Što je posebnost fete kod drugih pisaca. “Idejna i umjetnička originalnost Fetove lirike

AFANASIJ AFANASJEVIČ FET

U poznatom predrevolucionarnom djelu o povijesti ruske književnosti

zagonetka”, međutim, samo ponavljajući definiciju koja je već bljesnula

u kritici. Ova psihološka zagonetka ipak ima

društveni trag. Ovdje leži objašnjenje mnogih misterija koje...

Fetova poezija postavljala se i nastavlja postavljati.

Već kao da je konačno ukopan u 60-te godine prošlosti

stoljeća, ova je poezija ponovno oživjela 80-ih godina. Obrazloženje,

istina je da je ova poezija došla na sud u eri reakcije,

ali očito nedovoljno. Zanimanje za Feta ponekad se povećalo, ponekad

pao, ali Fet je već zauvijek ušao u rusku poeziju, s novim i novim

uskrsnuća pobijajući sljedeći sprovod.

Ne smijemo zaboraviti ni tu, po sebi značajnu, poeziju

Feta je uključen u rusku književnost i, šire, u rusku umjetnost

i neizravno, oplođujući mnoge od svojih velikih pojava: dovoljno

ime Alexander Blok ovdje.

Fet se uvijek smatrao zastavom "čiste umjetnosti" i

zapravo je bio. Ipak, kritičari koji su težili “čistom

umjetnost« ili čak izravno zagovarao (V. Botkin, A. Družinin),

Fetova poezija nije uvijek bila shvaćena i odobrena, i svakako

u svojim pohvalama bili su, u svakom slučaju, suzdržaniji od Lava Tolstoja

i Dostojevskog, koji se, općenito, pokazao kao “čista umjetnost”

I evo još jedne misterije. Mnogo je rečeno o antidemokraciji

Feta. Doista, čini se da elitizam Fetove poezije

izvjesnije je da ju je teorijski realizirao on sam

u duhu Schopenhauera. Djela objavljena 1863. u dva sveska

Pjesnici se nisu razdvajali ni 30 godina. Iz ovoga međutim ne slijedi da

Fet nije našao široku publiku, vjerojatno širu od

svatko je, osim Nekrasova, demokratski pjesnik svoga vremena.

“...Gotovo cijela Rusija pjeva njegove romanse,”2 također je napisao

1863. Ščedrin, koji je, ako mu se može zamjeriti pristranost,

ovo ne ide u prilog Fetu.

Fetov otac, bogati i plemeniti orlovski zemljoposjednik Afanasy

Shenshin je, dok je bio u Njemačkoj, potajno odveo svoju ženu od tamo u Rusiju

Darmstadt službeni Charlotte. Ubrzo je Charlotte rodila

sin - budući pjesnik, koji je također dobio ime Afanasy. Međutim

službeni brak Shenshin s Charlotte, koji je prošao

u pravoslavlje pod imenom Elizabeta dogodilo se nekoliko događaja

Kasnije. Mnogo godina kasnije, crkvene su vlasti otkrile “nezakonitost”

rođenje Afanasija Afanasjeviča, i već kao petnaestogodišnjak

i sin njemačkog službenika, Fet, koji živi u Rusiji. zlo-

Chick je bila šokirana. Da ne govorimo, lišen je svih prava i privilegija,

povezan s plemstvom i zakonskim nasljeđem.

Tek 1873. godine stigao je zahtjev da ga se prizna kao Shenshinovog sina

zadovoljan; međutim, pjesnik je zadržao svoje književno ime Fet.

Cijeli život dvoje ljudi živjelo je na jednom mjestu - Fet i Shenshin.

Tvorac lijepih lirskih pjesama. I težak zemljoposjednik.

Ta je dvojnost, međutim, prodrla i u književnost.

“...Čak i ako se ovo poznanstvo temelji samo na

“Memoari”, napisao je kritičar D. Tsertelev, “može se činiti

da imate posla s dvoje potpuno različitih ljudi iako

oboje govore ponekad na istoj stranici. Jedan zarobljava

vječni svijet propituje tako duboko i s takvom širinom da

ljudskom jeziku nedostaju riječi kojima bi

izrazi poetsku misao, a ostaju samo zvuci i nagovještaji

i nedokučive slike – drugi kao da mu se smije i zna

ne želi ga, priča o žetvi, o prihodima, o plugovima, o ergeli

i o mirovnim sucima. Ova dvojnost pogodila je sve, bliske

koji je poznavao Afanasija Afanasjeviča"3.

Razumijevanje te dvojnosti zahtijeva šire sociološke

objašnjenja od onih koja su se vrlo često nudila

kritika: branitelj reakcije i kmetovski posjednik pisao je o cvijeću i

ljubavni osjećaji, koji odvode od života i društva

“Fet - Shenshin” otkriva mnogo toga u “psihološkoj zagonetki”

Njemački filozof Schopenhauer (kao što je poznato, koji je fascinirao Fet

i preveo on) sa svojim, u konačnici potječe iz

Kant, suprotstavljajući umjetnost kao “beskorisnu”, uistinu

slobodna djelatnost do rada – još šire – životne prakse

kao podvrgnuti zakonima željezne nužde ili čemu

Schopenhauer je to nazvao "zakonom dovoljnog razloga". Svako od ovih područja

ima svoje vlastite sluge: "ljude od genija" ili "ljude od koristi".

Schopenhauer uspostavlja stvarnu kontradikciju u svijetu privatnog vlasništva

odnosa, ono hvata stvarnu podjelu na

“ljudi od genija” i “ljudi od koristi” kao neizbježan rezultat dominantnog

u svijetu odnosa diobe privatnog vlasništva

rad. Ali Schopenhauer, naravno, ne shvaća potonje i,

našavši se u zatočeništvu nerješivih proturječja, okreće proturječje

u antinomiju.

Ova kontradikcija je uočena i opravdana, u svakom slučaju,

Fet uzima zdravo za gotovo i nepromjenjivo. Fetova originalnost,

međutim, nije se očitovala u tome da je on shvatio i spoznao tu proturječnost,

već u tome što ju je iskazao čitavim svojim životom i osobnom sudbinom

i utjelovio ga. Schopenhauer kao da je objasnio Fetu ono što je već bilo određeno

njegova cjelokupna duhovna emocionalna struktura, njegov duboko pesimistički

stav. – Bio je umjetnik u svakom smislu te riječi.

riječi”, napisao je Ap. Grigoriev, - bio je vrlo prisutan

on ima sposobnost stvaranja... Stvaranje, ali ne i rađanje... On nema

poznavao bol rađanja ideje. Kako je u njemu rasla sposobnost stvaranja

ravnodušnost. Ravnodušnost - prema svemu osim prema sposobnosti stvaranja -

Božjem svijetu, čim su se njegovi predmeti prestali reflektirati

u svojoj stvaralačkoj sposobnosti, samom sebi, koliko je brzo prestao

biti umjetnik. Tako je ovaj čovjek spoznao i prihvatio svoje

svrha života... Ovaj se čovjek morao ili ubiti,

ili postati ono što je postao... Nisam vidio čovjeka

koga bi melankolija toliko gušila, za koga bih se više bojao

samoubojstvo" 4.

Je li Fet postao onakav kakav je učinio da se ne "ubije"?

prepoznao je u sebi “genijalnog čovjeka” i “čovjeka od koristi”, “Feta” i

"Shenshin", razdvojio ih i stavio u polarne odnose. A kako bi

kako bi pokazao paradoksalnost situacije, omraženo ime

Pokazalo se da je "Fet" povezan s njegovom omiljenom umjetnošću, željenom i, konačno,

kudom ili prijevarom postignuto plemenito

“Shenshin” - tom životnom i svakodnevnom praksom iz koje

sam je tako okrutno patio i u kojoj je i sam bio tako okrutan i nečovječan.

Ja sam među uplakanim Shenshinima,

A Fet, ja sam samo među pjevačima, -

priznao je pjesnik u jednoj pjesničkoj poruci.

Fetova umjetnost nije bila opravdanje za Shenshinovu praksu, već

u suprotnosti s njim, on je rođen iz beskrajnog nezadovoljstva

sve ono s čim je živio “čovjek od koristi” Shenshin. Fet i Shenshin

organski spojeni. Ali ova veza "Fet - Shenshin" pokazuje

jedinstvo suprotnosti. Fetova umjetnost nije samo usko povezana

cjelokupnim postojanjem Shenshin-a, ali mu se i suprotstavlja,

neprijateljski i nepomirljivi.

Fetova poezija organski je ušla u svoje doba, rođena je u njemu

te je mnogim nitima bila povezana s tadašnjom umjetnošću.

Nekrasov, iako nije jednak, ali uspoređujući Feta s Puškinom,

napisao: “Sa sigurnošću možemo reći da osoba koja razumije poeziju

i rado otvorio svoju dušu njezinim osjećajima, na ruskom

koliko će mu užitka priuštiti gospodin Fet.”5 Čajkovski nije samo

govorio o Fetovu nedvojbenom geniju: glazbi Čajkovskog

snažno povezana s Fetovom muzom. A poanta uopće nije u tome

Pokazalo se da je Fet zgodan "pisac teksta" za Čajkovskog. Sami po

Ispostavilo se da Fetov talent nije niti društveno niti uopće objašnjiv.

Samo je Gončarov mogao napisati "Oblomov" - Dobroljubov je

savršeno razumio. Jedna od glavnih prednosti romana o “novom

čovjeka" Bazarov Pisarev je vidio u činjenici da ga je napisao "stari

čovjek" Turgenjev. Ono što je Fet otkrio, nije mogao otvoriti

Nekrasov i nitko drugi osim samog Feta. Fet stvarno

pobjegao od mnogo toga, ali, kako je primijetio jedan drugi stari kritičar, on

nije vratio praznih ruku.

Fet je otišao u prirodu i ljubav, ali da bi ga "našao"

ima tu nešto, objektivno povijesno

i društveni preduvjeti. Fet je tražio ljepotu i našao je. Fet

Tražio sam slobodu, cjelovitost, sklad i našao ih. Druga stvar -

u kojim granicama?

