अन्य लेखकों से फेटा के बारे में क्या खास है? “फेट के गीतों की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

अफानसी अफानसीविच एफईटी

रूसी साहित्य के इतिहास पर प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी कार्य में

एक पहेली," हालाँकि, केवल उस परिभाषा को दोहराते हुए जो पहले ही सामने आ चुकी थी

आलोचना में. हालाँकि, यह मनोवैज्ञानिक पहेली है

सामाजिक सुराग. यहां छुपी है कई रहस्यों की व्याख्या...

फेट की कविता का मंचन हुआ है और मंचन जारी है।

पहले से ही मानो अंततः अतीत के 60 के दशक में दफन हो गया हो

सदी, 80 के दशक में इस कविता को एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित किया गया। स्पष्टीकरण,

यह कविता प्रतिक्रिया के युग में अदालत में आई, यह सच है,

लेकिन स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है. बुत में रुचि कभी बढ़ी, कभी बढ़ी

गिर गया, लेकिन बुत पहले ही नए और नए के साथ हमेशा के लिए रूसी कविता में प्रवेश कर चुका है

पुनरुत्थान अगले अंतिम संस्कार का खंडन करता है।

हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि वह अपने आप में महत्वपूर्ण कविता है

फेटा को रूसी साहित्य में और अधिक व्यापक रूप से रूसी कला में शामिल किया गया था

और परोक्ष रूप से, इसकी कई महान घटनाओं को उर्वरित कर रहा है: पर्याप्त

यहां अलेक्जेंडर ब्लोक का नाम बताएं।

बुत को हमेशा "शुद्ध कला" का बैनर माना गया है

वास्तव में वह था. फिर भी, जिन आलोचकों का रुझान "शुद्ध" की ओर था

कला" या सीधे तौर पर इसकी वकालत की (वी. बोटकिन, ए. ड्रुज़िनिन),

फेट की कविता को हमेशा समझा और अनुमोदित नहीं किया गया, और निश्चित रूप से

अपनी प्रशंसा में वे, किसी भी मामले में, लियो टॉल्स्टॉय से अधिक संयमित थे

और दोस्तोवस्की, जो सामान्य तौर पर "शुद्ध कला" साबित हुए

और यहाँ एक और रहस्य है. लोकतंत्र विरोधी के बारे में बहुत कुछ कहा गया है

फेटा। दरअसल, फेट की कविता में अभिजात्यवाद दिखता है

यह अधिक निश्चित है कि सैद्धांतिक रूप से इसका एहसास उन्होंने स्वयं किया था

शोपेनहावर की भावना में. रचनाएँ 1863 में दो खंडों में प्रकाशित हुईं

30 साल तक भी शायर अलग नहीं हुए. हालाँकि, इसका इस से पालन नहीं होता है

फेट को व्यापक दर्शक वर्ग नहीं मिला, शायद उससे भी अधिक व्यापक

नेक्रासोव को छोड़कर कोई भी अपने समय का लोकतांत्रिक कवि है।

"...लगभग पूरा रूस उनके रोमांस गाता है,"2 उन्होंने यह भी लिखा

1863 में शेड्रिन, जिन पर यदि कोई पक्षपात का आरोप लगा सकता है,

यह फेट के पक्ष में नहीं है.

फेट के पिता, एक धनी और कुलीन ओर्योल जमींदार अफानसी

जर्मनी में रहते हुए शेनशिन अपनी पत्नी को गुप्त रूप से वहां से रूस ले गया

डार्मस्टेड आधिकारिक चार्लोट। जल्द ही चार्लोट ने जन्म दिया

बेटा - भविष्य का कवि, जिसे अफानसी नाम भी मिला। तथापि

चार्लोट के साथ शेनशिन का आधिकारिक विवाह, जो बीत गया

एलिजाबेथ के नाम के तहत रूढ़िवादी में कई घटनाएं हुईं

बाद में। कई वर्षों बाद, चर्च अधिकारियों ने "अवैधता" का पर्दाफाश किया

अफानसी अफानसाइविच का जन्म, और, पहले से ही पंद्रह वर्ष का होना

और रूस में रहने वाले एक जर्मन अधिकारी, फेट का बेटा। मल-

चिकी हैरान थी. कहने की जरूरत नहीं, उन्हें सभी अधिकारों और विशेषाधिकारों से वंचित कर दिया गया था,

कुलीनता और कानूनी विरासत से जुड़ा हुआ।

केवल 1873 में उन्हें शेनशिन के बेटे के रूप में पहचानने का अनुरोध किया गया था

संतुष्ट; हालाँकि, कवि ने अपना साहित्यिक नाम बुत बरकरार रखा।

अपने पूरे जीवन में दो लोग एक ही स्थान पर रहे - फ़ेट और शेनशिन।

सुन्दर गीतात्मक कविताओं के रचयिता. और एक सख्त ज़मींदार.

हालाँकि, यह द्वंद्व साहित्य में भी प्रवेश कर गया।

“...भले ही यह परिचय केवल पर आधारित हो

"संस्मरण," आलोचक डी. त्सेरटेलेव ने लिखा, "ऐसा लग सकता है

हालाँकि, आप दो पूरी तरह से अलग-अलग लोगों के साथ काम कर रहे हैं

वे दोनों कभी-कभी एक ही पृष्ठ पर बोलते हैं। एक पकड़ लेता है

शाश्वत विश्व प्रश्न इतनी गहराई से और इतनी व्यापकता से करता है

मानव भाषा में शब्दों का अभाव है

एक काव्यात्मक विचार व्यक्त करें, और केवल ध्वनियाँ और संकेत ही रह जाते हैं

और मायावी छवियां - ऐसा लगता है कि दूसरा उस पर हंस रहा है और जानता है

वह नहीं चाहता कि वह फसल के बारे में, आय के बारे में, हल के बारे में, स्टड फार्म के बारे में बात करे

और शांति के न्यायाधीशों के बारे में। इस द्वंद्व ने सभी को, करीबियों को, चकित कर दिया

अफानसी अफानसाइविच को कौन जानता था"3.

इस द्वंद्व को समझने के लिए व्यापक समाजशास्त्र की आवश्यकता है

उन स्पष्टीकरणों की तुलना में जो अक्सर पेश किए गए हैं

आलोचना: प्रतिक्रिया के रक्षक और सर्फ़ मालिक ने फूलों के बारे में लिखा और

प्रेम भावनाएँ, जीवन और सामाजिकता से दूर ले जाना

"फेट - शेनशिन" "मनोवैज्ञानिक पहेली" में बहुत कुछ बताता है

जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर (जैसा कि ज्ञात है, जिन्होंने बुत को आकर्षित किया था

और उसके द्वारा अनुवादित) अपने स्वयं के साथ, अंततः से आ रहा है

कांत, कला की तुलना "बेकार" से करते हुए, वास्तव में

काम करने के लिए निःशुल्क गतिविधि - और भी अधिक व्यापक रूप से - जीवन अभ्यास

लोहे की आवश्यकता के नियमों के अधीन या क्या

शोपेनहावर ने इसे "पर्याप्त कारण का नियम" कहा। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र

उसके अपने नौकर हैं: "प्रतिभाशाली लोग" या "लाभकारी लोग।"

शोपेनहावर निजी संपत्ति की दुनिया में एक वास्तविक विरोधाभास स्थापित करते हैं

संबंधों में, यह वास्तविक विभाजन को दर्शाता है

प्रभुत्व के अपरिहार्य परिणाम के रूप में "प्रतिभाशाली लोग" और "लाभकारी लोग"।

निजी संपत्ति विभाजन संबंधों की दुनिया में

श्रम। लेकिन शोपेनहावर, स्वाभाविक रूप से, उत्तरार्द्ध का पता नहीं लगाते हैं और,

स्वयं को अघुलनशील विरोधाभासों की कैद में पाकर, विरोधाभास बदल जाता है

एंटीनॉमी में.

इस विरोधाभास को किसी भी स्थिति में महसूस किया गया और उचित ठहराया गया,

बुत द्वारा स्वीकृत और अपरिवर्तनीय माना जाता है। बुत की मौलिकता,

हालाँकि, यह इस तथ्य में प्रकट नहीं हुआ कि उन्होंने इस विरोधाभास को समझा और महसूस किया,

लेकिन तथ्य यह है कि उन्होंने इसे अपने पूरे जीवन और व्यक्तिगत नियति के साथ व्यक्त किया

और इसे मूर्त रूप दिया। शोपेनहावर ने फेट को वही समझाया जो पहले से ही निर्धारित था

उनकी संपूर्ण आध्यात्मिक भावनात्मक संरचना, उनका गहरा निराशावादी होना

नज़रिया। "वह शब्द के हर मायने में एक कलाकार थे।"

शब्द,'' एपी ने लिखा। ग्रिगोरिएव, - अत्यधिक उपस्थित थे

उसके पास सृजन करने की क्षमता है... सृजन करने की, लेकिन जन्म देने की नहीं... उसमें नहीं है

एक विचार के जन्म का दर्द जानता था. जैसे-जैसे उनके अंदर सृजन करने की क्षमता बढ़ती गई

उदासीनता. उदासीनता - सृजन की क्षमता को छोड़कर हर चीज़ के प्रति -

ईश्वर की दुनिया में, जैसे ही इसकी वस्तुओं का प्रतिबिंब बंद हो गया

अपनी रचनात्मक क्षमता में, अपने आप में, वह कितनी जल्दी रुक गया

एक कलाकार बनो. इस तरह इस आदमी को एहसास हुआ और उसने अपना लिया

जीवन में उद्देश्य... इस आदमी को या तो खुद को मारना था,

या जो बन गया वही बन जाऊं... मैंने कोई आदमी नहीं देखा

कौन उदासी से इतना दबा होगा, जिसके लिए मैं अधिक डरूंगा

आत्महत्या"4.

क्या बुत वैसा ही बन गया जैसा उसने किया था ताकि "खुद को न मार डाले"?

उन्होंने अपने आप को एक "प्रतिभाशाली व्यक्ति" और "लाभ का व्यक्ति", "फेट" और के रूप में पहचाना

"शेंशिन" ने उन्हें अलग कर दिया और उन्हें ध्रुवीय संबंधों में डाल दिया। और कैसे होगा

स्थिति की विरोधाभासी प्रकृति को प्रदर्शित करने के लिए, नफरत वाला नाम

"फ़ेट" उनकी पसंदीदा कला से जुड़ा हुआ निकला, और वांछित और, अंततः,

हुक से या बदमाश से नेक हासिल किया

"शेंशिन" - उस जीवन और रोजमर्रा के अभ्यास से

उसने स्वयं इतनी क्रूरता से कष्ट सहा जिसमें वह स्वयं कितना क्रूर और अमानवीय था।

मैं रोने वाले शेंशिन में से हूं,

और बुत मैं केवल गायकों में से हूँ, -

कवि ने एक काव्य संदेश में स्वीकार किया।

फेट की कला शेनशिन के अभ्यास का औचित्य नहीं थी, बल्कि थी

इसके विरोध में वह अंतहीन असंतोष से पैदा हुआ था

वह सब कुछ जिसके साथ "लाभ का आदमी" शेनशिन रहता था। बुत और शेनशिन

जैविक रूप से जुड़े हुए। लेकिन यह संबंध "फेट - शेनशिन" दिखाता है

विरोधों की एकता. फेट की कला न केवल निकट से संबंधित है

शेनशिन के संपूर्ण अस्तित्व के साथ, लेकिन उसका विरोध भी करता है,

शत्रुतापूर्ण और असंगत.

बुत की कविता ने अपने युग में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया, इसका जन्म हुआ

और उस समय की कला के साथ कई धागों से जुड़ा हुआ था।

नेक्रासोव, हालांकि बराबर नहीं हैं, लेकिन बुत की तुलना पुश्किन से कर रहे हैं,

लिखा: “हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि एक व्यक्ति जो कविता को समझता है

और स्वेच्छा से अपनी आत्मा को उसकी संवेदनाओं के लिए खोल रहा है, कोई रूसी भाषा में नहीं

मिस्टर फेट उसे कितना आनंद देंगे।''5 त्चैकोव्स्की ही नहीं है

फेट की निस्संदेह प्रतिभा के बारे में बात की: त्चिकोवस्की का संगीत

बुत के संग्रह के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। और बात बिल्कुल भी ऐसी नहीं है

त्चिकोवस्की के लिए बुत एक सुविधाजनक "पाठ लेखक" साबित हुआ। स्वयं द्वारा

फेट की प्रतिभा न तो सामाजिक रूप से और न ही समझाने योग्य साबित होती है।

केवल गोंचारोव ही "ओब्लोमोव" लिख सकते थे - डोब्रोलीबोव हैं

पूरी तरह से समझ गया. उपन्यास के मुख्य लाभों में से एक "नया" है

आदमी" बजरोव पिसारेव ने इस तथ्य में देखा कि यह "एक बूढ़े" द्वारा लिखा गया था

आदमी" तुर्गनेव। बुत ने जो खोजा, वह खुल नहीं सका

नेक्रासोव और कोई नहीं बल्कि स्वयं बुत। वास्तव में बुत

बहुत कुछ दूर हो गया, लेकिन, जैसा कि एक अन्य पुराने आलोचक ने कहा, वह

खाली हाथ नहीं लौटे.

बुत प्रकृति और प्रेम में चला गया, लेकिन उसे "खोजने" के लिए

वहाँ कुछ है, वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक

और सामाजिक पूर्व शर्ते. बुत ने सुंदरता की तलाश की और उसे पाया। बुत

मैं स्वतंत्रता, अखंडता, सद्भाव की तलाश में था और उन्हें पाया। एक और बात -

किस सीमा के भीतर?

बुत बहुत व्यापक अर्थों में प्रकृति के कवि हैं। व्यापक रूप में

सिर्फ एक गीतात्मक परिदृश्य चित्रकार की तुलना में। फेट के गीतों में प्रकृति स्वयं सामाजिक है

वातानुकूलित. और केवल इसलिए नहीं कि बुत ने निकलते समय खुद को बंद कर लिया था

प्रकृति में, जीवन से उसकी संपूर्णता में, हालाँकि इसी कारण से भी। बुत ने व्यक्त किया

रूसी गीतों में, किसी भी अन्य से अधिक, एक स्वतंत्र रवैया

प्रकृति को.

