Lumină și umbră de Arkhip Kuindzhi. Artistul Orlovsky dezvăluie „secretul” Luminii și umbrei Kuindzhi

Adevărata creativitate inspiră și înalță o persoană, transportându-l în Lumile realității superioare. „Prin artă ai Lumină”. (Chipurile lui Agni Yoga. Vol. 13, 332)

Fiecare mare maestru, introducând privitorul în Frumusețe, pune anumite idei în lucrările sale, creează anumite forme în care îmbracă aceste idei.

Cu ce ​​și-a saturat Arkhip Ivanovich Kuindzhi pânzele, ce „spun” peisajele sale? Privind picturile artistului, chiar și un privitor superficial simte neobișnuirea luminii descrise în ele. „Kuindzhi este un artist al luminii”, a scris Ilya Efimovici Repin în „Memorii”. „Lumina este farmec, iar puterea luminii și iluzia ei au fost scopul lui. Desigur, întreaga esență a acestui fenomen se afla în Kuindzhi însuși, în fenomenalitatea sa, originalitatea personală înnăscută El a ascultat doar geniul său - demonul...”

Farmecul luminii, împreună cu frumusețea și armonia compoziției, transmitând adesea un peisaj generalizat la măreția universală, conferă fiecărui tablou Kuindzhi un magnetism aparte. Originile sale se află întotdeauna în acele zone în care inspirația îl duce pe creator în procesul actului creativ. Și cu cât gândul creator al artistului este mai înalt, cu atât focul inimii sale este mai puternic și mai pur, cu atât roadele creativității sale sunt mai semnificative.

„De ce marile opere de artă sunt atât de apreciate de oameni și nu mor? Pentru că ele conțin cristale de Lumină, așezate în ele de mâinile creatorului acestei opere. Spiritul de foc al unui artist, sculptor, poet, compozitor, în procesul creativității sale, saturează cu elementele de lumină ceea ce el creează și, din moment ce elementele de lumină nu sunt supuse distrugerii obișnuite de către timp sau uitare, durata de viață a marilor opere de artă depășește cu mult viața obișnuită. lucruri și obiecte”.

Trebuie spus că nu numai geniul creativ al lui Kuindzhi, ci și trăsăturile sale de caracter aveau o mare putere și atractivitate. Este un artist rar, care nu dorește să „producă capodopere”, care va refuza să-și expună lucrările la apogeul faimei, așa cum a făcut Kuindzhi. Nu orice maestru poate fi la fel de autoritar pentru studenții săi precum a fost Arkhip Ivanovich, care a creat o întreagă galaxie de artiști cu adevărat originali.

Unul dintre elevii săi, Nikolai Konstantinovich Roerich, a caracterizat personalitatea grandioasă a profesorului său și calea sa extraordinară de viață după cum urmează:

„Toată Rusia culturală l-a cunoscut pe Kuindzhi. Chiar și atacurile au făcut acest nume și mai semnificativ. Ei știu despre Kuindzhi - despre un artist mare, original. Ei știu cum, după un succes fără precedent, a încetat să mai expună; a lucrat pentru el însuși. Îl cunosc ca un prieten al tinereții și un om trist pentru cei defavorizați. Îl cunosc ca pe un visător glorios în efortul de a-i îmbrățișa pe cei mari și de a-i împăca pe toți, care și-au dat întreaga avere de un milion de dolari. Știu ce greutăți personale a fost alcătuită această avere. de. Îl cunosc ca pe un mijlocitor decisiv pentru tot ceea ce era încrezător și de onestitatea de care era convins. Îl cunosc ca pe un critic strict; iar în adâncul judecăților sale adesea aspre exista o dorință sinceră pentru succesul a tot ce este demn.Își amintesc de discursul lui zgomotos și de argumentele îndrăznețe, care uneori îi făceau pe cei din jur să pălească.

...Întotdeauna a existat mult mister în jurul numelui Kuindzhi. Am crezut în puterea specială a acestui om”.

Perioada de formare artistică a lui Arkhip Ivanovich Kuindzhi este înconjurată de legende. De fapt, anul nașterii sale nu este stabilit necondiționat (1840, 1841 sau 1842). S-a născut la Mariupol într-o familie greacă săracă, fie țăran, fie cizmar. Numele de familie „Kuindzhi”, care înseamnă „aurar”, a început să apară în documente abia în 1857.

Rămas devreme orfan, băiatul a locuit cu rude, a lucrat pentru străini: a fost servitor la un negustor de cereale, a servit pentru un antreprenor, a lucrat ca retuşator pentru un fotograf. Kuindzhi a primit elementele de bază ale alfabetizării de la un profesor de greacă pe care îl cunoștea și apoi a studiat la o școală din oraș. Dragostea lui pentru desen s-a manifestat în copilărie; a desenat oriunde a putut - pe pereții caselor, garduri, bucăți de hârtie. Potrivit documentelor ulterioare, Kuindzhi a fost catalogat ca „elev al școlii lui Aivazovsky”; a fost stabilit faptul șederii sale în Feodosia, dar este dificil de spus dacă a studiat cu pictorul marin însuși sau cu unul dintre elevii săi.

La începutul anilor şaizeci îl găsim pe Kuindzhi în Sankt Petersburg, unde se pare că frecventează Academia de Arte ca student voluntar. Există un certificat eliberat „un elev al școlii profesorului Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, că pentru bunele sale cunoștințe despre pictura peisajului, Consiliul Academiei... l-a recunoscut ca fiind demn de titlul de artist liber”. Acest document confirmă influența evidentă a lui Aivazovsky asupra primelor lucrări ale lui Kuindzhi („Furtuna pe Marea Neagră”, „Cabana pescarului de pe malul mării Azov”).

În 1868, artistul a participat la o expoziție academică. A prezentat picturile „Satul tătar la lumina lunii”, „Furtuna pe Marea Neagră”, „Catedrala Sfântul Isaac la lumina lunii”, pentru care a primit titlul de artist non-clas. Cufundat în atmosfera vieții artistice, se împrietenește cu I.E. Repin și V.M. Vasnețov, îl cunoaște pe I.N. Kramskoy - ideologul artiștilor ruși avansați. Lirismul peisajelor lui Savrasov, percepția poetică a naturii în picturile lui Vasiliev, natura epică a pânzelor lui Shișkin - totul se deschide privirii atente a tânărului artist.

Kuindzhi A.I. Dezgheț de toamnă

Kuindzhi este, de asemenea, aproape de orientarea realistă caracteristică picturilor artiștilor itineranți. Un exemplu izbitor în acest sens este pictura „Truz de toamnă” creată de el în 1872. În ea, artistul nu numai că a transmis o zi rece de toamnă, un drum spălat cu bălți slab strălucitoare, ci a introdus în peisaj o figură singură a unei femei cu un copil, care merge cu greu prin noroi. Peisajul de toamnă, pătruns de umezeală și întuneric, devine o poveste tristă despre ruși obișnuiți, despre o viață tristă, fără bucurie.

Kuindzhi A.I.
Lacul Ladoga

Kuindzhi și-a petrecut vara anului 1872 pe lacul Ladoga, pe insula Valaam. Drept urmare, au apărut următoarele tablouri: „Lacul Ladoga” (1872), „Pe insula Valaam” (1873). Încet, calm, artistul în picturile sale spune o poveste despre natura insulei, cu țărmurile sale de granit spălate de canale, cu păduri dese întunecate și copaci căzuți. Ultimul dintre aceste picturi poate fi comparat cu epicul epic, o legendă pitorească despre puternica latură nordică. Tonul argintiu-albăstrui al picturii îi conferă o exaltare emoțională deosebită. După expoziția din 1873 la care a fost prezentată această lucrare, în presă s-a vorbit despre Kuindzhi, remarcându-și talentul original și mare.

