आर्किप कुइंदज़ी द्वारा प्रकाश और छाया। कलाकार ओर्लोव्स्की ने कुइंदज़ी प्रकाश और छाया के "रहस्य" का खुलासा किया

सच्ची रचनात्मकता एक व्यक्ति को प्रेरित और उन्नत करती है, उसे उच्च वास्तविकता की दुनिया में ले जाती है। "कला के माध्यम से आपके पास प्रकाश है।" (अग्नि योग के चेहरे। खंड 13, 332)

प्रत्येक महान गुरु, दर्शकों को सौंदर्य से परिचित कराते हुए, अपने कार्यों में कुछ विचार डालता है, कुछ निश्चित रूप बनाता है जिसमें वह इन विचारों को धारण करता है।

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी ने अपने कैनवस को किससे संतृप्त किया, उनके परिदृश्य "क्या कहते हैं"? कलाकार के चित्रों को देखकर एक सतही दर्शक भी उनमें चित्रित प्रकाश की असामान्यता को महसूस करता है। इल्या एफिमोविच रेपिन ने "संस्मरण" में लिखा है, "कुइंदझी प्रकाश के कलाकार हैं।" अपनी असाधारणता, व्यक्तिगत सहज मौलिकता में उन्होंने केवल अपनी प्रतिभा - दानव की बात सुनी...''

प्रकाश का आकर्षण, रचना की सुंदरता और सामंजस्य के साथ, अक्सर सार्वभौमिक महानता के लिए सामान्यीकृत परिदृश्य को व्यक्त करता है, प्रत्येक कुइंदज़ी पेंटिंग को एक विशेष चुंबकत्व देता है। इसकी उत्पत्ति हमेशा उन क्षेत्रों में होती है जहां प्रेरणा रचनाकार को रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में ले जाती है। और कलाकार की रचनात्मक सोच जितनी ऊंची होगी, उसके दिल की आग जितनी मजबूत और शुद्ध होगी, उसकी रचनात्मकता का फल उतना ही महत्वपूर्ण होगा।

"कला के महान कार्यों को लोग इतना महत्व क्यों देते हैं और मरते नहीं हैं? क्योंकि उनमें प्रकाश के क्रिस्टल होते हैं, जो इस काम के निर्माता के हाथों से रखे गए हैं। एक कलाकार, मूर्तिकार, कवि, संगीतकार की उग्र भावना उनकी रचनात्मकता की प्रक्रिया, प्रकाश के तत्वों से संतृप्त होती है जिसे वह बनाते हैं। और चूंकि प्रकाश के तत्व समय या विस्मृति द्वारा सामान्य विनाश के अधीन नहीं होते हैं, कला के महान कार्यों का जीवन काल सामान्य के जीवन से कहीं अधिक होता है चीज़ें और वस्तुएँ।"

यह कहा जाना चाहिए कि न केवल कुइंदज़ी की रचनात्मक प्रतिभा, बल्कि उनके चरित्र गुणों में भी बहुत ताकत और आकर्षण था। यह एक दुर्लभ कलाकार है, जो "उत्कृष्ट कृतियों का मंथन" नहीं करना चाहता, जो प्रसिद्धि के शिखर पर अपने कार्यों को प्रदर्शित करने से इनकार कर देगा, जैसा कि कुइंदज़ी ने किया था। प्रत्येक मास्टर अपने छात्रों के लिए उतना आधिकारिक नहीं हो सकता जितना आर्किप इवानोविच था, जिसने वास्तव में मूल कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई।

उनके छात्रों में से एक, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच रोएरिच ने अपने शिक्षक के भव्य व्यक्तित्व और उनके असाधारण जीवन पथ का वर्णन इस प्रकार किया है:

"सांस्कृतिक रूस के सभी लोग कुइंदझी को जानते थे। यहां तक ​​कि हमलों ने इस नाम को और भी महत्वपूर्ण बना दिया। वे कुइंदझी के बारे में जानते हैं - एक महान, मौलिक कलाकार के बारे में। वे जानते हैं कि कैसे, अभूतपूर्व सफलता के बाद, उन्होंने प्रदर्शन करना बंद कर दिया; उन्होंने अपने लिए काम किया। वे उन्हें इस रूप में जानते हैं युवाओं का मित्र और वंचितों के लिए एक दुखी व्यक्ति। वे उन्हें महान लोगों को गले लगाने और सभी को मेल-मिलाप करने के प्रयास में एक शानदार सपने देखने वाले के रूप में जानते हैं, जिन्होंने अपनी पूरी मिलियन-डॉलर की संपत्ति दे दी। वे जानते हैं कि यह संपत्ति किन व्यक्तिगत कठिनाइयों से बनी थी का। वे उन्हें हर उस चीज़ के लिए एक निर्णायक मध्यस्थ के रूप में जानते हैं जिस पर उन्हें भरोसा था और जिस ईमानदारी के बारे में वे आश्वस्त थे। वे उन्हें एक सख्त आलोचक के रूप में जानते हैं; और उनके अक्सर कठोर निर्णयों की गहराई में इसके लिए एक ईमानदार इच्छा थी हर चीज की सफलता योग्य है। वे उनके जोरदार भाषण और साहसिक तर्कों को याद करते हैं, जो कभी-कभी उनके आस-पास के लोगों को पीला कर देते थे।

...कुइंदज़ी नाम को लेकर हमेशा से बहुत रहस्य रहा है। मुझे इस आदमी की विशेष शक्ति पर विश्वास था।"

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी के कलात्मक गठन की अवधि किंवदंतियों से घिरी हुई है। दरअसल, उनके जन्म का वर्ष बिना शर्त स्थापित नहीं किया गया है (1840, 1841 या 1842)। उनका जन्म मारियुपोल में एक गरीब यूनानी परिवार में हुआ था, जो या तो किसान था या मोची था। उपनाम "कुइंदज़ी", जिसका अर्थ है "सुनार", केवल 1857 में दस्तावेजों में दिखाई देना शुरू हुआ।

जल्दी ही अनाथ हो गया, लड़का रिश्तेदारों के साथ रहता था, अजनबियों के लिए काम करता था: वह एक अनाज व्यापारी के लिए नौकर था, एक ठेकेदार के लिए काम करता था, एक फोटोग्राफर के लिए सुधारक के रूप में काम करता था। कुइंदज़ी ने साक्षरता की मूल बातें अपने परिचित एक यूनानी शिक्षक से प्राप्त कीं और फिर शहर के एक स्कूल में पढ़ाई की। चित्रकारी के प्रति उनका प्रेम बचपन में ही प्रकट हो गया था; वे जहां भी संभव हो सके चित्रकारी करते थे - घरों की दीवारों पर, बाड़ों पर, कागज के टुकड़ों पर। बाद के दस्तावेज़ों के अनुसार, कुइंदज़ी को "ऐवाज़ोव्स्की के स्कूल के छात्र" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था; फियोदोसिया में उनके रहने का तथ्य स्थापित किया गया था, लेकिन यह कहना मुश्किल है कि उन्होंने खुद समुद्री चित्रकार के साथ अध्ययन किया था या अपने किसी छात्र के साथ।

साठ के दशक की शुरुआत में हम कुइंदझी को सेंट पीटर्सबर्ग में पाते हैं, जहां वह स्पष्ट रूप से एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में कला अकादमी में जाते हैं। "प्रोफेसर ऐवाज़ोव्स्की के स्कूल के एक छात्र, आर्किप कुइंदज़ी को एक प्रमाण पत्र जारी किया गया है कि लैंडस्केप पेंटिंग के उनके अच्छे ज्ञान के लिए, अकादमी परिषद ने ... उन्हें स्वतंत्र कलाकार की उपाधि के योग्य माना है।" यह दस्तावेज़ कुइंदज़ी के पहले कार्यों ("काले सागर पर तूफान", "आज़ोव सागर के तट पर मछुआरे की झोपड़ी") पर ऐवाज़ोव्स्की के स्पष्ट प्रभाव की पुष्टि करता है।

1868 में, कलाकार ने एक अकादमिक प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने पेंटिंग "तातार विलेज बाय मूनलाइट", "स्टॉर्म ऑन द ब्लैक सी", "सेंट आइजैक कैथेड्रल बाय मूनलाइट" प्रस्तुत की, जिसके लिए उन्हें गैर-श्रेणी कलाकार का खिताब मिला। कलात्मक जीवन के माहौल में डूबते हुए, वह आई.ई. रेपिन और वी.एम. वासनेत्सोव से दोस्ती कर लेता है, आई.एन. से मिलता है। क्राम्स्कोय - उन्नत रूसी कलाकारों के विचारक। सावरसोव के परिदृश्यों की गीतात्मकता, वासिलिव के चित्रों में प्रकृति की काव्यात्मक धारणा, शिश्किन के कैनवस की महाकाव्य प्रकृति - सब कुछ युवा कलाकार की चौकस नज़र के सामने खुलता है।

कुइंदझी ए.आई. पतझड़ पिघलना

कुइंदझी घुमंतू कलाकारों के चित्रों की यथार्थवादी अभिविन्यास विशेषता के भी करीब है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण 1872 में उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ऑटम थ्रश" है। इसमें, कलाकार ने न केवल एक ठंडे शरद ऋतु के दिन, मंद चमकते पोखरों के साथ एक धुली हुई सड़क को व्यक्त किया - उन्होंने परिदृश्य में एक बच्चे के साथ एक महिला की एक अकेली आकृति पेश की, जो कीचड़ में कठिनाई से चल रही है। शरद ऋतु का परिदृश्य, नमी और अंधेरे से भरा हुआ, सामान्य रूसी लोगों के बारे में, एक नीरस, आनंदहीन जीवन के बारे में एक दुखद कहानी बन जाता है।

कुइंदझी ए.आई.
लाडोगा झील

कुइंदझी ने 1872 की गर्मियों को वालम द्वीप पर लाडोगा झील पर बिताया। परिणामस्वरूप, निम्नलिखित पेंटिंग सामने आईं: "लेक लाडोगा" (1872), "वालम द्वीप पर" (1873)। धीरे-धीरे, शांति से, कलाकार अपने चित्रों में द्वीप की प्रकृति के बारे में एक कहानी बताता है, जिसमें चैनलों द्वारा धोए गए ग्रेनाइट किनारे, अंधेरे घने जंगल और गिरे हुए पेड़ हैं। इन चित्रों में से अंतिम की तुलना महाकाव्य महाकाव्य से की जा सकती है, जो शक्तिशाली उत्तरी पक्ष के बारे में एक सुरम्य कथा है। पेंटिंग का चांदी-नीला स्वर इसे एक विशेष भावनात्मक उत्साह देता है। 1873 की प्रदर्शनी के बाद, जिसमें यह काम दिखाया गया था, कुइंदज़ी के बारे में प्रेस में बात की गई, उनकी मौलिक और महान प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए।