मार्क्स ने वास्तव में यह समझने के महत्व के बारे में लिखा कि मनुष्य कैसा है

प्राकृतिक बन गया, और प्राकृतिक मानव बन गया। यह पहले से ही है

गीतों में साहित्य में एक नई, मानवीय स्वाभाविकता प्रकट हुई

प्रकृति और प्रेम के गीतों में, सबसे प्राकृतिक और सबसे मानवीय

लेकिन कला निजी स्वामित्व वाली दुनिया में विकसित होती है

गंभीर विरोधाभासों में. और मानवीय, स्वतंत्र, सामाजिक

स्वाभाविकता, कला में स्वयं को अभिव्यक्त करने के लिए, अभिव्यक्त करने के लिए

स्वतंत्र मानव अस्तित्व के आनंद के लिए विशेष परिस्थितियों की आवश्यकता होती है।

केवल इन स्थितियों में ही कोई व्यक्ति फेटोव की तरह महसूस कर सकता है

गीत "स्वर्ग का पहला निवासी" ("और मैं, स्वर्ग के पहले निवासी के रूप में, अकेला

रात को चेहरे पर देखा"), किसी के "दिव्य" को महसूस करने के लिए, यानी वास्तव में

मानव सार (यहाँ धार्मिकता की कोई बात नहीं है, और वास्तव में

बुत एक नास्तिक था), संदेह करने वालों के सामने दृढ़ता से बचाव करने के लिए

लियो टॉल्स्टॉय को तुलना करने का अधिकार है:

और मैं जानता हूं, कभी-कभी सितारों को देखते हुए,

कि हमने उन्हें देवताओं और आपकी तरह देखा।

इसके लिए बुत को वास्तविक सामाजिकता से अलगाव की आवश्यकता थी

समाज का जीवन, कष्टकारी सामाजिक संघर्ष से। इसके विपरीत, बुत,

बता दें कि नेक्रासोव इसके लिए काफी तैयार थे। लेकिन पीड़ित भी थे

महान: अस्वतंत्र रवैये की कीमत पर प्रकृति के प्रति एक स्वतंत्र रवैया

इंसानियत जताने के नाम पर इंसानियत छोड़ समाज को,

अखंडता के त्याग के माध्यम से अखंडता और सद्भाव प्राप्त करना

और सामंजस्य, आदि, आदि। यह आंतरिक विरोधाभास तुरंत नहीं है

ताज़गी ही (यह परिभाषा अक्सर बुत पर लागू होती है,

विशेष रूप से क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना), स्वाभाविकता,

फेटा के गीतों में मानवीय कामुकता की समृद्धि ने जन्म दिया

रूसी मध्य-शताब्दी सेटिंग। देश ही नहीं केंद्रित

सामाजिक विरोधाभासों की सभी घृणित और गंभीरता, लेकिन यह भी तैयार किया गया

उनकी अनुमति के लिए. नित नवीन परिवर्तनों की प्रत्याशा

एक नए मनुष्य और एक नई मानवता की दुहाई दी। खोजता है और पाता है

साहित्य में यहाँ केवल छवि की तुलना में व्यापक थे

एक नया व्यक्ति - एक सामान्य व्यक्ति. उन्हें तुर्गनेव में भी साकार किया गया था

महिलाओं, और टॉल्स्टॉय के नायकों की "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" में, और रूसी में

7 आदेश 539 193

स्काया गीत, विशेष रूप से फेट के गीत में। स्वाभाविकता, स्वाभाविकता

फेट के गीतों की मुख्य उपलब्धि, जिसने मुख्य को निर्धारित किया

उनकी कलात्मक प्रणाली की विशेषताएं. इसीलिए, मान लीजिए,

इसमें पहले से ही रूपकीकरण से कहीं अधिक है:

रात के फूल दिन भर सोते हैं,

लेकिन जैसे ही सूरज उपवन के पीछे डूबता है,

चादरें चुपचाप खुल रही हैं

और मैं अपने हृदय को खिलते हुए सुनता हूं।

फेट की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि प्रकृति का मानवीकरण*

उससे मनुष्य को स्वाभाविकता मिलती है। दिए गए उदाहरण में

पहली पंक्ति चौथी के बाद ही अपना सही अर्थ प्रकट करती है,

और चौथा केवल पहले के संबंध में। प्रकृति अपने में

मानवता (फूल सो रहे हैं) मानव के प्राकृतिक जीवन में विलीन हो जाती है

दिल (हृदय खिलता है)।

बुत मानवीय कामुकता की समृद्धि को खोलता और प्रकट करता है,

न केवल मानवीय भावनाओं का खजाना (जो, निश्चित रूप से, खुल गया)।

बुत से पहले गीत, और यहाँ यह व्यापक के बजाय सीमित है), अर्थात्

कामुकता, वह जो मन से अलग अस्तित्व में है और मन द्वारा नियंत्रित नहीं है।

संवेदनशील आलोचक, हालांकि परिभाषाओं में भिन्न हैं, बताते हैं

फेटोव के अनुप्रयोग के एक विशेष क्षेत्र के रूप में अवचेतन पर

बोल। एपी. ग्रिगोरिएव ने लिखा कि फेट की भावना तब तक परिपक्व नहीं होती

स्पष्टता और कवि उसे इस हद तक सीमित नहीं करना चाहता कि उसे आधी-अधूरी संतुष्टि मिले,

अर्ध-भावनाएँ। इसका मतलब यह नहीं है कि बुत आधा है

महसूस करता है, इसके विपरीत, वह किसी और की तरह नहीं, बल्कि भावना के प्रति ही समर्पण करता है

तब यह तर्कहीन है, अचेतन है। "बुत की शक्ति इसी में निहित है," लिखा

द्रुझिनिन, - कि हमारा कवि... जानता है कि अंतरतम में कैसे जाना है

मानव आत्मा के गुप्त स्थान..."6. "यह क्षेत्र उसके लिए खुला है, वह परिचित है,

जिस पर हम दिल डूबा कर और आंखें आधी बंद करके चलते हैं

आँखें..."7. बुत के लिए, यह एक स्पष्ट रूप से सचेत रचनात्मक सिद्धांत है:

"मन के विरुद्ध।"

भावनाओं की अभिव्यक्ति की सहजता और अखंडता की ताकत के अनुसार

बुत पुश्किन के करीब है। लेकिन पुश्किन की ईमानदारी और सहजता

असीम रूप से व्यापक थे, पुश्किन के "बचकानापन" को बाहर नहीं किया गया था

मन की परिपक्वता. "म्यूज़ लंबे समय तक जीवित रहें, दिमाग लंबे समय तक जीवित रहें" -

कवि ने कहा, और कारण की महिमा स्वाभाविक रूप से उसके अंदर प्रवेश कर गई

"बैचिक सॉन्ग" में - बुत की बात असंभव है। वी. बोटकिन

फेट के कार्य के संबंध में कहा कि एक "संपूर्ण" कवि की भी आवश्यकता होती है

मन, आत्मा और शिक्षा। पुश्किन एक ऐसे "संपूर्ण" कवि थे।

"उदाहरण के लिए, पुश्किन का स्वभाव," वही बोटकिन लिखते हैं, "उच्चतम था।"

बहुपक्षीय डिग्री, नैतिकता द्वारा गहराई से विकसित

जिंदगी के सवाल... इस मामले में मिस्टर फेट उनसे आगे नजर आते हैं

एक भोला बच्चा।" और "अपूर्ण" कवि बुत अनिवार्य रूप से संबोधित कर रहे थे

"अधूरा" व्यक्ति. इसलिये धारणा के लिये यह आवश्यक था

फेटा में वह है जिसे बोटकिन ने "सहानुभूतिपूर्ण मनोदशा" कहा है।

दुनिया की अवचेतन धारणा का क्षेत्र इसके लिए आवश्यक है

एक विशेष विधि की अभिव्यक्ति जो एक आवश्यक तत्व बन गई है

रूसी साहित्य के विकास में। अकारण नहीं, 1889 में,

फेट के उत्सव में साइकोलॉजिकल सोसायटी के अध्यक्ष एन. ग्रोट

सोसायटी के सदस्यों की ओर से एक संबोधन पढ़ा जिसमें कहा गया था: “...बिना

संदेह, समय के साथ, जब मनोवैज्ञानिक अनुसंधान की तकनीकें

विस्तार करें, आपके कार्यों को मनोवैज्ञानिक को प्रचुर मात्रा में देना चाहिए

और कई अंधेरे और जटिल चीजों को उजागर करने के लिए एक दिलचस्प सामग्री

मानवीय भावनाओं और संवेदनाओं के क्षेत्र में तथ्य।”

यह कोई संयोग नहीं था कि फेट ने अपने संस्मरणों की शुरुआत इस धारणा के बारे में एक कहानी से की थी

जो तस्वीर उस पर बनाई गई थी, उसकी अपनी, केवल उसके लिए

जीवन को प्रतिबिंबित करने के उपलब्ध साधन: “क्या हमें ऐसा कहने का अधिकार नहीं है

विवरण जो जीवित बहुरूपदर्शक में आसानी से बच जाते हैं

जीवन, एक अपरिवर्तनीय के रूप में अतीत में गुजरते हुए, अधिक स्पष्ट रूप से नज़र को पकड़ता है

वास्तविकता से स्नैपशॉट"8.

बुत उस पल को बहुत महत्व देता है। उन्हें लंबे समय तक वर्तमान कवि कहा जाता रहा है।

“...वह भावना या जुनून के केवल एक क्षण को पकड़ता है, वह

सभी वर्तमान में... प्रत्येक फेट गीत एक बिंदु को संदर्भित करता है

होने का..."9 - निकोलाई स्ट्राखोव ने कहा। बुत ने स्वयं लिखा:

केवल आपके पास, कवि, पंख वाली ध्वनि है

मक्खी पर पकड़ लेता है और अचानक जकड़ लेता है

और आत्मा का अंधकारमय प्रलाप और जड़ी-बूटियों की अस्पष्ट गंध;

तो, असीम के लिए, अल्प घाटी को छोड़कर,

एक चील बृहस्पति के बादलों के पार उड़ती है,

वफादार पंजों में बिजली का एक त्वरित पूला लेकर।

"अचानक" का यह समेकन सराहना और अभिव्यक्ति करने वाले कवि के लिए महत्वपूर्ण है

जैविक अस्तित्व की पूर्णता, इसकी अनैच्छिकता

राज्य. बुत एकाग्र, एकाग्र अवस्था के कवि हैं:

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ, चिंता से अभिभूत, जैसे कि मैंने कोई तार तोड़ दिया हो।

मैं यहीं उसी पथ पर प्रतीक्षा कर रहा हूं: एक भृंग, स्प्रूस में उड़कर;

बगीचे के इस रास्ते पर ख्रीप्लो ने अपने दोस्त को बुलाया

तुमने आने का वादा किया था. आपके चरणों में वहीं एक कॉर्नक्रैक है।

रोते हुए, मच्छर गाएगा, चुपचाप जंगल की छतरी के नीचे

एक पत्ता आसानी से गिर जाएगा... युवा झाड़ियाँ सो रही हैं...

अफवाह खुलती जा रही है, बढ़ती जा रही है, ओह, वसंत की खुशबू कैसी आ रही है!..

आधी रात के फूल की तरह. यह शायद आप ही हैं!

कविता, जैसा कि अक्सर फेट के कार्यों में होता है, बेहद तनावपूर्ण और तनावपूर्ण है

तुरंत ही नहीं क्योंकि यहाँ चिंता के बारे में कहा गया है: यह चिंता

और शुरुआत में ही तनाव पैदा करने वाली पुनरावृत्ति से ("प्रतीक्षा...

मैं इंतज़ार कर रहा हूं..."), और एक अजीब, प्रतीत होने वाली अर्थहीन परिभाषा से -

"उसी पथ पर।" "बगीचे के माध्यम से" एक सरल रास्ता "स्वयं पथ" बन गया

अर्थों की अंतहीन अस्पष्टता के साथ: घातक, पहला,

अन्त में, पुल आदि जलाकर। इसमें सबसे अधिक

तनावपूर्ण स्थिति में व्यक्ति प्रकृति को अधिक तीव्रता से अनुभव करता है

और वह स्वयं इसके प्रति समर्पण करते हुए प्रकृति की तरह जीने लगता है। "अफवाह खुल रही है,

आधी रात के फूल की तरह उगता है" - एक फूल के साथ इस तुलना में

वहाँ न केवल एक साहसिक और आश्चर्यजनक रूप से दृश्य वस्तुकरण है

मानव श्रवण, भौतिकीकरण जो इसकी स्वाभाविकता को प्रकट करता है

नेस. यहाँ दुनिया के अभ्यस्त होने के इसी अनुभव की प्रक्रिया बताई गई है

प्रकृति ("सुनना, खुलना, बढ़ना...")। यही कारण है कि कविताएँ "कर्कश।"

मैंने अपने दोस्त को फोन किया, वहां मेरे पैरों के पास एक क्रेक है" वे पहले से ही बंद हो रहे हैं

प्रकृति के जीवन से एक सरल समानता. यह "कर्कश" लागू नहीं होता

न केवल पक्षी के लिए, बल्कि यहाँ खड़े आदमी के लिए भी, "उसी पथ" पर,

पहले से ही, शायद, तंग, सूखे गले के साथ। और जैविक रूप से भी

यह प्राकृतिक दुनिया में शामिल हो जाता है:

जंगल की छत्रछाया के नीचे शांत

युवा झाड़ियाँ सो रही हैं...

ओह, वसंत की सुगंध कैसी आ रही है!

यह शायद आप ही हैं!

यह कोई रूपक नहीं है, वसंत* के साथ तुलना नहीं है। वह स्वयं वसंत है,

प्रकृति स्वयं भी इस संसार में जैविक रूप से जी रही है। "ओह कैसे

इसमें वसंत जैसी गंध आ रही थी!.." - यह मध्य पंक्ति उस पर भी उतनी ही लागू होती है,

युवा, युवा झाड़ियों की तरह, लेकिन यही रेखा एकजुट करती है

उसकी और प्रकृति, ताकि वह संपूर्ण प्राकृतिक जगत और संपूर्ण की तरह दिखाई दे

प्राकृतिक दुनिया उसके जैसी है।

प्रकृति की इस नई, उन्नत धारणा में फेट अकेले नहीं थे,

और यह उनकी खोजों की सत्यता की भी पुष्टि करता है। जब टॉल्स्टॉय में

लेविन सुनेंगे "घास उगती है", तो यह सटीक मिलान होगा

खोजें, और शायद फेट की खोजों का परिणाम

प्रकृति की तथाकथित कविता के क्षेत्र में। और नेक्रासोव की एक कविता

1846 "बारिश से पहले" फेट और जनरल के करीब होगा

परिदृश्य लघुचित्र की संरचना और, सबसे महत्वपूर्ण, तात्कालिकता

एक अनुभव जिसमें धारणा की विशेष तीक्ष्णता होती है:

एक धारा के लिए, चकित और रंगीन,

एक पत्ता एक पत्ते के पीछे उड़ता है,

और एक सूखी और तेज़ धारा

ठण्डा हो रहा है।

लेकिन फेट और नेक्रासोव अलग-अलग तरीके से सामान्यीकरण करते हैं। यह विशेष रूप से स्पष्ट है

देखा जा सकता है जहां वे यही निष्कर्ष निकालते हैं। यहाँ फ़ेटोव भी है

40 के दशक, परिदृश्य:

अद्भुत चित्र, ऊँचे आकाश से प्रकाश,

तुम मुझे कितने प्यारे हो: और चमकती बर्फ,

सफ़ेद मैदान, और दूर की स्लेज

पूर्णिमा, एकाकी दौड़।

ये दौड़ती स्लीघें, जैसे "बाय ए क्लाउड" कविता में कोई सरपट दौड़ रहा हो

लहरदार...”, और यह फ़ेटोव का मुख्य सामान्यीकरण है। वास्तव में

अंतिम पंक्तियों के बाद ही चित्र जीवंत होना शुरू होता है

कविताएँ. नेक्रासोव ऐसा ही करता है:

गुजरती तारताइका के ऊपर

शीर्ष नीचे है, सामने बंद है;

और चला गया!" - चाबुक लेकर खड़ा होना,

जेंडरमे ड्राइवर को चिल्लाता है...

