Dritë dhe hije nga Arkhip Kuindzhi. Artisti Orlovsky zbulon "sekretin" e dritës dhe hijes së Kuindzhi

Krijimtaria e vërtetë frymëzon dhe lartëson një person, duke e transportuar atë në botët e realitetit më të lartë. “Përmes artit ju keni Dritën”. (Fytyrat e Agni Yoga. Vëll. 13, 332)

Çdo mjeshtër i madh, duke e prezantuar shikuesin me Bukurinë, vendos ide të caktuara në veprat e tij, krijon forma të caktuara në të cilat i vesh këto ide.

Me çfarë i ngopi Arkhip Ivanovich Kuindzhi kanavacat e tij, çfarë "thonë" peizazhet e tij? Duke parë pikturat e artistit, edhe një shikues sipërfaqësor ndjen pazakontësinë e dritës së përshkruar në to. "Kuindzhi është një artist i dritës," shkroi Ilya Efimovich Repin në "Kujtimet." "Drita është sharmi, dhe fuqia e dritës dhe iluzioni i saj ishin qëllimi i tij. Sigurisht, i gjithë thelbi i këtij fenomeni qëndronte në vetë Kuindzhi. në fenomenalitetin e tij, origjinalitetin e lindur personal Ai dëgjoi vetëm gjeniun e tij - demonin...”

Sharmi i dritës, së bashku me bukurinë dhe harmoninë e kompozimit, duke përcjellë shpesh një peizazh të përgjithësuar në madhështinë universale, i jep çdo pikture Kuindzhi një magnetizëm të veçantë. Origjina e saj qëndron gjithmonë në ato zona ku frymëzimi e merr krijuesin në procesin e aktit krijues. Dhe sa më i lartë të jetë mendimi krijues i artistit, aq më i fortë dhe më i pastër është zjarri i zemrës së tij, aq më domethënëse janë frytet e krijimtarisë së tij.

"Pse veprat e mëdha të artit vlerësohen kaq shumë nga njerëzit dhe nuk vdesin? Sepse përmbajnë kristale drite, të vendosura në to nga duart e krijuesit të kësaj vepre. Shpirti i zjarrtë i një artisti, skulptori, poeti, kompozitori, në procesi i krijimtarisë së tij ngopet me elementet e dritës atë që ai krijon dhe meqenëse elementet e dritës nuk i nënshtrohen shkatërrimit të zakonshëm nga koha apo harresa, jetëgjatësia e veprave të mëdha të artit shkon përtej jetës së zakonshme. gjërat dhe objektet”.

Duhet thënë se jo vetëm gjeniu krijues i Kuindzhi, por edhe tiparet e tij të karakterit kishin forcë dhe tërheqje të madhe. Është një artist i rrallë, që nuk dëshiron të “prodhojë kryevepra”, i cili do të refuzojë të shfaqë veprat e tij në apogjeun e famës, siç bëri Kuindzhi. Jo çdo mjeshtër mund të jetë aq autoritar për studentët e tij sa ishte Arkhip Ivanovich, i cili krijoi një galaktikë të tërë artistësh vërtet origjinalë.

Një nga studentët e tij, Nikolai Konstantinovich Roerich, karakterizoi personalitetin madhështor të mësuesit të tij dhe rrugën e tij të jashtëzakonshme të jetës si më poshtë:

"E gjithë Rusia kulturore e njihte Kuinxhin. Edhe sulmet e bënë këtë emër edhe më domethënës. Ata e dinë për Kuindzhin - për një artist të madh, origjinal. Ata e dinë se si, pas suksesit të paparë, ai ndaloi së ekspozuari; ai punoi për veten e tij. Ata e njohin atë si një mik i rinisë dhe një njeri i trishtuar për të pafavorizuarit. Ata e njohin atë si një ëndërrimtar të lavdishëm në përpjekje për të përqafuar të mëdhenjtë dhe për të pajtuar të gjithë, që dhanë të gjithë pasurinë e tij miliona dollarëshe. Ata e dinë se çfarë vështirësish personale ishte kjo pasuri. Ata e njohin atë si një ndërmjetës vendimtar për gjithçka në të cilën ai kishte besim dhe për ndershmërinë për të cilën ishte i bindur. Ata e njohin atë si një kritik të rreptë; dhe në thellësinë e gjykimeve të tij shpesh të ashpra kishte një dëshirë të sinqertë për suksesi i çdo gjëje të denjë.Ata kujtojnë fjalimin e tij me zë të lartë dhe argumentet e guximshme, të cilat ndonjëherë i zbehnin ata që e rrethonin.

...Ka pasur gjithmonë shumë mister rreth emrit Kuindzhi. Unë besoja në fuqinë e veçantë të këtij njeriu”.

Periudha e formimit artistik të Arkhip Ivanovich Kuindzhi është e rrethuar nga legjenda. Në fakt, viti i lindjes së tij nuk është përcaktuar pa kushte (1840, 1841 ose 1842). Ai lindi në Mariupol në një familje të varfër greke, ose fshatar ose këpucar. Mbiemri "Kuindzhi", që do të thotë "artë", filloi të shfaqet në dokumente vetëm në 1857.

I mbetur jetim herët, djali jetonte me të afërmit, punonte për të huajt: ishte shërbëtor për një tregtar drithi, shërbente për një kontraktues, punonte si retushues për një fotograf. Kuindzhi mori bazat e shkrim-leximit nga një mësues grek që njihte, dhe më pas studioi në një shkollë të qytetit. Dashuria e tij për vizatimin u shfaq në fëmijëri; ai vizatonte kudo që mundi - në muret e shtëpive, gardhe, copëza letre. Sipas dokumenteve të mëvonshme, Kuindzhi u rendit si një "student i shkollës së Aivazovsky"; fakti i qëndrimit të tij në Feodosia u vërtetua, por është e vështirë të thuhet nëse ai studioi me vetë piktorin detar apo me një nga studentët e tij.

Në fillim të viteve gjashtëdhjetë, Kuinxhin e gjejmë në Shën Petersburg, ku me sa duket ndjek Akademinë e Arteve si student vullnetar. Ekziston një certifikatë e lëshuar për "një student të shkollës së profesor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, se për njohuritë e tij të mira të pikturës së peizazhit, Këshilli i Akademisë ... e njohu atë si të denjë për titullin e artistit të lirë". Ky dokument konfirmon ndikimin e dukshëm të Aivazovsky në veprat e para të Kuindzhi ("Stuhia në Detin e Zi", "Kasollja e Peshkatarit në Bregun e Detit të Azov").

Në 1868, artisti mori pjesë në një ekspozitë akademike. Prezantoi pikturat “Fshati tatar nën dritën e hënës”, “Stuhia në detin e zi”, “Katedralja e Shën Isakut nga drita e hënës”, për të cilat mori titullin artist jo-klasor. Duke u zhytur në atmosferën e jetës artistike, ai bëhet mik me I.E. Repin dhe V.M. Vasnetsov, takohet me I.N. Kramskoy - ideologu i artistëve të përparuar rusë. Lirizmi i peizazheve të Savrasov, perceptimi poetik i natyrës në pikturat e Vasiliev, natyra epike e kanavacave të Shishkin - gjithçka hapet ndaj vështrimit të vëmendshëm të artistit të ri.

Kuindzhi A.I. Shkrirja e vjeshtës

Kuindzhi është gjithashtu i afërt me orientimin realist karakteristik të pikturave të artistëve shëtitës. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është piktura "Mëllenja e vjeshtës" e krijuar prej tij në 1872. Në të, artisti jo vetëm që përcolli një ditë të ftohtë vjeshte, një rrugë të larë me pellgje me shkëlqim të zbehtë - ai futi në peizazh një figurë të vetmuar të një gruaje me një fëmijë, që po ecën me vështirësi nëpër baltë. Peizazhi i vjeshtës, i përshkuar me lagështi dhe errësirë, bëhet një histori e trishtuar për njerëzit e zakonshëm rusë, për një jetë të zymtë dhe pa gëzim.

