Ciri-ciri umum seni dekoratif dan terapan Jepang. seni dan kerajinan Jepang

Jepang adalah negara yang menakjubkan, yang dengan sangat hati-hati menghormati dan melestarikan adat dan tradisinya. kerajinan tangan Jepang sama beragam dan menakjubkannya. Pada artikel ini, seni kerajinan utama yang tanah kelahirannya adalah Jepang - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Anda mungkin pernah mendengar tentang beberapa jenis, mungkin Anda sendiri sudah mulai berkreasi menggunakan teknik ini, ada pula yang tidak begitu populer di luar Jepang sendiri. Ciri khas kerajinan tangan Jepang adalah ketelitian, kesabaran dan ketekunan, meskipun... kemungkinan besar ciri-ciri tersebut dapat dikaitkan dengan kerajinan dunia).

Amigurumi - mainan rajutan Jepang

Kanzashi Jepang - bunga kain

Temari - seni menyulam bola Jepang kuno

Di foto ada bola temari (Penulis sulaman: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- seni menyulam bola Jepang kuno, yang telah memenangkan banyak penggemar di seluruh dunia. Benar, tanah air Temari adalah Tiongkok, kerajinan tangan ini dibawa ke Jepang sekitar 600 tahun yang lalu. Mulanya temari dibuat untuk anak-anak dengan menggunakan sisa-sisa barang antik, dengan ditemukannya karet, bola kepang mulai dianggap sebagai seni dekoratif dan terapan. Temari sebagai hadiah yang melambangkan persahabatan dan pengabdian, juga diyakini membawa keberuntungan dan kebahagiaan. Di Jepang, profesional temari dianggap sebagai orang yang telah lulus 4 tingkat keahlian, untuk melakukan ini, Anda perlu menenun 150 bola temari dan belajar selama kurang lebih 6 tahun!

Jenis seni terapan Jepang lainnya yang berkembang pesat, teknologinya mengingatkan pada tenun macrame, namun lebih elegan dan mini.

Jadi ada apa? mizuhiki- seni mengikat berbagai simpul dari tali, yang menghasilkan pola yang sangat indah, berakar pada abad ke-18.

Lingkup penerapannya juga bervariasi - kartu, surat, gaya rambut, tas, bungkus kado. Ngomong-ngomong, itu berkat bungkus kado mizuhiki telah tersebar luas. Bagaimanapun, hadiah adalah hak untuk setiap peristiwa dalam kehidupan seseorang. Ada begitu banyak simpul dan komposisi dalam mizuhiki sehingga tidak semua orang Jepang hafal semuanya; selain itu, ada juga simpul dasar paling umum yang digunakan untuk mengucapkan selamat atas kelahiran seorang anak, untuk pernikahan, pemakaman, ulang tahun atau masuk ke universitas.

- buatan tangan Jepang tentang pembuatan lukisan tiga dimensi dari karton dan kain atau kertas dengan menggunakan teknologi applique. Jenis menjahit ini sangat populer di Jepang, di sini di Rusia belum tersebar luas, meskipun masih belajar cara membuatnya lukisan menggunakan teknik oshie sangat sederhana. Untuk membuat lukisan oshie, Anda membutuhkan kertas washi Jepang (yang berbahan dasar serat murbei, gampi, mitsumata dan sejumlah tanaman lainnya), kain, karton, batting, lem, dan gunting.

Penggunaan bahan Jepang - kain dan kertas dalam bentuk seni ini merupakan hal yang mendasar, karena kertas washi, misalnya, sifatnya menyerupai kain, sehingga lebih kuat dan fleksibel dibandingkan kertas biasa. Sedangkan untuk bahannya, digunakan kain yang digunakan untuk menjahitnya. Tentu saja, perajin wanita Jepang tidak secara khusus membeli kain baru untuk oshie; mereka memberikan kehidupan baru pada kimono lama mereka, menggunakannya untuk membuat lukisan. Secara tradisional, lukisan osie menggambarkan anak-anak dalam kostum nasional dan adegan dari dongeng.

Sebelum mulai bekerja, Anda perlu memilih desain lukisan sedemikian rupa sehingga semua elemennya terlihat jelas dan selesai, semua garis harus tertutup, seperti pada buku mewarnai anak-anak. Secara singkat, teknologi pembuatan oshie adalah sebagai berikut: setiap elemen karton desain dibungkus dengan kain, dan batting direkatkan terlebih dahulu pada karton tersebut. Pukulan memberi volume pada lukisan itu.

menggabungkan beberapa teknik sekaligus: ukiran kayu, tambal sulam, applique, mosaik. Untuk membuat gambar kinusaiga, pertama-tama Anda perlu membuat sketsa di atas kertas, lalu memindahkannya ke papan kayu. Lekukan, semacam alur, dibuat di papan sepanjang kontur desain. Setelah itu, potongan-potongan kecil dipotong dari kimono sutra tua, yang kemudian mengisi alur potongan di papan. Gambar Kinusaiga yang dihasilkan sangat mencolok dalam keindahan dan realismenya.

- Seni melipat kain Jepang, sejarah kemunculannya dan metode utama pengemasan dalam teknik ini dapat dibaca. Menggunakan teknik pengemasan ini indah, menguntungkan, dan nyaman. Dan di pasar komputer Jepang ada tren baru - laptop dikemas dengan gaya Furoshiki. Setuju, sangat orisinal!

(Kerajinan Chirimen) - antik kerajinan Jepang, yang berasal dari era feodalisme Jepang akhir. Inti dari seni dan kerajinan ini adalah penciptaan figur mainan dari kain, terutama perwujudan hewan dan tumbuhan. Ini murni jenis menjahit wanita, pria Jepang tidak boleh melakukannya. Pada abad ke-17, salah satu arah “terimen” adalah produksi tas hias yang di dalamnya ditempatkan zat aromatik, dikenakan sendiri (seperti parfum) atau digunakan untuk mengharumkan linen segar (semacam Sachet). Saat ini patung-patung disana digunakan sebagai elemen dekoratif pada interior rumah. Untuk membuat figur terimen tidak memerlukan persiapan khusus, yang diperlukan hanyalah kain, gunting, dan kesabaran yang tinggi.

- salah satu jenis tenun renda paling kuno, penyebutan pertama berasal dari tahun 50. Diterjemahkan dari bahasa Jepang kumi - lipat, himo - benang (benang lipat). Tali digunakan baik untuk tujuan fungsional - mengencangkan senjata samurai, mengikat baju besi pada kuda, mengikat benda berat, dan untuk tujuan dekoratif - mengikat ikat pinggang kimono (obi), membungkus hadiah. Menenun tali kumihimo terutama pada mesin, ada dua jenis, takadai dan marudai, bila menggunakan yang pertama diperoleh tali pipih, sedangkan bila menggunakan tali kedua diperoleh tali bulat.

- Sederhana dan elegan kerajinan Jepang, agak mirip dengan tambal sulam. Sashiko- Ini adalah sulaman tangan yang sederhana namun indah. Diterjemahkan dari bahasa Jepang, kata “sashiko” berarti “tusukan kecil”, yang sepenuhnya mencirikan teknik pembuatan jahitan. Terjemahan harfiah dari kata “sashiko” dalam bahasa Jepang berarti “keberuntungan besar, kebahagiaan.” Teknik sulaman kuno ini muncul karena... kemiskinan penduduk pedesaan Jepang. Karena tidak dapat mengganti pakaian lama dan usang dengan yang baru (pada saat itu harga kain sangat mahal), mereka menemukan cara untuk “mengembalikannya” dengan menggunakan sulaman. Awalnya, pola sashiko digunakan untuk merajut dan menghangatkan pakaian; perempuan miskin melipat kain usang menjadi beberapa lapisan dan menyatukannya menggunakan teknik sashiko, sehingga menciptakan satu jaket berlapis hangat. Saat ini sashiko banyak digunakan untuk keperluan dekoratif. Secara tradisional, pola disulam pada kain berwarna gelap, sebagian besar berwarna biru, menggunakan benang putih. Pakaian yang disulam dengan desain simbolis dipercaya dapat melindungi dari roh jahat.

Prinsip dasar sashiko:
Kontras kain dan benang - warna kain tradisional biru tua, nila, warna benang putih, sering digunakan kombinasi warna hitam dan putih. Saat ini, tentu saja palet warna tidak dipatuhi secara ketat.
Jahitannya tidak boleh berpotongan di persimpangan ornamen, harus ada jarak di antara keduanya.
Jahitannya harus berukuran sama, jarak antar jahitan juga tidak boleh rata.