Pictura „Pe insula Valaam” a fost achiziționată de Tretiakov. Vânzarea de tablouri i-a oferit artistului posibilitatea de a face o scurtă călătorie în Europa. Este de remarcat faptul că, după ce a călătorit jumătate din Europa și a vizitat „capitala artei” a acesteia - Paris, Kuindzhi a spus că nu a găsit nimic interesant acolo și că trebuie să lucreze în Rusia.

Kuindzhi A.I. Pe insula Valaam

Kuindzhi A.I. Satul Uitat

La întoarcerea la Sankt Petersburg, Kuindzhi s-a stabilit pe insula Vasilievsky, vizavi de apartamentul artistului Kramskoy. În mod neașteptat pentru el însuși, Kramskoy descoperă în Arkhip Ivanovich un filozof original și un politician remarcabil. Aspirația artistului pentru realism, direct legată de concepțiile democratice asupra vieții, s-a manifestat în următorul tablou de mare amploare, „Satul uitat” (1874), care în rezonanța sa ascuțită socială și adevărul nemilos de a arăta satul rusesc post-reformă au ecou. tablourile Rătăcitorilor.

În anul următor, Kuindzhi a expus trei picturi: „Autostrada Chumatsky din Mariupol”, „Stepa în floare” și „Stepa în seara”. În pictura „Chumatsky Trakt”, artistul a descris un flux nesfârșit de convoai care se mișcă încet într-o zi mohorâtă prin stepa de toamnă. Senzația de frig și umiditate este sporită de schema de culori a pânzei. „Stepa în seara” și „Stepa în floare” sunt complet diferite ca dispoziție. Artistul a afirmat frumusețea naturii în ele și a admirat puterea dătătoare de viață a căldurii soarelui. Cu aceste lucrări, în esență, începe o nouă etapă în opera unui artist pe deplin consacrat.

Kuindzhi A.I. tractul Chumatsky din Mariupol

Kuindzhi A.I. Stepă în floare

Pe la mijlocul anilor '70, Kuindzhi devenise atât de popular încât părea imposibil să-ți imaginezi expoziții itinerante fără lucrările sale. În 1875 a fost acceptat ca membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

„The Chumatsky Trakt” este al treilea tablou achiziționat de Tretiakov. Fondurile care au apărut din nou îi permit lui Kuindzhi să călătorească în străinătate, de data aceasta împreună cu Repin. Și, din nou, Kuindzhi nu a găsit acolo ceea ce se străduia în căutarea propriei viziuni artistice.

După ce s-a întors din străinătate, Kuindzhi s-a căsătorit cu Vera Leontievna Ketcherdzhi din Mariupol. Tinerii s-au stabilit la Sankt Petersburg. Au plecat în luna de miere pe insula Valaam. Vremea rea ​​de toamnă a tulburat apele lacului Ladoga, iar vaporul pe care călătoreau tinerii căsătoriți a început să se scufunde. Kuindzhi a scăpat cu mare dificultate pe barcă, dar schițele și pregătirile pentru picturile viitoare au fost toate pierdute.

În 1876, la a cincea expoziție itinerantă, Kuindzhi a prezentat un tablou minunat - „Noaptea ucraineană”. Ziarul „Russian Vedomosti” a scris că a existat întotdeauna o mulțime în picioare lângă tablou; încântarea nu avea sfârșit. Criticii au remarcat: „Vești și un efect de putere fără precedent... În iluzia luminii lunii, Kuindzhi a mers mai departe decât oricine, chiar și Aivazovsky”. Pictura a marcat începutul viziunii romantice a lui Kuindzhi asupra lumii.

Kuindzhi A.I. noapte ucraineană

Kuindzhi A.I. Seară

Aproape toți artiștii au întâmpinat tabloul cu neîncredere, precauție și negare. Ea nu a fost înțeleasă nici măcar de Kramskoy. Cele două pânze ale sale, pictate în 1978, „Apus de soare în pădure” și „Seara”, nu sunt, de asemenea, înțelese sau acceptate. Iată ce scria subtilul și sensibilul Kramskoy: „... există ceva în principiile sale despre culoare care îmi este complet inaccesibil; poate acesta este un principiu pictural complet nou... Pot să înțeleg și chiar să admir „Pădurea” lui. " ca ceva febril, un fel de vis groaznic, dar soarele lui care apune pe colibe este categoric dincolo de înțelegerea mea. Sunt un prost complet în fața acestei imagini. Văd că tocmai lumina de pe coliba albă este atât de adevărată încât este la fel de obositor pentru ochiul meu sa o privesc ca la o realitate vie;dupa 5 minute ma doare in ochi, ma intorc, inchid ochii si nu mai vreau sa privesc.Este cu adevarat o impresie artistica?Pe scurt , nu prea îl înțeleg pe Kuindzhi."

Acum ziarele sunt pline de numele lui Kuindzhi. Nici un critic nu îi poate scăpa. Publicul se adună la lucrările sale. Ei discută despre spectrul solar, despre legile opticii, despre abordarea științifică a problemelor luminii. Academia de Arte a fost nevoită să recunoască succesul fără precedent. Kuindzhi a fost nominalizat pentru titlul de academician, dar ca urmare a primit doar titlul de artist de gradul I.

La a șaptea expoziție a itineranților din 1879, Kuindzhi a prezentat trei peisaje: „Nord”, „După furtună”, „Birch Grove”. Diferite ca motive, sunt unite de un mare sentiment poetic. Tabloul „Nord” a continuat seria de peisaje nordice începută de „Lacul Ladoga”. Această pânză este o imagine poetică generalizată a Nordului, rezultatul gândurilor și gândurilor despre natura maiestuoasă și aspră. Nu există efecte de lumină puternică în imagine. Cerul, înalt și captivant, ca întotdeauna cu Kuindzhi, ocupă mai mult de jumătate din pânză. Pinii singuratici îndreaptă spre cer. O preferință clară este acordată cerului, lovitura de pensulă aici este dinamică și intermitentă. Primul plan este scris într-o linie schițată, întinsă. Filmul „Nord” a completat trilogia, concepută încă din 1872, și a fost ultimul din această serie. Mulți ani după aceea, Kuindzhi și-a dedicat talentul lăudării naturii din sudul și centrul Rusiei.

Kuindzhi A.I. Nord

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Peisajul „După furtună” este plin de viață, mișcare și o senzație de prospețime a naturii spălate de ploaie. Dar cel mai mare succes la expoziție a căzut în pictura „Birch Grove”. Mulțimi de oameni au stat în jurul acestei pânze ore întregi. Părea că soarele însuși pătrunsese în sala de expoziție, luminând pajiștea verde, jucându-se pe trunchiurile albe de mesteacăn și pe ramurile copacilor puternici. În timp ce lucra la pictură, Kuindzhi a căutat în primul rând cea mai expresivă compoziție. Din schiță în schiță, s-a rafinat locația copacilor și dimensiunea poienii. Nu există nimic întâmplător în versiunea finală, „copiat” din natură. Primul plan este scufundat în umbră - acest lucru subliniază sonoritatea și saturația soarelui pajiștii verzi. Artistul a reușit, evitând teatralitatea, să creeze un tablou decorativ în cel mai bun sens al cuvântului.