Kuindzhi A.I.
Liqeni Ladoga

Kuindzhi kaloi verën e vitit 1872 në liqenin Ladoga, në ishullin Valaam. Si rezultat, u shfaqën pikturat e mëposhtme: "Liqeni Ladoga" (1872), "Në ishullin e Valaam" (1873). Ngadalë, me qetësi, artisti në pikturat e tij tregon një histori për natyrën e ishullit, me brigjet e tij graniti të lara nga kanalet, me pyjet e errëta të dendura dhe pemët e rrëzuara. E fundit nga këto piktura mund të krahasohet me epikën epike, një legjendë piktoreske për anën e fuqishme veriore. Toni i argjendtë-kaltërosh i pikturës i jep asaj një ngazëllim të veçantë emocional. Pas ekspozitës së vitit 1873 në të cilën u shfaq kjo vepër, Kuindzhi u fol në shtyp, duke vënë në dukje talentin e tij origjinal dhe të madh.

Piktura "Në ishullin e Valaam" u ble nga Tretyakov. Shitja e pikturave i dha mundësinë artistit të bënte një udhëtim të shkurtër në Evropë. Vlen të përmendet se, pasi udhëtoi gjysmën e Evropës dhe vizitoi "kryeqytetin e saj të artit" - Parisin, Kuindzhi tha se nuk gjeti asgjë interesante atje dhe se i duhej të punonte në Rusi.

Kuindzhi A.I. Në ishullin Valaam

Kuindzhi A.I. Fshati i harruar

Pas kthimit në Shën Petersburg, Kuindzhi u vendos në ishullin Vasilyevsky përballë banesës së artistit Kramskoy. Papritur për veten e tij, Kramskoy zbulon në Arkhip Ivanovich një filozof origjinal dhe një politikan të shquar. Aspirata e artistit për realizëm, e lidhur drejtpërdrejt me pikëpamjet demokratike për jetën, u shfaq në pikturën tjetër të madhe, "Fshati i harruar" (1874), e cila në rezonancën e saj të mprehtë shoqërore dhe të vërtetën e pamëshirshme të shfaqjes së fshatit rus pas reformës bëri jehonë. pikturat e Wanderers.

Një vit më pas, Kuindzhi ekspozoi tre piktura: "Autostrada Chumatsky në Mariupol", "Stepa në lulëzim" dhe "Stepa në mbrëmje". Në pikturën "Chumatsky Trakt", artisti përshkroi një rrjedhë të pafund kolonash që lëviznin ngadalë në një ditë të zymtë nëpër stepën e vjeshtës. Ndjenja e të ftohtit dhe lagështisë përmirësohet nga skema e ngjyrave të kanavacës. "Stepa në mbrëmje" dhe "Stepa në lulëzim" janë krejtësisht të ndryshme në humor. Artisti pohoi bukurinë e natyrës në to dhe admiroi fuqinë jetëdhënëse të nxehtësisë së diellit. Me këto vepra, në thelb, nis një etapë e re në punën e një artisti të afirmuar plotësisht.

Kuindzhi A.I. Traktat Chumatsky në Mariupol

Kuindzhi A.I. Stepa në lulëzim

Nga mesi i viteve 70, Kuindzhi ishte bërë aq popullor sa dukej e pamundur të imagjinoheshin ekspozita udhëtuese pa veprat e tij. Në 1875 ai u pranua si anëtar i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues.

"The Chumatsky Trakt" është piktura e tretë e fituar nga Tretyakov. Fondet që janë shfaqur sërish i mundësojnë Kuindzhit të udhëtojë jashtë vendit, këtë herë së bashku me Repin. Dhe përsëri Kuindzhi nuk gjeti atje atë që po përpiqej në kërkim të vizionit të tij artistik.

Pas kthimit nga jashtë, Kuindzhi u martua me Vera Leontievna Ketcherdzhi nga Mariupol. Të rinjtë u vendosën në Shën Petersburg. Ata shkuan në muajin e mjaltit në ishullin Valaam. Moti i keq i vjeshtës shqetësoi ujërat e liqenit të Ladogës dhe vapori në të cilin po udhëtonin të porsamartuarit filloi të fundosej. Kuindzhi u arratis me shumë vështirësi në varkë, por skicat dhe përgatitjet për pikturat e ardhshme humbën të gjitha.

Në 1876, në Ekspozitën e Pestë të Udhëtimit, Kuindzhi prezantoi një pikturë të mrekullueshme - "Nata e Ukrainës". Gazeta "Russian Vedomosti" shkroi se pranë pikturës qëndronte gjithmonë një turmë; kënaqësia nuk kishte fund. Kritikët vunë re: "Lajme dhe një efekt i fuqisë së paprecedentë... Në iluzionin e dritës së hënës, Kuindzhi shkoi më tej se kushdo, madje edhe Aivazovsky." Piktura shënoi fillimin e pikëpamjes romantike të Kuindzhit për botën.

Kuindzhi A.I. Nata ukrainase

Kuindzhi A.I. Mbrëmje

Pothuajse të gjithë artistët e përshëndetën pikturën me mosbesim, kujdes dhe mohim. Ajo nuk u kuptua as nga Kramskoy. Dy pikturat e tij, të pikturuara në vitin 1978, "Sunset in the Forest" dhe "Mbrëmje", gjithashtu nuk kuptohen ose pranohen. Kështu shkruante Kramskoy delikate dhe e ndjeshme: "... ka diçka në parimet e tij për ngjyrën që është plotësisht e paarritshme për mua; ndoshta ky është një parim krejtësisht i ri piktural... Unë gjithashtu mund ta kuptoj dhe madje ta admiroj "Pyllin" e tij "Si diçka e ethshme, një lloj ëndrre e tmerrshme, por dielli i tij që perëndon në kasolle është padyshim përtej të kuptuarit tim. Unë jam një budalla i plotë përballë kësaj fotografie. Unë shoh që drita në kasollen e bardhë është aq e vërtetë sa me lodh syrin ta shikoj si nje realitet te gjalle, pas 5 minutash me dhemb ne sy, kthehem, mbyll syte dhe nuk dua te shikoj me.A eshte vertet pershtypje artistike?Me pak fjale , Unë nuk e kuptoj fare Kuindzhi."

Tani gazetat janë plot me emrin e Kuindzhit. Asnjë kritik i vetëm nuk mund t'i shpëtojë atij. Publiku dynden drejt veprave të tij. Ata debatojnë për spektrin diellor, për ligjet e optikës, për qasjen shkencore ndaj çështjeve të dritës. Akademia e Arteve u detyrua të njohë suksesin e paparë. Kuindzhi u propozua për titullin akademik, por si rezultat mori vetëm titullin artist i shkallës 1.

Në Ekspozitën e Shtatë të Itinerantëve në 1879, Kuindzhi prezantoi tre peizazhe: "Veriu", "Pas stuhisë", "Birch Grove". Të ndryshëm në motive, i bashkon një ndjenjë e madhe poetike. Piktura “Veriu” vazhdoi serinë e peizazheve veriore të nisura nga “Liqeni i Ladogës”. Kjo kanavacë është një imazh poetik i përgjithësuar i Veriut, rezultat i mendimeve dhe mendimeve për natyrën madhështore dhe të ashpër. Nuk ka efekte të ndritshme të ndriçimit në foto. Qielli, i lartë dhe emocionues, si gjithmonë me Kuindzhi, zë më shumë se gjysmën e kanavacës. Pishat e vetmuara tregojnë drejt qiellit. Një preferencë e qartë i jepet qiellit, goditja e furçës këtu është dinamike dhe me ndërprerje. Sfondi i parë është shkruar me një vijë të skicuar, të tërhequr. Filmi "North" përfundoi trilogjinë, i konceptuar në vitin 1872 dhe ishte i fundit i kësaj serie. Për shumë vite më pas, Kuindzhi ia kushtoi talentin e tij lavdërimit të natyrës së Rusisë jugore dhe qendrore.

Kuindzhi A.I. Veriu

Kuindzhi A.I. Korija e Mështeknës

Peizazhi “Pas stuhisë” është plot jetë, lëvizje dhe një ndjenjë freskie të natyrës së larë nga shiu. Por suksesi më i madh në ekspozitë i ra pikturës "Birch Grove". Turma njerëzish qëndruan rreth kësaj pikture për orë të tëra. Dukej sikur vetë dielli kishte depërtuar në sallën e ekspozitës, duke ndriçuar livadhin e gjelbër, duke luajtur me trungjet e bardha të thupërve dhe me degët e pemëve të fuqishme. Ndërsa punonte për pikturën, Kuindzhi kërkoi para së gjithash përbërjen më ekspresive. Nga skica në skicë, vendndodhja e pemëve dhe madhësia e pastrimit u rafinua. Nuk ka asgjë të rastësishme në versionin përfundimtar, të "kopjuar" nga natyra. Plani i parë është i zhytur në hije - kjo thekson tingullin dhe ngopjen e diellit të livadhit të gjelbër. Artisti arriti, duke shmangur teatralitetin, të krijojë një tablo dekorative në kuptimin më të mirë të fjalës.