Untuk sulaman jenis ini digunakan jarum khusus (mirip dengan jarum mesin jahit). Desain yang diinginkan diterapkan pada kain dan kemudian jarum dan benang dimasukkan; lingkaran kecil harus tetap berada di dalam. Sulaman ini bercirikan kecepatan pengerjaan, kesulitannya hanya terletak pada kemampuan mengaplikasikan guratan dan memadukan warna. Seluruh gambar disulam dengan cara ini, yang utama adalah memilih benang untuk mendapatkan gambar yang realistis. Benang yang digunakan untuk bekerja bukanlah benang biasa - ini adalah "tali" khusus yang terurai selama bekerja dan karenanya diperoleh jahitan yang sangat indah dan tidak biasa.

- diterjemahkan dari bahasa Jepang kusuri (obat) dan tama (bola), secara harfiah berarti "bola obat". Seni kusudama berasal dari tradisi Jepang kuno dimana kusudama digunakan untuk dupa dan campuran kelopak bunga kering. Secara umum kusudama adalah bola kertas yang terdiri dari sejumlah besar modul yang dilipat dari selembar kertas persegi (melambangkan bunga).

seni tradisional Jepang didasarkan pada prinsip-prinsip asli dan asli. Selera dan kesukaan orang Jepang sangat berbeda dengan prioritas estetika penduduk negara lain. Seni dekoratif dan terapan di Jepang juga memiliki ciri khas tersendiri.

Karya dekoratif telah diciptakan di negara ini selama berabad-abad. Ini termasuk produk keramik dan porselen, kain dan pakaian hias, ukiran kayu, logam dan tulang, senjata indah dan banyak lagi.

Secara umum seni dekoratif dan terapan memiliki fokus tertentu. Berbagai produk diciptakan tidak hanya untuk dinikmati secara estetis, tetapi juga untuk digunakan dalam kehidupan sehari-hari.

Dan bagi orang Jepang, sangat penting tidak hanya menggunakan karya seni tersebut, tetapi juga menghiasi hidupmu, mengagumi kecantikan mereka. Masyarakat Jepang selalu memiliki sikap khusus terhadap kecantikan. Mereka membayangkan kemegahan dan keanggunan dapat diungkapkan dengan kata-kata. Namun, kecantikan melampaui dunia biasa. Seluruh kehidupan seseorang bersifat sementara, setelah kematian, jiwa berpindah ke dunia yang indah dan misterius.

Semua ciri pandangan dunia Jepang di atas tercermin dalam penciptaan karya seni dekoratif dan terapan. Tindakan apa pun disertai dengan penggunaan gizmos yang khusus dibuat untuk tujuan ini.

Misalnya, teh atau sake Mereka minum dari cangkir yang kasar dan tidak rata. Namun, merekalah yang dihargai karena kecantikannya yang ada di dunia lain.

Master Jepang yang Hebat menciptakan objek, memberi mereka penampilan estetika. Gambar - netsuke, kotak - inro, pernis, kosode elegan, layar, kipas - semua ini dihiasi dengan cita rasa artistik dan keanggunan.

Netsuke - patung miniatur

Patung miniatur digunakan oleh laki-laki untuk membawa berbagai macam barang. Sebuah pipa, kantong atau dompet dipasang pada sabuk kimono menggunakan netsuke.

Setiap patung miniatur membawa catatan simbolis, mis. berarti sesuatu.

Profesionalisme eksekusi terlihat pada patung-patung Jepang. Ngomong-ngomong, seni membuat netsuke baru muncul, pada tahun 1603 - 1868 di tahun ini. Periode waktu ini di Jepang disebut Edo.

Artis paling terkenal pada masa itu adalah Dorakusai(abad XVIII), Xiumin(akhir abad ke-18), Tomoda(abad XVIII), Masatsugu(abad XIX), Gyokumin(abad XIX) dan lain-lain.

Gambar seperti apa yang tidak digunakan untuk membuat netsuke. Dan aktivitas sehari-hari warga, dan gagasan keagamaan, serta gambar binatang. Para master senang menggambarkan pahlawan karya sastra, dongeng, dan pejuang Jepang yang terkenal.

Jika sebelum abad ke-19 orang bisa memperhatikan patung-patungnya disproporsionalitas bentuk dan ketidaksesuaian dengan gambar sebenarnya, kemudian para empu Jepang mencoba menggambarkan karakter tersebut dengan lebih akurat dan menyampaikan ciri khasnya. Alam menjadi lebih menarik bagi pembuat netsuke.

Selama beberapa dekade, teknologi untuk membuat patung mini telah ditingkatkan.

Jika pada awal munculnya tren seni dekoratif dan terapan Jepang ini, bahan lebih sering digunakan kayu atau gading, kemudian pada abad ke-19 para master mulai menggunakannya porselen, karang, logam, batu akik dan bahan lainnya. Netsuke kayu harus dipoles dengan bubuk arang, digosok dengan minyak rami, dan diberi kilau dengan sutra. Proses pengecatan figur menempuh jalur yang lebih kompleks.

Inro - sebuah kotak untuk barang-barang penting

Benda paling indah dalam seni dan kerajinan Jepang adalah kotak - lebih mirip kotak mini.

Itu adalah bagian dari kostum wanita atau pria. Jika laki-laki menggantungkan inro, seperti netsuke, dari ikat pinggang kimono, maka perempuan mengenakannya di balik lengan baju.

Terjemahan inro adalah kotak stempel, yang digunakan untuk membawa berbagai barang kecil. Itu memiliki beberapa cabang internal. Para pengrajin yang membuat produk semacam ini berusaha menyelesaikan inro dengan anggun dan cita rasa artistik. Lukisan pernis, tatahan mutiara, dan finishing dengan gading dan batu mulia digunakan, dan berbagai teknik dekorasi interior juga digunakan.

Kosode - kimono lengan pendek

Kosode Sudah dikenal sejak lama sebagai pakaian Jepang. Namun, baru pada zaman Edo kimono lengan pendek mulai dihias dengan warna cerah menggunakan teknologi pewarnaan kain baru.

Kosode menjadi objek seni dekoratif dan terapan. Perlu dicatat bahwa tergantung pada peristiwa dalam kehidupan seseorang, orang Jepang mengenakan kosode yang dihias dengan cara tertentu. Penggunaan benang sutra yang bervariasi memberikan hasil yang luar biasa. Masing-masing kosode diwakili objek seni dekoratif Orang Jepang.

Kipas sebagai karya seni dan kerajinan Jepang

Penggemar juga menarik perhatian para master Jepang dan menjadi subjek seni. Penggemar - sensu datang ke Jepang, kemungkinan besar dari Tiongkok. Dan para master Jepang telah memberinya tampilan unik dan elegan mereka sendiri.

Jenis kipas - utiva dianggap sebagai penemuan murni Jepang. Ini adalah kipas kelopak yang terbuat dari sepotong kayu, kemudian ditutup dengan sutra atau kertas mahal, yang di atasnya diterapkan desain yang indah.

Subyek gambar mempunyai karakter yang berbeda-beda. Tradisi Jepang terlihat dengan mata telanjang di setiap karya seni seperti kipas angin.

Omong-omong, Jepang juga menciptakan versi kipas yang juga digunakan dalam pertempuran. Seperti biasa, item seperti itu digunakan saat memberikan instruksi di medan perang. Jenis dekorasi tertentu menyertai kipas ini. Lebih sering digambarkan lingkaran merah dengan latar belakang kuning di satu sisi, dan lingkaran kuning dengan latar belakang merah di sisi lain.

Pedang artistik Jepang

Prinsip estetika seni dan kerajinan Jepang diekspresikan sepenuhnya dalam pembuatan dan dekorasi pedang artistik.

M ech adalah objek pemujaan khusus bagi orang Jepang, dan berbagai bahan serta teknik digunakan untuk membuatnya.

pedang Jepang tidak hanya elegan dalam bentuknya. Struktur khusus dari baja, garis bilah yang bersinar, yang permukaannya dipoles dengan hati-hati, menjadi ciri khas objek tersebut sebagai karya seni tertinggi Jepang. Beberapa bilah juga dihiasi dengan relief gambar naga, lambang samurai, dan dihias dengan hieroglif.