पेंटिंग "वालम द्वीप पर" ट्रेटीकोव द्वारा अधिग्रहित की गई थी। चित्रों की बिक्री से कलाकार को यूरोप की एक छोटी यात्रा करने का अवसर मिला। यह उल्लेखनीय है कि, आधे यूरोप की यात्रा करने और उसकी "कला राजधानी" - पेरिस का दौरा करने के बाद, कुइंदज़ी ने कहा कि उन्हें वहां कुछ भी दिलचस्प नहीं मिला और उन्हें रूस में काम करने की ज़रूरत है।

कुइंदझी ए.आई. वालम द्वीप पर

कुइंदझी ए.आई. भूला हुआ गाँव

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कुइंदज़ी कलाकार क्राम्स्कोय के अपार्टमेंट के सामने वासिलिव्स्की द्वीप पर बस गए। अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, क्राम्स्कोय को आर्किप इवानोविच में एक मौलिक दार्शनिक और एक उल्लेखनीय राजनीतिज्ञ का पता चलता है। यथार्थवाद के लिए कलाकार की आकांक्षा, जो सीधे तौर पर जीवन पर लोकतांत्रिक विचारों से संबंधित है, अगली बड़ी पेंटिंग, "द फॉरगॉटन विलेज" (1874) में प्रकट हुई, जो अपनी तीव्र सामाजिक प्रतिध्वनि और सुधार के बाद के रूसी गांव को दिखाने की निर्दयी सच्चाई को प्रतिध्वनित करती है। पथिकों की पेंटिंग.

अगले वर्ष, कुइंदज़ी ने तीन पेंटिंग प्रदर्शित कीं: "द चुमात्स्की हाईवे इन मारियुपोल", "स्टेप इन ब्लूम" और "स्टेप इन द इवनिंग"। पेंटिंग "चुमात्स्की ट्रैक्ट" में कलाकार ने पतझड़ के मैदान में एक उदास दिन पर धीरे-धीरे चलने वाले काफिलों की एक अंतहीन धारा को चित्रित किया। ठंड और नमी का एहसास कैनवास की रंग योजना से बढ़ जाता है। "स्टेपी इन द इवनिंग" और "स्टेपी इन ब्लूम" मूड में पूरी तरह से अलग हैं। कलाकार ने उनमें प्रकृति की सुंदरता की पुष्टि की और सूर्य की गर्मी की जीवनदायिनी शक्ति की प्रशंसा की। इन कार्यों के साथ, संक्षेप में, एक पूरी तरह से स्थापित कलाकार के काम में एक नया चरण शुरू होता है।

कुइंदझी ए.आई. मारियुपोल में चुमात्स्की पथ

कुइंदझी ए.आई. खिले हुए मैदान

70 के दशक के मध्य तक, कुइंदज़ी इतने लोकप्रिय हो गए थे कि उनके कार्यों के बिना यात्रा प्रदर्शनियों की कल्पना करना असंभव लग रहा था। 1875 में उन्हें एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया।

"द चुमात्स्की ट्रैक्ट" ट्रेटीकोव द्वारा प्राप्त तीसरी पेंटिंग है। जो फंड फिर से सामने आए हैं, वे कुइंदझी को इस बार रेपिन के साथ मिलकर विदेश यात्रा करने की अनुमति देते हैं। और फिर कुइंदझी को वहां वह नहीं मिला जो वह अपनी कलात्मक दृष्टि की तलाश में कर रहे थे।

विदेश से लौटने के बाद, कुइंदज़ी ने मारियुपोल की वेरा लियोन्टीवना केचर्डज़ी से शादी की। युवा लोग सेंट पीटर्सबर्ग में बस गये। वे अपने हनीमून पर वालम द्वीप पर गए। शरद ऋतु के खराब मौसम ने लाडोगा झील के पानी को अस्त-व्यस्त कर दिया और जिस स्टीमर पर नवविवाहित जोड़े यात्रा कर रहे थे वह डूबने लगा। कुइंदझी बड़ी मुश्किल से नाव पर सवार होकर बच निकले, लेकिन भविष्य की पेंटिंग के लिए रेखाचित्र और तैयारियां सभी खो गईं।

1876 ​​में, पांचवीं यात्रा प्रदर्शनी में, कुइंदज़ी ने एक अद्भुत पेंटिंग - "यूक्रेनी नाइट" प्रस्तुत की। समाचार पत्र "रशियन वेदोमोस्ती" ने लिखा कि पेंटिंग के पास हमेशा भीड़ खड़ी रहती थी, खुशी का कोई अंत नहीं था। आलोचकों ने कहा: "समाचार और अभूतपूर्व शक्ति का प्रभाव... चांदनी के भ्रम में, कुइंदज़ी किसी से भी आगे निकल गया, यहां तक ​​कि ऐवाज़ोव्स्की से भी।" पेंटिंग ने कुइंदज़ी के दुनिया के रोमांटिक दृष्टिकोण की शुरुआत को चिह्नित किया।

कुइंदझी ए.आई. यूक्रेनी रात

कुइंदझी ए.आई. शाम

लगभग सभी कलाकारों ने अविश्वास, सावधानी और इनकार के साथ पेंटिंग का स्वागत किया। उसे क्राम्स्कोय ने भी नहीं समझा था। 1978 में चित्रित उनके दो कैनवस, "सनसेट इन द फॉरेस्ट" और "इवनिंग" को भी समझा या स्वीकार नहीं किया जाता है। सूक्ष्म और संवेदनशील क्राम्स्कोय ने यही लिखा है: "... रंग के बारे में उनके सिद्धांतों में कुछ ऐसा है जो मेरे लिए पूरी तरह से दुर्गम है; शायद यह एक पूरी तरह से नया चित्रात्मक सिद्धांत है... मैं उनके "वन" को भी समझ सकता हूं और उनकी प्रशंसा भी कर सकता हूं "कुछ बुखार जैसा, किसी तरह का भयानक सपना, लेकिन झोपड़ियों पर उसका डूबता हुआ सूरज निश्चित रूप से मेरी समझ से परे है। मैं इस तस्वीर के सामने पूरी तरह से मूर्ख हूं। मैं देख रहा हूं कि सफेद झोपड़ी पर रोशनी ही इतनी सच्ची है कि यह इसे देखना मेरी आंखों के लिए उतना ही थका देने वाला है जितना किसी जीवित वास्तविकता को देखना; 5 मिनट के बाद यह मेरी आंखों में दर्द करने लगता है, मैं मुड़ जाता हूं, अपनी आंखें बंद कर लेता हूं और अब और देखना नहीं चाहता। क्या यह वास्तव में एक कलात्मक प्रभाव है? संक्षेप में , मैं कुइंदज़ी को ठीक से नहीं समझता।"

अब अखबार कुइंदझी के नाम से भरे पड़े हैं. एक भी आलोचक उनसे बच नहीं सकता. उनके कार्यों को देखने के लिए जनता उमड़ पड़ती है। वे सौर स्पेक्ट्रम के बारे में, प्रकाशिकी के नियमों के बारे में, प्रकाश के मुद्दों पर वैज्ञानिक दृष्टिकोण के बारे में बहस करते हैं। कला अकादमी को अभूतपूर्व सफलता को पहचानने के लिए मजबूर होना पड़ा। कुइंदझी को शिक्षाविद की उपाधि के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन परिणामस्वरूप उन्हें केवल प्रथम डिग्री के कलाकार की उपाधि मिली।

1879 में यात्रा करने वालों की सातवीं प्रदर्शनी में, कुइंदज़ी ने तीन परिदृश्य प्रस्तुत किए: "उत्तर", "तूफान के बाद", "बिर्च ग्रोव"। उद्देश्यों में भिन्न, वे एक महान काव्यात्मक भावना से एकजुट हैं। पेंटिंग "नॉर्थ" ने "लेक लाडोगा" द्वारा शुरू की गई उत्तरी परिदृश्यों की श्रृंखला को जारी रखा। यह कैनवास उत्तर की एक सामान्यीकृत काव्यात्मक छवि है, जो राजसी और कठोर प्रकृति के बारे में विचारों और विचारों का परिणाम है। चित्र में कोई उज्ज्वल प्रकाश प्रभाव नहीं हैं। कुइंदज़ी के साथ हमेशा की तरह, ऊँचा और रोमांचक आकाश, कैनवास के आधे से अधिक हिस्से पर कब्जा कर लेता है। अकेले चीड़ के पेड़ आसमान की ओर इशारा करते हैं। आकाश को स्पष्ट प्राथमिकता दी गई है, यहां ब्रश स्ट्रोक गतिशील और रुक-रुक कर होता है। अग्रभूमि को एक स्केची, खींचे गए स्ट्रोक में लिखा गया है। फिल्म "नॉर्थ" ने त्रयी को पूरा किया, जिसकी कल्पना 1872 में की गई थी, और यह इस श्रृंखला की आखिरी फिल्म थी। इसके बाद कई वर्षों तक, कुइंदज़ी ने अपनी प्रतिभा दक्षिणी और मध्य रूस की प्रकृति की प्रशंसा करने के लिए समर्पित की।

कुइंदझी ए.आई. उत्तर

कुइंदझी ए.आई. बिर्च ग्रोव

"आफ्टर द स्टॉर्म" का परिदृश्य जीवन, हलचल और बारिश से धुली प्रकृति की ताजगी के एहसास से भरा है। लेकिन प्रदर्शनी में सबसे बड़ी सफलता पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" को मिली। इस कैनवास के आसपास लोगों की भीड़ घंटों तक खड़ी रही. ऐसा लग रहा था मानो सूरज स्वयं प्रदर्शनी हॉल में प्रवेश कर गया हो, हरे घास के मैदान को रोशन कर रहा हो, बिर्च के सफेद तनों और शक्तिशाली पेड़ों की शाखाओं पर खेल रहा हो। पेंटिंग पर काम करते समय, कुइंदज़ी ने सबसे पहले सबसे अभिव्यंजक रचना की तलाश की। स्केच से लेकर स्केच तक, पेड़ों के स्थान और समाशोधन के आकार को परिष्कृत किया गया। अंतिम संस्करण में कुछ भी यादृच्छिक नहीं है, प्रकृति से "कॉपी" किया गया है। अग्रभूमि छाया में डूबी हुई है - यह हरे घास के मैदान के सूर्य की मधुरता और संतृप्ति पर जोर देती है। कलाकार नाटकीयता से बचते हुए, शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में एक सजावटी चित्र बनाने में कामयाब रहा।

