Liwanag at anino ni Arkhip Kuindzhi. Inihayag ng artist na si Orlovsky ang "lihim" ng Kuindzhi Light at anino

Ang tunay na pagkamalikhain ay nagbibigay-inspirasyon at nagpapalaki sa isang tao, na nagdadala sa kanya sa mga Mundo ng mas mataas na katotohanan. "Sa pamamagitan ng sining mayroon kang Liwanag." (Mukha ng Agni Yoga. Vol. 13, 332)

Ang bawat mahusay na master, na nagpapakilala sa manonood sa Beauty, ay naglalagay ng ilang mga ideya sa kanyang mga gawa, lumilikha ng ilang mga anyo kung saan binibihisan niya ang mga ideyang ito.

Ano ang binasa ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi sa kanyang mga canvases, ano ang "sinasabi" ng kanyang mga landscape? Sa pagtingin sa mga painting ng artist, kahit isang mababaw na manonood ay nararamdaman ang kakaiba ng liwanag na inilalarawan sa kanila. "Si Kuindzhi ay isang pintor ng liwanag," isinulat ni Ilya Efimovich Repin sa "Memoirs." "Ang liwanag ay kagandahan, at ang kapangyarihan ng liwanag, at ang ilusyon nito ang kanyang layunin. Siyempre, ang buong diwa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nasa Kuindzhi mismo, sa kanyang phenomenality, personal innate originality Nakinig lang siya sa kanyang henyo - ang demonyo...”

Ang kagandahan ng liwanag, kasama ang kagandahan at pagkakaisa ng komposisyon, na kadalasang naghahatid ng tanawin na pangkalahatan sa unibersal na kadakilaan, ay nagbibigay sa bawat pagpipinta ng Kuindzhi ng isang espesyal na magnetismo. Ang mga pinagmulan nito ay palaging nasa mga lugar kung saan dinadala ng inspirasyon ang lumikha sa proseso ng malikhaing pagkilos. At kung mas mataas ang malikhaing pag-iisip ng artista, mas malakas at dalisay ang apoy ng kanyang puso, mas makabuluhan ang mga bunga ng kanyang pagkamalikhain.

"Bakit ang mga dakilang gawa ng sining ay pinahahalagahan ng mga tao at hindi namamatay? Dahil naglalaman ang mga ito ng mga kristal ng Liwanag, na inilagay sa kanila ng mga kamay ng lumikha ng gawaing ito. Ang nagniningas na diwa ng isang pintor, iskultor, makata, kompositor, sa ang proseso ng kanyang pagkamalikhain, nababad sa mga elemento ng Liwanag na kanyang nilikha. At dahil ang mga elemento ng Liwanag ay hindi napapailalim sa karaniwang pagkasira ng panahon o pagkalimot, ang haba ng buhay ng mga dakilang gawa ng sining ay higit pa sa buhay ng ordinaryong bagay at bagay."

Dapat sabihin na hindi lamang ang malikhaing henyo ni Kuindzhi, kundi pati na rin ang kanyang mga katangian ng karakter ay may mahusay na lakas at kaakit-akit. Ito ay isang bihirang artista, na hindi gustong "maglabas ng mga obra maestra," na tatanggi na ipakita ang kanyang mga gawa sa apogee ng katanyagan, tulad ng ginawa ni Kuindzhi. Hindi lahat ng master ay maaaring maging makapangyarihan para sa kanyang mga mag-aaral tulad ng Arkhip Ivanovich, na lumikha ng isang buong kalawakan ng mga tunay na orihinal na artista.

Ang isa sa kanyang mga mag-aaral, si Nikolai Konstantinovich Roerich, ay nailalarawan ang napakagandang personalidad ng kanyang guro at ang kanyang hindi pangkaraniwang landas sa buhay tulad ng sumusunod:

"Kilala ng lahat ng kultural na Russia ang Kuindzhi. Kahit na ang mga pag-atake ay naging mas makabuluhan ang pangalang ito. Alam nila ang tungkol sa Kuindzhi - tungkol sa isang mahusay, orihinal na artist. Alam nila kung paano, pagkatapos ng walang uliran na tagumpay, tumigil siya sa pagpapakita; nagtrabaho siya para sa kanyang sarili. Kilala nila siya bilang isang kaibigan ng kabataan at isang malungkot na tao para sa mga mahihirap. Kilala nila siya bilang isang maluwalhating mapangarapin sa pagsisikap na yakapin ang dakila at ipagkasundo ang lahat, na nagbigay ng kanyang buong milyon-milyong kayamanan. Alam nila kung ano ang mga personal na paghihirap na ginawa ng kapalarang ito Kilala nila siya bilang isang mapagpasyang tagapamagitan para sa lahat ng bagay kung saan siya ay nagtitiwala at sa katapatan kung saan siya ay kumbinsido. Kilala nila siya bilang isang mahigpit na kritiko, at sa kaibuturan ng kanyang madalas na malupit na paghatol ay mayroong taos-pusong pagnanais para sa tagumpay ng lahat ng nararapat. Naaalala nila ang kanyang malakas na pananalita at matapang na mga argumento, na kung minsan ay namumutla sa kanyang paligid.

...Maraming misteryo sa paligid ng pangalang Kuindzhi noon pa man. Naniniwala ako sa espesyal na kapangyarihan ng lalaking ito."

Ang panahon ng artistikong pagbuo ng Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay napapalibutan ng mga alamat. Sa totoo lang, ang taon ng kanyang kapanganakan ay hindi itinatag nang walang kondisyon (1840, 1841 o 1842). Siya ay isinilang sa Mariupol sa isang mahirap na pamilyang Griyego, maging isang magsasaka o isang sapatos. Ang apelyido na "Kuindzhi", na nangangahulugang "ginto", ay nagsimulang lumitaw sa mga dokumento noong 1857 lamang.

Naulila nang maaga, ang batang lalaki ay nanirahan sa mga kamag-anak, nagtrabaho para sa mga estranghero: siya ay isang lingkod para sa isang mangangalakal ng butil, nagsilbi para sa isang kontratista, nagtrabaho bilang isang retoucher para sa isang photographer. Natanggap ni Kuindzhi ang mga pangunahing kaalaman sa karunungang bumasa't sumulat mula sa isang gurong Griyego na kilala niya, at pagkatapos ay nag-aral sa isang paaralan ng lungsod. Ang kanyang pag-ibig sa pagguhit ay nagpakita sa kanyang sarili sa pagkabata; gumuhit siya saanman niya magagawa - sa mga dingding ng mga bahay, mga bakod, mga piraso ng papel. Ayon sa mga susunod na dokumento, si Kuindzhi ay nakalista bilang isang "mag-aaral ng paaralan ni Aivazovsky"; ang katotohanan ng kanyang pananatili sa Feodosia ay itinatag, ngunit mahirap sabihin kung nag-aral siya sa pintor ng dagat mismo o sa isa sa kanyang mga mag-aaral.

Sa unang bahagi ng ikaanimnapung taon, nakita namin si Kuindzhi sa St. Petersburg, kung saan siya ay tila nag-aaral sa Academy of Arts bilang isang boluntaryong mag-aaral. May isang sertipiko na inisyu sa "isang mag-aaral ng paaralan ni Propesor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, na para sa kanyang mahusay na kaalaman sa pagpipinta ng landscape, ang Konseho ng Academy ... kinilala siya bilang karapat-dapat sa pamagat ng libreng artist." Kinukumpirma ng dokumentong ito ang halatang impluwensya ni Aivazovsky sa mga unang gawa ni Kuindzhi ("Storm on the Black Sea", "Fisherman's Hut on the Shore of the Sea of ​​​​Azov").

Noong 1868, nakibahagi ang artista sa isang akademikong eksibisyon. Ipinakita niya ang mga kuwadro na "Tatar Village sa pamamagitan ng Moonlight", "Storm on the Black Sea", "St. Isaac's Cathedral by Moonlight", kung saan natanggap niya ang titulong non-class artist. Sa paglubog sa kapaligiran ng artistikong buhay, naging kaibigan niya sina I.E. Repin at V.M. Vasnetsov, nakilala si I.N. Kramskoy - ang ideologist ng mga advanced na Russian artist. Ang liriko ng mga landscape ni Savrasov, ang mala-tula na pang-unawa sa kalikasan sa mga pagpipinta ni Vasiliev, ang epikong kalikasan ng mga canvases ni Shishkin - lahat ay nagbubukas sa maasikasong tingin ng batang artista.

Kuindzhi A.I. Pagtunaw ng taglagas

Malapit din ang Kuindzhi sa makatotohanang oryentasyong katangian ng mga kuwadro na gawa ng mga Itinerant artist. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang pagpipinta na "Autumn Thrush" na nilikha niya noong 1872. Sa loob nito, ang artista ay hindi lamang naghatid ng isang malamig na araw ng taglagas, isang hugasan na kalsada na may madilim na nagniningning na mga puddles - ipinakilala niya sa landscape ang isang malungkot na pigura ng isang babae na may isang bata, na nahihirapang naglalakad sa putik. Ang taglagas na tanawin, na natatakpan ng kahalumigmigan at kadiliman, ay nagiging isang malungkot na kuwento tungkol sa mga ordinaryong mamamayang Ruso, tungkol sa isang malungkot, walang saya na buhay.