Fet je pjesnik prirode u vrlo širokom smislu. U širem

nego samo lirski pejzažist. Sama priroda u Fetovoj je lirici društvena

uvjetovan. I ne samo zato što se Fet ogradio pri odlasku

u prirodu, iz života u svoj njegovoj punini, iako i zbog toga. Fet je izrazio

u ruskim tekstovima, više nego itko drugi, slobodan stav

prirodi.

Marx je pisao o važnosti razumijevanja točno koliko je čovjek

postalo je prirodno, a prirodno je postalo ljudsko. Ovaj već jest

u lirici se otkrila nova, ljudska prirodnost u književnosti

prirode i u lirici ljubavi, najprirodnije i najljudskije

Ali umjetnost se razvija u privatnom svijetu

u teškim proturječjima. I ljudski, slobodni, društveni

prirodnost, da bi se likovno izrazio, izrazio

radost slobodnog ljudskog postojanja zahtijevala je posebne uvjete.

Samo u tim uvjetima čovjek se mogao osjećati kao Fetov

stihovi “prvi stanovnik raja” (“A ja, kao prvi stanovnik raja, Sam

vidio noć u licu"), osjetiti svoje "božansko", tj. istinski

ljudska bit (ovdje nema govora o religioznosti i dapače

Fet je bio ateist), odlučno braniti pred onima koji su sumnjali

Lav Tolstoj ima pravo uspoređivati:

I znam, ponekad gledajući u zvijezde,

Da smo ih gledali ko bogove i tebe.

Za to je Fetu bila potrebna izolacija od stvarnog društva

života društva, od mučne društvene borbe. Fet, nasuprot tome,

Recimo da je Nekrasov bio prilično spreman za ovo. Ali bilo je žrtava

veliki: slobodan odnos prema prirodi na račun neslobodnog odnosa

društvu, ostavljajući ljudskost u ime izražavanja ljudskosti,

postizanje cjelovitosti i harmonije kroz odricanje od cjelovitosti

i sklad itd. itd. Ova unutarnja proturječnost nije odmah

Sama svježina (definicija koja se najčešće primjenjuje na Fet,

posebno revolucionarna demokratska kritika), prirodnost,

bogatstvo ljudske senzualnosti u Fetinoj lirici rodilo je

Rusko okruženje sredine stoljeća. Zemlja ne samo koncentrirana

svu odvratnost i žestinu društvenih proturječja, ali i pripremljen

na njihovo dopuštenje. Iščekivanje promjena koje se neprestano obnavljaju

zavapio novom čovjeku i novom čovječanstvu. Traga i nalazi

u književnosti su ovdje bile šire od same slike

nova osoba – pučanin. Ostvareni su i kod Turgenjeva

žene, i u “dijalektici duše” Tolstojevih junaka, i u ruskom

7 Narudžba 539 193

skaya lirika, osobito u Fetovoj lirici. Prirodnost, prirodnost

Glavno postignuće Fetove lirike, koje je odredilo glavni

obilježja njegova umjetničkog sustava. Zato, recimo,

već ima više od puke metaforizacije:

Noćno cvijeće spava cijeli dan,

Ali čim sunce zađe iza gaja,

Listovi se tiho otvaraju

I čujem kako mi srce cvjeta.

Fetova originalnost leži u činjenici da humanizacija prirode*

susreće kod njega prirodnost čovjeku. U navedenom primjeru

prvi redak otkriva svoje pravo značenje tek nakon četvrtog,

a četvrti samo u odnosu na prvi. Priroda u svom

čovječanstvo (cvijeće spava) stapa se s prirodnim životom čovjeka

srca (srce cvjeta).

Fet otvara i otkriva bogatstvo ljudske senzualnosti,

ne samo bogatstvo ljudskih osjećaja (koje je, naravno, otvorilo

tekstovi prije Feta, a ovdje je prije ograničen nego širok), naime

senzualnost, ono što postoji odvojeno od uma i nije pod kontrolom uma.

Osjetljivi kritičari, iako različiti u definicijama, ističu

na podsvijest kao posebnu sferu primjene Fetova

tekst. Ap. Grigoriev je napisao da Fetov osjećaj ne sazrijeva sve dok

jasnoću i pjesnik ga ne želi svesti na nju, da ima dosta polovično zadovoljstvo,

poluosjećaji. To ne znači da je Fet pola

osjeća, naprotiv, predaje se osjećaju kao nitko drugi, nego sam osjećaj

onda je iracionalno, nesvjesno. “Snaga Feta leži u ovome”, napisao je

Družinin, - da naš pjesnik... zna proniknuti u ono najdublje

tajna mjesta ljudske duše..."6. "Područje mu je otvoreno, upoznat je,

po kojoj hodamo potonulog srca i poluzatvorenih očiju

oči..." 7. Za Feta, ovo je jasno svjestan kreativni princip:

"protiv pameti".

Prema snazi ​​spontanosti i cjelovitosti očitovanja osjećaja

Fet je blizak Puškinu. Ali Puškinov integritet i spontanost

bili beskrajno širi, Puškinova "djetinjastost" nije isključivala

zrelost uma. "Živjele muze, živio um" -

— uzvikne pjesnik, a sama glorifikacija razuma organski uđe u njega

u "Bakhičkoj pjesmi" - Fetova stvar je nemoguća. V. Botkin

rekao u vezi s Fetovim djelom da u "cjelovitom" pjesniku također treba

um, duša i obrazovanje. Puškin je bio tako “kompletan” pjesnik.

“Puškinova je priroda, na primjer”, piše isti Botkin, “bila u najvišem

multilateralni stupanj, duboko razvijen moralnim

životna pitanja... Čini se da je gospodin Fet u tom pogledu ispred njega

naivno dijete." A "nepotpuni" pjesnik Fet se u biti obraćao

"nepotpuna" osoba. Zato je za percepciju bilo potrebno

Feta ima ono što je Botkin nazvao "simpatičnim raspoloženjem".

Sfera podsvjesne percepcije svijeta potrebna za njegovo

izrazi posebne metode koja je postala bitan element

u razvoju ruske književnosti. Ne bez razloga, davne 1889.

Predsjednik Psihološkog društva N. Grot na proslavi Fet

pročitao u ime članova društva obraćanje koje je glasilo: “... bez

sumnje, tijekom vremena, kada tehnike psihološkog istraživanja

proširiti, vaši radovi trebali bi psihologu dati obilje

i zanimljiv materijal za osvjetljavanje mnogih mračnih i složenih

činjenice iz područja ljudskih osjećaja i emocija.”

Nije slučajno Fet započeo svoje memoare pričom o dojmu

koju je fotografija proizvela na njemu, njoj vlastitoj, samo njoj

raspoloživa sredstva za odražavanje života: “Zar nemamo pravo to reći

detalji koji lako pobjegnu u živom kaleidoskopu

života, jasnije upada u oči, prešavši u prošlost u obliku nepromjenjivog

snimak iz stvarnosti“8.

Fet jako cijeni trenutak. Odavno ga nazivaju pjesnikom trenutka.

“...On uhvati samo jedan trenutak osjećaja ili strasti, on

sve u sadašnjosti... Svaka Fetova pjesma odnosi se na jednu točku

bića..."9 - primijetio je Nikolaj Strahov. Sam Fet je napisao:

Samo ti, pjesniče, imaš krilati zvuk

Hvata u letu i pričvršćuje iznenada

I mračni delirij duše i nejasan miris bilja;

Dakle, za bezgranično, napuštajući škrtu dolinu,

Orao leti iza oblaka Jupiterovih,

Noseći trenutni snop munje u vjernim šapama.

Ovo učvršćivanje “iznenada” važno je za pjesnika koji cijeni i izražava

punina organskog bića, njegova nevoljnost

Države. Fet je pjesnik koncentriranih, koncentriranih stanja:

Čekam, obuzet tjeskobom, kao da sam strunu prekinuo.

Čekam ovdje na samoj stazi: Buba, uletivši u smreku;

Ovaj put kroz vrt Khriplo je nazvao njegov prijatelj

Obećao si da ćeš doći. Tu vam je kosac pred nogama.

Plačući, komarac će pjevati, Tiho pod krošnjama šume

List će glatko pasti... Mladi grmovi spavaju...

Glasina, otvarajući se, raste, O, kako je mirisalo na proljeće!..

Kao ponoćni cvijet. To si vjerojatno ti!

Pjesma je, kao i često u Fetovom djelu, izuzetno napeta i napeta

odmah ne samo zato što se ovdje govori o tjeskobi: ova tjeskoba

i od ponavljanja koje diže napetost na samom početku (“Čekam...

Čekam..."), a iz čudne, naizgled besmislene definicije -

"na samom putu". Jednostavna staza “kroz vrt” postala je “sama staza”

s beskrajnom dvosmislenošću značenja: kobno, prvo,

posljednje, spaljivanjem mostova itd. U ovome, maksimum

U napetom stanju, osoba oštrije percipira prirodu

a on sam predajući joj se počinje živjeti poput prirode. "Otvaranje glasine,

raste kao ponoćni cvijet“ – u ovoj usporedbi s cvijetom

ne postoji samo hrabra i iznenađujuće vizualna objektivizacija

ljudski sluh, materijalizacija koja otkriva svoje prirodne

nost. Ovdje se prenosi proces upravo tog iskustva navikavanja na svijet

priroda (“Čuti, otvarati se, rasti...”). Zato su pjesme „Promuklo

Nazvao sam svog prijatelja, tamo mi je škripa pred nogama” već prestaju biti

jednostavna paralela iz života prirode. Ovo "gromoglasno" ne vrijedi

samo ptici, nego i čovjeku koji stoji ovdje, na “samom putu”,

već, možda, sa stegnutim, suhim grlom. I također organski

Ispostavilo se da je uključen u prirodni svijet:

Tišina pod krošnjama šume

Mladi grmovi spavaju...

Oh, kako je mirisalo na proljeće!..

To si vjerojatno ti!

Ovo nije alegorija, nije usporedba s proljećem*. Ona je samo proljeće,

sama priroda, također organski živeći u ovom svijetu. "Oh, kako

mirisalo je na proljeće!..” - ova srednja linija jednako se odnosi i na nju,

mladi, kao mladim grmovima, ali ova ista linija sjedinjuje

nju i prirodu, tako da se ona pojavljuje kao cijeli prirodni svijet, i cjelina

prirodni svijet poput nje.

