Cahaya dan bayangan oleh Arkhip Kuindzhi. Seniman Orlovsky mengungkap “rahasia” Cahaya dan bayangan Kuindzhi

Kreativitas sejati menginspirasi dan mengangkat seseorang, membawanya ke Dunia realitas yang lebih tinggi. "Melalui seni kamu memiliki Cahaya." (Wajah Agni Yoga. Vol. 13, 332)

Setiap master hebat, memperkenalkan keindahan kepada pemirsa, memasukkan ide-ide tertentu ke dalam karyanya, menciptakan bentuk-bentuk tertentu di mana ia mendandani ide-ide ini.

Dengan apa Arkhip Ivanovich Kuindzhi memenuhi kanvasnya, apa yang “dikatakan” oleh lanskapnya? Melihat lukisan sang seniman, bahkan orang yang melihatnya secara dangkal pun merasakan keanehan cahaya yang tergambar di dalamnya. "Kuindzhi adalah seniman cahaya," tulis Ilya Efimovich Repin dalam "Memoirs." "Cahaya adalah pesona, dan kekuatan cahaya, serta ilusinya adalah tujuannya. Tentu saja, inti dari fenomena ini terletak pada Kuindzhi sendiri, dalam fenomenalitasnya, orisinalitas bawaan pribadi. Dia hanya mendengarkan kejeniusannya – iblis…”

Pesona cahaya, bersama dengan keindahan dan harmoni komposisi, sering kali menyampaikan lanskap yang digeneralisasikan ke keagungan universal, memberikan daya tarik khusus pada setiap lukisan Kuindzhi. Asal usulnya selalu terletak pada daerah di mana inspirasi membawa penciptanya dalam proses tindakan kreatif. Dan semakin tinggi pemikiran kreatif sang seniman, semakin kuat dan murni api hatinya, semakin besar pula hasil kreativitasnya.

"Mengapa karya seni yang hebat begitu dihargai oleh masyarakat dan tidak mati? Karena mengandung kristal Cahaya yang ditempatkan di dalamnya oleh tangan pencipta karya ini. Semangat berapi-api seorang seniman, pematung, penyair, komposer, dalam proses kreativitasnya, menjenuhkan dengan unsur-unsur Cahaya apa yang ia ciptakan. Dan karena unsur-unsur Cahaya tidak mengalami kehancuran seperti biasa oleh waktu atau terlupakan, masa hidup karya seni besar jauh melampaui kehidupan orang biasa. benda dan benda."

Harus dikatakan bahwa tidak hanya kejeniusan kreatif Kuindzhi, tetapi juga karakternya memiliki kekuatan dan daya tarik yang besar. Jarang sekali seniman yang tidak ingin “menghasilkan mahakarya”, menolak menampilkan karyanya di puncak ketenaran, seperti yang dilakukan Kuindzhi. Tidak setiap master dapat berwibawa bagi murid-muridnya seperti Arkhip Ivanovich, yang menciptakan seluruh galaksi seniman yang benar-benar orisinal.

Salah satu muridnya, Nikolai Konstantinovich Roerich, mencirikan kepribadian gurunya yang agung dan jalan hidupnya yang luar biasa sebagai berikut:

"Seluruh budaya Rusia mengenal Kuindzhi. Bahkan serangan membuat nama ini semakin penting. Mereka tahu tentang Kuindzhi - tentang seniman hebat dan orisinal. Mereka tahu bagaimana, setelah kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia berhenti berpameran; dia bekerja untuk dirinya sendiri. Mereka mengenalnya sebagai seorang sahabat masa muda dan seorang pria sedih bagi kaum kurang mampu. Mereka mengenalnya sebagai seorang pemimpi mulia dalam upaya merangkul orang-orang besar dan mendamaikan semua orang, yang telah menyumbangkan seluruh kekayaan jutaan dolarnya. Mereka tahu kesulitan pribadi apa yang ditimbulkan oleh kekayaan ini dari. Mereka mengenalnya sebagai perantara yang tegas atas segala hal yang ia yakini dan kejujuran yang ia yakini. Mereka mengenalnya sebagai seorang kritikus yang keras; dan di dalam penilaiannya yang sering kali keras terdapat keinginan yang tulus untuk kesuksesan segala sesuatu yang berharga Mereka mengingat pidatonya yang lantang dan argumentasinya yang berani, yang terkadang membuat orang-orang di sekitarnya menjadi pucat.

...Selalu ada banyak misteri seputar nama Kuindzhi. Saya percaya pada kekuatan khusus pria ini."

Periode pembentukan artistik Arkhip Ivanovich Kuindzhi dikelilingi oleh legenda. Sebenarnya tahun kelahirannya tidak dapat ditentukan tanpa syarat (1840, 1841 atau 1842). Ia dilahirkan di Mariupol dalam keluarga miskin Yunani, baik seorang petani atau pembuat sepatu. Nama keluarga "Kuindzhi", yang berarti "tukang emas", mulai muncul dalam dokumen hanya pada tahun 1857.

Menjadi yatim piatu sejak dini, anak laki-laki itu tinggal bersama kerabatnya, bekerja untuk orang asing: dia adalah pelayan di pedagang biji-bijian, bekerja di kontraktor, bekerja sebagai tukang retoucher di fotografer. Kuindzhi menerima dasar-dasar literasi dari seorang guru Yunani yang dikenalnya, dan kemudian belajar di sekolah kota. Kecintaannya pada menggambar terwujud di masa kanak-kanak, ia menggambar di mana pun ia bisa - di dinding rumah, pagar, sobekan kertas. Menurut dokumen selanjutnya, Kuindzhi terdaftar sebagai "siswa sekolah Aivazovsky"; fakta bahwa ia tinggal di Feodosia telah diketahui, tetapi sulit untuk mengatakan apakah ia belajar dengan pelukis kelautan itu sendiri atau dengan salah satu muridnya.

Pada awal tahun enam puluhan kita menemukan Kuindzhi di St. Petersburg, di mana ia tampaknya bersekolah di Akademi Seni sebagai mahasiswa sukarelawan. Ada sertifikat yang dikeluarkan untuk "seorang siswa sekolah Profesor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, bahwa atas pengetahuannya yang baik tentang lukisan pemandangan, Dewan Akademi ... mengakui dia layak menyandang gelar seniman bebas." Dokumen ini menegaskan pengaruh nyata Aivazovsky pada karya pertama Kuindzhi (“Badai di Laut Hitam”, “Pondok Nelayan di Tepi Laut Azov”).

Pada tahun 1868, sang seniman mengikuti pameran akademis. Ia mempersembahkan lukisan "Desa Tatar di Bawah Cahaya Bulan", "Badai di Laut Hitam", "Katedral St. Isaac di Bawah Cahaya Bulan", di mana ia menerima gelar seniman non-kelas. Terjun ke atmosfer kehidupan artistik, ia berteman dengan I.E. Repin dan V.M.Vasnetsov, bertemu I.N. Kramskoy - ideolog seniman maju Rusia. Lirik lanskap Savrasov, persepsi puitis tentang alam dalam lukisan Vasiliev, sifat epik kanvas Shishkin - semuanya terbuka pada pandangan penuh perhatian seniman muda.

Kuindzhi A.I. Pencairan musim gugur

Kuindzhi juga dekat dengan ciri orientasi realistik lukisan para seniman Keliling. Contoh mencolok dari hal ini adalah lukisan “Autumn Thrush” yang dibuatnya pada tahun 1872. Di dalamnya, sang seniman tidak hanya menyampaikan hari musim gugur yang dingin, jalan yang tersapu air dengan genangan air yang remang-remang - ia memperkenalkan ke dalam lanskap sosok kesepian seorang wanita dengan seorang anak, yang berjalan dengan susah payah melewati lumpur. Pemandangan musim gugur, yang dipenuhi kelembapan dan kegelapan, menjadi kisah sedih tentang orang-orang Rusia biasa, tentang kehidupan yang suram dan tanpa kegembiraan.

