Japonya'nın dekoratif ve uygulamalı sanatlarının genel özellikleri. Japon sanatları ve el sanatları

Japonya muhteşem bir ülke gelenek ve göreneklerini çok dikkatli bir şekilde onurlandıran ve koruyan. Japon el sanatları bir o kadar da çeşitli ve muhteşem. Bu makalede anavatanı Japonya olan başlıca el sanatı sanatları - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Muhtemelen bazı türleri duymuşsunuzdur, belki siz de bu tekniği kullanarak yaratmaya başlamışsınızdır, bazıları Japonya dışında pek popüler değildir. Japon el sanatlarının ayırt edici bir özelliği doğruluk, sabır ve azimdir, ancak... büyük olasılıkla bu özellikler dünya el sanatlarına atfedilebilir).

Amigurumi - Japon örgü oyuncakları

Japon kanzashi - kumaş çiçekler

Temari - eski Japon topları işleme sanatı

Fotoğrafta temari topları var (Nakış yazarı: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- Tüm dünyada pek çok hayran kazanan eski Japon topları işleme sanatı. Doğru, Temari'nin anavatanı Çin'dir, bu el sanatı yaklaşık 600 yıl önce Japonya'ya getirilmiştir. İlk olarak temari eskilerin kalıntıları kullanılarak çocuklar için yapılmış, kauçuğun icadıyla örgü topları dekoratif ve uygulamalı bir sanat olarak görülmeye başlanmıştır. Temari Hediye, dostluğu ve bağlılığı simgelediği gibi, aynı zamanda şans ve mutluluk getirdiğine de inanılır. Japonya'da bir temari profesyoneli, 4 beceri seviyesini geçmiş bir kişi olarak kabul edilir; bunu yapmak için 150 temari topu örmeniz ve yaklaşık 6 yıl boyunca çalışmanız gerekir!

Japon uygulamalı sanatının bir başka gelişen türü olan teknolojisi, makrome dokumayı anımsatıyor ancak daha zarif ve minyatür.

Peki nedir bu Mizuhiki- Şaşırtıcı derecede güzel desenlerin yaratıldığı, kordonlardan çeşitli düğümler atma sanatının kökleri 18. yüzyıla dayanmaktadır.

Uygulama kapsamı da çeşitlidir - kartlar, mektuplar, saç modelleri, el çantaları, hediye paketleri. Bu arada hediye paketi sayesinde Mizuhiki yaygınlaşmıştır. Sonuçta, bir insanın hayatındaki her olay için hediye verilmesi gerekir. Mizuhiki'de o kadar çok sayıda düğüm ve kompozisyon var ki, her Japon bile hepsini ezbere bilmiyor; bununla birlikte, bir çocuğun doğumunu kutlamak için, bir düğün için kullanılan en yaygın temel düğümler de var. cenaze, doğum günü veya üniversiteye giriş.

- Japon el yapımı Aplike teknolojisini kullanarak karton ve kumaş veya kağıttan üç boyutlu resimler oluşturma üzerine. Bu tür iğne işi Japonya'da çok popüler, burada Rusya'da henüz özellikle yaygınlaşmadı, ancak nasıl yaratılacağını öğreniyoruz oshie tekniğini kullanan resimlerÇok basit. Oshie resimleri oluşturmak için Japon washi kağıdına (dut, gampi, mitsumata ve diğer bazı bitkilerin liflerine dayanan), kumaşlara, kartona, keçeye, yapıştırıcıya ve makasa ihtiyacınız vardır.

Bu sanat biçiminde Japon malzemelerinin (kumaş ve kağıt) kullanılması esastır, çünkü washi kağıdı, örneğin özellikleri bakımından kumaşa benzer ve bu nedenle sıradan kağıttan daha güçlü ve daha esnektir. Kumaş olarak ise dikildiği kumaş kullanılır. Tabii ki, Japon zanaatkar kadınlar oshie için özel olarak yeni kumaş satın almadılar; eski kimonolarına resim yapmak için kullanarak yeni bir hayat verdiler. Geleneksel olarak, osie resimlerinde çocuklar ulusal kostümler ve peri masallarından sahneler içinde tasvir ediliyordu.

Çalışmaya başlamadan önce, resim için bir tasarım seçmeniz gerekiyor, öyle ki tüm unsurları bitmiş, net bir görünüme sahip olacak, tüm çizgiler bir çocuk boyama kitabındaki gibi kapalı olmalı. Kısaca oshie yaratma teknolojisi şu şekildedir: Tasarımın her bir karton elemanı kumaşa sarılır ve keçe ilk önce kartonun üzerine yapıştırılır. Vuruş resme hacim kazandırır.

birkaç tekniği aynı anda birleştirdi: ahşap oymacılığı, yama işi, aplike, mozaik. Bir kinusaiga resmi oluşturmak için önce kağıt üzerinde bir eskiz yapmanız, ardından onu ahşap bir tahtaya aktarmanız gerekir. Tasarımın konturu boyunca tahta üzerinde bir tür oluk olan girintiler yapılır. Bundan sonra, eski bir ipek kimonodan küçük parçalar kesilir ve bunlar daha sonra tahtadaki kesik olukları doldurur. Ortaya çıkan kinusaiga resmi, güzelliği ve gerçekçiliğiyle hayrete düşürüyor.

- Japon kumaş katlama sanatı, ortaya çıkış tarihi ve bu teknikteki ana paketleme yöntemleri okunabilir. Bu tekniğin paketleme için kullanılması güzel, karlı ve kullanışlıdır. Ve Japon bilgisayar pazarında yeni bir trend var - tarzda paketlenmiş dizüstü bilgisayarlar Furoshiki. Katılıyorum, çok orijinal!

(Chirimen zanaat) - antika japon el sanatları Geç Japon feodalizmi döneminde ortaya çıkan. Bu sanat ve zanaatın özü, esas olarak hayvanların ve bitkilerin vücut bulmuş hali olan kumaştan oyuncak figürlerin yaratılmasıdır. Bu tamamen kadınlara özgü bir iğne işi; Japon erkeklerin bunu yapmaması gerekiyor. 17. yüzyılda terimen'in yönlerinden biri de içerisine aromatik maddelerin konulduğu, kendisiyle birlikte giyilen (parfüm gibi) veya taze çamaşırları koklamak için kullanılan (bir tür kese) dekoratif çantaların üretimiydi. Şu anda Theremen figürinleri evin iç kısmında dekoratif unsur olarak kullanılır. Terimen figürleri oluşturmak için özel bir hazırlığa ihtiyacınız yok; kumaş, makas ve bolca sabır yeterli.

- Dantel dokumanın en eski türlerinden biri, ilk sözü 50'li yıllara kadar uzanıyor. Japonca kumi - katlama, himo - ipliklerden (katlama iplikleri) çevrilmiştir. Danteller hem işlevsel amaçlarla (samuray silahlarını bağlamak, atlara zırh bağlamak, ağır nesneleri birbirine bağlamak) hem de dekoratif amaçlarla - kimono (obi) kemerini bağlamak, hediyeleri paketlemek için kullanıldı. Örgü kumihimo bağcıkları esas olarak makinelerde iki tür vardır; takadai ve marudai birincisi kullanıldığında düz kordonlar elde edilirken, ikincisi kullanıldığında yuvarlak kordonlar elde edilir.

- sade ve zarif japon el sanatları, biraz patchwork'e benzer. Sashiko- Bu basit ve aynı zamanda zarif bir el nakışıdır. Japoncadan tercüme edilen "sashiko" kelimesi, dikiş yapma tekniğini tam olarak karakterize eden "küçük delik" anlamına gelir. "Sashiko" kelimesinin Japoncadan birebir çevirisi "büyük şans, mutluluk" anlamına gelir. Bu eski nakış tekniği, görünüşünü Japonya'nın kırsal sakinlerinin yoksulluğuna borçludur. Eski, yıpranmış kıyafetleri yenileriyle değiştiremeyenler (o zamanlar kumaş çok pahalıydı), nakış kullanarak onları "restore etmenin" bir yolunu buldular. Başlangıçta, sashiko desenleri kapitone ve izolasyonlu giysiler için kullanılıyordu; yoksul kadınlar, aşınmış kumaşı birkaç kat katlayıp sashiko tekniğini kullanarak birleştirerek sıcak bir kapitone ceket yarattılar. Şu anda sashiko dekoratif amaçlı yaygın olarak kullanılmaktadır. Geleneksel olarak koyu, çoğunlukla mavi tonlardaki kumaşlar üzerine beyaz iplik kullanılarak desenler işlenirdi. Sembolik desenlerle işlenmiş giysilerin kötü ruhlardan korunduğuna inanılırdı.

Sashiko'nun temel ilkeleri:
Kumaş ve ipliğin kontrastı - kumaşın geleneksel rengi koyu mavi, çivit mavisi, ipliklerin rengi beyazdır, sıklıkla siyah ve beyaz renklerin bir kombinasyonu kullanılmıştır. Günümüzde elbette renk paletine sıkı sıkıya bağlı kalınmıyor.
Süslemenin birleşim yerlerinde dikişler kesinlikle kesişmemeli, aralarında mesafe bırakılmalıdır.
Dikişler aynı büyüklükte olmalı, aralarındaki mesafe de eşit olmamalıdır.