Fet nije bio sam u ovoj novoj, pojačanoj percepciji prirode,

a to također potvrđuje ispravnost njegovih otkrića. Kad je kod Tolstoja

Levin će čuti "trava raste", onda će to biti potpuno podudaranje

otkrića, a možda i posljedica Fetovih otkrića

na polju takozvane poezije prirode. I pjesma Nekrasova

1846. “Prije kiše” bit će blizak Fetu i generalu

kompozicija pejzažne minijature i, što je najvažnije, neposrednost

iskustvo koje nosi posebnu oštrinu percepcije:

U potok, šaren i šaren,

Leti list za listom,

I tok suh i oštar

Zahladilo je.

Ali Fet i Nekrasov generaliziraju drugačije. Ovo je posebno jasno

vidi se gdje zaključuju isto. Evo i Fetova

40-e, pejzaž:

Divna slika, Svjetlo s neba visokih,

Kako si mi drag: I sjajni snijeg,

Bijela ravnica, I daleke saonice

Pun mjesec, usamljeno trčanje.

Ove trčeće saonice, kao da netko galopira u pjesmi "Pokraj oblaka"

valovita...”, i to je glavna Fetovljeva generalizacija. Stvarno

slika počinje oživljavati tek nakon završnih redaka

pjesme. Nekrasov čini isto:

Preko prolazne tarataike

Vrh je dolje, prednja strana zatvorena;

I otišao!" - ustajanje s bičem,

Žandar viče vozaču...

Ali njega ne zanima slikovita perspektiva, nego ona društvena. Fetovo

glavno (o drugim značenjima ne govorimo) je to

krajolik je izazivao osjećaj, ako ne beskonačnosti, onda golemosti

svijeta, otuda i iznimna dubina njegove perspektive, koja se stvara

daleke saonice („Divna slika...*), daleki konjanik („U oblaku

valovito...>). Nije ni čudo što je “A wavy cloud...” izvorno

zvao se “Dal” - daljina, dubina perspektive za njega

Osnovni, temeljni. To je ono što rađa stvarni lirski motiv:

“Prijatelju moj, prijatelju daleki, Sjeti me se”, neočekivano i izvanjski

ni na koji način povezan s krajolikom, ali neizbježno rođen upravo

prostor, osjećaj udaljenosti.

Fetovljeva poezija trenutačnih, trenutačnih, nevoljnih stanja

živio na račun neposrednih slika postojanja, stvarnih,

oni oko vas. Zato je on vrlo ruski pjesnik, vrlo

organski upijajući i izražavajući rusku prirodu.

Ne čudiš se kad vidiš koliko je socijalan, seljački,

takav Rus Nekrasov izjavljuje da je “u Italiji pisao o Rusima

prognanici." Ali Fet, pjesnik "čiste umjetnosti", također je ravnodušan prema Italiji.

„svojim kultom ljepote on u poeziji gotovo ponavlja Nekrasova

“Italijo, lagala si svom srcu!”, a to piše u “Memoarima”.

namjerava šutke prijeći preko detalja svog boravka

“na klasičnom, talijanskom tlu”10. Za Feta, očito, neprihvatljivo

sama, da tako kažem, intencionalnost klasičnih ljepota

Italija, njihovo posvećenje tradicijom. Tražio je i našao ljepotu,

ali ne tamo gdje se pokazalo da je već dano umom. Fet zrak-

Rusku poeziju stvara rusko ozračje. U isto vrijeme ona je potpuno

bez ikakvih svjesnih motiva: društvenih,

kao Nekrasov sa svojom narodnom Rusijom, ili filozofski i vjerski,

poput Tjutčeva sa svojim ruskim mesijanizmom.

Fetova lirika također je odigrala dobro poznatu ulogu u demokratizaciji ruskog

poezija. Što je njegova demokratičnost? Ako je npr. demokracija

Nekrasov i pjesnici njegove škole izravno su povezani s prisutnošću likova,

zatim Fetova demokracija – s njihovom odsutnošću. Fet ima karakter

dezintegrirao, ili bolje rečeno, čak i psihološki

psihofizička stanja, raspoloženja, osjećaji koji ga nose

poezija. Oni su suptilni, nedokučivi, ali jednostavni, čak elementarni.

“Svjetski, europski, nacionalni pjesnik”, primijetio je Družinin, “

Fet nikada neće biti; kao motor i pedagog nije

završit će put koji je prošao veliki Puškin. Ne sadrži

dramatičnosti i širine pogleda, njegov svjetonazor je svjetonazor

najprostiji smrtnik..."11 (kurziv moj - N.S.). Ovaj

napisano 1856. Kasnije ćemo govoriti o drami pokojnog Feta.

Ovdje bilježimo jasnu naznaku da pjesnički svjetonazor

Fet ima svjetonazor najjednostavnijeg smrtnika.

“Ispred bilo kakvih zahtjeva modernosti postoji osobno ja,

ovo srce postoji, ova osoba..."12 - napisao je Botkin, jasno sužavajući

sam koncept modernosti, budući da je “osobno ja... srce,

ovaj čovjek" već su bili zahtjev modernog vremena i Fet je također odgovorio

Naravno, kako bi se rascijepila srž ljudskog karaktera

sve do elementarnih čestica, bio je potreban vrlo složen aparat,

što je Fetova poezija postala. “Vidim muzu prekrivenu jednostavnošću, I

Nije jednostavno zadovoljstvo koje mi slatko teče u grudi”, napisao je Fet. Međutim

ono što Fet otkriva svojstveno je svima, svima, iako se percipira

ne uvijek i ne kod svih. Za percepciju vam je potreban "simpatik"

raspoloženje”, potrebna je pjesnička priprema.

"Da bi razumjeli Feta", konačno su počeli asimilirati neke

kritika – mora se imati određeni pjesnički razvoj. Vrlo malo

Fet mi se odmah sviđa. Obično isprva izgleda prazno,

Fet se uključio u tu reviziju ljudske osobnosti, koja

Ruska književnost počela je stvarati, prvenstveno u liku L. Tolstoja,

čak i prethodio ovom procesu. Posebno je blizak

Tolstoj. A to je određeno činjenicom da je predmet Fetove pažnje

normalna, zdrava osoba. Njegovi osjećaji su sofisticirani, ali ne i izopačeni.

“...Nećemo naći u Fetu,” napisao je N. Strakhov, “ni sjenu boli,

nema izopačenosti duše, nema čireva... čitajući Feta

krijepi i krijepi dušu."14 Fetovi zdravi tekstovi nisu slučajni

neizostavan sudionik školskih zbornika, književnosti za djecu

čitanje. Možete mu zamjeriti njegovu uskogrudnost, ali nema potrebe

zaboravi da je samo u ovom ograničenju on slobodan.

Fet je najviše "slobodno" pisao 40-ih i 50-ih godina. Baš u ovo doba

vrijeme nastaje najveći broj djela kojima

može uključivati ​​definicije "svježe", "bistro", "cijelo"

", "neslomljena," - bila je toliko velikodušna prema njima tada za

Feta je ruska kritika svih tabora. Upravo to, pa čak i isključivo

U to vrijeme Fetove pjesme uključuju selo: pašnjake i polja,

i crtice seoskog života, i znakovi seljačkog rada

(“Kišovito ljeto”, “Raž zrije nad žarkim poljima...”, “Vidiš,

iza leđa kosilica..."). Sve će to potpuno nestati od pokojnog Feta.

Želja da se stvori nekakvo jedinstvo, nešto slično

pjesme: “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen”, “Snijeg”. Većina onih koji su ušli

u ovim ciklusima djela nastalih 40-60-ih godina. Naravno, kod Feta

i nema naznake društvenih definicija, ali on nema selo

samo vanjski dekor. Svježa spontanost Fetovih tekstova

Tada nije bila otuđena od sela, selo je i nju hranilo. U "Proricanju sudbine"

Feta, koji se može usporediti i po radnji i po načinu

tuđi su im društveni prizvuci, sa “Svetlanom” Žukovskog, mi

Više ne nalazimo konvencionalno narodni, kao kod Žukovskog, nego živi,

narodni, izravno nekrasovski govor:

Puno smijeha! Što nije u redu s tobom?

Baš kao tržnica!

Kakav buzz! poput pčela

Staja je puna.

Tu je junaštvo i opseg narodne, bolje rečeno, koljcevske pjesme

u pjesmi “Kakva večer...” iz 1847.:

Ovako sve živi u proljeće! Sve drhti i pjeva

U gaju, u polju Nehotice.

Zatvorit ćemo se u grmlje

Ovako će proći ovi zborovi, a ne djeca

Doći će unuci s pjesmom na usnama:

Naša djeca; U proljeće će sići do njih

Isti zvukovi.

Zato ne čudi Fetova posebna sklonost Kolcovu.

jedan od njegovih omiljenih pjesnika. Već u starosti, Fet je napisao,

da je bio pod “silnim” utjecajem Kolcova: “Uvijek sam

zanesen pjesničkom bujnošću, koja Koltsovu nedostaje

ne...u njemu ima toliko specifično ruskog nadahnuća i entuzijazma

Fet je ostao tekstopisac, iako posebne vrste. U Fetovoj lirici

(barem u njegovom značajnom dijelu) postoji osebujan

primitivnosti, što je dobro rekao V. Botkin: „Tako naivno

pažljivost osjećaja i očiju može se naći samo među primitivnim

pjesnici. Ne razmišlja o životu, već se neobjašnjivo raduje

njoj. Ovo je neka vrsta nevinosti osjećaja, neka primitivnost

svečani pogled na pojave života, karakterističan za izvornik

doba ljudske svijesti. Zato nam je tako drag,

kao naša nepovratna mladost. Zato su tako privlačni

Antologijske drame g. Feta cijele su i cjelovite.

sveobuhvatan značaj, a dobio je 1856. tj

pripada prvom razdoblju Fetova stvaralaštva, ali upravo s osjećajem

život, o kojem govore Botkin i Fet i blizak je Tolstojevu epu

i Nekrasov u svojim pjesmama ranih 60-ih. Međutim, kako bi se

stvoriti epsko djelo (koje je uvijek popularno) u novom

uvjetima, na novim osnovama, trebalo je riješiti problem puč

lik. Za razliku od Tolstoja i Nekrasova, Fet to nije učinio

mogao. Ali Fet, koji je izrazio osjećaj života svjež, neslomljen,

Fet, koji se vratio osnovnim, početnim elementima postojanja,

koji je u svojoj lirici rasvijetlio ono primarno, beskrajno malo, ovo

Ne treba, međutim, misliti da Fet bilježi samo imanentno

te različita psihološka raspoloženja i podsvjesna stanja.