Kuindzhi A.I.
Danau Ladoga

Kuindzhi menghabiskan musim panas tahun 1872 di Danau Ladoga, di pulau Valaam. Hasilnya, muncul lukisan berikut: “Danau Ladoga” (1872), “Di Pulau Valaam” (1873). Pelan-pelan, tenang, sang seniman dalam lukisannya bercerita tentang alam pulau itu, dengan pantai granitnya yang tersapu saluran, dengan hutan lebat yang gelap dan pepohonan tumbang. Lukisan terakhir ini dapat dibandingkan dengan epik epik, legenda indah tentang sisi utara yang perkasa. Warna keperakan kebiruan pada lukisan itu memberikan kegembiraan emosional yang istimewa. Setelah pameran tahun 1873 di mana karya ini ditampilkan, Kuindzhi dibicarakan di media, karena menunjukkan bakat orisinal dan hebatnya.

Lukisan “Di Pulau Valaam” diakuisisi oleh Tretyakov. Penjualan lukisan memberi kesempatan kepada seniman untuk melakukan perjalanan singkat ke Eropa. Patut dicatat bahwa, setelah melakukan perjalanan separuh Eropa dan mengunjungi "ibu kota seni" - Paris, Kuindzhi mengatakan bahwa dia tidak menemukan sesuatu yang menarik di sana dan dia perlu bekerja di Rusia.

Kuindzhi A.I. Di pulau Valaam

Kuindzhi A.I. Desa yang Terlupakan

Petersburg, Kuindzhi menetap di Pulau Vasilyevsky di seberang apartemen artis Kramskoy. Tanpa diduga untuk dirinya sendiri, Kramskoy menemukan di Arkhip Ivanovich seorang filsuf asli dan politisi yang luar biasa. Aspirasi seniman terhadap realisme, yang berkaitan langsung dengan pandangan hidup demokratis, diwujudkan dalam lukisan besar berikutnya, “The Forgotten Village” (1874), yang dalam resonansi sosialnya yang tajam dan kebenaran tanpa ampun dalam menunjukkan desa Rusia pasca-reformasi bergema. lukisan para Pengembara.

Tahun berikutnya, Kuindzhi memamerkan tiga lukisan: “Jalan Raya Chumatsky di Mariupol”, “Steppe in Bloom” dan “Steppe in the Evening”. Dalam lukisan “Chumatsky Trakt”, sang seniman menggambarkan arus konvoi yang tak ada habisnya, perlahan-lahan bergerak pada hari yang suram melintasi padang rumput musim gugur. Perasaan dingin dan lembab diperkuat dengan skema warna kanvas. Suasana "Steppe in the Evening" dan "Steppe in Bloom" benar-benar berbeda. Sang seniman menegaskan keindahan alam di dalamnya dan mengagumi kekuatan panas matahari yang memberi kehidupan. Dengan karya-karya ini, pada hakikatnya, babak baru dalam karya seniman yang sudah mapan dimulai.

Kuindzhi A.I. Saluran Chumatsky di Mariupol

Kuindzhi A.I. Stepa sedang mekar

Pada pertengahan tahun 70-an, Kuindzhi menjadi begitu populer sehingga mustahil membayangkan pameran keliling tanpa karya-karyanya. Pada tahun 1875 ia diterima sebagai anggota Asosiasi Pameran Seni Keliling.

“The Chumatsky Trakt” adalah lukisan ketiga yang diperoleh Tretyakov. Dana yang muncul kembali memungkinkan Kuindzhi bepergian ke luar negeri, kali ini bersama Repin. Dan lagi-lagi Kuindzhi tidak menemukan di sana apa yang dia perjuangkan dalam mencari visi artistiknya sendiri.

Setelah kembali dari luar negeri, Kuindzhi menikah dengan Vera Leontievna Ketcherdzhi dari Mariupol. Kaum muda menetap di St. Petersburg. Mereka pergi berbulan madu ke pulau Valaam. Cuaca buruk musim gugur mengganggu perairan Danau Ladoga, dan kapal uap yang ditumpangi pengantin baru mulai tenggelam. Kuindzhi melarikan diri dengan susah payah dengan perahu, tetapi sketsa dan persiapan untuk lukisan masa depan semuanya hilang.

Pada tahun 1876, di Pameran Keliling Kelima, Kuindzhi mempersembahkan lukisan indah - “Malam Ukraina”. Surat kabar "Vedomosti Rusia" menulis bahwa selalu ada kerumunan orang yang berdiri di dekat lukisan itu, kegembiraan yang tiada habisnya. Kritikus mencatat: “Berita dan dampak kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya... Dalam ilusi cahaya bulan, Kuindzhi melangkah lebih jauh dari siapa pun, bahkan Aivazovsky.” Lukisan itu menandai awal dari pandangan romantis Kuindzhi tentang dunia.

Kuindzhi A.I. Malam Ukraina

Kuindzhi A.I. Malam

Hampir semua seniman menyambut lukisan itu dengan rasa tidak percaya, waspada dan penyangkalan. Dia bahkan tidak dipahami oleh Kramskoy. Dua kanvasnya, yang dilukis pada tahun 1978, “Sunset in the Forest” dan “Evening,” juga tidak dipahami atau diterima. Inilah yang ditulis oleh Kramskoy yang halus dan sensitif: “... ada sesuatu dalam prinsipnya tentang warna yang sama sekali tidak dapat saya akses; mungkin ini adalah prinsip gambar yang benar-benar baru... Saya juga dapat memahami dan bahkan mengagumi “Hutan” miliknya. " sebagai sesuatu yang demam , semacam mimpi buruk, tapi matahari terbenam di gubuk jelas di luar pemahaman saya. Saya benar-benar bodoh di depan gambar ini. Saya melihat bahwa cahaya di gubuk putih itu begitu nyata sehingga itu melelahkan mata saya melihatnya seperti melihat kenyataan hidup; setelah 5 menit mata saya sakit, saya berpaling, menutup mata dan tidak ingin melihat lagi. Apakah ini benar-benar kesan artistik? Singkatnya , saya tidak begitu mengerti Kuindzhi."

Sekarang surat kabar penuh dengan nama Kuindzhi. Tidak ada satu pun kritikus yang bisa lolos darinya. Publik berbondong-bondong melihat karya-karyanya. Mereka berdebat tentang spektrum matahari, tentang hukum optik, tentang pendekatan ilmiah terhadap permasalahan cahaya. Akademi Seni terpaksa mengakui keberhasilan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kuindzhi masuk nominasi gelar akademisi, namun alhasil hanya mendapat gelar artis tingkat 1.

Pada Pameran Keliling Ketujuh pada tahun 1879, Kuindzhi menampilkan tiga lanskap: “Utara”, “Setelah Badai”, “Hutan Birch”. Berbeda motif, mereka disatukan oleh perasaan puitis yang luar biasa. Lukisan "Utara" melanjutkan rangkaian lanskap utara yang dimulai oleh "Danau Ladoga". Kanvas ini merupakan gambaran puitis umum tentang Utara, hasil pemikiran dan pemikiran tentang alam yang agung dan keras. Tidak ada efek pencahayaan terang pada gambar. Langit, tinggi dan mengasyikkan, seperti biasa pada Kuindzhi, menempati lebih dari separuh kanvas. Pohon-pohon pinus yang sepi menunjuk ke arah langit. Preferensi yang jelas diberikan kepada langit, sapuan kuas di sini dinamis dan terputus-putus. Latar depan ditulis dengan coretan yang samar dan berlarut-larut. Film "North" menyelesaikan trilogi tersebut, yang dibuat pada tahun 1872, dan merupakan yang terakhir dari seri ini. Bertahun-tahun kemudian, Kuindzhi mengabdikan bakatnya untuk memuji alam Rusia bagian selatan dan tengah.

Kuindzhi A.I. Utara

Kuindzhi A.I. Hutan Birch

Pemandangan “After the Storm” penuh dengan kehidupan, pergerakan, dan perasaan kesegaran alam yang diguyur hujan. Namun kesuksesan terbesar di pameran itu jatuh ke tangan lukisan “Birch Grove”. Kerumunan orang berdiri mengelilingi lukisan ini selama berjam-jam. Seolah-olah matahari sendiri telah menembus ruang pameran, menyinari padang rumput hijau, bermain-main di batang pohon birch putih dan dahan pohon besar. Saat mengerjakan lukisannya, Kuindzhi pertama-tama mencari komposisi yang paling ekspresif. Dari sketsa ke sketsa, lokasi pepohonan dan ukuran lahan terbuka diperhalus. Tidak ada yang acak dalam versi final, “disalin” dari alam. Latar depan terbenam dalam bayangan - ini menekankan kemerduan dan saturasi sinar matahari di padang rumput hijau. Sang seniman berhasil, menghindari sandiwara, untuk menciptakan gambar dekoratif dalam arti kata yang terbaik.

