Svjetlo i sjena Arhipa Kuindžija. Umjetnik Orlovsky otkriva “tajnu” Kuindžijevog svjetla i sjene

Istinska kreativnost nadahnjuje i uzdiže čovjeka, prenoseći ga u Svjetove više stvarnosti. "Kroz umjetnost imate Svjetlo." (Lica Agni Yoge. Vol. 13, 332)

Svaki veliki majstor, uvodeći gledatelja u Ljepotu, stavlja određene ideje u svoja djela, stvara određene oblike u koje oblači te ideje.

Čime je Arkhip Ivanovich Kuindzhi zasitio svoja platna, što "kazuju" njegovi pejzaži? Gledajući umjetnikove slike, čak i površni gledatelj osjeća neobičnost svjetla prikazanog u njima. "Kuindzhi je umjetnik svjetla", napisao je Ilya Efimovich Repin u "Memoarima." "Svjetlost je čar, a snaga svjetlosti i njezina iluzija bili su njegov cilj. Naravno, cijela bit ovog fenomena ležala je u samom Kuindzhiju, u svojoj fenomenalnosti, osobnoj urođenoj originalnosti slušao je samo svog genija – demona...”

Šarm svjetlosti, zajedno s ljepotom i skladom kompozicije, često prenoseći krajolik generaliziran na univerzalnu veličinu, daje svakoj Kuindžijevoj slici poseban magnetizam. Njegovo podrijetlo uvijek leži u onim područjima gdje inspiracija nosi stvaratelja u procesu kreativnog čina. I što je viša kreativna misao umjetnika, što je jača i čišća vatra njegova srca, to su značajniji plodovi njegove kreativnosti.

"Zašto su velika umjetnička djela toliko cijenjena od strane ljudi i ne umiru? Zato što sadrže kristale Svjetla, koje su u njih stavile ruke tvorca ovog djela. Vatreni duh umjetnika, kipara, pjesnika, skladatelja, u proces njegovog stvaralaštva, zasićuje elementima Svjetlosti ono što stvara. A budući da elementi Svjetlosti nisu podložni uobičajenom uništenju od strane vremena ili zaborava, životni vijek velikih umjetničkih djela daleko nadilazi život običnog stvari i predmeti."

Treba reći da je ne samo Kuindžijev kreativni genij, već i njegove karakterne osobine imale veliku snagu i privlačnost. Rijetki su umjetnici koji će odbiti izložiti svoja djela na vrhuncu slave, ne želeći "izbaciti remek-djela", kao što je to učinio Kuindži. Ne može svaki majstor biti tako autoritativan za svoje učenike kao što je bio Arkhip Ivanovich, koji je stvorio čitavu galaksiju istinski originalnih umjetnika.

Jedan od njegovih učenika, Nikolaj Konstantinovič Rerih, ovako je opisao grandioznu ličnost svog učitelja i njegov izvanredan životni put:

"Cijela kulturna Rusija poznavala je Kuindžija. Čak su i napadi ovo ime učinili još značajnijim. Znaju za Kuindžija - za velikog, originalnog umjetnika. Znaju kako je nakon neviđenog uspjeha prestao izlagati; radio je za sebe. Znaju ga kao prijatelj mladosti i žalostan čovjek za obespravljene.Znaju ga kao slavnog sanjara u nastojanju da zagrli velike i pomiri sve,koji je dao čitavo svoje milijunsko bogatstvo.Znaju oni kakvim je osobnim mukama to bogatstvo izmišljeno Poznaju ga kao odlučnog zagovornika za sve ono u što je bio siguran i u poštenje u što je bio uvjeren, Poznaju ga kao strogog kritičara, a u dubini njegovih često oštrih prosudbi krila se iskrena želja za uspjeh svega što je vrijedno.Sjećaju se njegovog glasnog govora i hrabrih argumenata od kojih su ponekad blijedili ljudi oko njega.

...Uvijek je bilo puno misterije oko imena Kuindži. Vjerovao sam u posebnu moć ovog čovjeka."

Razdoblje umjetničkog formiranja Arhipa Ivanoviča Kuindžija obavijeno je legendama. Naime, godina njegova rođenja nije bezuvjetno utvrđena (1840., 1841. ili 1842.). Rođen je u Mariupolju u siromašnoj grčkoj obitelji, seljaka ili postolara. Prezime "Kuindži", što znači "zlatar", počelo se pojavljivati ​​u dokumentima tek 1857. godine.

Rano ostao siroče, dječak je živio kod rođaka, radio za strance: bio je sluga kod trgovca žitom, služio je kod poduzetnika, radio je kao retušer kod fotografa. Kuindži je dobio osnove pismenosti od grčkog učitelja kojeg je poznavao, a zatim je studirao u gradskoj školi. Ljubav prema crtanju očitovala se još u djetinjstvu, crtao je gdje god je mogao - po zidovima kuća, ogradama, komadićima papira. Prema kasnijim dokumentima, Kuindži je naveden kao "učenik škole Aivazovskog", utvrđena je činjenica o njegovom boravku u Feodosiji, ali je teško reći je li učio kod samog marinista ili kod nekog od njegovih učenika.

Početkom šezdesetih nalazimo Kuindžija u Sankt Peterburgu, gdje navodno pohađa Akademiju umjetnosti kao student volonter. Postoji potvrda izdana “učeniku škole profesora Ajvazovskog, Arhipu Kuindžiju, da ga je zbog dobrog poznavanja pejzažnog slikarstva Akademijski savjet... priznao dostojnim titule slobodnog umjetnika”. Ovaj dokument potvrđuje očiti utjecaj Aivazovskog na Kuindžijeva prva djela ("Oluja na Crnom moru", "Ribarska koliba na obali Azovskog mora").

Godine 1868. umjetnik je sudjelovao na akademskoj izložbi. Prikazao je slike "Tatarsko selo na mjesečini", "Oluja na Crnom moru", "Katedrala Svetog Izaka na mjesečini", za koje je dobio titulu neklasnog umjetnika. Uranjajući u atmosferu umjetničkog života, sprijateljuje se s I. E. Repinom i V. M. Vasnetsovim, upoznaje I. N. Kramskoj - ideolog naprednih ruskih umjetnika. Lirizam Savrasovljevih pejzaža, poetska percepcija prirode u Vasiljevljevim slikama, epska priroda Šiškinovih platna - sve se otvara pažljivom pogledu mladog umjetnika.

Kuindži A.I. Jesensko otapanje

Kuindži je također blizak realističkoj orijentaciji karakterističnoj za slike putujućih umjetnika. Zapanjujući primjer toga je slika "Jesenski drozd" koju je stvorio 1872. U njemu je umjetnik ne samo prenio hladan jesenji dan, ispranu cestu s mutno sjajnim lokvama - on je u krajolik uveo usamljenu figuru žene s djetetom, koja teško hoda kroz blato. Jesenski krajolik, prožet vlagom i tamom, postaje tužna priča o običnim ruskim ljudima, o turobnom, neradosnom životu.