Kuindzhi A.I. Noapte cu lumina lunii
pe Nipru

În 1880, la Sankt Petersburg a fost deschisă o expoziție extraordinară pe Bolshaya Morskaya (acum strada Herzen): a fost prezentat un tablou - „Noaptea luminată de lună pe Nipru”. Ea a provocat o furtună de încântare. La intrarea în expoziție era o coadă imensă.

„Noaptea cu lumină de lună pe Nipru” a fost scrisă de Kuindzhi după părăsirea Asociației Itineranților. O pânză mică, de dimensiuni limitate, pare să deschidă o fereastră către lume, spre frumusețea solemnă și adâncimea cerului sudic al nopții. Panglica verzuie a unui râu liniștit aproape se contopește la orizont cu un cer întunecat acoperit cu nori ușori. Stralucirea fosforescenta a lunii te atrage, la fel ca starea generala magica, magnetica a imaginii.

Invidia cauzată de triumful fără precedent al lui Kuindzhi a dus la persecuția artistului și la răspândirea de zvonuri și glume ridicole. Chistyakov i-a scris lui Tretiakov: „Toți pictorii de peisaj spun că efectul Kuindzhi este o chestiune simplă, dar ei înșiși nu o pot face...”.

„Efectul Kuindzhi” nu este altceva decât rezultatul muncii enorme și al căutărilor lungi ale artistului. Printr-o muncă persistentă și persistentă, Kuindzhi a obținut o măiestrie a culorii și acea simplitate compozițională care distinge cele mai bune lucrări ale sale. Atelierul său era un laborator de cercetător. A experimentat mult, a studiat legile de acțiune ale culorilor complementare, căutând tonul potrivit și l-a comparat cu relațiile de culoare din natură însăși. Acest lucru a fost facilitat de comunicarea sa cu profesorul universitar de fizică F.F. Petrushevsky, care a studiat problemele științei culorii, pe care le-a rezumat în cartea „Lumina și culoarea în sine și în relație cu pictura”.

Evident, problemele de culoare și percepția luminii au fost discutate și de Kuindzhi și D.I. Mendeleev, un bun prieten al artistului. Se spune că într-o zi D.I. Mendeleev i-a adunat pe artiștii Peredvizhniki în biroul său de fizică din curtea universității și a încercat un dispozitiv pentru a măsura sensibilitatea ochiului la nuanțele subtile ale tonurilor; Kuindzhi a doborât recordul de sensibilitate cu o acuratețe perfectă! Dar principalul lucru, desigur, a fost geniul general al naturii și eficiența extraordinară în scris. „O, cât de viu îmi amintesc de el în timpul acestui proces!” exclamă Repin. „O siluetă îndesat, cu un cap uriaș, părul lui Absalom și ochi fermecați ai unui taur... Din nou cel mai ascuțit fascicul de ochi păroși de pe pânză; din nou o lungă considerație și verificare de la distanță; din nou coborât la paleta ochiului; din nou o amestecare și mai atentă a vopselei și din nou pași grei către un șevalet simplu..." .

Kuindzhi A.I. Nipru dimineața

În 1881, Kuindzhi a creat pictura „Nipru dimineața”. Nu există niciun joc de lumină sau decorativitate strălucitoare; atrage prin măreția sa calmă, puterea interioară și forța puternică a naturii. O combinație uimitor de subtilă de tonuri pur auriu-roz, liliac, argintiu și gri verzui vă permite să transmiteți farmecul ierburilor înflorite, distanțe nesfârșite și dimineți de stepă devreme.

Expoziția din 1882 a fost ultima pentru artist. Au urmat mulți ani de tăcere. Prietenii nu au înțeles motivele și au fost îngrijorați. Kuindzhi însuși a explicat acest lucru: „... Un artist trebuie să cânte la expoziții în timp ce el, ca cântăreț, are voce. Și de îndată ce vocea i se potolește, trebuie să plece, să nu se arate, pentru a nu fi ridiculizat. Așa că am devenit Arkhip Ivanovich, cunoscut de toată lumea, ei bine, asta e bine, dar apoi am văzut că nu mai pot face asta din nou, că vocea mea părea să înceapă să se potolească. Ei bine, vor spune: Kuindzhi era acolo și Kuindzhi a plecat! Deci nu vreau asta, ci ca Kuindzhi să rămână singur pentru totdeauna”.

În comparație cu deceniul de participare activă la expoziții, în restul de treizeci de ani Kuindzhi a creat relativ puține picturi semnificative. Conform amintirilor prietenilor artistului, la începutul anilor 1900, Kuindzhi i-a invitat în atelierul său și le-a arătat picturile „Seara în Ucraina”, „Hristos în grădina Ghetsimani”, „Nipru” și „Birch Grove”, care au fost încântați de. Dar Kuindzhi a fost nemulțumit de aceste lucrări și nu le-a prezentat la expoziție. „Noapte” - una dintre cele mai recente lucrări vă face să vă amintiți cele mai bune picturi ale lui Kuindzhi din perioada de glorie a talentului său. De asemenea, simte o atitudine poetică față de natură, o dorință de a-i glorifica frumusețea maiestuoasă și solemnă.

Kuindzhi A.I. Hristos
în Grădina Ghetsimani

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Kuindzhi A.I. Noapte

În perioada „reclusă” a activității sale, Kuindzhi nu a abandonat căutarea întruchipării artistice a viziunii sale asupra lumii. Numeroase schițe se caracterizează prin abordarea sa generală creativă a picturii - „gândind”, „completând” ceea ce vede sau scrie, adesea din memorie. Și deși impresia de realitate nu se pierde, „covorul” și „aplicarea” deliberate arată abstractitatea peisajului. Imaginile naturii din picturile lui Kuindzhi din această perioadă sunt pline de contemplație, liniște și pace.

Lucrările din această perioadă sunt adesea nedatate. Ele pot fi împărțite în mai multe grupuri. O serie de picturi variază motivul petelor de lumina lunii sau lumina soarelui într-o pădure de iarnă („Pete solare pe îngheț”). În altele, efectul de ceață este în centrul atenției. Acesta este un fel de regândire a experienței impresionismului - pictura este mai groasă, mai densă, cu un anumit grad de decorativitate. Kuindzhi lucrează cu o pată de culoare generalizată, uneori cu culoare forțată (seria „Sunsets” și, de exemplu, pânza „Sunset Effect”).

Kuindzhi A.I. Solar
pete pe ger

Kuindzhi A.I. Efect de apus

Apariția naturii în lucrările artistului este lipsită de viața de zi cu zi; există ceva solemn și oarecum teatral în ea, chiar și atunci când motivul peisajului este complet clasic („Stejari”). Acest lucru este valabil mai ales pentru seria „munti”. Pare a fi personificarea măreției naturii, a misterului și incomprehensibilitatea ei. Majoritatea peisajelor montane sunt realizate din memorie, dar au o autenticitate rară creată prin mijloace pur convenționale - contraste exagerate de lumină și culoare, generalizarea formelor și siluetelor („Elbrus seara”, „Daryal Gorge”).