Kuindzhi A.I. Malam terang bulan
di Dnieper

Pada tahun 1880, sebuah pameran luar biasa dibuka di St. Petersburg di Bolshaya Morskaya (sekarang Jalan Herzen): satu lukisan ditampilkan - “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Dia menyebabkan badai kegembiraan. Ada antrian besar di pintu masuk pameran.

“Malam Terang Bulan di Dnieper” ditulis oleh Kuindzhi setelah meninggalkan Asosiasi Keliling. Sebuah kanvas kecil berukuran terbatas sepertinya membuka jendela ke dunia, ke dalam keindahan dan kedalaman langit malam selatan. Pita kehijauan sungai yang tenang hampir menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang tertutup awan tipis. Cahaya bulan yang berpendar menarik perhatian Anda, begitu pula suasana gambar yang magis dan magnetis secara keseluruhan.

Kecemburuan yang disebabkan oleh kemenangan Kuindzhi yang belum pernah terjadi sebelumnya menyebabkan penganiayaan terhadap artis tersebut dan penyebaran rumor dan lelucon konyol. Chistyakov menulis kepada Tretyakov: “Semua pelukis lanskap mengatakan bahwa efek Kuindzhi adalah masalah sederhana, tetapi mereka sendiri tidak dapat melakukannya…”.

“Efek Kuindzhi” tidak lain adalah hasil kerja keras sang seniman dan pencarian panjang. Melalui kerja keras dan gigih, Kuindzhi mencapai penguasaan warna yang luar biasa dan kesederhanaan komposisi yang membedakan karya terbaiknya. Bengkelnya adalah laboratorium peneliti. Ia banyak bereksperimen, mempelajari hukum aksi warna komplementer, mencari tone yang tepat, dan membandingkannya dengan hubungan warna di alam itu sendiri. Hal ini difasilitasi oleh komunikasinya dengan profesor fisika universitas F.F. Petrushevsky, yang mempelajari masalah-masalah ilmu warna, yang dirangkumnya dalam buku “Cahaya dan warna dalam diri mereka sendiri dan dalam kaitannya dengan lukisan.”

Tentunya masalah persepsi warna dan cahaya juga dibahas oleh Kuindzhi dan D.I. Mendeleev, teman baik artis. Mereka mengatakan bahwa suatu hari D.I. Mendeleev mengumpulkan para seniman Peredvizhniki di kantor fisikanya di halaman universitas dan mencoba perangkat untuk mengukur sensitivitas mata terhadap nuansa nada yang halus; Kuindzhi memecahkan rekor sensitivitas dengan akurasi sempurna! Namun yang utama, tentu saja, adalah kejeniusan alam secara umum dan efisiensi luar biasa dalam menulis. “Oh, betapa jelasnya aku mengingatnya selama proses ini!" seru Repin. “Sosok kekar dengan kepala besar, rambut Absalom, dan mata banteng yang menawan... Sekali lagi sorotan mata bermata rambut paling tajam di kanvas; sekali lagi pertimbangan yang panjang dan pemeriksaan dari kejauhan; lagi-lagi diturunkan ke palet mata; lagi-lagi pencampuran cat yang lebih hati-hati dan lagi langkah-langkah berat menuju kuda-kuda sederhana..." .

Kuindzhi A.I. Dnieper di pagi hari

Pada tahun 1881, Kuindzhi menciptakan lukisan “Dnieper di Pagi Hari.” Tidak ada permainan cahaya atau dekorasi yang cerah di dalamnya, ia menarik dengan keagungan yang tenang, kekuatan batin, dan kekuatan alam yang kuat. Kombinasi luar biasa halus dari warna emas-merah muda, ungu, perak, dan abu-abu kehijauan memungkinkan Anda menyampaikan pesona rerumputan berbunga, jarak tak berujung, dan pagi hari di padang rumput.

Pameran tahun 1882 adalah yang terakhir bagi sang seniman. Terjadi keheningan selama bertahun-tahun. Teman-teman tidak mengerti alasannya dan khawatir. Kuindzhi sendiri menjelaskan hal ini: "... Seorang seniman perlu tampil di pameran selama dia, sebagai penyanyi, memiliki suara. Dan begitu suaranya mereda, dia harus pergi, tidak menunjukkan dirinya, agar tidak diejek. " Jadi saya menjadi Arkhip Ivanovich, dikenal semua orang, yah, itu bagus, tetapi kemudian saya melihat bahwa saya tidak dapat melakukan itu lagi, suara saya sepertinya mulai mereda. Nah, mereka akan berkata: Kuindzhi ada di sana, dan Kuindzhi sudah pergi! Jadi aku tidak menginginkan itu, tapi agar Kuindzhi tetap sendirian selamanya".

Dibandingkan dengan dekade partisipasi aktif dalam pameran, selama tiga puluh tahun tersisa Kuindzhi menciptakan lukisan yang relatif sedikit signifikan. Menurut ingatan teman-teman seniman, pada awal tahun 1900-an, Kuindzhi mengundang mereka ke studionya dan menunjukkan lukisan “Malam di Ukraina”, “Kristus di Taman Getsemani”, “Dnieper” dan “Hutan Birch”, yang mereka senang. Namun Kuindzhi tidak puas dengan karya-karya tersebut dan tidak mengirimkannya ke pameran. "Malam" - salah satu karya terbarunya mengingatkan kita pada lukisan terbaik Kuindzhi dari masa kejayaan bakatnya. Ia juga merasakan sikap puitis terhadap alam, keinginan untuk mengagungkan keindahannya yang agung dan khusyuk.

Kuindzhi A.I. Kristus
di Taman Getsemani

Kuindzhi A.I. Hutan Birch

Kuindzhi A.I. Malam

Selama periode “penyendiri” aktivitasnya, Kuindzhi tidak meninggalkan pencarian perwujudan artistik dari pandangan dunianya. Banyak sketsa yang dicirikan oleh pendekatan kreatifnya secara umum terhadap lukisan - “memikirkan”, “menyelesaikan” apa yang dilihat atau ditulisnya, seringkali dari ingatan. Dan meskipun kesan realitas tidak hilang, “karpet” dan “applique” yang disengaja menunjukkan keabstrakan lanskap. Gambaran alam dalam lukisan Kuindzhi periode ini penuh dengan kontemplasi, keheningan, dan kedamaian.

Karya-karya pada masa ini sering kali tidak bertanggal. Mereka dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Sejumlah lukisan memvariasikan motif bintik-bintik cahaya bulan atau sinar matahari di hutan musim dingin (“Sun spot on frost”). Di negara lain, efek kabut menjadi pusat perhatian. Ini adalah semacam memikirkan kembali pengalaman impresionisme - lukisannya lebih tebal, lebih padat, dengan tingkat dekorasi tertentu. Kuindzhi bekerja dengan titik warna umum, terkadang dengan warna paksa (seri “Sunsets” dan, misalnya, kanvas “Sunset Effect”).

Kuindzhi A.I. Tenaga surya
bintik-bintik di es

Kuindzhi A.I. Efek matahari terbenam

Kemunculan alam dalam karya seniman sama sekali tidak ada dalam kehidupan sehari-hari, ada sesuatu yang khusyuk dan agak teatrikal di dalamnya, meski motif lanskapnya sepenuhnya klasik (“Oaks”). Hal ini terutama berlaku untuk seri “pegunungan”. Tampaknya menjadi personifikasi keagungan alam, misteri dan ketidakjelasannya. Sebagian besar lanskap pegunungan dibuat dari ingatan, tetapi memiliki keaslian langka yang diciptakan dengan cara yang murni konvensional - kontras cahaya dan warna yang berlebihan, generalisasi bentuk dan siluet ("Elbrus di malam hari", "Ngarai Daryal").