Kuindži A.I.
Ladoško jezero

Ljeto 1872. Kuindži je proveo na Ladoškom jezeru, na otoku Valaamu. Kao rezultat toga pojavile su se sljedeće slike: "Jezero Ladoga" (1872.), "Na otoku Valaam" (1873.). Polako, smireno, umjetnik na svojim slikama pripovijeda priču o prirodi otoka, s njegovim granitnim obalama koje zapljuskuju kanali, s tamnim gustim šumama i srušenim stablima. Posljednja od ovih slika može se usporediti s epskim epom, slikovitom legendom o moćnoj sjevernoj strani. Poseban emotivni zanos slici daje srebrnasto-plavičasti ton. Nakon izložbe 1873. na kojoj je ovo djelo prikazano, o Kuindžiju se govorilo u tisku, ističući njegov originalan i veliki talent.

Sliku "Na otoku Valaamu" kupio je Tretyakov. Prodaja slika umjetniku je omogućila kratko putovanje Europom. Značajno je da je, proputovavši pola Europe i posjetivši njenu "prijestolnicu umjetnosti" - Pariz, Kuindži rekao da tamo nije našao ništa zanimljivo i da mora raditi u Rusiji.

Kuindži A.I. Na otoku Valaamu

Kuindži A.I. Zaboravljeno selo

Po povratku u Sankt Peterburg, Kuindži se nastanio na otoku Vasiljevskom nasuprot stana umjetnika Kramskog. Neočekivano za sebe, Kramskoj u Arhipu Ivanoviču otkriva originalnog filozofa i izvanrednog političara. Umjetnikova težnja za realizmom, izravno povezana s demokratskim pogledima na život, očitovala se u sljedećoj velikoj slici "Zaboravljeno selo" (1874.), koja je u svom oštrom društvenom odjeku i nemilosrdnoj istini prikaza postreformskog ruskog sela odjeknula slike lutalica.

Sljedeće godine Kuindži je izložio tri slike: „Čumatska cesta u Mariupolju“, „Stepa u cvatu“ i „Stepa u večernjim satima“. Na slici "Chumatsky Trakt" umjetnik je prikazao beskrajni tok konvoja koji se polako kreću tmurnog dana kroz jesensku stepu. Osjećaj hladnoće i vlage pojačan je shemom boja platna. “Stepa u večernjim satima” i “Stepa u cvatu” potpuno su različite po raspoloženju. Umjetnik je u njima afirmirao ljepotu prirode i divio se životvornoj snazi ​​sunčeve topline. Ovim radovima zapravo počinje nova etapa u stvaralaštvu potpuno afirmiranog umjetnika.

Kuindži A.I. Chumatsky trakt u Mariupolu

Kuindži A.I. Stepa u cvatu

Do sredine 70-ih Kuindži je postao toliko popularan da se činilo nemoguće zamisliti putujuće izložbe bez njegovih djela. Godine 1875. primljen je u članstvo Društva putujućih umjetničkih izložbi.

“Čumatski trakt” je treća slika koju je nabavio Tretjakov. Sredstva koja su se pojavila ponovno omogućuju Kuindžiju da putuje u inozemstvo, ovaj put zajedno s Repinom. I opet Kuindži tu nije pronašao ono čemu je težio u potrazi za vlastitom umjetničkom vizijom.

Nakon povratka iz inozemstva, Kuindži se oženio Verom Leontjevnom Kečerdži iz Mariupolja. Mladi su se naselili u Sankt Peterburgu. Otišli su na medeni mjesec na otok Valaam. Jesensko loše vrijeme uznemirilo je vode jezera Ladoga, a parobrod na kojem su putovali mladenci počeo je tonuti. Kuindži je uz velike poteškoće pobjegao na brodu, ali su skice i pripreme za buduće slike izgubljene.

Godine 1876., na Petoj putujućoj izložbi, Kuindzhi je predstavio prekrasnu sliku - "Ukrajinska noć". List "Ruske vedomosti" je pisao da je kraj slike uvijek stajala gomila ljudi, oduševljenju nije bilo kraja. Kritičari su primijetili: “Novosti i učinak neviđene moći... U iluziji mjesečine Kuindži je otišao dalje od ikoga, čak i od Aivazovskog.” Slika je označila početak Kuindžijevog romantičnog pogleda na svijet.

Kuindži A.I. Ukrajinska noć

Kuindži A.I. Večer

Gotovo svi umjetnici sliku su dočekali s nepovjerenjem, oprezom i nijekanjem. Nije je razumio ni Kramskoj. Njegova dva platna, naslikana 1978., “Zalazak sunca u šumi” i “Večer”, također nisu shvaćena i prihvaćena. Evo što je napisao suptilni i osjetljivi Kramskoy: "... u njegovim načelima o boji ima nešto što mi je potpuno nedostupno; možda je to potpuno novo slikarsko načelo ... Također mogu razumjeti i čak se diviti njegovoj "Šumi". "kao nešto grozničavo, neka vrsta strašnog sna, ali njegovo zalazak sunca na kolibama je definitivno izvan mog razumijevanja. Potpuna sam budala pred ovom slikom. Vidim da je samo svjetlo na bijeloj kolibi toliko istinito da zamorno je za oko gledati kao živu stvarnost; nakon 5 minuta me boli oko, okrenem se, zatvorim oči i ne želim više gledati. Je li to stvarno umjetnički dojam? Ukratko , ne razumijem baš Kuindžija."

Sada su novine pune Kuindžijevog imena. Ni jedan mu kritičar ne može pobjeći. Publika hrli pred njegovim djelima. Raspravljaju o sunčevom spektru, o zakonima optike, o znanstvenom pristupu pitanjima svjetlosti. Umjetnička akademija bila je prisiljena priznati neviđeni uspjeh. Kuindži je bio nominiran za titulu akademika, ali je kao rezultat dobio samo titulu umjetnika 1. stupnja.

Na Sedmoj izložbi putnika 1879. Kuindži je predstavio tri pejzaža: "Sjever", "Poslije oluje", "Brezov gaj". Motivski različite, spaja ih veliki pjesnički osjećaj. Slika "Sjever" nastavila je niz sjevernih krajolika koji je započeo "Ladoško jezero". Ovo platno je generalizirana pjesnička slika Sjevera, rezultat misli i razmišljanja o veličanstvenoj i surovoj prirodi. Na slici nema jakih svjetlosnih efekata. Nebo, visoko i uzbudljivo, kao i uvijek kod Kuindžija, zauzima više od polovice platna. Usamljeni borovi pokazuju prema nebu. Jasna prednost dana je nebu, potez kista je ovdje dinamičan i isprekidan. Prednji plan ispisan je škrtim, razvučenim potezom. Film “Sjever” zaokružio je trilogiju začetu davne 1872. godine i bio je posljednji u ovom nizu. Mnogo godina kasnije Kuindži je svoj talent posvetio hvaljenju prirode južne i središnje Rusije.

Kuindži A.I. Sjeverno

Kuindži A.I. Brezov gaj

Pejzaž “Poslije oluje” pun je života, pokreta i osjećaja svježine kišom oprane prirode. Ali najveći uspjeh na izložbi pala je slika "Brezov gaj". Gomile ljudi satima su stajale oko ovog platna. Činilo se kao da je samo sunce prodrlo u izložbenu dvoranu, obasjalo zelenu livadu, poigralo se na bijelim deblima breza i na granama moćnih stabala. Radeći na slici, Kuindži je prije svega tražio što ekspresivniju kompoziciju. Od skice do skice dotjerivali su se položaj stabala i veličina čistine. Nema ničeg slučajnog u konačnoj verziji, "preslikanoj" iz prirode. Prednji plan je uronjen u sjenu - to naglašava zvučnost i zasićenost sunca zelene livade. Umjetnik je uspio, izbjegavajući teatralnost, stvoriti dekorativnu sliku u najboljem smislu te riječi.