Kuindzhi A.I. natën e dritës së hënës
në Dnieper

Në 1880, në Shën Petersburg u hap një ekspozitë e jashtëzakonshme në Bolshaya Morskaya (tani Rruga Herzen): u shfaq një pikturë - "Nata me hënë në Dnieper". Ajo shkaktoi një stuhi kënaqësie. Në hyrje të ekspozitës kishte një radhë të madhe.

"Nata e hënës në Dnieper" u shkrua nga Kuindzhi pasi u largua nga Shoqata e Itinerantëve. Një kanavacë e vogël me përmasa të kufizuara duket se hap një dritare drejt botës, në bukurinë dhe thellësinë solemne të qiellit të natës jugore. Shiriti i gjelbër i një lumi të qetë pothuajse shkrihet në horizont me një qiell të errët të mbuluar me re të lehta. Shkëlqimi fosforeshent i hënës ju tërheq, ashtu si gjendja e përgjithshme magjike, magnetike e figurës.

Zilia e shkaktuar nga triumfi i paparë i Kuindzhi çoi në persekutimin e artistit dhe përhapjen e thashethemeve dhe shakave qesharake. Chistyakov i shkroi Tretyakovit: "Të gjithë piktorët e peizazhit thonë se efekti Kuindzhi është një çështje e thjeshtë, por ata vetë nuk mund ta bëjnë atë ...".

"Efekti Kuindzhi" nuk është gjë tjetër veçse rezultat i punës së madhe dhe kërkimeve të gjata të artistit. Nëpërmjet punës këmbëngulëse, këmbëngulëse, Kuindzhi arriti mjeshtërinë mjeshtërore të ngjyrave dhe atë thjeshtësi kompozicionale që i dallon veprat e tij më të mira. Punëtoria e tij ishte një laborator studiuesish. Ai eksperimentoi shumë, studioi ligjet e veprimit të ngjyrave plotësuese, duke kërkuar tonin e duhur dhe e krahasoi atë me marrëdhëniet e ngjyrave në vetë natyrën. Kjo u lehtësua nga komunikimi i tij me profesorin universitar të fizikës F.F. Petrushevsky, i cili studioi problemet e shkencës së ngjyrave, të cilat i përmblodhi në librin "Drita dhe ngjyra në vetvete dhe në lidhje me pikturën".

Natyrisht, çështjet e perceptimit të ngjyrës dhe dritës u diskutuan gjithashtu nga Kuindzhi dhe D.I. Mendeleev, një mik i mirë i artistit. Ata thonë se një ditë D.I. Mendeleev mblodhi artistët Peredvizhniki në zyrën e tij të fizikës në oborrin e universitetit dhe provoi një pajisje për të matur ndjeshmërinë e syrit ndaj nuancave delikate të toneve; Kuindzhi theu rekordin e ndjeshmërisë me saktësi të përsosur! Por gjëja kryesore, natyrisht, ishte gjenia e përgjithshme e natyrës dhe efikasiteti i jashtëzakonshëm në të shkruar. “Oh, sa mirë e kujtoj gjatë këtij procesi!” bërtiti Repin. “Një figurë trupore me kokë të madhe, flokët e Absalomit dhe sytë simpatikë të një demi... Përsëri rrezet më të mprehta të syve me sy flokësh në kanavacë; përsëri një konsideratë e gjatë dhe kontroll nga larg; përsëri ulet në paletën e syrit; përsëri përzierje edhe më e kujdesshme e bojës dhe përsëri hapa të rëndë drejt një kavaleti të thjeshtë..." .

Kuindzhi A.I. Dnieper në mëngjes

Në 1881, Kuindzhi krijoi pikturën "Dnieper në mëngjes". Nuk ka asnjë lojë të dritës ose dekorativë të ndritshme në të; ajo tërheq me madhështinë e saj të qetë, fuqinë e brendshme dhe forcën e fuqishme të natyrës. Një kombinim mahnitës delikate i toneve të pastra të artë-rozë, jargavan, argjend dhe gri-gjelbër ju lejon të përçoni hijeshinë e barishteve të lulëzuara, distancave të pafundme dhe mëngjeseve të hershme të stepës.

Ekspozita e vitit 1882 ishte e fundit për artistin. Pasuan shumë vite heshtje. Miqtë nuk i kuptuan arsyet dhe ishin të shqetësuar. Vetë Kuindzhi e ka shpjeguar këtë: “... Një artisti ka nevojë të performojë në ekspozita, ndërsa ai si këngëtar ka zë, dhe sapo zëri i tij të qetësohet, duhet të largohet, të mos tregohet, që të mos tallen. Kështu që u bëra Arkhip Ivanovich, i njohur për të gjithë, mirë, kjo është mirë, por më pas pashë që nuk mund ta bëja më këtë, se zëri im dukej se filloi të qetësohej. Epo, ata do të thonë: Kuindzhi ishte atje, dhe Kuindzhi Nuk e dua këtë, por që Kuinxhi të mbetet vetëm përgjithmonë”.

Krahasuar me dekadën e pjesëmarrjes aktive në ekspozita, gjatë tridhjetë viteve të mbetura Kuindzhi krijoi relativisht pak piktura të rëndësishme. Sipas kujtimeve të miqve të artistit, në fillim të viteve 1900, Kuindzhi i ftoi në studion e tij dhe u tregoi pikturat "Mbrëmja në Ukrainë", "Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit", "Dnieper" dhe "Birch Grove", të cilat ata ishin të kënaqur me. Por Kuindzhi ishte i pakënaqur me këto punime dhe nuk i paraqiti ato në ekspozitë. "Nata" - një nga veprat më të fundit e bën njeriun të kujtojë pikturat më të mira të Kuindzhit nga lulëzimi i talentit të tij. Ai gjithashtu ndjen një qëndrim poetik ndaj natyrës, një dëshirë për të lavdëruar bukurinë e saj madhështore dhe solemne.

Kuindzhi A.I. Krishtit
në Kopshtin e Gjetsemanit

Kuindzhi A.I. Korija e Mështeknës

Kuindzhi A.I. Natën

Gjatë periudhës "të mbyllur" të veprimtarisë së tij, Kuindzhi nuk e braktisi kërkimin për mishërimin artistik të botëkuptimit të tij. Skica të shumta karakterizohen nga qasja e tij e përgjithshme krijuese ndaj pikturës - "duke menduar mirë", "përfunduar" atë që sheh ose shkruan, shpesh nga kujtesa. Dhe megjithëse përshtypja e realitetit nuk humbet, "qilimi" dhe "aplikacioni" i qëllimshëm tregojnë abstraktitetin e peizazhit. Imazhet e natyrës në pikturat e Kuindzhit të kësaj periudhe janë plot me soditje, heshtje dhe paqe.

Veprat e kësaj kohe shpesh janë pa datë. Ato mund të ndahen në disa grupe. Një numër pikturash ndryshojnë motivin e njollave të dritës së hënës ose rrezet e diellit në një pyll dimëror ("Njollat ​​e diellit në ngrica"). Në të tjerat, efekti i mjegullës zë vendin qendror. Ky është një lloj rimendimi i përvojës së impresionizmit - piktura është më e trashë, më e dendur, me një sasi të caktuar dekorative. Kuindzhi punon me një njollë ngjyrash të përgjithësuar, ndonjëherë me ngjyrë të detyruar (seria "Sunsets" dhe, si shembull, kanavacë "Efekti i diellit").

Kuindzhi A.I. Diellore
njolla në ngrica

Kuindzhi A.I. Efekti i perëndimit të diellit

Shfaqja e natyrës në veprat e artistit është e lirë nga jeta e përditshme; ka diçka solemne dhe disi teatrale në të, edhe kur motivi i peizazhit është plotësisht klasik ("Lisat"). Kjo është veçanërisht e vërtetë për serinë "malet". Duket se është personifikimi i madhështisë së natyrës, misterit dhe pakuptueshmërisë së saj. Shumica e peizazheve malore janë bërë nga kujtesa, por kanë një autenticitet të rrallë të krijuar me mjete thjesht konvencionale - kontraste të ekzagjeruara të dritës dhe ngjyrës, përgjithësim të formave dhe siluetave ("Elbrus në mbrëmje", "Gryka e Darialit").