U tom svojstvu, Fetova poezija nikada ne bi stekla

utjecaj koji je imao na rusku kulturu.

Fet nastoji izgraditi most od ove države do cijelog svijeta,

uspostaviti vezu između danog trenutka i života, u konačnici u njegovom

kozmički značaj. Osjećaj dubine, prostora, daljine,

već karakterističan za ranog Feta, sve se više pretvara u osjećaj

beskonačnost i ako nije ispunjena filozofskim

što znači da će ukazivati ​​na to. Ovo je umjetnost "svega"

simpatije”, da upotrijebim izraz Thomasa Manna, i izvješća

glavno zanimanje njegove poezije postaje glavno “tipiziranje

"počevši od njega. Njegovi osjećaji i raspoloženje mogu postati izolirani

za sve u svijetu (već smo rekli da svijet društvenog života, recimo,

element razuma, čak je i jednostavno postojanje drugih ljudi isključeno

istina, ali upravo to osigurava posebnu nesebičnost njegovih tekstova),

stopiti se s prirodom. Upravo je ta kvaliteta oduševila Tyutcheva,

napisao Fetu:

voljen od velike majke,

Vaša je sudbina sto puta zavidnija;

Više puta ispod vidljive ljuske

Odmah ste vidjeli...

Ovdje leži objašnjenje Fetove ljubavne lirike, koja to nije

samo ljubavni tekstovi. Fetova ljubav je prirodna. Ali ova ljubav

prirodno ne samo zato što je prije svega senzualno, iako*

čak je bila optuživana za erotičnost. Međutim, u ovom slučaju nesporazum

Feta se javlja ne samo kao posljedica estetske gluhoće

ili pristranosti, ali također odražava osobitosti pjesnikova vlastitog sustava.

Fetovi ljudi, rekli smo, žive kao priroda, a priroda kao

Narod. I to više nije uobičajena humanizacija, animacija,

personifikacija itd. U Fetovoj prirodi priroda nije samo produhovljena,

ona ne živi kao osoba općenito, nego kao osoba upravo u tome

intimni trenutak, ovo trenutno stanje i napetost,

ponekad ga izravno zamjenjujući. Humanizacija Tyutchevljeve "Fontana"

„Uz svu specifičnost opisa, on se temelji na općoj usporedbi

sa "smrtnom mišlju" vodenog topa, Fetov vodeni top živi u skladu

s osobom, njegov impuls ovog trenutka:

Sada je mjesec izašao u svom čudesnom sjaju

U visine

I vodeni top u neprekidnom ljubljenju, -

Oh, gdje si?

Vrhovi lipa dišu

Zadovoljstvo je,

I kutovi jastuka

Hladna vlaga.

Prirodni svijet živi intimnim životom, a intimni život prima

sankcija posve prirodnog postojanja.

Čekam... Puše povjetarac s juga;

Toplo mi je stajati i hodati;

Zvijezda se otkotrljala na zapad...

Oprosti, zlatna, oprosti!

Ovo je finale pjesme "Čekam ...", već treća strofa u njoj

tri puta ponavljanje "Čekam" i razrješavanje vremena

čekajući da padne zvijezda. Opet priroda i ljudski život

povezuju se vezama beskonačno višeznačnih značenja: recimo zbogom

sa zvijezdom (epitet “zlatni” tjera nas da percipiramo upravo

pa) osjeća se i kao rastanak s njom (može se pripisati epitet

i njoj), ne dolazi, ne dolazi... Ona nije samo prispodobljena

zvijezda, više se ne mogu odvojiti jedno od drugoga.

Polisemija, koju moderna relativno lako prihvaća

čitateljica odgojena na poeziji 20. stoljeća, s velikim trudom

kuću su percipirali Fetovi suvremenici. Raščlanjivanje pjesme

“Ljuljajući se, zvijezde su treptale zrakama...”, ogorčeno je napisao Polonsky

nebo, dubina mora - i dubina tvoje duše - vjerujem da ti

ovdje govoriš o dubini svoje duše”17. „Neizvjesnost sadržaja

dovedeno je do posljednje krajnosti.. – citirajući lijepu

pjesmu “Čekaj sutra vedar dan...”, ogorčen je B. Almazov.-

Što je ovo, konačno? A evo što je napisao Družinin

u svojim “Pismima inozemnog pretplatnika” o pjesmi “U dugom

noći": "...pjesma g. Feta sa svojom očajničkom zbunjenošću

a u tami nadilazi gotovo sve što je ikada napisano u takvom

nekako na ruskom dijalektu!”18.

Pjesnik, koji je tako hrabro “zaključio” od pojedinačnog do općeg, iako

razdvojio sfere poetskog, ali u samim tim sferama morao je

krenuti putem mijenjanja uobičajenih ideja o poetskom:

Gusta kopriva Jolly boats

Pod prozorom šumi, u daljini se plavi;

Željezna rešetka zelene vrbe

Obješen kao šator; Cvili ispod pile.

Pjesma se odlikuje izuzetnom odlučnošću

prijelaz s najnižeg, najbližeg (kopriva ispod prozora)

do najdaljeg i najvišeg (daljina, more, sloboda) i natrag.

Sve počiva na kombinaciji ova dva plana. Nema prosjeka.

Općenito, Fetova srednja karika obično ispada. Isto se događa

i u Fetovoj ljubavnoj lirici, gdje nikada ne vidimo nju, karakter, osobu,

ništa što podrazumijeva karakter i tu komunikaciju s osobom,

nosi karakter. Fet ima vrlo specifično (s mirisom

kosa, uz šuštanje haljine, razdjeljak nalijevo), izuzetno

iskustva povezana s njom su specifična, ali ona i ta iskustva

samo razlog, izgovor za proboj do univerzalnog, svjetovnog, prirodnog

osim nje kao ljudske izvjesnosti.

U pjesmama “Pseudo-pjesnik”, očito upućenim Nekrasovu,

Fet mu je zamjerio "nedostatak slobode":

Vukući se po ćudi ljudi Nisu se pobožno uzdizali

U blatu, nizak stih, Ti u tom svježem mraku,

Ti si riječi ponosnih, sloboda, gdje nesebično i slobodno

Nikad to nisam razumio srcem. Besplatna pjesma i orao.

Nemojmo se prepuštati moralnim maksimama o ulizi

Fet sam pred moćnicima. “Tako je i u životu

Shenshin,” Fet bi se usprotivio tome, iako je Fet gadan i laskav

Isti ti jaki napisali su puno pjesama.

Ali u pjesmama "Pseudopjesniku" sam Fet ima previše gorčine

za slobodan odnos sa svijetom. A ovo nije gorčina

slučajno. To nije samo odbijanje osobe druge strane, drugoga

društveni logor. Ove su pjesme napisane 1866. godine, a posebno 60-ih godina

njihova druga polovica, vrijeme krize u Fetovu razvoju. Jedan

bio prvi koji je ukazao na opasnost kojom je nosio položaj

“ptica pjevica”, Nekrasov, koji je svojedobno u potpunosti uvidio moć

Ovo je Fetov stav. A. Ya. Panaeva se prisjeća: „Fet je začeo

objavio cjelovitu zbirku njegovih pjesama i poklonio ih Turgenjevu i Nekrasovu

carte blanche izbaci one pjesme iz starog izdanja koje

oni će to smatrati lošim. O tome govore Nekrasov i Turgenjev

Bilo je čestih sporova. Nekrasov je smatrao da je nepotrebno baciti

neke pjesme, ali je Turgenjev inzistirao. Vrlo

Dobro se sjećam kako je Turgenjev strastveno tvrdio Nekrasovu da u

jedna strofa pjesme: „... ne znam što ću pjevati, -

ali samo pjesma zrije! Fet izložen<^ои телячьи мозги»19.

Godine 1866. Nekrasov je u tisku govorio o istom pitanju.

već ironično: “Kao što znate, imamo tri vrste pjesnika:

oni koji "ni sami ne znaju što bi pjevali", kako su to zgodno rekli

njihov predak, gospodin Fet. To su, da tako kažem, ptice pjevice."20

Šezdesete su donijele novi, kompleksniji smisao života,

i bila je potrebna nova metoda da izrazi svoje radosti i svoje tuge,

prije svega ep. Tekstopisac Nekrasov mogao je uspješno stvarati 60-ih godina

upravo zato što je postao jedan od tvoraca ruske epike ove

pore, naime ep, a ne samo pjesme koje je prije napisao. Život

bio uključen u književnost u mjeri u kojoj nikada nije bio uključen u nju

ranije, a možda i kasnije. Dovoljno je reći da ovo

vrijeme nastanka "Rata i mira". Bilo je to 60-ih godina kada je Nekrasov

napisat će “Green Noise”, zbog sklada, bliskosti s prirodom,

možda najsrodniji Fetu a opet za samog Feta

nemoguće djelo.

Pozicija "onog", pogled za Feta je prirodan i neizbježan,

za mir iznad ljudi i izvan njih, pravi “potpuni” sklad

isključena, iako je sam Fet bio osjetljivo i neizbježno privučen njome. Ovaj

posebno jasno vidljiv u usporedbi s “punim” potpuno skladnim

bića koja su se pojavila u različitim fazama ljudskog

povijest i povijest umjetnosti: Venera Miloska, Sikstinska Madona,

Krist. Primjere nismo uzeli proizvoljno, na njih se ukazuje

djela samog Feta. Kad je Fet napisao pjesme “Venera

Milo”, onda su ispali samo veličanje ženske ljepote

kao takav. A možda i dobri sami po sebi, pripisujući se

Miloskoj Veneri, Glebu Uspenskom činilo se gotovo bogohulnim.

