Bandoneon - alat musik - sejarah, foto, video. Sejarah bandoneon Tidak ada keraguan bahwa bandoneon dan konsertina berasal dari tanah Jerman dan bandoneon adalah versi yang lebih baik dan lebih baik.
Bandoneon dirancang oleh Heinrich Band di Kreffeld pada tahun 1840, berdasarkan konsertina Jerman. Bentuknya segi empat dan menghasilkan dua suara berbeda saat gerakan bulunya diubah (yaitu, menghasilkan suara dua kali lebih banyak daripada tombol pada keyboard). Bulunya berlipat ganda, dengan dua bingkai. Di bagian atas setiap bingkai terdapat cincin yang diikatkan ujung renda, yang berfungsi untuk menopang instrumen.
Pada awalnya instrumen ini memiliki hingga 28 tombol (56 nada), seiring waktu jumlah tombol mencapai 72 (144 nada) - rangkaian keyboard ini dibuat dengan model terpadu sebagai hasil dari banyak upaya kolektif dan diterima sebagai standar . Keyboard bandoneon (tidak seperti konsertina Jerman) terletak pada arah vertikal, dan tombol-tombolnya ditempatkan bukan dalam empat, tetapi dalam lima baris. Susunan suara pada keyboard juga sedikit berbeda.
Bandoneon dibuat (seperti konsertina Jerman) dengan kunci G, D, A, E mayor. Bunyi oktaf suara-suara di dalamnya adalah dua dan tiga suara (dua atau tiga buluh vokal per oktaf berbunyi secara bersamaan di dalam instrumen).
Saat memainkan bandoneon, tangan kanan diikatkan di bawah tangan kanan, dan tangan kiri di bawah tali pergelangan tangan kiri; tali pengikatnya pas di tangan saat bellow dilepaskan, dan saat diremas dengan punggung tangan, tali tersebut menempel pada tonjolan kayu - balok. Permainan ini melibatkan empat jari di kedua tangan. Jempol kanan bertumpu pada tuas katup udara dan mengatur aliran udara tambahan yang masuk dan keluar dari bellow saat diputar.
Bandoneon telah tersebar luas di Jerman. “Masyarakat Pecinta Concertina dan Bandoneon Jerman” telah dibentuk, dan bahkan sebuah surat kabar khusus diterbitkan. Bandoneon tidak hanya menjadi instrumen favorit di rumah tetapi juga dalam pembuatan musik profesional; sejumlah besar ansambel dan orkestra sedang diciptakan. Untuk permainan ansambel, picolo bandoneon (terdengar satu oktaf lebih tinggi dari biasanya) dan bass bandoneon (terdengar satu oktaf lebih rendah) mulai diproduksi. Banyak literatur diterbitkan untuk kuartet dan ansambel bandoneon.
Panduan belajar dan kumpulan lagu dan tarian pertama kali diterbitkan menggunakan sistem digital, kemudian dilakukan transisi ke sistem musik digital. Banyak literatur lembaran musik yang berbeda telah diterbitkan untuk bandoneon. Penulis sekolah dan tutorial yang paling terkenal adalah O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Selain sejumlah besar transkripsi, banyak karya asli V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel dan lain-lain diterbitkan. Ada juga solois virtuoso terkenal pada instrumen ini (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).
Pada tahun 1926, E. Kusserov dan R. Miklitz mengembangkan sistem keyboard yang lebih nyaman untuk bandoneon. Instrumen mereka (disebut sebagai "bandoneon sistem Kusserow") memiliki rentang suara kromatik yang lengkap, dan yang terpenting, suara yang sama saat gerakan tiupan diubah. E. Kusserov mendirikan sekolah untuk bermain bandoneon dari sistem ini.
Saat ini, bandoneon terus populer di Jerman, di mana alat musik ini diajarkan di klub musik dan sekolah musik folk. Bandoneon juga sangat populer di Argentina, yang telah lama dianggap sebagai instrumen nasional. Di sana bandoneon dibuat dengan tiga atau bahkan empat suara.
Informasi dasar
Variasi. Dinamakan menurut penemunya, Heinrich Banda.
Pada awalnya, bandoneon digunakan untuk menampilkan musik sakral di gereja-gereja di Jerman. Pada akhir abad ke-19 dibawa ke Argentina dan menjadi bagian dari orkestra tango. Berkat bandoneon musik tango Argentina menerima suara yang tajam dan tajam yang menarik begitu banyak penggemarnya.