Kuindzhi A.I.
lawa ng Ladoga

Ginugol ni Kuindzhi ang tag-araw ng 1872 sa Lake Ladoga, sa isla ng Valaam. Bilang resulta, lumitaw ang mga sumusunod na pagpipinta: "Lake Ladoga" (1872), "Sa Isla ng Valaam" (1873). Dahan-dahan, mahinahon, ang artist sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsasabi ng isang kuwento tungkol sa likas na katangian ng isla, kasama ang mga granite na baybayin nito na hinugasan ng mga channel, na may madilim na siksik na kagubatan at mga nahulog na puno. Ang huli sa mga kuwadro na ito ay maihahambing sa epikong epiko, isang kaakit-akit na alamat tungkol sa makapangyarihang hilagang bahagi. Ang kulay-pilak-asul na tono ng pagpipinta ay nagbibigay ito ng isang espesyal na emosyonal na tuwa. Matapos ang eksibisyon noong 1873 kung saan ipinakita ang gawaing ito, pinag-usapan ang Kuindzhi sa press, na binanggit ang kanyang orihinal at mahusay na talento.

Ang pagpipinta na "Sa Isla ng Valaam" ay nakuha ni Tretyakov. Ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na gumawa ng isang maikling paglalakbay sa Europa. Kapansin-pansin na, na naglakbay sa kalahati ng Europa at binisita ang "kabisera ng sining" nito - Paris, sinabi ni Kuindzhi na wala siyang nakitang kawili-wili doon at kailangan niyang magtrabaho sa Russia.

Kuindzhi A.I. Sa isla ng Valaam

Kuindzhi A.I. Nakalimutang Nayon

Sa pagbabalik sa St. Petersburg, nanirahan si Kuindzhi sa Vasilyevsky Island sa tapat ng apartment ng artist na si Kramskoy. Sa hindi inaasahan para sa kanyang sarili, natuklasan ni Kramskoy sa Arkhip Ivanovich ang isang orihinal na pilosopo at isang kahanga-hangang politiko. Ang hangarin ng artist para sa pagiging totoo, na direktang nauugnay sa mga demokratikong pananaw sa buhay, ay nagpakita mismo sa susunod na malaking pagpipinta, "The Forgotten Village" (1874), na sa kanyang matalas na panlipunang ugong at ang walang awa na katotohanan ng pagpapakita ng post-reporma na nayon ng Russia ay umalingawngaw. ang mga pintura ng mga Wanderers.

Nang sumunod na taon, ipinakita ni Kuindzhi ang tatlong mga kuwadro na gawa: "The Chumatsky Highway sa Mariupol", "Steppe in Bloom" at "Steppe in the Evening". Sa pagpipinta na "Chumatsky Trakt" ang artist ay naglalarawan ng isang walang katapusang stream ng mga convoy na dahan-dahang gumagalaw sa isang madilim na araw sa taglagas na steppe. Ang pakiramdam ng malamig at dampness ay pinahusay ng scheme ng kulay ng canvas. Ang "Steppe in the Evening" at "Steppe in Bloom" ay ganap na naiiba sa mood. Pinagtibay ng artista ang kagandahan ng kalikasan sa kanila at hinangaan ang nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng init ng araw. Sa mga gawang ito, sa esensya, nagsisimula ang isang bagong yugto sa gawain ng isang ganap na naitatag na artista.

Kuindzhi A.I. Chumatsky tract sa Mariupol

Kuindzhi A.I. Namumulaklak ang steppe

Noong kalagitnaan ng dekada 70, naging napakapopular si Kuindzhi na tila imposibleng isipin ang mga naglalakbay na eksibisyon nang wala ang kanyang mga gawa. Noong 1875 siya ay tinanggap bilang isang miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions.

Ang "The Chumatsky Trakt" ay ang ikatlong pagpipinta na nakuha ni Tretyakov. Ang mga pondo na lumitaw muli ay nagpapahintulot sa Kuindzhi na maglakbay sa ibang bansa, sa pagkakataong ito kasama si Repin. At muli, hindi nakita ni Kuindzhi doon ang kanyang pinagsisikapan sa paghahanap ng kanyang sariling masining na pangitain.

Pagkabalik mula sa ibang bansa, pinakasalan ni Kuindzhi si Vera Leontievna Ketcherdzhi mula sa Mariupol. Ang mga kabataan ay nanirahan sa St. Petersburg. Nagpunta sila sa kanilang honeymoon sa isla ng Valaam. Ang masamang panahon ng taglagas ay nabalisa ang tubig ng Lake Ladoga, at ang bapor kung saan naglalakbay ang mga bagong kasal ay nagsimulang lumubog. Si Kuindzhi ay tumakas nang may matinding kahirapan sa bangka, ngunit ang mga sketch at paghahanda para sa hinaharap na mga pagpipinta ay nawala lahat.

Noong 1876, sa Fifth Travelling Exhibition, ipinakita ni Kuindzhi ang isang kahanga-hangang pagpipinta - "Ukrainian Night". Ang pahayagan na "Russian Vedomosti" ay sumulat na palaging mayroong maraming tao na nakatayo malapit sa pagpipinta; walang katapusan ang kasiyahan. Sinabi ng mga kritiko: "Balita at isang epekto ng hindi pa nagagawang kapangyarihan... Sa ilusyon ng liwanag ng buwan, si Kuindzhi ay higit na lumayo kaysa sinuman, kahit na si Aivazovsky." Ang pagpipinta ay minarkahan ang simula ng romantikong pananaw ni Kuindzhi sa mundo.

Kuindzhi A.I. Gabi ng Ukraine

Kuindzhi A.I. Gabi

Halos lahat ng mga artista ay binati ang pagpipinta na may kawalan ng tiwala, pag-iingat at pagtanggi. Hindi siya naiintindihan kahit ni Kramskoy. Ang kanyang dalawang canvases, na ipininta noong 1978, "Sunset in the Forest" at "Evening," ay hindi rin naiintindihan o tinatanggap. Ito ang isinulat ng banayad at sensitibong Kramskoy: "... mayroong isang bagay sa kanyang mga prinsipyo tungkol sa kulay na ganap na hindi naa-access sa akin; marahil ito ay isang ganap na bagong prinsipyo ng larawan... Maaari ko ring maunawaan at kahit na humanga sa kanyang "Kagubatan ” bilang isang bagay na nilalagnat , isang uri ng kakila-kilabot na panaginip, ngunit ang paglubog ng araw sa mga kubo ay tiyak na hindi ko naiintindihan. Ako ay isang ganap na tanga sa harap ng larawang ito. Nakikita ko na ang mismong liwanag sa puting kubo ay totoo kaya ito nakakapagod kasing titigan ng mata ko na parang buhay na realidad;after 5 minutes masakit na sa mata ko, tumalikod ako, pumikit at ayaw na tumingin. Artistic impression ba talaga to? In short , hindi ko masyadong maintindihan ang Kuindzhi."

Ngayon ang mga pahayagan ay puno ng pangalan ni Kuindzhi. Walang sinumang kritiko ang makakatakas sa kanya. Dumadagsa ang publiko sa kanyang mga gawa. Nagtatalo sila tungkol sa solar spectrum, tungkol sa mga batas ng optika, tungkol sa siyentipikong diskarte sa mga isyu ng liwanag. Ang Academy of Arts ay napilitang kilalanin ang hindi pa naganap na tagumpay. Si Kuindzhi ay hinirang para sa pamagat ng akademiko, ngunit bilang isang resulta ay natanggap lamang ang pamagat ng artist ng 1st degree.

Sa Seventh Exhibition of the Itinerants noong 1879, ipinakita ni Kuindzhi ang tatlong landscape: "North", "After the Storm", "Birch Grove". Magkaiba sa motibo, pinag-isa sila ng isang mahusay na pakiramdam ng patula. Ang pagpipinta na "North" ay nagpatuloy sa serye ng mga hilagang landscape na sinimulan ng "Lake Ladoga". Ang canvas na ito ay isang pangkalahatang mala-tula na imahe ng Hilaga, ang resulta ng mga kaisipan at kaisipan tungkol sa marilag at malupit na kalikasan. Walang maliwanag na lighting effect sa larawan. Ang langit, mataas at kapana-panabik, gaya ng lagi sa Kuindzhi, ay sumasakop sa higit sa kalahati ng canvas. Ang mga malungkot na puno ng pino ay tumuturo patungo sa langit. Ang isang malinaw na kagustuhan ay ibinibigay sa kalangitan, ang brush stroke dito ay dynamic at pasulput-sulpot. Ang foreground ay nakasulat sa isang sketchy, drawn-out stroke. Nakumpleto ng pelikulang "North" ang trilogy, na nabuo noong 1872, at ang huli sa seryeng ito. Sa loob ng maraming taon pagkatapos, inilaan ni Kuindzhi ang kanyang talento sa pagpuri sa kalikasan ng timog at gitnang Russia.

Kuindzhi A.I. Hilaga

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Ang tanawin na "After the Storm" ay puno ng buhay, paggalaw, at pakiramdam ng pagiging bago ng kalikasan na naligo sa ulan. Ngunit ang pinakadakilang tagumpay sa eksibisyon ay nahulog sa pagpipinta na "Birch Grove". Maraming tao ang nakatayo sa paligid ng canvas na ito nang maraming oras. Tila ang araw mismo ay tumagos sa bulwagan ng eksibisyon, na nagpapaliwanag sa berdeng parang, naglalaro sa mga puting putot ng birch at sa mga sanga ng makapangyarihang mga puno. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, una sa lahat ay tumingin si Kuindzhi para sa pinaka nagpapahayag na komposisyon. Mula sa sketch hanggang sa sketch, ang lokasyon ng mga puno at ang laki ng clearing ay pino. Walang random sa huling bersyon, "kinopya" mula sa kalikasan. Ang harapan ay nahuhulog sa anino - binibigyang diin nito ang sonority at saturation ng araw ng berdeng parang. Ang artist ay pinamamahalaan, pag-iwas sa theatricality, upang lumikha ng isang pandekorasyon na larawan sa pinakamahusay na kahulugan ng salita.