Kuindzhi A.I. Elbrus seara

Kuindzhi A.I. Defileul Daryal

În ultimele două decenii ale vieții sale, Kuindzhi a devenit foarte interesat de cer și de bogăția colorată a apusurilor. Odată cu aceasta, de la prima sa vizită în Caucaz, în 1888, a devenit un admirator înfocat al peisajelor montane. Strălucirea piscurilor înzăpezite, pictate cu o lumină misterioasă, monumentalitatea lanțurilor muntoase grele se contrastează cu vanitatea meschină a vieții. Poate datorită lui Kuindzhi și N.K. Roerich a început să perceapă munții ca un suflu viu al forțelor naturii.

Kuindzhi A.I. Apus de soare în stepă
pe malul marii

Kuindzhi A.I. Apus roșu

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Crimeea

Kuindzhi A.I. Ceață în munți. Caucaz

Kuindzhi A.I. Culmi înzăpezite

În 1889, izolarea voluntară a lui Arkhip Ivanovich a fost ruptă - a devenit profesor la Academia de Arte. Acest lucru s-a întâmplat datorită sosirii unor figuri mai progresiste la conducerea Academiei. La actualizarea cadrelor didactice s-au concentrat pe artiștii celei mai viabile asociații din acea vreme - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

Artiștii Peredvizhniki au vorbit pentru o reînnoire radicală a Academiei, dar când li s-a oferit să devină profesori în diferite ateliere, mulți au refuzat. Profesorii Academiei au fost I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .

Acest eveniment a jucat un rol imens în viața lui Kuindzhi, oferind ocazia de a-și demonstra talentul pedagogic. Magnetismul personalității lui Arkhip Ivanovici și talentul său didactic i-au atras pe studenți. Prietenii și profesorii de la Academia de Arte au început să se jignească la Kuindzhi pentru că elevii lor au fugit literalmente la atelierul lui. Din această cauză, Arkhip Ivanovich și-a pierdut unul dintre cei mai buni prieteni ai săi, artistul Shishkin.

"Kuindzhi însuși cunoștea toată greutățile luptei pentru adevăr. Invidia a țesut cele mai ridicole legende despre el. A ajuns la punctul în care oamenii invidioși au șoptit că Kuindzhi nu era deloc un artist, ci un cioban care a ucis un artist în Crimeea și a luat stăpânirea picturilor sale. Acesta este cât de departe s-a târât șarpele calomniei Oamenii întunecați nu au putut digera faima lui Kuindzhi când un articol despre „Noaptea ucraineană” a început cu cuvintele: „Kuindzhi - de acum înainte acest nume este celebri.” Oameni precum Turgheniev, Mendeleev, Dostoievski, Suvorin, Petrushevsky au scris despre Kuindzhi și erau prieteni cu el... Numai aceste nume au ascuțit deja limbajul calomniei... Dar Kuindzhi era un luptător, nu se temea să vorbească pentru studenți, pentru tineri, iar judecățile sale aspre și veridice asupra consiliului academiei au fost un tunet amenințător împotriva tuturor nedreptăților.Un mod unic de exprimare, concizie expresivă și putere vocile au fost pentru totdeauna gravate în memoria celor care i-au ascultat discursul ."

În predare, precum și în pictură, Kuindzhi a fost un inovator în sensul deplin al cuvântului. Inovațiile au vizat atât metodologia de lucru, cât și organizarea acesteia în sine. De exemplu, vineri, de la 10:00 la 14:00, oricine dorea să primească sfaturi despre pictura peisajului putea veni la atelierul său. Zilele acestea a dat sfaturi și a ținut prelegeri la peste 200 de studenți.

Spre deosebire de alți profesori ai Academiei, el nu a fost un „maestru” care și-a tratat studenții cu condescendență. A vrut să-și vadă atelierul ca pe o singură familie, unită de un interes comun pentru artă. A visat la unitatea camaradeșească și spirituală. În atelierul său au lucrat Bogaevski, Vroblevski, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov. Arkhip Ivanovici l-a predat pictura lui N.K. Roerich. Ceea ce este cel mai frapant la studenții lui Kuindzhi este duritatea lor lumească, înțelegerea condițiilor de viață, marea capacitate de muncă, dragostea pentru artă, devotamentul față de profesor și relațiile cu adevărat prietenoase între ei.

"Și între ei, elevii lui Kuindzhi au rămas într-o relație specială, inextricabilă. Profesorul a reușit nu numai să-i echipeze pentru creativitate și lupta în viață, ci și să-i unească într-un serviciu comun pentru artă și umanitate." (Nicholas Roerich. Atelierul lui Kuindzhi).

Kuindzhi a învățat să creeze și să nu fie legat de o anumită zonă și să o „fotografieze” cu ajutorul pensulelor și vopselelor. Baza creativității, credea el, ar trebui să fie cunoașterea naturii, care este stăpânită în munca de schiță. Crearea schiței trebuia să faciliteze o înțelegere preliminară a ceea ce artistul a văzut în fața lui. Dar Kuindzhi a interzis utilizarea directă a schiței ca parte a picturii, unde este transferată mecanic.

O mare parte a instruirii s-a bazat pe o abordare individuală. Profesorul nu a restrâns independența elevilor. Nu i-a obligat pe cei care veneau la el din alte ateliere să-și schimbe abilitățile în pictură dobândite anterior. În atelierul său domnea o atmosferă creativă liberă. Elevii s-au certat și uneori au fost în dezacord cu liderul.

Preocuparea pentru studenți s-a extins dincolo de atelier. Arkhip Ivanovici a fost foarte atent atât la viața personală a studenților săi, cât și la condițiile lor de viață. În 1895, le-a oferit studenților săi bani și i-a trimis să schițeze pe moșia sa din Crimeea, unde a înființat un fel de „dacha academică”.

În 1897, „pentru că a participat la o grevă studențească”, Kuindzhi a fost plasat în arest la domiciliu pentru două zile și îndepărtat din funcția de profesor. Motivele reale ale demisiei sale au fost atitudinea conducerii Academiei față de el, pe care Arkhip Ivanovici a iritat-o ​​cu comportamentul său independent, atitudinea democratică față de studenți și popularitatea largă în rândul studenților.

După părăsirea Academiei, artistul a continuat să dea lecții private și a ajutat la pregătirea lucrărilor de concurs. Mai mult, în primăvara anului 1898, Kuindzhi, pe cheltuiala sa, și-a dus treisprezece dintre studenții săi în străinătate pentru a-și extinde cunoștințele și a-și îmbunătăți abilitățile. Mai târziu, își unește elevii pe alte temeiuri pe care și le poate închipui: acestea sunt așa-numitele „Luni de muşard”, acestea sunt concursuri care poartă numele. Kuindzhi, iar din 1908 - Societatea numită după. Kuindzhi.

Visul lui Kuindzhi de o asociație artistică, în care artistul să se simtă independent de putere și de instituțiile oficiale, s-a împlinit odată cu crearea Societății Artiștilor în 1908. Acolo a intenționat să investească cea mai mare parte a capitalului său pentru a oferi nu numai sprijin moral, ci și material artiștilor. De asemenea, a fost avută în vedere construcția de spații de expoziție. S-a decis să se dea numele Societății ca semn al meritelor lui Arkhip Ivanovici. Crearea lui - Societatea numită după. Kuindzhi - Arkhip Ivanovici a lăsat moștenire toate picturile sale, moșiile din Crimeea și o jumătate de milion de capital.