लेकिन उन्हें सुरम्य परिप्रेक्ष्य की नहीं, सामाजिक परिप्रेक्ष्य की चिंता है। बुत का

मुख्य बात (हम अन्य अर्थों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं) वह है

परिदृश्य ने अनंत नहीं तो विशालता की भावना पैदा की

दुनिया, इसलिए इसके परिप्रेक्ष्य की असाधारण गहराई, जो बनाई गई है

दूर की बेपहियों की गाड़ी ("अद्भुत चित्र...*), दूर का घुड़सवार ("बादल में)।

लहरदार...>). कोई आश्चर्य नहीं कि मूल रूप से "एक लहरदार बादल..."।

उसके लिए "दाल" कहा जाता था - दूरी, परिप्रेक्ष्य की गहराई

बुनियादी। यही वास्तविक गीतात्मक उद्देश्य को जन्म देता है:

"मेरा दोस्त, दूर का दोस्त, मुझे याद रखना," अप्रत्याशित और बाहरी रूप से

किसी भी तरह से परिदृश्य से जुड़ा नहीं है, लेकिन अनिवार्य रूप से सटीक रूप से पैदा हुआ है

स्थान, दूरी की भावना.

फ़ेटोव की कविता क्षणिक, तात्कालिक, अनैच्छिक अवस्थाओं की

अस्तित्व की तात्कालिक तस्वीरों की कीमत पर रहते थे, वास्तविक,

जो आपके आसपास हैं. यही कारण है कि वह एक बहुत ही रूसी कवि हैं

रूसी प्रकृति को व्यवस्थित रूप से अवशोषित और व्यक्त करना।

आपको आश्चर्य नहीं होता जब आप देखते हैं कि कैसे सामाजिक, किसान,

ऐसे रूसी नेक्रासोव ने घोषणा की कि “इटली में उन्होंने रूसियों के बारे में लिखा

निर्वासन।" लेकिन "शुद्ध कला" के कवि फेट भी इटली के प्रति उदासीन हैं।

"सुंदरता के अपने पंथ के साथ, वह कविता में लगभग नेक्रासोव को दोहराते हैं

"इटली, तुमने अपने दिल से झूठ बोला!", और "संस्मरण" में वह यही लिखते हैं

अपने प्रवास के विवरण को चुपचाप बताने का इरादा रखता है

"शास्त्रीय, इतालवी धरती पर"10। बुत के लिए, जाहिर है, अस्वीकार्य

कहने का तात्पर्य यह है कि शास्त्रीय सुंदरियों की मंशा

इटली, परंपरा द्वारा उनका पवित्रीकरण। उसने खोजा और सौंदर्य पाया,

लेकिन वहां नहीं जहां यह पहले से ही दिमाग द्वारा दिया गया था। बुत हवा-

रूसी कविता रूसी वातावरण द्वारा निर्मित होती है। साथ ही वह पूरी तरह से है

किसी भी सचेतन उद्देश्य से रहित: सामाजिक,

नेक्रासोव की तरह अपने लोगों के रूस के साथ, या दार्शनिक और धार्मिक,

अपने रूसी मसीहावाद के साथ टुटेचेव की तरह।

फेट के गीतों ने रूसी के लोकतंत्रीकरण में भी प्रसिद्ध भूमिका निभाई

कविता। इसका लोकतंत्र क्या है? यदि, उदाहरण के लिए, लोकतंत्र

नेक्रासोव और उनके स्कूल के कवियों का पात्रों की उपस्थिति से सीधा संबंध है,

फिर बुत का लोकतंत्र - उनकी अनुपस्थिति के साथ। बुत का एक चरित्र है

विघटित, या बल्कि, मनोवैज्ञानिक, यहां तक ​​कि

मनोशारीरिक अवस्थाएँ, मनोदशाएँ, भावनाएँ जो इसे ले जाती हैं

कविता। वे सूक्ष्म, मायावी, लेकिन सरल, यहाँ तक कि प्राथमिक भी हैं।

"एक विश्व, यूरोपीय, राष्ट्रीय कवि," द्रुझिनिन ने कहा, "

बुत कभी नहीं होगा; एक इंजन और शिक्षक के रूप में वह नहीं हैं

महान पुश्किन द्वारा तय किए गए मार्ग को पूरा करेगा। इसमें शामिल नहीं है

नाटक और दृष्टि की व्यापकता, उनका विश्वदृष्टिकोण एक विश्वदृष्टिकोण है

सबसे सरल नश्वर..."11 (इटैलिक मेरा - एन.एस.)। यह

1856 में लिखा गया. हम स्वर्गीय बुत के नाटक के बारे में बाद में बात करेंगे।

यहाँ हम एक स्पष्ट संकेत देखते हैं कि काव्यात्मक विश्वदृष्टि

बुत के पास सबसे सरल नश्वर का विश्वदृष्टिकोण है।

"आधुनिकता की किसी भी मांग से पहले, एक व्यक्तिगत आत्म है,

यह दिल मौजूद है, यह व्यक्ति..."12 - बोटकिन ने लिखा, स्पष्ट रूप से संकुचित

आधुनिकता की मूल अवधारणा, चूँकि "व्यक्तिगत स्व... हृदय है,

यह आदमी" पहले से ही आधुनिक समय की आवश्यकता थी और फेट ने भी उत्तर दिया

बेशक, मानव चरित्र के मूल को विभाजित करने के लिए

प्राथमिक कणों तक, एक बहुत ही जटिल उपकरण की आवश्यकता थी,

यही फेट की कविता बन गई। “मुझे सादगी से ढका हुआ एक संग्रहालय दिखाई देता है, और

यह कोई साधारण खुशी नहीं है जो मधुरता से मेरे सीने में बहती है,'' फेट ने लिखा। तथापि

बुत जो प्रकट करता है वह हर किसी की, हर किसी की विशेषता है, हालाँकि इसे माना जाता है

हमेशा नहीं और हर किसी के द्वारा नहीं. धारणा के लिए आपको "सहानुभूतिपूर्ण" की आवश्यकता है

मनोदशा", काव्यात्मक तैयारी की आवश्यकता है।

"फेट को समझने के लिए," उन्होंने अंततः कुछ को आत्मसात करना शुरू कर दिया

आलोचना - व्यक्ति का एक निश्चित काव्यात्मक विकास होना चाहिए। बहुत कुछ

मुझे फ़ेट तुरंत पसंद है। आमतौर पर पहले तो यह खाली लगता है,

फ़ेट मानव व्यक्तित्व के उस संशोधन में शामिल हो गया, जो

रूसी साहित्य का निर्माण मुख्य रूप से एल. टॉल्स्टॉय के व्यक्तित्व में शुरू हुआ,

इस प्रक्रिया से पहले भी। वह विशेष रूप से करीब है

टॉल्स्टॉय. और यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि फेट के ध्यान का विषय क्या है

एक सामान्य, स्वस्थ व्यक्ति. उसकी भावनाएँ परिष्कृत तो हैं, पर विकृत नहीं।

"...हम बुत में नहीं पाएंगे," एन. स्ट्राखोव ने लिखा, "दर्द की छाया नहीं,

आत्मा की कोई विकृति नहीं, कोई अल्सर नहीं... बुत पढ़ना

आत्मा को मजबूत और तरोताजा करता है।''14 फेट के स्वस्थ गीत आकस्मिक नहीं हैं

बच्चों के लिए स्कूली संकलनों, साहित्य में एक अनिवार्य भागीदार

पढ़ना। आप उनकी संकीर्ण मानसिकता के लिए उन्हें दोषी ठहरा सकते हैं, लेकिन इसकी कोई जरूरत नहीं है

भूल जाओ कि केवल इस सीमा में ही वह स्वतंत्र है।

फ़ेट ने 40 और 50 के दशक में सबसे अधिक "स्वतंत्र रूप से" लिखा। बस इसी समय

समय, सबसे बड़ी संख्या में कार्य बनाए जाते हैं, जिससे

इसमें "ताज़ा", "स्पष्ट", "संपूर्ण" परिभाषाएँ शामिल हो सकती हैं

", "अखंड," - तब वह उनके प्रति इतनी उदार थी

फेटा सभी शिविरों की रूसी आलोचना है। यह बिल्कुल यही है, और यहां तक ​​कि विशेष रूप से भी

इस समय, फेट की कविताओं में एक गाँव शामिल है: चरागाह और खेत,

और ग्रामीण जीवन के रेखाचित्र, और किसान श्रम के संकेत

("बरसात की गर्मी", "राई गर्म खेतों में पक रही है...", "आप देखते हैं,

घास काटने वालों की पीठ के पीछे...")। यह सब देर से बुत से पूरी तरह से गायब हो जाएगा।

किसी प्रकार की एकता बनाने की इच्छा, कुछ इस तरह

कविताएँ: "वसंत", "ग्रीष्म", "शरद ऋतु", "बर्फ"। प्रवेश करने वालों में अधिकतर लोग शामिल हैं

40-60 के दशक में बनाए गए कार्यों के इन चक्रों में। बेशक, फेट्स पर

और सामाजिक परिभाषाओं का कोई संकेत नहीं है, लेकिन उसके पास कोई गाँव नहीं है

केवल बाहरी मर्यादा. फेट के गीतों की ताज़ा सहजता

फिर वह गांव से विमुख नहीं हुई, गांव ने उसका पालन-पोषण भी किया। "फॉर्च्यून-टेलिंग" में

फेटा, जिसकी तुलना कथानक और कैसे दोनों में की जा सकती है

वे ज़ुकोवस्की के "स्वेतलाना" के साथ, सामाजिक अर्थों से अलग हैं

अब हमें ज़ुकोवस्की की तरह पारंपरिक रूप से लोक नहीं, बल्कि जीवंत लोक मिलता है,

लोक, सीधे नेक्रासोव भाषण:

बहुत सारी हंसी! तुम्हारे साथ क्या गलत है?

बिल्कुल बाज़ार की तरह!

क्या हलचल है! मधुमक्खियों की तरह

खलिहान भरा हुआ है.

इसमें लोक, या कहें तो, कोल्टसोवो गीत की शक्ति और गुंजाइश है

1847 की कविता "व्हाट एन इवनिंग..." में:

वसंत ऋतु में सब कुछ इसी तरह रहता है! सब कुछ कांपता है और गाता है

किसी उपवन में, किसी मैदान में, अनैच्छिक रूप से।

हम झाड़ियों में चुप हो जायेंगे

बच्चे नहीं, ये गायक मंडलियाँ इसी तरह गुज़रेंगी

पोते-पोतियां होठों पर गाना लेकर आएंगे:

हमारे बच्चे; वे वसंत ऋतु में उनके पास आएँगे

वही आवाजें.

इसीलिए फेट का कोल्टसोव के प्रति विशेष झुकाव आश्चर्य की बात नहीं है।

उनके पसंदीदा कवियों में से एक. पहले से ही बुढ़ापे में, बुत ने लिखा,

कि वह कोल्टसोव के "शक्तिशाली" प्रभाव में था: "मैं हमेशा से रहा हूँ

काव्यात्मक उल्लास से मोहित, जिसका कोल्टसोव में अभाव है

नहीं... उसमें विशेष रूप से बहुत सारी रूसी प्रेरणा और उत्साह है

फ़ेट एक विशेष प्रकार के होते हुए भी गीतकार बने रहे। फेट के गीतों में

(कम से कम इसके एक महत्वपूर्ण हिस्से में) एक अजीब बात है

आदिमता, जिसे वी. बोटकिन ने अच्छी तरह से कहा: “इतना भोला

भावनाओं और आंखों की चौकसी केवल आदिम लोगों में ही पाई जा सकती है

कवियों. वह जीवन के बारे में नहीं सोचता, लेकिन बेहिसाब आनन्दित होता है

उसे। यह एक प्रकार की मासूमियत है, एक प्रकार की आदिम भावना है

जीवन की घटनाओं का एक उत्सवपूर्ण दृश्य, मूल की विशेषता

मानव चेतना का युग. इसीलिए वह हमें इतना प्रिय है,

हमारे अपरिवर्तनीय युवाओं की तरह। इसीलिए वे इतने आकर्षक हैं

श्री फेट के संकलन नाटक संपूर्ण और सम्पूर्ण हैं।

व्यापक महत्व, और यह 1856 में दिया गया था, अर्थात्

फेट के काम की पहली अवधि से संबंधित है, लेकिन ठीक भावना के साथ

जीवन, जिसके बारे में बोटकिन और फेट बात करते हैं और टॉल्स्टॉय के महाकाव्य के करीब है

और नेक्रासोव ने 60 के दशक की शुरुआत की अपनी कविताओं में। हालाँकि, करने के लिए

नए ढंग से एक महाकाव्य कृति (जो सदैव लोकप्रिय हो) बनाएँ

परिस्थितियाँ, नए आधार पर, लोगों की समस्या का समाधान करना आवश्यक था

चरित्र। टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव के विपरीत, फ़ेट ने ऐसा नहीं किया

सकना। लेकिन बुत, जिन्होंने जीवन की ताज़ा, अटूट भावना व्यक्त की,

बुत, जो अस्तित्व के मूल, प्रारंभिक तत्वों की ओर लौट आया,

जिन्होंने अपने गीतों में प्राथमिक, असीम रूप से छोटे, इसे स्पष्ट किया

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बुत केवल अंतर्निहित को रिकॉर्ड करता है

और असमान मनोवैज्ञानिक मनोदशाएँ और अवचेतन अवस्थाएँ।

इस क्षमता में, बुत की कविता ने कभी अधिग्रहण नहीं किया होगा

इसका प्रभाव रूसी संस्कृति पर पड़ा।

बुत इस राज्य से पूरी दुनिया तक एक पुल बनाने का प्रयास करता है,

किसी दिए गए क्षण और जीवन के बीच, अंततः उसी में संबंध स्थापित करें

लौकिक महत्व. गहराई, स्थान, दूरी की अनुभूति,

पहले से ही प्रारंभिक बुत की विशेषता, तेजी से एक भावना में बदल जाती है

अनन्तता और यदि दार्शनिकता से परिपूर्ण न हो

मतलब, यह इसकी ओर इशारा करेगा। यह "सब कुछ" की कला है

सहानुभूति,'' थॉमस मान के शब्द का उपयोग करने के लिए, और रिपोर्ट

उनकी कविता का मुख्य आकर्षण "टाइपिंग" बन जाता है

"इसकी शुरुआत. उसकी भावनाएँ और मनोदशा अलग-थलग हो सकती है

दुनिया की हर चीज़ के लिए (हम पहले ही कह चुके हैं कि सामाजिक जीवन की दुनिया, मान लीजिए,

कारण के तत्व, यहां तक ​​कि अन्य लोगों के साधारण अस्तित्व को भी बाहर रखा गया है

सच है, लेकिन यही बात उनके गीतों की विशेष निःस्वार्थता सुनिश्चित करती है),

प्रकृति के साथ विलीन हो जाओ. यह वह गुण था जिसने टुटेचेव को प्रसन्न किया,

फेट को लिखा:

महान माँ का प्रिय,

आपका भाग सौ गुना अधिक ईर्ष्यालु है;

दृश्यमान खोल के नीचे एक से अधिक बार

आपने इसे तुरंत देखा...