Kuindzhi A.I. Liwanag ng buwan gabi
sa Dnieper

Noong 1880, isang pambihirang eksibisyon ang binuksan sa St. Petersburg sa Bolshaya Morskaya (ngayon Herzen Street): ipinakita ang isang pagpipinta - "Moonlit Night sa Dnieper". Nagdulot siya ng bagyo ng kasiyahan. Nagkaroon ng malaking pila sa pasukan sa eksibisyon.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay isinulat ni Kuindzhi pagkatapos umalis sa Association of Itinerants. Ang isang maliit, limitadong-laki na canvas ay tila nagbubukas ng isang bintana sa mundo, sa solemne na kagandahan at lalim ng katimugang kalangitan sa gabi. Ang maberde na laso ng isang tahimik na ilog ay halos sumanib sa abot-tanaw na may madilim na kalangitan na natatakpan ng mga maliliit na ulap. Ang phosphorescent glow ng buwan ay umaakit sa iyo, gayundin ang pangkalahatang mahiwagang, magnetic mood ng larawan.

Ang inggit na dulot ng hindi pa naganap na tagumpay ni Kuindzhi ay humantong sa pag-uusig sa artista at pagkalat ng mga nakakatawang tsismis at biro. Sumulat si Chistyakov kay Tretyakov: "Sinasabi ng lahat ng mga pintor ng landscape na ang epekto ng Kuindzhi ay isang simpleng bagay, ngunit hindi nila ito magagawa ...".

Ang "The Kuindzhi Effect" ay walang iba kundi ang resulta ng napakalaking trabaho ng artist at mahabang paghahanap. Sa pamamagitan ng patuloy, patuloy na trabaho, nakamit ni Kuindzhi ang mahusay na kasanayan sa kulay at ang pagiging simple ng komposisyon na nagpapakilala sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang kanyang workshop ay laboratoryo ng mananaliksik. Marami siyang eksperimento, pinag-aralan ang mga batas ng pagkilos ng mga pantulong na kulay, naghahanap ng tamang tono, at inihambing ito sa mga relasyon ng kulay sa kalikasan mismo. Ito ay pinadali ng kanyang pakikipag-usap sa propesor sa pisika ng unibersidad na si F.F. Petrrushevsky, na nag-aral ng mga problema ng agham ng kulay, na ibinubuod niya sa aklat na "Liwanag at kulay sa kanilang sarili at may kaugnayan sa pagpipinta."

Malinaw, ang mga isyu ng kulay at light perception ay tinalakay din nina Kuindzhi at D.I. Mendeleev, isang mabuting kaibigan ng artista. Sabi nila, isang araw, si D.I. Tinipon ni Mendeleev ang mga artista ng Peredvizhniki sa kanyang opisina sa pisika sa bakuran ng unibersidad at sinubukan ang isang aparato upang masukat ang sensitivity ng mata sa mga banayad na nuances ng mga tono; sinira ni Kuindzhi ang sensitivity record sa perpektong katumpakan! Ngunit ang pangunahing bagay, siyempre, ay ang pangkalahatang henyo ng kalikasan at hindi pangkaraniwang kahusayan sa pagsulat. “Oh, napakatingkad na naaalala ko siya sa prosesong ito!” bulalas ni Repin. “Isang matipunong pigura na may malaking ulo, ang buhok ni Absalom at ang kaakit-akit na mga mata ng toro... Muli ang pinakamatalim na sinag ng buhok na mata sa canvas; muli ng mahabang pagsasaalang-alang at pagsusuri mula sa malayo; muling ibinaba sa palette ng mata; muli ng mas maingat na paghahalo ng pintura at muli mabibigat na hakbang patungo sa isang simpleng easel..." .

Kuindzhi A.I. Dnieper sa umaga

Noong 1881, nilikha ni Kuindzhi ang pagpipinta na "Dnieper in the Morning". Walang paglalaro ng liwanag o maliwanag na pandekorasyon dito; umaakit ito sa kanyang kalmadong kamahalan, panloob na kapangyarihan, at malakas na puwersa ng kalikasan. Ang isang kamangha-manghang banayad na kumbinasyon ng purong ginintuang-rosas, lilac, pilak at maberde-kulay-abo na mga tono ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang kagandahan ng mga namumulaklak na damo, walang katapusang mga distansya, at maagang steppe na umaga.

Ang eksibisyon noong 1882 ay ang huling para sa artist. Sumunod ang maraming taon ng katahimikan. Ang mga kaibigan ay hindi naiintindihan ang mga dahilan at nag-aalala. Ipinaliwanag ito mismo ni Kuindzhi: "... Ang isang artista ay kailangang gumanap sa mga eksibisyon habang siya, bilang isang mang-aawit, ay may boses. At sa sandaling humina ang kanyang boses, dapat siyang umalis, hindi magpakita ng kanyang sarili, upang hindi mapagtawanan. Kaya ako ay naging Arkhip Ivanovich, kilala ng lahat , mabuti, iyon ay mabuti, ngunit pagkatapos ay nakita ko na hindi ko na magagawa iyon muli, na ang aking boses ay tila nagsimulang humina. Buweno, sasabihin nila: Kuindzhi ay naroroon, at Kuindzhi ay nawala! Kaya hindi ko gusto iyon, ngunit para kay Kuindzhi na manatiling nag-iisa magpakailanman ".

Kung ikukumpara sa dekada ng aktibong pakikilahok sa mga eksibisyon, sa natitirang tatlumpung taon ay lumikha si Kuindzhi ng medyo kaunting mga makabuluhang pagpipinta. Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan ng artist, noong unang bahagi ng 1900s, inanyayahan sila ni Kuindzhi sa kanyang studio at ipinakita sa kanila ang mga kuwadro na "Gabi sa Ukraine", "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane", "Dnieper" at "Birch Grove", na kung saan natuwa sila. Ngunit si Kuindzhi ay hindi nasisiyahan sa mga gawaing ito at hindi isinumite ang mga ito sa eksibisyon. "Gabi" - isa sa mga pinakabagong gawa ang nagpapaalala sa pinakamahusay na mga pagpipinta ni Kuindzhi mula sa kasagsagan ng kanyang talento. Nararamdaman din niya ang isang patula na saloobin sa kalikasan, isang pagnanais na luwalhatiin ang marilag at solemne na kagandahan nito.

Kuindzhi A.I. Kristo
sa Halamanan ng Getsemani

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Kuindzhi A.I. Gabi

Sa panahon ng "reclusive" ng kanyang aktibidad, hindi iniwan ni Kuindzhi ang paghahanap para sa artistikong sagisag ng kanyang pananaw sa mundo. Maraming mga sketch ang nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang pangkalahatang malikhaing diskarte sa pagpipinta - "pag-iisip nang mabuti", "pagkumpleto" ng kanyang nakikita o isinusulat, madalas mula sa memorya. At kahit na ang impresyon ng katotohanan ay hindi nawala, ang sinasadyang "karpet" at "applique" ay nagpapakita ng abstractness ng landscape. Ang mga larawan ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi sa panahong ito ay puno ng pagmumuni-muni, katahimikan, at kapayapaan.

Ang mga gawa mula sa panahong ito ay madalas na walang petsa. Maaari silang hatiin sa ilang grupo. Ang ilang mga painting ay nag-iiba-iba ang motif ng mga spot ng liwanag ng buwan o sikat ng araw sa isang winter forest ("Sun spots on frost"). Sa iba, ang epekto ng fog ay nasa gitna ng yugto. Ito ay isang uri ng muling pag-iisip ng karanasan ng impresyonismo - ang pagpipinta ay mas makapal, mas siksik, na may isang tiyak na halaga ng dekorasyon. Gumagana ang Kuindzhi sa isang pangkalahatang lugar ng kulay, kung minsan ay may sapilitang kulay (ang serye ng "Sunsets" at, bilang isang halimbawa, ang "Sunset Effect" na canvas).

Kuindzhi A.I. Solar
mga spot sa hamog na nagyelo

Kuindzhi A.I. Epekto ng paglubog ng araw

Ang hitsura ng kalikasan sa mga gawa ng artist ay wala sa pang-araw-araw na buhay; mayroong isang bagay na solemne at medyo theatrical sa loob nito, kahit na ang landscape motif ay ganap na klasiko ("Oaks"). Ito ay totoo lalo na para sa serye ng "mga bundok". Tila ito ang personipikasyon ng kadakilaan ng kalikasan, ang misteryo at hindi maintindihan. Karamihan sa mga landscape ng bundok ay ginawa mula sa memorya, ngunit may isang pambihirang pagiging tunay na nilikha sa pamamagitan ng puro tradisyonal na paraan - pinalaking contrasts ng liwanag at kulay, generalization ng mga hugis at silhouettes ("Elbrus sa gabi", "Daryal Gorge").