Kuindži A.I. Mjesečina noć
na Dnjepru

Godine 1880. otvorena je izvanredna izložba u Sankt Peterburgu na Bolshaya Morskaya (sada Herzen Street): prikazana je jedna slika - "Mjesečina noć na Dnjepru". Izazvala je buru oduševljenja. Na ulazu u izložbu bio je veliki red.

“Mjesečinu na Dnjepru” napisao je Kuindži nakon što je napustio Udrugu putnika. Malo platno ograničenih dimenzija kao da otvara prozor u svijet, u svečanu ljepotu i dubinu južnog noćnog neba. Zelenkasta vrpca tihe rijeke gotovo se stapa na horizontu s tamnim nebom prekrivenim svijetlim oblacima. Fosforescentni sjaj mjeseca privlači vas, kao i sveukupno magično, magnetsko raspoloženje slike.

Zavist izazvana Kuindžijevim neviđenim trijumfom dovela je do progona umjetnika i širenja smiješnih glasina i šala. Čistjakov je napisao Tretjakovu: “Svi slikari pejzaža kažu da je Kuindžijev efekt jednostavna stvar, ali oni sami to ne mogu...”.

“Kuindžijev efekt” nije ništa drugo nego rezultat umjetnikova ogromnog rada i dugih potraga. Ustrajnim, ustrajnim radom Kuindži je postigao majstorsko vladanje bojom i onu kompozicijsku jednostavnost koja odlikuje njegova najbolja djela. Njegova radionica bila je istraživački laboratorij. Puno je eksperimentirao, proučavao zakonitosti djelovanja komplementarnih boja, tražeći pravi ton, uspoređujući ga s odnosima boja u samoj prirodi. Tome je pridonijela njegova komunikacija sa sveučilišnim profesorom fizike F.F. Petrushevsky, koji je proučavao probleme znanosti o boji, koje je sažeo u knjizi "Svjetlost i boja sami po sebi iu odnosu na slikarstvo".

Očito, o pitanjima percepcije boja i svjetla raspravljali su i Kuindzhi i D.I. Mendeljejev, dobar prijatelj umjetnika. Kažu da je jednog dana D.I. Mendeljejev je okupio umjetnike Peredvižniki u svom kabinetu fizike na sveučilišnom dvorištu i isprobao uređaj za mjerenje osjetljivosti oka na suptilne nijanse tonova; Kuindži je srušio rekord osjetljivosti do savršene točnosti! Ali glavna stvar, naravno, bila je opća genijalnost prirode i izvanredna učinkovitost u pisanju. „Oh, kako ga se živo sjećam tijekom ovog procesa!", uzviknuo je Repin. „Zdepast lik s golemom glavom, Absalomovom kosom i šarmantnim očima bika... Opet najoštriji snop dlakavih očiju na platnu; opet dugo razmatranje i provjera iz daljine; opet spušten na paletu oka; opet još pažljivije miješanje boja i opet teški koraci prema jednostavnom štafelaju..." .

Kuindži A.I. Dnjepar ujutro

Godine 1881. Kuindži je stvorio sliku "Dnjepar ujutro". U njemu nema igre svjetla ili jarke dekorativnosti, on privlači svojom mirnom veličanstvenošću, unutarnjom snagom i snažnom snagom prirode. Nevjerojatno suptilna kombinacija čistih zlatno-ružičastih, lila, srebrnih i zelenkasto-sivih tonova omogućuje vam prenošenje šarma cvjetnih trava, beskrajnih daljina i ranih stepskih jutra.

Izložba 1882. bila je posljednja za umjetnika. Uslijedile su godine šutnje. Prijatelji nisu razumjeli razloge i bili su zabrinuti. Sam Kuindži je to objasnio: "... Umjetnik treba nastupati na izložbama dok on kao pjevač ima glas. A čim mu se glas stiša, mora otići, ne pokazati se, da ne bude ismijan. Tako sam postao Arkhip Ivanovič, svima poznat, dobro, to je dobro, ali onda sam vidio da više ne mogu, da mi se glas kao da je počeo stišavati. E, reći će: bio je Kuindži, a Kuindži otišao! Pa ne želim to, nego da Kuindži zauvijek ostane sam".

U usporedbi s desetljećem aktivnog izlaganja, u preostalih trideset godina Kuindži je stvorio relativno malo značajnih slika. Prema sjećanjima umjetnikovih prijatelja, početkom 1900-ih, Kuindzhi ih je pozvao u svoj studio i pokazao im slike "Večer u Ukrajini", "Krist u Getsemanskom vrtu", "Dnjepar" i "Brezov gaj", koje bili su oduševljeni. Ali Kuindži je bio nezadovoljan tim radovima i nije ih izložio na izložbu. "Noć" - jedno od najnovijih djela čini da se prisjetimo Kuindžijevih najboljih slika iz doba procvata njegovog talenta. Osjeća se i pjesnički odnos prema prirodi, želja da se veliča njena veličanstvena i svečana ljepota.

Kuindži A.I. Krist
u Getsemanskom vrtu

Kuindži A.I. Brezov gaj

Kuindži A.I. Noć

Tijekom "zatvorenog" razdoblja svog djelovanja, Kuindzhi nije napustio potragu za umjetničkim utjelovljenjem svog pogleda na svijet. Brojne skice karakterizira njegov opći stvaralački pristup slikanju - "promišljanje", "dovršavanje" onoga što vidi ili piše, često po sjećanju. I iako se dojam stvarnosti ne gubi, namjerni "tepih" i "aplikacija" pokazuju apstraktnost krajolika. Slike prirode u Kuindžijevim slikama ovog razdoblja pune su kontemplacije, tišine i mira.

Radovi iz tog vremena često su bez datuma. Mogu se podijeliti u nekoliko skupina. Brojne slike variraju motiv pjega mjesečine ili sunca u zimskoj šumi (“Sunčeve pjege na mrazu”). U drugima, efekt magle zauzima središnje mjesto. Riječ je o svojevrsnom promišljanju iskustva impresionizma - slika je gušća, gušća, s određenom dozom dekorativnosti. Kuindži radi s generaliziranom mrljom u boji, ponekad s prisilnom bojom (serija "Zalasci sunca" i, kao primjer, platno "Efekt zalaska sunca").

Kuindži A.I. Solarni
mrlje na mrazu

Kuindži A.I. Efekt zalaska sunca

Pojava prirode u umjetnikovim djelima lišena je svakodnevice, ima u njoj nečeg svečanog i pomalo teatralnog, čak i kad je krajolik posve klasičan ("Hrastovi"). To posebno vrijedi za seriju "planine". Čini se da je personifikacija veličine prirode, njezine tajanstvenosti i neshvatljivosti. Većina planinskih krajolika izrađena je po sjećanju, ali imaju rijetku autentičnost stvorenu čisto konvencionalnim sredstvima - pretjeranim kontrastima svjetla i boja, generalizacijom oblika i silueta ("Elbrus u večernjim satima", "Daryal klanac").