Di Jepang ada sekolah pembuat senjata, yang membuat berbagai pedang tempur, yang berspesialisasi dalam dekorasi artistik senjata. Seorang pembuat senjata terkenal seperti Masamune (akhirXIIIabad - awalXIVabad) terkenal di seluruh Jepang karena keahliannya. Banyak orang sezaman kita, penikmat persenjataan Jepang, bermimpi membeli pedang buatannya.

Produk pernis dan keramik

Produk pernis digunakan dimana-mana di Jepang. Ini termasuk piring, peralatan rumah tangga, berbagai hal yang diperlukan untuk perawatan pribadi, baju besi, dan bahkan senjata. Rumah-rumah bangsawan dihiasi dengan produk serupa.

Pernis tradisional Warna yang digunakan pengrajin Jepang adalah merah, hitam dan emas. Akhir zaman Edo ditandai dengan produksi pernis hijau, coklat dan kuning. Dan sudah pada awal abad ke-20, orang Jepang memproduksi warna pernis putih, ungu dan biru. Lukisan pernis penggunaan tatahan emas, mutiara, dan perak adalah cara paling luar biasa dalam menyelesaikan berbagai produk oleh pengrajin Jepang.

Produk keramik juga merupakan subjek seni dekoratif dan terapan Jepang. Banyak teknologi yang diambil dari China dan Korea. Namun keramik Jepang berbeda karena para pengrajinnya sangat memperhatikan tidak hanya parameter seperti bentuk, ornamen dan warna, tetapi juga sensasi yang akan ditimbulkan oleh produk keramik saat bersentuhan dengan telapak tangan manusia.

Produk seni keramik di Jepang terdapat berbagai macam jenis masakan, seperti teko, wadah sake, piring hias, teko, dan lain-lain. Vas porselen berdinding tipis masih diminati di negara-negara Barat.

PERHATIAN! Untuk setiap penggunaan materi situs, diperlukan tautan aktif!

Karya seni dekoratif dan terapan Jepang secara tradisional mencakup barang-barang pernis, porselen dan keramik, ukiran kayu, tulang dan logam, kain dan pakaian yang dihias secara artistik, karya persenjataan, dll. Kekhasan karya seni dekoratif dan seni terapan adalah sebagai berikut: pada umumnya, mereka mempunyai penerapan yang murni praktis dan utilitarian, tetapi pada saat yang sama juga memainkan peran estetika murni, berfungsi sebagai hiasan bagi kehidupan sehari-hari seseorang. Estetika benda-benda di sekitarnya bagi orang Jepang tidak kalah pentingnya dengan tujuan praktisnya: mengagumi keindahan. Apalagi kesadaran tradisional masyarakat Jepang dicirikan oleh sikap khusus terhadap keindahan sebagai salah satu misteri alam semesta. Kecantikan bagi orang Jepang adalah fenomena yang melampaui dunia kita sehari-hari, yang dapat digambarkan dengan kata-kata dan dipahami dengan akal.

Bagi orang Jepang, meskipun mereka sangat praktis dan pragmatisme dalam urusan sehari-hari, dunia material sehari-hari tentu saja dianggap sebagai ilusi dan fana. Dan di luar perbatasannya terdapat dunia lain yang belum terwujud, yang pada dasarnya menentang standar “akal sehat” dan tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata. Makhluk yang lebih tinggi tinggal di sana, misteri hidup dan mati dikaitkan dengannya, serta banyak misteri keberadaan, termasuk prinsip keindahan. Dunia itu tercermin dalam diri kita, bagaikan bulan di permukaan air, bergema dalam jiwa manusia dengan perasaan indah dan misterius yang tajam dan pedih. Mereka yang tidak mampu melihat dan mengapresiasi permainan makna dan nuansa keindahan yang halus dan beragam ini dianggap oleh orang Jepang sebagai orang barbar yang tidak ada harapan dan kasar.

Penerapan praktis prinsip-prinsip estetika tradisional dalam seni dekoratif dan terapan Jepang tercermin dalam contoh pedang artistik Jepang.

Bagi orang Jepang mana pun, pedang adalah objek pemujaan yang hampir bersifat religius, yang secara mistis terkait tidak hanya dengan nasib pemiliknya saat ini, tetapi juga dengan seluruh generasi pejuang yang memilikinya. Selain itu, banyak pedang yang dianggap bernyawa - mereka memiliki jiwanya sendiri, kemauannya sendiri, karakternya sendiri. Sejak zaman kuno, pedang telah berfungsi sebagai simbol kekuatan, simbol semangat juang samurai dan telah dikaitkan dengan aliran sesat Shinto dan Buddha. Proses menempa pedang disamakan dengan sakramen keagamaan, dengan misteri Shinto. Ketika seorang ahli pedang mulai menempa pedang, dia melakukan tindakan ritual yang ketat: dia berpuasa, melakukan wudhu, dan memanjatkan doa kepada dewa kami, yang secara tak kasat mata membantu dan membimbing pekerjaannya. Pedang yang diciptakan diresapi dengan semangat kami, jadi pedang itu harus sempurna dalam segala hal.

Orang Jepang mempunyai kegemaran khusus terhadap produk keramik. Yang paling awal diketahui dari penggalian arkeologi dan berasal dari periode Jomon. Perkembangan keramik Jepang dan, kemudian, porselen sangat dipengaruhi oleh teknologi Tiongkok dan Korea, khususnya pembakaran dan pelapisan glasir berwarna. Ciri khas keramik Jepang adalah sang master tidak hanya memperhatikan bentuk, ornamen dekoratif dan warna produknya, tetapi juga sensasi sentuhan yang ditimbulkannya ketika bersentuhan dengan telapak tangan seseorang. Berbeda dengan pendekatan Barat, pendekatan Jepang terhadap keramik mengasumsikan bentuk yang tidak rata, kekasaran permukaan, retakan yang menyebar, coretan glasir, sidik jari master dan demonstrasi tekstur alami bahan. Produk keramik artistik terutama meliputi mangkuk untuk upacara minum teh, teko, vas, pot, piring hias, wadah sake, dll. Produk porselen sebagian besar berupa vas berdinding tipis dengan dekorasi yang indah, set teh dan anggur, serta berbagai patung.

Seni Jepang

Orang Jepang tidak memisahkan diri dari Alam, kucing adalah Segalanya bagi mereka. Orang Jepang dicirikan oleh pandangan bahwa segala sesuatu ada dalam diri mereka sendiri dan oleh karena itu mereka pantas mendapatkan sikap hormat terhadap diri mereka sendiri. Baik dalam arsitektur maupun seni, orang Jepang tidak menentang alam. Mereka berusaha menciptakan lingkungan yang sesuai dengan alam, ritme dan polanya. Seni yang merayakan keindahan alam dibedakan oleh perwujudan emosional dari keharmonisan alam, ritme yang mengalir lembut dan komposisi yang terorganisir secara asimetris, kecanggihan dan kecanggihan ide.

Guru Jepang mencipta, menuruti hatinya sendiri.“Orang Jepang telah mengubah seluruh kehidupan manusia menjadi seni,” tulis Rabindranath Tagore. “Bagi orang Jepang, Kecantikan adalah Kebenaran, dan Kebenaran adalah Keindahan.” Tagore. Orang Jepang mengurus yang asli. Di era Heian, meski terpesona dengan Tiongkok, prinsip ketidakcocokan antara asing dan pribumi masih terasa. Tidak ada substitusi, yang ada adalah kombinasi: mereka hanya mengambil apa yang memperkaya pikiran dan jiwa mereka. Orang Jepang tidak akan menjadi orang Jepang jika mereka tidak menghargai masa lalunya dan tahu bagaimana memperkayanya.Ienaga Saburo Sejarah kebudayaan Jepang. (1972) Ienaga berupaya memahami budaya Jepang dalam kesatuan sintetik unsur-unsur penyusunnya.Grisheleva L.D. Pembentukan budaya nasional Jepang .(1986) Gambaran luas kehidupan budaya negara: pemikiran sosial politik, agama, hiburan dan musik, seni rupa dan seni pertunjukan. seni, arsitektur, budaya sehari-hari.Jepang: masyarakat dan budaya. Di peta politik dunia.S.A. Arutyunov, R.Sh. Dzharylgasinova (1991) Tentang penduduk Jepang lainnya, tentang ciri-ciri arsitektur rakyat Jepang, pakaian, makanan, pandangan keagamaan orang Jepang, tentang keluarga, hari libur, ritual.Grigorieva T.P. Lahir dari keindahan Jepang. Buku ini terdiri dari 2 bagian. 1 mengungkapkan ciri-ciri khusus estetika Jepang dan pembentukan budayanya. Pada bagian 2, antologi puisi abad pertengahan Jepang, prosa klasik (1993)

Seni dekoratif dan terapan.