Kuindzhi A.I. Elbrus në mbrëmje

Kuindzhi A.I. Gryka Daryal

Në dy dekadat e fundit të jetës së tij, Kuindzhi u interesua shumë për qiellin dhe pasurinë shumëngjyrëshe të perëndimit të diellit. Së bashku me këtë, që nga vizita e tij e parë në Kaukaz në 1888, ai u bë një admirues i flaktë i peizazheve malore. Shkëlqimi i majave me dëborë, të lyer me një dritë misterioze, monumentaliteti i vargmaleve të rënda malore janë në kontrast me kotësinë e vogël të jetës. Ndoshta falë Kuindzhit dhe N.K. Roerich filloi t'i perceptonte malet si një frymë e gjallë e forcave të natyrës.

Kuindzhi A.I. Perëndimi i diellit në stepë
nga deti

Kuindzhi A.I. Perendimi i kuq i diellit

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krimea

Kuindzhi A.I. Mjegull në male. Kaukazi

Kuindzhi A.I. Maja me borë

Në 1889, izolimi vullnetar i Arkhip Ivanovich u prish - ai u bë profesor në Akademinë e Arteve. Kjo ndodhi falë ardhjes së figurave më përparimtare në drejtimin e Akademisë. Gjatë azhurnimit të stafit mësimor, ata u përqendruan te artistët e shoqatës më të qëndrueshme të asaj kohe - Shoqata e Ekspozitave të Artit Udhëtues.

Artistët Peredvizhniki u shprehën për një rinovim rrënjësor të Akademisë, por kur atyre iu ofrua të bëheshin mësues në punishte të ndryshme, shumë nuk pranuan. Mësuesit e Akademisë ishin I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov,.

Kjo ngjarje luajti një rol të madh në jetën e Kuindzhi, duke dhënë mundësinë për të demonstruar talentin e tij pedagogjik. Magnetizmi i personalitetit të Arkhip Ivanovich dhe talenti i tij mësimdhënës tërhoqi studentët tek ai. Miqtë dhe mësuesit në Akademinë e Arteve filluan të ofendoheshin në Kuindzhi sepse studentët e tyre vrapuan fjalë për fjalë në punëtorinë e tij. Për shkak të kësaj, Arkhip Ivanovich humbi një nga miqtë e tij më të mirë, artistin Shishkin.

"Vetë Kuindzhi e dinte gjithë vështirësinë e luftës për të vërtetën. Zilia thuri legjendat më qesharake për të. Arriti deri në atë pikë sa njerëzit ziliqarë pëshpëritën se Kuindzhi nuk ishte aspak artist, por një bari që vrau një artist në Krimea dhe mori në zotërim pikturat e tij Ja sa larg ka zvarritur gjarpri i shpifjes Njerëzit e errët nuk mund të tretnin famën e Kuindzhit kur një artikull për "Nata e tij ukrainase" filloi me fjalët: "Kuindzhi - tani e tutje ky emër është Të famshëm.” Njerëz si Turgenev, Mendeleev, Dostojevski, Suvorin, Petrushevsky shkruanin për Kuinxhin dhe ishin miq me të... Vetëm këta emra e mprehnin tashmë gjuhën e shpifjeve... Por Kuinxhi ishte një luftëtar, ai nuk kishte frikë të fliste. për studentët, për të rinjtë dhe gjykimet e tij të rrepta e të vërteta në këshillin e akademisë ishin kërcënuese kundër të gjitha padrejtësive.Një mënyrë unike shprehjeje, shkurtësi shprehëse dhe fuqi, zërat u ngulitën përgjithmonë në kujtesën e atyre që dëgjuan fjalimin e tij. ."

Në mësimdhënie, si dhe në pikturë, Kuindzhi ishte një novator në kuptimin e plotë të fjalës. Inovacionet kishin të bënin si me metodologjinë e punës ashtu edhe me vetë organizimin e saj. Për shembull, të premteve nga ora 10:00 deri në orën 14:00, kushdo që dëshironte të merrte këshilla për pikturën e peizazhit mund të vinte në studion e tij. Këto ditë ai dha këshilla dhe ligjërata për më shumë se 200 studentë.

Ndryshe nga profesorët e tjerë të Akademisë, ai nuk ishte një “mjeshtër” që i trajtonte studentët e tij me përbuzje. Ai donte ta shihte punishten e tij si një familje të vetme, të bashkuar nga një interes i përbashkët për artin. Ai ëndërronte për bashkim shokësh dhe shpirtëror. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov punuan në punëtorinë e tij. Arkhip Ivanovich i mësoi pikturën N.K. Roerich. Ajo që është më e habitshme për studentët e Kuindzhit është ashpërsia e tyre botërore, kuptimi i kushteve të jetesës, aftësia e madhe për punë, dashuria për artin, përkushtimi ndaj mësuesit dhe marrëdhëniet vërtet miqësore me njëri-tjetrin.

"Dhe nxënësit e Kuindzhit mbetën në një marrëdhënie të veçantë, të pandashme me njëri-tjetrin. Mësuesi arriti jo vetëm t'i pajisë ata për kreativitet dhe luftë në jetë, por edhe t'i bashkonte në një shërbim të përbashkët për artin dhe njerëzimin." (Nicholas Roerich. Punëtoria e Kuindzhit).

Kuindzhi mësoi të krijonte, dhe jo të lidhej me një zonë të caktuar dhe ta "fotografisë" atë me ndihmën e furçave dhe bojrave. Baza e krijimtarisë, besonte ai, duhet të jetë njohja e natyrës, e cila zotërohet në skicën. Krijimi i skicës duhej të lehtësonte një kuptim paraprak të asaj që artisti pa para tij. Por Kuindzhi ndaloi përdorimin e drejtpërdrejtë të skicës si pjesë e pikturës, ku ajo transferohet mekanikisht.

Pjesa më e madhe e trajnimit bazohej në një qasje individuale. Mësuesi nuk e kufizoi pavarësinë e nxënësve. Ai nuk i detyroi ata që vinin tek ai nga punëtori të tjera të ndryshonin aftësitë e tyre të fituara më parë në pikturë. Në punishten e tij mbretëronte një atmosferë e lirë krijuese. Nxënësit debatonin dhe ndonjëherë nuk pajtoheshin me drejtuesin.

Shqetësimi për studentët u shtri përtej seminarit. Arkhip Ivanovich ishte shumë i vëmendshëm si për jetën personale të studentëve të tij ashtu edhe për kushtet e tyre të jetesës. Në 1895, ai u siguroi studentëve të tij para dhe i dërgoi për të skicuar në pronën e tij në Krime, ku ngriti një lloj "dacha akademike".

Në 1897, "për pjesëmarrje në një grevë studentore", Kuindzhi u vendos në arrest shtëpiak për dy ditë dhe u hoq nga profesori. Arsyet e vërteta të dorëheqjes së tij ishin qëndrimi i drejtuesve të Akademisë ndaj tij, të cilin Arkhip Ivanovich e acaroi me sjelljen e tij të pavarur, qëndrimin demokratik ndaj studentëve dhe popullaritetin e gjerë në mesin e studentëve.

Pas largimit nga Akademia, artisti vazhdoi të jepte mësime private dhe ndihmoi në përgatitjen e punimeve konkuruese. Për më tepër, në pranverën e vitit 1898, Kuindzhi, me shpenzimet e tij, mori trembëdhjetë studentë të tij jashtë vendit për të zgjeruar njohuritë e tyre dhe për të përmirësuar aftësitë e tyre. Më vonë, ai i bashkon studentët e tij për arsye të tjera që mund t'i imagjinojë: këto janë të ashtuquajturat "Të hënët e Mussard", këto janë gara me emrin. Kuindzhi, dhe që nga viti 1908 - Shoqëria me emrin. Kuinxhi.

Ëndrra e Kuindzhit për një shoqatë artistike, ku artisti do të ndihej i pavarur nga pushteti dhe institucionet zyrtare, u realizua me krijimin e Shoqatës së Artistëve në 1908. Atje ai synonte të investonte pjesën më të madhe të kapitalit të tij për t'u ofruar artistëve mbështetje jo vetëm morale, por edhe materiale. Gjithashtu ishte parashikuar ndërtimi i ambienteve të ekspozitës. U vendos që t'i jepet Shoqërisë emri i tij si shenjë e meritave të Arkhip Ivanovich. Për mendjen e tij - Shoqëria me emrin. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich la trashëgim të gjitha pikturat e tij, pronat në Krime dhe gjysmë milioni kapital.