Bu tür nakışlar için özel bir iğne kullanılır (dikiş makinesi iğnesine benzer). İstenilen desen kumaşa uygulanıp ardından iğne ve iplik takılır, iç kısımda küçük bir ilmek kalmalıdır. Bu nakış, işin hızıyla karakterize edilir; zorluk yalnızca vuruş uygulama ve renkleri karıştırma yeteneğinde yatmaktadır. Resimlerin tamamı bu şekilde işlenir, asıl önemli olan gerçekçi bir çizim elde etmek için iplikleri seçmektir. İş için kullanılan iplikler pek sıradan değildir - iş sırasında çözülen özel bir "kordondur" ve bu sayede çok güzel ve sıradışı bir dikiş elde edilir.

- Japonca kusuri (ilaç) ve tama (top) kelimelerinden tercüme edilmiştir, kelimenin tam anlamıyla “ilaç topu”. Kusudama sanatı kusudama'nın tütsü ve kurutulmuş yaprakların karışımı olarak kullanıldığı eski Japon geleneklerinden gelir. Genel olarak kusudama, kare bir kağıttan (çiçekleri simgeleyen) katlanmış çok sayıda modülden oluşan bir kağıt toptur.

Japon geleneksel sanatıözgün ve özgün ilkelere dayanmaktadır. Japonların zevkleri ve tercihleri, diğer ülke sakinlerinin estetik önceliklerinden çok farklı. Japonya'da dekoratif ve uygulamalı sanatların da kendine has özellikleri vardır.

Dekoratif işler yüzyıllardır bu ülkede yaratılmıştır. Bunlara seramik ve porselen ürünler, süslü kumaşlar ve giysiler, ahşap, metal ve kemik oymalar, güzel silahlar ve çok daha fazlası dahildir.

Genel olarak dekoratif ve uygulamalı sanatın belli bir odağı vardır. Sadece tefekkürden estetik zevk almak için değil, aynı zamanda günlük yaşamda kullanılmak üzere çeşitli ürünler yaratılmaktadır.

Ve Japonlar için sadece bu tür sanat eserlerini kullanmak değil, aynı zamanda hayatını dekore et, güzelliklerine hayran kalıyorlar. Japonya halkının güzelliğe karşı her zaman özel bir tutumu olmuştur. Görkem ve zarafetin kelimelerle aktarılabileceğini hayal ettiler. Ancak güzellik sıradan dünyanın ötesindeydi. Bir insanın tüm hayatı geçiciydi, ölümden sonra ruh güzel ve gizemli bir dünyaya taşındı.

Japon dünya görüşünün listelenen tüm özellikleri dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin yaratılmasına yansıdı. Herhangi bir eylem bu amaç için özel olarak yapılmış aletlerin kullanımıyla birlikte.

Örneğin, çay veya sake Sert ve düzgün olmayan bardaklardan içtiler. Ancak diğer dünyada var olan güzelliklerine değer verilenler onlardı.

Büyük Japon Ustaları yaratılan nesnelere estetik bir görünüm kazandırır. Figürler - netsuke, kutular - inro, lake ürünler, zarif kosode, ekranlar, vantilatörler - bunların hepsi sanatsal zevk ve zarafetle dekore edilmiştir.

Netsuke - minyatür heykel

Minyatür heykeller erkekler tarafından çeşitli eşyaları taşımak için kullanıldı. Kimononun kemerine netsuke kullanılarak bir boru, kese veya kese bağlanıyordu.

Her biri minyatür heykelcik sembolik notlar taşıdı, yani. bir şey ifade ediyordu.

Yürütme profesyonelliği Japon heykellerinde açıkça görülüyordu. Bu arada, netsuke yaratma sanatı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. 1603 - 1868'de Yılın. Japonya'da bu döneme denir Edo.

O dönemin en ünlü sanatçıları Dorakusai(XVIII yüzyıl), Xiumin(18. yüzyılın sonu), Tomotada(XVIII yüzyıl), Masatsugu(XIX yüzyıl), Gyokumin(XIX yüzyıl) ve diğerleri.

Netsuke'yi oluşturmak için ne tür görseller kullanılmadı? Ve vatandaşların günlük faaliyetleri, dini fikirleri ve hayvan resimleri. Ustalar edebi eserlerin, masalların ve ünlü Japon savaşçıların kahramanlarını tasvir etmeyi severdi.

19. yüzyıldan önce heykellerde fark edilebilseydi formların orantısızlığı ve gerçek görüntülerle tutarsızlık, daha sonra Japon ustalar karakteri daha doğru bir şekilde tasvir etmeye ve karakteristik özelliklerini aktarmaya çalıştı. Doğal dünya netsuke yapımcıları için daha çekici hale geldi.

On yıllar boyunca minyatür figürinler yaratma teknolojisi geliştirildi.

Japonya'nın dekoratif ve uygulamalı sanatlarında bu eğilimin ortaya çıkışının başlangıcında malzeme daha sık kullanılıyordu. ahşap veya fildişi, daha sonra 19. yüzyılda ustalar kullanmaya başladı porselen, mercan, metal, akik ve diğer malzemeler. Ahşap netsuke mutlaka kömür tozuyla cilalandı, keten yağıyla ovuldu ve ipekle parlaklık verildi. Figürleri boyama süreci daha karmaşık bir yol izledi.

Inro - gerekli şeyler için bir kutu

Japon sanat ve el sanatlarındaki en zarif şeyler, daha çok minyatür kutulara benzeyen kutular olarak kabul edilir.

Bir kadın veya erkek kostümünün parçasıydılar. Erkekler kimononun kemerine netsuke gibi asılırsa, kadınlar da onları kollarının arkasına takarlardı.

Çevrilmiş giriş: damga kutusuçeşitli küçük eşyaları taşımak için kullanılırdı. Birkaç iç şubesi vardı. Bu tür ürünleri yapan ustalar, girişi zarafet ve sanatsal zevkle tamamlamaya çalıştılar. Lake boya, sedef kakma, fildişi ve değerli taşlarla süslemeler kullanılmış, iç dekorasyonda da çeşitli teknikler kullanılmıştır.

Kosode - kısa kollu kimono

Kosode Uzun zamandır bir Japon giysisi parçası olarak biliniyor. Ancak kısa kollu kimonolar yeni kumaş boyama teknolojileri kullanılarak parlak bir şekilde dekore edilmeye ancak Edo döneminde başladı.

Kosode dekoratif ve uygulamalı sanatın nesnesi haline geldi. Japonların, kişinin hayatındaki olaylara bağlı olarak belirli bir şekilde dekore edilmiş kosode giydiğini belirtmek gerekir. İpek ipliklerin çeşitli kullanımı şaşırtıcı sonuçlar verdi. Temsil edilen her kosode dekoratif sanat nesnesi Japon insanlar.

Bir Japon sanat ve zanaat eseri olarak fan

Fan Japon ustaların da ilgisini çekmiş ve sanata konu olmuştur. Fan - duygusal Japonya'ya, büyük olasılıkla Çin'den geldi. Ve zaten Japon ustalar ona kendi benzersiz, zarif görünümünü kazandırdılar.

Fan tipi - utiva tamamen bir Japon icadı olarak kabul edildi. Bu, tek bir tahta parçasından yapılmış, daha sonra üzerine güzel desenlerin uygulandığı pahalı ipek veya kağıtla kaplanmış, petal bir yelpazedir.

Çizimlerin konuları farklı karakterlere sahipti. Vantilatör gibi her sanat eserinde Japon gelenekleri çıplak gözle görülebiliyordu.

Bu arada Japonlar, fanın savaşta da kullanılan bir versiyonunu da yarattı. Her zamanki gibi, savaş alanında talimat verirken böyle bir öğe kullanıldı. Bu hayrana belli bir dekorasyon türü eşlik etti. Çoğunlukla bir tarafta sarı zemin üzerine kırmızı bir daire, diğer tarafta kırmızı zemin üzerine sarı bir daire tasvir ediliyordu.

Japon sanatsal kılıcı

Japon sanatının ve zanaatının estetik ilkeleri, sanatsal kılıçların imalatında ve dekorasyonunda tam olarak ifade edildi.

M her Japonlar için özel bir ibadet nesnesidir ve yapımında çeşitli malzeme ve teknikler kullanılmıştır.

Japon kılıcı sadece formuyla zarif değil. Çeliğin özel yapısı, yüzeyi özenle parlatılmış bıçağın parlak çizgisi, böyle bir nesneyi Japon sanatının en yüksek eseri olarak nitelendiriyor. Bazı bıçaklar ayrıca kabartma ejderha figürleri, samuray armaları ve hiyerogliflerle süslenmiştir.