Kuindzhi A.I. Elbrus sa gabi

Kuindzhi A.I. Daryal Gorge

Sa huling dalawang dekada ng kanyang buhay, naging interesado si Kuindzhi sa kalangitan at sa makulay na kayamanan ng mga paglubog ng araw. Kasabay nito, mula sa kanyang unang pagbisita sa Caucasus noong 1888, naging masigasig siyang tagahanga ng mga tanawin ng bundok. Ang ningning ng mga taluktok ng niyebe, pininturahan ng isang mahiwagang liwanag, ang monumentalidad ng mabibigat na hanay ng bundok ay kaibahan sa maliit na walang kabuluhan ng buhay. Marahil salamat sa Kuindzhi at N.K. Sinimulan ni Roerich na malasahan ang mga bundok bilang isang buhay na hininga ng mga puwersa ng kalikasan.

Kuindzhi A.I. Paglubog ng araw sa steppe
sa dagat

Kuindzhi A.I. Pulang paglubog ng araw

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Crimea

Kuindzhi A.I. Ulap sa mga bundok. Caucasus

Kuindzhi A.I. Mga taluktok ng niyebe

Noong 1889, nasira ang boluntaryong pag-iisa ni Arkhip Ivanovich - naging propesor siya sa Academy of Arts. Nangyari ito salamat sa pagdating ng mas progresibong mga numero sa pamunuan ng Academy. Kapag ina-update ang mga kawani ng pagtuturo, nakatuon sila sa mga artista ng pinaka-mabubuhay na asosasyon noong panahong iyon - ang Association of Travelling Art Exhibition.

Ang mga artista ng Peredvizhniki ay nagsalita para sa isang radikal na pag-renew ng Academy, ngunit nang sila ay inalok na maging mga guro sa iba't ibang mga workshop, marami ang tumanggi. Ang mga guro ng Academy ay I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .

Ang kaganapang ito ay may malaking papel sa buhay ni Kuindzhi, na nagbibigay ng pagkakataong ipakita ang kanyang talento sa pedagogical. Ang magnetismo ng personalidad ni Arkhip Ivanovich at ang kanyang talento sa pagtuturo ay nakakaakit ng mga mag-aaral sa kanya. Ang mga kaibigan at guro sa Academy of Arts ay nagsimulang magalit kay Kuindzhi dahil literal na tumakbo ang kanilang mga estudyante sa kanyang workshop. Dahil dito, nawala si Arkhip Ivanovich ng isa sa kanyang pinakamatalik na kaibigan, ang artist na si Shishkin.

"Si Kuindzhi mismo ay nakakaalam ng buong hirap ng pakikibaka para sa katotohanan. Ang inggit ay naghabi ng pinakakatawa-tawa na mga alamat tungkol sa kanya. Umabot sa punto na ang mga naiinggit ay bumulong na si Kuindzhi ay hindi isang artista, ngunit isang pastol na pumatay ng isang artista sa Crimea at kinuha ang kanyang mga pintura. Ito ay kung gaano kalayo ang ahas ng paninirang-puri ay hindi natutunaw ng mga madilim na tao ang katanyagan ni Kuindzhi nang magsimula ang isang artikulo tungkol sa kanyang "Ukrainian Night" sa mga salitang: "Kuindzhi - mula ngayon ang pangalang ito ay sikat.” Ang mga taong tulad nina Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky ay sumulat tungkol kay Kuindzhi at naging kaibigan niya. .. Ang mga pangalang ito lamang ay nagpatalas sa wika ng paninirang-puri... Ngunit si Kuindzhi ay isang mandirigma, hindi siya natatakot na magsalita para sa mga mag-aaral, para sa mga kabataan, at ang kanyang mahigpit, makatotohanang paghatol sa konseho ng akademya ay nagbabantang kulog laban sa lahat ng kawalang-katarungan. Isang natatanging paraan ng pagpapahayag, nagpapahayag ng kaiklian at kapangyarihan ang mga tinig ay walang hanggang nakaukit sa alaala ng mga nakinig sa kanyang talumpati ."

Sa pagtuturo, pati na rin sa pagpipinta, si Kuindzhi ay isang innovator sa buong kahulugan ng salita. Ang mga inobasyon ay may kinalaman sa pamamaraan ng trabaho at mismong organisasyon nito. Halimbawa, tuwing Biyernes mula 10 a.m. hanggang 2 p.m., maaaring pumunta sa kanyang studio ang sinumang gustong makakuha ng payo sa landscape painting. Sa mga araw na ito ay nagbigay siya ng payo at nag-lecture sa mahigit 200 estudyante.

Hindi tulad ng ibang mga propesor sa Academy, hindi siya isang "master" na tratuhin ang kanyang mga mag-aaral nang mapagpakumbaba. Nais niyang makita ang kanyang workshop bilang isang solong pamilya, na pinagsama ng isang karaniwang interes sa sining. Pinangarap niya ang pagkakaisa at espirituwal na pagkakaisa. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov ay nagtrabaho sa kanyang workshop. Itinuro ni Arkhip Ivanovich ang pagpipinta kay N.K. Roerich. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga estudyante ng Kuindzhi ay ang kanilang makamundong katigasan, pag-unawa sa mga kondisyon ng pamumuhay, mahusay na kapasidad para sa trabaho, pagmamahal sa sining, debosyon sa guro, at tunay na pakikipagkaibigan sa isa't isa.

"At ang mga mag-aaral ng Kuindzhi ay nanatili sa isang espesyal, hindi maihihiwalay na relasyon sa isa't isa. Ang guro ay pinamamahalaang hindi lamang upang magbigay ng kasangkapan sa kanila para sa pagkamalikhain at pakikibaka sa buhay, ngunit din upang magkaisa sila sa isang karaniwang serbisyo sa sining at sangkatauhan." (Nicholas Roerich. Kuindzhi’s Workshop).

Itinuro ni Kuindzhi na lumikha, at hindi nakatali sa isang tiyak na lugar at "kuhanan ng litrato" ito sa tulong ng mga brush at pintura. Ang batayan ng pagkamalikhain, naniniwala siya, ay dapat na ang kaalaman sa kalikasan, na pinagkadalubhasaan sa sketch work. Ang paglikha ng sketch ay dapat na mapadali ang isang paunang pag-unawa sa kung ano ang nakita ng artist sa harap niya. Ngunit ipinagbawal ni Kuindzhi ang direktang paggamit ng sketch bilang bahagi ng pagpipinta, kung saan ito ay mekanikal na inilipat.

Karamihan sa pagsasanay ay batay sa isang indibidwal na diskarte. Hindi pinaghigpitan ng guro ang kalayaan ng mga mag-aaral. Hindi niya pinilit ang mga pumunta sa kanya mula sa ibang mga workshop na baguhin ang kanilang dating nakuha na mga kasanayan sa pagpipinta. Isang libreng malikhaing kapaligiran ang naghari sa kanyang workshop. Nagtalo ang mga estudyante at minsan ay hindi sumasang-ayon sa pinuno.

Ang pag-aalala para sa mga mag-aaral ay lumampas sa workshop. Si Arkhip Ivanovich ay napaka-matulungin sa parehong personal na buhay ng kanyang mga mag-aaral at sa kanilang mga kondisyon sa pamumuhay. Noong 1895, binigyan niya ng pera ang kanyang mga mag-aaral at ipinadala sila upang mag-sketch sa kanyang ari-arian sa Crimean, kung saan nagtayo siya ng isang uri ng "akademikong dacha."

Noong 1897, "para sa pakikilahok sa isang welga ng mag-aaral," si Kuindzhi ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay sa loob ng dalawang araw at tinanggal mula sa kanyang pagkapropesor. Ang mga tunay na dahilan ng kanyang pagbibitiw ay ang saloobin ng pamamahala ng Academy sa kanya, na ikinagalit ni Arkhip Ivanovich sa kanyang independiyenteng pag-uugali, demokratikong saloobin sa mga mag-aaral at malawak na katanyagan sa mga mag-aaral.

Matapos umalis sa Academy, nagpatuloy ang artista sa pagbibigay ng mga pribadong aralin at tumulong sa paghahanda ng mga gawa sa kompetisyon. Bukod dito, noong tagsibol ng 1898, kinuha ni Kuindzhi, sa kanyang sariling gastos, ang labintatlo sa kanyang mga mag-aaral sa ibang bansa upang palawakin ang kanilang kaalaman at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan. Nang maglaon, pinag-iisa niya ang kanyang mga mag-aaral sa iba pang mga batayan na maaari niyang isipin: ito ang tinatawag na "Mussard Mondays", ito ay mga kumpetisyon na pinangalanan. Kuindzhi, at mula noong 1908 - ang Lipunan na pinangalanan. Kuindzhi.

Ang pangarap ni Kuindzhi ng isang artistikong asosasyon, kung saan ang artista ay makaramdam ng independyente mula sa kapangyarihan at mga opisyal na institusyon, ay natupad sa paglikha ng Society of Artists noong 1908. Doon niya nilayon na mamuhunan ang bulto ng kanyang kapital upang magbigay hindi lamang moral, kundi pati na rin ang materyal na suporta sa mga artista. Ang pagtatayo ng mga lugar ng eksibisyon ay naisip din. Napagpasyahan na bigyan ang Lipunan ng kanyang pangalan bilang tanda ng mga merito ni Arkhip Ivanovich. Sa kanyang utak - ang Lipunan na pinangalanan. Kuindzhi - Ipinamana ni Arkhip Ivanovich ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, estates sa Crimea at kalahating milyong kapital.

