Svetlo a tieň od Arkhip Kuindzhi. Umelec Orlovský odhaľuje „tajomstvo“ svetla a tieňa Kuindzhi

Skutočná kreativita inšpiruje a povznáša človeka a prenáša ho do Svetov vyššej reality. "Skrze umenie máš Svetlo." (Faces of Agni Yoga. Vol. 13, 332)

Každý veľký majster, uvádzajúci diváka do Krásy, vkladá do svojich diel určité myšlienky, vytvára určité formy, do ktorých tieto predstavy oblieka.

Čím Arkhip Ivanovič Kuindzhi nasýtil svoje plátna, čo „hovoria“ jeho krajiny? Pri pohľade na umelcove obrazy dokonca aj povrchný divák cíti nezvyčajnosť svetla, ktoré je v nich zobrazené. "Kuindzhi je umelcom svetla," napísal Iľja Jefimovič Repin v knihe Spomienky. "Svetlo je kúzlo a sila svetla a jeho ilúzia boli jeho cieľom. Samozrejme, celá podstata tohto fenoménu spočívala v samotnom Kuindži, vo svojej fenomenalite, osobnej vrodenej originalite počúval len svojho génia – démona...“

Čaro svetla spolu s krásou a harmóniou kompozície, ktorá často prenáša krajinu zovšeobecnenú do univerzálnej veľkosti, dáva každému obrazu Kuindzhi zvláštny magnetizmus. Jeho pôvod je vždy v tých oblastiach, kde inšpiráciu berie tvorca v procese tvorivého aktu. A čím vyššia je tvorivá myšlienka umelca, tým silnejší a čistejší oheň jeho srdca, tým významnejšie sú plody jeho tvorivosti.

"Prečo sú veľké umelecké diela ľuďmi tak cenené a neumierajú? Pretože obsahujú kryštály Svetla, ktoré do nich vložili ruky tvorcu tohto diela. Ohnivý duch umelca, sochára, básnika, skladateľa, v proces svojej tvorivosti nasýti prvkami Svetla to, čo vytvára. A keďže prvky Svetla nepodliehajú obvyklej deštrukcii časom ani zabudnutiu, životnosť veľkých umeleckých diel ďaleko presahuje život bežného človeka. veci a predmety“.

Treba povedať, že nielen Kuindzhiho tvorivý génius, ale aj jeho charakterové črty mali veľkú silu a príťažlivosť. Je to vzácny umelec, ktorý nechce „chrliť majstrovské diela“, ktorý odmietne vystavovať svoje diela na vrchole slávy, ako to urobil Kuindzhi. Nie každý majster môže byť pre svojich žiakov taký smerodajný ako bol Arkhip Ivanovič, ktorý vytvoril celú plejádu skutočne originálnych umelcov.

Jeden z jeho študentov, Nikolaj Konstantinovič Roerich, charakterizoval grandióznu osobnosť svojho učiteľa a jeho mimoriadnu životnú cestu takto:

"Kuindži poznalo celé kultúrne Rusko. Dokonca aj útoky robili toto meno ešte významnejším. O Kuindži vedia - o veľkom, originálnom umelcovi. Vedia, ako po nebývalom úspechu prestal vystavovať; pracoval pre seba. Poznajú ho ako priateľ mladosti a smutný človek pre znevýhodnených. Poznajú ho ako slávneho snílka v snahe objať veľkých a zmieriť všetkých, ktorý rozdal celý svoj miliónový majetok. Vedia, aké osobné útrapy si tento majetok vymyslel Poznajú ho ako rozhodného príhovorcu za všetko, v čo bol presvedčený a o úprimnosti, o ktorej bol presvedčený. Poznajú ho ako prísneho kritika a v hĺbke jeho často tvrdých úsudkov bola úprimná túžba po úspech všetkého hodného.Spomínajú si na jeho hlasný prejav a smelé argumenty, z ktorých občas zbledlo okolie.

...Okolo mena Kuindzhi bolo vždy veľa tajomstiev. Veril som v zvláštnu silu tohto muža."

Obdobie umeleckej formácie Arkhip Ivanovič Kuindzhi je obklopené legendami. V skutočnosti rok jeho narodenia nie je bezpodmienečne stanovený (1840, 1841 alebo 1842). Narodil sa v Mariupole v chudobnej gréckej rodine, buď roľník alebo obuvník. Priezvisko "Kuindzhi", čo znamená "zlatník", sa začalo objavovať v dokumentoch až v roku 1857.

Predčasne osirel, chlapec žil u príbuzných, pracoval pre cudzincov: bol sluhom obchodníka s obilím, slúžil pre dodávateľa, pracoval ako retušér pre fotografa. Kuindzhi získal základy gramotnosti od gréckeho učiteľa, ktorého poznal, a potom študoval na mestskej škole. Jeho láska ku kresleniu sa prejavila už v detstve, kreslil všade, kde sa dalo - na steny domov, ploty, útržky papiera. Podľa neskorších dokumentov bol Kuindzhi uvedený ako „študent Aivazovského školy“, skutočnosť jeho pobytu vo Feodosii bola preukázaná, ale je ťažké povedať, či študoval u samotného morského maliara alebo u niektorého zo svojich študentov.

Začiatkom šesťdesiatych rokov nájdeme Kuindzhiho v Petrohrade, kde zrejme ako dobrovoľný študent navštevuje Akadémiu umení. Existuje osvedčenie vydané „študentovi školy profesora Aivazovského, Arkhipovi Kuindzhimu, že pre jeho dobré znalosti krajinomaľby ho Rada akadémie... uznala za hodného titulu slobodného umelca“. Tento dokument potvrdzuje zjavný vplyv Aivazovského na prvé diela Kuindzhi („Búrka na Čiernom mori“, „Rybárska chata na pobreží Azovského mora“).

V roku 1868 sa umelec zúčastnil akademickej výstavy. Predstavil obrazy „Tatarská dedina za mesačného svitu“, „Búrka na Čiernom mori“, „Katedrála sv. Izáka za mesačného svitu“, za ktoré získal titul netriedneho umelca. Ponorí sa do atmosféry umeleckého života, spriatelí sa s I.E. Repinom a V.M. Vasnetsovom, stretne I.N. Kramskoy - ideológ vyspelých ruských umelcov. Lyrizmus Savrasovových krajín, poetické vnímanie prírody vo Vasilievových obrazoch, epická povaha Shishkinových plátien - všetko sa otvára pozornému pohľadu mladého umelca.

Kuindzhi A.I. Jesenné topenie

Kuindzhi má blízko aj k realistickej orientácii, ktorá je charakteristická pre maľby potulných umelcov. Pozoruhodným príkladom je obraz „Jesenný drozd“, ktorý vytvoril v roku 1872. Umelec v ňom sprostredkoval nielen chladný jesenný deň, podmytú cestu s matne sa lesknúcimi kalužami, ale do krajiny vniesol aj osamelú postavu ženy s dieťaťom, ktorá sa s ťažkosťami prechádza po bahne. Jesenná krajina, presiaknutá vlhkosťou a temnotou, sa stáva smutným príbehom o obyčajných ruských ľuďoch, o pochmúrnom, neradostnom živote.