Kuindzhi A.I. Elbrus di malam hari

Kuindzhi A.I. Ngarai Daryal

Dalam dua dekade terakhir hidupnya, Kuindzhi menjadi sangat tertarik dengan langit dan kekayaan warna-warni matahari terbenam. Bersamaan dengan itu, sejak kunjungan pertamanya ke Kaukasus pada tahun 1888, ia menjadi pengagum berat lanskap pegunungan. Pancaran puncak bersalju, dilukis dengan cahaya misterius, monumentalitas barisan pegunungan yang lebat kontras dengan kesia-siaan hidup yang remeh. Mungkin berkat Kuindzhi dan N.K. Roerich mulai memandang pegunungan sebagai nafas hidup dari kekuatan alam.

Kuindzhi A.I. Matahari terbenam di padang rumput
di tepi laut

Kuindzhi A.I. Matahari terbenam merah

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krimea

Kuindzhi A.I. Kabut di pegunungan. Kaukasus

Kuindzhi A.I. Puncak bersalju

Pada tahun 1889, pengasingan sukarela Arkhip Ivanovich dipatahkan - ia menjadi profesor di Akademi Seni. Hal ini terjadi berkat masuknya tokoh-tokoh yang lebih progresif ke dalam pimpinan Akademi. Saat memperbarui staf pengajar, mereka berfokus pada seniman dari asosiasi paling aktif saat itu - Asosiasi Pameran Seni Bepergian.

Para seniman Peredvizhniki bersuara mendukung pembaruan radikal Akademi, namun ketika mereka ditawari menjadi guru di berbagai bengkel, banyak yang menolak. Guru Akademi adalah I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .

Acara ini memainkan peran besar dalam kehidupan Kuindzhi, memberikan kesempatan untuk menunjukkan bakat pedagogisnya. Daya tarik kepribadian Arkhip Ivanovich dan bakat mengajarnya menarik perhatian siswa kepadanya. Teman dan guru di Akademi Seni mulai tersinggung pada Kuindzhi karena murid-muridnya benar-benar lari ke bengkelnya. Karena itu, Arkhip Ivanovich kehilangan salah satu sahabatnya, artis Shishkin.

"Kuindzhi sendiri mengetahui seluruh kesulitan perjuangan demi kebenaran. Kecemburuan membuat legenda-legenda paling menggelikan tentangnya. Sampai-sampai orang-orang yang iri berbisik bahwa Kuindzhi sama sekali bukan seorang seniman, melainkan seorang penggembala yang membunuh seorang seniman di masa lalu. Krimea dan mengambil alih lukisannya. Sejauh ini ular fitnah telah merayapi Orang-orang gelap tidak dapat mencerna ketenaran Kuindzhi ketika sebuah artikel tentang "Malam Ukraina" -nya dimulai dengan kata-kata: "Kuindzhi - mulai sekarang nama ini adalah terkenal." Orang-orang seperti Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky menulis tentang Kuindzhi dan berteman dengannya. .. Nama-nama ini saja sudah mempertajam bahasa fitnah... Tapi Kuindzhi adalah seorang pejuang, dia tidak takut untuk berbicara ditujukan untuk siswa, untuk kaum muda, dan penilaiannya yang tegas dan jujur ​​terhadap dewan akademi mengancam semua ketidakadilan. Cara berekspresi yang unik, singkatnya ekspresif, dan kekuatan suara-suara itu selamanya terpatri dalam ingatan mereka yang mendengarkan pidatonya ."

Dalam mengajar, maupun dalam melukis, Kuindzhi adalah seorang inovator dalam arti sebenarnya. Inovasi menyangkut metodologi kerja dan organisasinya itu sendiri. Misalnya, pada hari Jumat pukul 10.00 hingga 14.00, siapa pun yang ingin mendapatkan saran tentang lukisan pemandangan bisa datang ke sanggarnya. Saat ini dia memberikan nasehat dan ceramah kepada lebih dari 200 mahasiswa.

Tidak seperti profesor Akademi lainnya, dia bukanlah seorang “master” yang memperlakukan murid-muridnya dengan merendahkan. Ia ingin melihat bengkelnya sebagai satu keluarga, disatukan oleh minat yang sama terhadap seni. Dia memimpikan kesatuan persaudaraan dan spiritual. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov bekerja di bengkelnya. Arkhip Ivanovich mengajar melukis kepada N.K. Roerich. Hal yang paling mencolok dari murid-murid Kuindzhi adalah ketangguhan duniawi mereka, pemahaman terhadap kondisi kehidupan, kapasitas kerja yang besar, kecintaan terhadap seni, pengabdian kepada guru, dan hubungan yang benar-benar bersahabat satu sama lain.

"Dan di antara mereka sendiri, murid-murid Kuindzhi tetap berada dalam hubungan yang istimewa dan tak terpisahkan. Guru tidak hanya berhasil membekali mereka untuk kreativitas dan perjuangan dalam hidup, tetapi juga menyatukan mereka dalam pengabdian bersama terhadap seni dan kemanusiaan." (Lokakarya Nicholas Roerich. Kuindzhi).

Kuindzhi mengajarkan untuk berkreasi, tidak terikat pada suatu area tertentu dan “memotretnya” dengan bantuan kuas dan cat. Landasan kreativitas, menurutnya, haruslah pengetahuan tentang alam, yang dikuasai dalam karya sketsa. Pembuatan sketsa seharusnya memudahkan pemahaman awal tentang apa yang dilihat seniman di hadapannya. Namun Kuindzhi melarang penggunaan langsung sketsa tersebut sebagai bagian dari lukisan, yang dipindahkan secara mekanis.

Sebagian besar pelatihan didasarkan pada pendekatan individual. Guru tidak membatasi kemandirian siswa. Ia tidak memaksa mereka yang datang kepadanya dari bengkel lain untuk mengubah keterampilan melukis yang diperoleh sebelumnya. Suasana kreatif yang bebas menguasai bengkelnya. Para siswa berdebat dan terkadang berbeda pendapat dengan pemimpin.

Kepedulian terhadap siswa melampaui lokakarya. Arkhip Ivanovich sangat memperhatikan kehidupan pribadi murid-muridnya dan kondisi kehidupan mereka. Pada tahun 1895, ia memberikan uang kepada murid-muridnya dan mengirim mereka untuk membuat sketsa di tanah miliknya di Krimea, di mana ia mendirikan semacam “dacha akademis”.

Pada tahun 1897, “karena berpartisipasi dalam pemogokan mahasiswa,” Kuindzhi ditempatkan di bawah tahanan rumah selama dua hari dan diberhentikan dari jabatan profesornya. Alasan sebenarnya pengunduran dirinya adalah sikap manajemen Akademi terhadapnya, yang membuat Arkhip Ivanovich kesal dengan perilaku mandiri, sikap demokratis terhadap siswa, dan popularitas luas di kalangan siswa.

Setelah keluar dari Akademi, sang seniman terus memberikan les privat dan membantu mempersiapkan karya kompetisi. Selain itu, pada musim semi tahun 1898, Kuindzhi, dengan biaya sendiri, membawa tiga belas muridnya ke luar negeri untuk memperluas pengetahuan dan meningkatkan keterampilan mereka. Kemudian, dia menyatukan murid-muridnya dengan alasan lain yang dapat dia bayangkan: inilah yang disebut “Mussard Mondays”, ini adalah nama kompetisi. Kuindzhi, dan sejak 1908 - Perkumpulan yang dinamai demikian. Kuindzhi.

Impian Kuindzhi tentang sebuah asosiasi seni, di mana seniman akan merasa independen dari kekuasaan dan institusi resmi, menjadi kenyataan dengan didirikannya Persatuan Seniman pada tahun 1908. Di sana ia bermaksud menginvestasikan sebagian besar modalnya untuk memberikan tidak hanya dukungan moral, tetapi juga materi kepada para seniman. Pembangunan tempat pameran juga direncanakan. Diputuskan untuk memberikan namanya kepada Perkumpulan tersebut sebagai tanda jasa Arkhip Ivanovich. Untuk gagasannya - Masyarakat dinamai. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich mewariskan semua lukisannya, perkebunan di Krimea, dan setengah juta modal.