Lipunan na pinangalanan Umiral ang Kuindzhi hanggang 1931. Ang mga pagpupulong, eksibisyon, at gabi ay ginanap sa isang apartment sa 17 Gogol Street, na ang mga dingding nito ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi. Ang mga natitirang artista tulad ng Chaliapin, Sobinov, Medea Figner ay nagbigay ng mga konsyerto dito.

Ang isa sa pinakamamahal na estudyante ni Arkhip Ivanovich ay si N.K. Roerich. S.P. Sumulat si Yaremich: "Nakahanap kami ng perpektong halimbawa na naglalaman ng ideal ni Kuindzhi sa personalidad ni Roerich. Walang alinlangan na siya ang pinakamalakas at pinakakumpleto sa lahat ng mga estudyante ng Kuindzhi."

Dinala ni Roerich ang kanyang pagmamahal kay Kuindzhi sa buong buhay niya. "Guro na may malaking T," iyon ang tinawag niyang Arkhip Ivanovich. At kung anong pagmamahal ang isinulat ko tungkol sa kanya!

"...Ang makapangyarihang Kuindzhi ay hindi lamang isang mahusay na pintor, ngunit isa ring dakilang Guro ng buhay. Ang kanyang pribadong buhay ay hindi pangkaraniwan, liblib, at tanging ang kanyang pinakamalapit na mga estudyante ang nakakaalam ng kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Sa eksaktong tanghali ay umakyat siya sa bubong ng kanyang bahay, at, sa sandaling kumulog ang kanyon sa tanghali, libu-libong mga ibon ang nagtipon sa kanya. Pinakain niya sila mula sa kanyang mga kamay, ang hindi mabilang na mga kaibigan niyang ito: mga kalapati, maya, uwak, jackdaw, swallow. ang lahat ng mga ibon sa kabisera ay dumagsa sa kanya at tinakpan ang kanyang mga balikat, braso at ulo. Sinabi niya sa akin: "Lumapit ka, sasabihin ko sa kanila na huwag matakot sa iyo." Ang paningin ng may buhok na kulay-abo at nakangiting lalaking ito, natatakpan na may huni ng mga ibon, ay hindi malilimutan; ito ay mananatili sa mga pinaka itinatangi na alaala. Sa harap natin ay isa sa mga kababalaghan ng kalikasan; nasaksihan natin, kung paanong ang maliliit na ibon ay nakaupo sa tabi ng mga uwak at hindi nila sinaktan ang kanilang mas maliliit na kapatid.

Isa sa mga karaniwang saya ni Kuindzhi ay ang pagtulong sa mga mahihirap na hindi nila alam kung saan nagmula ang mabuting gawa. Ang kanyang buong buhay ay natatangi. Isang simpleng batang pastol ng Crimean, siya ay naging isa sa aming pinakasikat na mga artista salamat lamang sa kanyang talento. At ang parehong ngiti na nagpakain sa mga ibon ay naging may-ari sa kanya ng tatlong malalaking bahay. Hindi na kailangang sabihin, siyempre, ipinamana niya ang lahat ng kanyang kayamanan sa mga tao para sa mga layuning masining."

Binabalangkas ni Roerich ang larawan ng kanyang guro na may mga light stroke, ngunit kahit na mula sa mga maikling tala na ito maraming mga kamangha-manghang tampok ng kanyang personalidad ay naging malinaw.

"Naaalala ko kung paano niya ako tinanggap sa kanyang pagawaan. Naaalala ko na ginigising niya ako ng alas dos ng madaling araw para bigyang babala ang panganib. Naalala ko na nahihiya siyang nagbibigay ng pera para ibigay sa iba't ibang mahihirap at matatanda. Naalala ko ang kanyang pagiging matulin ay bumalik upang magbigay ng payo na Siya, na bumaba na mula sa anim na palapag, ay nagpasya. Naaalala ko ang kanyang mabilis na pagbisita upang makita kung ang kanyang malupit na pamumuna ay masyadong nakakainis. Naaalala ko ang kanyang mga tamang paghatol tungkol sa mga taong nakilala niya.

Mas marami siyang nalalaman tungkol sa maraming bagay kaysa sa inaakala nila. Mula sa dalawa o tatlong katotohanan, sa pagiging sensitibo ng isang tunay na lumikha, tinukoy niya ang mga mahalagang panukala. "Hindi ako nagsasalita kung ano ito, ngunit kung ano ang mangyayari." Naaalala ko ang kanyang matamis at mapagpatawad na salita: “Kawawa sila!” At para sa maraming tao ay nakapagtatag siya ng anggulo ng pang-unawa at pagpapatawad. Ang mga tahimik at mahabang pag-uusap nang pribado ay higit na maaalala ng mga estudyante ni Arkhip Ivanovich."

Ang pag-aalaga ng guro sa kanyang mga estudyante at ang kanyang pagmamahal sa kanila ay kitang-kita hanggang sa mga huling araw ng buhay ni Kuindzhi. Bago ang kanyang kamatayan, masigasig na nais ni Kuindzhi na makita ang lahat ng kanyang mga mag-aaral.

"Ang mabubuting tao ay namamatay nang husto." Ito ang pinaniniwalaan ng mga tao. Sa gitna ng masakit na inis ni Arkhip Ivanovich, naalala ang tanda na ito. Ipinahiwatig ng popular na karunungan na ang isang mabuti, dakilang tao ay namatay."

PANITIKAN

1. Repin I.E. Malayong malapit.
2. Facets ng Agni Yoga. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Mga napiling artikulo tungkol sa pagpipinta ng Russia.
5. Roerich N.K. Pagawaan ni Kuindzhi.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Saint Petersburg

Sa loob ng higit sa 30 taon, ang mahusay na siyentipikong Ruso ay konektado sa pamamagitan ng mga bono ng pagkakaibigan sa kahanga-hangang landscape artist na si A. I. Kuindzhi, isang katutubong ng aming lungsod.

Si D. I. Mendeleev ay naglalaro ng chess kasama si A. I. Kuindzhi

Ang kanilang kakilala ay tila naganap noong kalagitnaan ng 70s, nang ang pangalang Kuindzhi ay nagsimulang maging mas sikat. Gustung-gusto ni Dmitry Ivanovich ang pagpipinta at isang masigasig na dalubhasa at connoisseur nito. Hindi niya pinalampas ang isang makabuluhang araw ng pagbubukas, nakipagkilala sa mga artista, at binisita ang kanilang mga workshop. Siya ay naging interesado sa pagpipinta na nagsimula siyang bumili ng mga kuwadro na gawa at nagtipon ng isang makabuluhang koleksyon. Ang kanyang kaalaman sa lugar na ito ay napakaseryoso na si Mendeleev ay kasunod na nahalal bilang isang buong miyembro ng Academy of Arts.

Sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang "mga kapaligiran" ni Mendeleev ay malawak na kilala, kung saan nagtipon ang mga creative intelligentsia ng kabisera, ang bulaklak ng kulturang Ruso. Halos lahat ng mga Itinerant ay bumisita dito: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Nakilala din ni Kuindzhi si Mendeleev sa Kirill Vikentievich Lemokh, na mula noong 80s ay naging marahil ang pinakamalapit na kaibigan ni Arkhip Ivanovich sa mga artista. Ang panganay na anak ni Mendeleev mula sa kanyang unang kasal, si Vladimir, isang opisyal ng hukbong-dagat, na noong huling siglo ay gumawa ng isang proyekto para sa "Azov dam," iyon ay, hinaharangan ang Kerch Strait ng isang dam, na, ayon sa may-akda ng proyekto , ay magbabago para sa mas mahusay na kapalaran ng Dagat ng Azov sa pangkalahatan, ay ikinasal sa anak na babae ni Lemokh. at Mariupol sa partikular. Parehong regular na dumalo sina Kuindzhi at Mendeleev sa "Martes" ni Lemokh, na pinagsama ang mga Itinerant, mga propesor ng Academy of Arts at mga tao mula sa mundo ng mga siyentipiko.

Si Dmitry Ivanovich ay lubos na kilala sa lahat ng mga Wanderers, ngunit itinatag niya lalo na malapit at palakaibigan na relasyon sa tatlo: Kuindzhi, Yaroshenko at Repin. Siya ang may pinakamalapit na pagkakaibigan sa una sa kanila.

Ang pagkakaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa pagpipinta, si Mendeleev ay hindi kailanman nagsalita sa pag-print sa paksang ito. Ginawa niya ang tanging pagbubukod sa panuntunang ito para sa Kuindzhi, nang lumitaw ang kanyang "Moonlit Night on the Dnieper". Ang kasiyahang dulot ng obra maestra na ito ng pagpipinta ng Russia ay napakahusay kaya nagsulat si Dmitry Ivanovich ng isang artikulo tungkol dito.