Kuindzhi A.I.
Ladogské jazero

Kuindzhi strávil leto 1872 na jazere Ladoga na ostrove Valaam. V dôsledku toho sa objavili tieto obrazy: „Ladogské jazero“ (1872), „Na ostrove Valaam“ (1873). Umelec vo svojich obrazoch pomaly, pokojne rozpráva príbeh o povahe ostrova s ​​jeho žulovými brehmi obmývanými kanálmi, s tmavými hustými lesmi a popadanými stromami. Posledný z týchto obrazov možno porovnať s epickým eposom, malebnou legendou o mocnej severnej strane. Strieborno-modrý tón obrazu mu dodáva zvláštne emocionálne vzrušenie. Po výstave v roku 1873, na ktorej bolo toto dielo zobrazené, sa o Kuindzhim hovorilo v tlači, pričom si všimol jeho originálny a veľký talent.

Obraz „Na ostrove Valaam“ získal Tretyakov. Predaj obrazov dal umelcovi príležitosť urobiť si krátky výlet do Európy. Je pozoruhodné, že po tom, čo precestoval polovicu Európy a navštívil jej „hlavné mesto umenia“ - Paríž, Kuindzhi povedal, že tam nenašiel nič zaujímavé a že potrebuje pracovať v Rusku.

Kuindzhi A.I. Na ostrove Valaam

Kuindzhi A.I. Zabudnutá dedina

Po návrate do Petrohradu sa Kuindzhi usadil na Vasilievskom ostrove oproti bytu umelca Kramskoyho. Pre seba nečakane Kramskoy objaví v Arkhipovi Ivanovičovi originálneho filozofa a pozoruhodného politika. Umelcova túžba po realizme, priamo súvisiaca s demokratickými názormi na život, sa prejavila v ďalšom veľkom obraze „Zabudnutá dedina“ (1874), ktorý vo svojej ostrej sociálnej rezonancii a nemilosrdnej pravde zobrazovania poreformnej ruskej dediny odrážal obrazy Tulákov.

Nasledujúci rok Kuindzhi vystavil tri obrazy: „Čumatsky Highway v Mariupole“, „Steppe in Bloom“ a „Steppe in the Evening“. Na obraze „Chumatsky Trakt“ umelec zobrazil nekonečný prúd konvojov, ktoré sa pomaly pohybujú v pochmúrnom dni cez jesennú step. Pocit chladu a vlhka umocňuje farebná schéma plátna. „Steppe in the Evening“ a „Steppe in Bloom“ sú náladovo úplne odlišné. Umelec v nich potvrdzoval krásu prírody a obdivoval životodarnú silu slnečného tepla. Týmito dielami sa v podstate začína nová etapa v tvorbe plne etablovaného umelca.

Kuindzhi A.I. Chumatsky trakt v Mariupole

Kuindzhi A.I. Step v kvete

V polovici 70. rokov sa Kuindzhi stal tak populárnym, že sa zdalo nemožné predstaviť si putovné výstavy bez jeho diel. V roku 1875 bol prijatý za člena Spolku putovných umeleckých výstav.

„Chumatsky Trakt“ je tretí obraz, ktorý získal Treťjakov. Finančné prostriedky, ktoré sa objavili, opäť umožňujú Kuindzhi cestovať do zahraničia, tentoraz spolu s Repinom. A opäť tam Kuindzhi nenašiel to, o čo sa usiloval pri hľadaní vlastnej umeleckej vízie.

Po návrate zo zahraničia sa Kuindzhi oženil s Verou Leontievnou Ketcherdzhi z Mariupolu. Mladí ľudia sa usadili v Petrohrade. Odišli na svadobnú cestu na ostrov Valaam. Jesenné zlé počasie rozbúrilo vody jazera Ladoga a parník, na ktorom cestovali novomanželia, sa začal potápať. Kuindzhi s veľkými ťažkosťami unikol na lodi, ale všetky náčrty a prípravy na budúce maľby sa stratili.

V roku 1876 predstavil Kuindzhi na piatej putovnej výstave nádherný obraz - „Ukrajinská noc“. Noviny „Russian Vedomosti“ napísali, že pri obraze vždy stál dav, radosti nebolo konca-kraja. Kritici poznamenali: „Správy a efekt bezprecedentnej sily... V ilúzii mesačného svitu zašiel Kuindzhi ďalej než ktokoľvek iný, dokonca aj Aivazovsky.“ Obraz znamenal začiatok Kuindzhiho romantického pohľadu na svet.

Kuindzhi A.I. Ukrajinská noc

Kuindzhi A.I. Večer

Takmer všetci umelci privítali obraz s nedôverou, ostražitosťou a popieraním. Nerozumel jej ani Kramskoy. Jeho dve plátna namaľované v roku 1978, „Západ slnka v lese“ a „Večer“, tiež nie sú pochopené ani akceptované. Toto napísal subtílny a citlivý Kramskoy: „... v jeho zásadách o farbe je niečo, čo je pre mňa úplne nedostupné; možno je to úplne nový obrazový princíp... Tiež dokážem pochopiť a dokonca obdivovať jeho „Forest "ako niečo horúčkovité, nejaký strašný sen, ale jeho zapadajúce slnko na chatrčiach je rozhodne mimo môjho chápania. Pred týmto obrazom som úplný blázon. Vidím, že samotné svetlo na bielej chate je také pravdivé, že je pre moje oko únavné pozerať sa na to ako na živú realitu, po 5 minútach ma bolí v oku, otočím sa, zavriem oči a už sa nechcem pozerať. Je to naozaj umelecký dojem? V skratke , Kuindzhimu celkom nerozumiem.“

Teraz sú noviny plné Kuindzhiho mena. Ani jeden kritik mu nemôže uniknúť. Verejnosť sa hrnie do jeho diel. Dohadujú sa o slnečnom spektre, o zákonoch optiky, o vedeckom prístupe k otázkam svetla. Akadémia umení bola nútená uznať nevídaný úspech. Kuindzhi bol nominovaný na titul akademik, ale v dôsledku toho získal iba titul umelca 1. stupňa.

Na siedmej výstave putujúcich v roku 1879 predstavil Kuindzhi tri krajiny: „Sever“, „Po búrke“, „Brezový háj“. Odlišné v motívoch, spája ich veľké poetické cítenie. Obraz „Sever“ pokračoval v sérii severných krajín začatej pri „Ladožskom jazere“. Toto plátno je zovšeobecneným poetickým obrazom severu, výsledkom myšlienok a myšlienok o majestátnej a drsnej prírode. Na obrázku nie sú žiadne jasné svetelné efekty. Obloha, vysoká a vzrušujúca, ako vždy u Kuindzhi, zaberá viac ako polovicu plátna. Osamelé borovice smerujú k oblohe. Jednoznačne sa uprednostňuje obloha, ťah štetca je tu dynamický a prerušovaný. Popredie je napísané načrtnutým, ťahaným ťahom. Film „Sever“ dokončil trilógiu, ktorá vznikla v roku 1872 a bola poslednou z tejto série. Mnoho rokov potom Kuindzhi venoval svoj talent chvále prírody južného a stredného Ruska.

Kuindzhi A.I. Severná

Kuindzhi A.I. Brezový háj

Krajina „Po búrke“ je plná života, pohybu a pocitu sviežosti dažďom umytej prírody. Najväčší úspech na výstave však zaznamenal obraz „Birch Grove“. Okolo tohto plátna stáli celé hodiny davy ľudí. Zdalo sa, akoby do výstavnej siene preniklo samo slnko, ktoré osvetľovalo zelenú lúku, hralo sa na bielych kmeňoch briez a na konároch mohutných stromov. Pri práci na obraze hľadal Kuindzhi predovšetkým čo najvýraznejšiu kompozíciu. Od náčrtu k náčrtu sa dolaďovalo umiestnenie stromov a veľkosť čistinky. Vo finálnej verzii nie je nič náhodné, „skopírované“ z prírody. Popredie je ponorené do tieňa - to zdôrazňuje zvukovosť a sýtosť slnka zelenej lúky. Umelec dokázal, vyhýbajúc sa teatrálnosti, vytvoriť dekoratívny obraz v tom najlepšom zmysle slova.