Bunyi pada bandoneon dihasilkan oleh getaran buluh logam ketika udara yang dipompa oleh penghembus selama permainan melewati celah-celah pelat logam. Yang menarik adalah ketika Anda menghirup dan menghembuskan nafas, tombol bandoneon yang sama dapat memainkan nada yang berbeda. Selain itu, kualitas suara dapat dibuat berbeda dengan menambahkan lutut kaki tempat bandoneon ditempatkan selama permainan. Inilah sebabnya mengapa belajar memainkan bandoneon sangatlah sulit.
Varietas bandoneon
Bandoneon dibedakan berdasarkan jumlah nadanya. Biasanya angka ini berkisar antara 106 hingga 148.
Standarnya adalah bandoneon 144 nada, dan ini adalah instrumen yang dimainkan oleh semua pemain bandoneon profesional. Bandoneon 144 nada adalah solois di orkestra tango.
Bandoneon dalam 110 nada Hal ini terutama digunakan untuk belajar bermain, sehingga bandoneonis pemula dapat mengenal instrumen tersebut.
ada juga varietas bandoneon khusus dan hibrida, seperti: bandoneon dengan pipa, bandoneon c-system (Rusia), chrometifon, Praktikal bandoneon, bandoneon dengan tata letak piano dan lain-lain.
Video: Bandoneon di video + suara
Berkat video ini, Anda dapat mengenal instrumen tersebut, menonton permainan sebenarnya, mendengarkan suaranya, dan merasakan secara spesifik tekniknya.
"Bandoneon ditemukan di Jerman,
untuk menemani kebaktian gereja,
tapi aku menemukan diriku dengan sangat cepat
di rumah pelacuran di Buenos Aires."
Astor Piazzolla
Mustahil membayangkan musik tango tanpa bandoneon; bandoneon inilah yang memberikan suara menusuk yang unik.
Willem Haenraet. "Bandoneon"
Bandoneon termasuk dalam kelompok alat musik buluh. Bunyi tersebut dihasilkan oleh getaran buluh logam ketika udara yang dipaksa oleh penghembus selama permainan melewati celah-celah pada pelat logam.
Alat ini memiliki berat sekitar lima kilogram, dimensi 22 x 22 x 40 cm.
Bandoneon dari "Pigini"
Bandoneon berbentuk segi empat dan menghasilkan dua suara yang berbeda ketika pergerakan bulunya berubah. Saat penghembus menarik napas dan saat menghembuskan napas, tombol bandoneon yang sama dapat memainkan nada yang berbeda. Selain itu, kualitas suara dapat dibuat berbeda dengan menambahkan lutut kaki tempat bandoneon ditempatkan selama permainan.
Elaine Hughes. "Bandoneonis"
Meskipun bandoneon ditemukan relatif baru, belum ada pendapat yang jelas tentang asal usulnya. Ini dapat dianggap sebagai keturunan langsung dari konsertina Jerman, yang ditemukan oleh Karl Friedrich Uhlig di Chemnitz sekitar tahun 1835. Banyak peneliti sepakat bahwa musisi dan pedagang alat musik Jerman Heinrich Band, yang berasal dari kota Krefeld, berhubungan langsung dengan penemuan bandoneon. Diketahui bahwa Band membuka toko musiknya pada tahun 1843 dan mungkin pada tahun 1846 bandoneon pertama dapat dijual di sini. Dipercayai bahwa bandoneon mewarisi nama keluarga dari kemungkinan penciptanya. Namun ada juga variasi lain dari nama alat musik ini: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon.
Meski begitu, bandoneon tersebar luas di Jerman. “Masyarakat Pecinta Permainan Concertina dan Bandoneon Jerman” telah dibentuk, dan bahkan sebuah surat kabar khusus diterbitkan. Bandoneon tidak hanya menjadi instrumen rumahan favorit, tetapi juga mulai digunakan dalam pembuatan musik profesional: sejumlah besar ansambel dan orkestra diciptakan.
Bandoneon awalnya digunakan untuk menampilkan musik sakral di gereja-gereja di Jerman, namun pada akhir abad ke-19 dibawa ke Argentina dan menjadi bagian dari orkestra tango.