Shoqëria me emrin Kuindzhi ekzistonte deri në vitin 1931. Takimet, ekspozitat dhe mbrëmjet mbaheshin në një apartament në rrugën Gogol 17, muret e të cilit ishin zbukuruar me piktura të Kuindzhit. Artistë të shquar si Chaliapin, Sobinov, Medea Figner dhanë koncerte këtu.

Një nga studentët më të dashur të Arkhip Ivanovich ishte N.K. Roerich. S.P. Yaremich shkroi: "Ne gjejmë një shembull të përsosur që mishëron idealin e Kuindzhit në personalitetin e Roerich. Ai është padyshim më i forti dhe më i kompletuari nga të gjithë studentët e Kuindzhit."

Roerich e mbajti dashurinë e tij për Kuindzhi gjatë gjithë jetës së tij. "Mësues me një T të madhe", kështu e quajti ai Arkhip Ivanovich. Dhe me çfarë dashurie kam shkruar për të!

"...Kuindzhi i fuqishëm nuk ishte vetëm një artist i madh, por ishte edhe një mësues i madh i jetës. Jeta e tij private ishte e pazakontë, e izoluar dhe vetëm nxënësit e tij më të afërt i dinin thellësitë e shpirtit. Pikërisht në mesditë ai u ngjit në çatia e shtëpisë së tij dhe, sapo bubulloi topi i kalasë së mesditës, rreth tij u mblodhën mijëra zogj. Ai i ushqente nga duart e tij, këta miq të tij të panumërt: pëllumba, harabela, sorra, xhakeda, dallëndyshe. të gjithë zogjtë e kryeqytetit u dyndën drejt tij dhe i mbuluan shpatullat, krahët dhe kokën. Ai më tha: "Afrohuni, do t'u them të mos kenë frikë nga ju." Pamja e këtij burri flokëthinjur dhe të buzëqeshur, e mbuluar. me cicërima zogjsh, ishte e paharrueshme, do të mbetet ndër kujtimet më të dashura, para nesh ishte një nga mrekullitë e natyrës, dëshmuam se si zogjtë e vegjël ulen pranë sorrave dhe nuk i dëmtuan vëllezërit e tyre më të vegjël.

Një nga gëzimet e zakonshme të Kuinxhit ishte të ndihmonte të varfërit pa e ditur ata se nga erdhi vepra e mirë. E gjithë jeta e tij ishte unike. Një djalë i thjeshtë bari i Krimesë, ai u bë një nga artistët tanë më të famshëm vetëm falë talentit të tij. Dhe e njëjta buzëqeshje që ushqeu zogjtë e bëri atë pronar të tre shtëpive të mëdha. Eshtë e panevojshme të thuhet, sigurisht se ai ia la trashëgim popullit të gjithë pasurinë e tij për qëllime artistike”.

Roerich përshkruan portretin e mësuesit të tij me goditje të lehta, por edhe nga këto shënime të shkurtra bëhen të qarta shumë tipare mahnitëse të personalitetit të tij.

"Më kujtohet se si më priti në punishten e tij. Mbaj mend që më zgjoi në orën dy të mëngjesit për të paralajmëruar rrezikun. Mbaj mend që ai i turpëruar u jepte para njerëzve të ndryshëm dhe të moshuarve. Më kujtohet i shpejti i tij kthehet për të dhënë këshilla se Ai, pasi kishte rënë tashmë nga gjashtë kate, e vendosi. Më kujtohen vizitat e tij të shpejta për të parë nëse kritikat e tij të ashpra ishin shumë shqetësuese. Mbaj mend gjykimet e tij të sakta për njerëzit që takoi.

Ai dinte shumë më tepër për shumë gjëra nga sa mund të imagjinonin. Nga dy-tre fakte, me ndjeshmërinë e një krijuesi të vërtetë, ai përcaktoi propozime integrale. "Unë nuk flas ashtu siç është, por siç do të jetë." Më kujtohet fjala e tij e ëmbël, falës: "Të gjorë ata!" Dhe për shumë njerëz ai mund të krijonte një kënd të mirëkuptimit dhe faljes. Bisedat e qeta dhe të gjata private do të mbahen mend më shumë nga studentët e Arkhip Ivanovich.

Kujdesi i mësuesit për nxënësit e tij dhe dashuria për ta ishte i dukshëm deri në ditët e fundit të jetës së Kuinxhit. Para vdekjes së tij, Kuindzhi dëshironte me pasion të shihte të gjithë studentët e tij.

"Njerëzit e mirë vdesin rëndë." Këtë e beson populli. Mes mbytjes së dhimbshme të Arkhip Ivanovich, kjo shenjë u kujtua. Urtësia popullore tregoi se një njeri i mirë dhe i madh vdiq."

LITERATURA

1. Repin I.E. Shumë afër.
2. Aspektet e Agni Yoga. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuinxhi.
4. Stasov V.V. Artikuj të zgjedhur rreth pikturës ruse.
5. Roerich N.K. Punëtoria e Kuinxhit.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Shën Petersburg

Për më shumë se 30 vjet, shkencëtari i madh rus ishte i lidhur me lidhje miqësie me artistin e mrekullueshëm të peizazhit A. I. Kuindzhi, një vendas i qytetit tonë.

D. I. Mendeleev luan shah me A. I. Kuindzhi

Njohja e tyre me sa duket ndodhi në mesin e viteve 70, kur emri Kuindzhi filloi të bëhej gjithnjë e më i famshëm. Dmitry Ivanovich e donte pikturën dhe ishte një ekspert dhe njohës i mprehtë i saj. Ai nuk humbi asnjë ditë të rëndësishme hapjeje, bëri njohje me artistë dhe vizitoi punëtoritë e tyre. Ai u interesua aq shumë për pikturën sa filloi të blinte piktura dhe grumbulloi një koleksion të rëndësishëm. Njohuritë e tij në këtë fushë ishin aq serioze sa Mendeleev u zgjodh më pas anëtar i plotë i Akademisë së Arteve.

Në historinë e kulturës ruse, "mjediset" e Mendelejevit janë gjerësisht të njohura, ku u mblodhën inteligjenca krijuese e kryeqytetit, lulja e kulturës ruse. Pothuajse të gjithë Itinerantët vizituan këtu: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Kuindzhi u takua gjithashtu me Mendeleev në Kirill Vikentievich Lemokh, i cili që nga vitet '80 u bë ndoshta miku më i ngushtë i Arkhip Ivanovich midis artistëve. Djali i madh i Mendelejevit nga martesa e tij e parë, Vladimir, një oficer detar, i cili në shekullin e kaluar hartoi një projekt për "digën Azov", domethënë bllokimin e ngushticës së Kerçit me një digë, e cila, sipas autorit të projektit , do të ndryshonte për mirë fatin e Detit Azov në përgjithësi, ishte martuar me vajzën e Lemokh dhe Mariupol në veçanti. Si Kuindzhi ashtu edhe Mendeleev ndoqën rregullisht "Të martat" e Lemokh-ut, i cili mblodhi së bashku udhëtarët, profesorët e Akademisë së Arteve dhe njerëz nga bota e shkencëtarëve.

Dmitry Ivanovich ishte i njohur mirë me të gjithë Wanderers, por ai krijoi marrëdhënie veçanërisht të ngushta dhe miqësore me tre: Kuindzhi, Yaroshenko dhe Repin. Miqësinë më të ngushtë e kishte me të parin.

Duke pasur një kuptim të shkëlqyeshëm të pikturës, Mendeleev megjithatë nuk foli kurrë në shtyp për këtë temë. Ai bëri përjashtimin e vetëm nga ky rregull për Kuindzhi, kur u shfaq "Nata e tij me hënë në Dnieper". Kënaqësia e shkaktuar nga kjo kryevepër e pikturës ruse ishte aq e madhe sa Dmitry Ivanovich shkroi një artikull për të.

Mendeleev ishte, natyrisht, ndër ata që panë "Nata në Dnieper" në dritën e ditës, domethënë në apartamentin e artistit. Dhe shumë herë. Ai solli në shtëpinë e Kuindzhi një student të ri të Akademisë së Arteve, A.I. Popova, i cili shpejt u bë gruaja e Dmitry Ivanovich. (Do të shënoj në kllapa: Anna Ivanovna e mbijetoi burrin e saj për 35 vjet. Ajo vdiq në 1942. Guxoj të them - në Leningradin e rrethuar nga uria. Nëse është kështu, gratë e të dy miqve patën një fat të ngjashëm - vdekjen nga uria. Në të njëjtin qytet, vetëm me një diferencë prej 21 vitesh).