Kuindzhi A.I. Mesačná noc
na Dnepri

V roku 1880 bola otvorená mimoriadna výstava v Petrohrade na Bolshaya Morskaya (teraz Herzen Street): bol vystavený jeden obraz - „Mesačná noc na Dnepri“. Spôsobila búrku rozkoše. Pri vstupe na výstavu bol obrovský rad.

„Mesačná noc na Dnepri“ napísal Kuindzhi po odchode z Asociácie putujúcich. Zdá sa, že malé plátno s obmedzenou veľkosťou otvára okno do sveta, do slávnostnej krásy a hĺbky južnej nočnej oblohy. Zelenkastá stuha tichej rieky takmer na obzore splýva s tmavou oblohou pokrytou svetlými mrakmi. Priťahuje vás fosforeskujúca žiara mesiaca, rovnako ako celková magická, magnetická nálada obrazu.

Závisť spôsobená bezprecedentným triumfom Kuindzhi viedla k prenasledovaniu umelca a šíreniu smiešnych fám a vtipov. Chistyakov napísal Treťjakovovi: „Všetci maliari krajiny hovoria, že efekt Kuindzhi je jednoduchá záležitosť, ale oni sami to nedokážu...“.

„Efekt Kuindzhi“ nie je nič iné ako výsledok obrovskej práce umelca a dlhého hľadania. Vďaka vytrvalej a vytrvalej práci Kuindzhi dosiahol majstrovské majstrovstvo farieb a kompozičnú jednoduchosť, ktorá odlišuje jeho najlepšie diela. Jeho dielňa bola výskumným laboratóriom. Veľa experimentoval, študoval zákonitosti pôsobenia doplnkových farieb, hľadal správny tón a porovnával ho s farebnými vzťahmi v samotnej prírode. Uľahčila mu to komunikácia s univerzitným profesorom fyziky F.F. Petrrushevsky, ktorý študoval problémy vedy o farbách, ktoré zhrnul v knihe „Svetlo a farba samy o sebe a vo vzťahu k maľbe“.

O otázkach vnímania farieb a svetla samozrejme diskutovali aj Kuindzhi a D.I. Mendelejev, dobrý priateľ umelca. Hovoria, že jedného dňa D.I. Mendelejev zhromaždil umelcov Peredvizhniki vo svojej kancelárii fyziky na univerzitnom dvore a vyskúšal zariadenie na meranie citlivosti oka na jemné odtiene tónov; Kuindzhi prekonal rekord citlivosti s dokonalou presnosťou! Hlavná vec však bola, samozrejme, všeobecná genialita prírody a mimoriadna efektívnosť v písaní. „Ach, ako živo si ho pamätám počas tohto procesu!" zvolal Repin. „Podsaditá postava s obrovskou hlavou, Absalomovými vlasmi a očarujúcimi očami býka... Opäť najostrejší lúč vlasových očí na plátne; opäť dlhé zvažovanie a kontrola z diaľky, opäť spustený na paletu oka, opäť ešte opatrnejšie miešanie farby a opäť ťažké kroky k jednoduchému stojanu...“ .

Kuindzhi A.I. Dneper ráno

V roku 1881 vytvoril Kuindzhi obraz „Dneper ráno“. Nie je v ňom žiadna hra svetla ani jasná dekoratívnosť, priťahuje pokojnou majestátnosťou, vnútornou silou a mocnou silou prírody. Úžasne jemná kombinácia čistých zlato-ružových, fialových, strieborných a zeleno-sivých tónov vám umožní sprostredkovať čaro kvitnúcich tráv, nekonečných vzdialeností a skorých stepných rán.

Výstava v roku 1882 bola pre umelca poslednou. Nasledovalo dlhé roky ticha. Priatelia nechápali dôvody a mali obavy. Sám Kuindzhi to vysvetlil: „... Umelec potrebuje vystupovať na výstavách, kým on ako spevák má hlas. Tak som sa stal Arkhipom Ivanovičom, ktorého všetci poznajú, no, to je dobré, ale potom som videl, že to znova nedokážem, že môj hlas akoby začal utíchať. Nuž, povedia: Kuindzhi tam bol bol preč! Takže to nechcem, ale aby Kuindzhi zostal navždy sám."

V porovnaní s desaťročím aktívnej účasti na výstavách vytvoril Kuindzhi počas zostávajúcich tridsiatich rokov relatívne málo významných obrazov. Podľa spomienok umelcových priateľov ich začiatkom 20. storočia Kuindzhi pozval do svojho štúdia a ukázal im obrazy „Večer na Ukrajine“, „Kristus v Getsemanskej záhrade“, „Dneper“ a „Brezový háj“, ktoré boli potešení. Ale Kuindzhi nebol spokojný s týmito dielami a nepredložil ich na výstavu. „Noc“ - jedno z najnovších diel umožňuje zapamätať si Kuindzhiho najlepšie obrazy z rozkvetu jeho talentu. Cíti aj poetický postoj k prírode, túžbu oslavovať jej majestátnu a slávnostnú krásu.

Kuindzhi A.I. Kristus
v Getsemanskej záhrade

Kuindzhi A.I. Brezový háj

Kuindzhi A.I. Noc

Počas „samotárskeho“ obdobia svojej činnosti Kuindzhi neopustil hľadanie umeleckého stelesnenia svojho svetonázoru. Množstvo náčrtov charakterizuje jeho všeobecný tvorivý prístup k maľbe – „premýšľať“, „dopĺňať“ to, čo vidí alebo píše, často z pamäti. A hoci sa dojem reality nestráca, zámerný „koberec“ a „aplikácia“ ukazujú abstraktnosť krajiny. Obrazy prírody v Kuindzhiho maľbách tohto obdobia sú plné rozjímania, ticha a pokoja.

Diela z tejto doby sú často nedatované. Možno ich rozdeliť do niekoľkých skupín. Množstvo obrazov variuje motív škvŕn mesačného alebo slnečného svetla v zimnom lese („Slnečné škvrny na mraze“). V iných je stredobodom záujmu efekt hmly. Ide o akési prehodnotenie zážitku impresionizmu – maľba je hrubšia, hutnejšia, s istou dávkou dekoratívnosti. Kuindzhi pracuje so zovšeobecnenou farebnou škvrnou, niekedy s vynútenou farbou (séria „Sunsets“ a ako príklad plátno „Sunset Effect“).

Kuindzhi A.I. Solárne
škvrny na mraze

Kuindzhi A.I. Efekt západu slnka

Vzhľad prírody v dielach umelca je zbavený každodenného života, je v ňom niečo slávnostné a trochu divadelné, aj keď je motív krajiny úplne klasický („Dub“). To platí najmä pre sériu „hory“. Zdá sa, že je zosobnením veľkosti prírody, jej tajomstva a nepochopiteľnosti. Väčšina horských krajiniek je vytvorená naspamäť, má však vzácnu autenticitu vytvorenú čisto konvenčnými prostriedkami – prehnané kontrasty svetla a farieb, zovšeobecnenie tvarov a siluet („Elbrus večer“, „Daryal Gorge“).