Kuindži A.I. Elbrus u večernjim satima

Kuindži A.I. Klanac Daryal

U posljednja dva desetljeća života Kuindžija se jako zainteresirao za nebo i šareno bogatstvo zalazaka sunca. Uz to, već od svog prvog posjeta Kavkazu 1888. postaje gorljivi obožavatelj planinskih krajolika. Sjaj snježnih vrhova, oslikanih tajanstvenim svjetlom, monumentalnost teških planinskih lanaca suprotstavljeni su sitnoj životnoj taštini. Možda zahvaljujući Kuindžiju i N.K. Roerich je počeo doživljavati planine kao živi dah sila prirode.

Kuindži A.I. Zalazak sunca u stepi
pokraj mora

Kuindži A.I. Crveni zalazak sunca

Kuindži A.I. Ai-Petri. Krim

Kuindži A.I. U planinama magla. Kavkaz

Kuindži A.I. Snježni vrhovi

Godine 1889. prekinuta je dobrovoljna izolacija Arhipa Ivanoviča - postao je profesor na Akademiji umjetnosti. To se dogodilo zahvaljujući dolasku progresivnijih ličnosti u vodstvo Akademije. Prilikom osavremenjivanja nastavnog kadra fokusirali su se na umjetnike najjače udruge tog vremena - Društva putujućih likovnih izložbi.

Umjetnici Peredvižniki zalagali su se za radikalnu obnovu Akademije, ali kada im je ponuđeno da postanu učitelji u raznim radionicama, mnogi su to odbili. Učitelji Akademije bili su I. Repin, A. Kuindži, V. Vasnecov, V. Makovski, I. Šiškin, Polenov, .

Ovaj događaj odigrao je veliku ulogu u Kuindžijevom životu, dajući priliku da pokaže svoj pedagoški talent. Magnetizam ličnosti Arhipa Ivanoviča i njegov učiteljski talent privlačili su učenike k njemu. Prijatelji i profesori na Umjetničkoj akademiji počeli su se vrijeđati na Kuindžija jer su njihovi studenti doslovno trčali u njegovu radionicu. Zbog toga je Arkhip Ivanovič izgubio jednog od svojih najboljih prijatelja, umjetnika Šiškina.

"Kuindži je i sam znao svu muku borbe za istinu. Zavist je o njemu isplela najsmješnije legende. Došlo je do toga da su zavidnici šaputali kako Kuindži uopće nije umjetnik, već pastir koji je ubio umjetnika u Krima i zauzeli njegove slike. Evo dokle je dopuzala zmija klevete Mračni ljudi nisu mogli probaviti Kuindžijevu slavu kada je članak o njegovoj “Ukrajinskoj noći” počeo riječima: “Kuindži - od sada je ovo ime slavni.” O Kuindžiju su pisali i družili se s njim ljudi poput Turgenjeva, Mendeljejeva, Dostojevskog, Suvorina, Petruševskog... Sama su ta imena već izoštrila jezik klevete... Ali Kuindži je bio borac, nije se bojao govoriti za studente, za mlade, a njegove stroge, istinite presude na Akademijskom vijeću bile su prijeteći grom protiv svih nepravdi.Jedinstvenim načinom izražavanja, izražajnom kratkoćom i snagom glasovi su se zauvijek urezali u sjećanje onih koji su slušali njegov govor ."

U nastavi, kao iu slikarstvu, Kuindži je bio inovator u punom smislu te riječi. Inovacije su se ticale kako metodologije rada tako i same njegove organizacije. Primjerice, petkom od 10 do 14 sati u njegov atelje mogli su doći svi koji su željeli dobiti savjet o slikanju pejzaža. Ovih je dana savjetovao i držao predavanja za više od 200 studenata.

Za razliku od ostalih akademijskih profesora, on nije bio “majstor” koji se prema studentima odnosio snishodljivo. Želio je svoju radionicu vidjeti kao jednu obitelj, ujedinjenu zajedničkim interesom za umjetnost. Sanjao je o drugarskom i duhovnom jedinstvu. U njegovoj radionici radili su Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov. Arkhip Ivanovich podučavao je slikanje N.K. Roerich. Ono što je najupečatljivije kod Kuindžijevih učenika je njihova svjetovna čvrstina, razumijevanje životnih uvjeta, velika radna sposobnost, ljubav prema umjetnosti, privrženost učitelju i istinski prijateljski odnosi jedni prema drugima.

"A Kuindžijevi učenici ostali su u posebnom, neraskidivom odnosu jedni s drugima. Učitelj ih je uspio ne samo osposobiti za kreativnost i borbu u životu, već i ujediniti ih u zajedničkom služenju umjetnosti i čovječanstvu." (Nicholas Roerich. Kuindžijeva radionica).

Kuindži je učio stvarati, a ne vezati se za određeno područje i "fotografirati" ga uz pomoć kistova i boja. Temelj stvaralaštva, smatrao je, trebalo bi biti poznavanje prirode, koje se svladava u skici. Stvaranje skice trebalo je olakšati preliminarno razumijevanje onoga što je umjetnik vidio ispred sebe. Ali Kuindži je zabranio izravnu upotrebu skice kao dijela slike, gdje se ona mehanički prenosi.

Velik dio treninga temeljio se na individualnom pristupu. Učiteljica nije ograničavala samostalnost učenika. Nije tjerao one koji su mu dolazili iz drugih radionica da mijenjaju svoje prethodno stečeno slikarsko umijeće. U njegovoj radionici vladala je slobodna kreativna atmosfera. Učenici su se svađali, a ponekad i ne slagali s voditeljem.

Briga za učenike proširila se i izvan radionice. Arkhip Ivanovič je bio vrlo pažljiv i na osobni život svojih učenika i na njihove životne uvjete. Godine 1895. opskrbio je svoje studente novcem i poslao ih da crtaju na njegovo imanje na Krimu, gdje je uredio neku vrstu “akademske dače”.

Godine 1897., "zbog sudjelovanja u studentskom štrajku", Kuindzhi je stavljen u kućni pritvor na dva dana i udaljen s mjesta profesora. Pravi razlozi njegove ostavke bili su odnos uprave Akademije prema njemu, koju je Arkhip Ivanovich iritirao svojim neovisnim ponašanjem, demokratskim odnosom prema studentima i velikom popularnošću među studentima.

Nakon odlaska s Akademije, umjetnik je nastavio davati privatne satove i pomagati u pripremi natječajnih radova. Štoviše, u proljeće 1898. Kuindži je o svom trošku odveo trinaest svojih učenika u inozemstvo da prošire svoje znanje i usavrše svoje vještine. Kasnije ujedinjuje svoje učenike na drugim osnovama koje može zamisliti: to su takozvani “Mussard Mondays”, to su natjecanja koja su tako dobila ime. Kuindžija, a od 1908. - Društvo nazvano po. Kuindži.

Kuindžijev san o umjetničkoj udruzi, u kojoj bi se umjetnik osjećao neovisno o vlasti i službenim institucijama, ostvario se stvaranjem Društva umjetnika 1908. godine. Tu je namjeravao uložiti glavninu svog kapitala kako bi pružio ne samo moralnu, već i materijalnu potporu umjetnicima. Predviđena je i izgradnja izložbenih prostora. Odlučeno je da se Društvu da njegovo ime u znak zasluga Arhipa Ivanoviča. Svojoj zamisli - Društvu nazvanom po. Kuindži - Arkhip Ivanovič ostavio je u nasljedstvo sve svoje slike, imanja na Krimu i pola milijuna kapitala.