Masyarakat dinamai Kuindzhi berdiri hingga tahun 1931. Pertemuan, pameran, dan malam hari diadakan di sebuah apartemen di Jalan Gogol 17, yang dindingnya dihiasi lukisan karya Kuindzhi. Artis terkemuka seperti Chaliapin, Sobinov, Medea Figner mengadakan konser di sini.

Salah satu murid Arkhip Ivanovich yang paling dicintai adalah N.K. Roerich. S.P. Yaremich menulis: "Kami menemukan contoh sempurna yang mewujudkan cita-cita Kuindzhi dalam kepribadian Roerich. Dia tidak diragukan lagi adalah siswa Kuindzhi yang terkuat dan terlengkap."

Roerich membawa cintanya pada Kuindzhi sepanjang hidupnya. “Guru berhuruf T besar,” begitulah dia memanggil Arkhip Ivanovich. Dan dengan cinta yang luar biasa saya menulis tentang dia!

"...Kuindzhi yang perkasa bukan hanya seorang seniman hebat, tapi juga seorang Guru kehidupan yang hebat. Kehidupan pribadinya tidak biasa, terpencil, dan hanya murid-murid terdekatnya yang mengetahui kedalaman jiwanya. Tepat pada siang hari dia naik ke atap rumahnya, dan begitu meriam benteng di tengah hari bergemuruh, ribuan burung berkumpul di sekelilingnya. Dia memberi makan mereka dari tangannya, teman-temannya yang tak terhitung jumlahnya ini: merpati, burung pipit, gagak, gagak, burung layang-layang. Tampaknya begitu semua burung di ibu kota berbondong-bondong mendatanginya dan menutupi bahu, lengan, dan kepalanya. Dia mengatakan kepada saya: "Mendekatlah, saya akan memberitahu mereka untuk tidak takut padamu." Pemandangan pria berambut abu-abu dan tersenyum ini, tertutupi dengan kicauan burung, tak terlupakan; itu akan tetap menjadi salah satu kenangan yang paling berharga. Di hadapan kami ada salah satu keajaiban alam; kami menyaksikan, bagaimana burung-burung kecil duduk di samping burung gagak dan mereka tidak menyakiti saudara-saudaranya yang lebih kecil.

Salah satu kegembiraan Kuindzhi yang biasa adalah membantu orang miskin tanpa mereka tahu dari mana perbuatan baik itu berasal. Seluruh hidupnya unik. Seorang anak gembala Krimea yang sederhana, ia menjadi salah satu seniman paling terkenal kami semata-mata berkat bakatnya. Dan senyuman yang sama yang memberi makan burung-burung itu menjadikannya pemilik tiga rumah besar. Tentu saja, dia mewariskan seluruh kekayaannya kepada rakyat untuk tujuan artistik."

Roerich menguraikan potret gurunya dengan sapuan ringan, tetapi bahkan dari catatan singkat ini banyak ciri luar biasa dari kepribadiannya menjadi jelas.

"Saya ingat bagaimana dia menerima saya di bengkelnya. Saya ingat dia membangunkan saya pada jam dua pagi untuk memperingatkan bahaya. Saya ingat dia dengan malu-malu memberikan uang untuk diberikan kepada berbagai orang miskin dan orang tua. Saya ingat kecepatannya kembali untuk memberikan nasihat bahwa Dia, setelah turun dari enam lantai, mengambil keputusan. Saya ingat kunjungan singkatnya untuk melihat apakah kritik kerasnya terlalu mengecewakan. Saya ingat penilaiannya yang benar tentang orang-orang yang dia temui.

Dia tahu lebih banyak tentang banyak hal daripada yang mereka bayangkan. Dari dua atau tiga fakta, dengan kepekaan seorang pencipta sejati, ia menetapkan proposisi-proposisi integral. “Saya berbicara bukan sebagaimana adanya, tetapi sebagaimana adanya.” Saya ingat kata-katanya yang manis dan penuh pengampunan: “Kasihan mereka!” Dan bagi banyak orang, dia bisa membangun sudut pandang pengertian dan pengampunan. Percakapan yang tenang dan panjang secara pribadi akan paling diingat oleh murid-murid Arkhip Ivanovich.”

Kepedulian guru terhadap murid-muridnya dan kecintaannya terhadap mereka terlihat hingga hari-hari terakhir hidup Kuindzhi. Sebelum kematiannya, Kuindzhi sangat ingin bertemu dengan semua muridnya.

"Orang baik mati dengan susah payah." Inilah yang diyakini masyarakat. Di tengah tercekiknya Arkhip Ivanovich, tanda ini teringat. Kebijaksanaan populer menunjukkan bahwa orang yang baik dan hebat telah meninggal."

LITERATUR

1. Repin yaitu. Sangat dekat.
2. Aspek Agni Yoga. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Artikel pilihan tentang lukisan Rusia.
5. Roerich N.K. bengkel Kuindzhi.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Saint Petersburg

Selama lebih dari 30 tahun, ilmuwan besar Rusia dihubungkan oleh ikatan persahabatan dengan seniman lanskap luar biasa A. I. Kuindzhi, yang berasal dari kota kami.

D. I. Mendeleev bermain catur dengan A. I. Kuindzhi

Perkenalan mereka rupanya terjadi pada pertengahan tahun 70-an, ketika nama Kuindzhi mulai semakin terkenal. Dmitry Ivanovich menyukai lukisan dan merupakan ahli serta penikmatnya. Dia tidak melewatkan satu hari pembukaan pun yang penting, berkenalan dengan seniman, dan mengunjungi bengkel mereka. Ia menjadi begitu tertarik pada lukisan sehingga ia mulai membeli lukisan dan mengumpulkan banyak koleksi. Pengetahuannya di bidang ini begitu serius sehingga Mendeleev kemudian terpilih menjadi anggota penuh Akademi Seni.

Dalam sejarah budaya Rusia, “lingkungan” Mendeleev dikenal luas, tempat berkumpulnya kaum intelektual kreatif ibu kota, bunga budaya Rusia. Hampir semua Pengembara berkunjung ke sini: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Kuindzhi juga bertemu Mendeleev di Kirill Vikentievich Lemokh, yang sejak tahun 80-an mungkin menjadi teman terdekat Arkhip Ivanovich di kalangan seniman. Putra tertua Mendeleev dari pernikahan pertamanya, Vladimir, seorang perwira angkatan laut, yang pada abad terakhir menyusun proyek untuk "bendungan Azov", yaitu memblokir Selat Kerch dengan sebuah bendungan, yang menurut penulis proyek tersebut , akan mengubah nasib Laut Azov pada umumnya menjadi lebih baik, menikah dengan putri Lemokh, dan Mariupol pada khususnya. Baik Kuindzhi maupun Mendeleev secara teratur menghadiri “Selasa” Lemokh, yang mempertemukan para Keliling, profesor dari Akademi Seni, dan orang-orang dari dunia ilmuwan.

Dmitry Ivanovich kenal baik dengan semua Pengembara, tetapi dia menjalin hubungan yang sangat dekat dan bersahabat dengan tiga orang: Kuindzhi, Yaroshenko, dan Repin. Dia memiliki persahabatan paling dekat dengan yang pertama dari mereka.

Memiliki pemahaman yang sangat baik tentang seni lukis, Mendeleev tidak pernah berbicara di media cetak tentang topik ini. Dia membuat satu-satunya pengecualian terhadap aturan ini untuk Kuindzhi, ketika “Malam Terang Bulan di Dnieper” muncul. Kegembiraan yang ditimbulkan oleh mahakarya lukisan Rusia ini begitu besar sehingga Dmitry Ivanovich menulis artikel tentangnya.