Seni kerajinan dan seni terapan di Jepang disebut kogei.
Sumber paling tipis. rencana karya seni dan sastra sangat mendalamcinta terhadap alam . Orang telah lama merasakan keindahannya dalam fenomena sehari-hari yang paling biasa, kecil. Terbukti dari puisi-puisi yang dikumpulkan VIIIabad dalam antologi "Man'yoshu" - monumen puisi tertua di Jepang - tidak hanya bunga, burung, bulan, tetapi juga dedaunan yang dimakan cacing, lumut, batu, rumput layu memberikan dorongan pada imajinasi puitis masyarakat yang kaya . Meningkatnya rasa keindahan alam ini sebagian besar disebabkan oleh keanehannyapemandangan indah kepulauan Jepang. Perbukitan yang ditumbuhi pohon pinus di hari yang cerah memberikan kesan panel dekoratif cerah lukisan Yamato-e. Saat cuaca mendung, udara lembab menyelimuti ladang, hutan, dan pegunungan dalam kabut keperakan yang mencair. Kontur objek buram dan tampak berangsur-angsur larut dalam kabut abu-abu. Bukan suatu kebetulan jika pemandangan alam Jepang menyerupai lukisan monokrom, dilukis dengan tinta hitam tebal dan sapuannya di atas sutra putih.Pengamatan dan kedekatan dengan alam diajarkan orang Jepangrasakan materinya secara halus , dari kucing. suatu hal tercipta. Proporsionalitas yang tajam, yang tumbuh dari pengetahuan mendalam tentang material, membantu sang master mengidentifikasi kualitas alami yang tersembunyi dari kayu, bambu, alang-alang, dll. dan menggunakannya untuk efek terbesar. Pencarian yang tak kenal lelah untuk kurus. ekspresifnya membuahkan hasil yang luar biasaberbagai teknologi pemrosesan material, yang merupakan fitur lain dari deck-prik Jepang. pohon willow. Dalam karya prik Jepang. dan nilai praktis langsung dari benda itu sendiri ditekankan.Kesederhanaan dan ketelitian - ini bab. fitur khas aplikasi. kepulauan Jepang. Para master Jepang lebih menyukai bentuk yang jelas dan tenang tanpa kepura-puraan atau kepalsuan.
Berkembang sepanjang abad kedua puluh abad II, Nasional Sekolah melukis Yamato-e , berdampak besar pada seni rupa dan seni dekoratif pada masa-masa berikutnya. Seniman aliran ini menciptakan karya di layar, partisi dan pintu geser di istana aristokrasi feodal atau kronik bergambar pada masa itu dan novel yang ditulis dalam gulungan horizontal panjang dan menceritakan tentang kehidupan dan hiburan para elit istana. Kerataan dan keumuman gambar, konvensionalitas dan warna-warna cerah dari fitur-fiturnya, pada kucing. Kualitas dekoratif lukisan Yamato-e, yang juga merupakan ciri khas seni terapan Jepang, muncul. Hubungan erat antara seni lukis dan seni. and-va terungkap dalam kenyataan bahwa bahkan seniman paling terkenal pun berkolaborasi dengan para ahli seni. dan-va, memberi mereka sketsa dan contoh ornamen dan kaligrafi. Seniman terkemuka sendiri menciptakan produk dari pernis, logam, keramik, dan porselen. Oleh karena itu, kesamaan plot tidaklah mengherankan. diamati baik dalam karya seni lukis maupun dalam dekorasi benda-benda di sekitar Jepang.Kesamaan metode dalam seni rupa dan dekoratif juga diungkapkan dalam praktik kombinasi dalam lukisan dan barang-barang rumah tanggaelemen grafis dengan kaligrafi. Hieroglif yang ditulis dengan terampil, seolah-olah mengalir di atas gambar, membentuk puisi pendek atau sebagian darinya, membangkitkan semangat pemirsa. asosiasi dan meningkatkan efek dekoratif. Saat mengagumi suatu objek, orang Jepang memperoleh kesenangan tidak hanya dari penampilannya, tetapi juga dari membaca dan mengartikan tulisan kursif yang melengkapi komposisinya.

zaman Jomon.

(Jaman Batu)

Kebanyakan ilmuwan percaya bahwa pulau-pulau Jepang sudah dihuni oleh manusia pada masa Paleolitik (40-12 ribu SM).Tidak ada keramik pada masa Paleolitik, oleh karena itu para arkeolog Jepang terkadang menyebut Paleolitik sebagai masa kebudayaan non-keramik. Kebudayaan zaman Neolitikum kaya dan beragam, zaman kuno di Jepang disebut “Jomon” ( VIIIribu - babak pertama milenium pertama SM e.). Di antara pencapaian budaya Jomon, tempat khusus dimiliki oleh bejana keramik yang dipahat tanpa menggunakan roda tembikar. Bentuk kapal berubah seiring waktu.Mulanya Bentuk bejana itu terbuat dari dahan dan rumput, kemudian dilapis dengan tanah liat, bila dibakar, dahan dan rumput itu terbakar sehingga meninggalkan bekas pada dinding bejana.Nanti Para pengrajin memahat bejana tersebut dan, agar tidak pecah, membungkusnya dengan tali rumput. (“Jomon” berarti “hiasan tali”). Seiring berkembangnya budaya Jomon, tujuan fungsional bejana berubah, banyak di antaranya mulai memperoleh simbolisme ritual. Pembuluhtengah dan akhir zaman Jomon sudah menyerupai bejana patung. Ornamen yang diaplikasikan dengan tongkat atau cangkang, serta pola cetakan, mencerminkan konsep mitologis dan estetika yang kompleks dari pandangan dunia penciptanya. Pada tahap ini, teknik tinggi telah berkembang. pengolahan produk. Kompleksitas ide keagamaan para pencipta Jomon juga dibuktikan dengan patung dogu - tanah liat. Jimat Dogu berukuran kecil. Bentuknya lonjong atau persegi panjang dan selalu dihiasi ornamen.

budaya Yayoi

(budaya periode awal masyarakat kuno)

Di tengah-tengah Iribu SM e. Perubahan kualitatif sedang terjadi dalam sejarah etnis dan budaya Jepang. Budaya Jomon digantikan oleh budaya Yayoi. ( abad III SM abad e.-III N. e.) (Ada 2 sudut pandang tentang kemunculan Yayoi. Ada yang percaya bahwa Yayoi tumbuh dari suku Jomon. Ada pula yang berpendapat bahwa pencipta Yayoi adalah suku yang bermigrasi dari wilayah Semenanjung Korea.)Bangsa Han yang tinggal di benua tersebut telah memasuki zaman logam dan membawanya ke kepulauan Jepang. Jepang segera memasuki Zaman Perunggu dan Besi.Keramik Yayoi memang unik. Yang baru adalah penggunaan roda tembikar. Bentuk plastik sederhana, tenang, dan pola garis lurus yang melekat pada keramik Yayoi tidak ada kesamaan dengan keramik Jomon, yang dibedakan dari keragaman bentuk dan kerumitan desainnya. Dibuat menggunakan roda tembikar, bejana ini berbentuk bulat dan simetris. Desainnya terdiri dari garis bergelombang atau lurus di seluruh kapal. Keindahan bentuk bejana tersebut terletak pada geometrinya, siluetnya yang jelas, dan kesesuaiannya dengan tujuan fungsionalnya. Terakhir, pada zaman Yayoi terjadi peralihan dari perkakas batu ke perunggu, lalu ke besi. Barang-barang individual menyertai monumen Yayoi: pedang dan tombak perunggu (terutama di utara Kyushu), lonceng perunggu (Kinai).Terbentuknya masyarakat Jepang kuno yang pada hakikatnya diawali dengan munculnya pembawa kebudayaan Yayoi di Kepulauan Jepang berlangsung selama beberapa abad (abad 6-5 SM hingga abad 1-2 M). Pada masa Yayoi, ciri-ciri tipe ekonomi dan budaya yang melekat pada masyarakat Jepang hingga saat ini dan pada intinya akhirnya terbentuk. Terdapat penanaman padi beririgasi subur secara intensif dengan penanaman bibit yang sudah ditanam sebelumnya di lahan khusus di sawah. Tanpa beras dan produk berbahan dasar beras, mustahil membayangkan segala aspek budaya Jepang dan perkembangan bentuk modernnya. Dan elemen budaya penting lainnya terkait dengan asal usul budaya Yayoi. Unsur tersebut adalah bahasa Jepang itu sendiri. Dari segi akar dasarnya, tata bahasa, dan sintaksisnya, bahasa Jepang berkerabat dengan bahasa Korea, dibawa dari Korea oleh para pemukim pembawa budaya Yayoi.