यहां फेट के प्रेम गीतों की व्याख्या निहित है, जो नहीं है

बस गीत से प्यार है. बुत का प्यार स्वाभाविक है. लेकिन ये प्यार

प्राकृतिक केवल इसलिए नहीं कि, सबसे पहले, यह कामुक है, हालाँकि*

उन पर कामुकता का भी आरोप लगाया गया था। हालाँकि, इस मामले में, गलतफहमी

फेटा न केवल सौंदर्य संबंधी बहरेपन के परिणामस्वरूप होता है

या पूर्वाग्रह, लेकिन कवि की अपनी प्रणाली की विशिष्टताओं को भी दर्शाता है।

बुत के लोग, हमने कहा, प्रकृति की तरह रहते हैं, और प्रकृति की तरह

लोग। और यह अब सामान्य मानवीकरण, एनीमेशन नहीं है,

मानवीकरण, आदि। बुत की प्रकृति में केवल आध्यात्मिकता नहीं है,

वह सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि ठीक इसी रूप में एक व्यक्ति के रूप में जीती है

अंतरंग क्षण, यह क्षणिक स्थिति और तनाव,

कभी-कभी इसे सीधे बदल दिया जाता है। टुटेचेव के "फाउंटेन" का मानवीकरण

"विवरण की सभी विशिष्टताओं के लिए, यह एक सामान्य तुलना पर आधारित है

जल तोप के "नश्वर विचार" के साथ, फेट की जल तोप एक साथ रहती है

एक व्यक्ति के साथ, इस क्षण का उसका आवेग:

अब यह महीना अपनी अद्भुत चमक में उभर आया है

ऊंचाइयों तक

और लगातार चुम्बन में पानी की बौछार, -

ओह, तुम कहाँ हो?

लिंडन के पेड़ों की चोटियाँ साँस ले रही हैं

यह संतुष्टिदायक है,

और तकिये के कोने

शीतल नमी.

प्राकृतिक दुनिया एक अंतरंग जीवन जीती है, और अंतरंग जीवन प्राप्त करती है

सर्व-प्राकृतिक अस्तित्व की स्वीकृति.

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... दक्षिण से हवा आ रही है;

मेरे लिए खड़ा होना और चलना गर्म है;

तारा पश्चिम की ओर लुढ़क गया...

क्षमा करें, सुनहरा, क्षमा करें!

यह "मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ..." कविता का समापन है, इसमें पहले से ही तीसरा छंद है

"मैं इंतज़ार कर रहा हूँ" को तीन बार दोहराएँ और काल का समाधान करें

किसी तारे के गिरने का इंतज़ार कर रहा हूँ. फिर प्रकृति और मानव जीवन

अनंत बहुअर्थी अर्थों के बंधनों से जुड़े हुए हैं: कहें, विदाई

एक तारे के साथ (विशेषण "सुनहरा" हमें सटीक रूप से अनुभव कराता है

इसलिए) यह उसके लिए एक विदाई की तरह भी महसूस होता है (विशेषण को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है)।

और उसके लिए), न आ रही है, न आ रही है... उसकी तुलना यूं ही नहीं की गई है

तारा, वे अब एक दूसरे से अलग नहीं हो सकते।

पॉलीसेमी, जिसे आधुनिक लोग अपेक्षाकृत आसानी से स्वीकार कर लेते हैं

एक पाठक बड़े प्रयास से 20वीं सदी की कविता से परिचित हुआ

घर को फेट के समकालीनों ने देखा था। एक कविता का विश्लेषण

पोलोनस्की ने आक्रोशपूर्वक लिखा, "झूलते हुए, तारे किरणों से झपकाए..."।

आकाश, समुद्र की गहराई - और आपकी आत्मा की गहराई - मैं आप पर विश्वास करता हूं

यहाँ आप अपनी आत्मा की गहराइयों के बारे में बात कर रहे हैं”17। "सामग्री की अनिश्चितता

इसे अंतिम चरम तक ले जाया जाता है... - सुंदर को उद्धृत करते हुए

कविता "कल एक स्पष्ट दिन की प्रतीक्षा करें...", बी. अल्माज़ोव क्रोधित थे।-

आखिर यह क्या है? और यहाँ द्रुझिनिन ने क्या लिखा है

अपने "अनिवासी सब्सक्राइबर के पत्र" में "इन द लॉन्ग" कविता के बारे में

रातें": "...मिस्टर फेट की कविता अपने हताश भ्रम के साथ

और अँधेरे में अब तक लिखी गई लगभग हर चीज़ से बढ़कर है

एक तरह से रूसी बोली में!”18.

हालाँकि, कवि, जिसने इतने साहसपूर्वक विशेष से सामान्य तक "निष्कर्ष" निकाला

काव्य के क्षेत्रों को अलग कर दिया, लेकिन इन क्षेत्रों में ही उन्हें ऐसा करना पड़ा

काव्य के बारे में सामान्य विचारों को बदलने का मार्ग अपनाएँ:

घने जाल, जॉली नावें

यह खिड़की के नीचे शोर करता है, दूरी में नीला;

हरी विलो लोहे की जाली

तम्बू की तरह लटका हुआ; आरी के नीचे चिल्लाता है।

कविता की विशेषता उसकी असाधारण निर्णायकता है

निम्नतम से संक्रमण, निकटतम (खिड़की के नीचे बिछुआ)

सबसे दूर और उच्चतम (दूरी, समुद्र, स्वतंत्रता) और पीछे तक।

यह सब इन दो योजनाओं के संयोजन पर निर्भर करता है। कोई औसत नहीं है.

सामान्य तौर पर, फेट की मध्य कड़ी आमतौर पर टूट जाती है। वैसा ही होता है

और फेट के प्रेम गीतों में, जहां हम उसे, चरित्र, व्यक्ति, कभी नहीं देखते हैं

ऐसा कुछ भी नहीं जो चरित्र और किसी व्यक्ति के साथ संचार को दर्शाता हो,

चरित्र धारण करता है. बुत के पास यह बहुत विशिष्ट है (गंध के साथ)।

बाल, पोशाक की सरसराहट के साथ, बायीं ओर खुलते हुए), अत्यंत

उससे जुड़े अनुभव विशिष्ट हैं, लेकिन वह और ये अनुभव

सिर्फ एक कारण, सार्वभौमिक, सांसारिक, प्राकृतिक तक पहुँचने का एक बहाना

इसके अलावा एक मानवीय निश्चितता के रूप में।

"छद्म-कवि" कविताओं में, जाहिर तौर पर नेक्रासोव को संबोधित किया गया है,

बुत ने उन्हें "स्वतंत्रता की कमी" के लिए फटकार लगाई:

लोगों की इच्छा पर घसीटना पवित्रता से नहीं चढ़ा

कीचड़ में, एक झुकी हुई कविता, तुम उस ताजा अंधेरे में,

आप गर्व, स्वतंत्रता, जहां निस्वार्थ और स्वतंत्र रूप से शब्द हैं

मैंने इसे कभी दिल से नहीं समझा. निःशुल्क गीत और चील.

आइए, चाटुकारिता के बारे में नैतिक सिद्धांतों का पालन न करें

उन शक्तियों के सामने स्वयं को खड़ा करो। “जीवन में भी ऐसा ही है

शेनशिन,'' फ़ेट को इस पर आपत्ति होगी, हालाँकि फ़ेट बुरा और चापलूस है

उन्हीं सशक्तों ने खूब कविताएं लिखीं.

लेकिन "टू द स्यूडोपोएट" कविताओं में स्वयं बुत में बहुत अधिक कड़वाहट है

दुनिया के साथ मुक्त रिश्ते के लिए. और यह कड़वाहट नहीं है

आकस्मिक रूप से. यह सिर्फ किसी दूसरी पार्टी के व्यक्ति को, किसी और को अस्वीकार करना नहीं है

सामाजिक शिविर. ये कविताएँ 1866 और विशेषकर 60 के दशक में लिखी गईं

उनका दूसरा भाग, फेट के विकास में संकट का समय है। एक

वह सबसे पहले इस बात की ओर इशारा किया था कि यह पद खतरे से भरा है

"सॉन्गबर्ड", नेक्रासोव, जिन्होंने एक समय में पूरी तरह से शक्ति देखी थी

यह फेट की स्थिति है. ए. हां. पनेवा याद करते हैं: “बुत ने कल्पना की

उनकी कविताओं का एक पूरा संग्रह प्रकाशित किया और उन्हें तुर्गनेव और नेक्रासोव को दिया

कार्टे ब्लैंच ने उन कविताओं को पुराने संस्करण से बाहर फेंक दिया

उन्हें यह बुरा लगेगा. नेक्रासोव और तुर्गनेव इस बारे में बात करते हैं

अक्सर विवाद होता था। नेक्रासोव को इसे फेंकना अनावश्यक लगा

कुछ कविताएँ, लेकिन तुर्गनेव ने जोर दिया। बहुत

मुझे अच्छी तरह याद है कि कैसे तुर्गनेव ने नेक्रासोव को जोश के साथ यह तर्क दिया था

कविता का एक छंद: "... मुझे नहीं पता कि मैं क्या गाऊंगा, -

लेकिन सिर्फ गाना पक रहा है! बुत उजागर<^ои телячьи мозги»19.

1866 में, नेक्रासोव ने इसी मुद्दे पर प्रिंट में बात की।

पहले से ही विडंबनापूर्ण है: "जैसा कि आप जानते हैं, हमारे पास तीन प्रकार के कवि हैं:

वे जो "खुद नहीं जानते कि वे क्या गाएंगे," जैसा कि उन्होंने ठीक ही कहा है

उनके पूर्वज, श्री बुत। ये, ऐसा कहा जा सकता है, गीतकार पक्षी हैं।"20

साठ का दशक जीवन का एक नया, जटिल एहसास लेकर आया,

और उसके सुख और दुःख को व्यक्त करने के लिए एक नई विधि की आवश्यकता थी,

सबसे पहले एक महाकाव्य. गीतकार नेक्रासोव 60 के दशक में सफलतापूर्वक सृजन कर सके

ठीक इसलिए क्योंकि वह इस रूसी महाकाव्य के रचनाकारों में से एक बन गए

छिद्र, अर्थात् महाकाव्य, न कि केवल वे कविताएँ जो उन्होंने पहले लिखी थीं। ज़िंदगी

साहित्य में उस हद तक शामिल किया गया था, जिस हद तक कभी शामिल नहीं किया गया था

पहले भी, और शायद बाद में भी. इतना ही कहना पर्याप्त है

"युद्ध और शांति" के निर्माण का समय। यह 60 के दशक में नेक्रासोव था

इसके सामंजस्य, प्रकृति से निकटता के कारण "ग्रीन नॉइज़" लिखेंगे,

शायद सबसे अधिक Fet के समान और फिर भी स्वयं Fet के लिए

असंभव कार्य.

"एक" की स्थिति, बुत की तलाश स्वाभाविक और अपरिहार्य है,

लोगों के ऊपर और उनसे परे शांति के लिए, सच्ची "पूर्ण" सद्भावना

बहिष्कृत, हालाँकि फ़ेट स्वयं संवेदनशील और अनिवार्य रूप से उसके प्रति आकर्षित था। यह

विशेष रूप से तब स्पष्ट रूप से दिखाई देता है जब इसकी तुलना "पूर्ण" पूर्णतः सामंजस्यपूर्ण से की जाती है

जीव जो मानव के विभिन्न चरणों में प्रकट हुए

इतिहास और कला इतिहास: वीनस डी मिलो, सिस्टिन मैडोना,

मसीह. हमने उदाहरणों को मनमाने ढंग से नहीं लिया, उनकी ओर इशारा किया गया है

फ़ेट द्वारा स्वयं कार्य किया जाता है। जब फेट ने "वीनस" कविताएँ लिखीं

मिलो”, तो वे केवल महिला सौंदर्य का महिमामंडन बनकर रह गए

इस प्रकार। और शायद अपने आप में अच्छा, जिम्मेदार ठहराया जा रहा है

वीनस डी मिलो के लिए, ग्लीब उसपेन्स्की को लगभग निंदनीय लग रहा था।

“थोड़ा-थोड़ा करके आखिरकार मैंने खुद को आश्वस्त कर लिया कि मिस्टर फेट

बिना किसी कारण के, लेकिन केवल शब्द की छाप के तहत

"वीनस", जो हमें स्त्री सौंदर्य का महिमामंडन करने के लिए बाध्य करता है, उसने क्या गाया

जो वीनस डी मिलो में एक छोटा सा किनारा भी नहीं बनता है

इससे जो प्रभाव पड़ता है उसकी समग्र विशालता में... और कैसे

चाहे आप इस महान प्राणी को कितनी ही सावधानी से परखें

"स्त्री आकर्षण" का नजारा, हर कदम पर आप होंगी कायल

कला के इस काम के निर्माता के पास कुछ प्रकार था

एक और उच्च लक्ष्य"21. हालाँकि, ग्लीब उसपेन्स्की को यकीन था

वीनस डी मिलो को यारोशेंको के वांडरर ने भी नहीं समझा होगा।

जब बुत ने सिस्टिन मैडोना के बारे में लिखने की कोशिश की, तो, संक्षेप में,

ऐसा करने में असमर्थ था. छंद में "सिस्टिन मैडोना के लिए"

"उन्होंने सेंट बारबरा के बारे में, और सिक्सटस के बारे में, और चित्र में बादलों के बारे में कहा,

लेकिन, खुद को परिधि तक सीमित रखते हुए, उन्होंने "वर्णन" करने की हिम्मत नहीं की

उसे, जैसा कि वीनस डी मिलो के साथ हुआ, और इस प्रकार कम से कम दिखाया गया

कम से कम कलात्मक चातुर्य.

शोपेनहावर द्वारा फेट को काफी हद तक 60-70 के दशक के संकट से बाहर लाया गया था,

यद्यपि विरोधाभासी तरीके से: इस संकट को समझने और व्यक्त करने में मदद करके

वास्तव में दुखद छंदों में. 70-80 के दशक में बुत बने रहे

सौंदर्य का सेवक. लेकिन यही सेवा अधिक से अधिक साकार हुई

एक भारी कर्तव्य की तरह. बुत ने एक बार फिर साबित कर दिया कि कैसे मुक्त नहीं हुआ

एक "मुक्त" कलाकार की जीवन स्थिति। वह अभी भी एक पुजारी था

"शुद्ध कला", लेकिन न केवल वे जिन्होंने उसकी सेवा की, बल्कि वे भी

जिन्होंने भारी बलिदान दिया:

हमें कौन बताएगा कि हमें जीना नहीं आया,

निष्प्राण और निष्क्रिय मन,

वह दयालुता और कोमलता हमारे अंदर नहीं जली

और हमने सुंदरता का त्याग नहीं किया?