“Malo po malo konačno sam se uvjerio da gospodin Fet

bez ikakva razloga, već samo pod dojmom riječi

»Venera«, koja nas obvezuje na veličanje ženske ljepote, pjevala je što

koji ne čini ni mali rub u Miloskoj Veneri

u ukupnoj golemosti dojma koji ostavlja... I kako

ma koliko pomno ispitivali ovo veliko stvorenje sa stajališta

pogled na “ženski šarm”, uvjerit ćete se na svakom koraku

da je tvorac ove umjetnine imao neku vrstu

drugi viši cilj"21. Međutim, Gleb Uspenski je bio siguran da

Jarošenkov Putnik također ne bi razumio Milosku Veneru.

Kad je Fet pokušao pisati o Sikstinskoj Madoni, tada je, u biti,

bio nemoćan da to učini. U stihovima “Sikstinskoj Madoni”

"rekao je o svetoj Barbari, i o Sikstu, i o oblacima na slici,

ali, ograničavajući se na okolišanje, nije se usudio "opisati"

nju, kao što se dogodilo s Miloskom Venerom, i tako pokazalo barem

najmanje umjetničkog takta.

Feta je iz krize 60-70-ih uglavnom izveo Schopenhauer,

iako na paradoksalan način: pomažući razumjeti i izraziti ovu krizu

u doista tragičnim stihovima. U 70-80-ima, Fet je ostao

sluga ljepote. No upravo se ta usluga sve više realizirala

poput teške dužnosti. Fet je još jednom dokazao kako nije slobodan od

životna pozicija “slobodnog” umjetnika. Bio je još svećenik

“čiste umjetnosti”, ali ne samo onih koji su mu služili, nego i

koji je podnio teške žrtve:

Tko će nam reći da nismo znali živjeti,

Bezdušni i besposleni umovi,

Ta dobrota i nježnost nije u nama gorjela

I nismo žrtvovali ljepotu?

Ovaj teret službe jasno je prepoznat i izražen u “Obročniku”

(1889) i u drugim pjesmama ovoga vremena (»Prokleti nas...«). Na mjestu

Pravna autonomija umjetnosti dolazi, kako reče Vl. Solovjev

o pobornicima “čiste umjetnosti”, “estetskog separatizma”.

Javlja se uskogrudnost i opsjednutost sektaštvom. U stihu,

napisano kao privatnom prigodom, izražavalo cjelinu

program:

Očigledno nema vremena za razmišljanje

Kao da postoji buka u ušima iu srcu;

Danas je sramota govoriti,

A biti lud je razumno.

Kakav paradoks: razumno je biti ljut. Ali ovo znači to

ludilo prestaje biti ludilo, postaje namjernost.

Upozorenje je izvršio Turgenjev, koji je napisao

Fet još 1865. da u “stalnom strahu od razboritosti

mnogo točnije ova razboritost, pred kojom ti

drhtiš toliko više od bilo kojeg drugog osjećaja.”22.

Ljepota više nije tako neposredna i svježa kao u

40-50-ih godina. Mora se dobiti kroz patnju, iz patnje

braniti, i konačno, čak iu patnji, tražiti i naći "radost"

brašno." Patnja, bol, muka sve više prodiru u poeziju

Feta. Ljepota i radost za Feta i dalje su glavna stvar,

ali ne sami, nego kao “liječenje od muka”, kao suprotstavljanje

patnje, koja počinje živjeti i u samoj pjesmi:

Sa čistom i slobodnom dušom,

Vedro i svježe kao noć

Nasmij se bolesnoj pjesmi,

Otjeraj je, daleko!

Kao za malo pažnje

Slobodnom srcu do tada

Slijedeći živo suosjećanje

Nije se uvukla ista bol!

I u bolna, umorna prsa

Puše vlaga noći...

Patnja, tuga, bol izbijaju u poeziju. I ako jedan pjesnik (Nekrasov)

kako je dužnost shvatio da treba pisati o njima, onda još jedan.

(Fet), koji se prethodno jednostavno okrenuo od njih, sada shvaća

kao o teškoj dužnosti potrebno je ne pisati o njima:

Želiš proklinjati, jecati i stenjati,

Tražite pošasti u zakonu.

Pjesniče, stani! nemoj me zvati -

Pozovi Tisiphone iz ponora.

Kad opet uvrijeđen bijesom,

U grudima ćeš čuti poziv na jecaj, -

Neću se mijenjati radi tvoje muke

Sloboda je vječni poziv.

I ovdje, u službi, u borbi, iako posebne vrste, Fet

otkrio novu moćnu vitalnost. Još tragičnije

nego moćniji bog ("Smrt") koji prkosi smrti

(“Ne onima, Gospodine...”) i ne izdržavši težinu borbe, jer

Nije bilo drugih vrijednosti osim ljepote. Ali bez vrijednosti, vani

ljepota lažljivih, sama ljepota je oslabila, rađajući nove valove

pesimizma i patnje. Uz pedesetu obljetnicu stvaralaštva

aktivnosti Fet je napisao pjesme koje počinju riječima

“Dženazu nam drže...” i zadivili svoje prijatelje svojom turobnošću.

U samoj ljepoti pjesnik počinje težiti za najvišim. viši,

On također traži ideal u ženi. Karakteristične simpatije u slikarstvu

u kasnom Feta: Raphael, Perugino točno odrediti smjer

potraga za idealom.

Kažem da volim susret s tobom

Za sjaj tvojih kovrča koje ti padaju na ramena,

Za svjetlo koje gori u dubini tvojih očiju.

Oh, sve je to cvijeće, insekti i kamenje,

Koje dijete rado pokupi sa svih strana

Mojoj voljenoj majci u tim slatkim trenucima,

Kad je pogleda u oči, tako je sretan.

Na čemu se tako spremno zaustavljao pjesnikov pogled i što potpuno

bio zadovoljan („sjaj kovrča“, „boja je na obrazima“, „trči ulijevo

rastanak” itd.) - sve su to “cvijeće, kukci i kamenje”. Moram

drugačiji, bolji i viši. Ali neće se dati:

U marljivim traženjima sve se čini: otprilike

Poznato lice prihvaća tajnu, -

Ali bijeg jadnog srca završava

Jedna nemoćna klonulost.

Bio je nemoćan izraziti je u svoj složenosti njezinih osjećaja,

u karakteru, u duhovnosti, u idealnosti. Fet je pojurio prema

Nekrasovljev put, na put Tjutčeva, tražeći je, stvarajući vlastitu “lirsku

roman”, a ipak će jedinstvo ciklusa ostati samo jedinstvo

raspoloženja.

Pjesma "Nikad" možda je najtočniji izraz

kasna Fetova kriza. Ovo je poetska fantazija na tu temu

uskrsnuće na već smrznutoj i napuštenoj zemlji:

Nema zimskih ptica, nema mušica na snijegu.

Sve sam shvatio: zemlja se odavno ohladila

I izumro. Za koga da se brinem?

Disanje u prsima? Kome je grob

Je li me vratila? I moja svijest

s čime je to povezano? A koji je njegov poziv?

Gdje da odem, gdje nema nikoga zagrliti,

Gdje se gubi vrijeme u prostoru?

Vrati se, smrti, požuri prihvatiti

Posljednji život je koban teret.

A ti, smrznuti truplo zemlje, leti,

Noseći moj leš vječnim putem!

Fet izražava takvo uskrsnuće u budućnosti kao ništa više od

umiranje u sadašnjosti. Evo pitanja: kome? za koga? Gdje? I odgovor

- “nema koga zagrliti.” L. Tolstoj je jasno shvatio bit ove pjesme

i napisao Fetu: “...duhovno pitanje postavljeno je savršeno. i ja

Ja na to odgovaram drugačije nego ti: "Ne bih više želio ići u grob."

Za mene i uz uništenje svega života osim mene, još uvijek nije

gotovo je. Za mene i dalje ostaje moj odnos s Bogom... ako Bog da

Želim ti zdravlje, mir i da se prepoznaš

potreba za odnosom s Bogom, čiji si nedostatak tako jasan

niječu u ovoj pjesmi"23.

Za Feta nije bilo "Boga" i, šire gledano, nije bilo "bogova", nije ih bilo

društvene, moralne, vjerske vrijednosti. Bio sam

Bog je umjetnost, što, kako je primijetio Valerij Brjusov, nije

izdržao terete punine postojanja. Krug je zatvoren i iscrpljen.

I za Fetovog najbližeg nasljednika - Aleksandra

Bloku će za njegovu potragu trebati antagonist Fet - Nekrasov

društvene, svjetovne vrijednosti u stvarnom životu u svim njegovim

složenost i širina.

Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (1820. - 1892.) jedan je od vrhunaca ruske poezije. Fet je veliki pjesnik, genijalni pjesnik. Sada u Rusiji nema osobe koja ne zna Fetove pjesme. Pa, barem "Došao sam ti s pozdravom" ili "Ne budi je u zoru ..." Istovremeno, mnogi nemaju stvarnu predodžbu o razmjerima ovog pjesnika. Ideja o Fetu je iskrivljena, čak i počevši od njegovog izgleda. Netko zlonamjerno neprestano replicira te portrete Feta koji su napravljeni tijekom njegove bolesti na samrti, gdje mu je lice užasno izobličeno, oči natečene - starac u stanju agonije. U međuvremenu, Fet je, kao što se može vidjeti iz portreta nastalih tijekom njegova vrhunca, kako ljudskih tako i pjesničkih, bio najljepši od ruskih pjesnika.

Drama je povezana s misterijom Fetova rođenja. U jesen 1820. njegov otac Afanasy Neofitovich Shenshin odveo je ženu službenika Karla Fetha iz Njemačke na svoje obiteljsko imanje. Mjesec dana kasnije dijete je rođeno i upisano je kao sin A.N. Shenshina. Ilegalnost ove snimke otkrivena je kada je dječak imao 14 godina. Dobio je prezime Fet i u dokumentima se počeo zvati sinom stranog podanika. A. A. Fet uložio je mnogo truda pokušavajući vratiti ime Shenshin i prava nasljednog plemića. Misterij njegova rođenja još nije u potpunosti riješen. Ako je Fetov sin, onda je njegov otac I. Fet bio praujak posljednje ruske carice.