Si Mendeleev ay, siyempre, kabilang sa mga nakakita ng "Night on the Dnieper" sa liwanag ng araw, iyon ay, sa apartment ng artist. At maraming beses. Dinala niya sa bahay ni Kuindzhi ang isang batang mag-aaral ng Academy of Arts, A.I. Popova, na sa lalong madaling panahon ay naging asawa ni Dmitry Ivanovich. (Tatandaan ko sa panaklong: Nabuhay si Anna Ivanovna ng kanyang asawa sa pamamagitan ng 35 taon. Namatay siya noong 1942. Naglakas-loob akong sabihin - sa kinubkob na Leningrad mula sa gutom. Kung gayon, ang mga asawa ng magkakaibigan ay nagdusa ng katulad na kapalaran - kamatayan mula sa gutom. Sa parehong lungsod . May pagkakaiba lamang na 21 taon),

Sa kanyang mga memoir na "Mendeleev in Life", isang sipi kung saan isinama namin sa koleksyon na ito. Ipininta ni Anna Ivanovna ang sumusunod na larawan ng artist: "Bumukas ang pinto at lumitaw mismo si Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Sa harap namin ay nakatayo ang isang lalaki na maliit ang tangkad, ngunit malaki, makapal ang set, malapad ang balikat; ang kanyang malaking magandang ulo, na may itim na sumbrero ng mahabang kulot na buhok at isang kulot na balbas, na may kayumangging kumikinang na mga mata, ay kahawig ng ulo ni Zeus. Siya ay bihis na bihis sa bahay, sa isang pagod na kulay abong jacket, kung saan siya ay tila lumaki. ...Nakaupo kami nang mahabang panahon sa harap ng pagpipinta, nakikinig kay Dmitry Ivanovich, na nagsalita tungkol sa tanawin sa pangkalahatan."

Ang mga pagsasaalang-alang na ito ay naging batayan ng nabanggit na artikulong "Bago ang pagpipinta ni Kuindzhi," kung saan nabanggit ng mahusay na chemist, sa partikular, ang umiiral na koneksyon sa pagitan ng sining at agham. Tila, hindi nang walang impluwensya ni Mendeleev, Kuindzhi na sa ikalawang kalahati ng 70s ay naging kumbinsido na kinakailangan na gumamit ng mga bagong kemikal at pisikal na pagtuklas upang maperpekto ang mga epekto ng larawan. Isang henyo na walang sistematikong edukasyon, nagsimulang pag-aralan ni Arkhip Ivanovich ang pakikipag-ugnayan ng liwanag at mga kulay, na nakuha niya sa pamamagitan ng intuitive na paghahalo, pati na rin ang mga katangian ng mga makukulay na pigment. Napagtanto niya na ang mga kamangha-manghang kulay na nakuha niya sa pamamagitan ng intuitively na paghahalo ng mga pintura ay maaaring maging hindi matatag at kumukupas sa paglipas ng panahon. At ang artist ay patuloy na naghahanap sa agham para sa isang paraan upang makamit ang isang matibay na kumbinasyon ng mga kulay.

Ipinakilala ni Mendeleev si Kuindzhi (tulad ng maraming mga Itinerant) sa bilog ng mga siyentipiko, ipinakilala siya sa natitirang pisiko, propesor sa St. Petersburg University na si Fyodor Fomich Petrushevsky. Sa iba pang mga bagay, ang siyentipikong ito ay nakikibahagi, sa madaling salita, sa siyentipikong pag-unlad ng teknolohiya ng pagpipinta. Ito ang isinulat ni Ilya Efimovich Repin sa kanyang mga memoir: "Sa isang malaking silid ng pisika sa patyo ng unibersidad, kami, ang mga artista ng Perdvizhniki, ay nagtipon sa kumpanya nina D. I. Mendeleev at F. F. Petrushevsky upang pag-aralan sa ilalim ng kanilang pamumuno ang mga katangian ng iba't ibang mga pintura. Mayroong isang aparato na sumusukat sa sensitivity ng mata sa mga banayad na nuances ng mga tono. Sinira ni Kuindzhi ang rekord sa pagiging sensitibo sa mga ideal na subtleties, at ang ilan sa kanyang mga kasamahan ay may ganitong sensitivity na nakakatawang bastos."

"Sa mga taon ng katahimikan," ang pakikipagkaibigan ni Kuindzhi sa mahusay na siyentipiko ay naging mas malapit. "Alam namin ang lahat ng nangyari sa kanya," isinulat ni A.I. Mendeleeva sa kanyang mga memoir, "ang kanyang mga iniisip, mga plano. Bilang karagdagan sa "Miyerkules," pumasok si Arkhip Ivanovich sa iba pang mga araw, at kapag nakaranas siya ng isang bagay, pagkatapos ay ilang beses sa isang araw. Madalas siyang naglaro ng chess kasama si Dmitry Ivanovich. Gustung-gusto kong panoorin ang kanilang kinakabahan, palaging kawili-wiling laro, ngunit mas gusto ko ito nang umalis sila sa chess para sa pag-uusap."

Nag-usap sila tungkol sa maraming bagay, ngunit higit sa lahat, siyempre, tungkol sa sining, ang mga tanong na kung saan ay hindi gaanong malapit kay Mendeleev kaysa sa mga problema ng agham. Si Dmitry Ivanovich ay masigasig na binalangkas ang mga magagandang plano para sa muling pagtatayo ng ekonomiya ng Russia at, tulad ng isang makata, nangarap ng isang masayang hinaharap.

Si Arkhip Ivanovich ay isa ring orihinal na kausap. Naaalala ng mga kontemporaryo na ang kanyang pananalita ay hindi masyadong magkakaugnay at maayos, ngunit anuman ang kanyang pag-usapan, alam niya kung paano maghanap ng bagong panig sa isang bagay o isyu. Ang mga solusyong iminungkahi niya ay palaging simple at praktikal. Ang kanyang mga pananaw sa sining at mga may-akda ay madalas na nagulat sa kanya sa kanilang pagka-orihinal at katumpakan. Lagi nilang sinasalamin, sa isang banda, ang isang uri ng hindi pamilyar sa kung ano ang iniisip at sinabi ng iba tungkol dito, at sa kabilang banda, ang kakayahang tumingin sa mga bagay mula sa isang hindi inaasahang anggulo.

Noong Nobyembre 4, 1901, pagkatapos ng pahinga ng halos dalawampung taon, binuksan ni Arkhip Ivanovich ang mga pintuan ng kanyang pagawaan sa isang maliit na grupo ng mga tao, kasama nila, siyempre, lalo na sina Dmitry Ivanovich at Anna Ivanovna Mendeleev.

Ang mga kuwadro na gawa ay gumawa ng isang mahusay na impression. Ang manunulat na si I. Yasinsky, na naroroon, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na nang ipakita ni Kuindzhi ang pagpipinta na "Dnieper," umubo si Mendeleev. Tinanong siya ni Arkhip Ivanovich:

Bakit ka umuubo ng ganyan, Dmitry Ivanovich?

Animnapu't walong taon na akong inuubo, wala lang, pero ito ang unang pagkakataon na nakakita ako ng ganitong larawan.

Ang bagong bersyon ng "Birch Grove" ay nagdulot din ng pangkalahatang kasiyahan.

Ano ang sikreto, Arkhip Ivanovich? - Sinimulan muli ni Mendeleev ang pag-uusap.

Walang lihim, Dmitry Ivanovich, "sabi ni Kuindzhi, tumatawa, habang nakasara ang larawan.

"Marami akong lihim sa aking kaluluwa," pagtatapos ni Mendeleev, "ngunit hindi ko alam ang iyong sikreto...

"Ang aming pakikipagkaibigan kay Kuindzhi," ang isinulat ni A.I. Mendeleeva, "nagpatuloy hanggang sa katapusan ng buhay ni Arkhip Ivanovich." Nangangahulugan ito na kahit na pagkamatay ng mahusay na siyentipiko, "Nabuhay si Arkhip Ivanovich sa kanyang kaibigan sa pamamagitan ng tatlong taon," ang mga pamilyang Kuindzhi at Mendeleev ay patuloy na naging magkaibigan sa bahay.

2. Noong 1880, ang artista ay nagtanghal ng isang pambihirang eksibisyon sa bulwagan ng Society for the Encouragement of Artists. Pumila ang mga tao nang ilang oras upang makapasok sa bulwagan, kung saan isang pagpipinta lamang ang ipinakita sa isang madilim na bulwagan - "Moonlit Night on the Dnieper."
May mga alingawngaw na ito ay pininturahan ng mga mahiwagang pintura ng lunar, na inimbento mismo ni Mendeleev. Ang impresyon ng kumikislap na liwanag ng buwan ay napaka-hindi kapani-paniwala na ang ilang mga manonood ay tumingin sa likod ng pagpipinta upang makita kung ang canvas ay iluminado ng isang lampara, habang ang iba ay nagsabi na ang posporus ay hinaluan sa mga pintura.
Ang misteryo ng "maliwanag" na mga pintura ay wala sa espesyal na komposisyon ng mga kulay. Ang mga kulay ay karaniwan, ang pamamaraan ng pagpipinta ay hindi karaniwan...
Ang epekto ay nakamit sa pamamagitan ng multi-layered na pagpipinta, liwanag at kulay na kaibahan, sa gayon ay lumalalim ang espasyo, at hindi gaanong madilim na mga stroke sa mga iluminadong lugar ay lumikha ng isang pakiramdam ng vibrating na liwanag. Inihambing niya ang mainit na mapula-pula na tono ng lupa na may malamig na kulay-pilak na lilim.