Mendeleev, tentu saja, termasuk di antara mereka yang melihat "Malam di Dnieper" di siang hari, yaitu di apartemen sang artis. Dan berkali-kali. Dia membawa ke rumah Kuindzhi seorang mahasiswa muda Akademi Seni, A. I. Popova, yang segera menjadi istri Dmitry Ivanovich. (Saya akan mencatat dalam tanda kurung: Anna Ivanovna hidup lebih lama dari suaminya selama 35 tahun. Dia meninggal pada tahun 1942. Saya berani mengatakan - di Leningrad yang terkepung karena kelaparan. Jika demikian, istri dari kedua temannya mengalami nasib yang sama - kematian karena kelaparan. Di kota yang sama Hanya dengan selisih 21 tahun),

Dalam memoarnya “Mendeleev in Life”, kutipan yang kami sertakan dalam koleksi ini. Anna Ivanovna melukis potret seniman berikut: “Pintu terbuka dan Arkhip Ivanovich Kuindzhi sendiri muncul. Di depan kami berdiri seorang lelaki bertubuh kecil, tapi besar, berbadan tegap, berbahu lebar; kepalanya yang besar dan indah, dengan topi hitam, rambut panjang bergelombang dan janggut keriting, dengan mata coklat berkilau, menyerupai kepala Zeus. Dia berpakaian lengkap di rumah, dengan jaket abu-abu usang, yang sepertinya sudah ketinggalan zaman. ...Kami duduk lama di depan lukisan itu, mendengarkan Dmitry Ivanovich, yang berbicara tentang lanskap secara umum.”

Pertimbangan-pertimbangan ini menjadi dasar artikel “Sebelum Lukisan Kuindzhi” yang disebutkan di atas, di mana ahli kimia besar tersebut mencatat, khususnya, hubungan yang ada antara seni dan sains. Rupanya, bukan tanpa pengaruh Mendeleev, Kuindzhi pada paruh kedua tahun 70-an menjadi yakin bahwa penemuan kimia dan fisika baru perlu digunakan untuk menyempurnakan efek gambar. Seorang jenius tanpa pendidikan sistematis, Arkhip Ivanovich mulai mempelajari interaksi cahaya dan warna, yang diperolehnya melalui pencampuran intuitif, serta sifat-sifat pigmen warna-warni. Dia menyadari bahwa warna-warna menakjubkan yang dia peroleh dengan mencampurkan cat secara intuitif bisa jadi tidak stabil dan memudar seiring waktu. Dan sang seniman terus-menerus mencari cara dalam sains untuk mencapai kombinasi warna yang tahan lama.

Mendeleev memperkenalkan Kuindzhi (seperti banyak Pengembara) ke dalam lingkaran ilmuwan, memperkenalkannya kepada fisikawan terkemuka, profesor di Universitas St. Petersburg Fyodor Fomich Petrushevsky. Singkatnya, ilmuwan ini terlibat dalam pengembangan ilmiah teknologi seni lukis. Inilah yang ditulis Ilya Efimovich Repin dalam memoarnya: “Di ruang fisika besar di halaman universitas, kami, para seniman Perdvizhniki, berkumpul bersama D. I. Mendeleev dan F. F. Petrushevsky untuk mempelajari di bawah kepemimpinan mereka sifat-sifat cat yang berbeda. Ada alat yang mengukur kepekaan mata terhadap nuansa nada yang halus. Kuindzhi memecahkan rekor kepekaan terhadap kehalusan yang ideal, dan beberapa rekannya memiliki kepekaan yang sangat kasar.”

“Selama tahun-tahun hening,” persahabatan Kuindzhi dengan ilmuwan hebat itu menjadi semakin dekat. “Kami tahu semua yang terjadi padanya,” tulis AI Mendeleeva dalam memoarnya, “pikirannya, rencananya. Selain "Rabu", Arkhip Ivanovich datang pada hari lain, dan ketika dia mengalami sesuatu, maka beberapa kali sehari. Ia sering bermain catur dengan Dmitry Ivanovich. Saya suka menonton permainan mereka yang gugup dan selalu menarik, namun saya lebih menyukainya lagi ketika mereka meninggalkan catur untuk mengobrol.”

Mereka membicarakan banyak hal, tetapi yang terpenting, tentu saja, tentang seni, yang pertanyaan-pertanyaannya tidak kalah dekat dengan Mendeleev dibandingkan dengan masalah-masalah sains. Dmitry Ivanovich dengan antusias menguraikan rencana besar untuk rekonstruksi ekonomi Rusia dan, seperti seorang penyair, memimpikan masa depan yang bahagia.

Arkhip Ivanovich juga merupakan teman bicara yang asli. Orang-orang sezamannya ingat bahwa pidatonya tidak terlalu koheren dan lancar, tapi apa pun yang dia bicarakan, dia tahu bagaimana menemukan sisi baru dalam suatu masalah atau isu. Solusi yang ia usulkan selalu sederhana dan praktis. Pandangannya tentang seni dan penulis sering kali mengejutkannya dengan orisinalitas dan keakuratannya. Mereka selalu mencerminkan, di satu sisi, semacam ketidaktahuan dengan apa yang dipikirkan dan dikatakan orang lain tentang hal itu, dan di sisi lain, kemampuan untuk melihat sesuatu dari sudut yang tidak terduga.

Pada tanggal 4 November 1901, setelah istirahat selama hampir dua puluh tahun, Arkhip Ivanovich membuka pintu bengkelnya untuk sekelompok kecil orang, di antaranya, tentu saja, terutama Dmitry Ivanovich dan Anna Ivanovna Mendeleev.

Lukisan-lukisan itu memberikan kesan yang luar biasa. Penulis I. Yasinsky yang hadir dalam memoarnya mengatakan bahwa ketika Kuindzhi menunjukkan lukisan “Dnieper”, Mendeleev terbatuk-batuk. Arkhip Ivanovich bertanya kepadanya:

Mengapa kamu batuk seperti itu, Dmitry Ivanovich?

Saya sudah batuk selama enam puluh delapan tahun, tidak apa-apa, tapi ini pertama kalinya saya melihat gambar seperti ini.

Versi baru “Birch Grove” juga menimbulkan kegembiraan umum.

Apa rahasianya, Arkhip Ivanovich? - Mendeleev memulai percakapan lagi.

Tidak ada rahasia, Dmitry Ivanovich,” kata Kuindzhi sambil tertawa sambil menutup foto itu.

“Aku punya banyak rahasia dalam jiwaku,” Mendeleev menyimpulkan, “tapi aku tidak tahu rahasiamu...

“Persahabatan kami dengan Kuindzhi,” tulis A.I.Mendeleeva, “berlanjut hingga akhir hidup Arkhip Ivanovich.” Ini berarti bahwa bahkan setelah kematian ilmuwan besar itu, “Arkhip Ivanovich hidup lebih lama dari temannya selama tiga tahun,” keluarga Kuindzhi dan Mendeleev terus berteman di rumah.

2. Pada tahun 1880, sang seniman mengadakan pameran luar biasa di aula Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Orang-orang mengantri berjam-jam untuk masuk ke aula, di mana hanya satu lukisan yang dipajang di aula gelap - “Malam Terang Bulan di Dnieper.”
Ada desas-desus bahwa itu dilukis dengan cat bulan ajaib, yang diciptakan oleh Mendeleev sendiri. Kesan kerlap-kerlip cahaya bulan begitu luar biasa sehingga sebagian penonton melihat ke belakang lukisan untuk melihat apakah kanvas disinari lampu, sementara sebagian lagi menyatakan bahwa fosfor telah tercampur ke dalam cat.
Misteri lukisan “bercahaya” itu bukan terletak pada komposisi warnanya yang khusus. Warnanya biasa saja, teknik melukisnya tidak biasa...
Efeknya dicapai melalui lukisan berlapis-lapis, kontras cahaya dan warna, sehingga memperdalam ruang, dan guratan yang lebih sedikit gelap di area yang diterangi menciptakan kesan cahaya yang bergetar. Dia mengontraskan warna bumi yang hangat dan kemerahan dengan warna keperakan yang dingin.

Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880 A.I. Kuindzhi mengerjakan lukisan ini. Rumor menyebar ke seluruh ibu kota Rusia tentang keindahan mempesona “Malam Terang Bulan di Dnieper”.
Selama dua jam pada hari Minggu, sang seniman membuka pintu studionya bagi mereka yang berminat, dan publik Sankt Peterburg mulai mengepungnya jauh sebelum karyanya selesai.
Gambar itu mendapatkan ketenaran yang benar-benar legendaris. I.S. Turgenev dan Ya. Polonsky, I. Kramskoy dan P. Chistyakov, D.I. Mendelev datang ke bengkel A.I. Kuindzhi, dan penerbit serta kolektor terkenal K.T. Soldatenkov memperhatikan lukisan itu. Langsung dari bengkel, bahkan sebelum pameran, “Malam Terang Bulan di Dnieper” dibeli oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich dengan harga yang sangat besar.