सेवा का यह बोझ "ओब्रोचनिक" में स्पष्ट रूप से पहचाना और व्यक्त किया गया है।

(1889) और इस समय की अन्य कविताओं में ("हमें शाप दो...")। जगह में

जैसा कि वीएल ने कहा, कला की कानूनी स्वायत्तता आती है। सोलोविएव

"शुद्ध कला", "सौंदर्य अलगाववाद" के समर्थकों के बारे में।

साम्प्रदायिकता की संकीर्णता एवं जुनून प्रकट होता है। श्लोक में,

ऐसा लिखा गया मानो किसी निजी अवसर पर, समग्रता को अभिव्यक्त किया गया हो

कार्यक्रम:

जाहिर तौर पर सोचने का समय नहीं है

यह ऐसा है जैसे कानों और दिल में शोर हो;

आज बात करना शर्म की बात है,

और पागल होना उचित है.

कैसा विरोधाभास है: पागल होना उचित है। लेकिन इसका मतलब ये है

पागलपन, पागलपन नहीं रह जाता, जानबूझकर बन जाता है।

तुर्गनेव द्वारा एक चेतावनी दी गई, जिसने लिखा

1865 में वापस आया, वह "विवेक का निरंतर भय" था

बहुत अधिक सटीक रूप से यह विवेक, जिसके सामने आप हैं

आप किसी भी अन्य भावना की तुलना में इतना अधिक कांपते हैं।''22.

सुंदरता अब उतनी तात्कालिक और ताज़ा नहीं रही

40-50 के दशक. इसे कष्ट से, कष्ट से प्राप्त करना होता है

बचाव करें, और अंत में, पीड़ा में भी, "खुशी" खोजें और पाएं

आटा।" पीड़ा, दर्द, यातना तेजी से कविता में टूट रही है

फेटा। बुत के लिए सौंदर्य और आनंद अभी भी मुख्य चीज़ हैं,

लेकिन अपने दम पर नहीं, बल्कि "पीड़ा से मुक्ति" के रूप में, विरोध के रूप में

पीड़ा, जो कविता में ही रहने लगती है:

शुद्ध और मुक्त आत्मा के साथ,

रात की तरह साफ़ और ताज़ा

बीमार गीत पर हँसो,

उसे दूर भगाओ, दूर!

मानो थोड़ा ध्यान देने के लिए

तब तक मुक्त हृदय के लिए

जीवित करुणा का पालन करना

वही दर्द नहीं रेंगता!

और दुखती, थकी हुई छाती में

रात की नमी उड़ती है...

पीड़ा, शोक, दर्द कविता में फूट पड़े। और अगर एक कवि (नेक्रासोव)

जैसे ही कर्तव्य को उनके बारे में लिखने की आवश्यकता महसूस हुई, फिर दूसरा।

(फेट), जो पहले बस उनसे दूर हो गया था, अब उसे एहसास हुआ

एक गंभीर कर्तव्य की तरह यह आवश्यक है कि उनके बारे में न लिखा जाए:

आप शाप देना चाहते हैं, सिसकना और कराहना,

क़ानून की शरण में जाओ.

कवि, रुको! मुझे मत बुलाओ -

रसातल से टिसिफोन को बुलाओ।

जब, फिर से आक्रोश से आहत होकर,

अपने सीने में तुम सिसकने की पुकार सुनोगे, -

मैं तुम्हारी पीड़ा के लिए नहीं बदलूंगा

स्वतंत्रता एक शाश्वत आह्वान है.

और यहाँ, सेवा में, संघर्ष में, यद्यपि एक विशेष प्रकार का, बुत

एक नई शक्तिशाली जीवन शक्ति का पता चला। और भी दुखद

अधिक शक्तिशाली, मृत्यु-विरोधी ("मृत्यु") देवता से भी अधिक

("उन लोगों के लिए नहीं, प्रभु...") और संघर्ष के भार को सहन नहीं कर पा रहे हैं, क्योंकि

सुंदरता के अलावा कोई मूल्य नहीं थे। लेकिन बिना मूल्यों के, बाहर

झूठ बोलने वालों की सुंदरता, सुंदरता ही कमजोर हो गई, नई तरंगों को जन्म दिया

निराशावाद और पीड़ा. रचनात्मक की पचासवीं वर्षगाँठ पर

गतिविधियाँ फेट ने शब्दों से शुरुआत करते हुए कविताएँ लिखीं

"वे हमारे लिए अंतिम संस्कार कर रहे हैं..." और अपनी उदासी से अपने दोस्तों को चकित कर दिया।

सौंदर्य में ही कवि उच्चतम के लिए प्रयास करना शुरू कर देता है। उच्चतर,

वह स्त्री में आदर्श भी तलाशता है। चित्रकला में सहानुभूति की विशेषता

देर से फेटा में: राफेल, पेरुगिनो सटीक रूप से दिशा निर्धारित करते हैं

आदर्श की खोज करो.

मैं कहता हूं कि मुझे आपसे मिलना अच्छा लगता है

आपके कंधों पर पड़ती आपके बालों की चमक के लिए,

उस रोशनी के लिए जो आपकी आँखों की गहराइयों में जलती है।

ओह, ये सभी फूल, कीड़े और पत्थर हैं,

जिन्हें बच्चा हर तरफ से उठाकर खुश होता है

उन मधुर क्षणों में मेरी प्यारी माँ को,

जब वह उसकी आँखों में देखता है तो बहुत खुश होता है।

किस पर कवि की दृष्टि इतनी सहजता से रुक गयी और किस पर एकदम

संतुष्ट था ("घुंघराले बालों की चमक", "रंग गालों पर है", "बाईं ओर दौड़ना)।

बिदाई", आदि) - ये सभी "फूल, कीड़े और पत्थर" हैं। करने की जरूरत है

भिन्न, बेहतर और उच्चतर। लेकिन यह नहीं दिया जाएगा:

परिश्रमी खोजों में, सब कुछ प्रतीत होता है: बस के बारे में

परिचित चेहरा रहस्य को स्वीकार करता है, -

लेकिन बेचारे दिल की उड़ान ख़त्म हो जाती है

एक शक्तिहीन सुस्ती.

वह अपनी भावनाओं की सारी जटिलताओं को व्यक्त करने में असमर्थ था,

चरित्र में, अध्यात्म में, आदर्श में। बुत की ओर दौड़ा

नेक्रासोव का रास्ता, टुटेचेव के रास्ते पर, उसकी तलाश में, अपना खुद का "गीतात्मक" बनाना

उपन्यास,'' और फिर भी चक्र की एकता केवल एकता ही रहेगी

मूड.

"नेवर" कविता सबसे सटीक अभिव्यक्ति हो सकती है

देर से बुत संकट। यह विषय पर एक काव्यात्मक कल्पना है

पहले से ही जमी हुई और निर्जन भूमि पर पुनरुत्थान:

न सर्दियों के पक्षी, न बर्फ पर कोई मृग।

मैं सब कुछ समझ गया: पृथ्वी बहुत पहले ही ठंडी हो चुकी है

और मर गया. मुझे किसका ख्याल रखना चाहिए?

आपके सीने में साँस ले रहे हैं? कब्र किसके लिए है

क्या वह मुझे वापस ले आई? और मेरी चेतना

यह किससे जुड़ा है? और उसका बुलावा क्या है?

कहाँ जाऊँ, जहाँ कोई गले लगाने वाला न हो,

अंतरिक्ष में समय कहाँ खो जाता है?

लौट आओ मौत, स्वीकार करने की जल्दी करो

अंतिम जीवन एक घातक बोझ है.

और तुम, धरती की जमी हुई लाश, उड़ो,

मेरी लाश को शाश्वत पथ पर ले जाना!

बुत भविष्य में इस तरह के पुनरुत्थान को व्यक्त करता है, इससे ज्यादा कुछ नहीं

वर्तमान में मर रहा हूँ. यहाँ प्रश्न हैं: किससे? किसके लिए? कहाँ? और उत्तर

- "गले लगाने वाला कोई नहीं।" एल. टॉल्स्टॉय ने इस कविता के सार को स्पष्ट रूप से समझा

और फेट को लिखा: “...आध्यात्मिक प्रश्न बिल्कुल सही ढंग से प्रस्तुत किया गया है। और मैं

मैं इसका उत्तर आपसे अलग ढंग से देता हूं। "मैं दोबारा कब्र में नहीं जाना चाहूंगा।"

मेरे लिए और मेरे अलावा सभी जीवन के विनाश के साथ, यह अभी भी नहीं है

सब खत्म हो गया। मेरे लिए, ईश्वर के साथ मेरा रिश्ता अभी भी बना हुआ है... ईश्वर की इच्छा से

मैं आपके स्वास्थ्य, मानसिक शांति और आपकी पहचान की कामना करता हूं

ईश्वर के साथ एक रिश्ते की आवश्यकता, जिसकी अनुपस्थिति आप बहुत स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं

इस कविता में इनकार करें"23.

बुत के लिए कोई "भगवान" नहीं था और, अधिक मोटे तौर पर, कोई "भगवान" नहीं थे, कोई नहीं था

सामाजिक, नैतिक, धार्मिक मूल्य। अकेला था

ईश्वर कला है, जो, जैसा कि वालेरी ब्रायसोव ने कहा, नहीं है

अस्तित्व की परिपूर्णता के भार को झेला। घेरा बंद और ख़त्म हो गया है.

और बुत के निकटतम उत्तराधिकारी के लिए - अलेक्जेंडर

ब्लोक को अपनी खोज में प्रतिपक्षी बुत - नेक्रासोव की आवश्यकता होगी

वास्तविक जीवन में सामाजिक, सांसारिक मूल्य अपने सर्वांगीण रूप में

जटिलता और व्यापकता.

अफानसी अफानसाइविच फेट (1820 - 1892) का काम रूसी कविता के शिखरों में से एक है। बुत एक महान कवि हैं, एक प्रतिभाशाली कवि हैं। अब रूस में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो बुत की कविताओं को नहीं जानता हो। ठीक है, कम से कम "मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ" या "उसे भोर में मत जगाओ..." वहीं, कई लोगों को इस कवि के पैमाने का कोई वास्तविक अंदाज़ा नहीं है। बुत का विचार विकृत है, यहाँ तक कि उसकी शक्ल से भी शुरू होता है। कोई व्यक्ति दुर्भावनापूर्वक लगातार बुत के उन चित्रों की नकल कर रहा है जो उसकी मरणासन्न बीमारी के दौरान बनाए गए थे, जहां उसका चेहरा बुरी तरह विकृत है, उसकी आंखें सूजी हुई हैं - एक बूढ़ा आदमी पीड़ा की स्थिति में है। इस बीच, बुत, जैसा कि उनके सुनहरे दिनों के दौरान बनाए गए चित्रों से देखा जा सकता है, मानवीय और काव्यात्मक दोनों, रूसी कवियों में सबसे सुंदर थे।

नाटक बुत के जन्म के रहस्य से जुड़ा है। 1820 के पतन में, उनके पिता अफानसी नियोफिटोविच शेनशिन जर्मनी से आधिकारिक कार्ल फेथ की पत्नी को अपनी पारिवारिक संपत्ति में ले गए। एक महीने बाद बच्चे का जन्म हुआ और उसे ए.एन. के बेटे के रूप में पंजीकृत किया गया। शेंशिना. इस रिकॉर्डिंग की अवैधता का पता तब चला जब लड़का 14 साल का था। उन्हें उपनाम बुत मिला और दस्तावेजों में उन्हें एक विदेशी विषय का पुत्र कहा जाने लगा। ए. ए. फ़ेट ने शेनशिन का नाम और एक वंशानुगत रईस के अधिकार वापस करने की कोशिश में बहुत प्रयास किए। उनके जन्म का रहस्य अभी तक पूरी तरह से सुलझ नहीं पाया है। यदि वह फ़ेट का पुत्र है, तो उसके पिता आई. फ़ेट अंतिम रूसी साम्राज्ञी के परदादा थे।

फेट का जीवन भी रहस्यमय है। उनके बारे में वे कहते हैं कि जीवन में वे कविता की तुलना में कहीं अधिक समृद्ध थे। लेकिन यह इस तथ्य के कारण है कि वह एक अद्भुत मालिक था। अर्थशास्त्र पर छोटी मात्रा में लेख लिखे। एक बर्बाद संपत्ति से वह एक शानदार स्टड फार्म के साथ एक मॉडल फार्म बनाने में कामयाब रहे। और यहां तक ​​​​कि मॉस्को में प्लायुशिखा पर, उनके घर में एक वनस्पति उद्यान और एक ग्रीनहाउस था; जनवरी में, सब्जियां और फल पकते थे, जिन्हें कवि अपने मेहमानों का इलाज करना पसंद करते थे।

इस संबंध में, वे बुत के बारे में एक पेशेवर व्यक्ति के रूप में बात करना पसंद करते हैं। लेकिन वास्तव में, उनकी उत्पत्ति रहस्यमय और रोमांटिक है, और उनकी मृत्यु रहस्यमय है: यह मृत्यु आत्महत्या नहीं थी और न ही थी। बीमारी से परेशान बुत ने आखिरकार आत्महत्या करने का फैसला किया। उसने अपनी पत्नी को विदा कर दिया, एक सुसाइड नोट छोड़ा और एक चाकू पकड़ लिया। सचिव ने उसे इसका उपयोग करने से रोका. और कवि मर गया - सदमे से मर गया।

किसी कवि की जीवनी सबसे पहले उसकी कविताएँ होती हैं। फेट की कविता बहुआयामी है, इसकी मुख्य शैली गीतात्मक कविता है। शास्त्रीय शैलियों में शोकगीत, विचार, गाथागीत और पत्रियाँ शामिल हैं। "मेलोडीज़" - कविताएँ जो संगीत छापों की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करती हैं - को "मूल फ़ेटोव शैली" के रूप में माना जा सकता है।

फेट की शुरुआती और सबसे लोकप्रिय कविताओं में से एक है "मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ":

मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ,

मुझे बताओ कि सूरज उग आया है, कि यह गर्म रोशनी है

चादरें फड़फड़ाने लगीं;

मुझे बताओ कि जंगल जाग गया है,

सब जाग गए, हर शाखा,

हर पक्षी चौंक गया

और वसंत ऋतु में प्यास से भरपूर...

यह कविता प्रेम के विषय पर लिखी गई है। विषय पुराना है, शाश्वत है और फेट की कविताएँ ताजगी और नवीनता उत्पन्न करती हैं। ऐसा नहीं लगता कि हम कुछ भी जानते हैं। यह आम तौर पर बुत की विशेषता है और उनके सचेत काव्यात्मक दृष्टिकोण से मेल खाती है। फेट ने लिखा: "कविता के लिए निश्चित रूप से नवीनता की आवश्यकता होती है, और इसके लिए दोहराव से अधिक घातक कुछ भी नहीं है, और विशेष रूप से स्वयं से... नवीनता से मेरा मतलब नई वस्तुओं से नहीं है, बल्कि कला की जादुई लालटेन द्वारा उनकी नई रोशनी से है।"

कविता की शुरुआत ही असामान्य है - कविता में तत्कालीन स्वीकृत मानदंड की तुलना में असामान्य। विशेष रूप से, पुश्किन मानदंड, जिसके लिए शब्दों और शब्दों के संयोजन में अत्यधिक सटीकता की आवश्यकता होती है। इस बीच, फ़ेटोव की कविता का प्रारंभिक वाक्यांश बिल्कुल सटीक नहीं है और पूरी तरह से "सही" भी नहीं है: "मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ, आपको बताने के लिए..."। क्या पुश्किन या पुश्किन के समय का कोई कवि स्वयं को ऐसा कहने की अनुमति देगा? उस समय इन पंक्तियों को काव्यात्मक दुस्साहस के रूप में देखा गया था। फेट को अपने काव्यात्मक शब्द की अशुद्धि, जीवन से इसकी निकटता के बारे में पता था, जो कभी-कभी पूरी तरह से सही नहीं लगती थी, लेकिन इसने इसे विशेष रूप से उज्ज्वल और अभिव्यंजक भाषण बना दिया। उन्होंने अपनी कविताओं को मजाक में (लेकिन गर्व के बिना नहीं) कविताएं "अव्यवस्थित तरीके से" कहा। लेकिन "अव्यवस्थित प्रकार" की कविता में कलात्मक अर्थ क्या है?