Fetov život također je misteriozan. Za njega kažu da je u životu bio mnogo prozaičniji nego u poeziji. Ali to je zbog činjenice da je bio divan vlasnik. Napisao mali broj članaka o ekonomiji. Od razorenog imanja uspio je stvoriti uzornu farmu s velebnom ergelom. Pa čak iu Moskvi na Plyushchikhi, u njegovoj kući je bio povrtnjak i staklenik; u siječnju je sazrijevalo povrće i voće, kojima je pjesnik volio počastiti svoje goste.

U tom smislu, o Fetu vole govoriti kao o prozaičnoj osobi. Ali zapravo, njegovo podrijetlo je tajanstveno i romantično, i njegova smrt je misteriozna: ova smrt je bila i nije bila samoubojstvo. Fet, mučen bolešću, konačno je odlučio počiniti samoubojstvo. Otpravio je suprugu, ostavio oproštajno pismo i zgrabio nož. Tajnik ga je spriječio da ga koristi. I pjesnik je umro - umro od šoka.

Biografija jednog pjesnika su prije svega njegove pjesme. Fetova poezija je višestruka, njen glavni žanr je lirska pjesma. Klasični žanrovi uključuju elegije, misli, balade i poslanice. "Melodije" - pjesme koje predstavljaju odgovor na glazbene dojmove - mogu se smatrati "izvornim fetovskim žanrom".

Jedna od Fetovih ranih i najpopularnijih pjesama je "Došao sam k tebi s pozdravom":

Došla sam ti s pozdravom,

Reci mi da je sunce izašlo, da je žarko svjetlo

Plahte su počele lepršati;

Reci mi da se šuma probudila,

Probudilo se sve, svaka grana,

Svaka ptica je bila zaprepaštena

I puna žeđi u proljeće...

Pjesma je napisana na temu ljubavi. Tema je stara, vječna, a Fetove pjesme odišu svježinom i novinom. Ne izgleda kao ništa što znamo. To je općenito karakteristično za Feta i odgovara njegovim svjesnim pjesničkim stavovima. Fet je napisao: “Poezija svakako zahtijeva novinu, a za nju nema ničeg smrtonosnijeg od ponavljanja, a pogotovo sebe... Pod novošću ne mislim na nove predmete, već na njihovo novo osvjetljavanje čarobnom svjetiljkom umjetnosti.”

Sam početak pjesme neobičan je – neobičan u usporedbi s tada prihvaćenom normom u pjesništvu. Konkretno, Puškinova norma, koja je zahtijevala izuzetnu preciznost u riječima i kombinacijama riječi. U međuvremenu, početna fraza Fetovljeve pjesme nije nimalo točna, pa čak ni sasvim "ispravna": "Došao sam k vama s pozdravom, da vam kažem ...". Bi li si Puškin ili bilo koji od pjesnika Puškinova vremena dopustio da to kaže? U to su vrijeme ovi redovi smatrani pjesničkom drskošću. Fet je bio svjestan netočnosti svoje pjesničke riječi, njene bliskosti životu, ponekad se činilo ne sasvim točnim, ali to ga je činilo posebno svijetlim i izražajnim govorom. Svoje je pjesme u šali (ali ne bez ponosa) nazvao pjesmama “raščupane”. Ali koje je umjetničko značenje u poeziji “raščupane vrste”?

Netočne riječi i naizgled nemarni, "razbarušeni" izrazi u Fetovim pjesmama stvaraju ne samo neočekivane, već i svijetle, uzbudljive slike. Stiče se dojam da pjesnik kao da namjerno ne razmišlja o riječima, one su mu same navirale. Progovara već prvim, nenamjernim riječima. Pjesma se odlikuje nevjerojatnom cjelovitošću. To je važna vrlina u poeziji. Fet je napisao: "Zadatak tekstopisca nije u harmoniji reprodukcije predmeta, već u harmoniji tona." U ovoj pjesmi postoji i sklad predmeta i sklad tona. Sve je u pjesmi unutarnje povezano jedno s drugim, sve je jednosmjerno, rečeno je u jednom impulsu osjećaja, kao u jednom dahu.

Još jedna rana pjesma je lirska igra “Šaptaj, plaho disanje...”:

Šapat, plaho disanje,

Trik slavuja,

Srebro i njihanje

Uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Beskrajne sjene

Niz magičnih promjena

slatko lice...

Pjesma je nastala krajem 40-ih. Građena je samo na nominativnim rečenicama. Niti jedan glagol. Samo predmeti i pojave koji se imenuju jedan za drugim: šapat - plaho disanje - trkanje slavuja itd.

Ali uza sve to pjesma se ne može nazvati objektivnom i materijalnom. Ovo je najčudesnija i najneočekivanija stvar. Fetovi objekti su neobjektivni. Oni ne postoje sami za sebe, već kao znakovi osjećaja i stanja. Malo svijetle, trepere. Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik u čitatelju ne izaziva izravnu ideju o samoj stvari, već one asocijacije koje se obično mogu povezati s njom. Glavno semantičko polje pjesme je između riječi, iza riječi.

“Iza riječi” razvija se glavna tema pjesme: osjećaji ljubavi. Najsuptilniji osjećaj, neizreciv riječima, neizrecivo jak, Nitko prije Feta nije ovako pisao o ljubavi.

Fet je volio stvarnost života, a to se odrazilo i na njegove pjesme. Ipak, Feta je teško nazvati jednostavno realistom, primijetivši kako u poeziji gravitira prema snovima, snovima i intuitivnim pokretima duše. Fet je pisao o ljepoti raspršenoj u svoj raznolikosti stvarnosti. Estetski realizam u Fetovim pjesmama 40-ih i 50-ih godina zapravo je bio usmjeren na svakodnevno i najobičnije.

Karakter i napetost Fetovog lirskog doživljaja ovise o stanju prirode. Promjena godišnjih doba događa se u krugu - od proljeća do proljeća. Fetovi osjećaji kreću se u istom takvom krugu: ne iz prošlosti u budućnost, već iz proljeća u proljeće, s njegovim nužnim, neizbježnim povratkom. U zbirci (1850.) ciklus “Snijeg” zauzima prvo mjesto. Fetov zimski ciklus je višemotivan: on pjeva o tužnoj brezi u zimskom ruhu, o tome kako je "noć svijetla, mraz sjaji" i "mraz je nacrtao šare na dvostrukom staklu". Snježne ravnice privlače pjesnika:

Prekrasna slika

Kako si mi drag:

Bijela ravnica,

Puni mjesec,

Svjetlost visokih nebesa,

I sjajni snijeg

I daleke saonice

Usamljeno trčanje.

Fet priznaje svoju ljubav prema zimskom krajoliku. U Fetovim pjesmama prevladava blistava zima, u sjaju bodljikavog sunca, u dijamantima snježnih pahuljica i snježnih iskri, u kristalu ledenica, u srebrnastom pahuljcu mraznih trepavica. Asocijativni niz u ovoj lirici ne nadilazi granice same prirode, tu je njena vlastita ljepota, kojoj nije potrebna ljudska duhovnost. Naprotiv, ona sama produhovljuje i prosvjetljuje osobnost. Fet je, slijedeći Puškina, opjevao rusku zimu, samo je on uspio otkriti njezino estetsko značenje na tako višestruk način. Fet je u svoje pjesme unosio seoske krajolike i prizore iz narodnog života; u pjesmama se pojavljivao kao "bradati djed", "stenje i križa se" ili smioni kočijaš u trojci.

Feta je uvijek privlačila poetska tema večeri i noći. Pjesnik je rano razvio poseban estetski odnos prema noći i nastupu tame. U novoj fazi svog stvaralaštva, već je počeo nazivati ​​cijele zbirke "Večernja svjetla", čini se da sadrže posebnu, fetovsku filozofiju noći.

Fetova "noćna poezija" otkriva kompleks asocijacija: noć - ponor - sjene - san - vizije - tajna, intimna - ljubav - jedinstvo "noćne duše" osobe s noćnim elementom. Ova slika u njegovim pjesmama dobiva filozofsko produbljenje i novo drugo značenje; u sadržaju pjesme pojavljuje se simbolički drugi plan. Njegova asocijacija “noć-bezdan” ima filozofsku i poetsku perspektivu. Počinje se približavati ljudskom životu. Ponor je zračna cesta – put ljudskog života.

SVIBANJSKA NOĆ

Zaostali oblaci nadlijeću nas

Zadnja gužva.

Njihov prozirni segment nježno se topi

Na polumjesecu

U proljeće vlada tajanstvena moć

Sa zvijezdama na čelu. -

Ti, nježno! Obećao si mi sreću

Na ispraznoj zemlji.

Gdje je tu sreća? Ne ovdje, u jadnom okruženju,

I eto ga – ko dim

Prati ga! prati ga! zrakom -

I odletjet ćemo u vječnost.

Majska noć obećava sreću, čovjek leti kroz život u potrazi za srećom, noć je ponor, čovjek leti u ponor, u vječnost.

Daljnji razvoj ove asocijacije: noć – ljudsko postojanje – bit bića.

Fet zamišlja noćne sate kao otkrivanje tajni svemira. Pjesnikova noćna pronicljivost omogućuje mu pogled "iz vremena u vječnost", on vidi "živi oltar svemira".

Tolstoj je napisao Fetu: "Pjesma je jedna od onih rijetkih u kojoj se riječi ne mogu dodavati, oduzimati ili mijenjati; ona je sama po sebi živa i dražesna. Toliko je dobra da, čini mi se, nije slučajna pjesmu, ali da je ovo prvi tok jednog dugo odgađanog toka“.

Asocijacija noć - ponor - ljudska egzistencija, razvijajući se u Fetovoj poeziji, apsorbira ideje Schopenhauera. Međutim, bliskost pjesnika Feta s filozofom vrlo je uvjetna i relativna. Ideje o svijetu kao prikazu, čovjeku kao kontemplatoru postojanja, misli o intuitivnim uvidima, očito, bile su bliske Fetu.

Ideja smrti utkana je u figurativnu asocijaciju Fetovih pjesama o noći i ljudskom postojanju (pjesma "San i smrt", napisana 1858.). San je pun dnevne vreve, smrt je puna veličanstvenog mira. Fet daje prednost smrti, crta njenu sliku kao utjelovljenje osebujne ljepote.