Jaman perunggu.

Salah satu pusat kebudayaan perunggu pada pergantian zaman kita terbentuk di utara Kyushu. Tiga simbol utama budaya ini adalah pedang perunggu bermata lebar, cermin perunggu, dan jimat magatama.. ( tulang, dan kemudian liontin jasper atau giok berbentuk melengkung, seperti "koma". Ketiga benda ini masih menjadi simbol kekuasaan kekaisaran Jepang. Mungkin benda-benda ini adalah simbol munculnya aristokrasi. Pedang bermata lebar banyak ditemukan di luar pagar kuil, mungkin dipersembahkan sebagai korban. Banyak cermin perunggu yang ditemukan memiliki ornamen linier unik di sisi sebaliknya, dikelilingi pita, segitiga, dan figur geometris. Kemunculan ornamen linier ini membangkitkan asosiasi dengan sinar matahari. Penduduk Kyushu Utara memuja cermin dan mengasosiasikannya dengan pemujaan terhadap Matahari. Untuk memuja Matahari terbit, cermin (bersama dengan pedang) digantung di dahan pohon.) Pusat kebudayaan perunggu lainnya di Jepang Kuno berada di Kinai (Honshu Tengah). Monumen paling menarik dari budaya ini adalah mata panah perunggu, gelang, dan terutama lonceng - dotaku. Lonceng paling awal tingginya tidak melebihi 10 cm, dan lonceng terbesar kemudian mencapai 1 m 20 cm Semua lonceng memiliki penampang lonjong dan bagian atas datar. Beberapa sama sekali tidak memiliki dekorasi atau memiliki ornamen magis berupa ikal spiral. Kebanyakan dotaku memiliki lengkungan di bagian atasnya, dihiasi ornamen. Bagian bawah permukaan luar lonceng hampir selalu bebas ornamen. Tampaknya bagian khusus ini berfungsi sebagai permukaan yang mencolok, dan belnya dibunyikan dari luar. Sungguh misterius bahwa ingatan tentang lonceng telah hilang dari ingatan orang-orang, tidak ada yang menyebutkannya dalam mitos dan legenda Jepang.(Sebagian besar lonceng ditemukan di parit khusus di puncak bukit. Lonceng tersebut mungkin memiliki makna ritual dan magis untuk pemujaan Surga atau Gunung. Lonceng tersebut menyimpan gambar perahu, rumah berburu di alam liar.) Data arkeologi, mitologi, serta bukti dari sumber tertulis menunjukkan bahwa dalam proses interaksi antara kedua pusat kebudayaan perunggu ini, proses pembentukan suku Jepang kuno dimulai secara intensif, yang berpuncak pada kucing. menjadi budaya Zaman Besi – budaya Yamato.

Yamato.

(Jaman besi)

Tahap terpenting dalam sejarah etnis Jepang kuno terjadi pada paruh pertama SAYAribu N. e. Selama periode ini, pembentukan etnos Jepang kuno selesai. Masyarakat Pedesaan Yamato ( III - awal abad VI) berdiri di ambang pembentukan kenegaraan. Pada IV-VIpenginapan. e. Jepang bersatu secara politik di bawah kota kuno Yamato.B IVJepang menginvasi Semenanjung Korea. Proses mempersepsikan budaya kontinental yang sangat maju dimulai. Proses ini tercermin pada benda i-va: cermin tembaga, helm emas, anting emas dan perak, gelang perak, ikat pinggang, pedang,wadah sueki , dibuat berdasarkan teknik tembikar yang sangat maju yang diimpor dari benua tersebut.

Kebudayaan masyarakat pada masa sistem hukum Ritsure.

(sampai XII)

Pengenalan agama Buddha. Dana yang sangat besar dihabiskan untuk pembangunan candi-candi yang mewah, pendirian patung-patung Buddha yang megah, dan pembuatan peralatan candi.Budaya mewah bangsawan sedang berkembang.
Keramik. Berasal dari zaman kuno, seni keramik di Jepang berkembang sangat lambat.VI-XIberabad-abad, di bawah pengaruh pembuat tembikar Korea, para ahli Jepang beralih ke pembakaran produk tanah liat dengan lapisan kuning kehijauan. Sekitar waktu yang sama, produk yang terbuat dari faience asli muncul - tanah liat higroskopis yang dilapisi glasir. Sampai XVIabad, produksi keramik diwakili oleh beberapa tempat pembakaran. Bejana yang dibuat secara kasar terbuat dari faience, dan lebih sering dari apa yang disebut. "massa batu" - tanah liat yang keras dan tidak higroskopis, dan karenanya tidak memerlukan glasir. Hanya kota Seto di provinsi Owari yang menghasilkan produk dengan kualitas lebih tinggi. Produk-produknya dilapisi dengan glasir berwarna hijau, kuning dan coklat tua serta dihias dengan ornamen cap, ukiran dan hiasan. Keramik pusat ini sangat berbeda dengan produk mentah di tempat lain sehingga mendapat namanya sendiri, setomono.Logam. Orang Jepang pertama kali mengenal produk perunggu dan besi yang diimpor dari benua tersebut pada pergantian zaman. Pada abad-abad berikutnya, setelah memperbaiki metode penambangan dan pengolahan logam, pengrajin Jepang mulai membuat pedang, cermin, perhiasan, dan tali kekang kuda. DENGAN dimulai pada XII abad perseteruan feodal berdarah, jumlah pandai besi-pandai senjata yang membuat baju besi, pedang, dll meningkat.Kekuatan dan kekuatan pedang Jepang yang terkenal berhutang banyak pada para pembuat senjata pada waktu itu, yang mewariskan kepada keturunan mereka rahasia menempa dan pengerasan pedang.Produk pernis. Produksi artistik produk pernis telah mencapai puncaknya yang luar biasa di Jepang, meskipun tempat kelahiran teknologi pernis adalah Tiongkok.Pernis diperoleh dari getah pohon pernis. Mereka berulang kali menutupi permukaan halus yang telah disiapkan sebelumnya dari dasar produk yang terbuat dari kayu, kain, logam atau kertas. Informasi terpercaya pertama tentang produksi pernis di Jepang sebagai sebuah seni. kerajinan milik masa kejayaan budaya istana VIII-XIIabad. Kemudian produksi detail arsitektur, patung Buddha, barang-barang mewah dan peralatan rumah tangga dari pernis, dari furnitur hingga sumpit, meluas. Selama berabad-abad berikutnya, produk pernis menjadi semakin penting dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang. Produk-produk seperti piring, kotak alat tulis, kotak toilet, kotak gantung di ikat pinggang, sisir dan peniti, sepatu, serta furnitur mulai banyak digunakan.Objek dengan teknik maki-e sangat elegan: bubuk emas atau perak yang tersebar di permukaan diperbaiki dengan pernis dan kemudian dipoles. Jenis pernis ini sudah dikenal sejak dahulu kala VIII abad.