कुइंदझी ए.आई. चांदनी रात
नीपर पर

1880 में, सेंट पीटर्सबर्ग में बोलश्या मोर्स्काया (अब हर्ज़ेन स्ट्रीट) पर एक असाधारण प्रदर्शनी खोली गई थी: एक पेंटिंग दिखाई गई थी - "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर"। उसने प्रसन्नता का तूफान खड़ा कर दिया। प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर बहुत बड़ी कतार थी।

"मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" कुइंदज़ी द्वारा यात्रा करने वालों के संघ को छोड़ने के बाद लिखा गया था। एक छोटा, सीमित आकार का कैनवास दक्षिणी रात के आकाश की सुंदरता और गहराई में दुनिया की एक खिड़की खोलता हुआ प्रतीत होता है। एक शांत नदी का हरा रिबन क्षितिज पर हल्के बादलों से ढके अंधेरे आकाश में लगभग विलीन हो जाता है। चंद्रमा की फॉस्फोरसेंट चमक आपको आकर्षित करती है, जैसा कि चित्र का समग्र जादुई, चुंबकीय मूड है।

कुइंदज़ी की अभूतपूर्व विजय से उत्पन्न ईर्ष्या के कारण कलाकार का उत्पीड़न हुआ और हास्यास्पद अफवाहें और चुटकुले फैल गए। चिस्त्यकोव ने त्रेताकोव को लिखा: "सभी परिदृश्य चित्रकारों का कहना है कि कुइंदज़ी प्रभाव एक साधारण मामला है, लेकिन वे स्वयं ऐसा नहीं कर सकते..."।

"द कुइंदज़ी इफ़ेक्ट" कलाकार के विशाल काम और लंबी खोजों के परिणाम से ज्यादा कुछ नहीं है। लगातार, निरंतर काम के माध्यम से, कुइंदज़ी ने रंग और उस रचनात्मक सादगी में उत्कृष्ट महारत हासिल की जो उनके सर्वोत्तम कार्यों को अलग करती है। उनकी कार्यशाला एक शोधकर्ता की प्रयोगशाला थी। उन्होंने बहुत सारे प्रयोग किए, पूरक रंगों की क्रिया के नियमों का अध्ययन किया, सही स्वर की तलाश की और प्रकृति में रंग संबंधों के साथ इसकी तुलना की। यह विश्वविद्यालय के भौतिकी के प्रोफेसर एफ.एफ. के साथ उनके संचार से सुगम हुआ। पेत्रुशेव्स्की, जिन्होंने रंग विज्ञान की समस्याओं का अध्ययन किया, जिसका सारांश उन्होंने "प्रकाश और रंग अपने आप में और पेंटिंग के संबंध में" पुस्तक में दिया।

जाहिर है, कुइंदझी और डी.आई. द्वारा रंग और प्रकाश धारणा के मुद्दों पर भी चर्चा की गई। मेंडेलीव, कलाकार के अच्छे दोस्त। वे कहते हैं कि एक दिन डी.आई. मेंडेलीव ने विश्वविद्यालय प्रांगण में अपने भौतिकी कार्यालय में पेरेडविज़्निकी कलाकारों को इकट्ठा किया और स्वरों की सूक्ष्म बारीकियों के प्रति आंख की संवेदनशीलता को मापने के लिए एक उपकरण का प्रयास किया; कुइंदज़ी ने संवेदनशीलता के रिकॉर्ड को पूर्ण सटीकता से तोड़ दिया! लेकिन मुख्य बात, निस्संदेह, प्रकृति की सामान्य प्रतिभा और लेखन में असाधारण दक्षता थी। "ओह, इस प्रक्रिया के दौरान मैं उसे कितनी स्पष्टता से याद करता हूँ!" रेपिन ने कहा। "विशाल सिर के साथ एक गठीली आकृति, अबशालोम के बाल और एक बैल की आकर्षक आँखें... फिर से कैनवास पर बालों वाली आँखों की सबसे तेज़ किरण; फिर से एक लंबा विचार और दूर से जांच; फिर से आंख के पैलेट तक कम; फिर से पेंट का और भी अधिक सावधानी से मिश्रण और फिर से एक साधारण चित्रफलक की ओर भारी कदम..."।

कुइंदझी ए.आई. सुबह नीपर

1881 में, कुइंदज़ी ने पेंटिंग "नीपर इन द मॉर्निंग" बनाई। इसमें प्रकाश या उज्ज्वल सजावट का कोई खेल नहीं है; यह अपनी शांत महिमा, आंतरिक शक्ति और प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति से आकर्षित करता है। शुद्ध सुनहरे-गुलाबी, बकाइन, चांदी और हरे-भूरे रंग के टन का एक आश्चर्यजनक सूक्ष्म संयोजन आपको फूलों की घास, अंतहीन दूरियों और शुरुआती स्टेपी सुबह के आकर्षण को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

1882 की प्रदर्शनी कलाकार के लिए आखिरी थी। इसके बाद कई वर्षों तक मौन रहा। मित्रों को कारण समझ नहीं आया और वे चिंतित हो गये। कुइंदज़ी ने खुद इसे समझाया: "... एक कलाकार को प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने की ज़रूरत होती है, जबकि एक गायक के रूप में उसके पास एक आवाज़ होती है। और जैसे ही उसकी आवाज़ कम हो जाती है, उसे छोड़ देना चाहिए, खुद को नहीं दिखाना चाहिए, ताकि उपहास न किया जाए। तो मैं आर्किप इवानोविच बन गया, जिसे हर कोई जानता है, ठीक है, यह अच्छा है, लेकिन फिर मैंने देखा कि मैं दोबारा ऐसा नहीं कर सकता, कि मेरी आवाज कम होने लगी। खैर, वे कहेंगे: कुइंदझी वहां थी, और कुइंदझी चला गया था! इसलिए मैं ऐसा नहीं चाहता, लेकिन कुइंदज़ी हमेशा के लिए अकेला रह जाऊं"।

प्रदर्शनियों में सक्रिय भागीदारी के दशक की तुलना में, शेष तीस वर्षों में कुइंदज़ी ने अपेक्षाकृत कम महत्वपूर्ण पेंटिंग बनाईं। कलाकार के दोस्तों की यादों के अनुसार, 1900 के दशक की शुरुआत में, कुइंदज़ी ने उन्हें अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया और उन्हें "यूक्रेन में शाम", "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसेमेन", "नीपर" और "बिर्च ग्रोव" पेंटिंग दिखाईं। वे इससे प्रसन्न थे। लेकिन कुइंदज़ी इन कार्यों से असंतुष्ट थे और उन्होंने उन्हें प्रदर्शनी में प्रस्तुत नहीं किया। "रात" - नवीनतम कार्यों में से एक कुइंदज़ी की प्रतिभा के सुनहरे दिनों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग को याद कराता है। वह प्रकृति के प्रति एक काव्यात्मक दृष्टिकोण, उसकी राजसी और पवित्र सुंदरता का महिमामंडन करने की इच्छा भी महसूस करता है।

कुइंदझी ए.आई. ईसा मसीह
गेथसमेन के बगीचे में

कुइंदझी ए.आई. बिर्च ग्रोव

कुइंदझी ए.आई. रात

अपनी गतिविधि की "एकांतप्रिय" अवधि के दौरान, कुइंदज़ी ने अपने विश्वदृष्टि के कलात्मक अवतार की खोज को नहीं छोड़ा। कई रेखाचित्रों को पेंटिंग के प्रति उनके सामान्य रचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है - "सोचना", "पूरा करना" जो वह देखते हैं या लिखते हैं, अक्सर स्मृति से। और यद्यपि वास्तविकता की छाप नहीं खोई है, जानबूझकर "कालीन" और "एप्लिक" परिदृश्य की अमूर्तता को दर्शाते हैं। इस काल के कुइंदझी के चित्रों में प्रकृति के चित्र चिंतन, मौन और शांति से भरे हुए हैं।

इस समय के कार्य अक्सर अदिनांकित होते हैं। इन्हें कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है. कई पेंटिंग्स में सर्दियों के जंगल में चांदनी या सूरज की रोशनी के धब्बे ("ठंढ पर सूरज के धब्बे") के रूपांकन अलग-अलग होते हैं। दूसरों में, कोहरे का प्रभाव केंद्र स्तर पर होता है। यह प्रभाववाद के अनुभव का एक प्रकार का पुनर्विचार है - पेंटिंग एक निश्चित मात्रा में सजावट के साथ अधिक मोटी, अधिक सघन है। कुइंदज़ी एक सामान्यीकृत रंग स्थान के साथ काम करता है, कभी-कभी मजबूर रंग ("सनसेट्स" श्रृंखला और, उदाहरण के तौर पर, "सनसेट इफ़ेक्ट" कैनवास) के साथ।

कुइंदझी ए.आई. सौर
पाले पर धब्बे

कुइंदझी ए.आई. सूर्यास्त का प्रभाव

कलाकार की कृतियों में प्रकृति की उपस्थिति रोजमर्रा की जिंदगी से रहित है; इसमें कुछ गंभीर और कुछ हद तक नाटकीय है, तब भी जब परिदृश्य रूपांकन पूरी तरह से शास्त्रीय ("ओक्स") है। यह "पहाड़" श्रृंखला के लिए विशेष रूप से सच है। ऐसा लगता है कि यह प्रकृति की महानता, उसके रहस्य और समझ से बाहर होने का प्रतीक है। अधिकांश पहाड़ी परिदृश्य स्मृति से बने होते हैं, लेकिन विशुद्ध रूप से पारंपरिक तरीकों से बनाई गई एक दुर्लभ प्रामाणिकता होती है - प्रकाश और रंग के अतिरंजित विरोधाभास, आकृतियों और सिल्हूटों का सामान्यीकरण ("शाम को एल्ब्रस", "डेरियल गॉर्ज")।

कुइंदझी ए.आई. शाम को एल्ब्रस

कुइंदझी ए.आई. दरियाल कण्ठ

अपने जीवन के अंतिम दो दशकों में, कुइंदज़ी को आकाश और सूर्यास्त की रंगीन समृद्धि में बहुत रुचि हो गई। इसके साथ ही, 1888 में काकेशस की अपनी पहली यात्रा से ही वह पहाड़ी परिदृश्यों के प्रबल प्रशंसक बन गये। बर्फीली चोटियों की चमक, रहस्यमय रोशनी से रंगी हुई, भारी पर्वत श्रृंखलाओं की स्मारकीयता जीवन की क्षुद्र व्यर्थता के विपरीत है। शायद कुइंदझी और एन.के. को धन्यवाद। रोएरिच ने पहाड़ों को प्रकृति की शक्तियों की जीवित सांस के रूप में देखना शुरू कर दिया।