Japonya'da vardı silah ustası okullarıÇeşitli savaş kılıçları yapan, silahların sanatsal dekorasyonunda uzmanlaşmış. Böyle ünlü bir silah ustası Masamune (sonXIIIyüzyıl - başlangıçXIVyüzyıl) yeteneğiyle Japonya'nın her yerinde ünlü. Japon silahlarının uzmanı olan çağdaşlarımızın çoğu, onun yaptığı bir kılıcı satın almayı hayal ediyor.

Lake ve seramik ürünler

Lake ürünleri Japonya'nın her yerinde kullanılır. Bunlara tabaklar, ev eşyaları, kişisel bakım için gerekli çeşitli şeyler, zırhlar ve hatta silahlar dahildir. Soyluların evleri de benzer ürünlerle süslenirdi.

Geleneksel vernikler Japon ustaların kullandığı renkler kırmızı, siyah ve altındı. Edo döneminin sonu yeşil, kahverengi ve sarı verniklerin üretimi ile dikkat çekti. Ve zaten 20. yüzyılın başında Japonlar beyaz, mor ve mavi vernik renkleri üretti. Lake boyama Altın, sedef ve gümüş kakmaların kullanılması, Japon ustaların çeşitli ürünlerini bitirmenin en muhteşem yoludur.

Seramik ürünler aynı zamanda Japon dekoratif ve uygulamalı sanatlarının da konusuydu. Birçok teknoloji Çin ve Kore'den alınıyor. Ancak Japon seramiği, ustaların sadece şekil, süsleme ve renk gibi parametrelere değil, aynı zamanda seramik ürünün insan avuç içi ile temas ettiğinde uyandıracağı duyumlara da büyük önem vermesiyle öne çıkıyor.

Seramik sanatı ürünleri Japonya'da çaydanlıklar, sake kapları, dekoratif tabaklar, tencereler ve diğerleri gibi çok çeşitli farklı yemek türleri vardır. Porselen ince duvarlı vazolar Batı ülkelerinde hala talep görmektedir.

DİKKAT! Site malzemelerinin herhangi bir şekilde kullanılması için aktif bir bağlantı gereklidir!

Japon dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri arasında geleneksel olarak lake eşyalar, porselen ve seramikler, ahşap, kemik ve metal oymalar, sanatsal olarak dekore edilmiş kumaşlar ve giysiler, silah eserleri vb. yer alır. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin özellikleri şu şekildedir: Kural olarak tamamen pratik, faydacı bir uygulamaya sahiptirler, ancak aynı zamanda tamamen estetik bir rol de oynarlar ve bir kişinin günlük yaşamının dekorasyonu olarak hizmet ederler. Japonlar için çevredeki nesnelerin estetiği, onların pratik amaçlarından daha az önemli değildi: güzelliğe hayran olmak. Dahası, Japonların geleneksel bilinci, evrenin gizemlerinden biri olarak güzelliğe yönelik özel bir tutumla karakterize edilir. Japonlar için güzellik, kelimelerle tanımlanabilen ve mantıkla anlaşılabilen, gündelik dünyamızın sınırlarını aşan bir olgudur.

Japonlar için, günlük meselelerdeki aşırı pratiklik ve pragmatizmlerine rağmen, gündelik maddi dünya kesinlikle yanıltıcı ve geçici olarak algılanıyordu. Ve sınırlarının ötesinde, "sağduyu" standartlarına temelden meydan okuyan ve kelimelerle tarif edilemeyen, tezahür etmemiş başka bir dünya var. Orada daha yüksek varlıklar yaşar, yaşamın ve ölümün gizemi ve güzellik ilkeleri de dahil olmak üzere varoluşun birçok gizemi onunla ilişkilidir. O dünya, su yüzeyindeki ay gibi bizim dünyamıza da yansıyor, insanların ruhlarında güzel ve gizemli olanın keskin ve dokunaklı duygusuyla yankılanıyor. Bu incelikli ve çok yönlü anlamlar ve güzellik tonları oyununu göremeyen ve takdir edemeyenler, Japonlar tarafından umutsuz, kaba barbarlar olarak görülüyor.

Japon dekoratif ve uygulamalı sanatlarında geleneksel estetik ilkelerinin pratik uygulaması, Japon sanatsal kılıç örneklerine yansımaktadır.

Herhangi bir Japon için kılıç, yalnızca mevcut sahibinin kaderiyle değil, aynı zamanda ona sahip olan tüm nesil savaşçılarla da mistik bir şekilde bağlantılı olan neredeyse dini bir ibadet nesnesidir. Dahası, birçok kılıcın canlı olduğu kabul edilir - kendi ruhları, kendi iradeleri ve kendi karakterleri vardır. Antik çağlardan beri kılıç, gücün sembolü, samurayların savaş ruhunun sembolü olarak hizmet etmiş ve hem Şinto hem de Budist kültleriyle ilişkilendirilmiştir. Kılıç yapma süreci dini bir kutsal törenle, Şinto gizemiyle eşdeğerdir. Bir kılıç ustası bir kılıç dövmeye başladığında katı ritüel eylemler gerçekleştirir: Oruç tutar, temizlik abdesti alır ve işine görünmez bir şekilde yardım eden ve rehberlik eden kami tanrılarına dua eder. Yaratılan kılıç kaminin ruhuyla aşılanmıştır, dolayısıyla kılıcın her bakımdan kusursuz olması gerekir.

Japonların seramik ürünlere özel bir tutkusu var. Bunların en eskileri arkeolojik kazılardan bilinmektedir ve Jomon dönemine kadar uzanmaktadır. Japon seramiğinin ve daha sonra porselenin gelişimi, özellikle pişirme ve renkli sır kaplama olmak üzere Çin ve Kore teknolojilerinden önemli ölçüde etkilenmiştir. Japon seramiklerinin ayırt edici bir özelliği, ustanın sadece ürünün şekline, dekoratif dekorasyonuna ve rengine değil, aynı zamanda kişinin avuç içi ile temas ettiğinde yarattığı dokunsal hislere de dikkat etmesidir. Batılı yaklaşımın aksine, Japonların seramiğe yaklaşımı, düzensiz şekil, yüzey pürüzlülüğü, yayılan çatlaklar, sır çizgileri, ustanın parmak izleri ve malzemenin doğal dokusunun gösterilmesini varsayıyordu. Sanatsal seramik ürünleri arasında öncelikle çay törenleri için kaseler, çaydanlıklar, vazolar, çömlekler, dekoratif tabaklar, sake kapları vb. yer alır. Porselen ürünler ağırlıklı olarak zarif dekorasyona sahip ince duvarlı vazolar, çay ve şarap takımları ve çeşitli figürinlerden oluşmaktadır.

Japonya Sanatı

Japonlar kendilerini Doğadan ayırmadılar; kedi onlar için Her Şeydir. Japonlar, şeylerin kendi içlerinde var olduğu ve dolayısıyla kendilerine karşı saygılı bir tutumu hak ettikleri görüşüyle karakterize edilir. Japonlar ne mimarilerinde ne de sanatlarında doğaya karşı çıkmadılar. Doğaya, onun ritimlerine ve kalıplarına uygun bir ortam yaratmaya çalıştılar. Doğanın güzelliğini kutlayan sanat, doğanın uyumunun duygusal olarak somutlaştırılması, yumuşak akıcı ritimler ve asimetrik olarak organize edilmiş kompozisyon, fikirlerin karmaşıklığı ve karmaşıklığı ile ayırt edilir.

Japon usta kendi yüreğine itaat ederek yaratır.Rabindranath Tagore, "Japonlar insanın tüm yaşamını sanata dönüştürdü" diye yazdı. "Japonlar için Güzellik Hakikattir ve Hakikat Güzelliktir." Tagore. Japonlar orijinaliyle ilgilendi. Heian döneminde Çin hayranlığına rağmen yabancı ile yerlinin uyumsuzluğu ilkesi kendini hissettiriyor. İkame yoktu, bir kombinasyon vardı: Sadece zihinlerini ve ruhlarını zenginleştiren şeyleri aldılar. Japonlar geçmişlerine değer vermeselerdi ve onu nasıl zenginleştireceklerini bilmeselerdi Japon olmazlardı.Ienaga Saburo Japon kültürünün tarihi. (1972) Ienaga, Japon kültürünü onu oluşturan unsurların sentetik birliği içinde anlamaya çalışıyor.Grisheleva L.D. Japon ulusal kültürünün oluşumu .(1986) Ülkenin kültürel yaşamının geniş bir resmi: sosyo-politik düşünce, din, eğlence ve müzik, görsel sanatlar ve performans sanatı. sanat, mimari, gündelik kültür.Japonya: insanlar ve kültür. Dünyanın siyasi haritasında.S.A. Arutyunov, R.Ş. Dzharylgasinova (1991) Japonya'nın diğer sakinleri hakkında, Japon halk mimarisinin özellikleri, giyim, yemek, Japonların dini görüşleri, aile, tatiller, ritüeller hakkında.Grigorieva T.P. Japonya'nın güzelliğinden doğmuş. Kitap 2 bölümden oluşuyor. 1, Japon estetiğinin kendine özgü özelliklerini ve kültürünün oluşumunu ortaya koyuyor. 2. bölümde, Japonya'nın ortaçağ şiirinin bir antolojisi, klasik düzyazı. (1993)