XVI-XVII

Seni dan kerajinan dan akhir XVI – awal abad ke-17 V. sangat beragam, karena memenuhi kebutuhan gaya hidup berbagai jejaring sosial. lapisan masyarakat. D-p i-ve, seperti di bidang budaya lainnya, mencerminkan semua tren ideologis dan estetika utama pada masa itu. Kecenderungan baru akan kemegahan yang mencolok dan hiasan yang berlebihan pada budaya dan budaya Jepang, terkait dengan gaya hidup dan tuntutan budaya dari elit militer-feodal baru yang berkembang pesat dan strata perkotaan kaya yang berkembang pesat, jelas tercermin di kota ini.Senjata. Senjata menempati tempat khusus dalam kehidupan kelas militer. Senjata utama samurai adalah pedang, kualitas bilah dan desainnya sangat dihargai. Produksi pedang dilakukan oleh keluarga pembuat senjata yang mewariskan keterampilan mereka dari generasi ke generasi. Produk dari berbagai sekolah berbeda dalam proporsi, bentuk bilah, dan kualitas. Pengrajin terkemuka menuliskan nama mereka pada bilahnya, dan produk mereka disimpan dalam koleksi museum hingga hari ini. Gagang dan sarung bilahnya dihias oleh pembuat senjata dan perhiasan. Pedang tempur dihias dengan cukup ketat, tetapi pedang yang dikenakan dengan pakaian sipil dihias dengan sangat mewah. Pelindung datar, biasanya tipis, ditempatkan di antara bilah dan gagangnya. RegistrasiDekorasi penjaga telah menjadi cabang khusus seni Jepang. Pengembangan intensif i-va ini dimulai pada babak kedua XVV. Seorang seniman luar biasa yang meletakkan dasar bagi dinasti pengrajin yang berspesialisasi dalam dekorasi pedang adalah samurai Goto Yujo. Masa kejayaan manufaktur pengawal akan segera berakhir XVI- awal abad ke-17 V. Untuk menghiasnya, semua jenis pemrosesan logam digunakan - tatahan, ukiran, bentukan, relief.Pada pergantian XVI-XVIIabad dalam dekorasi senjata, seperti pada jenis senjata lainnya, ciri-ciri pemborosan mulai terlihat. Bagian dari tali kekang kuda dan sarung pedang samurai, yang melanggar tradisi baja, terbuat dari keramik yang dilapisi dengan lapisan kaca cerah.(Furuta Oribe) Dengan tersebarnya upacara minum teh dan minum teh di XV-XVIIBerabad-abad, muncul profesi pengrajin baru yang membuatperalatan teh dan khususnya teko besi, bentuknya ketat dan halus, dengan ornamen yang jarang. Produk pernis. Cita rasa subur dan berbunga-bunga pada masa itu sepenuhnya diwujudkan dalam produk pernis, dan mereka mendapat perkembangan yang sangat signifikan sebagai objek dekoratif. Di Danau Biwa terdapat Pulau Chikubu yang masih dilestarikan sebuah kuil yang merupakan contoh penggunaan pernis emas untuk penghias interior sebuah bangunan. Pernis yang dihias dengan indah juga digunakan untuk membuat barang-barang rumah tangga dan peralatan yang digunakan di tempat tinggal seremonial. Diantaranya adalah berbagai macam meja, stand, kotak, kotak, nampan, set peralatan makan dan perlengkapan minum teh, pipa, jepit rambut, bedak padat, dll. Benda-benda ini, yang dihias dengan kaya dengan emas dan perak, jelas mencerminkan semangat era Momoyama. (ahli pernis Hon'ami Koetsu). Keramik. Arah gaya lain dalam pengembangan d-p-i-va dikaitkandengan budaya upacara minum teh Wabi-cha . Sejalan dengan arah tersebut, berkembanglah produksi produk dari bahan murah (bambu, besi) dan keramik, yang masa kejayaannya dimulai pada paruh kedua tahun ini. XVI V. Produk tradisional berbahan keramik kasar memiliki kesederhanaan yang sesuai dengan cita-cita baru keindahan upacara minum teh. Hal ini menjadi stimulus yang kuat dalam perkembangan keramik Jepang. Keramik ini bentuk dan warnanya mirip dengan produk rakyat. Dan karena banyak pelanggan yang berpaling dari keindahan sekecil apa pun, keindahan produk ini sering kali sengaja dibuat suram. Ahli produksi keramik menunjukkan kecerdikan yang luar biasa dalam bentuk dan skema warna glasir. Pada pergantian XVI-XVIIabad fenomena khas pada masa itu adalah proses isolasi tipis. individualitas dan keinginan pengrajin untuk mencantumkan namanya pada barang produksi. Di antara ahli keramik, ahli pertama adalah Tejiro. Porselen. Di akhir abad ke-16V. Di Kyushu dekat Arita, ditemukan endapan kaolin dan feldspar. Atas dasar ini, produksi porselen mulai berkembang, berdasarkan pengalaman para empu Cina dan Korea.

XVII-XVIII

Ukiran kayu. Pada abad XVII-XVIII di Jepang terjadi kemajuan yang signifikan dalam seni ukir hiaspohon, kucing telah mencapai tingkat kesempurnaan yang tinggi. Itu menghiasi bangunan kuil, istana dan tempat tinggal shogun, dan banyak digunakan dalam pembuatan barang-barang rumah tangga kecil bagi warga. Area penerapan yang sangat penting bagi pemahat adalahmembuat masker untuk teater tetapi juga untuk boneka teater Dzeruri. Dipercaya bahwa contoh topeng terbaik untuk teater diciptakan pada abad 15-16, pada masa kejayaannya, dan topeng pada abad 17-28. hanyalah tiruan dari yang lama, tetapi tiruannya sangat terampil sehingga masih digunakan sampai sekarang dan sangat dihargai.Pernis. Sampai sekitar pertengahan abad ke-17. Kyoto tetap menjadi pusat utama perkembangan kota. Memulai karirnya di sanaOgato Korin . Ia menciptakan mahakarya tidak hanya dalam bidang seni lukis, tetapi juga dalam bidang keramik, pernis, lukisan kain, kipas angin, dll. Produk pernis Korin yang terkenal ditandai dengan kesatuan khusus antara bentuk dan dekorasi, yang “mengalir” dengan mulus dari satu sisi produk ke sisi lainnya. Kombinasi berbagai bahan menciptakan tekstur permukaan yang tidak biasa dan variasi warna yang langka. Di antara ahli pekerjaan pernis lainnya, dia menonjolIse Ogawa Haryu . Dalam karyanya, ia banyak menggunakan tatahan porselen, gading, pernis ukiran merah, kulit penyu, emas, perak, timah dan bahan lainnya. Keramik . Dari paruh kedua abad ke-17. Masa kejayaan keramik Jepang dimulai, yang memiliki kualitas dekoratif yang menjadi ciri khas seluruh periode isolasi negara tersebut. Awal mula berkembangnya ini dikaitkan dengan kreativitasNonomura Ninsei . Ia lahir di provinsi Tamba. Ninsei adalah tembikar rakyat tradisional dari provinsinya, dilukis dengan cat enamel. Dia menciptakan jenis keramik baru, murni semangat dan citra Jepang (ninsei-yaki), yang digunakan untuk upacara minum teh. Dia mempunyai pengaruh yang nyata terhadap perkembangan produksi keramik di Kyoto dan provinsi lain.Ogata Kenzan . Ketenaran produknya dibawa oleh lukisannya. dia menggunakan teknik lukisan multiwarna dari sekolah Yamato-e dan lukisan monokrom dengan tinta hitam. Porselen . Di sebagian besar produk porselen, kucing. V XVII-XVIIIabad diproduksi di seluruh negeri, ada dua jenis utama: produk mahal yang dicat halus dari bengkel Kutani dan Nabeshima, dan porselen dari Arita dan Seto, diproduksi dalam jumlah besar. Produk bengkelKutani periode awal memiliki bentuk plastis dan tidak rata. Lukisan mereka dilakukan dengan menggunakan bintik-bintik warna yang besar dan ditempatkan secara bebas di permukaan kapal. Belakangan, porselen Kutani mengambil bentuk dan dekorasi yang kering dan bermotif. Produk Nabeshima biasanya dihias dengan gambar motif tumbuhan tunggal, dibuat dengan lukisan underglaze, kadang-kadang dilengkapi dengan lukisan polikrom overglaze. Lokakarya Arita Dan Seto menghasilkan produk masal. Peralatan makan ini dihias dengan komposisi dekoratif bunga, burung, kupu-kupu, dll yang elegan. Logam . Kemajuan signifikan selama periode isolasi negara dicatat dengan baik. karya Logam. Bagian logam terapan yang menghiasi gagang dan sarung pedang dibuat oleh ahli perhiasan; seperti sebelumnya, perhatian utama diberikan pada pembuatan pelindung. Menenun dan mewarnai. Tenun dan pewarnaan juga berhasil dikembangkan. Perkembangan paling signifikan dalam produksi tekstil pada periode ini adalah penemuan proses pewarnaan yuzen-zome. Metode ini memungkinkan untuk mereproduksi desain grafis yang bagus pada pakaian dan masih merupakan jenis pewarnaan khusus Jepang.