Društvo nazvano po Kuindži je postojao do 1931. Sastanci, izložbe i večeri održavali su se u stanu u Gogoljevoj ulici 17, čiji su zidovi bili ukrašeni Kuindžijevim slikama. Ovdje su koncertirali istaknuti umjetnici kao što su Chaliapin, Sobinov, Medea Figner.

Jedan od najomiljenijih učenika Arhipa Ivanoviča bio je N.K. Roerich. S.P. Yaremich je napisao: "Pronalazimo savršen primjer koji utjelovljuje Kuindžijev ideal u osobnosti Roericha. On je nedvojbeno najjači i najkompletniji od svih Kuindžijevih učenika."

Svoju ljubav prema Kuindžiju Roerich je nosio kroz cijeli život. "Učitelj s velikim T", tako je nazvao Arhipa Ivanoviča. A s kakvom sam ljubavlju pisao o njemu!

„...Moćni Kuindži nije bio samo veliki umjetnik, već i veliki Učitelj života. Njegov privatni život bio je neobičan, povučen, a samo su njegovi najbliži učenici poznavali dubinu njegove duše. Točno u podne uzašao je na krov njegove kuće, i, čim podnevni tvrđavski top zagrmi, oko njega se okupiše tisuće ptica. Hranio ih je iz svojih ruku, ove bezbrojne prijatelje svoje: golubove, vrapce, vrane, čavke, laste. Činilo se da sve ptice glavnoga grada sletjele su k njemu i prekrile mu ramena, ruke i glavu.Rekao mi je: „Priđi bliže, reći ću im da te se ne boje.“ Pogled na ovog sjedokosog i nasmijanog čovjeka, pokrivenog uz cvrkut ptica, bilo je nezaboravno;ostat će među najljepšim uspomenama.Pred nama je bilo jedno od čuda prirode;svjedočili smo kako su male ptičice sjedile uz vrane i nisu naudile svojoj manjoj braći.

Jedna od Kuindžijevih uobičajenih radosti bilo je pomaganje siromašnima, a da oni ne znaju odakle im dobro djelo. Cijeli njegov život bio je jedinstven. Jednostavan krimski ovčar, postao je jedan od naših najpoznatijih umjetnika isključivo zahvaljujući svom talentu. I taj isti osmijeh koji je hranio ptice učinio ga je vlasnikom tri velike kuće. Naravno, nepotrebno je reći da je sve svoje bogatstvo ostavio narodu u umjetničke svrhe."

Roerich laganim potezima ocrtava portret svog učitelja, ali čak i iz ovih kratkih bilješki postaju jasne mnoge nevjerojatne crte njegove ličnosti.

"Sjećam se kako me primio u svoju radionicu. Sjećam se da me budio u dva sata ujutro da me upozori na opasnost. Sjećam se da je posramljeno davao novac da ga da raznim siromasima i starcima. Sjećam se njegove brzine vraća se da da savjet da se On, nakon što je već pao sa šest katova, odlučio Sjećam se njegovih brzih posjeta da vidim je li njegova oštra kritika previše uznemirujuća Sjećam se njegovih ispravnih prosudbi o ljudima koje je susretao.

O mnogim je stvarima znao mnogo više nego što su oni mogli zamisliti. Od dvije-tri činjenice, osjetljivošću pravog stvaratelja, odredio je cjelovite postavke. "Ne govorim kako jest, nego kako će biti." Sjećam se njegove slatke riječi pune opraštanja: “Jadni oni!” I za mnoge ljude mogao je uspostaviti kut razumijevanja i oprosta. Tihe, duge razgovore u četiri oka najviše će pamtiti učenici Arhipa Ivanoviča.

Učiteljeva briga za učenike i njegova ljubav prema njima bila je vidljiva sve do posljednjih dana Kuindžijeva života. Prije smrti, Kuindži je žarko želio vidjeti sve svoje učenike.

"Dobri ljudi teško umiru." To je ono što ljudi vjeruju. Usred bolnog gušenja Arhipa Ivanoviča, ovaj je znak ostao upamćen. Narodna mudrost je govorila da je umro dobar, veliki čovjek."

KNJIŽEVNOST

1. Repin I.E. Daleko blizu.
2. Faseti Agni joge. 1972. godine T.13.
3. Roerich N.K. Kuindži.
4. Stasov V.V. Odabrani članci o ruskom slikarstvu.
5. Roerich N.K. Kuindžijeva radionica.
6. Novouspensky N.N. Arhipa Ivanoviča Kuindžija.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindži.

, Sankt Peterburg

Više od 30 godina veliki ruski znanstvenik bio je povezan prijateljskim vezama s prekrasnim pejzažistom A. I. Kuindžijem, rodom iz našeg grada.

D. I. Mendeljejev igra šah s A. I. Kuindžijem

Njihovo se poznanstvo očito dogodilo sredinom 70-ih, kada je ime Kuindzhi počelo postajati sve poznatije. Dmitrij Ivanovič volio je slikarstvo i bio njegov vrsni stručnjak i poznavatelj. Nije propustio niti jedno značajno otvorenje, upoznavao se s umjetnicima i posjećivao njihove radionice. Toliko se zainteresirao za slikarstvo da je počeo kupovati slike i prikupio značajnu zbirku. Njegovo znanje u tom području bilo je toliko ozbiljno da je Mendeljejev naknadno izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti.

U povijesti ruske kulture nadaleko su poznate Mendeljejevljeve “okoline” u kojima se okupljala kreativna inteligencija prijestolnice, cvijet ruske kulture. Ovdje su posjetili gotovo svi putnici: Kramskoj, Repin, Kuindži, Jarošenko, Vasnjecov, Šiškin. Kuindži je također upoznao Mendeljejeva kod Kirila Vikentijeviča Lemoha, koji je od 80-ih postao možda najbliži prijatelj Arhipa Ivanoviča među umjetnicima. Mendeljejevljev najstariji sin iz prvog braka, Vladimir, mornarički časnik, koji je u prošlom stoljeću izradio projekt za “Azovsku branu”, odnosno pregradu Kerčkog tjesnaca branom, koja je prema autoru projekta , promijenio bi na bolje sudbinu Azovskog mora općenito, bio je oženjen Lemokhovom kćeri, a posebno Mariupolja. I Kuindži i Mendeljejev redovito su posjećivali Lemokhove “utorke” koji su okupljali Putnike, profesore Umjetničke akademije i ljude iz svijeta znanstvenika.

Dmitrij Ivanovič dobro je poznavao sve Putnike, ali je posebno bliske i prijateljske odnose uspostavio s trojicom: Kuindžijem, Jarošenkom i Repinom. S prvim od njih imao je najbliže prijateljstvo.

Budući da je izvrsno razumio slikarstvo, Mendeljejev ipak nikada nije govorio u tisku o ovoj temi. Jedinu iznimku od ovog pravila napravio je za Kuindžija, kada se pojavila njegova “Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru”. Oduševljenje koje je izazvalo ovo remek-djelo ruskog slikarstva bilo je toliko da je Dmitrij Ivanovič o njemu napisao članak.