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Japonya'da sanatsal zanaat ve uygulamalı sanatlara kogei denir.
En inceliğin kaynağı. planlar sanat ve edebiyat eserleri derindidoğa sevgisi . İnsanlar uzun zamandır onun güzelliğini en sıradan, küçük, gündelik olaylarda hissettiler. Toplanan şiirlerden de anlaşılacağı üzere VIIIyüzyılda Japonya'nın en eski şiirsel anıtı olan "Man'yoshu" antolojisinde sadece çiçekler, kuşlar, ay değil, aynı zamanda solucanın yediği yapraklar, yosun, taşlar, kuruyan otlar da halkın zengin şiirsel hayal gücüne ivme kazandırdı. . Doğanın güzelliğine ilişkin bu artan duygu, büyük ölçüde kendine özgü doğadan kaynaklanmaktadır.Japon adalarının pitoresk manzaraları. Güneşli bir günde çamlarla kaplı tepeler, Yamato-e tablosunun parlak dekoratif panelleri izlenimini veriyor. Bulutlu havalarda nemli hava tarlaları, ormanları ve dağları eriyen gümüşi bir pusla kaplar. Nesnelerin hatları bulanık ve gri pusun içinde yavaş yavaş çözülüyor gibi görünüyor. Japon manzaralarının kalın siyah mürekkeple boyanmış ve beyaz ipek üzerine yıkanmış tek renkli tablolara benzemesi tesadüf değildir.Japonlara gözlem ve doğaya yakınlık öğretildimalzemeyi incelikle hissedin , kediden. bir şey yaratılır. Malzemeye ilişkin derin bilgiden kaynaklanan keskin orantı, ustanın ahşabın, bambunun, kamışın vb. gizli doğal niteliklerini belirlemesine ve bunları en büyük etkiyi sağlayacak şekilde kullanmasına yardımcı olur. İnce için yorulmak bilmeyen arama. ifade gücü şaşırtıcı sonuçlara yol açtıçeşitli teknoloji Japon deck-prik'in bir başka özelliği olan malzemenin işlenmesi. Söğüt. Japon prik'in eserlerinde. ve şeyin kendisinin doğrudan pratik değeri vurgulandı.Basitlik ve titizlik - bu Ch. uygulamanın ayırt edici özellikleri. Japonya adaları. Japon ustalar gösterişten ve yapaylıktan uzak, net, sakin formları tercih ediyorlar.
Yirminci yüzyıl boyunca gelişen II. yüzyıl, ulusal Yamato-e resim okulu sonraki dönemlerin hem güzel sanatlarında hem de dekoratif sanatlarında büyük etki yarattı. Bu okulun sanatçıları, feodal aristokrasinin saraylarındaki paravanlar, bölmeler ve sürgülü kapılar üzerinde eserler ya da o zamanların resimli kronikleri ve uzun yatay parşömenler üzerine yazılan ve saray seçkinlerinin yaşamını ve eğlencesini anlatan romanlar yarattı. Kedide görüntünün düzlüğü ve genelliği, özelliklerin gelenekselliği ve parlak renkleri. Yamato-e resminin aynı zamanda Japonya'nın uygulamalı sanatının da karakteristik özelliği olan dekoratif nitelikleri ortaya çıktı. Resim ve sanat arasındaki yakın bağlantı. and-va, en ünlü sanatçıların bile sanat ustalarıyla işbirliği yaptığı gerçeğiyle ifade edildi. ve-va, onlara eskizler ve süsleme ve kaligrafi örnekleri sağlıyor. Seçkin sanatçılar vernik, metal, seramik ve porselenden ürünler yarattılar. Bu nedenle olay örgüsünün ortaklığı şaşırtıcı değil. hem resim eserlerinde hem de Japonları çevreleyen şeylerin dekorunda gözlemlendi.Benzerlik Güzel sanatlarda ve dekoratif sanatlarda yöntemler, ayrıca resimlerde ve ev eşyalarında kombinasyon uygulamalarında ifade edildi.kaligrafi ile grafik öğesi. Ustalıkla yazılmış hiyeroglifler, sanki görüntünün üzerinden akıyormuş gibi, kısa bir şiiri veya onun bir kısmını oluşturuyor, izleyicide bir ışık uyandırıyor. dernekler ve dekoratif etkiyi arttırır. Bir Japon, bir nesneye hayranlık duyarken, yalnızca onun görünümünden değil, aynı zamanda kompozisyonu tamamlayan el yazısını okuyup deşifre etmekten de zevk alır.

Jomon dönemi.

(taş Devri)

Çoğu bilim adamı, Paleolitik dönemde (MÖ 40-12 bin) Japon adalarında insanların yaşadığına inanıyor.Paleolitik dönemde seramik yok, bu nedenle Japon arkeologlar bazen Paleolitik dönemi seramik olmayan kültür dönemi olarak adlandırıyorlar. Neolitik çağın kültürü zengin ve çeşitlidir; antik dönem Japonya'da “Jomon” olarak adlandırılmıştır ( VIIIbin - ilk yarı MÖ 1. binyıl e.). Jomon kültürünün başarıları arasında çömlekçi çarkı kullanılmadan şekillendirilen seramik kapların özel bir yeri vardır. Zamanla gemilerin şekli değişti.İlk olarak Kabın şekli dallardan ve otlardan yapılmış, daha sonra kil ile kaplanmış, ateşlendiğinde dallar ve otlar yanarak kapların duvarlarında iz bırakmıştır.Daha sonra Ustalar gemiyi yonttular ve dağılmasını önlemek için onu çim iplerle sardılar. (“Jomon” “ip süsü” anlamına gelir). Jomon kültürü geliştikçe kapların işlevsel amacı değişti, birçoğu ritüel sembolizm kazanmaya başladı. Gemilerorta ve geç Jomon dönemi zaten heykel kaplarına benziyor. Sopa veya kabukla uygulanan süslemeler ve kalıplanmış desenler, yaratıcılarının dünya görüşünün karmaşık mitolojik ve estetik konseptini yansıtıyordu. Bu aşamada zaten yüksek bir teknik gelişmiştir. ürün işleme. Jomon yaratıcılarının dini fikirlerinin karmaşıklığı, doğu - kil heykelleriyle de kanıtlanmaktadır. Doğu muskalarının boyutları küçüktür. Oval veya dikdörtgen bir şekle sahiptirler ve mutlaka süslemelerle süslenmişlerdir.

Yayoi kültürü

(antik toplumun ilk döneminin kültürü)

Ben'in ortasındaMÖ bin e. Japonya'nın etnik ve kültürel tarihinde niteliksel değişiklikler yaşanıyor. Jomon kültürünün yerini Yayoi kültürü alıyor. ( III. yüzyıl M.Ö e.-III yüzyıl N. e.) (Yayoi'nin ortaya çıkışıyla ilgili 2 bakış açısı vardır. Bazıları Yayoi'nin Jomon'dan büyüdüğüne inanır. Diğerleri ise Yayoi'nin yaratıcılarının Kore Yarımadası topraklarından göç eden kabileler olduğuna inanır.)Kıtada yaşayan Han halkı metal çağına çoktan girmiş ve onu Japon adalarına getirmişti. Japonya hemen Bronz ve Demir Çağlarına girdi.Yayoi seramikleri benzersizdir. Yeni olan çömlekçi çarkının kullanılmasıydı. Yayoi seramiklerinin doğasında bulunan basit, sakin, plastik form ve düz çizgi deseninin, şekillerin çeşitliliği ve tasarımın karmaşıklığıyla öne çıkan Jomon seramikleriyle hiçbir ortak yanı yoktur. Çömlekçi çarkı kullanılarak yapılan bu kaplar küresel ve simetriktir. Tasarımlar gemi boyunca uzanan dalgalı veya düz çizgilerden oluşur. Bu tür kapların şeklinin güzelliği geometrik olmalarında, net siluetlerinde ve işlevsel amaçlarına uygunluklarında yatmaktadır. Son olarak Yayoi döneminde taş aletlerden bronza, oradan da demire geçiş oldu. Yayoi anıtlarına ayrı ayrı eşyalar eşlik eder: bronz kılıçlar ve mızraklar (özellikle Kyushu'nun kuzeyinde), bronz çanlar (Kinai).Esasen Yayoi kültür taşıyıcılarının Japon Adalarında ortaya çıkmasıyla başlayan eski Japon halkının oluşumu birkaç yüzyıl sürdü (MÖ 6-5. Yüzyıllardan MS 1.-2. Yüzyıllara kadar). Yayoi döneminde, Japonların bugüne kadar doğasında olan ve özünde bulunan ekonomik ve kültürel türün özellikleri nihayet oluşturuldu. Tarlada önceden yetiştirilen fidanların dikimi ile yoğun olarak sulu-tarımsal pirinç ekimi yapılmaktadır. Pirinç ve ondan yapılan ürünler olmadan, Japon kültürünün herhangi bir yönünü ve modern biçimlerinin gelişimini hayal etmek imkansızdır. Kültürün bir diğer önemli unsuru da köken olarak Yayoi kültürüyle ilgilidir. Bu unsur Japon dilinin kendisidir. Temel kökleri, dilbilgisi ve sözdizimi açısından Korece ile akraba olan Japon dili, Yayoi kültürünün taşıyıcıları olan yerleşimciler tarafından Kore'den getirilmiştir.