Kuindzhi A.I. Elbrus vo večerných hodinách

Kuindzhi A.I. Roklina Daryal

V posledných dvoch desaťročiach svojho života sa Kuindzhi začal veľmi zaujímať o oblohu a farebné bohatstvo západov slnka. Spolu s tým sa od svojej úplne prvej návštevy Kaukazu v roku 1888 stal vášnivým obdivovateľom horskej krajiny. Žiarivosť zasnežených štítov, maľovaná tajomným svetlom, monumentálnosť ťažkých horských masívov kontrastuje s malichernou márnosťou života. Možno vďaka Kuindzhi a N.K. Roerich začal vnímať hory ako živý dych prírodných síl.

Kuindzhi A.I. Západ slnka v stepi
pri mori

Kuindzhi A.I. Červený západ slnka

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krym

Kuindzhi A.I. Hmla na horách. Kaukaz

Kuindzhi A.I. Zasnežené vrcholy

V roku 1889 bolo prerušené dobrovoľné uzavretie Arkhipa Ivanoviča - stal sa profesorom na Akadémii umení. Stalo sa tak vďaka nástupu progresívnejších postáv do vedenia Akadémie. Pri aktualizácii pedagogického zboru sa zamerali na umelcov vtedajšieho najživotaschopnejšieho spolku - Združenia putovných výstav výtvarného umenia.

Umelci z Peredvizhniki sa vyslovili za radikálne obnovenie akadémie, ale keď im ponúkli, aby sa stali učiteľmi v rôznych workshopoch, mnohí odmietli. Učiteľmi akadémie boli I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .

Táto udalosť zohrala obrovskú úlohu v živote Kuindzhiho a dala príležitosť preukázať jeho pedagogický talent. Magnetizmus osobnosti Arkhip Ivanovič a jeho učiteľský talent k nemu priťahovali študentov. Priatelia a učitelia na Akadémii umení sa na Kuindzhi začali urážať, pretože ich študenti doslova utekali do jeho dielne. Z tohto dôvodu Arkhip Ivanovič stratil jedného zo svojich najlepších priateľov, umelca Shishkin.

"Kuindzhi sám poznal celú útrapy boja za pravdu. Závisť o ňom splietala tie najsmiešnejšie legendy. Dospelo to do bodu, že závistliví ľudia si šepkali, že Kuindzhi vôbec nie je umelec, ale pastier, ktorý zabil umelca v Krym a zmocnil sa jeho obrazov. Takto ďaleko sa plazil had ohovárania Temní ľudia nedokázali stráviť slávu Kuindzhi, keď článok o jeho „Ukrajinskej noci“ začal slovami: „Kuindzhi – odteraz je toto meno slávni.“ O Kuindži písali ľudia ako Turgenev, Mendelejev, Dostojevskij, Suvorin, Petruševskij a boli s ním priatelia... Už len tieto mená predostrovali reč ohovárania... Ale Kuindži bol bojovník, nebál sa rozprávať pre študentov, pre mladých a jeho strohé, pravdivé úsudky v akadémii boli hrozivým hromom proti všetkým neprávostiam. Jedinečný spôsob vyjadrovania, výrazová stručnosť a sila hlasov sa navždy vryli do pamäti tých, ktorí počúvali jeho prejav ."

Vo vyučovaní, ako aj v maľbe, bol Kuindzhi inovátorom v plnom zmysle slova. Inovácie sa týkali tak metodiky práce, ako aj jej samotnej organizácie. Napríklad v piatok od 10. do 14. hodiny mohol prísť do jeho ateliéru každý, kto sa chcel poradiť s krajinomaľbou. V týchto dňoch radil a prednášal viac ako 200 študentom.

Na rozdiel od iných profesorov akadémie nebol „majstrom“, ktorý sa k svojim študentom správal povýšenecky. Svoju dielňu chcel vidieť ako jednu rodinu, ktorú spája spoločný záujem o umenie. Sníval o súdružskej a duchovnej jednote. V jeho dielni pracovali Bogaevskij, Vroblevskij, Zarubin, Chimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovskij, Chumakov. Arkhip Ivanovič učil maľovanie N.K. Roerich. Na študentoch Kuindzhi je najpozoruhodnejšia ich svetská húževnatosť, pochopenie životných podmienok, veľká schopnosť pracovať, láska k umeniu, oddanosť učiteľovi a skutočne priateľské vzťahy medzi sebou.

"A študenti Kuindzhi zostali medzi sebou vo zvláštnom, nerozlučnom vzťahu. Učiteľ ich dokázal nielen pripraviť na tvorivosť a boj v živote, ale aj spojiť ich v spoločnej službe umeniu a ľudskosti." (Nicholas Roerich. Kuindzhi’s Workshop).

Kuindzhi učil tvoriť a neviazať sa na určitú oblasť a „fotiť“ ju pomocou štetcov a farieb. Základom kreativity by podľa neho mala byť znalosť prírody, ktorá sa ovláda v náčrtoch. Vytvorenie náčrtu malo uľahčiť predbežné pochopenie toho, čo umelec videl pred sebou. Ale Kuindzhi zakázal priame použitie skice ako súčasti maľby, kde sa mechanicky prenáša.

Veľká časť školení bola založená na individuálnom prístupe. Učiteľ neobmedzoval žiakov v samostatnosti. Nenútil tých, ktorí k nemu prichádzali z iných dielní, aby zmenili svoje predtým nadobudnuté zručnosti v maľbe. V jeho dielni vládla slobodná tvorivá atmosféra. Študenti sa hádali a niekedy nesúhlasili s vedúcim.

Záujem o študentov presahoval rámec workshopu. Arkhip Ivanovič bol veľmi pozorný k osobnému životu svojich študentov a ich životným podmienkam. V roku 1895 poskytol svojim študentom peniaze a poslal ich načrtnúť na jeho krymské panstvo, kde si zriadil akúsi „akademickú daču“.

V roku 1897 bol Kuindzhi „za účasť na štrajku študentov“ umiestnený na dva dni do domáceho väzenia a zbavený profesúry. Skutočnými dôvodmi jeho rezignácie bol postoj vedenia akadémie k nemu, ktorý Arkhip Ivanovič dráždil svojím nezávislým správaním, demokratickým prístupom k študentom a širokou popularitou medzi študentmi.

Po odchode z akadémie umelec pokračoval v súkromných hodinách a pomáhal pripravovať súťažné práce. Navyše, na jar 1898 Kuindzhi na vlastné náklady vzal trinásť svojich študentov do zahraničia, aby si rozšírili vedomosti a zlepšili svoje zručnosti. Neskôr svojich študentov spája na iných základoch, ktoré si vie predstaviť: sú to takzvané „Mussard Mondays“, po ktorých sú pomenované súťaže. Kuindzhi a od roku 1908 - Spoločnosť pomenovaná po. Kuindzhi.

Kuindzhiho sen o umeleckom združení, kde by sa umelec cítil nezávislý od moci a oficiálnych inštitúcií, sa naplnil vytvorením Spoločnosti umelcov v roku 1908. Tam zamýšľal investovať väčšinu svojho kapitálu, aby umelcom poskytol nielen morálnu, ale aj materiálnu podporu. Počítalo sa aj s výstavbou výstavných priestorov. Bolo rozhodnuté dať Spoločnosti jeho meno ako znak zásluh Arkhipa Ivanoviča. Jeho duchovnému dieťaťu - Spoločnosti pomenovanej po. Kuindzhi - Arkhip Ivanovič odkázal všetky svoje obrazy, majetky na Kryme a polmiliónový kapitál.