Në kujtimet e tij "Mendeleev në jetë", një fragment nga i cili kemi përfshirë në këtë përmbledhje. Anna Ivanovna pikturoi portretin e mëposhtëm të artistit: "Dera u hap dhe u shfaq vetë Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Përballë nesh qëndronte një burrë me shtat të vogël, por të madh, të trashë, me shpatulla të gjera; koka e tij e madhe e bukur, me një kapelë të zezë me flokë të gjatë me onde dhe një mjekër kaçurrelë, me sy kafe me gaz, i ngjante kokës së Zeusit. Ai ishte i veshur tërësisht në shtëpi, me një xhaketë gri të veshur, nga e cila dukej se ishte rritur. Ne u ulëm për një kohë të gjatë para pikturës, duke dëgjuar Dmitry Ivanovich, i cili fliste për peizazhin në përgjithësi.”

Këto konsiderata formuan bazën e artikullit të lartpërmendur "Përpara pikturës së Kuindzhi", në të cilin kimisti i madh vuri në dukje, në veçanti, lidhjen ekzistuese midis artit dhe shkencës. Me sa duket, jo pa ndikimin e Mendeleev, Kuindzhi tashmë në gjysmën e dytë të viteve '70 u bind se ishte e nevojshme të përdoreshin zbulime të reja kimike dhe fizike për të përsosur efektet piktoreske. Një gjeni pa një edukim sistematik, Arkhip Ivanovich filloi të studionte ndërveprimin e dritës dhe ngjyrave, të cilat ai i përftoi nga përzierja intuitive, si dhe vetitë e pigmenteve shumëngjyrëshe. Ai e kuptoi se ngjyrat e mahnitshme që merrte nga përzierja intuitive e bojrave mund të ishin të paqëndrueshme dhe të zbeheshin me kalimin e kohës. Dhe artisti kërkoi me këmbëngulje në shkencë për një mjet për të arritur një kombinim të qëndrueshëm ngjyrash.

Mendelejevi e futi Kuinxhin (si shumë udhëtues) në rrethin e shkencëtarëve, e prezantoi atë me fizikanin e shquar, profesorin në Universitetin e Shën Petersburgut Fjodor Fomich Petrushevsky. Ndër të tjera, ky shkencëtar u angazhua, me pak fjalë, në zhvillimin shkencor të teknologjisë së pikturës. Kjo është ajo që shkruan Ilya Efimovich Repin në kujtimet e tij: "Në një dhomë të madhe fizike në oborrin e universitetit, ne, artistët Perdvizhniki, u mblodhëm në shoqërinë e D. I. Mendeleev dhe F. F. Petrushevsky për të studiuar nën udhëheqjen e tyre vetitë e bojrave të ndryshme. Ekziston një pajisje që mat ndjeshmërinë e syrit ndaj nuancave delikate të toneve. Kuindzhi theu rekordin në ndjeshmërinë ndaj hollësive ideale dhe disa nga shokët e tij kishin këtë ndjeshmëri që ishte tepër e vrazhdë për të qeshur.

"Gjatë viteve të heshtjes", miqësia e Kuindzhit me shkencëtarin e madh u bë edhe më e ngushtë. "Ne dinim gjithçka që i ndodhi," shkruan A.I. Mendeleeva në kujtimet e saj, "mendimet, planet e tij. Përveç "të mërkurave", Arkhip Ivanovich hynte në ditë të tjera, dhe kur përjetonte diçka, atëherë disa herë në ditë. Ai shpesh luante shah me Dmitry Ivanovich. Më pëlqente të shikoja lojën e tyre nervoze, gjithmonë interesante, por më pëlqeu edhe më shumë kur ata lanë shahun për bisedë.”

Ata folën për shumë gjëra, por mbi të gjitha, natyrisht, për artin, pyetjet e të cilit ishin jo më pak të afërta me Mendelejevin sesa problemet e shkencës. Dmitry Ivanovich përshkroi me entuziazëm planet madhështore për rindërtimin ekonomik të Rusisë dhe, si një poet, ëndërroi për një të ardhme të lumtur.

Arkhip Ivanovich ishte gjithashtu një bashkëbisedues origjinal. Bashkëkohësit kujtojnë se fjalimi i tij nuk ishte shumë koherent dhe i qetë, por pavarësisht se për çfarë fliste, ai dinte të gjente një anë të re për një çështje apo çështje. Zgjidhjet që ai propozonte ishin gjithmonë të thjeshta dhe praktike. Pikëpamjet e tij për artin dhe autorët shpesh e befasonin me origjinalitetin dhe saktësinë e tyre. Ata gjithmonë reflektonin, nga njëra anë, një lloj mosnjohjeje me atë që mendonin dhe thoshin të tjerët për të, dhe nga ana tjetër, aftësinë për t'i parë gjërat nga një kënd i papritur.

Më 4 nëntor 1901, pas një pushimi prej gati njëzet vjetësh, Arkhip Ivanovich hapi dyert e punëtorisë së tij për një grup të vogël njerëzish, midis tyre, natyrisht, kryesisht Dmitry Ivanovich dhe Anna Ivanovna Mendeleev.

Pikturat lanë një përshtypje të madhe. Shkrimtari I. Yasinsky, i cili ishte i pranishëm, thotë në kujtimet e tij se kur Kuindzhi tregoi pikturën "Dnieper", Mendeleev u kollit. Arkhip Ivanovich e pyeti:

Pse po kollitesh ashtu, Dmitry Ivanovich?

Unë kollitem për gjashtëdhjetë e tetë vjet, nuk është asgjë, por kjo është hera e parë që shoh një foto si kjo.

Versioni i ri i "Birch Grove" shkaktoi gjithashtu kënaqësi të përgjithshme.

Cili është sekreti, Arkhip Ivanovich? - Filloi sërish bisedën Mendelejevi.

Nuk ka asnjë sekret, Dmitry Ivanovich, "tha Kuindzhi, duke qeshur, duke mbajtur foton të mbyllur.

"Kam shumë sekrete në shpirtin tim," përfundoi Mendeleev, "por nuk e di sekretin tuaj...

"Miqësia jonë me Kuindzhi," shkruan A.I. Mendeleeva, "vazhdoi deri në fund të jetës së Arkhip Ivanovich." Kjo do të thotë që edhe pas vdekjes së shkencëtarit të madh, "Arkhip Ivanovich e mbijetoi mikun e tij për tre vjet", familjet Kuindzhi dhe Mendeleev vazhduan të ishin miq në shtëpi.

2. Në vitin 1880, artisti organizoi një ekspozitë të jashtëzakonshme në sallën e Shoqatës për Nxitjen e Artistëve. Njerëzit qëndruan në radhë për orë të tëra për të hyrë në sallë, ku vetëm një pikturë u shfaq në një sallë të errët - "Nata me hënë në Dnieper".
Kishte zëra se ishte pikturuar me bojëra magjike hënore, të cilat i shpiku vetë Mendeleev. Përshtypja e dritës së hënës që vezullonte ishte aq e pabesueshme sa disa shikues shikuan pas pikturës për të parë nëse kanavacja ndriçohej nga një llambë, ndërsa të tjerë thanë se fosfori ishte përzier në bojë.
Misteri i pikturave "shkëlqyese" nuk ishte në përbërjen e veçantë të ngjyrave. Ngjyrat ishin të zakonshme, teknika e lyerjes ishte e pazakontë...
Efekti u arrit përmes pikturës me shumë shtresa, dritës dhe kontrastit të ngjyrave, duke thelluar kështu hapësirën dhe goditjet më pak të errëta në zonat e ndriçuara krijuan një ndjenjë të dritës vibruese. Ai krahasoi tonin e ngrohtë të kuqërremtë të tokës me nuancat e ftohta të argjendta.