Salah satu pencapaian budaya masyarakat kota Jepang pada masa peralihan dari Abad Pertengahan ke zaman modern adalah berkembangnya ritual upacara minum teh, yang dipinjam dari biara-biara Zen dan memiliki makna tersendiri. Minum teh adalah bentuk komunikasi yang tersebar luas antara orang-orang di jaringan sosial yang berbeda. bola. Biksu Zen sudah masuk XIIV. Selama meditasi panjang dan malam, mereka berlatih minum teh di kuil, untuk kucing. ada ritual tertentu. Pada abad ke-14V. Hiburan yang tersebar luas di Jepang adalah kompetisi minum teh saat kucing. Berbagai jenis teh disajikan kepada para peserta, dan mereka harus mengetahui jenis teh dan tempat penanamannya. Kompetisi teh yang diselenggarakan oleh shogun dan penguasa feodal besar adalah yang paling megah. Mereka diadakan di ruang istana di perkebunan dan diubah menjadi upacara khidmat. Di bawah shogun Ashikaga, kompetisi minum teh yang ramai secara bertahap berubah menjadi upacara minum teh untuk sekelompok kecil orang, yang diadakan di kediaman tuan tanah feodal dan disebut "sein-cha". Itu adalah ritual aristokrat yang sopan, ditandai dengan etiket dan kecanggihan yang ketat. Itu dihiasi dengan peralatan Cina yang mahal dan karya seni oleh para master Cina. Pada babak kedua XVIV. mangkuk teh dan segala perlengkapan untuk membuat teh mulai dianggap penting. Seluruh tindakan diberi bentuk yang ketat. Minum teh telah menjadi ritual yang rumit, berlandaskan filosofis, dan sengaja dibuat rumit. Sejalan dengan upacara minum teh sein-cha, jenis minum teh yang sangat berbeda berkembang di kalangan kelas bawah, kucing. disebut "chan no eriai".petani menunjukkan sosialisme yang signifikan selama periode ini. aktivitas. Pemberontakan petani terjadi di seluruh negeri. Pesta teh bersama, yang menjadi salah satu bentuk pertemuan petani, membantu mereka bersatu untuk melawan kekuasaan feodal. penindasan. Pada pertemuan-pertemuan tersebut, tidak ada seorang pun yang berkomentar tentang jenis teh apa yang disajikan atau dari mana asalnya. Tidak ada perselisihan. Semua orang duduk di sebuah ruangan kumuh di sebuah rumah desa, minum teh dari cangkir apa pun yang kebetulan dimiliki pemiliknya. Minum teh di kalangan pedagang dan perajin di kota-kota Jepang juga awalnya bukan sebuah upacara. Itu adalah alasan komunikasi dan bentuk komunikasi. Mereka menghargai rasa kesetaraan, kebebasan, kedekatan spiritual dan kesatuan pandangan, serta kesederhanaan dan kemudahan suasana. Dari unsur-unsur yang heterogen dan beragam tersebut, lambat laun terbentuklah upacara minum teh yang menjadi salah satu komponen terpenting dari satu kompleks budaya tradisional Jepang. Awal mula proses ini dikaitkan dengan nama biksu Murata Juko (1422-1502). Dzyuko merasa dekat dengan rakyat, hubungannya dengan para petani. Dia menemukan di pesta teh mereka seekor kucing cantik sederhana tipe cha-no-eriyai. tidak ada sein-cha dalam upacara minum teh. Mengambil dasar dari minum teh pedesaan, ia mulai mengembangkan jenis upacara baru, bebas dari keindahan dan kerumitan yang berlebihan. Ini adalah awal dari upacara minum teh wabi-cha (sederhana, sendirian). Juko lebih menyukai upacara di ruangan kecil sederhana (4 setengah tatami). Formasi upacara minum teh ini dilanjutkan oleh Sen Rikyu, yang dianggap paling terkenal dari semua pembawa acara. Rikyu mengurangi ukuran chashitsu menjadi 3 atau bahkan 2 tatami, meminimalkan dekorasi ruangan dan jumlah aksesori yang digunakan dalam upacara, dan membuat keseluruhan ritual menjadi lebih sederhana dan ketat. Nijiriguchi (lubang untuk merangkak masuk) berukuran sekitar 60 kali 66 cm untuk menekankan keunggulan spiritual dibandingkan materi. Rikyu melanjutkan dan menyelesaikan kursus Murata Juko tentang penyederhanaan dan penyimpangan dari standar Tiongkok dalam estetika dan desain upacara minum teh. Alih-alih aksesoris teh Cina yang mahal, mereka mulai menggunakan barang-barang sederhana yang terbuat dari bambu dan keramik buatan Jepang. Peralihan ke kesederhanaan ini memperluas lingkaran pecinta upacara minum teh.Gulungan lukisan dan puisi Jepang mulai digunakan untuk dekorasi. Rikyu memperkenalkan komposisi kecil sederhana dari cabang dan bunga, mencoba mengisinya dengan konten internal dan menjadikannya atribut wajib dalam upacara minum teh, menyebutnya "chabana". Hal inilah yang menjadi pendorong berkembangnya Ikebana. Beban spiritual minum teh ditentukan oleh syarat upacara dan tata krama. Pencapaian keharmonisan eksternal yang sangat diperlukan dalam suasana dan perilaku para peserta pesta teh telah ditentukan, yang harus menjadi cerminan dari keharmonisan internal. Etiket menentukan topik pembicaraan yang diinginkan: seni, keindahan lingkungan, puisi.(Upacara minum teh di taman Jepang di Kebun Raya )

Karya seni dekoratif dan terapan Jepang secara tradisional meliputi produk pernis, porselen dan keramik, ukiran kayu, tulang dan logam, kain dan pakaian yang dihias secara artistik, karya persenjataan, dll. Kekhasan karya seni dekoratif dan terapan adalah sebagai berikut: memiliki , sebagai suatu peraturan, memiliki kegunaan yang murni praktis dan utilitarian, tetapi pada saat yang sama mereka juga memainkan peran estetika murni, berfungsi sebagai hiasan untuk kehidupan sehari-hari seseorang. Estetika benda-benda di sekitarnya bagi orang Jepang tidak kalah pentingnya dengan tujuan praktisnya: mengagumi keindahan. Apalagi kesadaran tradisional masyarakat Jepang dicirikan oleh sikap khusus terhadap keindahan sebagai salah satu misteri alam semesta. Kecantikan bagi orang Jepang adalah fenomena yang melampaui dunia kita sehari-hari, yang dapat digambarkan dengan kata-kata dan dipahami dengan akal. Budaya Barat modern, semakin berusaha mereduksi kehidupan manusia ke dalam kerangka pandangan dunia sehari-hari yang rasional, di mana hukum-hukum yang disebut “akal sehat” berlaku. Bagi orang Jepang, meskipun mereka sangat praktis dan pragmatisme dalam urusan sehari-hari, dunia material sehari-hari tentu saja dianggap sebagai ilusi dan fana. Dan di luar perbatasannya terdapat dunia lain yang belum terwujud, yang pada dasarnya menentang standar “akal sehat” dan tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata. Makhluk yang lebih tinggi tinggal di sana, misteri hidup dan mati dikaitkan dengannya, serta banyak misteri keberadaan, termasuk prinsip keindahan. Dunia itu tercermin dalam diri kita, bagaikan bulan di permukaan air, bergema dalam jiwa manusia dengan perasaan indah dan misterius yang tajam dan pedih. Mereka yang tidak mampu melihat dan mengapresiasi permainan makna dan nuansa keindahan yang halus dan beragam ini dianggap oleh orang Jepang sebagai orang barbar yang tidak ada harapan dan kasar.

Untuk memantapkan keterlibatannya dalam dunia transendental, orang Jepang (terutama kaum elit, aristokrasi) sangat mementingkan tindakan ritual, dan terutama sisi estetika mereka. Dari sinilah diadakan upacara mengagumi bunga sakura, pohon maple merah, salju pertama, matahari terbit dan terbenam, serta lomba puisi, merangkai bunga (ikebana), pertunjukan teater, dll. Bahkan situasi sehari-hari yang sederhana seperti minum teh atau sake, bertemu tamu atau menjalin keintiman, orang Jepang mementingkan tindakan mistis. Pada saat yang sama, barang-barang rumah tangga sekaligus berperan sebagai atribut ritual. Para pengrajin yang menciptakan benda-benda tersebut berusaha memberikan penampilan estetika yang sempurna. Misalnya, banyak mangkuk untuk upacara minum teh, yang sekilas kasar dan tidak rata, dihargai sangat tinggi, terutama karena mangkuk tersebut memiliki cap keindahan "dunia lain"; sepertinya berisi seluruh Alam Semesta.