Spoločnosť pomenovaná po Kuindzhi existovalo do roku 1931. Stretnutia, výstavy a večery sa konali v byte na Gogolovej ulici 17, ktorého steny zdobili maľby Kuindzhiho. Koncertovali tu vynikajúci umelci ako Chaliapin, Sobinov, Medea Figner.

Jedným z najobľúbenejších študentov Arkhipa Ivanoviča bol N.K. Roerich. S.P. Yaremich napísal: "Dokonalý príklad, ktorý stelesňuje Kuindzhiho ideál, nachádzame v osobnosti Roericha. Je nepochybne najsilnejším a najkompletnejším zo všetkých Kuindzhiho študentov."

Roerich niesol svoju lásku ku Kuindzhi po celý život. „Učiteľ s veľkým T,“ tak nazval Arkhip Ivanovič. A s akou láskou som o ňom písal!

"...Mocný Kuindzhi bol nielen veľkým umelcom, ale bol aj veľkým učiteľom života. Jeho súkromný život bol nezvyčajný, odľahlý a hĺbku jeho duše poznali len jeho najbližší žiaci. Presne na poludnie vystúpil na strechu svojho domu, a len čo zahrmelo poludňajšie pevnostné delo, zhromaždili sa okolo neho tisíce vtákov. Nakŕmil ich zo svojich rúk, týchto nespočetných priateľov: holuby, vrabce, vrany, kavky, lastovičky. všetky vtáky hlavného mesta sa k nemu zhrnuli a zakryli mu ramená, ruky a hlavu. Povedal mi: „Poď bližšie, poviem im, aby sa ťa nebáli.“ Pohľad na tohto sivovlasého a usmievavého muža, zahaleného so štebotajúcimi vtákmi bol nezabudnuteľný, zostane medzi najvzácnejšími spomienkami Pred nami bol jeden z divov prírody, boli sme svedkami, ako malé vtáčiky sedeli vedľa vran a svojim menším bratom neublížili.

Jednou z Kuindzhiho zvyčajných radostí bolo pomáhať chudobným bez toho, aby vedeli, odkiaľ dobrý skutok pochádza. Celý jeho život bol jedinečný. Jednoduchý krymský ovčiak sa stal jedným z našich najznámejších umelcov iba vďaka svojmu talentu. A ten istý úsmev, ktorý kŕmil vtáky, z neho urobil majiteľa troch veľkých domov. Netreba dodávať, že všetko svoje bohatstvo, samozrejme, odkázal ľuďom na umelecké účely.“

Roerich načrtáva portrét svojho učiteľa ľahkými ťahmi, ale aj z týchto krátkych poznámok vysvitá veľa úžasných čŕt jeho osobnosti.

"Pamätám si, ako ma prijal do svojej dielne. Pamätám si, ako ma budil o druhej hodine ráno, aby varoval pred nebezpečenstvom. Pamätám si, ako v rozpakoch dával peniaze rôznym chudobným ľuďom a starým ľuďom. Pamätám si jeho rýchle sa vracia, aby dal radu, že keď už spadol zo šiestich poschodí, rozhodol sa. Pamätám si jeho rýchle návštevy, aby som zistil, či jeho ostrá kritika nebola príliš rozrušujúca. Pamätám si jeho správne úsudky o ľuďoch, ktorých stretol.

O mnohých veciach vedel oveľa viac, ako si dokázali predstaviť. Z dvoch-troch faktov s citlivosťou skutočného tvorcu určil integrálne propozície. "Nehovorím tak, ako to je, ale ako to bude." Pamätám si jeho milé, odpúšťajúce slovo: "Chudáci!" A pre mnohých ľudí mohol vytvoriť uhol porozumenia a odpustenia. Tiché, dlhé rozhovory v súkromí si najviac zapamätajú študenti Arkhipa Ivanoviča.

Učiteľova starostlivosť o svojich žiakov a láska k nim bola evidentná až do posledných dní Kuindzhiho života. Pred svojou smrťou chcel Kuindzhi vášnivo vidieť všetkých svojich študentov.

"Dobrí ľudia zomierajú ťažko." Tomuto ľudia veria. Uprostred bolestivého dusenia Arkhip Ivanoviča sa toto znamenie pamätalo. Populárna múdrosť naznačovala, že zomrel dobrý, veľký muž."

LITERATÚRA

1. Repin I.E. Ďaleko blízko.
2. Aspekty Agni jogy. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stašov V.V. Vybrané články o ruskej maľbe.
5. Roerich N.K. Kuindzhiho dielňa.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovič Kuindži.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovič Kuindži.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Saint Petersburg

Viac ako 30 rokov spájalo veľkého ruského vedca priateľské putá s úžasným krajinárom A. I. Kuindzhim, rodákom z nášho mesta.

D. I. Mendelejev hrá šach s A. I. Kuindzhi

K ich zoznámeniu zrejme došlo v polovici 70. rokov, kedy sa meno Kuindzhi začalo stávať čoraz známejším. Dmitrij Ivanovič miloval maľovanie a bol v ňom zanieteným odborníkom a znalcom. Nevynechal ani jeden významný otvárací deň, zoznámil sa s umelcami, navštívil ich dielne. Maľovanie ho zaujalo natoľko, že začal kupovať obrazy a zhromaždil významnú zbierku. Jeho znalosti v tejto oblasti boli také vážne, že Mendelejev bol následne zvolený za riadneho člena Akadémie umení.

V histórii ruskej kultúry sú Mendelejevove „prostredia“ všeobecne známe, kde sa zhromaždila kreatívna inteligencia hlavného mesta, kvet ruskej kultúry. Navštívili tu takmer všetci putujúci: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Kuindzhi sa tiež stretol s Mendelejevom v Kirill Vikentievich Lemokh, ktorý sa od 80. rokov stal snáď najbližším priateľom Arkhipa Ivanoviča medzi umelcami. Najstarší syn Mendelejeva z prvého manželstva Vladimir, námorný dôstojník, ktorý v minulom storočí vypracoval projekt „Azovskej priehrady“, teda blokovania Kerčského prielivu priehradou, ktorá podľa autora projektu , by zmenil k lepšiemu osud Azovského mora vo všeobecnosti, bol ženatý s Lemokhovou dcérou a najmä Mariupolom. Kuindzhi aj Mendelejev pravidelne navštevovali Lemokhove „utorky“, na ktorých sa stretávali putujúci, profesori Akadémie umení a ľudia zo sveta vedcov.

Dmitrij Ivanovič bol dobre oboznámený so všetkými Wanderermi, ale nadviazal obzvlášť úzke a priateľské vzťahy s tromi: Kuindzhi, Yaroshenko a Repin. S prvým z nich mal najbližšie priateľstvo.

Mendelejev, ktorý mal vynikajúce pochopenie maľby, však nikdy nehovoril v tlači na túto tému. Z tohto pravidla urobil jedinú výnimku pre Kuindzhi, keď sa objavila jeho „Mesačná noc na Dnepri“. Radosť spôsobená týmto majstrovským dielom ruskej maľby bola taká veľká, že Dmitrij Ivanovič o tom napísal článok.