कुइंदझी ए.आई. मैदान में सूर्यास्त
समुद्री रास्ते से

कुइंदझी ए.आई. लाल सूर्यास्त

कुइंदझी ए.आई. ऐ-पेट्री। क्रीमिया

कुइंदझी ए.आई. पहाड़ों में कोहरा. काकेशस

कुइंदझी ए.आई. बर्फीली चोटियों

1889 में, आर्किप इवानोविच का स्वैच्छिक एकांत टूट गया - वह कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए। यह अकादमी के नेतृत्व में अधिक प्रगतिशील हस्तियों के आगमन के कारण हुआ। शिक्षण स्टाफ को अद्यतन करते समय, उन्होंने उस समय के सबसे व्यवहार्य संघ - एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन के कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया।

पेरेडविज़्निकी कलाकारों ने अकादमी के आमूलचूल नवीनीकरण के लिए बात की, लेकिन जब उन्हें विभिन्न कार्यशालाओं में शिक्षक बनने की पेशकश की गई, तो कई ने इनकार कर दिया। अकादमी के शिक्षक थे आई. रेपिन, ए. कुइंदज़ी, वी. वासनेत्सोव, वी. माकोवस्की, आई. शिश्किन, पोलेनोव,।

इस घटना ने कुइंदझी के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिससे उनकी शैक्षणिक प्रतिभा को प्रदर्शित करने का अवसर मिला। आर्किप इवानोविच के व्यक्तित्व के आकर्षण और उनकी शिक्षण प्रतिभा ने छात्रों को उनकी ओर आकर्षित किया। कला अकादमी के मित्र और शिक्षक कुइंदज़ी पर नाराज़ होने लगे क्योंकि उनके छात्र सचमुच उनकी कार्यशाला में भाग गए थे। इस वजह से, आर्किप इवानोविच ने अपने सबसे अच्छे दोस्तों में से एक, कलाकार शिश्किन को खो दिया।

"कुइंदझी खुद सच्चाई के लिए संघर्ष की पूरी कठिनाई को जानते थे। ईर्ष्या ने उनके बारे में सबसे हास्यास्पद किंवदंतियाँ गढ़ीं। यह इस हद तक पहुंच गया कि ईर्ष्यालु लोगों ने कानाफूसी की कि कुइंदज़ी बिल्कुल भी कलाकार नहीं थे, बल्कि एक चरवाहा थे जिन्होंने एक कलाकार को मार डाला था क्रीमिया और उनके चित्रों पर कब्ज़ा कर लिया। बदनामी का साँप इतनी दूर तक रेंग चुका है अंधेरे लोग कुइंदज़ी की प्रसिद्धि को पचा नहीं पाए जब उनके "यूक्रेनी नाइट" के बारे में एक लेख इन शब्दों के साथ शुरू हुआ: "कुइंदज़ी - अब से यह नाम है प्रसिद्ध।" तुर्गनेव, मेंडेलीव, दोस्तोवस्की, सुवोरिन, पेत्रुशेव्स्की जैसे लोगों ने कुइंदज़ी के बारे में लिखा और उनके मित्र थे। .. इन नामों ने अकेले ही बदनामी की भाषा को तेज कर दिया... लेकिन कुइंदज़ी एक लड़ाकू थे, वह बोलने से डरते नहीं थे छात्रों के लिए, युवाओं के लिए, और अकादमी परिषद पर उनके कठोर, सच्चे फैसले सभी अन्यायों के खिलाफ गड़गड़ाहट कर रहे थे। अभिव्यक्ति का एक अनूठा तरीका, अभिव्यंजक संक्षिप्तता और शक्ति की आवाजें उनके भाषण को सुनने वालों की याद में हमेशा के लिए अंकित हो गईं ।"

शिक्षण के साथ-साथ चित्रकला में भी, कुइंदज़ी शब्द के पूर्ण अर्थ में एक प्रर्वतक थे। नवाचारों का संबंध कार्य पद्धति और उसके संगठन दोनों से है। उदाहरण के लिए, शुक्रवार को सुबह 10 बजे से दोपहर 2 बजे तक, जो कोई भी लैंडस्केप पेंटिंग पर सलाह लेना चाहता है, वह उसके स्टूडियो में आ सकता है। इन दिनों उन्होंने 200 से अधिक विद्यार्थियों को सलाह दी और व्याख्यान दिये।

अकादमी के अन्य प्रोफेसरों के विपरीत, वह एक "मास्टर" नहीं थे जो अपने छात्रों के साथ कृपालु व्यवहार करते थे। वह अपनी कार्यशाला को एक एकल परिवार के रूप में देखना चाहते थे, जो कला में समान रुचि से एकजुट हो। उन्होंने सौहार्दपूर्ण और आध्यात्मिक एकता का सपना देखा। बोगेव्स्की, व्रोब्लेव्स्की, ज़रुबिन, खिमोना, काल्मिकोवा, रयलोव, बोरिसोव, वैगनर, मैनकोव्स्की, चुमाकोव ने उनकी कार्यशाला में काम किया। आर्किप इवानोविच ने एन.के. को पेंटिंग सिखाई। रोएरिच. कुइंदज़ी के छात्रों के बारे में सबसे खास बात उनकी सांसारिक कठोरता, रहने की स्थिति की समझ, काम करने की महान क्षमता, कला के प्रति प्रेम, शिक्षक के प्रति समर्पण और एक-दूसरे के साथ वास्तव में मैत्रीपूर्ण संबंध हैं।

"और कुइंदज़ी के छात्र एक-दूसरे के साथ एक विशेष, अटूट रिश्ते में बने रहे। शिक्षक न केवल उन्हें रचनात्मकता और जीवन में संघर्ष के लिए तैयार करने में कामयाब रहे, बल्कि उन्हें कला और मानवता की एक आम सेवा में एकजुट करने में भी कामयाब रहे।" (निकोलस रोएरिच। कुइंदज़ी की कार्यशाला)।

कुइंदज़ी ने बनाना सिखाया, न कि किसी निश्चित क्षेत्र से बंधे रहना और ब्रश और पेंट की मदद से उसकी "फोटोग्राफी" करना। उनका मानना ​​था कि रचनात्मकता का आधार प्रकृति का ज्ञान होना चाहिए, जिसे स्केच कार्य में महारत हासिल है। स्केच के निर्माण से यह माना जाता था कि कलाकार ने अपने सामने क्या देखा, इसकी प्रारंभिक समझ को सुविधाजनक बनाया जा सके। लेकिन कुइंदझी ने पेंटिंग के हिस्से के रूप में स्केच के सीधे उपयोग पर रोक लगा दी, जहां इसे यंत्रवत् स्थानांतरित किया जाता है।

अधिकांश प्रशिक्षण व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर आधारित था। शिक्षक ने छात्रों की स्वतंत्रता पर प्रतिबंध नहीं लगाया। उन्होंने अन्य कार्यशालाओं से उनके पास आए लोगों को चित्रकला में पहले अर्जित कौशल को बदलने के लिए मजबूर नहीं किया। उनकी कार्यशाला में एक मुक्त रचनात्मक माहौल कायम था। छात्रों ने नेता से बहस की और कभी-कभी असहमत भी हुए।

छात्रों के लिए चिंता कार्यशाला से आगे तक फैली हुई है। आर्किप इवानोविच अपने छात्रों के निजी जीवन और उनके रहने की स्थिति दोनों के प्रति बहुत चौकस थे। 1895 में, उन्होंने अपने छात्रों को धन उपलब्ध कराया और उन्हें अपनी क्रीमियन संपत्ति पर स्केच बनाने के लिए भेजा, जहाँ उन्होंने एक प्रकार का "शैक्षणिक डाचा" स्थापित किया।

1897 में, "एक छात्र हड़ताल में भाग लेने के लिए," कुइंदज़ी को दो दिनों के लिए घर में नज़रबंद कर दिया गया और उनकी प्रोफेसरशिप से हटा दिया गया। उनके इस्तीफे का असली कारण उनके प्रति अकादमी प्रबंधन का रवैया था, जो आर्किप इवानोविच को उनके स्वतंत्र व्यवहार, छात्रों के प्रति लोकतांत्रिक दृष्टिकोण और छात्रों के बीच व्यापक लोकप्रियता से चिढ़ था।

अकादमी छोड़ने के बाद, कलाकार ने निजी पाठ देना जारी रखा और प्रतियोगिता कार्यों को तैयार करने में मदद की। इसके अलावा, 1898 के वसंत में, कुइंदज़ी, अपने स्वयं के खर्च पर, अपने ज्ञान का विस्तार करने और अपने कौशल में सुधार करने के लिए अपने तेरह छात्रों को विदेश ले गए। बाद में, वह अपने छात्रों को अन्य आधारों पर एकजुट करता है जिसकी वह कल्पना कर सकता है: ये तथाकथित "मुसर्ड सोमवार" हैं, ये प्रतियोगिताओं के नाम पर हैं। कुइंदझी, और 1908 से - सोसायटी के नाम पर। कुइंदझी.

कुइंदझी का एक कलात्मक संघ का सपना, जहां कलाकार सत्ता और आधिकारिक संस्थानों से स्वतंत्र महसूस करेंगे, 1908 में सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट के निर्माण के साथ सच हुआ। वहां उन्होंने कलाकारों को न केवल नैतिक, बल्कि भौतिक सहायता प्रदान करने के लिए अपनी पूंजी का बड़ा हिस्सा निवेश करने का इरादा किया। प्रदर्शनी परिसर के निर्माण की भी परिकल्पना की गई थी। आर्किप इवानोविच की खूबियों के संकेत के रूप में सोसायटी को उनका नाम देने का निर्णय लिया गया। उनके दिमाग की उपज - सोसायटी के नाम पर. कुइंदज़ी - आर्किप इवानोविच ने क्रीमिया में अपनी सभी पेंटिंग, सम्पदा और आधा मिलियन की पूंजी विरासत में ले ली।

समाज के नाम पर रखा गया कुइंदज़ी 1931 तक अस्तित्व में थी। बैठकें, प्रदर्शनियाँ और शामें 17 गोगोल स्ट्रीट के एक अपार्टमेंट में आयोजित की जाती थीं, जिनकी दीवारों को कुइंदज़ी के चित्रों से सजाया गया था। चालियापिन, सोबिनोव, मेडिया फ़िग्नर जैसे उत्कृष्ट कलाकारों ने यहां संगीत कार्यक्रम दिए।

आर्किप इवानोविच के सबसे प्रिय छात्रों में से एक एन.के. थे। रोएरिच. एस.पी. यारेमिच ने लिखा: "हमें एक आदर्श उदाहरण मिलता है जो रोएरिच के व्यक्तित्व में कुइंदज़ी के आदर्श का प्रतीक है। वह निस्संदेह कुइंदज़ी के सभी छात्रों में सबसे मजबूत और पूर्ण हैं।"

रोएरिच ने कुइंदझी के प्रति अपने प्रेम को जीवन भर निभाया। "एक बड़े टी के साथ शिक्षक," यही वह आर्किप इवानोविच को बुलाता था। और कितने प्यार से मैंने उसके बारे में लिखा!