Dia telah mengerjakan gambar ini sejak lama. Saya pergi ke Dnieper, mungkin, tepatnya untuk cerita ini. Selama berhari-hari, berminggu-minggu, Kuindzhi hampir tidak meninggalkan bengkel. Pekerjaan itu begitu menyibukkannya sehingga meskipun sebagai seorang pertapa, istrinya membawakannya makan siang di lantai atas. Gambar yang dimaksudkan, berkilauan dan hidup, berdiri di depan mata sang seniman.
Kenangan istri Kuindzhi menarik: "Kuindzhi terbangun di malam hari. Pikiran itu seperti sebuah wawasan: "Bagaimana jika... "Malam Terang Bulan di Dnieper" ditampilkan di ruangan gelap?!" Dia melompat, menyalakan a lampu minyak tanah dan, sambil berjalan dengan sandal, berlari menaiki tangga menuju bengkel. Di sana ia menyalakan lampu lain, meletakkan keduanya di lantai di tepi gambar. Efeknya sangat mencolok: ruang dalam gambar meluas, bulan bersinar dikelilingi oleh cahaya yang berkelap-kelip, Dnieper bermain dengan pantulannya. Segalanya seperti dalam hidup, tetapi lebih indah, lebih agung. Arkhip Ivanovich menempatkan kursi pada jarak yang tepat, seperti yang dia yakini, dia duduk, bersandar dan melihat dan melihat sampai fajar menyingsing di luar jendela besar. Kagum dengan efek yang dia temukan, dia tahu bahwa dia harus menampilkan "Malam Terang Bulan di Dnieper" di aula gelap, sendirian..."
Lukisan itu dipamerkan di Jalan Bolshaya Morskaya di St. Penampilan seniman dengan pameran pribadi, meski hanya berupa satu lukisan kecil, merupakan peristiwa yang tidak biasa. Selain itu, gambar ini tidak menafsirkan plot sejarah yang tidak biasa, tetapi merupakan lanskap dengan ukuran yang sangat sederhana (105 x 144). Mengetahui bahwa efek cahaya bulan akan terwujud sepenuhnya di bawah pencahayaan buatan, sang seniman memerintahkan jendela-jendela di aula untuk ditutup dan lukisan itu disinari dengan sinar lampu listrik yang terfokus padanya. Pengunjung memasuki aula yang remang-remang dan, seolah terpesona, berdiri di hadapan cahaya bulan yang dingin.
A.I. Kuindzhi memfokuskan upayanya pada transfer ilusi efek pencahayaan nyata, pada pencarian komposisi gambar yang memungkinkan ekspresi paling meyakinkan dari perasaan spasial yang luas. Dan dia mengatasi tugas-tugas ini dengan cemerlang. Selain itu, sang seniman mengalahkan semua orang dalam membedakan perubahan sekecil apa pun dalam warna dan hubungan cahaya.
Kuindzhi menggunakan sifat warna hangat untuk menyala dari cahaya lampu, dan warna dingin untuk diserap olehnya. Dampak dari paparan seperti itu sungguh luar biasa. IN Kramskoy berseru: “Betapa besarnya antusiasme yang dibangkitkan Kuindzhi!.. Orang yang sangat menawan.”
Kesuksesan Kuindzhi memunculkan banyak peniru lukisannya yang cerah dan intens, ruang yang dibangunnya secara menakjubkan dengan ilusi kedalaman yang mencolok. Di antara peniru yang dihasilkan oleh efek “Malam Terang Bulan di Dnieper”, terutama adalah L.F. Lagorio, yang menulis “Moonlit Night on the Neva” pada tahun 1882, kemudian Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kemenangan Kuindzhi yang belum pernah terjadi sebelumnya menimbulkan rasa iri orang-orang yang menyebarkan rumor konyol tentang artis tersebut. Suasana kecemburuan ditangkap oleh P.P. Chistyakov: “Semua pelukis lanskap mengatakan bahwa efek Kuindzhi adalah hal yang sederhana, tetapi mereka sendiri tidak dapat melakukannya.”

"D.I. Mendeleev dan A.I. Kuindzhi"

"Malam Terang Bulan di Dnieper"(1880) - salah satu lukisan paling terkenal Arkhip Kuindzhi. Karya ini menciptakan sensasi nyata dan memperoleh ketenaran mistis. Banyak yang tidak percaya bahwa cahaya bulan dapat disampaikan dengan cara ini hanya melalui sarana artistik, dan mereka melihat ke balik kanvas, mencari lampu di sana. Banyak yang berdiri diam selama berjam-jam di depan lukisan itu, lalu menangis. Grand Duke Konstantin Konstantinovich membeli “Malam Terang Bulan” untuk koleksi pribadinya dan membawanya ke mana pun, yang memiliki konsekuensi tragis.

Kuindzhi membuat orang-orang sezamannya tergila-gila dengan rahasia keahliannya. Bahkan ada rumor bahwa dia menjual jiwanya kepada iblis demi mereka.

Dia sebenarnya menggunakan rahasia teknis. Pertama, cat bitumen:

Cat aspal terbuat dari aspal dan tergolong cat minyak. Karena warna coklatnya yang indah, transparansi sempurna dan kemudahan pengaplikasiannya, ini digunakan terutama untuk kaca. Cat ini mudah bercampur dengan cat lain, kecuali cat putih, dan pada saat yang sama memberikan kelembutan dan kekuatan; dalam larutan yang lemah, aspal hanya menghidupkan kembali cat lain, seperti pernis. Ketidaknyamanan menggunakan cat aspal adalah cat tersebut mengering dengan lambat sehingga merusak pernis; Ketidaknyamanan lainnya adalah lama kelamaan akan menghitamkan segala sesuatu yang dipadukannya, sehingga sebaiknya digunakan dalam kombinasi gelap di mana fitur ini tidak dapat mengganggu harmoni warna. Kami juga mencoba menggiling aspal dalam alkohol dan mengaplikasikannya dalam bentuk ini pada lukisan cat air. - Cat aspal // Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron: dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - Sankt Peterburg, 1890-1907.

Kurangnya cat ini menyebabkan hilangnya pelestarian karya agungnya secara signifikan

Di Museum Rusia (St. Petersburg) ada lukisan yang sedang dalam perjalanan:

Di Galeri Tretyakov (Moskow) lukisan (pengulangan penulis) dalam kondisi lebih baik:

Kedua, sistem warna komplementer yang digunakannya.

Ini adalah warna-warna yang bila dicampur akan menghasilkan corak abu-abu dari putih menjadi hitam (warna akromatik), dan jika diletakkan bersebelahan akan memberikan kesan kontras yang maksimal.

Pada roda warna, warna-warna ini letaknya berlawanan:

Di sini Anda dapat bermain: Klik ikon “kontras” dan pada lingkaran tandai warna yang ingin Anda sesuaikan kontrasnya. Di sebelah kanan Anda akan melihat bagaimana warna-warna ini digabungkan.

Jika Anda melihat lebih dekat para impresionis Prancis pada masa itu, Anda akan menebak siapa yang mengesankan Kuindzhi:

Claude Monet

Namun kaum impresionis modern juga bersinar:

Jeremy Mann

pernis bitumen bukanlah cat aspal, cat ini digunakan pada abad ke-16, tetapi ternyata masih ada malt. Malta bukan hanya nama pulaunya, tetapi nama Yunani untuk unsur perantara alami minyak, lebih tepatnya minyak dengan lilin - ternyata jumlahnya cukup banyak di sana. Tadinya digunakan sebagai cat, namun karena teknologi yang tidak sempurna, cepat kering (lebih cepat dari cat lain yang berbahan dasar minyak kenari atau biji rami dan retak. Ada istilah restorasi, floating craquelure, hal ini disebabkan oleh retaknya aspal dan memberi lebar retak, tidak seperti jenis craquelure lainnya. Aspal banyak digunakan oleh Rembrant dan Rubens. Pada prinsipnya, semua lukisan Flemish imprimatur berasal dari aspal, tetapi tidak dari Kunji. Karena Kuindzhi sudah merupakan generasi teknologi yang berbeda. Ya, dia tahu spektrumnya kombinasi warna dengan baik. Dia bisa melakukan segalanya untuk membuatnya "bersinar" - ini pada prinsipnya tidak sulit, tapi saya tidak akan memberikan peran yang menentukan di sini.