फेट की कविताओं में गलत शब्द और प्रतीत होने वाले मैले, "अव्यवस्थित" भाव न केवल अप्रत्याशित, बल्कि उज्ज्वल, रोमांचक छवियां भी बनाते हैं। किसी को यह आभास होता है कि कवि जानबूझकर शब्दों के बारे में नहीं सोचता; वे स्वयं उसके पास आए। वह सबसे पहले, अनजाने शब्दों में बोलता है। कविता अपनी अद्भुत अखंडता से प्रतिष्ठित है। काव्य में यह एक महत्वपूर्ण गुण है। फेट ने लिखा: "गीतकार का कार्य वस्तुओं के पुनरुत्पादन के सामंजस्य में नहीं, बल्कि स्वर के सामंजस्य में है।" इस कविता में वस्तुओं का सामंजस्य और स्वर का सामंजस्य दोनों है। कविता में सब कुछ आंतरिक रूप से एक-दूसरे से जुड़ा हुआ है, सब कुछ यूनिडायरेक्शनल है, यह भावना के एक ही आवेग में कहा गया है, जैसे कि एक सांस में।

एक और प्रारंभिक कविता गीतात्मक नाटक "व्हिस्पर, डरपोक श्वास..." है:

कानाफूसी, डरपोक साँसें,

एक कोकिला की ट्रिल,

चांदी और बोलबाला

नींद की धारा,

रात की रोशनी, रात की छाया,

अंतहीन छाया

जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला

प्यारा चेहरा...

कविता 40 के दशक के अंत में लिखी गई थी। यह केवल नामवाचक वाक्यों पर निर्मित है। एक भी क्रिया नहीं. केवल वस्तुएं और घटनाएँ जिन्हें एक के बाद एक नाम दिया गया है: फुसफुसाहट - डरपोक साँस लेना - कोकिला की ट्रिल, आदि।

लेकिन इन सबके बावजूद कविता को वस्तुपरक और भौतिक नहीं कहा जा सकता। यह सबसे आश्चर्यजनक और अप्रत्याशित बात है. फेट की वस्तुएँ गैर-उद्देश्यीय हैं। वे अपने आप में अस्तित्व में नहीं हैं, बल्कि भावनाओं और स्थितियों के संकेत के रूप में मौजूद हैं। वे थोड़ा चमकते हैं, टिमटिमाते हैं। इस या उस चीज़ का नामकरण करके, कवि पाठक के मन में उस चीज़ का प्रत्यक्ष विचार नहीं जगाता, बल्कि वे जुड़ाव पैदा करता है जो आमतौर पर उससे जुड़े हो सकते हैं। कविता का मुख्य अर्थ क्षेत्र शब्दों के बीच, शब्दों के पीछे होता है।

"शब्दों के पीछे" कविता का मुख्य विषय विकसित होता है: प्रेम की भावनाएँ। सबसे सूक्ष्म भावना, शब्दों में अवर्णनीय, अवर्णनीय रूप से मजबूत, बुत से पहले किसी ने भी प्यार के बारे में इस तरह नहीं लिखा था।

फेट को जीवन की वास्तविकता पसंद थी और यह उनकी कविताओं में झलकता था। फिर भी, फेट को केवल एक यथार्थवादी कहना मुश्किल है, यह देखते हुए कि कविता में वह सपनों, सपनों और आत्मा की सहज गतिविधियों की ओर कैसे आकर्षित होता है। फेट ने वास्तविकता की संपूर्ण विविधता में व्याप्त सुंदरता के बारे में लिखा। 40 और 50 के दशक में फेट की कविताओं में सौंदर्यात्मक यथार्थवाद वास्तव में रोजमर्रा और सबसे साधारण पर केंद्रित था।

फेट के गीतात्मक अनुभव का चरित्र और तनाव प्रकृति की स्थिति पर निर्भर करता है। ऋतुओं का परिवर्तन एक चक्र में होता है - वसंत से वसंत तक। फेट की भावनाएँ एक ही प्रकार के चक्र में चलती हैं: अतीत से भविष्य की ओर नहीं, बल्कि वसंत से वसंत की ओर, अपनी आवश्यक, अपरिहार्य वापसी के साथ। संग्रह (1850) में चक्र "स्नो" को प्रथम स्थान दिया गया है। फेट का शीतकालीन चक्र बहुउद्देश्यीय है: वह सर्दियों के कपड़ों में एक उदास बर्च के पेड़ के बारे में गाता है, कैसे "रात उज्ज्वल है, ठंढ चमकती है," और "ठंढ ने डबल ग्लास पर पैटर्न तैयार किया है।" बर्फीली वादियाँ कवि को आकर्षित करती हैं:

कमाल की तस्वीर

तुम मुझे कितने प्रिय हो:

सफेद सादा,

पूर्णचंद्र,

ऊँचे आकाश का प्रकाश,

और चमकती बर्फ

और दूर की बेपहियों की गाड़ी

अकेला चल रहा है.

फेट ने शीतकालीन परिदृश्य के प्रति अपने प्यार को कबूल किया। फेट की कविताओं में, चमकदार सर्दी प्रबल होती है, कांटेदार सूरज की चमक में, बर्फ के टुकड़ों और बर्फ की चिंगारी के हीरे में, हिमलंबों के क्रिस्टल में, ठंढी पलकों की चांदी की फुलझड़ी में। इस गीत में साहचर्य शृंखला प्रकृति की सीमाओं से परे नहीं जाती, यहाँ उसका अपना सौन्दर्य है, जिसे मानवीय आध्यात्मिकता की आवश्यकता नहीं है। बल्कि, यह स्वयं व्यक्तित्व को आध्यात्मिक और प्रबुद्ध करता है। पुश्किन के बाद यह फेट ही था, जिसने रूसी शीतकालीन गाया था, केवल वह इसके सौंदर्य अर्थ को इतने बहुमुखी तरीके से प्रकट करने में कामयाब रहा। फेट ने अपनी कविताओं में ग्रामीण परिदृश्य और लोक जीवन के दृश्यों को पेश किया; वह अपनी कविताओं में "एक दाढ़ी वाले दादा" के रूप में दिखाई दिए, वह "कराहते हैं और खुद को पार करते हैं," या एक ट्रोइका में एक साहसी कोचमैन।

फेट हमेशा शाम और रात के काव्यात्मक विषय से आकर्षित थे। कवि ने जल्दी ही रात और अंधेरे की शुरुआत के प्रति एक विशेष सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित किया। अपनी रचनात्मकता के नए चरण में, उन्होंने पहले से ही पूरे संग्रह को "इवनिंग लाइट्स" कहना शुरू कर दिया था, ऐसा लगता है कि उनमें रात का एक विशेष, फ़ेटोव दर्शन शामिल है।

बुत की "रात की कविता" संघों के एक परिसर को प्रकट करती है: रात - रसातल - छाया - नींद - दर्शन - रहस्य, अंतरंग - प्रेम - रात के तत्व वाले व्यक्ति की "रात की आत्मा" की एकता। यह छवि उनकी कविताओं में दार्शनिक गहराई और एक नया दूसरा अर्थ प्राप्त करती है; कविता की विषयवस्तु में एक प्रतीकात्मक दूसरा तल प्रकट होता है। उनका जुड़ाव "नाइट-एबिस" एक दार्शनिक और काव्यात्मक परिप्रेक्ष्य पर आधारित है। वह मानव जीवन के करीब आने लगती है। रसातल एक हवादार सड़क है - मानव जीवन का मार्ग।

मई की रात

सुस्त बादल हमारे ऊपर से उड़ते हैं

आखिरी भीड़.

उनका पारदर्शी खंड धीरे-धीरे पिघलता है

अर्धचंद्र पर

वसंत ऋतु में एक रहस्यमय शक्ति राज करती है

माथे पर सितारों के साथ. -

तुम, कोमल! तुमने मुझसे ख़ुशी का वादा किया था

व्यर्थ भूमि पर.

ख़ुशी कहाँ है? यहाँ नहीं, मनहूस माहौल में,

और वहाँ यह है - धुएँ की तरह

उसका पीछा! उसका पीछा! हवाईजहाज से -

और हम अनंत काल में उड़ जायेंगे।

मई की रात खुशी का वादा करती है, एक व्यक्ति खुशी की तलाश में जीवन भर उड़ता है, रात एक रसातल है, एक व्यक्ति अनंत काल में, रसातल में उड़ जाता है।

इस जुड़ाव का और विकास: रात - मानव अस्तित्व - होने का सार।

फेट की कल्पना है कि रात के समय ब्रह्मांड के रहस्यों का खुलासा होता है। कवि की रात्रिकालीन अंतर्दृष्टि उसे "समय से अनंत काल तक" देखने की अनुमति देती है, वह "ब्रह्मांड की जीवित वेदी" को देखता है।

टॉल्स्टॉय ने फेट को लिखा: "कविता उन दुर्लभ लोगों में से एक है जिसमें कोई शब्द जोड़ा, घटाया या बदला नहीं जा सकता; यह अपने आप में जीवंत और आकर्षक है। यह इतनी अच्छी है कि, मुझे ऐसा लगता है, यह कोई यादृच्छिक नहीं है कविता, लेकिन यह लंबे समय से विलंबित धारा की पहली धारा है"।

एसोसिएशन नाइट - एबिस - मानव अस्तित्व, फेट की कविता में विकसित होकर, शोपेनहावर के विचारों को अवशोषित करता है। हालाँकि, कवि बुत की दार्शनिक से निकटता बहुत सशर्त और सापेक्ष है। प्रतिनिधित्व के रूप में दुनिया के विचार, अस्तित्व के विचारक के रूप में मनुष्य, सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के बारे में विचार, जाहिरा तौर पर, बुत के करीब थे।

मृत्यु का विचार रात और मानव अस्तित्व (1858 में लिखी गई कविता "स्लीप एंड डेथ") के बारे में फेट की कविताओं के आलंकारिक जुड़ाव में बुना गया है। नींद दिन की हलचल से भरी है, मृत्यु राजसी शांति से भरी है। बुत मृत्यु को प्राथमिकता देता है, अपनी छवि को एक अजीबोगरीब सुंदरता के अवतार के रूप में चित्रित करता है।

सामान्य तौर पर, फेट की "रात की कविता" बेहद अनोखी है। उसकी रात भी दिन की तरह खूबसूरत है, शायद उससे भी ज्यादा खूबसूरत। फेतोव की रात जीवन से भरी है, कवि को "बेदाग रात की सांस" महसूस होती है। फेटोव की रात इंसान को देती है ख़ुशी:

क्या रात थी! पारदर्शी हवा बाधित है;

सुगंध जमीन के ऊपर घूमती है।

ओह, अब मैं खुश हूं, मैं उत्साहित हूं

ओह, अब मुझे बोलने में खुशी हो रही है! ...

फेट की रात्रि प्रकृति और मनुष्य अंतरतम की अपेक्षा से भरे हुए हैं, जो केवल रात में ही सभी जीवित चीजों के लिए सुलभ हो जाता है। रात्रि, प्रेम, ब्रह्मांड के मौलिक जीवन के साथ संचार, खुशी का ज्ञान और उनकी कविताओं में उच्च सत्य, एक नियम के रूप में, संयुक्त हैं।

फेट का कार्य रात की उदासीनता का प्रतिनिधित्व करता है। दार्शनिक फेटा के लिए, रात विश्व अस्तित्व के आधार का प्रतिनिधित्व करती है, यह जीवन का स्रोत है और "दोहरे अस्तित्व" के रहस्य का रक्षक है, ब्रह्मांड के साथ मनुष्य की रिश्तेदारी है, उसके लिए यह सभी जीवित और आध्यात्मिक की गांठ है सम्बन्ध।

अब बुत को सिर्फ संवेदनाओं का कवि नहीं कहा जा सकता। प्रकृति पर उनका चिंतन दार्शनिक गहराई से भरा है, उनकी काव्यात्मक अंतर्दृष्टि का उद्देश्य अस्तित्व के रहस्यों की खोज करना है।

कविता फेट के जीवन का मुख्य कार्य था, एक आह्वान जिसके लिए उन्होंने सब कुछ दिया: आत्मा, सतर्कता, सुनने की परिष्कार, कल्पना की समृद्धि, मन की गहराई, कड़ी मेहनत और प्रेरणा का कौशल।

1889 में, स्ट्राखोव ने "फेट की कविता की वर्षगांठ" लेख में लिखा था: "वह अपनी तरह के एकमात्र कवि हैं, अतुलनीय, जो हमें सबसे शुद्ध और सच्चा काव्य आनंद, कविता के सच्चे हीरे देते हैं... फेट एक सच्चे कसौटी हैं कविता को समझने की क्षमता..."

19वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी कविता में दो दिशाओं को स्पष्ट रूप से पहचाना गया और, ध्रुवीकृत, विकसित किया गया: लोकतांत्रिक और तथाकथित "शुद्ध कला", जो कि बुत थी। "शुद्ध कला" के कवियों का मानना ​​था कि कला का उद्देश्य कला है; उन्होंने कविता से व्यावहारिक लाभ प्राप्त करने की कोई संभावना नहीं होने दी।

पिसारेव ने "समय की भावना" के साथ फेट की पूर्ण असंगति के बारे में भी बात की, यह तर्क देते हुए कि "एक अद्भुत कवि सदी के हितों का जवाब नागरिकता के कर्तव्य से नहीं, बल्कि अनैच्छिक आकर्षण से, प्राकृतिक प्रतिक्रिया से बाहर देता है।" फेट ने न केवल "समय की भावना" को ध्यान में नहीं रखा और अपने तरीके से गाया, बल्कि उन्होंने निर्णायक रूप से और बेहद प्रदर्शनकारी रूप से 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की लोकतांत्रिक प्रवृत्ति का विरोध किया। कवि की प्रिय मारिया लाजिक की मृत्यु के बाद, फेट ने अपनी युवावस्था में जिस बड़ी त्रासदी का अनुभव किया, उसके बाद, फेट ने जानबूझकर जीवन को दो क्षेत्रों में विभाजित किया: वास्तविक और आदर्श। और वे आदर्श क्षेत्र को ही अपनी कविता में स्थानांतरित करते हैं। कविता और वास्तविकता में अब उनके लिए कुछ भी समान नहीं है; वे दो अलग-अलग, बिल्कुल विपरीत, असंगत दुनिया बन गए हैं। इन दो दुनियाओं के बीच विरोधाभास: फेट आदमी की दुनिया, उसका विश्वदृष्टिकोण, उसका रोजमर्रा का अभ्यास, सामाजिक व्यवहार और फेट के गीतों की दुनिया, जिसके संबंध में पहली दुनिया फेट के लिए एक विरोधी दुनिया थी, अधिकांश के लिए एक रहस्य थी समकालीनों और आधुनिक शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बना हुआ है। "इवनिंग लाइट्स" के तीसरे अंक की प्रस्तावना में, फेट ने अपने संपूर्ण रचनात्मक जीवन को देखते हुए लिखा: "जीवन की कठिनाइयों ने हमें साठ वर्षों तक उनसे दूर रहने और रोजमर्रा की बर्फ को तोड़ने के लिए मजबूर किया, ताकि कम से कम एक पल के लिए हम कविता की स्वच्छ और मुक्त हवा में सांस ले सकते थे।

फेट के लिए कविता वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से बचने और स्वतंत्र और खुश महसूस करने का एकमात्र तरीका था। " फेट का मानना ​​था कि एक वास्तविक कवि को अपनी कविताओं में सबसे पहले सुंदरता का, यानी फेट के अनुसार, प्रकृति और प्रेम का महिमामंडन करना चाहिए। हालाँकि, कवि ने समझा कि सुंदरता बहुत क्षणभंगुर है और सुंदरता के क्षण दुर्लभ और संक्षिप्त हैं। इसलिए, अपनी कविताओं में, फेट हमेशा इन क्षणों को व्यक्त करने, सुंदरता की एक क्षणिक घटना को पकड़ने की कोशिश करते हैं। फेट प्रकृति की किसी भी क्षणिक, क्षणिक स्थिति को याद रखने और फिर उन्हें अपनी कविताओं में पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम थे। यह फेट की कविता का प्रभाववाद है। फ़ेट कभी भी किसी भावना का समग्र रूप से वर्णन नहीं करता है, बल्कि केवल भावना के कुछ विशेष रंगों का वर्णन करता है। फेट की कविता तर्कहीन, कामुक, आवेगपूर्ण है। उनकी कविताओं की छवियां अस्पष्ट, अस्पष्ट हैं; बुत अक्सर अपनी भावनाओं, वस्तुओं के छापों को व्यक्त करते हैं, न कि उनकी छवि को। कविता "शाम" में हम पढ़ते हैं: यह एक स्पष्ट नदी के ऊपर सुनाई दे रही थी, यह एक अंधेरी घास के मैदान में बज रही थी, यह एक शांत उपवन में घूम रही थी, यह दूसरे किनारे पर जगमगा रही थी... और जो "आवाज़ आ रही थी", "बज रही थी", "लुढ़का हुआ" और "जलाया हुआ" अज्ञात है। पहाड़ी पर या तो नमी है या गर्मी, दिन की आहें रात की सांसों में हैं, - लेकिन बिजली पहले से ही नीली और हरी आग से चमक रही है... प्रकृति में यह केवल एक क्षण है, एक क्षणिक स्थिति प्रकृति, जिसे बुत अपनी कविता में व्यक्त करने में कामयाब रहे। बुत विस्तार के, एक अलग छवि के कवि हैं, इसलिए उनकी कविताओं में हमें संपूर्ण, समग्र परिदृश्य नहीं मिलेगा। फेट में प्रकृति और मनुष्य के बीच कोई संघर्ष नहीं है; फेट की कविता का गीतात्मक नायक हमेशा प्रकृति के साथ सामंजस्य रखता है। प्रकृति मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब है, इसका मानवीकरण किया गया है: रात में धीरे-धीरे माथे से एक नरम धुंध गिरती है; कविता "जंगल में तेज रोशनी के साथ आग जलती है..." में कथा दो स्तरों पर समानांतर रूप से सामने आती है: बाहरी परिदृश्य और आंतरिक मनोवैज्ञानिक। ये दोनों योजनाएँ विलीन हो जाती हैं, और कविता के अंत तक, केवल प्रकृति के माध्यम से फेट के लिए गीतात्मक नायक की आंतरिक स्थिति के बारे में बात करना संभव हो जाता है। ध्वन्यात्मकता और स्वर-शैली की दृष्टि से फेट के गीतों की एक विशेष विशेषता इसकी संगीतात्मकता है। शोकगीत, विचार और संदेशों की पारंपरिक शैलियों के साथ, फ़ेट सक्रिय रूप से रोमांस-गीत शैली का उपयोग करता है। यह शैली फ़ेटोव की लगभग अधिकांश कविताओं की संरचना निर्धारित करती है। प्रत्येक रोमांस के लिए, बुत ने अपनी अनूठी काव्यात्मक धुन बनाई। 19वीं सदी के प्रसिद्ध आलोचक एन.एन. स्ट्राखोव ने लिखा: “फेट की कविता में जादुई संगीतमयता है, और साथ ही वह लगातार विविध है; आत्मा की हर मनोदशा के लिए कवि की अपनी धुन होती है और धुनों की समृद्धि के मामले में कोई भी उसकी बराबरी नहीं कर सकता। फ़ेट अपनी कविता की संगीतमयता को पद्य की संरचनागत संरचना द्वारा प्राप्त करते हैं: एक रिंग रचना, निरंतर दोहराव (उदाहरण के लिए, कविता में "भोर में, मुझे मत जगाओ..."), और एक असाधारण द्वारा स्ट्रोफिक और लयबद्ध रूपों की विविधता। फ़ेट विशेष रूप से अक्सर छोटी और लंबी पंक्तियों को बदलने की तकनीक का उपयोग करता है: सपने और छाया, सपने, कांपते हुए अंधेरे में आकर्षक, नींद के सभी चरण एक हल्के झुंड में गुजरते हैं ... फ़ेट ने संगीत को कलाओं में सर्वोच्च माना। बुत के लिए, संगीतमय मनोदशा प्रेरणा का एक अभिन्न अंग थी। "शुद्ध कला" की कविता ने फेट की कविता को राजनीतिक और नागरिक विचारों से बचाया और फेट को काव्य भाषा के क्षेत्र में वास्तविक खोज करने का अवसर दिया। न केवल स्ट्रोफिक रचना और लय में फेट की सरलता थी, कविता की व्याकरणिक संरचना के क्षेत्र में उनके प्रयोग साहसिक थे (कविता "व्हिस्पर। टिमिड ब्रीदिंग..." केवल नाममात्र वाक्यों में लिखी गई है, इसमें एक भी क्रिया नहीं है ), रूपक के क्षेत्र में (फेत के समकालीनों के लिए जो उनकी कविताओं को शाब्दिक रूप से समझते थे, यह समझना बहुत मुश्किल था, उदाहरण के लिए, "रोते हुए घास" या "वसंत और रात ने घाटी को कवर किया") का रूपक।

इसलिए, अपनी कविता में, फ़ेट ने काव्य भाषा के क्षेत्र में उन परिवर्तनों को जारी रखा है जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी रोमांटिक लोगों द्वारा शुरू किए गए थे। उनके सभी प्रयोग बहुत सफल रहे, वे जारी रहे और ए. ब्लोक, ए. बेली, एल. पास्टर्नक की कविता में समेकित हुए। कविताओं के रूपों की विविधता को फेट द्वारा अपनी कविता में व्यक्त की गई विभिन्न भावनाओं और अनुभवों के साथ जोड़ा गया है। इस तथ्य के बावजूद कि फेट कविता को जीवन का एक आदर्श क्षेत्र मानते थे, फेट की कविताओं में वर्णित भावनाएँ और मनोदशाएँ वास्तविक हैं। फेट की कविताएँ आज तक पुरानी नहीं हुई हैं, क्योंकि प्रत्येक पाठक उनमें इस समय अपनी आत्मा की स्थिति के समान मनोदशा पा सकता है।

अफानसी फेट (1820 - 1892)

फेट "शुद्ध कला" के महानतम कवि थे, जिन्होंने इस आंदोलन के सैद्धांतिक सिद्धांतों को भी पीछे छोड़ दिया। उन्होंने कहा: "मैं कभी यह नहीं समझ पाया कि कला सुंदरता के अलावा किसी और चीज़ में रुचि रखती है।"

"शुद्ध कला" के कवियों ने नागरिकता का विरोध किया, कला की सामाजिक सामग्री को नजरअंदाज किया, विशुद्ध रूप से व्यक्तिवाद का प्रचार किया, अनुभवों की दुनिया में वापस चले गए। अंतरंग विषय को एक विशेष तरीके से विकसित किया गया था। अंतरंग दुनिया ने उनसे वास्तविकता को छिपा लिया। गीतात्मक नायक के लिए, प्रेम जीवन का लक्ष्य और अर्थ था। वास्तविकता से दूर जाकर, "शुद्ध कला" के कवियों ने सौंदर्य के शाश्वत मानदंडों को गाने की कोशिश की। सौंदर्य, एक मनोदशा के रूप में, उनके गीतों का मुख्य विषय है।

फेट ने आर्थर शोपेनहावर की प्रशंसा की। बुत कला में तर्क के महत्व को नकारते हैं। कवि इस बारे में सीधे बोलता है: उदार कलाओं के मामले में, मैं वृत्ति की तुलना में तर्क को बहुत कम महत्व देता हूँ, जिसके कारण हमसे छिपे हुए हैं।

फेट का मानना ​​था कि व्यक्ति को अंतर्ज्ञान और प्रेरणा के अनुसार सृजन करना चाहिए। प्रकृति, प्रेम, सौंदर्य... - कला की वस्तुएं।

बुत ने सामाजिक मुद्दों, सार्वजनिक जीवन के वास्तविक तथ्यों के प्रति अपनी उपेक्षा का प्रदर्शन किया। 19वीं सदी के 60 के दशक में, फेट ने एक प्रचारक के रूप में काम किया और प्रकृति के बिस्तर पर एक संतुष्ट और समृद्ध जीवन के बारे में गाया। कविता में, बुत ने हिचकी को "नागरिक सहित सभी दुखों से एकमात्र आश्रय" कहा।

हालाँकि, फेट का काम काव्य सिद्धांतों से अधिक व्यापक था: कवि ने अपने गीतों में 19 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को दर्शाया, प्रकृति की तस्वीरें बनाईं, और रूसी कविता के इतिहास में एक गीतकार, एक मास्टर के रूप में नीचे चला गया गीतात्मक लघुचित्र.

फेट की कविताएँ रंगों की चमक और समृद्धि, महान भावनात्मक तीव्रता, एक विशिष्ट विवरण को व्यक्त करने की क्षमता, एक मजबूत प्रभाव पैदा करने में सक्षम, भावनाओं के बदलते प्रवाह से विस्मित करती हैं। फ़ेटोव की कविता में हल्के रंगों का बोलबाला है। प्रकृति की उनकी तस्वीरें इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ खेलती हैं, सभी गंधों को सांस लेती हैं। फेट की कविता सही मायनों में संगीतमय है। बुत की कविताओं को विषयों और शैलियों के आधार पर वर्गीकृत करना असंभव है। प्रेम गीत एक बड़ा, मुख्य स्थान रखते हैं।

एल.एन. टॉल्स्टॉय के अनुसार, फेट ने "गीतात्मक दुस्साहस दिखाया, जो महान कवियों की विशेषता है।" फेट के दोस्त का क्या मतलब था?

सबसे पहले, फेट लोगों की आध्यात्मिक दुनिया और मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को नोटिस करने और खोजने में सक्षम था, जिसे उससे पहले किसी ने नोटिस या खोजा नहीं था। दूसरे, उन्होंने प्रकृति के साथ अपनी एकता को महसूस करने वाले व्यक्ति के सूक्ष्म अनुभवों को चित्रित करने में आलंकारिक और रूपक पूर्णता हासिल की।

इन सिद्धांतों की पुष्टि करने के लिए, सफेद सेंट पीटर्सबर्ग रात के बारे में सिर्फ एक उद्धरण है:

चाँद डरता हुआ आँखों में देखता है,

मुझे आश्चर्य है कि दिन नहीं बीता,

लेकिन रात के क्षेत्र में विस्तृत

दिन ने अपनी बाहें फैला दीं.

इस मार्ग में - संक्षिप्त रूप में - फेट की कविताओं का संपूर्ण सार: विशेषण (डरपोक, मोटे तौर पर), व्यक्तित्व (महीना दिख रहा है, दिन फैल रहा है), रूपक (3-4 पंक्तियाँ) न केवल प्रकृति की तस्वीर बनाते हैं , लेकिन यह चित्र लोगों की संवेदनाओं और मनोदशाओं को भी व्यक्त करता है।

बुत यहाँ एक कवि-चित्रकार के रूप में प्रकट होते हैं। लेकिन वह एक कवि-संगीतकार भी हैं, न केवल अर्थ को सुनते और संप्रेषित करते हैं, बल्कि अर्थ के साथ ध्वनि का भी अटूट संबंध रखते हैं। शब्द "शरद ऋतु" में दो सहायक व्यंजन हैं - नरम "एस" और "एन"। और कविता "इन ऑटम" (1870) में, आठ पंक्तियों में, शरद ऋतु का मूड इन दो ध्वनियों के अनुप्रास द्वारा बनाया गया है: "एन" और इसका नरम संस्करण 14 बार आता है, और "एस" और इसकी नरम जोड़ी - 12! इन ध्वनियों की इतनी बढ़ी हुई आवृत्ति कविता के दार्शनिक अर्थ के साथ गुंथी हुई, अपने आप में एक शरदकालीन मनोदशा का निर्माण करती प्रतीत होती है, जो प्रकृति और मानव जीवन के बदलते चरणों के बारे में बताती है।

बुत हमेशा मानवीय अनुभवों को तथ्य, कथानक या शायद शब्दों के स्तर पर नहीं, बल्कि संवेदनाओं, जुड़ावों के स्तर पर चित्रित करते हैं - सुरम्य, संगीतमय, भावनात्मक, आध्यात्मिक, नैतिक, रहस्यमय, धार्मिक, पौराणिक - सभी प्रकार की चीजें! फेट एक प्रभाववादी कवि हैं जो प्रभाव पैदा करते हैं; गीतकार जो कथानक को अस्वीकार करता है। वह क्रिया को नहीं, बल्कि उसके परिणामों को, परिणामों को अपनी भावनाओं में खींचता है। इसीलिए उनके गीतों में अधिक क्रियाएँ नहीं हैं, क्योंकि किसी क्रिया की प्रक्रिया और परिणाम भाषण के अन्य भागों का उपयोग करके व्यक्त किए जा सकते हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि यह फेट ही था जो क्रियाहीन काव्य प्रयोगों के लिए जिम्मेदार था, जब एक संपूर्ण गीत कविता एक भी क्रिया के बिना लिखी जाती है, वास्तव में - निरंतर नाममात्र वाक्यों में, और साथ ही एक तस्वीर आंदोलन और जीवन से भरी दिखाई देती है। उदाहरणों में दो काव्य कृतियाँ शामिल हैं: "कानाफूसी, डरपोक साँस लेना..." (1850) और "यह सुबह, यह खुशी..." (1881)।

ए.ए. फेट की कविता "यह सुबह, यह आनंद..." का विश्लेषण

फेट की कविताएँ अक्सर सबसे अधिक संकुचित क्रिया और उच्चतम कलात्मक पूर्णता के साथ गीतात्मक लघुचित्र होती हैं। उनका प्रभाव धीमी गति से होता है: पहली बार पढ़ने के बाद, सब कुछ सरल और समझने योग्य लगता है, लेकिन मानवीय गहराई और दार्शनिक ऊंचाई आत्मा और मन के गहन काम के बाद ही प्रकट होती है।

31 वर्षों के अंतराल के साथ, बुत ने दो शब्दहीन काव्य कृतियाँ लिखीं। इनमें से बाद की कविता "दिस मॉर्निंग..." में, इस तथ्य के अलावा कि इसमें कोई क्रिया नहीं है, काव्यात्मक वाक्य-विन्यास के क्षेत्र में दो और आश्चर्यजनक रूप से साहसिक नवाचार हैं। सबसे पहले, अठारह पंक्ति की कविता अनगिनत सजातीय विषयों वाला एक वाक्य है। और दूसरी बात, प्रदर्शनवाचक सर्वनामों का प्रयोग विभिन्न रूपों में चौबीस बार किया जाता है: "यह", "ये", "यह", "यह"। सभी अठारह पंक्तियाँ इन सर्वनामों से शुरू होती हैं और तदनुसार, ध्वनि "ई" से शुरू होती हैं। यह मान लेना आसान है कि ऐसा डिज़ाइन दखल देने वाला होना चाहिए और एकरूपता और एकरसता की भावना पैदा करना चाहिए। लेकिन ऐसा नहीं होता. क्यों?