Contoh pertama bandoneon dibawa ke Buenos Aires pada akhir abad ke-19, mungkin sekitar tahun 1870, dalam keadaan yang sangat tidak jelas. Orang pertama yang memasukkan bandoneon ke dalam ansambel musik adalah Domingo Santa Cruz. Seruling, gitar, dan biola (kadang-kadang mandolin dan akordeon) menjadi ansambel pertama dengan partisipasi bandoneon.
Bandoneon. Sejarah instrumen
Ada banyak sekali alat musik di dunia yang menjadi ciri khas negara tempat alat musik tersebut menjadi paling populer. Ada cukup banyak jenis harmonik di seluruh dunia. Ambil contoh, bandoneon, dinamai menurut penemunya, Heinrich Band, yang muncul di Jerman. Di sini instrumen ini awalnya digunakan untuk menampilkan musik gereja.
Pada akhir abad XIX abad, bandoneon datang ke Argentina. Bandoneon muncul di Argentina secara tidak sengaja: dibawa oleh seorang pelaut Jerman yang, di pantai Argentina, menukar instrumen tersebut dengan sebotol wiski.
Sejak tahun 1880, bandoneon mulai digunakan dalam orkestra tango. Sebelum bandoneon, banyak instrumen yang digunakan: gitar, seruling, biola, piano, tetapi tidak ada satu pun alat musik yang memberikan efek yang dibawakan bandoneon dengan suaranya yang menyakitkan. Instrumen tersebut menjadi simbol utama tango Argentina .
Argentina bahkan memiliki hari libur - hari bandoneon nasional, yang dirayakan pada tanggal 11 Juli. Hari ini tidak dipilih secara kebetulan. Ini hari ulang tahun virtuoso bandoneon Argentina Anibal Troilo.
Amerika Latin umumnya terkenal dengan kecintaannya pada musik dan tari, oleh karena itu hari-hari nasional yang didedikasikan untuk musik merupakan tradisi khusus. Juga tentang populer festival Brasil banyak cerita yang berbeda.
Seperti apa suara bandoneon?
Bandoneon alat musik tiup dan buluh memiliki suara yang unik, berkat tango Argentina menjadi begitu populer dan dikenal.
Ketika udara di dalam bellow menggetarkan buluh logam, masuk dan keluar tombol yang sama dapat menghasilkan nada yang berbeda.
Karakter suara bandoneon sedih dan dramatis. Namun justru suara-suara seperti itulah yang memberikan efek unik yang membuat seseorang mendengarkan melodinya.
Alat musik ini menjadi sangat populer di orkestra di Argentina, sehingga pada tahun 1930 pabrikan Jerman Alfred Alnold mengekspor hampir 2.500 bandoneon ke Argentina.
Memainkan bandoneon tidaklah sulit bagi mereka yang sudah terbiasa memainkan akordeon, akordeon kancing, dan akordeon. Prinsip bermainnya mirip dengan instrumen ini. Namun, masih ada kekhasan: bandoneon harus dimainkan secara bergantian: pertama dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri, sehingga setiap bagian alat musik bekerja secara independen satu sama lain, dan tutsnya dapat menghasilkan suara yang berbeda, yang terkadang dibandingkan. dengan suara suatu organ.
Apa perbedaan antara akordeon dan bandoneon?
Memainkan akordeon melibatkan penggunaan tangan kiri untuk menghasilkan suara yang berbeda dengan menekan tombol. Tangan kanan, saat bekerja dengan tangan kiri, memegang serangkaian kunci tertentu, tanpa berlebihan. Dengan demikian, bermain akordeon tidak rumit dan harmonis. Akordeon memiliki 5 suara getar di sisi kanan, yang membantu menghasilkan suara yang sangat berbeda saat dimainkan.
Saat memainkan bandoneon, pemusik hanya menghasilkan satu nada dengan tangan kanannya, sehingga kesulitan memainkan alat musik tersebut dengan tangan kirinya semakin meningkat. Dengan bantuan permainan seperti itu, Anda dapat menghasilkan bagian musik yang sangat berbeda, yang Anda dapatkan lebih banyak daripada saat memainkan akordeon. Bandoneon hanya memiliki 2 suara getar yang muncul dengan menekan tombol. Suara seperti itu menghasilkan timbre yang berbeda secara fundamental, berbeda dari akordeon.
Bagaimana bandoneon dimainkan?
Bandoneon dimainkan sambil duduk dengan satu lutut dan, tidak seperti akordeon, bandoneon tidak dapat digerakkan saat memainkan lagu. Selain itu, memainkan bandoneon membutuhkan kekuatan fisik yang besar, karena tiupannya lebih terbuka dibandingkan dengan akordeon.