Mendelejev bol, samozrejme, medzi tými, ktorí videli „Noc na Dnepri“ za denného svetla, teda v umelcovom byte. A mnohokrát. Priviedol do Kuindzhiho domu mladého študenta Akadémie umení A.I. Popova, ktorý sa čoskoro stal manželkou Dmitrija Ivanoviča. (V zátvorke podotknem: Anna Ivanovna prežila svojho manžela o 35 rokov. Zomrela v roku 1942. Dovolím si tvrdiť - v obkľúčenom Leningrade od hladu. Ak je to tak, manželky oboch priateľov postihol podobný osud - smrť od hladu. V tom istom meste . Len s rozdielom 21 rokov),

V jeho spomienkach „Mendelejev v živote“, úryvok z ktorého sme zaradili do tejto zbierky. Anna Ivanovna namaľovala nasledujúci portrét umelca: „Dvere sa otvorili a objavil sa samotný Arkhip Ivanovič Kuindzhi. Pred nami stál muž malého vzrastu, ale veľký, hrubo posadený, širokých pliec; jeho veľká krásna hlava s čiernou čiapkou dlhých vlnitých vlasov a kučeravou bradou, s hnedými iskrivými očami, pripomínala hlavu Dia. Oblečený bol úplne doma, v obnosenej sivej bunde, z ktorej akoby vyrástol. ...Dlho sme sedeli pred obrazom a počúvali Dmitrija Ivanoviča, ktorý hovoril o krajine všeobecne.“

Tieto úvahy tvorili základ vyššie uvedeného článku „Pred Kuindzhiho maľbou“, v ktorom veľký chemik poznamenal najmä existujúce spojenie medzi umením a vedou. Kuindži sa zrejme nie bez vplyvu Mendelejeva už v druhej polovici 70. rokov presvedčil, že k dokonalým obrazovým efektom je potrebné využiť nové chemické a fyzikálne objavy. Arkhip Ivanovič, génius bez systematického vzdelania, začal študovať interakciu svetla a farieb, ktoré získal intuitívnym miešaním, ako aj vlastnosti farebných pigmentov. Uvedomil si, že úžasné farby, ktoré získal intuitívnym miešaním farieb, môžu byť nestabilné a časom vyblednú. A umelec vytrvalo hľadal vo vede spôsob, ako dosiahnuť trvácnu kombináciu farieb.

Mendelejev uviedol Kuindžiho (ako mnohých Putujúcich) do okruhu vedcov, predstavil ho vynikajúcemu fyzikovi, profesorovi Petrohradskej univerzity Fjodorovi Fomičovi Petruševskému. Tento vedec sa okrem iného zaoberal skrátka vedeckým vývojom technológie maľby. Toto píše Iľja Jefimovič Repin vo svojich spomienkach: „Vo veľkej fyzikálnej miestnosti na univerzitnom dvore sme sa my, umelci z Perdvizhniki, zhromaždili v spoločnosti D. I. Mendelejeva a F. F. Petruševského, aby sme pod ich vedením študovali vlastnosti rôznych farieb. Existuje prístroj, ktorý meria citlivosť oka na jemné nuansy tónov. Kuindzhi prekonal rekord v citlivosti na ideálne jemnosti a niektorí jeho kamaráti mali túto citlivosť, ktorá bola smiešne surová.“

"Počas rokov ticha," Kuindzhiho priateľstvo s veľkým vedcom sa ešte viac zblížilo. „Vedeli sme všetko, čo sa mu stalo,“ píše A.I. Mendeleeva vo svojich spomienkach, „jeho myšlienky, plány. Okrem „stredy“ prichádzal Arkhip Ivanovič aj v iné dni, a keď niečo zažil, potom niekoľkokrát denne. Často hrával šach s Dmitrijom Ivanovičom. Rád som sledoval ich nervóznu, vždy zaujímavú hru, ale ešte viac sa mi páčilo, keď nechali šach kvôli rozhovoru.“

Rozprávali sa o mnohých veciach, no predovšetkým, samozrejme, o umení, ktorého otázky neboli Mendelejevovi o nič menej blízke ako problémy vedy. Dmitrij Ivanovič nadšene načrtol veľkolepé plány na ekonomickú obnovu Ruska a ako básnik sníval o šťastnej budúcnosti.

Arkhip Ivanovič bol tiež originálnym partnerom. Súčasníci si spomínajú, že jeho prejav nebol veľmi súvislý a uhladený, no bez ohľadu na to, o čom hovoril, vedel nájsť novú stránku veci alebo problému. Riešenia, ktoré navrhoval, boli vždy jednoduché a praktické. Jeho názory na umenie a autorov ho často prekvapovali svojou originalitou a presnosťou. Vždy odzrkadľovali na jednej strane akúsi neznalosť toho, čo si o tom myslia a hovoria iní, a na druhej strane schopnosť pozerať sa na veci z nečakaného uhla.

4. novembra 1901, po takmer dvadsaťročnej prestávke, otvoril Arkhip Ivanovič dvere svojej dielne malej skupine ľudí, medzi nimi samozrejme predovšetkým Dmitrij Ivanovič a Anna Ivanovna Mendelejevová.

Obrazy urobili skvelý dojem. Spisovateľ I. Yasinsky, ktorý bol prítomný, vo svojich spomienkach hovorí, že keď Kuindzhi ukázal obraz „Dneper“, Mendelejev zakašľal. Arkhip Ivanovič sa ho opýtal:

Prečo tak kašleš, Dmitrij Ivanovič?

Kašlem na to šesťdesiatosem rokov, nič to nie je, ale toto je prvýkrát, čo som videl takýto obrázok.

Nová verzia „Birch Grove“ tiež spôsobila všeobecné potešenie.

Aké je tajomstvo, Arkhip Ivanovič? - Mendelejev opäť začal rozhovor.

Nie je žiadne tajomstvo, Dmitrij Ivanovič,“ povedal Kuindzhi so smiechom a držal obraz zatvorený.

„Mám v duši veľa tajomstiev,“ uzavrel Mendelejev, „ale nepoznám tvoje tajomstvo...

"Naše priateľstvo s Kuindzhi," píše A.I. Mendeleeva, "pokračovalo až do konca života Arkhipa Ivanoviča." To znamená, že aj po smrti veľkého vedca „Arkhip Ivanovič prežil svojho priateľa o tri roky“, rodiny Kuindzhi a Mendeleev zostali doma priateľmi.

2. V roku 1880 umelec usporiadal mimoriadnu výstavu v sále Spoločnosti na povzbudenie umelcov. Ľudia stáli v rade celé hodiny, aby sa dostali do sály, kde bol v tmavej sále zobrazený iba jeden obraz – „Mesačná noc na Dnepri“.
Povrávalo sa, že bol namaľovaný magickými lunárnymi farbami, ktoré vymyslel sám Mendelejev. Dojem mihotavého mesačného svitu bol taký neuveriteľný, že niektorí diváci sa pozerali za obraz, aby zistili, či je plátno osvetlené lampou, zatiaľ čo iní uviedli, že do farieb bol primiešaný fosfor.
Tajomstvo „svetelných“ obrazov nebolo v špeciálnom zložení farieb. Farby boli obyčajné, technika maľby nezvyčajná...
Efekt bol dosiahnutý viacvrstvovou maľbou, svetlom a farebným kontrastom, čím sa prehĺbil priestor a menej tmavými ťahmi v osvetlených plochách vznikol pocit vibrujúceho svetla. Postavil do kontrastu teplý červenkastý tón zeme so studenými striebristými odtieňmi.