Societatea numită după Kuindzhi a existat până în 1931. Întâlnirile, expozițiile și serile aveau loc într-un apartament de pe strada Gogol nr. 17, ai cărui pereți erau decorați cu picturi de Kuindzhi. Aici au susținut concerte artiști de seamă precum Chaliapin, Sobinov, Medea Figner.

Unul dintre cei mai iubiți studenți ai lui Arkhip Ivanovich a fost N.K. Roerich. S.P. Yaremich a scris: "Găsim un exemplu perfect care întruchipează idealul lui Kuindzhi în personalitatea lui Roerich. El este, fără îndoială, cel mai puternic și mai complet dintre toți studenții lui Kuindzhi."

Roerich și-a purtat dragostea pentru Kuindzhi de-a lungul vieții. „Profesor cu T mare”, așa l-a numit pe Arkhip Ivanovici. Și cu ce dragoste am scris despre el!

„... Puternicul Kuindzhi nu a fost doar un mare artist, ci a fost și un mare Învățător de viață. Viața sa privată a fost neobișnuită, retrasă și numai cei mai apropiați studenți ai săi cunoșteau adâncurile sufletului său. Exact la prânz, a urcat în acoperișul casei sale și, de îndată ce a tunat tunul cetății de la amiază, mii de păsări s-au adunat în jurul lui, le-a hrănit din mâinile lui, pe acești nenumărați prieteni ai săi: porumbei, vrăbii, corbi, ghici, rândunele. Se părea că toate păsările capitalei s-au înghesuit la el și i-au acoperit umerii, brațele și capul.Mi-a spus: „Apropiați-vă, le voi spune să nu se teamă de tine.” Vederea acestui bărbat cărunt și zâmbitor, acoperită cu ciripitul pasarilor, a fost de neuitat; va ramane printre cele mai pretuite amintiri. In fata noastra a fost una dintre minunile naturii; am asistat la cum pasarile mici stateau langa corbi si nu i-au facut rau fratilor mai mici.

Una dintre bucuriile obișnuite ale lui Kuindzhi era să-i ajute pe cei săraci fără ca ei să știe de unde a venit fapta bună. Toată viața lui a fost unică. Un simplu ciobanesc din Crimeea, a devenit unul dintre cei mai faimoși artiști ai noștri doar datorită talentului său. Și același zâmbet care hrănea păsările l-a făcut proprietarul a trei case mari. Inutil să spun, desigur, el și-a lăsat moștenire toată averea oamenilor în scopuri artistice”.

Roerich conturează portretul profesorului său cu lovituri ușoare, dar chiar și din aceste note scurte devin clare multe trăsături uimitoare ale personalității sale.

"Îmi amintesc cum m-a primit în atelierul său. Îmi amintesc că m-a trezit la ora două dimineața ca să avertizeze despre pericol. Îmi amintesc că dădea jenat bani pentru a-i oferi diverșilor săraci și bătrâni. Îmi amintesc de rapiditatea lui. se întoarce să dea un sfat că El, căzând deja de la șase etaje, s-a hotărât.Îmi amintesc vizitele lui rapide pentru a vedea dacă criticile lui aspre au fost prea supărătoare.Îmi amintesc judecățile sale corecte despre oamenii pe care i-a întâlnit.

Știa mult mai multe despre multe lucruri decât și-ar fi putut imagina. Din două sau trei fapte, cu sensibilitatea unui adevărat creator, a determinat propoziții integrale. „Nu vorbesc așa cum este, ci așa cum va fi.” Îmi amintesc cuvântul lui dulce și iertator: „Săracii de ei!” Și pentru mulți oameni a putut stabili un unghi de înțelegere și iertare. Conversațiile lungi și liniștite în privat vor fi amintite cel mai mult de studenții lui Arkhip Ivanovici.”

Grija profesorului pentru elevii săi și dragostea lui pentru ei a fost evidentă până în ultimele zile ale vieții lui Kuindzhi. Înainte de moartea sa, Kuindzhi dorea cu pasiune să-și vadă toți studenții.

„Oamenii buni mor din greu”. Asta cred oamenii. În mijlocul sufocării dureroase a lui Arkhip Ivanovici, acest semn a fost amintit. Înțelepciunea populară a indicat că un om bun și mare a murit”.

LITERATURĂ

1. Repin I.E. Mult aproape.
2. Fațete ale Agni Yoga. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Articole selectate despre pictura rusă.
5. Roerich N.K. Atelierul lui Kuindzhi.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovici Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovici Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Saint Petersburg

Timp de peste 30 de ani, marele om de știință rus a fost legat prin legături de prietenie cu minunatul peisagist A. I. Kuindzhi, originar din orașul nostru.

D. I. Mendeleev joacă șah cu A. I. Kuindzhi

Cunoașterea lor se pare că a avut loc la mijlocul anilor 70, când numele Kuindzhi a început să devină din ce în ce mai faimos. Dmitri Ivanovici iubea pictura și era un pasionat expert și cunoscător al acesteia. Nu a ratat nicio zi semnificativă de deschidere, a făcut cunoștințe cu artiști și a vizitat atelierele acestora. A devenit atât de interesat de pictură încât a început să cumpere tablouri și a adunat o colecție semnificativă. Cunoștințele sale în acest domeniu erau atât de serioase încât Mendeleev a fost ales ulterior membru cu drepturi depline al Academiei de Arte.

În istoria culturii ruse, „mediile” lui Mendeleev sunt larg cunoscute, unde s-a adunat inteligența creativă a capitalei, floarea culturii ruse. Aproape toți itineranții au vizitat aici: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Kuindzhi l-a întâlnit și pe Mendeleev la Kirill Vikentievich Lemokh, care din anii 80 a devenit poate cel mai apropiat prieten al artiștilor lui Arkhip Ivanovich. Fiul cel mare al lui Mendeleev din prima căsătorie, Vladimir, un ofițer de marină, care în secolul trecut a întocmit un proiect pentru „barajul Azov”, adică blocarea strâmtorii Kerci cu un baraj, care, potrivit autorului proiectului , ar schimba în bine soarta Mării Azov în general, a fost căsătorit cu fiica lui Lemokh și cu Mariupol în special. Atât Kuindzhi, cât și Mendeleev au participat în mod regulat la „Marți” ale lui Lemokh, care i-a reunit pe itineranți, profesori ai Academiei de Arte și oameni din lumea oamenilor de știință.

Dmitri Ivanovici cunoștea bine toți rătăcitorii, dar a stabilit relații deosebit de strânse și prietenoase cu trei: Kuindzhi, Yaroshenko și Repin. Avea cea mai strânsă prietenie cu primul dintre ei.

Având o înțelegere excelentă a picturii, Mendeleev, totuși, nu a vorbit niciodată în scris despre acest subiect. El a făcut singura excepție de la această regulă pentru Kuindzhi, când a apărut „Noaptea luminată de lună pe Nipru”. Încântarea provocată de această capodopera a picturii ruse a fost atât de mare încât Dmitri Ivanovici a scris un articol despre aceasta.