Mendeljejev je, naravno, bio među onima koji su “Noć na Dnjepru” vidjeli na danjem svjetlu, odnosno u umjetnikovom stanu. I to mnogo puta. Doveo je u Kuindžijevu kuću mladu studenticu Akademije umjetnosti, A. I. Popovu, koja je ubrzo postala supruga Dmitrija Ivanoviča. (Napomenut ću u zagradama: Anna Ivanovna nadživjela je muža 35 godina. Umrla je 1942. Usuđujem se reći - u opkoljenom Lenjingradu od gladi. Ako je tako, žene obaju prijatelja doživjele su sličnu sudbinu - smrt od gladi. U istom gradu. Samo s razlikom od 21 godine),

U svojim memoarima “Mendeljejev u životu”, izvadak iz kojeg smo uvrstili u ovu zbirku. Anna Ivanovna naslikala je sljedeći umjetnikov portret: „Vrata su se otvorila i pojavio se sam Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Pred nama je stajao čovjek malena rasta, ali krupan, gust, širokih ramena; njegova velika lijepa glava, s crnom kapom duge valovite kose i kovrčavom bradom, sa smeđim svjetlucavim očima, podsjećala je na Zeusovu glavu. Bio je potpuno kućno odjeven, u iznošenu sivu jaknu iz koje kao da je izrastao. ...Dugo smo sjedili pred slikom, slušajući Dmitrija Ivanoviča koji je govorio o krajoliku uopće.”

Ta su razmatranja bila temelj gore spomenutog članka "Prije Kuindžijeve slike", u kojem je veliki kemičar posebno istaknuo postojeću vezu između umjetnosti i znanosti. Očigledno, ne bez utjecaja Mendeljejeva, Kuindži se već u drugoj polovici 70-ih uvjerio da je potrebno koristiti nova kemijska i fizikalna otkrića za usavršavanje slikovnih efekata. Genije bez sustavnog obrazovanja, Arkhip Ivanovich počeo je proučavati međudjelovanje svjetla i boja koje je dobio intuitivnim miješanjem, kao i svojstva šarenih pigmenata. Shvatio je da nevjerojatne boje koje je dobio intuitivnim miješanjem boja mogu biti nestabilne i s vremenom izblijedjeti. A umjetnik je u znanosti ustrajno tražio način za postizanje postojanog spoja boja.

Mendeljejev je uveo Kuindžija (kao i mnoge Putnike) u krug znanstvenika, upoznao ga s izvanrednim fizičarom, profesorom na Sveučilištu u Sankt Peterburgu Fjodorom Fomičem Petruševskim. Između ostalog, ovaj se znanstvenik bavio, ukratko, znanstvenim razvojem tehnologije slikanja. Ovo je ono što Ilya Efimovich Repin piše u svojim memoarima: “U velikoj kabinetu fizike u sveučilišnom dvorištu, mi, umjetnici iz Perdvižnikija, okupili smo se u društvu D. I. Mendeljejeva i F. F. Petruševskog da pod njihovim vodstvom proučavamo svojstva različitih boja. Postoji uređaj koji mjeri osjetljivost oka na suptilne nijanse tonova. Kuindzhi je oborio rekord u osjetljivosti na idealne suptilnosti, a neki od njegovih drugova imali su tu osjetljivost koja je bila smiješno gruba.”

“Tijekom godina šutnje” Kuindžijevo prijateljstvo s velikim znanstvenikom postalo je još bliže. “Znali smo sve što mu se dogodilo”, piše A. I. Mendelejeva u svojim memoarima, “njegove misli, planove. Osim "srijede", Arkhip Ivanovič je dolazio i drugim danima, a kada je nešto doživio, onda nekoliko puta dnevno. Često je igrao šah s Dmitrijem Ivanovičem. Volio sam gledati njihovu nervoznu, uvijek zanimljivu igru, ali sam još više volio kad su ostavljali šah za razgovor.”

Razgovarali su o mnogo čemu, ali najviše, dakako, o umjetnosti, čija pitanja nisu bila ništa manje bliska Mendeljejevu od problematike znanosti. Dmitrij Ivanovič s entuzijazmom je iznosio grandiozne planove za gospodarsku obnovu Rusije i, poput pjesnika, sanjao o sretnoj budućnosti.

Arkhip Ivanovich je također bio originalan sugovornik. Suvremenici se sjećaju da njegov govor nije bio baš skladan i gladak, ali bez obzira o čemu je govorio, znao je pronaći novu stranu stvari ili pitanja. Rješenja koja je predlagao uvijek su bila jednostavna i praktična. Njegovi pogledi na umjetnost i autore često su ga iznenađivali svojom originalnošću i točnošću. Uvijek su odražavale, s jedne strane, neku vrstu neupućenosti u ono što drugi misle i govore o tome, as druge, sposobnost da se stvari sagledaju iz neočekivanog kuta.

Dana 4. studenoga 1901. godine, nakon gotovo dvadesetogodišnje stanke, Arkhip Ivanovich otvorio je vrata svoje radionice maloj skupini ljudi, među kojima su, naravno, prije svega Dmitrij Ivanovich i Anna Ivanovna Mendeleev.

Slike su ostavile veliki dojam. Pisac I. Yasinsky, koji je bio prisutan, kaže u svojim memoarima da se Mendeljejev nakašljao kad je Kuindži pokazao sliku "Dnjepar". Arhip Ivanovič ga upita:

Zašto tako kašlješ, Dmitrije Ivanoviču?

Kašljem šezdeset osam godina, nije ništa, ali prvi put vidim ovakvu sliku.

Opće oduševljenje izazvala je i nova verzija “Brezovog gaja”.

U čemu je tajna, Arhipe Ivanoviču? - Mendeljejev je opet započeo razgovor.

Nema tajne, Dmitrije Ivanoviču, rekao je Kuindži smijući se držeći sliku zatvorenu.

"Imam mnogo tajni u svojoj duši", zaključio je Mendeljejev, "ali ne znam tvoju tajnu...

"Naše prijateljstvo s Kuindžijem", piše A. I. Mendeljejeva, "nastavilo se do kraja života Arhipa Ivanoviča." To znači da su čak i nakon smrti velikog znanstvenika, "Arkhip Ivanovič nadživio svog prijatelja za tri godine", obitelji Kuindzhi i Mendeleev nastavile biti prijatelji kod kuće.

2. Godine 1880. umjetnik je priredio izvanrednu izložbu u dvorani Društva za poticanje umjetnika. Ljudi su satima stajali u redu kako bi ušli u dvoranu, gdje je u mračnoj dvorani prikazana samo jedna slika - "Mjesečina na Dnjepru".
Kružile su glasine da je oslikana čarobnim lunarnim bojama, koje je sam Mendeljejev izumio. Dojam treperave mjesečine bio je toliko nevjerojatan da su neki promatrači gledali iza slike da vide je li platno osvijetljeno lampom, dok su drugi tvrdili da je u boje umiješan fosfor.
Misterij "svjetlećih" slika nije bio u posebnom sastavu boja. Boje su bile obične, tehnika slikanja neobična...
Efekt je postignut višeslojnim slikanjem, kontrastom svjetla i boja, čime je produbljen prostor, a manje tamni potezi na osvijetljenim mjestima stvarali su osjećaj vibrirajućeg svjetla. Toplom crvenkastom tonu zemlje suprotstavio je hladne srebrnaste nijanse.