Općenito, Fetova "noćna poezija" duboko je jedinstvena. Njegova noć je lijepa kao dan, možda čak i ljepša. Fetova noć je puna života, pjesnik osjeća "dah neporočne noći". Fetovljeva noć daje čovjeku sreću:

Kakva noć! Prozirni zrak je ograničen;

Aroma se kovitla iznad zemlje.

Oh sad sam sretna, uzbuđena sam

Oh, sad mi je drago govoriti! ...

Fetova noćna priroda i čovjek puni su iščekivanja onog najdubljeg, što se pokazuje dostupnim svim živim bićima samo noću. Noć, ljubav, komunikacija s elementarnim životom svemira, spoznaja sreće i viših istina u njegovim se pjesmama, u pravilu, spajaju.

Fetovo djelo predstavlja apoteozu noći. Za filozofa Feta, noć predstavlja osnovu postojanja svijeta, ona je izvor života i čuvar tajne “dvostruke egzistencije”, srodstva čovjeka sa svemirom, za njega je ona čvor svega živog i duhovnog. veze.

Sada se Fet više ne može nazvati samo pjesnikom senzacija. Njegovo promišljanje prirode puno je filozofske dubine, njegovi poetski uvidi usmjereni su ka otkrivanju tajni postojanja.

Poezija je bila glavno djelo Fetova života, poziv kojemu je dao sve: dušu, budnost, sofisticiranost sluha, bogatstvo mašte, dubinu uma, vještinu napornog rada i nadahnuće.

Godine 1889. Strakhov je u članku “Obljetnica Fetove poezije” napisao: “On je jedini pjesnik svoje vrste, neusporediv, koji nam daje najčišći i najistinitiji pjesnički užitak, prave dijamante poezije... Fet je pravi kamen za probu za sposobnost razumijevanja poezije...”

Do sredine 19. stoljeća u ruskoj su se poeziji jasno identificirala i, polarizirano, razvila dva pravca: demokratski i takozvana “čista umjetnost”, što je Fet. Pjesnici “čiste umjetnosti” smatrali su da je svrha umjetnosti umjetnost; nisu dopuštali nikakvu mogućnost izvlačenja praktične koristi iz poezije.

Pisarev je također govorio o Fetovoj potpunoj nedosljednosti s "duhom vremena", tvrdeći da "divan pjesnik odgovara na interese stoljeća ne iz građanske dužnosti, već iz nevoljne privlačnosti, iz prirodne osjetljivosti". Fet ne samo da nije uzeo u obzir "duh vremena" i pjevao na svoj način, nego se odlučno i krajnje demonstrativno suprotstavio demokratskom trendu ruske književnosti 19. stoljeća. Nakon velike tragedije koju je Fet doživio u mladosti, nakon smrti pjesnikove voljene Marije Lazić, Fet svjesno dijeli život na dvije sfere: realnu i idealnu. A u svoju poeziju prenosi samo idealnu sferu. Poezija i stvarnost sada za njega nemaju ništa zajedničko, pokazuju se kao dva različita, dijametralno suprotna, nespojiva svijeta. Kontrast između ova dva svijeta: svijeta čovjeka Feta, njegovog svjetonazora, njegove svakodnevne prakse, društvenog ponašanja i svijeta Fetove lirike, u odnosu na koji je prvi svijet za Feta bio antisvijet, za većinu je bio misterij. suvremenika i ostaje misterij za suvremene istraživače. U predgovoru trećeg broja Večernjih svjetala, osvrćući se na cijeli svoj stvaralački život, Fet je napisao: „Životne nedaće prisilile su nas da se šezdeset godina od njih okrenemo i probijemo led svakodnevice, kako bismo barem nakratko trenutak kada smo mogli udahnuti čisti i slobodni zrak poezije.”

Poezija je za Feta bila jedini način da pobjegne od stvarnosti i svakodnevice i osjeti se slobodnim i sretnim. " Fet je vjerovao da bi pravi pjesnik u svojim pjesmama trebao veličati, prije svega, ljepotu, odnosno, prema Fetu, prirodu i ljubav. Međutim, pjesnik je shvatio da je ljepota vrlo prolazna i da su trenuci ljepote rijetki i kratki. Stoga Fet u svojim pjesmama uvijek pokušava prenijeti te trenutke, uhvatiti trenutni fenomen ljepote. Fet je bio u stanju zapamtiti bilo koja prolazna, trenutna stanja prirode i zatim ih reproducirati u svojim pjesmama. To je impresionizam Fetove poezije. Fet nikada ne opisuje osjećaj u cjelini, već samo stanja, određene nijanse osjećaja. Fetova poezija je iracionalna, senzualna, impulzivna. Slike njegovih pjesama su nejasne, nejasne; Fet često prenosi svoje osjećaje, dojmove predmeta, a ne njihovu sliku. U pjesmi “Veče” čitamo: Začulo se nad bistrom rijekom, Zazvonilo u tamnoj lugi, Zakotrljalo se po tihom gaju, Zasvijetlilo na drugoj obali... A što je “zazvonilo”, “zazvonilo”, “valjano” i “lit” je nepoznato. Na brežuljku ili vlažno ili vruće, Uzdasi su dana u dahu noći, - Ali munje već žare plavom i zelenom vatrom... Ovo je samo jedan trenutak u prirodi, trenutno stanje prirodu, koju je Fet uspio prenijeti u svojoj pjesmi. Fet je pjesnik detalja, zasebne slike, pa u njegovim pjesmama nećemo pronaći cjelovit, cjelovit pejzaž. Fet nema sukoba između prirode i čovjeka; lirski junak Fetove poezije uvijek je u skladu s prirodom. Priroda je odraz ljudskih osjećaja, ona je humanizirana: Lagano noću, meka izmaglica pada s čela; U pjesmi “U šumi vatra žarkim svjetlom gori...” pripovijedanje se odvija usporedno na dvije razine: izvanjsko pejzažnoj i unutarnje psihološkoj. Ova se dva plana spajaju, a do kraja pjesme Fetu samo kroz prirodu postaje moguće govoriti o unutarnjem stanju lirskog junaka. Posebna značajka Fetovih tekstova u smislu fonike i intonacije je njegova muzikalnost. Uz tradicionalne žanrove elegija, misli i poruka, Fet aktivno koristi žanr romantičnih pjesama. Ovaj žanr određuje strukturu gotovo većine Fetovljevih pjesama. Za svaku romansu Fet je stvorio vlastitu poetsku melodiju, jedinstvenu za njega. Poznati kritičar 19. stoljeća N. N. Strakhov napisao je: „Fetov stih ima čarobnu muzikalnost, au isto vrijeme neprestano varira; Pjesnik ima svoju melodiju za svako raspoloženje duše, a po bogatstvu melodije niko mu ne može biti ravan.” Fet postiže muzikalnost svoje poezije kako kompozicijskom strukturom stiha: prstenastom kompozicijom, stalnim ponavljanjima (na primjer, kao u pjesmi "U zoru, ne budi me ..."), tako i izvanrednom raznolikost strofičnih i ritmičkih oblika. Fet se posebno često služi tehnikom izmjenjivanja kratkih i dugih stihova: Snovi i sjene, Snovi drhtavo mame u tamu, Sve faze sna prolaze u laganom roju... Fet je glazbu smatrao najvišom umjetnošću. Za Feta je glazbeno raspoloženje bilo sastavni dio inspiracije. Poezija "čiste umjetnosti" spasila je Fetovu poeziju od političkih i građanskih ideja i dala Fetu priliku za prava otkrića na polju pjesničkog jezika. Ne samo da je Fetova domišljatost bila u strofičnoj kompoziciji i ritmu, njegovi eksperimenti na polju gramatičke strukture poezije bili su hrabri (pjesma "Šapat. Plaho disanje ..." napisana je samo nominalnim rečenicama, u njoj nema niti jednog glagola ), na polju metaforike (Fetovim suvremenicima koji su njegove pjesme doživljavali doslovno, bilo je vrlo teško razumjeti, na primjer, metaforu "trava u plaču" ili "proljeće i noć prekrile su dolinu").

Dakle, Fet u svojoj poeziji nastavlja transformacije na polju pjesničkog jezika koje su započeli ruski romantičari s početka 19. stoljeća. Svi njegovi eksperimenti pokazuju se vrlo uspješnim, nastavljaju se i učvršćuju u poeziji A. Bloka, A. Belog, L. Pasternaka. Raznolikost oblika pjesama kombinira se s raznolikošću osjećaja i iskustava koje Fet prenosi u svojoj poeziji. Unatoč činjenici da je Fet poeziju smatrao idealnom sferom života, osjećaji i raspoloženja opisani u Fetovim pjesmama su stvarni. Fetove pjesme do danas nisu zastarjele, jer svaki čitatelj u njima može pronaći raspoloženja slična stanju njegove duše u ovom trenutku.

Afanasy Fet (1820. – 1892.)

Fet je bio najveći pjesnik “čiste umjetnosti”, koji je iza sebe ostavio i teorijska načela ovog pokreta. Izjavio je: “Nikad nisam mogao shvatiti da umjetnost zanima bilo što drugo osim ljepote.”

Pjesnici “čiste umjetnosti” protivili su se građanstvu, ignorirali društveni sadržaj umjetnosti, propovijedali čisti individualizam, povlačeći se u svijet iskustava. Intimna tematika razvijena je na poseban način. Intimni svijet im je zaklanjao stvarnost. Za lirskog junaka ljubav je bila cilj i smisao života. Udaljavajući se od stvarnosti, pjesnici "čiste umjetnosti" nastojali su opjevati vječne norme ljepote. Ljepota, kao raspoloženje, glavna je tema njihovih tekstova.

Fet se divio Arthuru Schopenhaueru. Fet negira važnost razuma u umjetnosti. O tome pjesnik izravno govori: U pitanju slobodnih umjetnosti malo cijenim razum u usporedbi s instinktom, čiji su nam uzroci skriveni.

Fet je vjerovao da se mora stvarati prema intuiciji i nadahnuću. Priroda, ljubav, ljepota... - umjetnički predmeti.