Mendeleev a fost, desigur, printre cei care au văzut „Noaptea pe Nipru” în lumina zilei, adică în apartamentul artistului. Și de multe ori. A adus în casa lui Kuindzhi un tânăr student al Academiei de Arte, A.I. Popova, care a devenit curând soția lui Dmitri Ivanovici. (Voi nota în paranteze: Anna Ivanovna și-a supraviețuit soțului cu 35 de ani. A murit în 1942. Îndrăznesc să spun - în Leningradul asediat de foame. Dacă este așa, soțiile ambilor prieteni au suferit o soartă similară - moartea de foame. În același oraș . Doar cu o diferență de 21 de ani),

În memoriile sale „Mendeleev în viață”, un fragment din care am inclus în această colecție. Anna Ivanovna a pictat următorul portret al artistului: „Ușa s-a deschis și a apărut însuși Arkhip Ivanovich Kuindzhi. În fața noastră stătea un bărbat de statură mică, dar mare, gros, cu umerii lați; capul lui mare și frumos, cu o șapcă neagră de păr lung ondulat și o barbă creț, cu ochi căprui strălucitori, semăna cu capul lui Zeus. Era îmbrăcat complet acasă, într-o jachetă gri uzată, din care părea să fi crescut. ...Am stat mult timp în fața tabloului, ascultând pe Dmitri Ivanovici, care a vorbit despre peisaj în general.”

Aceste considerații au stat la baza articolului menționat mai sus „Înainte de pictura lui Kuindzhi”, în care marele chimist a remarcat, în special, legătura existentă între artă și știință. Aparent, nu fără influența lui Mendeleev, Kuindzhi deja în a doua jumătate a anilor 70 s-a convins că este necesar să se folosească noi descoperiri chimice și fizice pentru a perfecționa efectele picturale. Un geniu fără educație sistematică, Arkhip Ivanovich a început să studieze interacțiunea luminii și culorilor, pe care le-a obținut prin amestecare intuitivă, precum și proprietățile pigmenților colorați. Și-a dat seama că culorile uimitoare pe care le-a obținut prin amestecarea intuitivă a vopselelor ar putea fi instabile și se estompează în timp. Iar artistul a căutat cu insistență în știință un mijloc de a obține o combinație durabilă de culori.

Mendeleev l-a introdus pe Kuindzhi (ca mulți itineranți) în cercul oamenilor de știință, l-a prezentat pe remarcabilul fizician, profesor la Universitatea din Sankt Petersburg, Fiodor Fomich Petrushevsky. Printre altele, acest om de știință s-a angajat, pe scurt, în dezvoltarea științifică a tehnologiei picturii. Iată ce scrie Ilya Efimovici Repin în memoriile sale: „Într-o sală mare de fizică din curtea universității, noi, artiștii Perdvizhniki, ne-am adunat în compania lui D. I. Mendeleev și F. F. Petrushevsky pentru a studia sub conducerea lor proprietățile diferitelor vopsele. Există un dispozitiv care măsoară sensibilitatea ochiului la nuanțe subtile de tonuri. Kuindzhi a doborât recordul de sensibilitate la subtilitățile ideale, iar unii dintre camarazii săi aveau această sensibilitate care era ridicol de grosolană.”

„În timpul anilor de tăcere”, prietenia lui Kuindzhi cu marele om de știință a devenit și mai strânsă. „Știam tot ce i s-a întâmplat”, scrie A.I. Mendeleeva în memoriile ei, „gândurile, planurile lui. Pe lângă „miercuri”, Arkhip Ivanovich a intrat în alte zile, iar când a experimentat ceva, apoi de mai multe ori pe zi. A jucat adesea șah cu Dmitri Ivanovici. Mi-a plăcut să-i văd joaca nervoasă, mereu interesantă, dar mi-a plăcut și mai mult când au lăsat șahul pentru conversație.”

Ei au vorbit despre multe lucruri, dar mai ales, desigur, despre artă, ale cărei întrebări nu erau mai puțin apropiate de Mendeleev decât problemele științei. Dmitri Ivanovici a conturat cu entuziasm planuri grandioase pentru reconstrucția economică a Rusiei și, ca un poet, a visat la un viitor fericit.

Arkhip Ivanovich a fost și un interlocutor original. Contemporanii își amintesc că discursul său nu a fost foarte coerent și lin, dar indiferent despre ce a vorbit, a știut să găsească o nouă latură a unei chestiuni sau probleme. Soluțiile pe care le-a propus au fost întotdeauna simple și practice. Opiniile sale despre artă și autori l-au surprins adesea prin originalitatea și acuratețea lor. Ei reflectau întotdeauna, pe de o parte, un fel de nefamiliaritate cu ceea ce gândeau și spuneau alții despre asta și, pe de altă parte, capacitatea de a privi lucrurile dintr-un unghi neașteptat.

La 4 noiembrie 1901, după o pauză de aproape douăzeci de ani, Arkhip Ivanovici a deschis porțile atelierului său unui grup mic de oameni, printre care, desigur, în primul rând Dmitri Ivanovici și Anna Ivanovna Mendeleev.

Picturile au făcut o impresie grozavă. Scriitorul I. Yasinsky, care a fost prezent, spune în memoriile sale că atunci când Kuindzhi a arătat tabloul „Nipru”, Mendeleev a tușit. Arkhip Ivanovici l-a întrebat:

De ce tuși așa, Dmitri Ivanovici?

Tușesc de șaizeci și opt de ani, nu e nimic, dar este prima dată când văd o imagine ca aceasta.

Noua versiune a „Birch Grove” a provocat, de asemenea, încântare generală.

Care este secretul, Arkhip Ivanovici? - Mendeleev a început din nou conversația.

Nu există niciun secret, Dmitri Ivanovici”, a spus Kuindzhi, râzând, ținând poza închisă.

„Am multe secrete în suflet”, a concluzionat Mendeleev, „dar nu știu secretul tău...

„Prietenia noastră cu Kuindzhi”, scrie A.I. Mendeleeva, „a continuat până la sfârșitul vieții lui Arkhip Ivanovich”. Aceasta înseamnă că, chiar și după moartea marelui om de știință, „Arkhip Ivanovich și-a supraviețuit prietenului cu trei ani”, familiile Kuindzhi și Mendeleev au continuat să fie prieteni acasă.

2. În 1880, artistul a pus în scenă o expoziție extraordinară în sala Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Oamenii stăteau la coadă ore în șir pentru a intra în sală, unde într-o sală întunecată a fost afișat un singur tablou - „Noaptea luminată de lună pe Nipru”.
Au existat zvonuri că ar fi fost pictat cu vopsele lunare magice, pe care Mendeleev însuși le-a inventat. Impresia pâlpâirii luminii lunii a fost atât de incredibilă încât unii privitori s-au uitat în spatele tabloului pentru a vedea dacă pânza era iluminată de o lampă, în timp ce alții au declarat că fosforul a fost amestecat în vopsele.
Misterul picturilor „luminoase” nu se afla în compoziția specială a culorilor. Culorile erau obișnuite, tehnica picturii era neobișnuită...
Efectul a fost obținut prin pictura în mai multe straturi, contrast de lumină și culoare, adâncind astfel spațiul, iar loviturile mai puțin întunecate în zonele iluminate au creat o senzație de lumină vibrantă. El a pus în contrast tonul cald roșcat al pământului cu nuanțe reci argintii.

În vara şi toamna anului 1880 A.I. Kuindzhi a lucrat la acest tablou. Zvonurile s-au răspândit în toată capitala Rusiei despre frumusețea încântătoare a „Nopții de lună pe Nipru”.
Timp de două ore duminica, artistul a deschis porțile atelierului său celor interesați, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării.
Imaginea a câștigat faimă cu adevărat legendară. I.S. Turgheniev și Ya. Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D.I. Mendelev au venit la atelierul lui A.I. Kuindzhi, iar faimosul editor și colecționar K.T. Soldatenkov a avut un ochi pe tablou. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „Noaptea de lună pe Nipru” a fost cumpărată de Marele Duce Konstantin Konstantinovich pentru bani uriași.