Në verën dhe vjeshtën e 1880 A.I. Kuindzhi ka punuar në këtë pikturë. Thashethemet u përhapën në të gjithë kryeqytetin rus për bukurinë magjepsëse të "Natës së hënës në Dnieper".
Për dy orë të dielave, artisti hapi dyert e studios së tij për të interesuarit dhe publiku i Shën Petersburgut filloi ta rrethonte shumë kohë përpara përfundimit të punës.
Fotografia fitoi famë vërtet legjendare. I.S. Turgenev dhe Ya. Polonsky, I. Kramskoy dhe P. Chistyakov, D.I. Mendelev erdhën në punëtorinë e A.I. Kuindzhi, dhe botuesi dhe koleksionisti i famshëm K.T. Soldatenkov kishte një sy në pikturën. Direkt nga punëtoria, edhe para ekspozitës, "Nata me hënë në Dnieper" u ble nga Duka i Madh Konstantin Konstantinovich për para të mëdha.


Ai kishte kohë që punonte për këtë foto. Unë shkova në Dnieper, ndoshta, pikërisht për këtë histori. Për ditë, javë, Kuindzhi pothuajse nuk u largua nga punëtoria. Puna e zhyti aq shumë, saqë edhe si i vetmuar, gruaja e tij e çoi drekën lart. Fotografia e synuar, vezulluese dhe e gjallë, qëndronte para syve të artistit.
Kujtimet e gruas së Kuindzhit janë interesante: "Kuindzhi u zgjua natën. Mendimi ishte si një pasqyrë: "Po sikur... "Nata me hënë në Dnieper" të shfaqej në një dhomë të errët?!" Ai u hodh, ndezi një Llamba vajguri dhe, duke u përzier me pantofla, vrapoi shkallët për në punishte. Aty ndezi një llambë tjetër, i vendosi të dyja në dysheme në skajet e figurës. Efekti ishte i mrekullueshëm: hapësira në foto u zgjerua, hëna po shkëlqente. i rrethuar nga një shkëlqim vezullues, Dnieper luante me reflektimin e tij. Gjithçka ishte si në jetë, por më e bukur, më sublime. Arkhip Ivanovich vendosi një karrige në distancën e duhur, siç besonte, u ul, u përkul dhe shikoi dhe shikoi derisa zbardhi agimi jashtë dritares së madhe. I mahnitur nga efekti që gjeti, ai e dinte se duhej të shfaqte "Nata me hënë në Dnieper" në një sallë të errët, i vetëm..."
Piktura u ekspozua në rrugën Bolshaya Morskaya në Shën Petersburg. Performanca e artistit me një ekspozitë personale, madje e përbërë nga vetëm një pikturë e vogël, ishte një ngjarje e pazakontë. Për më tepër, kjo fotografi nuk interpretonte ndonjë komplot të pazakontë historik, por ishte një peizazh me përmasa shumë modeste (105 x 144). Duke ditur se efekti i dritës së hënës do të manifestohej plotësisht nën ndriçimin artificial, artisti urdhëroi që dritaret në sallë të mbuloheshin dhe piktura të ndriçohej me një rreze drite elektrike të fokusuar në të. Vizitorët hynë në sallën me ndriçim të zbehtë dhe, si të magjepsur, qëndronin përpara shkëlqimit të ftohtë të dritës së hënës.
A.I. Kuindzhi i përqendroi përpjekjet e tij në transferimin iluzion të efektit të vërtetë të ndriçimit, në kërkimin e një kompozimi të tillë të figurës që do të lejonte shprehjen më bindëse të ndjenjës së hapësirës së gjerë. Dhe ai i përballoi shkëlqyeshëm këto detyra. Për më tepër, artisti i mundi të gjithë në dallimin e ndryshimeve më të vogla në ngjyrën dhe marrëdhëniet e lehta.
Kuindzhi përdori vetinë e ngjyrave të ngrohta për t'u ndezur nga drita e llambës dhe e ngjyrave të ftohta për t'u përthithur prej saj. Efekti i një ekspozimi të tillë ishte i jashtëzakonshëm. I.N. Kramskoy bërtiti: "Çfarë stuhie entuziazmi ngriti Kuindzhi! .. Një shok kaq simpatik."
Suksesi i Kuindzhit krijoi imitues të pikturës së tij të ndritshme, intensive, hapësirës së tij të ndërtuar në mënyrë mahnitëse me një iluzion të mrekullueshëm thellësie. Ndër imituesit e krijuar nga efekti "Nata e hënës në Dnieper", kjo është kryesisht L.F. Lagorio, i cili shkroi "Nata me hënë në Neva" në 1882, pastaj Klodt, Yu.Yu.Klever...
Triumfi i paprecedentë i Kuindzhi shkaktoi njerëz ziliqarë që përhapën thashetheme qesharake për artistin. Atmosfera e zilisë u kap nga P.P. Chistyakov: "Të gjithë piktorët e peizazhit thonë se efekti Kuindzhi është një çështje e thjeshtë, por ata vetë nuk mund ta bëjnë atë."

"D.I. Mendeleev dhe A.I. Kuindzhi"

"Nata me hënë në Dnieper"(1880) - një nga pikturat më të famshme Arkhip Kuindzhi. Kjo vepër krijoi një ndjesi të vërtetë dhe fitoi famë mistike. Shumë nuk besuan se drita e hënës mund të përcillet në këtë mënyrë vetëm me mjete artistike dhe ata shikuan pas kanavacës, duke kërkuar një llambë atje. Shumë prej tyre qëndruan në heshtje për orë të tëra para pikturës dhe më pas u larguan me lot. Duka i madh Konstantin Konstantinovich bleu "Nata me hënë" për koleksionin e tij personal dhe e mori me vete kudo, gjë që pati pasoja tragjike.

Kuindzhi i çmendi bashkëkohësit e tij me sekretet e zanatit të tij. Madje kishte zëra se ai ia shiti shpirtin djallit për ta.

Ai në fakt përdori sekretet teknike. Së pari, ngjyrat e bitumit:

Bojë asfalti është bërë nga asfalti dhe i përket bojrave të vajit. Për shkak të ngjyrës së bukur kafe, transparencës perfekte dhe lehtësisë së aplikimit, përdoret kryesisht për lustrim. Kjo bojë përzihet lehtësisht me bojëra të tjera, me përjashtim të të bardhës, dhe në të njëjtën kohë u jep atyre kadife dhe forcë; në një zgjidhje të dobët, asfalti ringjall vetëm bojëra të tjera, si llak. Shqetësimi i përdorimit të bojës së asfaltit është se ajo thahet ngadalë dhe për këtë arsye thyen llakun; Një shqetësim tjetër është se me kalimin e kohës nxihet gjithçka me të cilën kombinohet, kështu që preferohet të përdoret në kombinime të errëta në të cilat kjo veçori nuk mund të prishë harmoninë e ngjyrave. Ne gjithashtu kemi provuar të bluajmë asfaltin në alkool dhe ta aplikojmë në këtë formë në pikturën me bojëra uji. - Bojë asfalti // Fjalor Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg, 1890-1907.

Mungesa e kësaj bojë çoi në një humbje të konsiderueshme të ruajtjes së kryeveprës së tij

Në Muzeun Rus (Shën Petersburg) gjendet një pikturë që ka qenë në një udhëtim:

Në Galerinë Tretyakov (Moskë) piktura (përsëritja e autorit) ruhet më mirë:

Së dyti, sistemi i ngjyrave plotësuese që ai përdori.

Bëhet fjalë për ngjyra që kur përzihen prodhojnë nuanca gri nga e bardha në të zezë (ngjyrë akromatike) dhe kur vendosen pranë njëra-tjetrës japin një ndjenjë kontrasti maksimal.

Në rrotën e ngjyrave këto ngjyra janë të vendosura në të kundërt:

Këtu mund të luani: Klikoni ikonën "kontrast" dhe në rreth shënoni ngjyrën me të cilën dëshironi të përputheni me kontrastin. Në të djathtë do të shihni se si kombinohen këto ngjyra.

Nëse i shikoni nga afër impresionistët francezë të asaj kohe, do të merrni me mend se kush i bëri përshtypje Kuindzhit:

Claude Monet

Por impresionistët modernë gjithashtu shkëlqejnë:

Jeremy Mann

Verniku i bitumit nuk është bojë asfalti, ato janë përdorur në shekullin e 16-të, por atëherë me sa duket kishte malte. Malta nuk është vetëm emri i ishullit, por emri grek për elementin natyror të ndërmjetëm të naftës, më saktë vaj me dyll - me sa duket aty kishte mjaftueshëm. Përdorej si bojë, por për shkak të teknologjisë së papërsosur thahej shpejt (më shpejt se bojërat e tjera me bazë vaji arre ose liri dhe plasaritej. Ekziston një term në restaurim, krakël lundrues, shkaktohet nga plasaritja e bitumit dhe jep gjerësi. çarje, ndryshe nga llojet e tjera të craquelure. Bitumi u përdor gjerësisht nga Rembrant dhe Rubens. Në parim, e gjithë piktura flamande e parëndësishme ia detyron shkëlqimin e saj bitumit, por jo Kunji. Sepse Kuindzhi është tashmë një brez tjetër teknologjik. Po, ai e njihte spektrin Ai mund të bënte gjithçka për t'i bërë ato të "shkëlqejnë" - kjo në parim nuk është e vështirë, por unë nuk do t'i caktoja këtu rolin vendimtar.