V lete a na jeseň roku 1880 A.I. Kuindzhi pracoval na tomto obraze. Po celom ruskom hlavnom meste sa šírili chýry o očarujúcej kráse „Mesačnej noci na Dnepri“.
Umelec v nedeľu na dve hodiny otvoril záujemcom dvere svojho ateliéru a petrohradská verejnosť ju začala obliehať dávno pred dokončením diela.
Obraz získal skutočne legendárnu slávu. Do dielne A.I. Kuindžiho prišli I.S. Turgenev a Ya Polonsky, I. Kramskoy a P. Chistyakov, D.I. Mendelev a slávny vydavateľ a zberateľ K.T.Soldatenkov mal oči na obraze. Priamo z dielne, ešte pred výstavou, kúpil veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič za obrovské peniaze „Mesačnú noc na Dnepri“.


Na tomto obrázku pracoval už dlho. Možno som išiel do Dnepra práve kvôli tomuto príbehu. Celé dni, týždne Kuindzhi takmer neopustil dielňu. Práca ho tak pohltila, že ešte ako samotárovi mu manželka nosila obed hore. Zamýšľaný obraz, trblietavý a živý, stál pred očami umelca.
Zaujímavé sú spomienky Kuindzhiho manželky: "Kuindzhi sa v noci zobudil. Myšlienka bola ako vhľad: "Čo keby... "Mesačná noc na Dnepri" bola zobrazená v tmavej miestnosti?!" Vyskočil a zapálil petrolejovú lampu a šúchaný v papučiach vybehol po schodoch do dielne. Tam zapálil ďalšiu lampu, obe položil na zem na okraje obrazu. Efekt bol markantný: priestor na obraze sa zväčšil, mesiac svietil obklopený mihotavou žiarou sa Dneper pohrával so svojím odrazom.Všetko bolo ako v živote, ale krajšie, vznešenejšie.Arkhip Ivanovič si postavil stoličku do správnej vzdialenosti, ako veril, sadol si, oprel sa a pozrel a pozrel kým sa za obrovským oknom nerozsvietilo. Užasnutý efektom, ktorý našiel, vedel, že musí premietať „Mesačnú noc na Dnepri“ v tmavej sále, sám...“
Obraz bol vystavený na ulici Bolshaya Morskaya v Petrohrade. Umelcovo vystúpenie s osobnou výstavou, ktoré dokonca pozostávalo len z jedného malého obrazu, bolo nezvyčajnou udalosťou. Navyše tento obraz neinterpretoval nejaký nezvyčajný historický dej, ale bola to krajina veľmi skromnej veľkosti (105 x 144). S vedomím, že efekt mesačného svitu sa naplno prejaví pri umelom osvetlení, nariadil umelec zakryť okná v sále a nasvietiť obraz lúčom elektrického svetla. Návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály a ako očarení stáli pred chladnou žiarou mesačného svitu.
A.I. Kuindzhi zameral svoje úsilie na iluzórny prenos skutočného svetelného efektu, na hľadanie takej kompozície obrazu, ktorá by umožnila čo najpresvedčivejšie vyjadrenie pocitu širokej priestorovosti. A s týmito úlohami sa vyrovnal bravúrne. Okrem toho umelec porazil každého v rozlišovaní najmenších zmien vo vzťahoch farieb a svetla.
Kuindzhi využíval vlastnosť teplých farieb na zapálenie od svetla lampy a studených farieb na to, aby ich absorboval. Účinok takejto expozície bol mimoriadny. I.N. Kramskoy zvolal: "Akú búrku nadšenia vyvolal Kuindzhi!... Taký očarujúci chlapík."
Kuindzhiho úspech dal vzniknúť imitátorom jeho jasnej, intenzívnej maľby, jeho úžasne vybudovaného priestoru s nápadnou ilúziou hĺbky. Medzi imitátormi generovanými efektom „Moonlit Night on the Dneper“ je to predovšetkým L.F. Lagorio, ktorý v roku 1882 napísal „Mesačnú noc na Neve“, potom Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindzhiho bezprecedentný triumf vyvolal závistivých ľudí, ktorí o umelcovi šírili smiešne klebety. Atmosféru závisti zachytil P.P. Chistyakov: „Všetci maliari krajiny hovoria, že efekt Kuindzhi je jednoduchá záležitosť, ale oni sami to nedokážu.

"D.I. Mendelejev a A.I. Kuindzhi"

"Mesačná noc na Dnepri"(1880) - jeden z najznámejších obrazov Arkhip Kuindzhi. Toto dielo vytvorilo skutočný pocit a získalo mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá takto sprostredkovať len umeleckými prostriedkami a obzerali sa za plátno a hľadali tam lampu. Mnohí stáli celé hodiny ticho pred obrazom a potom v slzách odišli. Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič kúpil „Moonlit Night“ pre svoju osobnú zbierku a brával ju všade so sebou, čo malo tragické následky.

Kuindzhi pobláznil svojich súčasníkov tajomstvami svojho remesla. Dokonca sa povrávalo, že za ne predal svoju dušu diablovi.

V skutočnosti používal technické tajomstvá. Po prvé, bitúmenové farby:

Asfaltová farba sa vyrába z asfaltu a patrí medzi olejové farby. Pre svoju krásnu hnedú farbu, dokonalú priehľadnosť a jednoduchú aplikáciu sa používa hlavne na lazúrovanie. Táto farba sa ľahko mieša s inými farbami, s výnimkou bielej, a zároveň im dodáva zamatovú a silu; v slabom roztoku asfalt iba oživuje iné farby, napríklad lak. Nevýhoda použitia asfaltovej farby spočíva v tom, že pomaly schne, a preto láme lak; Ďalšou nepríjemnosťou je, že časom sčernie všetko, s čím sa kombinuje, preto sa prednostne používa v tmavých kombináciách, v ktorých táto vlastnosť nemôže narušiť harmóniu farieb. Vyskúšali sme si aj brúsenie asfaltu v liehu a jeho aplikáciu v tejto forme na akvarelovú maľbu. - Asfaltová farba // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907.

Nedostatok tohto náteru viedol k významnej strate zachovania jeho majstrovského diela

V Ruskom múzeu (Petrohrad) sa nachádza obraz, ktorý bol na ceste:

V Treťjakovskej galérii (Moskva) je obraz (opakovanie autora) lepšie zachovaný:

Po druhé, systém doplnkových farieb, ktoré použil.

Sú to farby, ktoré po zmiešaní vytvárajú odtiene sivej od bielej po čiernu (achromatická farba) a pri umiestnení vedľa seba dávajú pocit maximálneho kontrastu.

Na farebnom koliesku sú tieto farby umiestnené opačne:

Tu môžete hrať: Kliknite na ikonu „kontrast“ a v kruhu označte farbu, ktorej chcete prispôsobiť kontrast. Vpravo uvidíte, ako sa tieto farby kombinujú.

Ak sa bližšie pozriete na francúzskych impresionistov tej doby, uhádnete, kto na Kuindzhiho zapôsobil:

Claude Monet

Ale aj moderní impresionisti žiaria:

Jeremy Mann

bitúmenový lak nie je asfaltová farba.Používali sa ešte v 16. storočí, ale vtedy zrejme existovali slady. Malta nie je len názov ostrova, ale grécky názov pre prírodný medzičlánok ropy, presnejšie oleja s voskom - zrejme ho tam bolo dosť. Používal sa ako náter, ale vďaka nedokonalej technológii rýchlo zaschol (rýchlejšie ako iné farby na báze orechového alebo ľanového oleja a popraskal. V reštaurovaní je termín floating craquelure, vzniká praskaním bitúmenu a dáva široký praskliny, na rozdiel od iných typov craquelure . Bitúmen široko používali Rembrant a Rubens. V zásade všetky imprimaturované flámske maľby vďačia za svoju žiaru bitúmenu, ale nie Kunji. Pretože Kuindzhi je už iná technologická generácia Áno, poznal spektrum Dokázal urobiť všetko pre to, aby „žiarili“ - v zásade to nie je ťažké, ale tu by som nepripisoval rozhodujúcu úlohu.