Bronz Çağı.

Çağımızın başlangıcında bronz kültürünün merkezlerinden biri Kyushu'nun kuzeyinde şekillendi. Bu kültürün üç ana sembolü bronz geniş ağızlı kılıçlar, bronz aynalar ve magatama muskalardı.. ( bir kemik ve daha sonra "virgül" gibi kavisli bir şekle sahip bir jasper veya yeşim kolye. Bu üç öğe hâlâ Japon emperyal gücünün simgeleridir. Belki de bu nesneler yeni ortaya çıkan aristokrasinin simgeleriydi. Tapınağın çitinin dışında pek çok geniş ağızlı kılıç bulundu; belki de bunlar kurban olarak sunuluyordu. Bulunan bronz aynaların birçoğunun arka tarafında, etrafını saran şeritler, üçgenler ve geometrik şekillerle çevrelenmiş benzersiz bir doğrusal süsleme bulunmaktadır. Bu doğrusal süslemenin görünümü, güneş ışınlarıyla bir ilişkiyi çağrıştırıyor. Kuzey Kyushu'nun nüfusu aynalara saygı duyuyordu ve onları Güneş kültüyle ilişkilendiriyordu. Yükselen Güneş'e tapınmak için ağaç dallarına aynalar (kılıçlarla birlikte) asıldı.) Antik Japonya'da bronz kültürünün bir diğer merkezi Kinai'deydi (Merkez Honshu). Bu kültürün en ilginç anıtları bronz ok uçları, bilezikler ve özellikle çanlar - dotaku'dur. En eski çanların yüksekliği 10 cm'yi geçmedi ve en büyüğü 1 m 20 cm'ye ulaştı.Tüm çanların oval bir kesiti ve düz bir tepesi vardır. Bazıları tamamen dekordan yoksundur veya spiral bukleler şeklinde büyülü bir süslemeye sahiptir. Çoğu dotaku'nun üst kısmında süslemelerle süslenmiş bir kemer bulunur. Çanların dış yüzeyinin alt kısmı neredeyse her zaman süslerden arındırılmıştır. Görünüşe göre bu kısım çarpıcı bir yüzey görevi görüyor ve zil dışarıdan vurulmuş. Çanlarla ilgili anıların insanların hafızasından kaybolması gizemlidir; Japon mitlerinde ve efsanelerinde onlardan söz edilmiyor.(Çanların çoğu tepelerin üzerindeki özel siperlerde bulundu. Muhtemelen Cennete veya Dağlara tapınmak için ritüel ve büyülü bir öneme sahiptiler. Çanlar, yüksek vahşilerdeki bir av evi olan teknelerin resimlerini muhafaza ediyordu.) Arkeolojik, mitolojik veriler ve yazılı kaynaklardan elde edilen kanıtlar, bronz kültürün bu iki merkezi arasındaki etkileşim sürecinde, eski Japon etnik grubunun oluşum sürecinin yoğun bir şekilde başladığını ve kediyle doruğa ulaştığını tespit etmemizi sağlıyor. Demir Çağı kültürü, Yamato kültürü haline geldi.

Yamato.

(Demir Çağı)

Eski Japonların etnik tarihindeki en önemli aşama ilk yarıda yaşandı. BENbin N. e. Bu dönemde eski Japon etnosunun oluşumu tamamlandı. Yamato Ülke Topluluğu ( III - VI yüzyılın başları) devlet oluşumunun eşiğinde duruyordu. IV-VI'daHan. e. Japonya, antik Yamato kenti altında siyasi olarak birleşti.BIVJaponya Kore Yarımadasını işgal etti. Oldukça gelişmiş bir kıta kültürünü algılama süreci başlıyor. Bu süreç i-va nesnelerine de yansıyor: bakır aynalar, altın miğferler, altın ve gümüş küpeler, gümüş bilezikler, kemerler, kılıçlar,sueki gemileri Kıtadan ithal edilen son derece gelişmiş çanak çömlek teknikleri temel alınarak yapılmıştır.

Ritsure hukuk sistemi döneminde toplumun kültürü.

(XII'ye kadar)

Budizm'e giriş. Lüks tapınakların inşasına, muhteşem Buda heykellerinin dikilmesine ve tapınak eşyalarının imalatına çok büyük fonlar harcanıyor.Lüks bir aristokrat kültürü gelişiyor.
Seramik. Kökeni çok eskilere dayanan Japonya'daki seramik sanatı, ancak son derece yavaş bir şekilde gelişti.VI-XIyüzyıllar boyunca Kore çömlekçilerinin etkisi altında Japon ustalar, yeşilimsi sarı sırlı kil ürünlerini pişirmeye geçtiler. Aynı sıralarda, gerçek fayanstan yapılmış ürünler ortaya çıktı - sırla kaplı higroskopik kil. XVI'ya kadaryüzyılda seramik üretimi birkaç fırınla temsil ediliyordu. Kabaca şekillendirilmiş kaplar fayanstan ve daha sıklıkla sözde olanlardan yapılmıştır. “Taş kütlesi” - sert, higroskopik olmayan kil ve bu nedenle sır gerektirmez. Yalnızca Owari eyaletindeki Seto kasabası daha kaliteli ürünler üretti. Ürünler yeşil, sarı ve koyu kahverengi sırlarla kaplanmış, damgalı, oymalı ve uygulamalı süslemelerle süslenmiştir. Bu merkezin seramikleri diğer yerlerin ham ürünlerinden o kadar farklıydı ki onlara setomono adı verildi.Metal. Japonlar, kıtadan ithal edilen bronz ve demir ürünlerle ilk kez çağımızın başında tanıştı. Sonraki yüzyıllarda metal çıkarma ve işleme yöntemlerini geliştiren Japon ustalar kılıç, ayna, mücevher ve at koşum takımı yapmaya başladı. İLE XII'de başlıyor yüzyıldaki kanlı feodal kavgalar, zırh, kılıç vb. yapan demirci-silah ustalarının sayısı arttı.Japon kılıçlarının meşhur gücü ve kuvveti, torunlarına dövme sırlarını aktaran o zamanın silah ustalarına çok şey borçludur ve kılıçları sertleştiriyor.Vernik ürünleri. Lake teknolojisinin doğum yeri Çin olmasına rağmen, lake ürünlerinin sanatsal üretimi Japonya'da olağanüstü bir zirveye ulaştı.Vernik, cila ağacının özsuyundan elde edilir. Ahşap, kumaş, metal veya kağıttan yapılmış bir ürünün tabanının önceden hazırlanmış pürüzsüz yüzeyini tekrar tekrar kaplarlar. Japonya'da bir sanat olarak vernik üretimine ilişkin ilk güvenilir bilgi. zanaat saray kültürünün en parlak dönemine aittir VIII-XIIyüzyıllar. Daha sonra ciladan mobilyadan yemek çubuğuna kadar mimari detayların, Budist heykellerinin, lüks eşyaların ve ev eşyalarının üretimi yaygınlaştı. Sonraki yüzyıllarda lake ürünleri Japon halkının günlük yaşamında giderek daha önemli hale geldi. Tabaklar, yazı gereçleri kutuları, tuvalet kutuları, kemerlere asılan kutular, tarak ve iğneler, ayakkabılar, mobilyalar gibi ürünler yaygın olarak kullanılmaya başlandı.Maki-e tekniğindeki nesneler özellikle zariftir: yüzeye dağılmış altın veya gümüş tozu vernikle sabitlenir ve ardından cilalanır. Bu tür cilalı ürünler eskiden biliniyordu VIII yüzyıl.