"...शक्तिशाली कुइंदझी न केवल एक महान कलाकार थे, बल्कि जीवन के एक महान शिक्षक भी थे। उनका निजी जीवन असामान्य, एकांत था और केवल उनके निकटतम छात्र ही उनकी आत्मा की गहराई को जानते थे। ठीक दोपहर में वह चले गए उसके घर की छत, और, जैसे ही दोपहर की किले की तोप गरजी, हजारों पक्षी उसके चारों ओर इकट्ठा हो गए। उसने उन्हें अपने हाथों से खाना खिलाया, ये उसके अनगिनत दोस्त थे: कबूतर, गौरैया, कौवे, जैकडॉ, निगल। ऐसा लग रहा था कि राजधानी के सभी पक्षी उसके पास आ गए और उसके कंधे, हाथ और सिर को ढँक दिया। उसने मुझसे कहा: "करीब आओ, मैं उनसे कहूँगा कि वे तुमसे न डरें।" भूरे बालों वाले और मुस्कुराते हुए, ढके हुए आदमी की दृष्टि चहचहाते पक्षियों के साथ, यह अविस्मरणीय था; यह सबसे यादगार यादों में से एक रहेगा। हमारे सामने प्रकृति के आश्चर्यों में से एक था; हमने देखा, कैसे छोटे पक्षी कौवे के बगल में बैठे थे और उन्होंने अपने छोटे भाइयों को कोई नुकसान नहीं पहुँचाया।

कुइंदझी की सामान्य खुशियों में से एक गरीबों की मदद करना था, बिना यह जाने कि यह अच्छा काम कहां से आया। उनका पूरा जीवन अनोखा था. एक साधारण क्रीमियन चरवाहा लड़का, वह केवल अपनी प्रतिभा की बदौलत हमारे सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया। और पक्षियों को खाना खिलाने वाली उसी मुस्कान ने उन्हें तीन बड़े घरों का मालिक बना दिया। बेशक, कहने की जरूरत नहीं है, उन्होंने अपनी सारी संपत्ति कलात्मक उद्देश्यों के लिए लोगों को दे दी।"

रोएरिच अपने शिक्षक के चित्र को हल्के स्ट्रोक से रेखांकित करते हैं, लेकिन इन संक्षिप्त नोट्स से भी उनके व्यक्तित्व की कई अद्भुत विशेषताएं स्पष्ट हो जाती हैं।

"मुझे याद है कि कैसे उसने मुझे अपनी कार्यशाला में स्वीकार किया था। मुझे याद है कि उसने मुझे खतरे से आगाह करने के लिए सुबह दो बजे जगाया था। मुझे याद है कि वह शर्मिंदगी के साथ विभिन्न गरीब लोगों और बूढ़े लोगों को पैसे दे रहा था। मुझे उसकी तेज़ गति याद है यह सलाह देने के लिए लौटता है कि उसने पहले ही छह मंजिलों से गिरकर अपना मन बना लिया है। मुझे यह देखने के लिए उसकी त्वरित यात्राएं याद हैं कि क्या उसकी कठोर आलोचना बहुत परेशान करने वाली थी। मुझे उन लोगों के बारे में उसके सही निर्णय याद हैं जिनसे वह मिला था।

वह कई चीज़ों के बारे में उनकी कल्पना से कहीं अधिक जानता था। एक सच्चे रचनाकार की संवेदनशीलता के साथ उन्होंने दो-तीन तथ्यों से अभिन्न प्रस्ताव निर्धारित किये। "मैं वैसा नहीं बोलता जैसा कि यह है, बल्कि जैसा होगा वैसा बोलता हूं।" मुझे उनका मधुर, क्षमाशील शब्द याद है: "बेचारे!" और कई लोगों के लिए वह समझ और क्षमा का एक दृष्टिकोण स्थापित कर सका। निजी तौर पर शांत, लंबी बातचीत आर्किप इवानोविच के छात्रों द्वारा सबसे ज्यादा याद की जाएगी।

अपने छात्रों के प्रति शिक्षक की देखभाल और उनके प्रति उनका प्यार कुइंदज़ी के जीवन के अंतिम दिनों तक स्पष्ट था। अपनी मृत्यु से पहले, कुइंदज़ी बड़े उत्साह से अपने सभी छात्रों को देखना चाहते थे।

"अच्छे लोग मुश्किल से मरते हैं।" ऐसा लोगों का मानना ​​है. आर्किप इवानोविच की दर्दनाक घुटन के बीच, यह संकेत याद आया। लोकप्रिय ज्ञान ने संकेत दिया कि एक अच्छा, महान व्यक्ति मर गया।"

साहित्य

1. रेपिन आई.ई. बहुत करीब.
2. अग्नि योग के पहलू. 1972 टी.13.
3. रोएरिच एन.के. कुइंदझी.
4. स्टासोव वी.वी. रूसी चित्रकला के बारे में चयनित लेख।
5. रोएरिच एन.के. कुइंदझी की कार्यशाला।
6. नोवोसपेन्स्की एन.एन. आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी।
7. ज़िमेंको वी. आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी।
8. मनिन वी. कुइंदज़ी।

, सेंट पीटर्सबर्ग

30 से अधिक वर्षों से, महान रूसी वैज्ञानिक हमारे शहर के मूल निवासी, अद्भुत परिदृश्य कलाकार ए. आई. कुइंदज़ी के साथ दोस्ती के बंधन में बंधे थे।

डी. आई. मेंडेलीव ए. आई. कुइंदज़ी के साथ शतरंज खेलते हैं

उनका परिचय स्पष्ट रूप से 70 के दशक के मध्य में हुआ, जब कुइंदज़ी नाम तेजी से प्रसिद्ध होने लगा। दिमित्री इवानोविच को पेंटिंग करना बहुत पसंद था और वह इसका गहन विशेषज्ञ और पारखी था। उन्होंने एक भी महत्वपूर्ण उद्घाटन दिवस नहीं छोड़ा, कलाकारों से परिचित हुए और उनकी कार्यशालाओं का दौरा किया। पेंटिंग में उनकी इतनी रुचि हो गई कि उन्होंने पेंटिंग खरीदनी शुरू कर दी और एक महत्वपूर्ण संग्रह एकत्र कर लिया। इस क्षेत्र में उनका ज्ञान इतना गंभीर था कि मेंडेलीव को बाद में कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया।

रूसी संस्कृति के इतिहास में, मेंडेलीव के "वातावरण" को व्यापक रूप से जाना जाता है, जहां राजधानी के रचनात्मक बुद्धिजीवी, रूसी संस्कृति के फूल एकत्र हुए थे। लगभग सभी यात्रा करने वाले यहाँ आए: क्राम्स्कोय, रेपिन, कुइंदज़ी, यारोशेंको, वासनेत्सोव, शिश्किन। कुइंदज़ी ने मेंडेलीव से किरिल विकेंतीविच लेमोख में भी मुलाकात की, जो 80 के दशक से कलाकारों के बीच शायद आर्किप इवानोविच के सबसे करीबी दोस्त बन गए। मेंडेलीव की पहली शादी से उनके सबसे बड़े बेटे, व्लादिमीर, एक नौसैनिक अधिकारी, जिन्होंने पिछली शताब्दी में "अज़ोव बांध" के लिए एक परियोजना तैयार की थी, यानी, केर्च जलडमरूमध्य को एक बांध से अवरुद्ध कर दिया था, जो परियोजना के लेखक के अनुसार था। , सामान्य तौर पर आज़ोव सागर के भाग्य को बेहतर के लिए बदल देगा, लेमोख की बेटी से शादी की थी। और विशेष रूप से मारियुपोल। कुइंदज़ी और मेंडेलीव दोनों नियमित रूप से लेमोख के "मंगलवार" में भाग लेते थे, जो यात्रा करने वालों, कला अकादमी के प्रोफेसरों और वैज्ञानिकों की दुनिया के लोगों को एक साथ लाता था।

दिमित्री इवानोविच सभी वांडरर्स से अच्छी तरह परिचित थे, लेकिन उन्होंने तीन के साथ विशेष रूप से घनिष्ठ और मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित किए: कुइंदज़ी, यारोशेंको और रेपिन। उनमें से सबसे पहले के साथ उनकी सबसे गहरी दोस्ती थी।

पेंटिंग की उत्कृष्ट समझ होने के बावजूद, मेंडेलीव ने कभी भी इस विषय पर प्रिंट में बात नहीं की। उन्होंने कुइंदज़ी के लिए इस नियम का एकमात्र अपवाद तब बनाया, जब उनकी "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" प्रदर्शित हुई। रूसी चित्रकला की इस उत्कृष्ट कृति से उत्पन्न खुशी इतनी अधिक थी कि दिमित्री इवानोविच ने इसके बारे में एक लेख लिखा।

बेशक, मेंडेलीव उन लोगों में से थे, जिन्होंने दिन के उजाले में, यानी कलाकार के अपार्टमेंट में "नाइट ऑन द नीपर" देखी थी। और कई बार. वह कला अकादमी के एक युवा छात्र ए.आई. पोपोवा को कुइंदज़ी के घर ले आए, जो जल्द ही दिमित्री इवानोविच की पत्नी बन गईं। (मैं कोष्ठक में नोट करूंगा: अन्ना इवानोव्ना अपने पति से 35 वर्ष अधिक जीवित रहीं। 1942 में उनकी मृत्यु हो गई। मैं कहने का साहस करता हूं - लेनिनग्राद को भूख से घेर लिया। यदि ऐसा है, तो दोनों दोस्तों की पत्नियों को एक समान भाग्य का सामना करना पड़ा - भूख से मौत। एक ही शहर में। केवल 21 साल के अंतर के साथ),