Hal yang sama berlaku untuk banyak karya seni dekoratif dan terapan lainnya: patung, netsuke, kotak, inro, barang pernis, kosode (kimono lengan pendek) yang elegan dengan dekorasi yang indah dan unik, layar, kipas angin, lentera dan, terutama, tradisional Jepang senjata. Kami akan mempertimbangkan penerapan praktis prinsip-prinsip estetika tradisional dalam seni dekoratif dan terapan Jepang dengan menggunakan contoh pedang artistik Jepang.

Memang benar, pedang tradisional Jepang memiliki kualitas khusus, baik dalam pertarungan maupun estetika; Penikmatnya dapat merenungkan dan mengagumi pedang yang bagus tanpa batas waktu, seolah-olah itu adalah karya seni asli dengan banyak detail unik. Pedang Jepang diyakini memiliki “empat jenis keindahan”: 1) bentuk yang anggun dan sempurna (ada banyak pilihan bentuk pedang; biasanya, bilah Jepang memiliki satu bilah dan lekukan yang anggun; namun, ada bilah bermata dua dan lurus); 2) struktur khusus baja yang terbentuk selama penempaan (misalnya, pada beberapa bilah terbentuk pola yang menyerupai struktur berlapis kristal atau kayu, pada bilah lain muncul “butiran” kecil atau besar, memberikan ilusi transparansi pada baja ); 3) garis bersinar khusus (jamon), terbentuk di sepanjang bilah sebagai hasil pengerasan bilah (ada banyak jenis hamon - ada yang menyerupai puncak gunung yang tajam, ada yang menyerupai ombak yang meninggi dengan mulus, ada pula yang menyerupai awan aneh, dll.); 4) pemolesan menyeluruh, memberikan kilau dan kilau tertentu pada bilahnya. Beberapa bilah juga diukir dengan gambar relief naga, lambang samurai, hieroglif individu, dll. Pada betis banyak bilah, penciptanya mengukir prasasti kaligrafi, terkadang bertatahkan logam mulia.

Kepentingan khusus juga diberikan pada dudukan pedang, yang terdiri dari sejumlah besar bagian, banyak di antaranya merupakan karya seni independen. Gagang pedangnya diukir dari kayu magnolia, kemudian ditutup dengan kulit ikan pari atau hiu dan dijalin dengan sutra atau tali kulit. Pelindung pedang (tsuba) berfungsi sebagai hiasan utama gagangnya. Bentuk Tsuba bisa berbeda-beda (bulat, lonjong, persegi, trapesium, bentuk bunga krisan, dll.), ditempa dari besi, tembaga, perunggu, banyak yang dihias dengan perak, emas, atau paduan khusus Jepang. Setiap tsuba memiliki dekorasi uniknya sendiri (siluet ukiran, ukiran, tatahan, lapisan yang terbuat dari berbagai logam dalam bentuk naga, ikan, segala jenis binatang, manusia, dewa, bunga, pohon) dan, pada kenyataannya, merupakan sebuah karya. seni perhiasan. Seperti bilahnya, banyak tsuba yang dihiasi dengan tanda tangan hieroglif dari master yang menciptakannya. Selain tsuba, pegangannya memiliki beberapa elemen dekoratif lainnya, termasuk patung logam kecil - menuki, yang terletak di bawah kabelnya. Menuki, sering kali dihiasi dengan perak dan emas, bisa memiliki bentuk yang paling aneh: seekor naga bermain dengan mutiara; bulan di awan; seorang pria tidur di atas bunga paulownia; setan - tengu; udang karang laut atau serangga. Menuk berperan sebagai jimat, selain itu, mereka mencegah gagang pedang terlepas dari telapak tangan prajurit. Banyak perhatian diberikan pada estetika sarungnya. Sarungnya biasanya diukir dari kayu dan dipernis - hitam, merah, emas. Kadang-kadang ditutup dengan kulit ikan pari atau pelat logam yang dipoles; kadang-kadang diukir dari gading atau bertatahkan takik mutiara, emas atau perak, dll. Sarung banyak pedang memiliki alur khusus untuk pisau kecil - kogatana dan kogai (peniti lempar), yang juga memiliki hiasannya sendiri. Sarungnya dapat berisi hiasan yang mirip dengan gagangnya, sehingga menciptakan gaya desain dekoratif pedang yang terpadu - misalnya, motif naga atau makhluk laut adalah hal yang umum. Selain itu, sarung banyak pedang (terutama tachi, yang dikenakan pada liontin khusus dengan bilah menghadap ke bawah, berbeda dengan katana, yang dimasukkan ke sabuk dengan bilah menghadap ke atas) dihiasi dengan tali sutra mewah dengan jumbai dan hiasan. simpul. Berdasarkan warna, bentuk dan dekorasi sarungnya, seseorang dapat menilai pangkat samurai; selain itu, dalam beberapa kasus, etiket menetapkan jenis sarung khusus: misalnya, samurai datang ke pemakaman dengan pedang dalam sarung hitam sederhana, tanpa hiasan apa pun. Perwakilan dari aristokrasi tertinggi memiliki pedang dalam sarung berlapis emas, dihiasi dengan batu-batu berharga.

Di Jepang, sudah lama ada banyak sekolah keluarga pembuat senjata yang menempa bilah, memolesnya, membuat sarung dan dekorasi pedang, memproduksi busur, anak panah, tempat anak panah, baju besi, dan helm. Ada legenda tentang keahlian banyak pembuat senjata (seperti Masamune, yang hidup pada akhir abad ke-13 dan awal abad ke-14), mereka dianggap sebagai penyihir yang berkomunikasi dengan roh ka, dan sifat magis dikaitkan dengan ciptaannya. tangan mereka.

Produk pernis telah dikenal di Jepang sejak zaman kuno, sisa-sisanya ditemukan di situs arkeologi zaman Jomon. Di iklim panas dan lembab, lapisan pernis melindungi produk kayu, kulit, dan bahkan logam dari kerusakan. Peralatan pernis paling banyak digunakan di Jepang: piring, peralatan rumah tangga, senjata, baju besi, dll. Peralatan pernis juga berfungsi sebagai dekorasi interior, terutama di rumah bangsawan. Pernis tradisional Jepang berwarna merah dan hitam, serta emas; Pada akhir zaman Edo, produksi pernis kuning, hijau, dan coklat dimulai. Pada awal abad ke-20. Pernis warna putih, biru dan ungu diperoleh. Pernis diaplikasikan pada dasar kayu dalam lapisan yang sangat tebal - hingga 30-40 lapisan, kemudian dipoles hingga menjadi cermin. Ada banyak teknik dekoratif yang terkait dengan penggunaan pernis: maki-e - penggunaan bubuk emas dan perak; urushi-e - lukisan pernis; hemon - kombinasi; lukisan pernis dengan tatahan emas, perak dan mutiara. Produk pernis artistik Jepang sangat dihargai tidak hanya di Jepang, tetapi juga di Barat, dan produksinya terus berkembang hingga saat ini.

Orang Jepang mempunyai kegemaran khusus terhadap produk keramik. Yang paling awal diketahui dari penggalian arkeologi dan berasal dari periode Jomon. Perkembangan keramik Jepang dan, kemudian, porselen sangat dipengaruhi oleh teknologi Tiongkok dan Korea, khususnya pembakaran dan pelapisan glasir berwarna. Ciri khas keramik Jepang adalah sang master tidak hanya memperhatikan bentuk, ornamen dekoratif dan warna produknya, tetapi juga sensasi sentuhan yang ditimbulkannya ketika bersentuhan dengan telapak tangan seseorang. Berbeda dengan pendekatan Barat, pendekatan Jepang terhadap keramik mengasumsikan bentuk yang tidak rata, kekasaran permukaan, retakan yang menyebar, coretan glasir, sidik jari master dan demonstrasi tekstur alami bahan. Produk keramik artistik meliputi, pertama-tama, mangkuk untuk upacara minum teh, teko, vas, pot, piring hias, wadah sake, dll. Produk porselen sebagian besar berupa vas berdinding tipis dengan dekorasi yang indah, set teh dan anggur, serta berbagai patung. Sebagian besar porselen Jepang diproduksi khusus untuk diekspor ke negara-negara Barat.