XVI-XVII

Sanat ve el sanatları ve sonu XVI – XVII'nin başı V. çeşitli sosyal ağların yaşam tarzı ihtiyaçlarını karşıladığı için çok çeşitliydi. toplumun katmanları. Kültürün diğer alanlarında olduğu gibi d-p i-ve'de de dönemin tüm temel ideolojik ve estetik eğilimleri yansıtılmıştır. Hızla yükselen yeni askeri-feodal seçkinlerin ve hızla büyüyen zengin kentsel tabakaların yaşam tarzı ve kültürel talepleri ile bağlantılı olarak Japon kültürü ve kültürüne yönelik gösterişli gösteriş ve aşırı süslemeye yönelik yeni eğilimler, şehre açıkça yansıdı.Silah. Silahlar askeri sınıfın yaşamında özel bir yere sahipti. Samurayın ana silahı kılıçtı; bıçağın kalitesine ve tasarımına değer veriliyordu. Kılıç üretimi, becerilerini nesilden nesile aktaran silah ustası aileleri tarafından gerçekleştirildi. Farklı okulların ürünleri oranlar, bıçak şekli ve kalite açısından farklılık gösteriyordu. Üstün ustalar isimlerini bıçaklara yazdılar ve ürünleri bu güne kadar müze koleksiyonlarında saklanıyor. Bıçağın kabzası ve kınları silah ustaları ve kuyumcular tarafından süslendi. Savaş kılıçları oldukça sıkı bir şekilde dekore edilmişti, ancak sivil kıyafetle giyilen kılıçlar çok zengin bir şekilde dekore edilmişti. Bıçak ile sap arasına genellikle ince olan düz bir koruma yerleştirildi. kayıtMuhafız dekorasyonu Japon sanatının özel bir dalı haline geldi. Bu i-va'nın yoğun gelişimi ikinci yarıda başladı XVV. Kılıç dekorasyonunda uzmanlaşmış bir zanaatkarlar hanedanının temelini atan seçkin sanatçılardan biri samuray Goto Yujo'ydu. Koruma üretiminin altın çağı sona eriyor XVI- XVII'nin başı V. Bunları süslemek için her türlü metal işleme kullanıldı - kakma, oyma, çentik, kabartma.XVI-XVII. yüzyılların başındayüzyıllar diğer silah türlerinde olduğu gibi silahların dekorasyonunda da savurganlık özellikleri ortaya çıkmaya başladı. At koşum takımının bazı kısımları ve samuray kılıçlarının kınları, çelik geleneğine aykırı olarak, parlak sırla kaplanmış seramiklerden yapılmıştır.(Furuta Oribe) Çay ve çay törenlerinin yaygınlaşmasıyla XV-XVIIYüzyıllar boyunca, yeni bir zanaatkar mesleği ortaya çıktı.çay eşyaları ve özellikle form olarak katı ve zarif, seyrek süslemeli demir çaydanlıklar. Vernik ürünleri. O zamanın bereketli ve çiçeksi tatları, lake ürünlerde tamamen somutlaşmıştı ve dekoratif objeler olarak özellikle önemli bir gelişme gösterdiler. Biwa Gölü'nde, bir binanın iç dekorasyonunda altın cila kullanımının bir örneği olan bir tapınağın korunduğu Chikubu adası vardır. Zengin süslemeli vernik, tören evlerinde kullanılan ev eşyaları ve tabakların yapımında da kullanıldı. Bunların arasında her türlü masa, sehpa, kutu, kutu, tepsi, sofra ve çay takımları, pipolar, tokalar, pudra tokaları vb. bulunmaktadır. Altın ve gümüşle zengin bir şekilde dekore edilmiş bu şeyler, Momoyama döneminin ruhunu açıkça somutlaştırıyordu. (lak ustası Hon'ami Koetsu). Seramik. D-p-i-va'nın gelişimindeki başka bir stilistik yön ilişkilendirildiWabi-cha çay töreni kültürüyle . Bu doğrultuda ucuz malzemelerden (bambu, demir) ve seramikten ürünlerin üretimi gelişti ve yılın ikinci yarısında altın çağı başladı. XVI V. Kaba seramikten yapılan geleneksel ürünler, çay töreninin yeni güzellik ideallerine karşılık gelen sadeliğe sahipti. Bu, Japon seramiklerinin gelişiminde güçlü bir teşvik görevi gördü. Bu seramikler şekil ve renk bakımından halk ürünlerine yakındı. Ve birçok müşteri en ufak bir çiçeklilikten yüz çevirdiğinden, bu ürünlerin güzelliği çoğu zaman kasıtlı olarak kasvetliydi. Seramik üretiminin ustaları, sırın şekli ve renk şemasında büyük ustalık gösterdiler. XVI-XVII. yüzyılların başındayüzyıllar Zamanın karakteristik bir olgusu, inceliği izole etme süreciydi. bireysellik ve zanaatkarların kendi isimlerini üretilen bir ürüne koyma arzusu. Seramikçiler arasında bu türden ilk usta Tejiro'ydu. Porselen. XVI. yüzyılın sonundaV. Arita yakınlarındaki Kyushu'da kaolin ve feldispat yatakları bulundu. Bu temelde Çinli ve Koreli ustaların deneyimlerine dayanarak porselen üretimi gelişmeye başladı.

XVII-XVIII

Ahşap oymacılığı. Japonya'da XVII-XVIII. yüzyıllarda süs oymacılığında önemli ilerlemeler kaydedildi.ağaçta kedi yüksek bir mükemmellik derecesine ulaşmıştır. Tapınak binalarını, sarayları ve şogunların konutlarını süsledi ve vatandaşlar için küçük ev eşyalarının üretiminde yaygın olarak kullanıldı. Oymacılar için çok önemli bir uygulama alanımaske yapmak tiyatro için ama aynı zamanda Dzeruri tiyatrosunun kuklalarına da yöneliyor. Tiyatro için en güzel maske örneklerinin 15.-16. yüzyıllarda, en parlak döneminde, 17.-28. yüzyıllarda ise maskelerin yaratıldığına inanılıyor. sadece eskilerin taklidiydi ama taklit o kadar ustaca yapılmıştı ki bugün hala kullanılıyor ve çok değer veriliyor.Vernik. Ta ki 17. yüzyılın ortalarına kadar. Kyoto şehrin ana gelişim merkezi olarak kaldı. Kariyerine orada başladıOgato Korin . Sadece resim konusunda değil, aynı zamanda seramik, lake, kumaş boyama, vantilatör vb. alanlarda da başyapıtlar yarattı. Korin'in ünlü lake ürünleri, ürünün bir tarafından diğerine yumuşak bir şekilde "akan" özel bir form ve dekor birliği ile dikkat çekiyordu. Çeşitli malzemelerin kombinasyonu alışılmadık bir yüzey dokusu ve nadir bir renk yelpazesi yarattı. Diğer vernik ustaları arasında göze çarpıyorduIse Ogawa Haryu . Eserlerinde porselen, fildişi, kırmızı oymalı vernik, kaplumbağa kabuğu, altın, gümüş, kurşun ve diğer malzemelerden oluşan kakmaları yaygın olarak kullandı. Seramik . 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Ülkenin izolasyonunun tüm dönemine özgü dekoratif niteliklere sahip olan Japon seramiklerinin gelişmesi başladı. Bu çiçeklenmenin başlangıcı yaratıcılıkla ilişkilidir.Nonomura Ninsei . Tamba eyaletinde doğdu. Ninsei, emaye boyalarla boyanmış, kendi eyaletine ait geleneksel bir halk çömleği biçimidir. Çay töreninde kullanılan, ruhu ve imgesi (ninsei-yaki) tamamen Japon olan yeni bir seramik türü yarattı. Kyoto ve diğer eyaletlerde seramik üretiminin gelişmesinde gözle görülür bir etkisi oldu.Ogata Kenzan . Ürünlerinin şöhreti ona resimleriyle geldi. Yamato-e okulunun çok renkli resim tekniklerini kullandı ve siyah mürekkeple tek renkli resmi kısıtladı. Porselen . Porselen ürünlerin kütlesinde kedi. V XVII-XVIIIyüzyıllar Ülke genelinde üretilen porselenlerin iki ana türü vardı: Kutani ve Nabeshima atölyelerinden pahalı, ince boyalı ürünler ve Arita ve Seto'dan büyük seriler halinde üretilen porselenler. Atölye ürünleriKutani Erken dönem plastik, düzensiz bir şekle sahipti. Boyamaları geniş renk lekeleri kullanılarak yapıldı ve kapların yüzeyine serbestçe yerleştirildi. Daha sonra Kutani porseleni kuru, desenli formlara ve dekorasyona büründü. Ürünler Nabeshima genellikle tek bir bitki motifinin görüntüsüyle süslenmiş, sır altı boyama ile yapılmış, bazen sır üstü çok renkli boyama ile desteklenmiştir. Atölyeler Arita Ve Seto kitlesel ürünler üretti. Bu yemek takımı çiçek, kuş, kelebek vb. zarif, dekoratif kompozisyonlarla süslenmiştir. Metal . Ülkenin izolasyon döneminde önemli başarılar kaydetti. metal işleri. Kılıcın kabzasını ve kınını süsleyen metal parçalar uzman kuyumcular tarafından yapıldı; daha önce olduğu gibi asıl dikkat siperliğin imalatına verildi. Dokuma ve boyama. Dokuma ve boyama da başarıyla gelişti. Bu dönemde tekstil üretimindeki en önemli gelişme, yüzen-zome boyama işleminin icadıydı. Bu yöntem, giysiler üzerinde ince grafik tasarımların yeniden üretilmesini mümkün kıldı ve hala Japonlara özgü bir boyama türüdür.