Selain bandoneon klasik, ada juga:
- diatonis, yang menghasilkan suara yang sedikit berbeda saat tiupan membuka dan menutup;
- berwarna, memiliki tiupan buka dan tutup yang mirip dengan akordeon.
Di Argentina, hanya bandoneon diatonis yang digunakan, yang, di antara alat musik lainnya, diakui sebagai raja sejati.
Bandoneon Dan konsertina... Kemunculan mereka terkait erat dengan tiga orang Jerman, yang masing-masing dapat mengklaim “telapak tangan”
Dia adalah seorang instrumentalis dan klarinet Carl Friedrich Uhlig dari Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), yang merancang konsertina Jerman pertama pada tahun 1834, dan masih tidak tahu apa-apa tentang penemuan dan penelitian fisikawan Inggris Sir Charles Wheatstone, yang, saat mempelajari akustik, pada tahun 1829 menciptakan alat musik baru, pendahulu konsertina Inggris. Sebenarnya belum ada kebenarannya konsertina, seperti yang kita bayangkan, tetapi hanya sebuah kotak logam dengan suara tanpa bulu dengan corong oval dan disebut “Symphonium”. Dari uraian tersebut, menurut saya, instrumen yang dipatenkan itu lebih mirip sebuah konsertina. Heinrich Band
dari Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- seorang guru musik dan pedagang alat musik yang namanya memberi nama pada alat musik baru tersebut, dan terakhir - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), yang mulai memproduksi bandoneon pertama pada tahun 1849. Ada beberapa versi yang masuk akal tentang penciptaan alat musik ini, yang memainkan peran penting dalam perkembangan dan penyebaran genre tango di awal abad ke-20, namun
Tidak ada keraguan bahwa bandoneon dan konsertina berasal dari tanah Jerman dan bandoneon adalah versi yang lebih baik dan lebih baik
Kata itu juga diketahui secara andal bandoneon berasal dari nama Heinrich Band / Heinrich Band,
guru musik dari kota Krefeld, yang diduga mempelajari permainan konsertina dengan Friedrich Uhlig pada tahun 1840 di Chemnitz.
Anda dapat melihat seperti apa tampilan dan suara konsertina 20 tombol sederhana di Video ini
konsertina Inggris . Seperti inilah musik Irlandia
Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Konsertino) dan trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev
Heinrich Band tidak membuat apa pun sendiri, tetapi membeli konsertina yang diproduksi di sana di Bohemia / Böhmen (sekarang wilayah Republik Ceko) dan Saxony / Sachsen, membuatnya ulang, meningkatkan mekanik dan meningkatkan jangkauan. Instrumen-instrumen ini dijual dengan nama Bandion secara eksklusif di tokonya, yang diwarisi dari ayahnya, dan jangkauannya meningkat berkat dia, pertama menjadi 64 dan kemudian menjadi 88 suara (saat itu hanya ada 54 suara). Jadi, pada tahun 1846, instrumen dengan 100 suara muncul, yang digunakan di orkestra kota, dan semua ini - 3 tahun lebih awal dari Carl Friedrich Zimmermann, yang secara luas berjasa menciptakan bandoneon pada tahun 1849.
Bagaimana nama itu muncul bandoneon? Juga tidak ada konsensus mengenai masalah ini. Argumen yang sering dikutip bahwa Heinrich Band menciptakan “Band Union” untuk produksi dan promosi instrumennya, yang sesuai dengan kata bandoneon dan karenanya menjadi nama instrumen tersebut, tidak menjadi kenyataan. Saya lebih dekat dengan sudut pandang lain tentang asal usulnya. Pada masa itu, instrumen dari keluarga harmonika disebut Akordeon / Akordeon, yang berasal dari kata Italia "Accord" dan akhiran Yunani kuno "ion", yang memiliki asal usul mitos dan diterjemahkan sebagai "sesuatu yang bergerak". Pergerakan... - ini mungkin bukan hanya kebutuhan akan pergerakan bulu yang konstan, tetapi juga fakta bahwa instrumen tersebut digunakan terutama dalam gerakan, sambil berjalan, prosesi, prosesi, mereka dimainkan terutama sambil berdiri dan dipegang oleh tali leher yang diikatkan pada mata hingga bagian tengah bulu. Nama Akordeon dan konsertina- pada saat itu sudah ada merek-merek terkenal yang terdengar bagus, tetapi instrumen baru tersebut belum memiliki nama yang indah. Itu disebut “Akordeon Tipe Baru” atau hanya “harmonika”. Dan kemudian, menambahkan suku kata lain ke "bandion" yang tidak terlalu merdu, ternyata - bandonion, dan kemudian hurufnya berubah Saya pada e akhirnya menentukan nama instrumen baru: bandoneon. Heinrich Band terus meningkatkan gagasannya, sehingga jangkauannya meningkat dari 106 menjadi 112, dan kemudian menjadi 130 suara. Pada tahun 1924, Persatuan Concertina dan Bandoneon Jerman menetapkan parameter untuk apa yang disebut "bandoneon standar" - 72 tombol dan 144 suara.