Sa tag-araw at taglagas ng 1880 A.I. Si Kuindzhi ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito. Kumalat ang mga alingawngaw sa buong kabisera ng Russia tungkol sa kaakit-akit na kagandahan ng "Moonlit Night on the Dnieper."
Sa loob ng dalawang oras tuwing Linggo, binuksan ng artista ang mga pinto ng kanyang studio sa mga interesado, at sinimulan siyang kubkubin ng publiko ng St. Petersburg bago pa matapos ang trabaho.
Ang larawan ay nakakuha ng tunay na maalamat na katanyagan. Si I.S. Turgenev at Ya. Polonsky, I. Kramskoy at P. Chistyakov, D.I. Mendelev ay dumating sa workshop ng A.I. Kuindzhi, at ang sikat na publisher at kolektor na si K.T. Soldatenkov ay may mata sa pagpipinta. Direkta mula sa workshop, kahit na bago ang eksibisyon, ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich para sa malaking pera.


Matagal na niyang ginagawa ang larawang ito. Nagpunta ako sa Dnieper, marahil, tiyak para sa kuwentong ito. Para sa mga araw, linggo, si Kuindzhi ay halos hindi umalis sa pagawaan. Ang trabaho ay labis na nakakaaliw sa kanya kung kaya't kahit tumalikod, dinala siya ng kanyang asawa ng tanghalian sa itaas. Ang nilalayong larawan, kumikinang at buhay, ay nakatayo sa harap ng mga mata ng artista.
Ang mga alaala ng asawa ni Kuindzhi ay kawili-wili: "Nagising si Kuindzhi sa gabi. Ang pag-iisip ay parang isang pananaw: "Paano kung... "Moonlit Night on the Dnieper" ay ipinakita sa isang madilim na silid?!" Tumalon siya, nagsindi ng isang lampara ng kerosene at, naka-shuffling gamit ang tsinelas, tumakbo sa hagdan patungo sa pagawaan. Doon ay sinindihan niya ang isa pang lampara, inilagay silang dalawa sa sahig sa mga gilid ng larawan. Kapansin-pansin ang epekto: lumawak ang espasyo sa larawan, nagniningning ang buwan napapaligiran ng isang kumikislap na ningning, nilalaro ng Dnieper ang repleksyon nito. Lahat ay parang sa buhay, ngunit mas maganda, mas kahanga-hanga. Si Arkhip Ivanovich ay naglagay ng isang upuan sa tamang distansya, tulad ng kanyang paniniwala, siya ay umupo, sumandal at tumingin at tumingin hanggang sa madaling araw sa labas ng malaking bintana. Namangha sa epektong nakita niya, alam niyang kailangan niyang ipakita ang "Moonlit Night on the Dnieper" sa isang madilim na bulwagan, mag-isa..."
Ang pagpipinta ay ipinakita sa Bolshaya Morskaya Street sa St. Petersburg. Ang pagganap ng artist sa isang personal na eksibisyon, at kahit na binubuo lamang ng isang maliit na pagpipinta, ay isang hindi pangkaraniwang kaganapan. Bukod dito, hindi binibigyang-kahulugan ng larawang ito ang ilang hindi pangkaraniwang makasaysayang plot, ngunit isang tanawin na napakaliit (105 x 144). Alam na ang epekto ng liwanag ng buwan ay ganap na maipapakita sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw, inutusan ng pintor na takpan ang mga bintana sa bulwagan at ang pagpipinta ay iluminado ng isang sinag ng electric light na nakatutok dito. Ang mga bisita ay pumasok sa madilim na bulwagan at, na parang nabighani, ay nakatayo sa harap ng malamig na liwanag ng buwan.
A.I. Itinuon ni Kuindzhi ang kanyang mga pagsisikap sa ilusyon na paglipat ng tunay na epekto ng pag-iilaw, sa paghahanap para sa gayong komposisyon ng larawan na magpapahintulot sa pinaka-nakakumbinsi na pagpapahayag ng pakiramdam ng malawak na spatiality. At napakatalino niyang nakayanan ang mga gawaing ito. Bilang karagdagan, tinalo ng artist ang lahat sa pagkilala sa pinakamaliit na pagbabago sa kulay at magaan na relasyon.
Ginamit ni Kuindzhi ang pag-aari ng mga maiinit na kulay upang mag-apoy mula sa liwanag ng lampara, at ng mga malamig na kulay upang masipsip nito. Pambihira ang epekto ng naturang exposure. Sumigaw si I.N. Kramskoy: "Napakalaking bagyo ng sigasig na pinalaki ni Kuindzhi!.. Napakagandang kapwa."
Ang tagumpay ni Kuindzhi ay nagbunga ng mga imitators ng kanyang maliwanag, matinding pagpipinta, ang kanyang kamangha-manghang itinayong espasyo na may kapansin-pansing ilusyon ng lalim. Kabilang sa mga imitator na nabuo ng "Moonlit Night on the Dnieper" na epekto, ito ay pangunahing L.F. Lagorio, na sumulat ng "Moonlit Night on the Neva" noong 1882, pagkatapos ay Klodt, Yu.Yu.Klever...
Ang hindi pa naganap na tagumpay ni Kuindzhi ay nagbunga ng mga naiinggit na tao na nagkakalat ng mga nakakatawang tsismis tungkol sa artista. Ang kapaligiran ng inggit ay nakuha ni P.P. Chistyakov: "Sinasabi ng lahat ng mga pintor ng landscape na ang epekto ng Kuindzhi ay isang simpleng bagay, ngunit hindi nila ito magagawa."

"D.I. Mendeleev at A.I. Kuindzhi"

"Moonlit Night sa Dnieper"(1880) - isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta Arkhip Kuindzhi. Ang gawaing ito ay lumikha ng isang tunay na sensasyon at nakakuha ng mystical na katanyagan. Marami ang hindi naniniwala na ang liwanag ng buwan ay maaaring maihatid sa ganitong paraan lamang sa pamamagitan ng masining na paraan, at tumingin sila sa likod ng canvas, naghahanap ng lampara doon. Maraming tahimik na nakatayo nang ilang oras sa harap ng pagpipinta, at pagkatapos ay umalis na lumuluha. Binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich ang "Moonlit Night" para sa kanyang personal na koleksyon at dinala ito sa kanya kahit saan, na may mga trahedya na kahihinatnan.

Pinabaliw ni Kuindzhi ang kanyang mga kontemporaryo sa mga lihim ng kanyang craft. May mga bali-balita pa na ipinagbili niya ang kanyang kaluluwa sa demonyo para sa kanila.

Gumamit talaga siya ng mga teknikal na lihim. Una, pintura ng bitumen:

Ang pinturang aspalto ay gawa sa aspalto at kabilang sa mga pintura ng langis. Dahil sa magandang kayumangging kulay nito, perpektong transparency at kadalian ng aplikasyon, ito ay pangunahing ginagamit para sa glazing. Ang pintura na ito ay madaling ihalo sa iba pang mga pintura, maliban sa puti, at sa parehong oras ay nagbibigay sa kanila ng makinis at lakas; sa isang mahinang solusyon, binubuhay lamang ng aspalto ang iba pang mga pintura, tulad ng barnisan. Ang abala sa paggamit ng pintura ng aspalto ay ang pagkatuyo nito nang dahan-dahan at samakatuwid ay sinisira ang barnisan; Ang isa pang abala ay ang paglipas ng panahon ay pinaitim nito ang lahat ng bagay kung saan ito pinagsama, kaya mas mainam na gamitin ito sa madilim na mga kumbinasyon kung saan ang tampok na ito ay hindi makagambala sa pagkakaisa ng mga kulay. Sinubukan din namin ang paggiling ng aspalto sa alkohol at inilapat ito sa form na ito sa watercolor painting. - Asphalt paint // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg, 1890-1907.

Ang kakulangan ng pinturang ito ay humantong sa isang makabuluhang pagkawala ng pangangalaga ng kanyang obra maestra

Sa Russian Museum (St. Petersburg) mayroong isang pagpipinta na nasa isang paglalakbay:

Sa Tretyakov Gallery (Moscow) ang pagpipinta (pag-uulit ng may-akda) ay nasa mas mahusay na pangangalaga:

Pangalawa, ang sistema ng mga pantulong na kulay na ginamit niya.

Ito ang mga kulay na, kapag pinaghalo, ay gumagawa ng mga kulay ng kulay abo mula puti hanggang itim (kulay ng achromatic), at kapag inilagay sa tabi ng isa't isa ay nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng maximum na kaibahan.

Sa color wheel ang mga kulay na ito ay matatagpuan sa tapat:

Dito maaari kang maglaro: I-click ang icon na “contrast” at sa bilog markahan ang kulay kung saan mo gustong itugma ang contrast. Sa kanan makikita mo kung paano pinagsama ang mga kulay na ito.

Kung susuriin mong mabuti ang mga impresyonistang Pranses noong panahong iyon, mahulaan mo kung sino ang humanga kay Kuindzhi:

Claude Monet

Ngunit ang mga modernong impresyonista ay kumikinang din:

Jeremy Mann

Ang bitumen varnish ay hindi pinturang aspalto. Ginamit sila noong ika-16 na siglo, ngunit pagkatapos ay tila may mga malt. Ang Malta ay hindi lamang ang pangalan ng isla, ngunit ang pangalan ng Griyego para sa natural na intermediate na elemento ng langis, mas tiyak na langis na may waks - tila sapat na doon. Ginamit ito bilang isang pintura, ngunit dahil sa hindi perpektong teknolohiya, mabilis itong natuyo (mas mabilis kaysa sa iba pang mga pintura batay sa walnut o linseed oil at basag. May termino sa restoration, floating craquelure, ito ay sanhi ng pag-crack ng bitumen at nagbibigay ng malawak mga bitak, hindi tulad ng iba pang uri ng craquelure . Ang bitumen ay malawakang ginamit nina Rembrant at Rubens. Sa prinsipyo, lahat ng imprimatur Flemish painting ay may utang sa bitumen, ngunit hindi kay Kunji. Dahil ang Kuindzhi ay isa nang ibang teknolohiyang henerasyon. Oo, alam niya ang spectrum ng mahusay na mga kumbinasyon ng kulay. Kaya niyang gawin ang lahat para maging "maliwanag" ang mga ito - hindi ito mahirap sa prinsipyo, ngunit hindi ko itatalaga ang mapagpasyang papel dito.