U ljeto i jesen 1880. A.I. Kuindži je radio na ovoj slici. Ruskom prijestolnicom proširile su se glasine o očaravajućoj ljepoti "Noći obasjane mjesečinom na Dnjepru".
Umjetnik je nedjeljom na dva sata otvarao vrata svog ateljea zainteresiranima, a peterburška javnost počela ju je opsjedati davno prije završetka rada.
Slika je stekla doista legendarnu slavu. I. S. Turgenjev i Ja. Polonski, I. Kramskoj i P. Čistjakov, D. I. Mendeljev dolazili su u radionicu A. I. Kuindžija, a slavni izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov bacio je oko na sliku. Izravno iz radionice, čak i prije izložbe, "Mjesečevu noć na Dnjepru" kupio je veliki knez Konstantin Konstantinovič za ogroman novac.


Dugo je radio na ovoj slici. Otišao sam u Dnjepar, možda, upravo zbog ove priče. Danima, tjednima Kuindži gotovo da nije izlazio iz radionice. Posao ga je toliko zaokupio da mu je žena i kao samotnjaku nosila ručak na kat. Zamišljena slika, svjetlucava i živa, stajala je pred umjetnikovim očima.
Zanimljiva su sjećanja Kuindžijeve supruge: "Kuindži se noću probudio. Misao je bila poput uvida: "Što ako se... "Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru" prikazuje u mračnoj sobi?!" Skočio je, zapalio petrolejku i švrljajući papučama otrčao uz stepenice u radionicu.Tamo je upalio drugu lampu, obje stavio na pod uz rubove slike.Efekt je bio frapantan: prostor na slici se proširio, mjesec je sjao okružen treperavim sjajem, Dnjepar se igrao svojim odrazom. Sve je bilo kao u životu, ali ljepše, uzvišenije. Arkhip Ivanovič postavi stolicu na pravu udaljenost, kako je vjerovao, sjedne, nasloni se i gleda i gleda sve dok nije svanulo izvan ogromnog prozora. Zadivljen učinkom koji je zatekao, znao je da mora prikazati “Noć obasjanu mjesečinom na Dnjepru” u mračnoj dvorani, sam...”
Slika je bila izložena u ulici Bolshaya Morskaya u St. Umjetnikov nastup s osobnom izložbom, i to samo jednom malom slikom, bio je nesvakidašnji događaj. Štoviše, ova slika nije tumačila neku neobičnu povijesnu radnju, već je bila pejzaž vrlo skromnih dimenzija (105 x 144). Znajući da će se učinak mjesečine u potpunosti očitovati pod umjetnom rasvjetom, umjetnik je naredio da se prozori u dvorani zastrju i da se slika osvijetli snopom električnog svjetla usmjerenog na nju. Posjetitelji su ulazili u slabo osvijetljenu dvoranu i kao začarani stajali pred hladnim sjajem mjesečine.
A.I. Kuindži je svoje napore usmjerio na iluzorni prijenos stvarnog svjetlosnog efekta, na traženje takve kompozicije slike koja bi omogućila što uvjerljiviji izraz osjećaja široke prostornosti. I briljantno se nosio s tim zadacima. Osim toga, umjetnik je pobijedio sve u razlikovanju i najmanjih promjena u odnosu boja i svjetla.
Kuindži je koristio svojstvo toplih boja da se pale od svjetla lampe, a hladnih boja da ih ono upija. Učinak takvog izlaganja bio je izvanredan. I. N. Kramskoj je uzviknuo: "Kakvu je buru entuzijazma podigao Kuindži!.. Tako šarmantan momak."
Kuindžijev uspjeh iznjedrio je imitatore njegovog svijetlog, intenzivnog slikarstva, njegovog nevjerojatno konstruiranog prostora s upečatljivom iluzijom dubine. Među imitatorima generiranim efektom “Moonlit Night on the Dnieper” to je prvenstveno L.F. Lagorio, koji je napisao “Mjesečevu noć na Nevi” 1882., zatim Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindžijev neviđeni trijumf doveo je do zavidnih ljudi koji su širili smiješne glasine o umjetniku. Atmosferu zavisti uhvatio je P. P. Chistyakov: "Svi slikari pejzaža kažu da je Kuindžijev efekt jednostavna stvar, ali oni sami to ne mogu."

"D. I. Mendeljejev i A. I. Kuindži"

"Mjesečina obasjana noć na Dnjepru"(1880) - jedna od najpoznatijih slika Arhipa Kuindžija. Ovo je djelo izazvalo pravu senzaciju i steklo mističnu slavu. Mnogi nisu vjerovali da se mjesečeva svjetlost može tako prenijeti samo umjetničkim putem, te su gledali iza platna, tražeći tamo svjetiljku. Mnogi su satima šutke stajali pred slikom, a zatim uplakani otišli. Veliki knez Konstantin Konstantinovič kupio je “Mjesečevu noć” za svoju osobnu kolekciju i nosio je svuda sa sobom, što je imalo tragične posljedice.

Kuindži je izluđivao svoje suvremenike tajnama svog zanata. Čak su se pričale da je za njih prodao dušu vragu.

On je zapravo koristio tehničke tajne. Prvo, bitumenske boje:

Asfaltna boja se proizvodi od asfalta i spada u uljane boje. Zbog lijepe smeđe boje, savršene prozirnosti i lakoće nanošenja koristi se uglavnom za glaziranje. Ova se boja lako miješa s drugim bojama, s izuzetkom bijele, a istovremeno im daje baršunastost i snagu; u slaboj otopini asfalt samo oživljava druge boje, poput laka. Neprijatnost korištenja asfaltne boje je što se polako suši i stoga lomi lak; Nepogodnost je i to što s vremenom pocrni sve s čime se kombinira, pa se radije koristi u tamnim kombinacijama u kojima ova osobina ne može narušiti sklad boja. Probali smo i samljeti asfalt u alkoholu i u tom obliku ga nanijeti na akvarel. - Asfaltna boja // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907.

Nedostatak ove boje doveo je do značajnog gubitka očuvanja njegovog remek-djela

U Ruskom muzeju (Sankt Peterburg) nalazi se slika koja je bila na putovanju:

U Tretjakovskoj galeriji (Moskva) slika (autorovo ponavljanje) je bolje očuvana:

Drugo, sustav komplementarnih boja koje je koristio.

To su boje koje miješanjem daju nijanse sive od bijele do crne (akromatske boje), a postavljene jedna uz drugu daju osjećaj maksimalnog kontrasta.

Na kotaču boja ove se boje nalaze suprotno:

Ovdje možete igrati: Kliknite na ikonu "kontrast" i na krugu označite boju kojoj želite uskladiti kontrast. Desno ćete vidjeti kako se ove boje kombiniraju.

Ako bolje pogledate tadašnje francuske impresioniste, pogodit ćete tko je impresionirao Kuindžija:

Claude Monet

Ali moderni impresionisti također sjaje:

Jeremy Mann

Bitumenski lak nije asfaltna boja.Koristili su se još u 16.stoljeću,ali tada su očito postojali sladovi. Malta nije samo ime otoka, već grčki naziv za prirodni međuelement nafte, točnije ulja s voskom - tamo ga je očito bilo dovoljno. Koristila se kao boja, ali se zbog nesavršene tehnologije brzo sušila (brže od ostalih boja na bazi orahovog ili lanenog ulja i pucala. U restauraciji postoji termin plutajući krakelur, nastaje pucanjem bitumena i daje širok pukotine, za razliku od drugih vrsta craquelure . Bitumen su naširoko koristili Rembrant i Rubens. U principu, svo imprimaturno flamansko slikarstvo duguje svoj sjaj bitumenu, ali ne Kunjiju. Jer Kuindzhi je već druga tehnološka generacija. Da, poznavao je spektar kombinacija boja.Mogao je učiniti sve da one “zasjaje” – to u principu nije teško, ali ne bih tu pripisao presudnu ulogu.