Përgjigju

Komentoni

I. Aivazovsky. Në brigjet e Krimesë

Gjenitë lindin në mënyrë të çuditshme, pa rënë dakord se ku dhe kur të lindin. Por nëse deri në vitet 40 të shekullit të 19-të shumica e piktorëve të mirë në Rusi ishin Shën Petersburg dhe Moskovitë, atëherë në vitet 1836-1848 provincat ia kaluan kryeqyteteve. Këtu janë emrat më të famshëm: Savrasov - Moskë, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - fshati Pechenegs në provincën Kharkovit, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - Chuguev, 1844 - Krasnoyarsk, 1848, Vasnetsov - fshati Lopyal, provinca Vyatka, 1848.
Një pikturë e një prej "provincialëve", Arkhip Kuindzhi, habiti publikun e Shën Petersburgut në 1880. Radha më e gjatë qëndronte nga Nevski përgjatë Bolshaya Morskaya në hapësirën e ekspozitës së Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve, në sallën ku varej vetëm një pikturë: "Nata me hënë në Dnieper". I dhanë rubla portierit që të kalonte radhën.

V. Vasnetsov. Portreti i artistit A. Kuindzhi

Gazetat shkruanin se ky peizazh vret plotësisht të gjitha pikturat e tjera në ekspozitë. Ajo shkëlqente. Uji, hëna dhe vetë nata shkëlqenin. Spektatorët shikuan pas kanavacës - mbase kishte një llambë të fshehur atje, e cila
ndriçon foton? Rreth Shën Petersburgut kishte thashetheme: Kuindzhi ishte mik me kimistin e famshëm Mendeleev, i cili shpiku bojëra të mahnitshme shkëlqyese për mikun e tij. Dhe në përgjithësi, Kuindzhi është një mashtrues që vrau një artist të vërtetë dhe mori në zotërim pikturat e tij. Çfarë i dolën banorëve të papunë!
Dyzet vjet para triumfit të Kuindzhit, një tjetër piktor rus i peizazhit, Ivan Aivazovsky, mahniti Evropën në të njëjtën mënyrë. Bashkëkohësi i tij F. Jordan shkroi: “Edhe Parisi arrogant i admironte pikturat e tij, njëra prej të cilave, që përshkruante një lindje apo perëndim të diellit, ishte pikturuar aq gjallërisht dhe besnike sa francezët dyshonin nëse kishte ndonjë mashtrim këtu, nëse kishte një qiri apo një llambë pas. Piktura." . Dhe edhe më herët, në shekullin e 17-të, Georges de La Tour, i cili u quajt "piktori i netëve", gjithashtu mahniti bashkëkohësit e tij. Personazhi kryesor i pikturave të tij nuk është një person, por drita, drita e një pishtari ose qiri.

A. Kuinxhi. Nata me hënë në Dnieper

Temat dhe titujt e pikturave janë më të zakonshmet në ato ditë: "Magdalena e pikëlluar", "Lindja e Krishtit", "Martirizimi i Shën Sebastianit", "Shfaqja e një engjëlli te Shën Jozefi", " Jobi dhe gruaja e tij”... Dhe pikturat rezultuan të mahnitshme dhe origjinale - nga -sepse qirinjtë dhe pishtarët e pikturuar nga artisti digjen "me të vërtetë".
E njëjta dritë e qartë, fantastike dha një lloj madhështie dhe një ndjesi mrekullie edhe në ato piktura që përshkruajnë tema "të ulëta": "Rounder", "Gruaja që kap një plesht", "Pagesa". "Si bëhet kjo?" - u habitën spektatorët.

Në fakt, ndonjëherë artistët në të vërtetë iu drejtuan trukeve të ndryshme teknike, dhe bojërat shkëlqyese nuk janë një mit ose produkt i kohës sonë (bojrat moderne me shtimin e shkëlqimit të fosforit). Në shekullin e 6-të në Ajanta (Indi), një tempull shpellë u pikturua në mënyrë që në errësirë ​​figurat të duken tredimensionale, të dala nga thellësitë. Dhe ata shkëlqejnë, dhe nuk është e qartë pse - kimistët nuk mund të zbulojnë sekretin e bojrave antike. Dhe në Japoni në shekullin e 18-të, teknika e mëposhtme ishte e popullarizuar: sfondi i gdhendjes ishte i mbuluar me një shtresë të hollë pluhur mike. Rezultati ishte një sipërfaqe vezulluese që i dha të gjithë veprës një cilësi misterioze. Kështu kanë punuar për shembull Kitagawa Utamaro dhe Toshusai Sharaku.

Por Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour dhe shumë artistë të tjerë nuk përdorën metoda "teknike". Ata arritën sukses duke kombinuar tonet e lehta dhe të errëta. Aq më e mahnitshme është drita e mrekullueshme që derdhet nga kanavacat e tyre.

Zeus i mirë
E vërteta për Kuindzhin ishte më e çuditshme se thashethemet. Një bari grek nga Mariupoli vjen në kryeqytet për të hyrë në Akademinë e Arteve, dështon për dy vjet, hyn për të tretën... për t'u larguar shpejt, sepse Akademia, sipas tij, është e vjetëruar.
Tregon pikturat e tij në ekspozitat e Itinerantëve, duke habitur me dritën që derdhet nga kanavacat. Ai nuk jeton mirë. Çdo pasdite ai del me një thes me ushqim - dhe zogjtë dynden tek ai. Pastaj ai vendos që nuk janë vetëm zogjtë që duhet të "ushqehen". Ai hyn në disa aventura financiare të paimagjinueshme dhe bëhet i pasur. Por ai ende jeton me gruan e tij në një apartament të vogël, të mobiluar me mobilje të shkreta, por jep njëqind mijë rubla për të trajnuar piktorë të rinj. Ai e shpjegon kështu: “Kjo... kjo, çfarë është kjo? Nëse jam i pasur, atëherë gjithçka është e mundur për mua: të ha, të pi dhe të studioj, por nëse nuk ka para, atëherë do të thotë që do të jesh i uritur, i sëmurë dhe nuk mund të studiosh, siç ishte rasti me mua.
Por unë ia arrita qëllimit tim dhe të tjerët po vdesin. Por kjo nuk është kështu, kjo duhet korrigjuar, kjo është që të ketë shumë para dhe t'u jepen atyre që kanë nevojë, që janë të sëmurë, që duan të studiojnë...” (fjalët e vërteta të Kuinxhit) . Nga pamja e jashtme, ai duket si Zeusi i sjellshëm - tipare të rregullta të fytyrës, një mjekër kaçurrelë. Studentët e tij e adhurojnë atë, pseudonimi i tij është "babai" (ndoshta më i famshmi nga studentët e tij është N.K. Roerich). Ai shkruan shumë, ekspozon me sukses, pikturat e tij blihen ende në studio, "në hardhi".
Dhe befas ai ndalon së dërguari pikturat e tij në ekspozita, duke shpjeguar se “një artist duhet të performojë në ekspozita, ndërsa ai, si një këngëtar, ka një zë. Dhe sapo zëri i tij të qetësohet, ai duhet të largohet...” Dhe, sado që u bind, ai nuk dërgoi asnjë pikturë në ekspozita për më shumë se 20 vjet (dhe i pikturonte çdo ditë, një më mirë se tjetër!).
Ai vdiq nga sëmundjet e zemrës - dhemb shumë për të gjithë ata që vuajnë. Ai i la një pension të vogël gruas së tij të dashur dhe i la trashëgim një pasuri prej dy milionë rubla Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve. "Shumë të huaj ecnin pas arkivolit të Kuindzhit, duke marrë ndihmë prej tij dhe zogjtë jetimë qarkulluan mbi shtëpinë," shkroi një nga miqtë e tij. Dhe askush nuk e ka zgjidhur ndonjëherë misterin e pikturave të tij të shkëlqyera...