Sagot

Magkomento

I. Aivazovsky. Sa baybayin ng Crimean

Ang mga henyo ay ipinanganak na kakaiba, nang hindi nagkakasundo kung saan at kailan ipanganganak. Ngunit kung hanggang sa 40s ng ika-19 na siglo ang karamihan sa mga mahuhusay na pintor sa Russia ay ang St. Petersburg at Muscovites, kung gayon sa mga taong 1836-1848 ay naabutan ng mga lalawigan ang mga kabisera. Narito ang pinakatanyag na mga pangalan: Savrasov - Moscow, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - ang nayon ng Pechenegs sa lalawigan ng Kharkov, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - Chuguev, Surikov - Krasnoyarsk, 1848, Vasnetsov - ang nayon ng Lopyal, lalawigan ng Vyatka, 1848.
Isang pagpipinta ng isa sa mga “probinsiya,” si Arkhip Kuindzhi, ang nagpagulo sa publiko ng St. Petersburg noong 1880. Ang pinakamahabang pila ay nakatayo mula sa Nevsky sa kahabaan ng Bolshaya Morskaya hanggang sa exhibition space ng Society for the Encouragement of Artists, hanggang sa bulwagan kung saan isang painting lang ang nakasabit: "Moonlit Night on the Dnieper." Nagbigay sila ng mga rubles sa doorman upang malaktawan niya ang linya.

V. Vasnetsov. Larawan ng artist na si A. Kuindzhi

Isinulat ng mga pahayagan na ang tanawin na ito ay ganap na pumapatay sa lahat ng iba pang mga kuwadro na gawa sa eksibisyon. Siya ay kumikinang. Ang tubig, ang buwan, at ang gabi mismo ay kumikinang. Napatingin ang mga manonood sa likod ng canvas - baka may nakatagong lampara doon, which
nagbibigay liwanag sa larawan? May mga alingawngaw sa paligid ng St. Petersburg: Si Kuindzhi ay kaibigan ng sikat na chemist na si Mendeleev, na nag-imbento ng mga kamangha-manghang makinang na pintura para sa kanyang kaibigan. At sa pangkalahatan, si Kuindzhi ay isang impostor na pumatay ng isang tunay na artista at kinuha ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ano ang naisip ng mga taong walang ginagawa!
Apatnapung taon bago ang tagumpay ni Kuindzhi, isa pang pintor ng landscape ng Russia, si Ivan Aivazovsky, ay namangha sa Europa sa parehong paraan. Ang kanyang kontemporaryong si F. Jordan ay sumulat: “Maging ang mapagmataas na Paris ay humanga sa kanyang mga ipininta, na ang isa sa mga ito, na naglalarawan ng pagsikat o paglubog ng araw, ay ipininta nang napakalinaw at tapat anupat nag-alinlangan ang mga Pranses kung mayroong panlilinlang dito, kung mayroong kandila o lampara sa likod. ang larawan.” . At kahit na mas maaga, noong ika-17 siglo, si Georges de La Tour, na tinawag na "pintor ng mga gabi," ay namangha rin sa kanyang mga kapanahon. Ang pangunahing katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi isang tao, ngunit liwanag, ang liwanag ng isang tanglaw o kandila.

A. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper

Ang mga paksa at pamagat ng mga kuwadro na gawa ay ang pinaka-karaniwan, karaniwan sa mga panahong iyon: "Ang Malungkot na Magdalena", "Ang Kapanganakan", "Ang Pagkamartir ni St. Sebastian", "Ang Pagpapakita ng Isang Anghel kay St. Joseph", " Job and His Wife”... At ang mga painting ay naging kamangha-mangha at orihinal - mula sa -dahil ang mga kandila at sulo na ipininta ng pintor ay nasusunog "sa totoo."
Ang parehong malinaw at kamangha-manghang liwanag na ito ay nagbigay ng ilang uri ng kadakilaan at pakiramdam ng himala maging sa mga canvases na iyon na naglalarawan ng "mababa" na mga paksa: "Rounder", "Woman Catching a Flea", "Payment". “Paano ito ginagawa?” - nagulat ang mga manonood.

Sa katunayan, kung minsan ang mga artista ay talagang gumagamit ng iba't ibang mga teknikal na trick, at ang mga makinang na pintura ay hindi isang gawa-gawa o produkto ng ating panahon (mga modernong pintura na may pagdaragdag ng phosphorus glow). Noong ika-6 na siglo sa Ajanta (India), ang isang templo ng kuweba ay pininturahan upang sa dilim ang mga figure ay lilitaw na tatlong-dimensional, na nakausli mula sa kailaliman. At sila ay kumikinang, at hindi malinaw kung bakit - hindi malutas ng mga chemist ang lihim ng mga sinaunang pintura. At sa Japan noong ika-18 siglo, ang sumusunod na pamamaraan ay popular: ang background ng ukit ay natatakpan ng manipis na layer ng mica powder. Ang resulta ay isang kumikinang na ibabaw na nagbigay sa buong trabaho ng isang mahiwagang kalidad. Ito ay kung paano nagtrabaho ang Kitagawa Utamaro at Toshusai Sharaku, halimbawa.

Ngunit ang Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour at marami pang ibang mga artista ay hindi gumamit ng mga "teknikal" na pamamaraan. Nakamit nila ang tagumpay sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng liwanag at madilim na mga tono. Ang mas nakakamangha ay ang napakagandang liwanag na bumubuhos mula sa kanilang mga canvases.

Magandang Zeus
Ang katotohanan tungkol kay Kuindzhi ay hindi kilala kaysa tsismis. Isang Greek pastol mula sa Mariupol ang dumating sa kabisera upang makapasok sa Academy of Arts, nabigo sa loob ng dalawang taon, pumasok para sa pangatlo... at umalis kaagad, dahil ang Academy, sa kanyang opinyon, ay luma na.
Ipinapakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon ng mga Itinerant, na nakakagulat sa pagbuhos ng liwanag mula sa mga canvases. Hindi siya nabubuhay ng maayos. Tuwing hapon ay lumalabas siya na may dalang isang bag ng pagkain - at dinadagsa siya ng mga ibon. Pagkatapos ay nagpasiya siya na hindi lamang ang mga ibon ang kailangang "pakainin". Nagsimula siya sa ilang hindi maisip na mga pakikipagsapalaran sa pananalapi at yumaman. Ngunit nakatira pa rin siya kasama ang kanyang asawa sa isang maliit na apartment, na nilagyan ng mga sira na kasangkapan, ngunit nagbibigay siya ng isang daang libong rubles upang sanayin ang mga batang pintor. He explains it this way: “Ito... ito, ano ito? Kung ako ay mayaman, kung gayon ang lahat ay posible para sa akin: kumain, uminom, at mag-aral, ngunit kung walang pera, nangangahulugan ito na ikaw ay magugutom, magkakasakit, at hindi ka makapag-aral, tulad ng nangyari sa akin.
Ngunit nakamit ko ang aking layunin, at ang iba ay namamatay. Pero hindi ganito, kailangang itama, ito ay para magkaroon ng maraming pera at ibigay sa mga nangangailangan, may sakit, gustong mag-aral...” (real words of Kuindzhi) . Sa panlabas, kamukha niya ang mabait na Zeus - regular na facial features, kulot na balbas. Hinahangaan siya ng kanyang mga estudyante, ang kanyang palayaw ay "ama" (marahil ang pinakasikat sa kanyang mga estudyante ay si N.K. Roerich). Marami siyang isinulat, matagumpay na nagpapakita, ang kanyang mga kuwadro ay binili pa rin sa studio, "sa puno ng ubas."
At bigla siyang huminto sa pagpapadala ng kanyang mga pagpipinta sa mga eksibisyon, na nagpapaliwanag na "ang isang artista ay kailangang gumanap sa mga eksibisyon habang siya, tulad ng isang mang-aawit, ay may boses. At sa sandaling humina ang kanyang boses, dapat na siyang umalis...” At, gaano man siya kumbinsido, hindi siya nagpadala ng kahit isang pagpipinta sa mga eksibisyon sa loob ng higit sa 20 taon (at pininturahan ang mga ito araw-araw, isang mas mahusay kaysa sa iba pa!).
Namatay siya sa sakit sa puso - napakasakit para sa lahat ng nagdurusa. Nag-iwan siya ng isang maliit na pensiyon sa kanyang pinakamamahal na asawa, at nagpamana ng dalawang milyong rubles sa Kapisanan para sa Pagpapasigla ng mga Artista. "Maraming mga estranghero ang lumakad sa likod ng kabaong ni Kuindzhi, tumatanggap ng tulong mula sa kanya, at ang mga ulilang ibon ay umikot sa bahay," isinulat ng isa sa kanyang mga kaibigan. At walang sinuman ang nakalutas sa misteryo ng kanyang nagniningning na mga pintura...