उनके संस्मरण "मेंडेलीव इन लाइफ" में, जिसका एक अंश हमने इस संग्रह में शामिल किया है। अन्ना इवानोव्ना ने कलाकार के निम्नलिखित चित्र को चित्रित किया: “दरवाजा खुला और आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी स्वयं प्रकट हुए। हमारे सामने छोटे कद का, लेकिन बड़ा, मोटे शरीर वाला, चौड़े कंधों वाला एक आदमी खड़ा था; उसका बड़ा सुंदर सिर, लंबे लहराते बालों वाली काली टोपी और घुंघराले दाढ़ी के साथ, भूरी चमकती आँखों के साथ, ज़ीउस के सिर जैसा दिखता था। वह पूरी तरह से घर जैसा पहना हुआ था, एक घिसा-पिटा ग्रे जैकेट पहने हुए था, जिससे ऐसा लग रहा था कि वह बड़ा हो गया है। ...हम पेंटिंग के सामने काफी देर तक बैठे रहे, दिमित्री इवानोविच को सुनते रहे, जो सामान्य रूप से परिदृश्य के बारे में बात कर रहे थे।''

इन विचारों ने उपरोक्त लेख "कुइंदज़ी की पेंटिंग से पहले" का आधार बनाया, जिसमें महान रसायनज्ञ ने, विशेष रूप से, कला और विज्ञान के बीच मौजूदा संबंध का उल्लेख किया। जाहिरा तौर पर, मेंडेलीव के प्रभाव के बिना, 70 के दशक के उत्तरार्ध में ही कुइंदज़ी आश्वस्त हो गए कि उत्तम चित्रात्मक प्रभावों के लिए नई रासायनिक और भौतिक खोजों का उपयोग करना आवश्यक था। व्यवस्थित शिक्षा के बिना एक प्रतिभाशाली, आर्किप इवानोविच ने प्रकाश और रंगों की परस्पर क्रिया का अध्ययन करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सहज मिश्रण के साथ-साथ रंगीन रंगों के गुणों से प्राप्त किया। उन्होंने महसूस किया कि रंगों को सहजता से मिलाने से उन्हें जो अद्भुत रंग मिले, वे अस्थिर हो सकते हैं और समय के साथ फीके पड़ सकते हैं। और कलाकार ने रंगों के टिकाऊ संयोजन को प्राप्त करने के साधन के लिए विज्ञान में लगातार खोज की।

मेंडेलीव ने कुइंदज़ी (कई यात्रा करने वालों की तरह) को वैज्ञानिकों के समूह में पेश किया, उन्हें उत्कृष्ट भौतिक विज्ञानी, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसर फ्योडोर फ़ोमिच पेत्रुशेव्स्की से मिलवाया। अन्य बातों के अलावा, यह वैज्ञानिक, संक्षेप में, चित्रकला प्रौद्योगिकी के वैज्ञानिक विकास में लगा हुआ था। इल्या एफिमोविच रेपिन ने अपने संस्मरणों में यही लिखा है: “विश्वविद्यालय प्रांगण में एक बड़े भौतिकी कक्ष में, हम, पर्डविज़्निकी कलाकार, डी. आई. मेंडेलीव और एफ. एफ. पेत्रुशेव्स्की की कंपनी में उनके नेतृत्व में विभिन्न रंगों के गुणों का अध्ययन करने के लिए एकत्र हुए। एक ऐसा उपकरण है जो स्वर की सूक्ष्म बारीकियों के प्रति आंख की संवेदनशीलता को मापता है। कुइंदज़ी ने आदर्श सूक्ष्मताओं के प्रति संवेदनशीलता में रिकॉर्ड तोड़ दिया, और उनके कुछ साथियों में यह संवेदनशीलता थी जो हास्यास्पद रूप से कच्ची थी।

"मौन के वर्षों के दौरान," महान वैज्ञानिक के साथ कुइंदज़ी की दोस्ती और भी गहरी हो गई। "हम उसके साथ जो कुछ भी हुआ वह सब जानते थे," ए.आई. मेंडेलीवा अपने संस्मरणों में लिखती है, "उसके विचार, योजनाएँ। "बुधवार" के अलावा, आर्किप इवानोविच अन्य दिनों में आते थे, और जब उन्हें कुछ अनुभव होता था, तो दिन में कई बार। वह अक्सर दिमित्री इवानोविच के साथ शतरंज खेलते थे। मुझे उनका घबराया हुआ, हमेशा दिलचस्प खेल देखना पसंद था, लेकिन मुझे यह और भी अच्छा लगा जब उन्होंने बातचीत के लिए शतरंज छोड़ दिया।

उन्होंने कई चीज़ों के बारे में बात की, लेकिन सबसे बढ़कर, निश्चित रूप से, कला के बारे में, जिनके प्रश्न विज्ञान की समस्याओं की तुलना में मेंडेलीव के कम करीब नहीं थे। दिमित्री इवानोविच ने उत्साहपूर्वक रूस के आर्थिक पुनर्निर्माण के लिए भव्य योजनाओं की रूपरेखा तैयार की और एक कवि की तरह, एक सुखद भविष्य का सपना देखा।

आर्किप इवानोविच भी एक मूल वार्ताकार थे। समकालीन लोग याद करते हैं कि उनका भाषण बहुत सुसंगत और सहज नहीं था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने किस बारे में बात की, वे जानते थे कि किसी मामले या मुद्दे का नया पक्ष कैसे खोजा जाए। उनके द्वारा प्रस्तावित समाधान हमेशा सरल और व्यावहारिक थे। कला और लेखकों पर उनके विचार अक्सर अपनी मौलिकता और सटीकता से उन्हें आश्चर्यचकित कर देते थे। वे हमेशा एक ओर, इसके बारे में दूसरे क्या सोचते और कहते हैं, इसके प्रति एक प्रकार की अपरिचितता को प्रतिबिंबित करते थे, और दूसरी ओर, चीजों को अप्रत्याशित कोण से देखने की क्षमता को प्रतिबिंबित करते थे।

4 नवंबर, 1901 को, लगभग बीस वर्षों के अंतराल के बाद, आर्किप इवानोविच ने अपनी कार्यशाला के दरवाजे लोगों के एक छोटे समूह के लिए खोल दिए, उनमें से, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से दिमित्री इवानोविच और अन्ना इवानोव्ना मेंडेलीव थे।

पेंटिंग्स ने बहुत अच्छा प्रभाव डाला। लेखक आई. यासिंस्की, जो उपस्थित थे, अपने संस्मरणों में कहते हैं कि जब कुइंदज़ी ने पेंटिंग "नीपर" दिखाई, तो मेंडेलीव को खांसी हुई। आर्किप इवानोविच ने उससे पूछा:

तुम इस तरह क्यों खांस रहे हो, दिमित्री इवानोविच?

मैं अड़सठ साल से खांस रहा हूं, यह कुछ भी नहीं है, लेकिन यह पहली बार है जब मैंने इस तरह की तस्वीर देखी है।

"बिर्च ग्रोव" के नए संस्करण ने भी सामान्य प्रसन्नता का कारण बना।

क्या रहस्य है, आर्किप इवानोविच? - मेंडेलीव ने फिर से बातचीत शुरू की।

कोई रहस्य नहीं है, दिमित्री इवानोविच,'' कुइंदज़ी ने तस्वीर बंद करते हुए हंसते हुए कहा।

"मेरी आत्मा में कई रहस्य हैं," मेंडेलीव ने निष्कर्ष निकाला, "लेकिन मैं आपका रहस्य नहीं जानता...

"कुइंदज़ी के साथ हमारी दोस्ती," ए.आई. मेंडेलीवा लिखते हैं, "आर्किप इवानोविच के जीवन के अंत तक जारी रही।" इसका मतलब यह है कि महान वैज्ञानिक की मृत्यु के बाद भी, "आर्किप इवानोविच अपने दोस्त से तीन साल अधिक जीवित रहे," कुइंदज़ी और मेंडेलीव परिवार घर पर दोस्त बने रहे।

2. 1880 में, कलाकार ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के हॉल में एक असाधारण प्रदर्शनी का मंचन किया। लोग हॉल में जाने के लिए घंटों लाइन में खड़े रहे, जहां एक अंधेरे हॉल में केवल एक पेंटिंग दिखाई गई थी - "नीपर पर चांदनी रात।"
ऐसी अफवाहें थीं कि इसे जादुई चंद्र रंगों से चित्रित किया गया था, जिसका आविष्कार खुद मेंडेलीव ने किया था। टिमटिमाती चांदनी की छाप इतनी अविश्वसनीय थी कि कुछ दर्शकों ने पेंटिंग के पीछे देखा कि क्या कैनवास एक दीपक द्वारा रोशन किया गया था, जबकि अन्य ने कहा कि फास्फोरस को पेंट में मिलाया गया था।
"चमकदार" चित्रों का रहस्य रंगों की विशेष संरचना में नहीं था। रंग साधारण थे, पेंटिंग तकनीक असामान्य थी...
प्रभाव बहुस्तरीय पेंटिंग, प्रकाश और रंग कंट्रास्ट के माध्यम से प्राप्त किया गया था, जिससे स्थान गहरा हो गया, और रोशनी वाले क्षेत्रों में कम अंधेरे स्ट्रोक ने कंपन प्रकाश की भावना पैदा की। उन्होंने धरती के गर्म लाल रंग की तुलना ठंडे चांदी जैसे रंगों से की।

1880 की गर्मियों और शरद ऋतु में ए.आई. कुइंदझी ने इस पेंटिंग पर काम किया। "नीपर पर चांदनी रात" की मनमोहक सुंदरता के बारे में पूरे रूसी राजधानी में अफवाहें फैल गईं।
रविवार को दो घंटे के लिए, कलाकार ने रुचि रखने वालों के लिए अपने स्टूडियो के दरवाजे खोल दिए, और सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने काम पूरा होने से बहुत पहले ही उसे घेरना शुरू कर दिया।
तस्वीर ने वास्तव में प्रसिद्ध प्रसिद्धि प्राप्त की। आई.एस. तुर्गनेव और हां. पोलोनस्की, आई. क्राम्स्कोय और पी. चिस्त्यकोव, डी.आई. मेंडेलीव ए.आई. कुइंदज़ी की कार्यशाला में आए, और प्रसिद्ध प्रकाशक और संग्रहकर्ता के.टी. सोल्डटेनकोव की नज़र पेंटिंग पर पड़ी। कार्यशाला से सीधे, प्रदर्शनी से पहले ही, "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" को ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कॉन्स्टेंटिनोविच ने भारी पैसे में खरीदा था।