Lucra de mult timp la această imagine. Am fost la Nipru, poate, tocmai pentru povestea asta. Zile, săptămâni, Kuindzhi aproape că nu a părăsit atelierul. Munca l-a captivat atât de tare încât, chiar și ca reclus, soția lui i-a adus prânzul la etaj. Poza intenționată, strălucitoare și vie, a stat în fața ochilor artistului.
Amintirile soției lui Kuindzhi sunt interesante: "Kuindzhi s-a trezit noaptea. Gândul a fost ca o perspectivă: "Dar dacă... "Noaptea cu lună pe Nipru" ar fi arătat într-o cameră întunecată?!" A sărit în sus, a aprins un lampă cu kerosen și, târâindu-se cu papuci, a alergat pe scări spre atelier.Acolo a aprins o altă lampă, le-a așezat pe amândouă pe podea la marginile tabloului.Efectul a fost izbitor: spațiul din imagine s-a extins, luna strălucea. înconjurat de o strălucire pâlpâitoare, Niprul se juca cu reflectarea lui.Totul era ca în viață, dar mai frumos, mai sublim.Arhip Ivanovici a așezat un scaun la distanța potrivită, după cum credea, s-a așezat, s-a lăsat pe spate și a privit și a privit. până când s-a făcut zori în afara ferestrei uriașe. Uimit de efectul pe care l-a găsit, a știut că trebuie să arate „Noapte de lună pe Nipru” într-o sală întunecată, singur...”
Tabloul a fost expus pe strada Bolshaya Morskaya din Sankt Petersburg. Performanța artistului cu o expoziție personală, și chiar constând dintr-un singur tablou mic, a fost un eveniment neobișnuit. Mai mult, acest tablou nu a interpretat o intriga istorica neobisnuita, ci a fost un peisaj de o dimensiune foarte modesta (105 x 144). Știind că efectul luminii lunii se va manifesta pe deplin sub iluminare artificială, artistul a ordonat ca ferestrele din hol să fie drapate și pictura iluminată cu un fascicul de lumină electrică focalizat asupra lui. Vizitatorii intrau în sala slab luminată și, parcă fermecați, stăteau în fața strălucirii reci a luminii lunii.
A.I. Kuindzhi și-a concentrat eforturile pe transferul iluzoriu al efectului de iluminare real, pe căutarea unei astfel de compoziții a tabloului care să permită exprimarea cât mai convingătoare a sentimentului de spațialitate largă. Și a făcut față acestor sarcini cu brio. În plus, artistul a învins pe toată lumea, distingând cele mai mici modificări ale relațiilor de culoare și lumină.
Kuindzhi a folosit proprietatea culorilor calde de a se aprinde din lumina lămpii și a culorilor reci de a fi absorbite de aceasta. Efectul unei astfel de expuneri a fost extraordinar. I.N. Kramskoy a exclamat: „Ce furtună de entuziasm a trezit Kuindzhi!... Un tip atât de fermecător.”
Succesul lui Kuindzhi a dat naștere unor imitatori ai picturii sale strălucitoare și intense, spațiului său uimitor construit cu o iluzie izbitoare a profunzimii. Printre imitatorii generați de efectul „Noaptea de Lună pe Nipru”, acesta este în primul rând L.F. Lagorio, care a scris „Noaptea cu lună pe Neva” în 1882, apoi Klodt, Yu.Yu.Klever...
Triumful fără precedent al lui Kuindzhi a dat naștere unor oameni invidioși care au răspândit zvonuri ridicole despre artist. Atmosfera de invidie a fost captată de P.P. Chistyakov: „Toți pictorii de peisaj spun că efectul Kuindzhi este o chestiune simplă, dar ei înșiși nu o pot face.”

„D.I. Mendeleev și A.I. Kuindzhi”

„Noapte de lună pe Nipru”(1880) - una dintre cele mai cunoscute tablouri Arkhip Kuindzhi. Această lucrare a creat o adevărată senzație și a dobândit faimă mistică. Mulți nu credeau că lumina lunii poate fi transmisă în acest fel doar prin mijloace artistice și s-au uitat în spatele pânzei, căutând acolo o lampă. Mulți au stat în tăcere ore în șir în fața tabloului, apoi au plecat în lacrimi. Marele Duce Konstantin Konstantinovich a cumpărat „Noaptea cu Lună” pentru colecția sa personală și a luat-o cu el peste tot, ceea ce a avut consecințe tragice.

Kuindzhi și-a înnebunit contemporanii cu secretele meșteșugului său. Au existat chiar zvonuri că și-a vândut sufletul diavolului pentru ei.

De fapt, a folosit secrete tehnice. În primul rând, vopsele de bitum:

Vopseaua asfaltică este făcută din asfalt și aparține vopselelor în ulei. Datorită culorii maro frumoase, transparenței perfecte și ușurinței în aplicare, este folosit în principal pentru glazurare. Aceasta vopsea se amesteca usor cu alte vopsele, cu exceptia albului, si in acelasi timp le ofera catifelare si rezistenta; într-o soluție slabă, asfaltul doar revigorează alte vopsele, precum lacul. Inconvenientul utilizării vopselei asfaltice este că se usucă lent și, prin urmare, rupe lacul; Un alt inconvenient este că în timp înnegrește tot ceea ce este combinat, așa că este folosit de preferință în combinații întunecate în care această caracteristică nu poate perturba armonia culorilor. De asemenea, am încercat să șlefuim asfaltul în alcool și să-l aplicăm sub această formă pe pictura în acuarelă. - Vopsea de asfalt // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg, 1890-1907.

Lipsa acestei vopsele a dus la o pierdere semnificativă a conservării capodoperei sale

În Muzeul Rus (Sankt Petersburg) există o pictură care a fost într-o călătorie:

În Galeria Tretiakov (Moscova), pictura (repetarea autorului) se află într-o mai bună conservare:

În al doilea rând, sistemul de culori complementare pe care l-a folosit.

Sunt culori care, amestecate, produc nuanțe de gri de la alb la negru (culoare acromatică), iar când sunt așezate una lângă alta dau o senzație de contrast maxim.

Pe roata de culori, aceste culori sunt situate opus:

Aici puteți juca: Faceți clic pe pictograma „contrast” și pe cerc marcați culoarea cu care doriți să potriviți contrastul. În dreapta vei vedea cum se îmbină aceste culori.

Dacă aruncați o privire mai atentă la impresioniștii francezi din acea vreme, veți ghici cine l-a impresionat pe Kuindzhi:

Claude Monet

Dar și impresioniștii moderni strălucesc:

Jeremy Mann

Lacul de bitum nu este vopsea asfaltică, ci erau folosite încă din secolul al XVI-lea, dar atunci se pare că existau malțuri. Malta nu este doar numele insulei, ci și numele grecesc pentru elementul intermediar natural al uleiului, mai precis ulei cu ceară - se pare că era destul acolo. A fost folosit ca vopsea, dar din cauza tehnologiei imperfecte, s-a uscat rapid (mai repede decat alte vopsele pe baza de ulei de nuca sau in si crapatat. Exista un termen in restaurare, craquelura plutitoare, este cauzata de fisurarea bitumului si da larg. fisuri, spre deosebire de alte tipuri de craquelure. Bitumul a fost utilizat pe scară largă de către Rembrant și Rubens. În principiu, toată pictura flamandă imprimatur își datorează strălucirea bitumului, dar nu și lui Kunji. Pentru că Kuindzhi este deja o generație tehnologică diferită. Da, el cunoștea spectrul de combinații de culori bine. El ar putea face totul pentru a le face să „lumineze” - acest lucru nu este dificil în principiu, dar nu aș atribui aici rolul decisiv.