Menjawab

Komentar

I.Aivazovsky. Di lepas pantai Krimea

Orang jenius dilahirkan secara aneh, tanpa sepakat di mana dan kapan akan dilahirkan. Namun jika hingga tahun 40-an abad ke-19 sebagian besar pelukis bagus di Rusia adalah orang Sankt Peterburg dan Moskow, maka pada tahun 1836-1848 provinsi menyalip ibu kota. Berikut adalah nama-nama paling terkenal: Savrasov - Moskow, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - desa Pechenegs di provinsi Kharkov, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - Chuguev, 1844, Surikov - Krasnoyarsk, 1848, Vasnetsov - desa Lopyal, provinsi Vyatka, 1848.
Sebuah lukisan karya salah satu “provinsi”, Arkhip Kuindzhi, membingungkan publik Sankt Peterburg pada tahun 1880. Antrian terpanjang terjadi dari Nevsky di sepanjang Bolshaya Morskaya ke ruang pameran Masyarakat untuk Dorongan Seniman, ke aula di mana hanya satu lukisan yang digantung: “Malam Terang Bulan di Dnieper.” Mereka memberikan rubel kepada penjaga pintu agar dia dapat melewati antrean.

V.Vasnetsov. Potret artis A. Kuindzhi

Surat kabar menulis bahwa pemandangan ini benar-benar mematikan semua lukisan lain di pameran. Dia bersinar. Air, bulan, dan malam itu sendiri bersinar. Penonton melihat ke balik kanvas - mungkin ada lampu tersembunyi di sana
menerangi gambar? Petersburg beredar rumor: Kuindzhi berteman dengan ahli kimia terkenal Mendeleev, yang menemukan cat bercahaya menakjubkan untuk temannya. Dan secara umum, Kuindzhi adalah seorang penipu yang membunuh seniman sungguhan dan merampas lukisannya. Apa yang dipikirkan oleh penduduk kota yang menganggur!
Empat puluh tahun sebelum kejayaan Kuindzhi, pelukis lanskap Rusia lainnya, Ivan Aivazovsky, membuat kagum Eropa dengan cara yang sama. F. Jordan sezamannya menulis: “Bahkan Paris yang sombong pun mengagumi lukisannya, salah satunya, yang menggambarkan matahari terbit atau terbenam, dilukis dengan begitu jelas dan setia sehingga orang Prancis meragukan apakah ada tipuan di sini, apakah ada lilin atau lampu di belakangnya. gambar." . Dan bahkan sebelumnya, pada abad ke-17, Georges de La Tour, yang disebut sebagai “pelukis malam”, juga membuat kagum orang-orang sezamannya. Tokoh utama lukisannya bukanlah manusia, melainkan cahaya, cahaya obor atau lilin.

A.Kuindzhi. Malam terang bulan di Dnieper

Subjek dan judul lukisannya adalah yang paling umum, umum pada masa itu: “Magdalena yang Berduka”, “Nativitas”, “Kemartiran St. Sebastian”, “Penampakan Malaikat kepada St. Joseph”, “ Ayub dan Istrinya”... Dan lukisan-lukisan itu ternyata luar biasa dan asli - dari -karena lilin dan obor yang dilukis oleh sang seniman menyala “nyata”.
Cahaya yang jernih dan fantastis ini memberikan semacam keagungan dan rasa keajaiban bahkan pada kanvas yang menggambarkan subjek “rendah”: “Bulat”, “Wanita Menangkap Kutu”, “Pembayaran”. “Bagaimana ini dilakukan?” - para penonton terkejut.

Faktanya, terkadang seniman justru menggunakan berbagai trik teknis, dan cat bercahaya bukanlah mitos atau produk zaman kita (cat modern dengan tambahan pendar fosfor). Pada abad ke-6 di Ajanta (India), sebuah candi gua dilukis sedemikian rupa sehingga dalam kegelapan sosok-sosok itu tampak tiga dimensi, menonjol dari kedalaman. Dan mereka bersinar, dan tidak jelas alasannya - ahli kimia tidak dapat mengungkap rahasia cat kuno. Dan di Jepang pada abad ke-18, teknik berikut ini populer: latar belakang ukiran ditutup dengan lapisan tipis bubuk mika. Hasilnya adalah permukaan berkilauan yang memberikan kualitas misterius pada keseluruhan karya. Beginilah cara kerja Kitagawa Utamaro dan Toshusai Sharaku, misalnya.

Namun Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour dan banyak seniman lainnya tidak menggunakan metode “teknis”. Mereka mencapai kesuksesan dengan menggabungkan warna terang dan gelap. Yang lebih menakjubkan lagi adalah cahaya indah yang terpancar dari kanvas mereka.

Zeus yang baik
Kebenaran tentang Kuindzhi lebih aneh daripada gosip. Seorang gembala Yunani dari Mariupol datang ke ibu kota untuk masuk Akademi Seni, gagal selama dua tahun, masuk untuk tahun ketiga... hanya untuk segera keluar, karena Akademi, menurutnya, sudah ketinggalan zaman.
Menampilkan lukisannya di pameran Keliling, mengejutkan dengan cahaya yang mengalir dari kanvas. Dia tidak hidup dengan baik. Setiap sore dia keluar dengan membawa sekantong makanan - dan burung-burung berbondong-bondong mendatanginya. Kemudian dia memutuskan bahwa bukan hanya burung yang perlu “diberi makan”. Dia memulai petualangan finansial yang tak terbayangkan dan menjadi kaya. Tapi dia masih tinggal bersama istrinya di sebuah apartemen kecil, dilengkapi dengan perabotan lusuh, tapi dia memberikan seratus ribu rubel untuk melatih pelukis muda. Dia menjelaskannya sebagai berikut: “Ini... ini, apa ini? Jika saya kaya, maka segala sesuatunya mungkin bagi saya: makan, minum, dan belajar, tetapi jika tidak ada uang, berarti Anda akan lapar, sakit, dan tidak dapat belajar, seperti yang terjadi pada saya.
Tapi saya mencapai tujuan saya, dan yang lain sekarat. Tapi tidak begitu, ini perlu diperbaiki, ini supaya uangnya banyak dan diberikan kepada mereka yang membutuhkan, yang sakit, yang mau belajar…” (kata-kata asli Kuindzhi) . Secara lahiriah, dia tampak seperti Zeus yang baik hati - fitur wajah biasa, janggut keriting. Murid-muridnya memujanya, julukannya adalah “ayah” (mungkin muridnya yang paling terkenal adalah N.K. Roerich). Ia banyak menulis, sukses berpameran, lukisannya masih dibeli di studio, “on the vine”.
Dan tiba-tiba dia berhenti mengirimkan lukisannya ke pameran, menjelaskan bahwa “seorang seniman perlu tampil di pameran sementara dia, seperti penyanyi, bersuara. Dan begitu suaranya reda, dia harus pergi…” Dan, betapa pun kerasnya dia dibujuk, dia tidak mengirimkan satu lukisan pun ke pameran selama lebih dari 20 tahun (dan melukisnya setiap hari, lukisan yang lebih baik dari lukisan itu). lainnya!).
Dia meninggal karena penyakit jantung - itu terlalu menyakitkan bagi semua penderitaannya. Dia meninggalkan uang pensiun kecil untuk istri tercintanya, dan mewariskan kekayaan dua juta rubel kepada Masyarakat untuk Dorongan Seniman. “Banyak orang asing berjalan di belakang peti mati Kuindzhi, menerima bantuan darinya, dan burung-burung yatim piatu berputar-putar di sekitar rumah,” tulis salah satu temannya. Dan belum ada yang pernah memecahkan misteri lukisannya yang bersinar...