इस तस्वीर पर वह काफी समय से काम कर रहे थे। मैं शायद इसी कहानी के लिए नीपर गया था। कई दिनों, हफ्तों तक, कुइंदज़ी ने लगभग कार्यशाला नहीं छोड़ी। काम ने उसे इतना व्यस्त कर दिया कि एक वैरागी के रूप में भी, उसकी पत्नी उसके लिए दोपहर का भोजन ऊपर लाती थी। इच्छित चित्र, झिलमिलाता और जीवंत, कलाकार की आँखों के सामने खड़ा था।
कुइंदझी की पत्नी की यादें दिलचस्प हैं: "कुइंदझी रात में जाग गई। विचार एक अंतर्दृष्टि की तरह था: "क्या होगा अगर... "नीपर पर चांदनी रात" एक अंधेरे कमरे में दिखाया गया था?" वह उछल पड़ा, आग जलाई मिट्टी के तेल का दीपक और, चप्पलें घसीटते हुए, सीढ़ियों से ऊपर कार्यशाला की ओर भागा। वहां उसने एक और दीपक जलाया, उन दोनों को चित्र के किनारों पर फर्श पर रख दिया। प्रभाव अद्भुत था: चित्र में जगह फैल गई, चंद्रमा चमक रहा था टिमटिमाती चमक से घिरा, नीपर अपने प्रतिबिंब के साथ खेल रहा था। जीवन में सब कुछ वैसा ही था, लेकिन अधिक सुंदर, अधिक उदात्त। आर्किप इवानोविच ने सही दूरी पर एक कुर्सी रखी, जैसा कि उनका मानना ​​था, वह बैठ गए, पीछे झुक गए और देखा और देखा जब तक विशाल खिड़की के बाहर सुबह नहीं हो गई। जो प्रभाव उसने पाया उससे आश्चर्यचकित होकर, वह जानता था कि उसे "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" एक अंधेरे हॉल में अकेले दिखाना होगा..."
यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट पर प्रदर्शित की गई थी। एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के साथ कलाकार का प्रदर्शन, और यहां तक ​​कि केवल एक छोटी पेंटिंग से युक्त, एक असामान्य घटना थी। इसके अलावा, यह चित्र किसी असामान्य ऐतिहासिक कथानक की व्याख्या नहीं करता था, बल्कि बहुत ही मामूली आकार (105 x 144) का एक परिदृश्य था। यह जानते हुए कि चांदनी का प्रभाव कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के तहत पूरी तरह से प्रकट होगा, कलाकार ने हॉल में खिड़कियों पर पर्दा लगाने का आदेश दिया और उस पर केंद्रित विद्युत प्रकाश की किरण से पेंटिंग को रोशन किया। आगंतुक मंद रोशनी वाले हॉल में दाखिल हुए और मानो मंत्रमुग्ध होकर चांदनी की ठंडी चमक के सामने खड़े हो गए।
ए.आई. कुइंदज़ी ने अपने प्रयासों को वास्तविक प्रकाश प्रभाव के भ्रामक हस्तांतरण पर केंद्रित किया, चित्र की ऐसी रचना की खोज पर जो व्यापक स्थानिकता की भावना की सबसे ठोस अभिव्यक्ति की अनुमति दे सके। और उन्होंने इन कार्यों को शानदार ढंग से निभाया। इसके अलावा, कलाकार ने रंग और प्रकाश संबंधों में मामूली बदलावों को अलग करने में सभी को हराया।
कुइंदझी ने दीपक की रोशनी से प्रज्वलित होने के लिए गर्म रंगों की संपत्ति का उपयोग किया, और ठंडे रंगों को इसके द्वारा अवशोषित करने के लिए। इस तरह के प्रदर्शन का प्रभाव असाधारण था. आई.एन. क्राम्स्कोय ने कहा: "कुइंदज़ी ने कितना उत्साह का तूफ़ान उठाया!.. कितना आकर्षक साथी।"
कुइंदज़ी की सफलता ने उनकी उज्ज्वल, गहन पेंटिंग, गहराई के अद्भुत भ्रम के साथ उनके आश्चर्यजनक रूप से निर्मित स्थान की नकल करने वालों को जन्म दिया। "नीपर पर चांदनी रात" प्रभाव से उत्पन्न नकल करने वालों में, यह मुख्य रूप से एल.एफ. है। लागोरियो, जिन्होंने 1882 में "मूनलाइट नाइट ऑन द नेवा" लिखा, फिर क्लोड्ट, यू.यू.क्लेवर...
कुइंदझी की अभूतपूर्व विजय ने ईर्ष्यालु लोगों को जन्म दिया जिन्होंने कलाकार के बारे में हास्यास्पद अफवाहें फैलाईं। ईर्ष्या के माहौल को पी.पी. चिस्त्यकोव ने पकड़ लिया: "सभी परिदृश्य चित्रकार कहते हैं कि कुइंदज़ी प्रभाव एक साधारण मामला है, लेकिन वे स्वयं ऐसा नहीं कर सकते।"

"डी.आई. मेंडेलीव और ए.आई. कुइंदज़ी"

"नीपर पर चाँदनी रात"(1880) - सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक आर्किप कुइंदज़ी. इस काम ने एक वास्तविक सनसनी पैदा की और रहस्यमय प्रसिद्धि हासिल की। कई लोगों को विश्वास नहीं हुआ कि चंद्रमा की रोशनी को केवल कलात्मक माध्यमों से ही इस तरह से व्यक्त किया जा सकता है, और उन्होंने कैनवास के पीछे देखा, वहां एक दीपक की तलाश की। कई लोग पेंटिंग के सामने घंटों तक चुपचाप खड़े रहे, और फिर आँसू बहाते हुए चले गए। ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कॉन्स्टेंटिनोविच ने अपने निजी संग्रह के लिए "मूनलाइट नाइट" खरीदा और इसे हर जगह अपने साथ ले गए, जिसके दुखद परिणाम हुए।

कुइंदज़ी ने अपने समकालीनों को अपनी कला के रहस्यों से पागल कर दिया। ऐसी अफवाहें भी थीं कि उसने उनके लिए अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी।

उन्होंने वास्तव में तकनीकी रहस्यों का उपयोग किया। सबसे पहले, बिटुमेन पेंट्स:

डामर पेंट डामर से बनाया जाता है और तेल पेंट से संबंधित है। इसके खूबसूरत भूरे रंग, उत्तम पारदर्शिता और लगाने में आसानी के कारण इसका उपयोग मुख्य रूप से ग्लेज़िंग के लिए किया जाता है। यह पेंट सफेद रंग को छोड़कर अन्य पेंट के साथ आसानी से मिल जाता है और साथ ही उन्हें मखमली और मजबूती भी देता है; कमजोर घोल में, डामर केवल वार्निश जैसे अन्य पेंट को पुनर्जीवित करता है। डामर पेंट का उपयोग करने की असुविधा यह है कि यह धीरे-धीरे सूखता है और इसलिए वार्निश को तोड़ देता है; एक और असुविधा यह है कि समय के साथ यह उन सभी चीजों को काला कर देता है जिनके साथ इसे जोड़ा जाता है, इसलिए इसे अधिमानतः अंधेरे संयोजनों में उपयोग किया जाता है जिसमें यह विशेषता रंगों के सामंजस्य को परेशान नहीं कर सकती है। हमने डामर को अल्कोहल में पीसकर उसे इस रूप में वॉटर कलर पेंटिंग में लगाने का भी प्रयास किया। - डामर पेंट // ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1890-1907।

इस पेंट की कमी के कारण उनकी उत्कृष्ट कृति के संरक्षण को काफी नुकसान हुआ

रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) में एक पेंटिंग है जो यात्रा पर है:

ट्रेटीकोव गैलरी (मॉस्को) में पेंटिंग (लेखक की पुनरावृत्ति) बेहतर संरक्षण में है:

दूसरे, उन्होंने पूरक रंगों की प्रणाली का प्रयोग किया।

ये ऐसे रंग हैं, जो मिश्रित होने पर सफेद से काले (अक्रोमेटिक रंग) में भूरे रंग के शेड उत्पन्न करते हैं, और जब एक-दूसरे के बगल में रखे जाते हैं तो वे अधिकतम विपरीतता का एहसास देते हैं।

रंग चक्र पर ये रंग विपरीत रूप से स्थित होते हैं:

यहां आप खेल सकते हैं: "कंट्रास्ट" आइकन पर क्लिक करें और सर्कल पर उस रंग को चिह्नित करें जिससे आप कंट्रास्ट का मिलान करना चाहते हैं। दाईं ओर आप देखेंगे कि ये रंग कैसे संयोजित होते हैं।

यदि आप उस समय के फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर करीब से नज़र डालें, तो आप अनुमान लगा लेंगे कि कुइंदज़ी को किसने प्रभावित किया:

क्लॉड मोनेट

लेकिन आधुनिक प्रभाववादी भी चमकते हैं:

जेरेमी मान

बिटुमेन वार्निश डामर पेंट नहीं है। इनका उपयोग 16वीं शताब्दी में किया गया था, लेकिन तब जाहिर तौर पर माल्ट थे। माल्टा न केवल द्वीप का नाम है, बल्कि तेल के प्राकृतिक मध्यवर्ती तत्व का ग्रीक नाम है, अधिक सटीक रूप से मोम के साथ तेल - जाहिर तौर पर वहां इसकी पर्याप्त मात्रा थी। इसका उपयोग पेंट के रूप में किया जाता था, लेकिन अपूर्ण तकनीक के कारण, यह जल्दी सूख जाता था (अखरोट या अलसी के तेल पर आधारित अन्य पेंट की तुलना में तेजी से सूख जाता था और फट जाता था। रेस्टोरेशन में एक शब्द है, फ्लोटिंग क्रेक्वेलर, यह बिटुमेन के टूटने के कारण होता है और चौड़ा हो जाता है) दरारें, अन्य प्रकार के क्रेक्वेलर के विपरीत। बिटुमेन का व्यापक रूप से रेम्ब्रेंट और रूबेन्स द्वारा उपयोग किया जाता था। सिद्धांत रूप में, सभी इम्प्रिमेटर फ्लेमिश पेंटिंग की चमक बिटुमेन के कारण होती है, लेकिन कुंजी के कारण नहीं। क्योंकि कुइंदझी पहले से ही एक अलग तकनीकी पीढ़ी है। हां, वह स्पेक्ट्रम जानता था रंग संयोजन अच्छा है। वह उन्हें "चमकदार" बनाने के लिए सब कुछ कर सकता है - सिद्धांत रूप में यह मुश्किल नहीं है, लेकिन मैं यहां निर्णायक भूमिका नहीं निभाऊंगा।