Odpoveď

Komentujte

I. Aivazovský. Pri krymskom pobreží

Géniovia sa rodia svojvoľne, bez toho, aby sa dohodli, kde a kedy sa narodia. No ak až do 40. rokov 19. storočia väčšina dobrých maliarov v Rusku boli Petrohrad a Moskovčania, tak v rokoch 1836-1848 provincie predbehli hlavné mestá. Tu sú najznámejšie mená: Savrasov - Moskva, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - obec Pečenehov v Charkovskej provincii, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - Chudžiguev, Surikov, 1 - Krasnojarsk, 1848, Vasnetsov - dedina Lopyal, provincia Vyatka, 1848.
Obraz jedného z „provinciálov“ Arkhip Kuindzhi v roku 1880 zmiatol petrohradskú verejnosť. Najdlhší rad stál od Nevského pozdĺž Bolšaja Morskaja po výstavný priestor Spoločnosti na podporu umelcov až po sálu, kde visel iba jeden obraz: „Mesačná noc na Dnepri“. Vrátnikovi dali ruble, aby mohol preskočiť rad.

V. Vasnetsov. Portrét umelca A. Kuindzhiho

Noviny napísali, že táto krajina úplne zabíja všetky ostatné obrazy na výstave. Žiarila. Voda, mesiac a samotná noc žiarili. Diváci sa pozerali za plátno – možno tam bola ukrytá lampa, ktorá
osvetľuje obraz? Okolo Petrohradu sa šuškalo: Kuindzhi bol priateľom so slávnym chemikom Mendelejevom, ktorý pre svojho priateľa vynašiel úžasné svietiace farby. A vo všeobecnosti je Kuindzhi podvodník, ktorý zabil skutočného umelca a zmocnil sa jeho obrazov. Čo vymysleli nečinní mešťania!
Štyridsať rokov pred Kuindzhiho triumfom ohromil Európu rovnakým spôsobom ďalší ruský krajinár Ivan Ajvazovskij. Jeho súčasník F. Jordan napísal: „Dokonca aj arogantný Paris obdivoval jeho obrazy, z ktorých jeden, zobrazujúci východ alebo západ slnka, bol namaľovaný tak živo a verne, že Francúzi pochybovali, či tu nejde o nejaký trik, či za ním nie je sviečka alebo lampa. obrázok." . A ešte skôr, v 17. storočí, udivoval svojich súčasníkov aj Georges de La Tour, ktorý bol nazývaný „maliar nocí“. Hlavnou postavou jeho obrazov nie je človek, ale svetlo, svetlo fakle či sviečky.

A. Kuindzhi. Mesačná noc na Dnepri

Námety a názvy obrazov sú najčastejšie, v tých časoch bežné: „Bolestná Magdaléna“, „Narodenie“, „Umučenie sv. Sebastiána“, „Zjavenie sa anjela sv. Jozefovi“, „ Jób a jeho manželka“... A obrazy sa ukázali ako úžasné a originálne – pretože sviečky a fakle, ktoré namaľoval umelec, horia „skutočne“.
Toto isté jasné, fantastické svetlo dodávalo akúsi vznešenosť a zmysel pre zázrak dokonca aj tým plátnam, ktoré zobrazujú „nízke“ témy: „Zaoblenejšie“, „Žena chytá blchy“, „Platba“. "Ako sa to robí?" - boli prekvapení diváci.

V skutočnosti sa niekedy umelci skutočne uchýlili k rôznym technickým trikom a svietiace farby nie sú mýtus alebo produkt našej doby (moderné farby s prídavkom fosforovej žiary). V 6. storočí v Ajanta (India) bol namaľovaný jaskynný chrám, takže v tme sa postavy javia ako trojrozmerné, vyčnievajúce z hĺbky. A žiaria a nie je jasné prečo - chemici nedokážu odhaliť tajomstvo starých farieb. A v Japonsku v 18. storočí bola populárna nasledujúca technika: pozadie rytiny bolo pokryté tenkou vrstvou sľudového prášku. Výsledkom bol trblietavý povrch, ktorý celému dielu dodal tajomnú kvalitu. Takto fungovali napríklad Kitagawa Utamaro a Toshusai Sharaku.

Ale Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour a mnohí ďalší umelci nepoužívali „technické“ metódy. Úspech dosiahli kombináciou svetlých a tmavých tónov. O to úžasnejšie je nádherné svetlo, ktoré sa valí z ich plátien.

Dobrý Zeus
Pravda o Kuindzhi bola zvláštnejšia ako klebety. Grécky ovčiak z Mariupolu prichádza do hlavného mesta, aby vstúpil na Akadémiu umení, dva roky neuspel, nastúpil na tretí... len aby čoskoro odišiel, pretože akadémia je podľa neho zastaraná.
Vystavuje svoje obrazy na výstavách Putujúcich, prekvapuje svetlom, ktoré sa valí z plátien. Nežije dobre. Každé popoludnie vyjde von s taškou jedla – a zlietajú sa k nemu vtáky. Potom sa rozhodne, že nielen vtáky treba „kŕmiť“. Pustí sa do nepredstaviteľných finančných dobrodružstiev a zbohatne. Ale stále žije s manželkou v malom byte, zariadenom ošarpaným nábytkom, no na výchovu mladých maliarov dáva stotisíc rubľov. Vysvetľuje to takto: „Toto... toto, čo je toto? Ak som bohatý, potom je pre mňa možné všetko: jesť, piť, študovať, ale ak nie sú peniaze, znamená to, že budete hladný, chorý a nebudete môcť študovať, ako to bolo u mňa.
Ale dosiahol som svoj cieľ a ďalší zomierajú. Ale nie je to tak, toto treba napraviť, je to preto, aby bolo veľa peňazí a dali sa tým, ktorí ich potrebujú, ktorí sú chorí, ktorí chcú študovať...“ (skutočné slová Kuindzhi) . Navonok vyzerá ako druh Zeus - pravidelné črty tváre, kučeravá brada. Jeho študenti ho zbožňujú, jeho prezývka je „otec“ (snáď najznámejší z jeho študentov je N. K. Roerich). Veľa píše, úspešne vystavuje, jeho obrazy sa stále kupujú v ateliéri, „na viniči“.
A zrazu prestane posielať svoje obrazy na výstavy s vysvetlením, že „umelec potrebuje vystupovať na výstavách, kým on, ako spevák, má hlas. A len čo stíchne hlas, musí odísť...“ A nech sa nechal akokoľvek presviedčať, viac ako 20 rokov neposlal na výstavy ani jeden obraz (a maľoval ich každý deň, jeden lepší ako iné!).
Zomrel na srdcovú chorobu – príliš to bolelo pre všetkých tých trpiacich. Svojej milovanej manželke zanechal malý dôchodok a Spoločnosti na podporu umelcov odkázal majetok vo výške dvoch miliónov rubľov. „Mnoho cudzincov kráčalo za Kuindzhiho rakvou, dostávali od neho pomoc a nad domom krúžili osirelé vtáky,“ napísal jeden z jeho priateľov. A nikto nikdy nevyriešil záhadu jeho žiarivých obrazov...