Orta Çağ'dan modern zamanlara geçiş sırasında Japon kasaba halkının kültürel başarılarından biri, Zen manastırlarından ödünç alınan ve kendi tarzında anlamlı olan çay seremonisi ritüelinin geliştirilmesiydi. Çay içmek, farklı sosyal ağlardaki insanlar arasında yaygın bir iletişim biçimiydi. küreler. Zen rahipleri zaten içeride XIIV. Uzun ve gece meditasyonları sırasında kediler için tapınak çayı içme pratiği yaptılar. belli bir ritüel vardı. XIV'deV. Japonya'da yaygın bir eğlence, kedi sırasında yapılan çay yarışmalarıydı. Katılımcılara farklı çay çeşitleri ikram edildi ve katılımcılardan çayın türünü ve yetiştiği yeri öğrenmeleri istendi. Şogunlar ve büyük feodal beyler tarafından düzenlenen çay yarışmaları en görkemlileriydi. Malikanelerin saray odalarında yapıldı ve ciddi bir törene dönüştürüldü. Aşıkağa şogunları döneminde kalabalık çay yarışmaları, yavaş yavaş dar bir insan çevresi için feodal beylerin ikametgahlarında düzenlenen ve "sein-cha" adı verilen bir çay törenine dönüştü. Bu, katı görgü kuralları ve incelikle ayırt edilen, terbiyeli bir aristokrat ritüeliydi. Pahalı Çin mutfak eşyaları ve Çinli ustaların sanat eserleriyle süslenmişti. İkinci yarıya gelindiğinde XVIV. çay kaseleri ve çay yapımına yönelik tüm aksesuarlara büyük önem verilmeye başlandı. Tüm eyleme katı bir biçim verildi. Çay içmek ayrıntılı, felsefi temelli, kasıtlı olarak karmaşık bir ritüel haline geldi. Sein-cha çay törenine paralel olarak alt sınıflar arasında bambaşka bir çay içme türü gelişti: kedi. "chan no eriai" olarak adlandırıldı.Köylüler bu dönemde önemli ölçüde sosyalizm gösterdiler. aktivite. Köylü ayaklanmaları ülke çapında patlak verdi. Bir tür köylü toplantıları haline gelen ortak çay partileri, feodal yönetime karşı mücadele etmek için birleşmelerine yardımcı oldu. Baskı. Bu toplantılarda ne tür çay ikram edildiği, nereden geldiği konusunda kimse yorum yapmadı. Hiçbir anlaşmazlık yoktu. Herkes bir köy evindeki eski püskü bir odada oturuyor, sahibinin elindeki bardaklardan çay içiyordu. Japon şehirlerindeki tüccar ve zanaatkarların çevrelerinde çay içmek de aslında bir tören değildi. Bu bir iletişim nedeni ve bir iletişim biçimiydi. Eşitlik, özgürlük, manevi yakınlık ve görüş birliğinin yanı sıra sadelik ve atmosferin kolaylığına da değer veriyorlardı. Bu heterojen ve çeşitli unsurlardan, Japon geleneksel kültürünün tek bir kompleksinin en önemli bileşenlerinden biri haline gelen çay seremonisi yavaş yavaş oluştu. Bu sürecin başlangıcı keşiş Murata Juko'nun (1422-1502) adıyla ilişkilendirilir. Dzyuko, köylülerle olan bağlantısını halka yakın hissetti. Çay partilerinde cha-no-eriyai tipinde sade bir güzelliğe sahip bir kedi buldu. çay törenlerinde sein-cha yoktu. Kırsal çay içmeyi temel alarak aşırı güzellikten ve karmaşıklıktan uzak yeni bir tören türü geliştirmeye başladı. Bu, wabi-cha (basit, yalnız) çay seremonisinin başlangıcıydı. Juko, mütevazı küçük odalarda (4 buçuk tatami) törenleri tercih etti. Çay töreni formasyonunun bu çizgisi, törenin tüm ustaları arasında en ünlüsü olarak kabul edilen Sen Rikyu tarafından sürdürüldü. Rikyu, chashitsu'nun boyutunu 3 hatta 2 tatamiye indirdi, odadaki dekorasyonları ve törende kullanılan aksesuarların sayısını en aza indirdi ve ritüelin tüm doğasını daha basit ve daha katı hale getirdi. Nijiriguchi (içeriye girmek için delik) maneviyatın maddi olana üstünlüğünü vurgulamak için yaklaşık 60 x 66 cm idi. Rikyu, çay seremonisinin estetiği ve tasarımında basitleştirme ve Çin standartlarından ayrılma konusunda Murata Juko'nun kursuna devam etti ve tamamladı. Pahalı Çin çay aksesuarları yerine bambudan yapılmış basit şeyler ve Japonya'da üretilen seramikler kullanılmaya başlandı. Sadeliğe bu dönüş, çay seremonisi severlerin çemberini genişletti.Dekorasyon için Japon resim ve şiirlerinin yer aldığı parşömenler kullanılmaya başlandı. Rikyu, dallardan ve çiçeklerden oluşan küçük basit kompozisyonları kullanıma sundu, bunları iç içerikle doldurmaya çalıştı ve bunları çay seremonisinin zorunlu bir özelliği haline getirerek onlara "chabana" adını verdi. Bu, İkebana'nın gelişmesinin itici gücüydü. Çay içmenin manevi yükünü tören ve görgü kuralları belirliyordu. Çay partisi katılımcılarının atmosferinde ve davranışlarında dış uyumun vazgeçilmez başarısı, iç uyumun bir yansıması olması gerektiği öngörülüyordu. Görgü kuralları, istenen konuşma konularını belirledi: sanat, çevrenin güzelliği, şiir.(Botanik Bahçesi'ndeki Japon bahçesinde çay töreni )

Japon dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri geleneksel olarak cila, porselen ve seramik ürünler, ahşap, kemik ve metal oymalar, sanatsal olarak dekore edilmiş kumaşlar ve giysiler, silah eserleri vb. içerir. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin özellikleri aşağıdaki gibidir: Kural olarak tamamen pratik, faydacı bir kullanıma sahiptirler, ancak aynı zamanda tamamen estetik bir rol de oynarlar ve bir kişinin günlük yaşamı için bir dekorasyon görevi görürler. Japonlar için çevredeki nesnelerin estetiği, onların pratik amaçlarından daha az önemli değildi: güzelliğe hayran olmak. Dahası, Japonların geleneksel bilinci, evrenin gizemlerinden biri olarak güzelliğe yönelik özel bir tutumla karakterize edilir. Japonlar için güzellik, kelimelerle tanımlanabilen ve mantıkla anlaşılabilen, gündelik dünyamızın sınırlarını aşan bir olgudur. Modern Batı kültürü, insan yaşamını, sözde "sağduyu" yasalarının geçerli olduğu rasyonel, gündelik bir dünya görüşünün çerçevesine indirgemeye ne kadar çok çalışırsa. Japonlar için, günlük meselelerdeki aşırı pratiklik ve pragmatizmlerine rağmen, gündelik maddi dünya kesinlikle yanıltıcı ve geçici olarak algılanıyordu. Ve sınırlarının ötesinde, "sağduyu" standartlarına temelden meydan okuyan ve kelimelerle tarif edilemeyen, tezahür etmemiş başka bir dünya var. Orada daha yüksek varlıklar yaşar, yaşamın ve ölümün gizemi ve güzellik ilkeleri de dahil olmak üzere varoluşun birçok gizemi onunla ilişkilidir. O dünya, su yüzeyindeki ay gibi bizim dünyamıza da yansıyor, insanların ruhlarında güzel ve gizemli olanın keskin ve dokunaklı duygusuyla yankılanıyor. Bu incelikli ve çok yönlü anlamlar ve güzellik tonları oyununu göremeyen ve takdir edemeyenler, Japonlar tarafından umutsuz, kaba barbarlar olarak görülüyor.

Japonlar (öncelikle seçkinler, aristokrasi), aşkın dünyaya katılımlarını sağlamak için ritüel eylemlere ve özellikle estetik yönlerine büyük önem verdiler. Kiraz çiçeklerine, kırmızı akçaağaçlara, ilk kara, gün doğumu ve gün batımına hayran kalma törenlerinin yanı sıra şiir yarışmaları, çiçek düzenleme (ikebana), tiyatro gösterileri vb. Buradan gelir. Çay veya sake içmek gibi basit günlük durumlar bile, Misafirlerle tanışmak veya yakın ilişkilere girmek için Japonlar mistik bir eyleme önem veriyorlardı. Aynı zamanda ev eşyaları aynı anda ritüel niteliklerin rolünü oynadı. Bu tür objeler yaratan ustalar, onlara kusursuz bir estetik görünüm kazandırmaya çalıştılar. Örneğin, çay seremonisi için kullanılan birçok kase, ilk bakışta pürüzlü ve düzensiz görünse de, öncelikle "uhrevi" güzelliğin damgasını taşıdıkları için alışılmadık derecede yüksek değere sahipti; tüm Evreni içeriyor gibi görünüyorlardı.