उत्तर

टिप्पणी

आई. ऐवाज़ोव्स्की। क्रीमिया तट से दूर

प्रतिभाएँ मनमर्जी से पैदा होती हैं, बिना इस बात पर सहमत हुए कि कहाँ और कब पैदा होना है। लेकिन अगर 19वीं सदी के 40 के दशक तक रूस में अधिकांश अच्छे चित्रकार सेंट पीटर्सबर्ग और मस्कोवाइट थे, तो 1836-1848 के वर्षों में प्रांतों ने राजधानियों को पीछे छोड़ दिया। यहाँ सबसे प्रसिद्ध नाम हैं: सावरसोव - मॉस्को, 1836, क्राम्स्कोय - ओस्ट्रोगोज़्स्क 1837, कुइदज़ी - मारियुपोल, 1841, सेमिरैडस्की - खार्कोव प्रांत में पेचेनेग्स का गाँव, 1843, पोलेनोव - पीटर्सबर्ग, 1844, रेपिन - चुग्वेव, 1844, सुरिकोव - क्रास्नोयार्स्क, 1848, वासनेत्सोव - लोप्याल गांव, व्याटका प्रांत, 1848।
"प्रांतीय" में से एक आर्किप कुइंदज़ी की एक पेंटिंग ने 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग की जनता को हैरान कर दिया था। सबसे लंबी कतार नेवस्की से बोलश्या मोर्स्काया के साथ कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के प्रदर्शनी स्थल तक, उस हॉल तक खड़ी थी जहां केवल एक पेंटिंग टंगी थी: "नीपर पर चांदनी रात।" उन्होंने दरबान को रूबल दिए ताकि वह लाइन छोड़ सके।

वी. वासनेत्सोव। कलाकार ए. कुइंदज़ी का चित्र

समाचार पत्रों ने लिखा कि यह परिदृश्य प्रदर्शनी में अन्य सभी चित्रों को पूरी तरह से नष्ट कर देता है। वह चमक रही थी. जल, चंद्रमा और रात्रि स्वयं चमक उठे। दर्शकों ने कैनवास के पीछे देखा - शायद वहाँ कोई छिपा हुआ दीपक था, जो
चित्र को रोशन करता है? सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास अफवाहें थीं: कुइंदज़ी प्रसिद्ध रसायनज्ञ मेंडेलीव के दोस्त थे, जिन्होंने अपने दोस्त के लिए अद्भुत चमकदार पेंट का आविष्कार किया था। और सामान्य तौर पर, कुइंदज़ी एक धोखेबाज है जिसने एक वास्तविक कलाकार को मार डाला और उसकी पेंटिंग्स पर कब्ज़ा कर लिया। निष्क्रिय शहरवासियों ने क्या सोचा!
कुइंदज़ी की विजय से चालीस साल पहले, एक अन्य रूसी परिदृश्य चित्रकार, इवान एवाज़ोव्स्की ने यूरोप को उसी तरह चकित कर दिया था। उनके समकालीन एफ. जॉर्डन ने लिखा: "यहां तक ​​कि अभिमानी पेरिस ने भी उनके चित्रों की प्रशंसा की, जिनमें से एक, सूर्योदय या सूर्यास्त का चित्रण करते हुए, इतनी स्पष्टता और ईमानदारी से चित्रित किया गया था कि फ्रांसीसी को संदेह हुआ कि क्या यहां कोई चाल थी, क्या पीछे कोई मोमबत्ती या दीपक था चित्र।" । और इससे भी पहले, 17वीं शताब्दी में, जॉर्जेस डी ला टूर, जिन्हें "रातों का चित्रकार" कहा जाता था, ने भी अपने समकालीनों को आश्चर्यचकित कर दिया था। उनके चित्रों का मुख्य पात्र कोई व्यक्ति नहीं, बल्कि प्रकाश, टॉर्च या मोमबत्ती की रोशनी है।

ए. कुइंदझी। नीपर पर चांदनी रात

चित्रों के विषय और शीर्षक सबसे आम हैं, उन दिनों आम थे: "द सॉरोफुल मैग्डलीन", "द नेटिविटी", "द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन", "द अपीयरेंस ऑफ एन एंजेल टू सेंट जोसेफ", " अय्यूब और उसकी पत्नी"... और पेंटिंग अद्भुत और मौलिक निकलीं - क्योंकि कलाकार द्वारा चित्रित मोमबत्तियाँ और मशालें "वास्तव में" जलती हैं।
इसी स्पष्ट, शानदार रोशनी ने उन कैनवस को भी कुछ प्रकार की भव्यता और चमत्कार की भावना प्रदान की जो "निम्न" विषयों को दर्शाते हैं: "राउंडर", "वूमन कैचिंग ए पिस्सू", "पेमेंट"। "यह कैसे किया जाता है?" - दर्शक हैरान रह गए।

वास्तव में, कभी-कभी कलाकार वास्तव में विभिन्न तकनीकी तरकीबों का सहारा लेते हैं, और चमकदार पेंट कोई मिथक या हमारे समय का उत्पाद नहीं हैं (फॉस्फोरस चमक के साथ आधुनिक पेंट)। छठी शताब्दी में अजंता (भारत) में एक गुफा मंदिर को चित्रित किया गया था ताकि अंधेरे में गहराई से उभरी हुई आकृतियाँ त्रि-आयामी दिखाई दें। और वे चमकते हैं, और यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों - रसायनज्ञ प्राचीन रंगों के रहस्य को उजागर नहीं कर सकते हैं। और जापान में 18वीं शताब्दी में, निम्नलिखित तकनीक लोकप्रिय थी: उत्कीर्णन की पृष्ठभूमि अभ्रक पाउडर की एक पतली परत से ढकी हुई थी। नतीजा एक चमकदार सतह थी जिसने पूरे काम को एक रहस्यमय गुणवत्ता प्रदान की। उदाहरण के लिए, कितागावा उटामारो और तोशुसाई शारकु ने इसी तरह काम किया।

लेकिन ऐवाज़ोव्स्की, कुइंदज़ी, ला टूर और कई अन्य कलाकारों ने "तकनीकी" तरीकों का उपयोग नहीं किया। उन्होंने हल्के और गहरे रंगों के संयोजन से सफलता हासिल की। उनके कैनवस से निकलने वाली अद्भुत रोशनी और भी अधिक आश्चर्यजनक है।

अच्छा ज़ीउस
कुइंदझी के बारे में सच्चाई गपशप से भी अधिक अजीब थी। मारियुपोल से एक ग्रीक चरवाहा कला अकादमी में प्रवेश के लिए राजधानी आता है, दो साल तक असफल रहता है, तीसरे के लिए प्रवेश करता है... लेकिन जल्द ही चला जाता है, क्योंकि अकादमी, उसकी राय में, पुरानी हो चुकी है।
यात्रा करने वालों की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों को दिखाते हुए, कैनवस से निकलने वाली रोशनी से आश्चर्यचकित हो जाते हैं। वह ठीक से नहीं रहता. हर दोपहर वह भोजन का थैला लेकर बाहर आता है - और पक्षी उसके पास आते हैं। फिर उसने निर्णय लिया कि केवल पक्षियों को ही "खिलाने" की आवश्यकता नहीं है। वह कुछ अकल्पनीय वित्तीय साहसिक कार्यों में लग जाता है और अमीर बन जाता है। लेकिन वह अभी भी अपनी पत्नी के साथ जर्जर फर्नीचर से सुसज्जित एक छोटे से अपार्टमेंट में रहता है, लेकिन वह युवा चित्रकारों को प्रशिक्षित करने के लिए एक लाख रूबल देता है। वह इसे इस तरह समझाते हैं: “यह...यह, यह क्या है? अगर मैं अमीर हूं, तो मेरे लिए सब कुछ संभव है: खाना, पीना और पढ़ाई करना, लेकिन अगर पैसा नहीं है, तो इसका मतलब है कि आप भूखे होंगे, बीमार होंगे, और आप पढ़ाई नहीं कर पाएंगे, जैसा कि मेरे साथ हुआ था।
लेकिन मैंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया, और अन्य लोग मर रहे हैं। लेकिन ऐसा नहीं है, इसे ठीक करने की ज़रूरत है, ऐसा इसलिए है ताकि बहुत सारा पैसा हो और यह उन लोगों को दिया जाए जिन्हें इसकी ज़रूरत है, जो बीमार हैं, जो पढ़ना चाहते हैं..." (कुइंदज़ी के असली शब्द) . बाह्य रूप से, वह दयालु ज़ीउस जैसा दिखता है - नियमित चेहरे की विशेषताएं, घुंघराले दाढ़ी। उनके छात्र उनकी पूजा करते हैं, उनका उपनाम "पिता" है (शायद उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध एन.के. रोएरिच हैं)। वह बहुत कुछ लिखते हैं, सफलतापूर्वक प्रदर्शित करते हैं, उनकी पेंटिंग अभी भी स्टूडियो में खरीदी जाती हैं, "बेल पर।"
और अचानक उसने अपनी पेंटिंग को प्रदर्शनियों में भेजना बंद कर दिया, यह समझाते हुए कि “एक कलाकार को प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने की ज़रूरत होती है, जबकि एक गायक की तरह उसके पास एक आवाज़ होती है। और जैसे ही उसकी आवाज़ कम हो जाए, उसे चले जाना चाहिए...'' और, चाहे उसे कितना भी समझाया गया हो, उसने 20 वर्षों से अधिक समय तक एक भी पेंटिंग प्रदर्शनियों में नहीं भेजी (और हर दिन उन्हें चित्रित करता था, उससे भी बेहतर एक पेंटिंग) अन्य!)।
उनकी मृत्यु हृदय रोग से हुई - यह उन सभी पीड़ितों के लिए बहुत दुखदायी था। उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी के लिए एक छोटी सी पेंशन छोड़ दी, और कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी को दो मिलियन रूबल की संपत्ति दे दी। उनके एक दोस्त ने लिखा, "कई अजनबी कुइंदझी के ताबूत के पीछे चले, उनसे मदद ली और अनाथ पक्षियों ने घर के चारों ओर चक्कर लगाया।" और उनकी चमकती पेंटिंग्स का रहस्य आज तक कोई नहीं सुलझा पाया...