Răspuns

cometariu

I. Aivazovsky. În largul coastei Crimeei

Geniile se nasc în mod capricios, fără să se înțeleagă unde și când să se nască. Dar dacă până în anii 40 ai secolului al XIX-lea majoritatea pictorilor buni din Rusia erau Sankt Petersburg și moscoviți, atunci în anii 1836-1848 provinciile au depășit capitalele. Iată cele mai cunoscute nume: Savrasov - Moscova, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - satul Pecenegs din provincia Harkov, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Chuguev, Surkov - 1844. - Krasnoyarsk, 1848, Vasnetsov - satul Lopyal, provincia Vyatka, 1848.
Un tablou realizat de unul dintre „provinciali”, Arkhip Kuindzhi, a nedumerit publicul din Sankt Petersburg în 1880. Cea mai lungă coadă stătea de la Nevsky de-a lungul Bolshaya Morskaya până la spațiul expozițional al Societății pentru Încurajarea Artiștilor, până la sala unde era atârnat un singur tablou: „Noaptea de lună pe Nipru”. I-au dat ruble portarului ca să poată sări peste coadă.

V. Vasneţov. Portretul artistului A. Kuindzhi

Ziarele au scris că acest peisaj ucide complet toate celelalte tablouri din expoziție. Ea strălucea. Apa, luna și noaptea însăși străluceau. Spectatorii se uitau în spatele pânzei - poate că acolo era o lampă ascunsă, care
lumineaza poza? Au existat zvonuri în jurul Sankt Petersburg: Kuindzhi era prieten cu celebrul chimist Mendeleev, care a inventat vopsele luminoase uimitoare pentru prietenul său. Și, în general, Kuindzhi este un impostor care a ucis un artist adevărat și a pus stăpânire pe picturile sale. Cu ce ​​au venit orășenii leneși!
Cu patruzeci de ani înainte de triumful lui Kuindzhi, un alt peisagist rus, Ivan Aivazovsky, a uimit Europa în același mod. Contemporanul său F. Jordan a scris: „Chiar și arogantul Paris și-a admirat picturile, dintre care una, înfățișând un răsărit sau un apus de soare, a fost pictată atât de viu și fidel, încât francezii se îndoiau dacă există vreun truc aici, dacă în spate se afla o lumânare sau o lampă. fotografia." . Și chiar mai devreme, în secolul al XVII-lea, Georges de La Tour, care era numit „pictorul nopților”, și-a uimit și contemporanii. Personajul principal al picturilor sale nu este o persoană, ci lumina, lumina unei torțe sau a unei lumânări.

A. Kuindzhi. Noapte de lună pe Nipru

Subiectele și titlurile picturilor sunt cele mai des întâlnite, obișnuite în acele vremuri: „Magdalena îndurerată”, „Nașterea Domnului”, „Martiriul Sfântului Sebastian”, „Apariția unui înger către Sfântul Iosif”, „ Iov și soția lui”... Iar picturile s-au dovedit a fi uimitoare și originale - de la - pentru că lumânările și torțele pictate de artist ard „pe bune”.
Aceeași lumină clară și fantastică a conferit un fel de măreție și un sentiment de miracol chiar și acelor pânze care înfățișează subiecte „de jos”: „Rotunde”, „Femeie prind un purice”, „Plată”. „Cum se face asta?” - spectatorii au fost surprinși.

De fapt, uneori artiștii au recurs de fapt la diverse trucuri tehnice, iar vopselele luminoase nu sunt un mit sau un produs al timpului nostru (vopselele moderne cu adaos de strălucire de fosfor). În secolul al VI-lea în Ajanta (India), a fost pictat un templu peșteră, astfel încât în ​​întuneric figurile să apară tridimensionale, proeminente din adâncuri. Și strălucesc și nu este clar de ce - chimiștii nu pot dezvălui secretul vopselelor antice. Și în Japonia în secolul al XVIII-lea, următoarea tehnică era populară: fundalul gravurii era acoperit cu un strat subțire de pudră de mică. Rezultatul a fost o suprafață strălucitoare care a conferit întregii lucrări o calitate misterioasă. Așa au lucrat Kitagawa Utamaro și Toshusai Sharaku, de exemplu.

Dar Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour și mulți alți artiști nu au folosit metode „tehnice”. Au obținut succes prin combinarea tonurilor deschise și întunecate. Cu atât mai uimitoare este lumina minunată care se revarsă din pânzele lor.

Bunul Zeus
Adevărul despre Kuindzhi era mai ciudat decât bârfa. Un cioban grec din Mariupol vine în capitală să intre la Academia de Arte, pică doi ani, intră pentru al treilea... ca să plece curând, pentru că Academia, după părerea lui, este depășită.
Își arată picturile la expozițiile Itineranților, surprinzând prin lumina revărsată din pânze. El nu trăiește bine. În fiecare după-amiază el iese cu o pungă de mâncare - și păsările se îngrămădesc la el. Apoi decide că nu numai păsările trebuie să fie „hrănite”. Se angajează în niște aventuri financiare de neimaginat și devine bogat. Dar încă locuiește cu soția sa într-un apartament mic, mobilat cu mobilier ponosit, dar dă o sută de mii de ruble pentru a pregăti tinerii pictori. El explică astfel: „Acesta... asta, ce este asta? Dacă sunt bogat, atunci totul îmi este posibil: să mănânc, să beau și să studiez, dar dacă nu sunt bani, înseamnă că vei fi flămând, vei fi bolnav și nu poți studia, așa cum a fost cazul meu.
Dar mi-am atins scopul, iar alții mor. Dar nu este așa, trebuie corectat, asta pentru ca să fie mulți bani și să fie dați celor care au nevoie, care sunt bolnavi, care vor să studieze...” (cuvintele adevărate ale lui Kuindzhi) . În exterior, arată ca genul Zeus - trăsături faciale obișnuite, o barbă ondulată. Elevii săi îl adoră, porecla lui este „tată” (poate că cel mai faimos dintre elevii săi este N.K. Roerich). Scrie mult, expune cu succes, picturile lui sunt încă cumpărate în atelier, „pe viță”.
Și brusc încetează să-și trimită picturile la expoziții, explicând că „un artist trebuie să facă spectacol la expoziții în timp ce el, ca un cântăreț, are voce. Și de îndată ce i se potolește vocea, trebuie să plece...” Și, oricât s-ar fi convins, nu a trimis nici măcar un tablou la expoziții de mai bine de 20 de ani (și le-a pictat în fiecare zi, unul mai bun decât cel alte!).
A murit de o boală de inimă - a durut prea mult pentru toți cei care sufereau. I-a lăsat o mică pensie iubitei sale soții și a lăsat moștenire o avere de două milioane de ruble Societății pentru Încurajarea Artiștilor. „Mulți străini au mers în spatele sicriului lui Kuindzhi, primind ajutor de la el, iar păsările orfane s-au învârtit peste casă”, a scris unul dintre prietenii săi. Și nimeni nu a rezolvat vreodată misterul picturilor sale strălucitoare...