Aynı şey diğer birçok dekoratif ve uygulamalı sanat eseri için de tamamen geçerlidir: heykelcikler, netsuke, kutular, inro, lake ürünler, zarif ve tuhaf bir dekora sahip zarif kosode (kısa kollu kimono), ekranlar, vantilatörler, fenerler ve özellikle geleneksel bir Japon. silah. Japon sanatsal kılıçları örneğini kullanarak, Japon dekoratif ve uygulamalı sanatlarında geleneksel estetik ilkelerinin pratik uygulamasını ele alacağız.

Gerçekten de, geleneksel Japon kılıçlarının hem dövüşçü hem de estetik açıdan özel nitelikleri vardır; Uzmanlar, iyi bir kılıcı, sanki pek çok benzersiz ayrıntıya sahip gerçek bir sanat eseriymiş gibi sonsuza kadar düşünebilir ve ona hayran kalabilirler. Bir Japon kılıcının "dört tür güzelliğe" sahip olduğuna inanılmaktadır: 1) zarif, mükemmel bir şekil (bir kılıcın şekli için birçok seçenek vardır; kural olarak, Japon kılıçlarının bir bıçağı ve zarif bir kıvrımı vardır; ancak, çift kenarlı ve düz bıçaklar vardır); 2) dövme sırasında oluşan çeliğin özel yapısı (örneğin, bazı bıçaklarda bir kristal veya ahşabın katmanlı yapısına benzeyen bir desen oluşturulur, diğerlerinde küçük veya büyük "taneler" belirerek çeliğe şeffaflık yanılsaması verilir) ); 3) bıçağın sertleşmesi sonucu bıçak boyunca oluşan özel bir parlayan çizgi (jamon) (birçok hamon çeşidi vardır - bazıları keskin dağ zirvelerine benzer, diğerleri - yumuşak bir şekilde yükselen dalgalar, diğerleri - süslü bulutlar vb.); 4) bıçağa özel bir parlaklık ve parlaklık kazandıran kapsamlı cilalama. Bazı bıçaklara ayrıca kabartma ejderha figürleri, samuray armaları, bireysel hiyeroglifler vb. de kazınmıştı. Yaratıcıları, birçok bıçağın saplarına, bazen değerli metallerle kakmalı kaligrafik yazılar oymuştu.

Birçoğu bağımsız sanat eseri olan oldukça fazla sayıda ayrı parçadan oluşan kılıcın montajına da özel önem verildi. Kılıcın sapı manolya ağacından oyulmuş, daha sonra vatoz veya köpekbalığı derisi ile kaplanmış ve ipek veya deri kordonla örülmüştür. Kılıç koruyucusu (tsuba), kabzanın ana dekorasyonu olarak görev yaptı. Tsuba farklı şekillerde olabilir (yuvarlak, oval, kare, yamuk, krizantem çiçeği şekli vb.), demir, bakır, bronzdan dövülmüş, çoğu gümüş, altın veya özel Japon alaşımlarıyla süslenmiştir. Her tsuba'nın kendine özgü bir dekoru vardı (oymalı silüetler, gravürler, kakmalar, ejderhalar, balıklar, her türlü hayvan, insanlar, tanrılar, çiçekler, ağaçlar şeklinde çeşitli metallerden yapılmış kaplamalar) ve aslında bir tsuba eseriydi. takı sanatı. Bıçaklar gibi birçok tsuba da onları yaratan ustaların hiyeroglif imzalarıyla süslenmişti. Tsuba'ya ek olarak, sapın altında kordonun altında bulunan küçük metal figürler - menuki de dahil olmak üzere başka dekoratif unsurlar da vardı. Genellikle gümüş ve altınla süslenmiş Menuki, en tuhaf şekillere sahip olabilir: inciyle oynayan bir ejderha; bulutların içindeki ay; Paulownia çiçeğinin üzerinde uyuyan bir adam; iblis - tengu; deniz kereviti veya böcek. Menuks muska görevi görüyordu; ayrıca kılıcın kabzasının savaşçının avucundan kaymasını da önlüyorlardı. Kının estetiğine çok dikkat edildi. Kın genellikle ahşaptan oyulmuş ve siyah, kırmızı, altın vernikle kaplanmıştır. Bazen cilalı vatoz derisi veya metal plakalarla kaplanıyorlardı; bazen fildişinden oyulmuş veya sedef, altın veya gümüş çentikler vb. ile kakılmıştır. Birçok kılıcın kınında küçük bıçaklar için özel oluklar vardı - kogatana ve kogai (fırlatma iğnesi), bunlar da kendi dekorasyonlarına sahipti. Kın, kabzadakilere benzer süslemeler içerebilir, böylece kılıcın dekoratif tasarımında birleşik bir stil yaratılabilir - örneğin, ejderhalar veya deniz yaratıklarının olduğu bir motif yaygındı. Buna ek olarak, birçok kılıcın kılıfları (özellikle bıçak yukarıdayken kemere sıkıştırılan katananın aksine, bıçak aşağıdayken özel kolyelere takılan tachi), püsküllü ve dekoratif lüks ipek kordonlarla süslenmiştir. düğüm. Kınının rengine, şekline ve dekorasyonuna bakılarak samurayın rütbesi değerlendirilebilir; Buna ek olarak, bazı durumlarda, görgü kuralları özel bir tür kılıf öngörüyordu: örneğin, samuraylar cenazelere herhangi bir dekorasyondan yoksun, basit siyah kılıflar içindeki kılıçlarla geldi. En yüksek aristokrasinin temsilcilerinin, değerli taşlarla zengin bir şekilde süslenmiş yaldızlı kılıflarda kılıçları vardı.

Japonya'da uzun zamandır bıçakların dövülmesi, cilalanması, kılıçlar için kılıflar ve süslemeler yapılması, yay, ok, sadak, zırh ve miğfer üretimiyle uğraşan birçok aile silah ustası okulu bulunmaktadır. Pek çok silah ustasının (13. yüzyılın sonu ve 14. yüzyılın başında yaşayan Masamune gibi) becerileri hakkında efsaneler vardı, bunlar ka-ruhlarıyla iletişim kuran büyücüler olarak kabul ediliyordu ve yaratımlarına büyülü özellikler atfediliyordu. onların elleri.

Lake ürünleri Japonya'da eski çağlardan beri bilinmektedir; kalıntıları Jomon dönemine ait arkeolojik alanlarda bulunur. Sıcak ve nemli iklimlerde vernik kaplamalar ahşap, deri ve hatta metal ürünleri tahribattan korudu. Lake ürünler en geniş kullanım alanını Japonya'da buldu: tabaklar, ev eşyaları, silahlar, zırhlar vb. Lake ürünler aynı zamanda özellikle soyluların evlerinde iç dekorasyon olarak da kullanıldı. Geleneksel Japon vernikleri altın renginin yanı sıra kırmızı ve siyahtır; Edo döneminin sonuna gelindiğinde sarı, yeşil ve kahverengi vernik üretimine başlandı. 20. yüzyılın başlarında. Beyaz, mavi ve mor renklerde bir vernik elde edildi. Vernik, ahşap tabana çok kalın bir tabaka halinde - 30-40 kata kadar uygulanır, ardından ayna görünümüne kadar cilalanır. Vernik kullanımıyla ilgili birçok dekoratif teknik vardır: maki-e - altın ve gümüş tozu kullanımı; urushi-e - lake boyama; hemon - kombinasyon; altın, gümüş ve sedef kakmalı lake boya. Japon sanatsal lake ürünleri yalnızca Japonya'da değil Batı'da da oldukça değerlidir ve üretimleri bugüne kadar gelişmeye devam etmektedir.

Japonların seramik ürünlere özel bir tutkusu var. Bunların en eskileri arkeolojik kazılardan bilinmektedir ve Jomon dönemine kadar uzanmaktadır. Japon seramiğinin ve daha sonra porselenin gelişimi, özellikle pişirme ve renkli sır kaplama olmak üzere Çin ve Kore teknolojilerinden önemli ölçüde etkilenmiştir. Japon seramiklerinin ayırt edici bir özelliği, ustanın sadece ürünün şekline, dekoratif dekorasyonuna ve rengine değil, aynı zamanda kişinin avuç içi ile temas ettiğinde yarattığı dokunsal hislere de dikkat etmesidir. Batılı yaklaşımın aksine, Japonların seramiğe yaklaşımı, düzensiz şekil, yüzey pürüzlülüğü, yayılan çatlaklar, sır çizgileri, ustanın parmak izleri ve malzemenin doğal dokusunun gösterilmesini varsayıyordu. Sanatsal seramik ürünler arasında öncelikle çay törenleri için kaseler, çaydanlıklar, vazolar, tencereler, dekoratif tabaklar, sake kapları vb. yer alır. Porselen ürünler çoğunlukla zarif dekora sahip ince duvarlı vazolar, çay ve şarap takımları ve çeşitli figürinlerdir. Japon porseleninin önemli bir kısmı Batı ülkelerine ihracat için özel olarak üretildi.