Odgovor

Komentar

I. Ajvazovski. Uz obalu Krima

Geniji se rađaju hirovito, bez dogovora gdje i kada će se roditi. Ali ako su do 40-ih godina 19. stoljeća većina dobrih slikara u Rusiji bili Petrograd i Moskovljani, onda su u godinama 1836.-1848. provincije preuzele glavne gradove. Evo najpoznatijih imena: Savrasov - Moskva, 1836., Kramskoj - Ostrogožsk 1837., Kuidži - Mariupolj, 1841., Semiradski - selo Pečenega u Harkovskoj guberniji, 1843., Polenov - Peterburg, 1844., Repin - Čugujev, 1844., Surikov - Krasnojarsk, 1848., Vasnecov - selo Lopyal, Vyatka gubernija, 1848.
Slika jednog od "provincijalaca", Arhipa Kuindžija, zbunila je petrogradsku javnost 1880. godine. Najduži red stajao je od Nevskog duž Bolshaya Morskaya do izložbenog prostora Društva za poticanje umjetnika, do dvorane u kojoj je visjela samo jedna slika: "Mjesečina noć na Dnjepru". Dali su rublje vrataru da može preskočiti red.

V. Vasnecov. Portret umjetnika A. Kuindžija

Novine su pisale da ovaj krajolik potpuno ubija sve ostale slike na izložbi. Sjajila je. Sjajila je voda, mjesec i sama noć. Gledatelji su pogledali iza platna - možda je tamo skrivena svjetiljka, koja
osvjetljava sliku? Kružile su glasine po Sankt Peterburgu: Kuindži je bio prijatelj s poznatim kemičarom Mendeljejevim, koji je za svog prijatelja izumio nevjerojatne svjetleće boje. I uopće, Kuindži je varalica koji je ubio pravog umjetnika i uzeo u posjed njegove slike. Što su smislili dokoni građani!
Četrdeset godina prije Kuindžijeva trijumfa, drugi ruski pejzažist, Ivan Ajvazovski, zadivio je Europu na isti način. Njegov suvremenik F. Jordan zapisao je: “Čak se i arogantni Pariz divio njegovim slikama, od kojih je jedna, s prikazom izlaska ili zalaska sunca, bila naslikana tako živo i vjerno da su Francuzi sumnjali postoji li ovdje trik, stoji li iza njih svijeća ili svjetiljka. slika." . A još ranije, u 17. stoljeću, Georges de La Tour, kojeg su nazivali "slikarom noći", također je zadivio svoje suvremenike. Glavni lik njegovih slika nije osoba, već svjetlost, svjetlost baklje ili svijeće.

A. Kuindžija. Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru

Teme i nazivi slika su najčešći, uobičajeni u ono doba: “Žalosna Magdalena”, “Rođenje”, “Mučeništvo sv. Sebastijana”, “Ukazanje anđela sv. Job i njegova žena"... A slike su se pokazale nevjerojatnima i originalnima - jer svijeće i baklje koje je naslikao umjetnik gore "stvarno".
Ista ta jasna, fantastična svjetlost davala je neku vrstu veličine i osjećaja čuda čak i onim platnima koja prikazuju "niske" teme: "Okrugla", "Žena hvata buhu", "Plaćanje". "Kako se to radi?" - iznenađeni su bili gledatelji.

Dapače, ponekad su umjetnici zapravo pribjegavali raznim tehničkim trikovima, a svjetleće boje nisu mit niti proizvod našeg vremena (moderne boje s dodatkom fosfornog sjaja). U 6. stoljeću u Ajanti (Indija) špiljski hram oslikan je tako da u mraku likovi izgledaju trodimenzionalni, strše iz dubine. I svijetle, a nije jasno zašto - kemičari ne mogu otkriti tajnu drevnih boja. A u Japanu u 18. stoljeću bila je popularna sljedeća tehnika: pozadina gravure bila je prekrivena tankim slojem praha tinjca. Rezultat je bila svjetlucava površina koja je cijelom radu davala tajanstvenu kvalitetu. Tako su radili, na primjer, Kitagawa Utamaro i Toshusai Sharaku.

Ali Aivazovski, Kuindzhi, La Tour i mnogi drugi umjetnici nisu koristili "tehničke" metode. Uspjeh su postigli kombinirajući svijetle i tamne tonove. Tim je nevjerojatnije divno svjetlo koje se slijeva s njihovih platna.

Dobri Zeuse
Istina o Kuindžiju bila je čudnija od tračeva. Grčki pastir iz Mariupolja dolazi u prijestolnicu da upiše Akademiju umjetnosti, pada dvije godine, upisuje treću... da bi je ubrzo napustio, jer je Akademija, po njegovom mišljenju, zastarjela.
Pokazuje svoje slike na izložbama Putnika, iznenađujući svjetlošću koja izlijeva s platna. Ne živi dobro. Svakog poslijepodneva izlazi s vrećom hrane - i ptice mu se slijeću. Tada odlučuje da ne treba "hraniti" samo ptice. Upušta se u nezamislive financijske avanture i postaje bogat. Ali on i dalje živi sa svojom ženom u malom stanu, namještenom otrcanim namještajem, ali daje sto tisuća rubalja za obuku mladih slikara. On to objašnjava ovako: “Ovo... ovo, što je ovo? Ako sam bogat, onda mi je sve moguće: i jesti, i piti, i učiti, ali ako nema novca, znači da ćeš biti gladan, bolestan i nećeš moći učiti, kao što je bio slučaj sa mnom.
Ali ja sam postigao svoj cilj, a drugi umiru. Ali to nije tako, to treba ispraviti, to je tako da ima puno novca i daje se onima kojima treba, koji su bolesni, koji žele studirati...” (stvarne riječi Kuindžija) . Izvana izgleda poput ljubaznog Zeusa - pravilne crte lica, kovrčava brada. Njegovi učenici ga obožavaju, nadimak mu je “otac” (možda najpoznatiji od njegovih učenika je N.K. Roerich). Puno piše, uspješno izlaže, slike mu se i danas kupuju u ateljeu, “na trtu”.
I odjednom prestaje slati svoje slike na izložbe uz objašnjenje da “umjetnik treba nastupati na izložbama dok on, kao i pjevač, ima glas. A čim mu se stiša glas, mora otići...” I, ma koliko su ga uvjeravali, više od 20 godina nije poslao nijednu sliku na izložbe (a slikao ih je svaki dan, jednu bolju od drugo!).
Umro je od bolesti srca - previše je boljelo za sve one koji pate. Svojoj voljenoj ženi ostavio je malu mirovinu, a Društvu za poticanje umjetnika ostavio je bogatstvo od dva milijuna rubalja. “Mnogi stranci hodali su iza Kuindžijevog lijesa, primali pomoć od njega, a ptice siročad kružile su nad kućom”, napisao je jedan od njegovih prijatelja. I nitko nikada nije riješio misterij njegovih sjajnih slika...