सबसे पहले, सर्वनामों के रूपों को बदलने से एकरसता से राहत मिलती है। उदाहरण के लिए, पहले श्लोक में योजना इस प्रकार है:

यह यह,

यह… … …,

यह… …,

यह… … …,

ये..., ये...,

यह… … …, …।

अन्य दो छंदों में भी विभिन्न गणना विकल्पों का उपयोग किया गया है।

दूसरे, कविता की शब्दावली की विविधता और अत्यधिक क्षमता और अभिव्यक्ति से निर्माण की एकरसता दूर हो जाती है। पूर्वसर्गों और असंख्य संयोजक संयोजनों "और" को जोड़ने के अलावा, लेखक 36 (!) संज्ञाओं और केवल दो विशेषण विशेषणों - "नीला" और "रात" का उपयोग करता है। इनमें से कुछ संज्ञाएं, विशेषणों के अलावा, अन्य संज्ञाओं द्वारा शासित होती हैं, विशेषण के रूप में कार्य करती हैं: "दिन और प्रकाश दोनों की शक्ति", "पानी की बात करना", "बिना ग्रहण के भोर", "आह... गांव की" ”, “बिस्तर की गर्मी”। इनमें से कुछ संयोजनों में रूपक विशेषताएं भी हैं (उदाहरण के लिए, "बिस्तर की गर्मी" या "पानी की बात")। ये सभी तकनीकें काव्य भाषा में विविधता लाती हैं और एकरसता को ख़त्म करती हैं।

एक और दिलचस्प विवरण: कविता की ध्वनि पूरी तरह से विशेष है। ध्वनियुक्त व्यंजन और ध्वनि "z", "s" की स्पष्ट प्रबलता कविता के संगीत को कविता के अंतिम और मुख्य शब्द - "वसंत" की ध्वनि के करीब लाती है। यह वह शब्द है जिसे लेखक सबसे व्यापक अर्थ देता है, और पहले सूचीबद्ध सभी चीजें इस उज्ज्वल शब्द द्वारा कहे जाने वाले अद्भुत, हमेशा युवा और उत्सवपूर्ण अवधारणा के केवल आंशिक घटक हैं।

यह भी दिलचस्प है कि टेट्रामीटर और ट्राइमीटर ट्रोची का सम और लयबद्ध विकल्प हर दो पंक्तियों में छोटा हो जाता है, जो वसंत की घटनाओं और संकेतों की अजेय गणना के साथ मिलकर, एक बड़बड़ाते हुए झरने के समान रूप से अजेय चलने का अनुकरण करता है। यह चित्रित चित्र को स्थिर प्रकृति से वंचित करता है और उसे जीवन शक्ति और गति प्रदान करता है।

फ़ेट क्रिया से भरी तस्वीर चित्रित करते हुए क्रियाओं की कमी की भरपाई कैसे करता है? तथ्य यह है कि कविता में सूचीबद्ध संज्ञाओं में से कई ऐसे हैं जो गति, क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाते हैं। गुप्त रूप में, "सुबह", "खुशी", "शक्ति", "प्रकाश", "बूंदें", "झुंड" जैसी संज्ञाएं आंदोलन से भरी हैं। गतिशीलता को "चीख", "बातचीत", "जीभ", "सीटी", "आह", "अंश", "ट्रिल" शब्दों द्वारा और भी अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

यह जीवन के आने वाले वसंत की एक तस्वीर बनाता है, जहां मानवीय भावनाएं और रिश्ते (खुशी, आंसू, रात में आह, नींद के बिना एक रात, बिस्तर की गर्मी) प्राकृतिक घटनाओं (सुबह, नीली तिजोरी) के जागरण की प्रतिध्वनि करते हैं। चीखें और तार, पानी की गड़गड़ाहट, विलो और बिर्च, मिडज, मधुमक्खियां, ग्रहण के बिना सुबह, अंश और ट्रिल)। प्रकृति की स्थिति और मानव मनोदशा का यह अंतर्संबंध अफानसी फेट के गीतों की विशेषताओं में से एक है।

इसलिए, इस कविता में, कवि पूरी तरह से साहसी और अप्रत्याशित तरीके से युवा आशाओं के पुनरुत्थान को चित्रित करने में कामयाब रहे, छंद के कुछ सिद्धांतों का उल्लंघन करते हुए और साथ ही एक अद्वितीय काव्य कृति का निर्माण किया।

फेट की कविता की नवीनता का विश्लेषण उनके काव्यात्मक विश्वदृष्टि की विशेषताओं की पहचान के साथ शुरू होना चाहिए। सदी की शुरुआत के रोमांटिक गीतों के साथ फेट की कविता की समानता के बावजूद (तर्कसंगत पर भावनात्मक तत्व की प्रबलता, "अकथनीय" को व्यक्त करने की इच्छा, आदर्श के लिए प्रयास, आदि) एक बुनियादी अंतर है . यदि रोमांटिक परंपरा के लिए सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा द्वंद्व, कलह, असामंजस्य (स्वप्न और वास्तविकता, मनुष्य और प्रकृति, प्रेमी और प्रेमिका, आदि) है, तो फेट की कविता के लिए मौलिक अवधारणा एकता, संलयन, सद्भाव है।

कविता का विश्लेषण " एक और मई की रात"विश्वास है कि बुत मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र, प्रकृति के पसंदीदा और चुने हुए व्यक्ति के रूप में देखता है, जिसके लिए इसमें सब कुछ खुशी से कांपता है और सुंदरता से चमकता है। प्रत्युत्तर में एक कृतज्ञ गीत वह सब कुछ है जो प्रकृति एक कवि से अपेक्षा करती है। फेट के लिए, प्रकृति कोई स्फिंक्स या धात्विक आवाज वाली उदासीन देवी नहीं है। उसे स्वयं को आश्वस्त करने की आवश्यकता नहीं है कि उसमें "एक आत्मा है... स्वतंत्रता... प्रेम और भाषा है।" बुत हर मिनट इस आवाज को कोकिला के खतरनाक गीत में सुनता है, इस आत्मा को सितारों की कोमल निगाहों में देखता है, इस प्यार को बर्च के पत्तों की शर्मीली कांप में महसूस करता है। बुत के लिए, प्रकृति जीवंत और आध्यात्मिक है। लेकिन कवि स्वयं सभी प्राकृतिक तत्वों के प्रति बेहद खुले हैं। उनकी आत्मा एक संपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र की तरह है, जो ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ तालमेल बिठाती है। कवि वस्तुतः इन धाराओं, तरंगों और ध्वनियों से व्याप्त है।

वही एकता प्रेम करने वालों की विशेषता है। वे अनकहे शब्दों, वर्षों के अलगाव, यहां तक ​​कि मृत्यु से अलग हो सकते हैं, लेकिन आत्माओं के विलय की कोई सीमा या बाधा नहीं होती। सुगंधित रात, चिमनी की आग, मेपल का पत्ता, पियानो की सिसकती आवाजें लोगों के बारे में बोलती हैं।

फेट के विश्वदृष्टिकोण की यही विशेषता उनकी कविताओं की कुंजी है। इसलिए कवि का स्वयं पर स्पष्ट "अलगाव", अपने स्वयं के अनुभवों के सूक्ष्मतम प्रवाह के प्रति उसका ध्यान। इसलिए अपने आप को पूर्ण वाक्यात्मक निर्माणों में व्यक्त करने, एक सुसंगत विचार विकसित करने, "समझाने" की अनिच्छा। भावनात्मक अनुनाद वह क्रिया है जिसके लिए कवि प्रयास करता है और जिसके लिए उसके गीतों की सभी विशिष्ट तकनीकें अधीनस्थ होती हैं (जिससे वे वातानुकूलित होते हैं)। इसलिए, उदाहरण के लिए, कविता की ओर मुड़ते हुए " ये सुबह, ये ख़ुशी...", हम इसके स्वरूप की कुछ विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं:

रचना की सरलता: बिना किसी परिचय के, संकेतों को एक साथ पिरोया गया है, संकेतों को सूचीबद्ध किया गया है, और अंतिम पंक्ति इसे सारांशित करती है: "यह सब वसंत है।"

बार-बार वाक्यात्मक निर्माणों की एकरूपता (प्रदर्शनवाचक सर्वनाम का संयोजन)। यहसभी नई संज्ञाओं के साथ) और उनकी पुनरावृत्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो कविता की तेज़, अस्थिर लय को निर्धारित करती है, पंक्तियाँ अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सामने आती हैं, जहाँ एकरूपता हर बार एक अलग तरीके से टूट जाती है (या तो परिभाषा के अनुसार: "यह नीला वॉल्ट ”, फिर जोड़ द्वारा: “यह पानी की बात”, फिर एक विशेष संकेत जो पंक्ति को एक अलग अर्थ देता है: “ये बूंदें ये आँसू हैं” (सूचीबद्ध करने के बजाय - विरोध के स्पर्श के साथ एक स्पष्टीकरण), फिर ए नकारात्मक मोड़ "यह फुलाना एक पत्ता नहीं है")। यह एकता में विविधता की भावना, एक प्रतीत होता है स्थिर छवि में आंदोलन को प्राप्त करता है।

काव्यात्मक भाषण की क्रियाहीनता फेट की पसंदीदा तकनीक है, जो भाषा की संभावनाओं के बारे में सामान्य विचारों का उल्लंघन करती है।

उनकी एक और पसंदीदा तकनीक लय और छंदों की विविधता का मिश्रण है। इस मामले में, सामान्य ट्रोचिक पैटर्न प्रत्येक छंद की जटिल संरचना से भिन्न होता है, जिसमें जोड़े में तुकबंदी वाले टेट्रामेटर्स को छोटी तीसरी और छठी पंक्तियों द्वारा बाधित किया जाता है जो एक दूसरे के साथ तुकबंदी करते हैं, और पहली-दूसरी और चौथी-पांचवीं छंद में कविता स्त्री है, और तीसरे-छठे में - पुरुष।

सुबह से लेकर दिन के उजाले तक, शाम के उजाले और रात के अंधेरे तक कोकिला की हरकतों के साथ गीतात्मक कथानक की गति में भी गतिशीलता निहित है।

वसंत चिह्नों की श्रृंखला में, प्रकृति की छवियां (झुंड, विलो, बिर्च, मिडज, मधुमक्खी) और मानव राज्यों (खुशी, आँसू) के प्रतीक मिश्रित होते हैं, एक ही धारा में दिए जाते हैं।

इसके अलावा वस्तुओं, घटनाओं के नाम भी विरोधाभासी रूप से मिश्रित हैं जो अपने आप में विशेष रूप से वसंत (विलो, बिर्च, पहाड़, घाटियाँ) से जुड़े नहीं हैं, और रूपक, व्यक्तित्व (प्रकाश की शक्ति, पानी की आवाज़, बूँदें - आँसू) का चित्रण करते हैं वसंत की विशेषताएं. इसके लिए धन्यवाद, एक भावना पैदा होती है कि पहाड़ और घाटियाँ फिर से उभर आए हैं, बस वसंत के साथ ही पैदा हुए हैं।

मितव्ययिता, छवियों का प्रकट न होना (यह आवाज और सीटी, रात के गांव की यह आह, यह बिस्तर का अंधेरा और गर्मी), कई अर्थों की अनुमति देता है।

नतीजतन, कविता की सभी विशेषताएं एक लक्ष्य के अधीन हैं: वसंत की घुटन भरी खुशी की एक अनूठी भावना पैदा करना, ध्वनियों से बहरा होना, अस्पष्ट लेकिन शक्तिशाली भावनाओं से भरा हुआ। आइए हम एक बार फिर ध्यान दें कि बुत वसंत चित्रों को सावधानीपूर्वक पुनः बनाने से बहुत दूर है। प्रभाव की तात्कालिकता पूर्ण (तैयार) छवि को सुरम्य विवरण (विलो - बिर्च - बूँदें - आँसू - फुलाना - पत्ती) में विभाजित करके व्यक्त की जाती है। यदि आप "अकादमिक तरीके" से छवि की पूर्णता को "पुनर्स्थापित" करने का प्रयास करते हैं, तो आपको "विलो और बर्च की पत्तियों पर, हरे फूल की तरह कोमल, आँसू की तरह चमकती बूँदें" जैसा कुछ मिलेगा। फेट के प्रभाववादी ब्रशस्ट्रोक के बाद, ऐसी छवि पुराने ज़माने की, बोझिल और बहुत तर्कसंगत लगती है। बेशक, फेट के गीत इन हवाई दृश्यों, भारहीन छवियों तक सीमित नहीं हैं। इसमें बहुत वास्तविक रोजमर्रा के अनुभव, और मानव भाग्य के बारे में विचार, और समय के विशिष्ट संकेत शामिल हैं। हालाँकि, यह वास्तव में मायावी क्षणों की कविता है जो इसकी अभिनव विशेषता का निर्माण करती है और इसलिए हमारे ध्यान के केंद्र में है।

फेट के लिए काव्य भाषा का नवप्रवर्तन अपने आप में कोई अंत नहीं था; यह काव्यात्मक प्रयोग नहीं था। गीत की मौलिकता कवि की विशेष आध्यात्मिक उपस्थिति के कारण थी, जैसे कि उसने सब कुछ "भौतिक", तर्कसंगत रूप से सांसारिक, अपने दोहरे शेनशिन के लिए छोड़ दिया और परिणामस्वरूप, कविता में अमानवीय सूक्ष्मता और संवेदनशीलता हासिल की।

प्रयुक्त पुस्तक सामग्री: यू.वी. लेबेदेव, ए.एन. रोमानोवा. साहित्य। ग्रेड 10। पाठ आधारित विकास. - एम.: 2014