Bandoneon dengan cepat menjadi terkenal dan populer jauh melampaui perbatasan Jerman dan pada abad ke-19, bersama para pelaut dan pemukim, ia datang ke benua Amerika, di mana ia benar-benar menerima kelahiran barunya di Argentina. Karena bobot dan ukurannya yang ringan, harga yang murah, dan keserbagunaannya, alat musik ini tertanam kuat di rumah bordil dan pub di Buenos Aires yang besar dan ramai, terdengar di jalan-jalan dan di pintu gerbang, secara bertahap menggantikan alat musik tiup, terutama seruling, dari ansambel. .
Orang Amerika Selatan lebih menyukai bandoneon “tipe Rhine” dengan 142 suara. "Kekurangan" desain seperti ketukan tuts dan kebisingan saat menutup tiupan dirasakan secara positif dan diintegrasikan secara organik ke dalam permainan instrumen. Timbre instrumen ini berkisar dari tajam hingga lembut, dari sedih hingga misterius pada saat yang bersamaan. Dari Argentina bandoneon Bersama tango, ia dengan penuh kemenangan kembali ke Eropa, diperkaya dengan suara dan teknik bermain baru.
Tango adalah kekuatan yang, setidaknya untuk sesaat, menyatukan orang-orang asing. Bisikan sensualitas ini dilakukan melalui peniruan. Tango juga merupakan kemewahan ruang dansa dan pesona dunia bawah, kemegahan Paris dan senja berasap kafe dan rumah bordil di Buenos Aires. Tango adalah dunia metafora halus, menawan dengan melankolisnya yang melankolis.
Tanpa bandoneon yang ditemukan oleh orang Jerman, tango Argentina pasti tidak akan menjadi seperti yang kita kenal sekarang - warisan budaya dunia. Omong-omong, ini adalah "piano pria kecil" asli yang lahir di Saxony, sangat dekat dengan Klingenthal.
Di ibu kota Argentina, Buenos Aires, pada tahun 2007 bahkan terdapat monumen tango - bandoneon baja setinggi 3,5 meter.
Ada juga “boom” bandoneon di Jerman. Sejak tahun 1900, asosiasi, orkestra, dan klub bermunculan. Pada tahun 1939 saja, 686 orkestra terdaftar. Bandoneon telah menjadi instrumen utama dalam ansambel tari.
Belakangan, bandoneon di Eropa dan Jerman digantikan oleh akordeon yang lebih canggih, yang bunyinya hampir sama, tetapi dengan kemampuan performa yang jauh lebih besar.
Pada rekaman ini, Richard Galliano memainkan Aria karya J. S. Bach di bandoneon
Sayangnya bandoneon Karena alasan sejarah, instrumen ini tidak mendapat distribusi dan pengembangan yang tepat di Rusia, namun, tetap saja, ada peminat instrumen ini. Dalam video ini ada orang Rusia Alexander Mitenev, pemenang kompetisi Klingenthal dan Castelfidardo tahun 2009, memainkan alat musik langka ini di Rusia.
Ya, dan tentu saja perwakilan yang paling menonjol adalah Astor Piazzolla. Dengan namanya, pertama-tama, konsep modernitas dikaitkan bandoneon. Berkat dia dan komposisinya yang terkenal, yang mengungkapkan kepada dunia keindahan luar biasa dan keragaman melodi Argentina, tango berubah menjadi genre yang hampir klasik, bermigrasi dari rumah bordil dan gerbang ke ruang konser paling canggih dan menerima nama Tango Nuevo - yang baru tango.
Astor Piazzolla dengan kuintetnya membawakan "Milonga of Angels"