Fet je isticao svoje zanemarivanje društvenih pitanja, stvarnih činjenica javnog života. Šezdesetih godina 19. stoljeća Fet je djelovao kao publicist i pjevao o zadovoljnom i bogatom životu na postelji prirode. U poeziji, Fet je štucao "jedino utočište od svih tuga, uključujući i građanske."

Međutim, Fetovo djelo bilo je šire od pjesničkih teorija: pjesnik je u svojim tekstovima hvatao osjećaje i doživljaje osobe 19. stoljeća, stvarao slike prirode i ušao u povijest ruske poezije kao lirski pjesnik, majstor lirske minijature.

Fetove pjesme zadivljuju svjetlinom i bogatstvom boja, velikim emocionalnim intenzitetom, sposobnošću prenošenja određenog detalja, sposobnog izazvati snažan dojam, promjenjivim protokom osjećaja. Fetovljevom poezijom dominiraju svijetle boje. Njegove slike prirode igraju se svim duginim bojama, udišu sve mirise. Fetova poezija je muzikalna, u pravom smislu te riječi. Nemoguće je klasificirati Fetove pjesme po temama i žanrovima. Ljubavna lirika zauzima veliko, glavno mjesto.

Prema L. N. Tolstoju, Fet je "pokazivao lirsku odvažnost, karakteristiku velikih pjesnika." Što je značio Fetov prijatelj?

Prvo, Fet je u duhovnom svijetu ljudi iu odnosu čovjeka i prirode mogao uočiti i otkriti ono što nitko prije njega nije primijetio i otkrio. Drugo, postigao je figurativno i metaforičko savršenstvo u prikazivanju suptilnih iskustava osobe koja osjeća svoje jedinstvo s prirodom.

Za potvrdu ovih teza samo je jedan katren o bijeloj peterburškoj noći:

Mjesec bojažljivo gleda u oči,

Čudim se da dan nije prošao,

Ali široko u područje noći

Dan je raširio ruke.

U ovom odlomku - u sažetom obliku - čitava bit Fetove poetike: epiteti (plaho, široko), personifikacije (mjesec gleda, dan se širi), metafora (3-4. redovi) stvaraju ne samo sliku prirode. , ali i prenijeti osjećaje i raspoloženja ljudi koji prate ovu sliku.

Fet se ovdje pojavljuje kao pjesnik-slikar. Ali on je također pjesnik-skladatelj, čuje i prenosi ne samo značenje, već i zvuk neraskidivo povezan sa značenjem. Riječ "jesen" ima dva pomoćna suglasnika - meko "s" i "n". A u pjesmi "U jesen" (1870.), u osam redaka, jesenski ugođaj stvoren je aliteracijom na ova dva glasa: "n" i njegova meka verzija pojavljuju se 14 puta, a "s" i njegov meki par - 12! Takva pojačana učestalost ovih zvukova kao da sama po sebi stvara jesensko raspoloženje, isprepleteno s filozofskim značenjem pjesme, koja govori o promjenjivim fazama života prirode i života čovjeka.

Fet uvijek slika ljudska iskustva ne na razini činjenica, zapleta ili čak, možda, na razini riječi, već na razini osjeta, asocijacija - slikovitih, glazbenih, emocionalnih, duhovnih, moralnih, mističnih, religioznih, mitoloških - svašta! Fet je impresionistički pjesnik koji stvara dojam; tekstopisac koji odbacuje fabulu. On ne crta akciju, već njene rezultate, posljedice u vlastitim osjećajima. Zato u njegovim tekstovima nema mnogo glagola, jer se proces i rezultati radnje mogu prenijeti drugim dijelovima govora.

Nije slučajno da je upravo Fet zaslužan za bezglagolske poetske eksperimente, kada je čitava lirska pjesma napisana bez ijednog glagola, zapravo - u kontinuiranim nominalnim rečenicama, a pritom se pojavljuje slika puna pokreta i života. Primjeri uključuju dva pjesnička remek-djela: “Šapat, plaho disanje...” (1850.) i “Jutros, ovo veselje...” (1881.).

Analiza pjesme A.A. Feta "Jutros, ova radost ..."

Fetove pjesme često su lirske minijature s najkompresiranijom akcijom i najvišim umjetničkim savršenstvom. Djeluju usporeno: nakon prvog čitanja sve se čini jednostavno i razumljivo, ali ljudska dubina i filozofska visina otkrivaju se tek nakon intenzivnog rada duše i uma.

U razmaku od 31 godine, Fet je napisao dva poetska remek-djela bez glagola. U kasnijoj od njih, pjesmi “Jutros...”, osim što nema glagola, postoje još dvije izrazito smjele inovacije na polju pjesničke sintakse. Prvo, pjesma od osamnaest stihova jedna je rečenica s bezbrojnim homogenim subjektima. I drugo, pokazne zamjenice se koriste dvadeset i četiri puta u različitim oblicima: "ovaj", "Ovi", "ovaj", "ovaj". Svih osamnaest redaka počinje ovim zamjenicama i, prema tome, glasom "e". Lako je pretpostaviti da bi takav dizajn trebao biti napadan i stvarati osjećaj jednoličnosti i monotonije. Ali to se ne događa. Zašto?

Prvo, monotonija se oslobađa upravo izmjenom oblika zamjenica. Na primjer, u prvoj strofi shema je sljedeća:

Ovo...,...ovo,

Ovo………,

Ovo……,

Ovo………,

Ovi..., ovi...,

Ovo………, ….

U druge dvije strofe također se koriste različite mogućnosti nabrajanja.

Drugo, monotonija konstrukcija nadvladana je raznolikošću te iznimnom kapacitetom i ekspresivnošću rječnika pjesme. Uz vezne prijedloge i brojne vezne veznike “i”, autorica koristi 36 (!) imenica i samo dva pridjevska epiteta – “modri” i “noćni”. Neke od ovih imenica, upravljane drugim imenicama, osim pridjeva, djeluju i kao epiteti: “snaga i dana i svjetlosti”, “govoreći vode”, “zore bez pomrčine”, “uzdah... sela”. “, “toplina kreveta”. Neke od tih kombinacija također imaju metaforička obilježja (na primjer, "toplina kreveta" ili "razgovor o vodi"). Sve ove tehnike diverzificiraju pjesnički jezik i uklanjaju monotoniju.

Još jedan zanimljiv detalj: zvuk pjesme je potpuno poseban. Čini se da jasna prevlast zvučnih suglasnika i glasova "z", "s" približava glazbu stiha zvuku posljednje i glavne riječi u pjesmi - "proljeće". Upravo ovoj riječi autor pridaje najšire značenje, a sve prethodno nabrojano samo su djelomične komponente predivnog, uvijek mladenačkog i svečanog koncepta koji se ovom svijetlom riječi naziva.

Zanimljivo je i da ravnomjerno i ritmično izmjenjivanje troheja tetrametra i trimetra skraćenih svaka dva retka, u kombinaciji s nezaustavljivim nabrajanjem proljetnih pojava i znakova, oponaša jednako nezaustavljivo žuborenje proljetnog potoka koji žubori. Time se naslikanoj slici oduzima statičnost i daje joj vitalnost i pokret.

Kako Fet uspijeva nadoknaditi nedostatak glagola dok još uvijek slika sliku punu akcije? Činjenica je da među imenicama navedenim u pjesmi ima mnogo onih koji označavaju proces kretanja, radnje. U skrivenom obliku, imenice kao što su "jutro", "radost", "snaga", "svjetlo", "kapi", "jato" pune su pokreta. Dinamiku još jasnije prenose riječi “vrišti”, “razgovaraj”, “jezik”, “zviždi”, “uzdah”, “razlomak”, “tril”.

Tako se stvara slika nadolazećeg proljeća života, gdje ljudski osjećaji i odnosi (radost, suze, uzdah noću, noć bez sna, toplina postelje) odzvanjaju buđenjem prirodnih pojava (jutro, plavi svod, vrisak i struna, šum voda, vrba i breza, mušice, pčele, zore bez pomrčine, frakture i trici). Ovo ispreplitanje prirodnog stanja i ljudskog raspoloženja jedno je od obilježja lirike Afanasija Feta.

Dakle, pjesnik je u ovoj pjesmi uspio dočarati preporod mladih nada na potpuno odvažan i neočekivan način, prekršivši određene versifikacijske kanone i pritom stvoriti jedinstveno pjesničko remek-djelo.

Analizu inovativnosti Fetove poezije trebalo bi započeti identificiranjem značajki njegova pjesničkog pogleda na svijet. Unatoč sličnosti Fetove poezije s romantičnom lirikom s početka stoljeća (prevlast emocionalnog elementa nad racionalnim, želja za izražavanjem "neiskazivog", težnja za idealom, itd.), postoji temeljna razlika. . Ako je za romantičarsku tradiciju najvažniji pojam dualnost, nesklad, disharmonija (san i stvarnost, čovjek i priroda, ljubavnik i voljena itd.), onda je za Fetovu poeziju temeljni pojam jedinstvo, stapanje, harmonija.

Analiza pjesme " Još jedna svibanjska noć“uvjerava da Fet vidi čovjeka kao središte svemira, miljenika i odabranika prirode, za kojega sve u njoj radosno treperi i blista ljepotom. Zahvalna pjesma kao odgovor sve je što priroda očekuje od pjesnika. Za Feta priroda nije sfinga ili ravnodušna božica s metalnim glasom. Ne treba se uvjeravati da u njoj “postoji duša... sloboda... ljubav i jezik”. Fet čuje ovaj glas svake minute u alarmantnoj pjesmi slavuja, vidi ovu dušu u nježnom pogledu zvijezda, osjeća ovu ljubav u stidljivom drhtanju brezovog lišća. Za Feta, priroda je živa i duhovna. No sam je pjesnik krajnje otvoren prema svim prirodnim elementima. Njegova je duša poput savršenog glazbenog instrumenta, usklađenog s harmonijom svemira. Pjesnik je doslovno prožet tim strujanjima, valovima i zvucima.

Isto jedinstvo svojstveno je onima koji vole. Mogu ih razdvojiti neizgovorene riječi, godine razdvojenosti, čak i smrt, ali spajanje duša ne poznaje granice ni prepreke. Mirisna noć, vatra kamina, javorov list, jecaji zvuci klavira govore za ljude.

Upravo je to obilježje Fetova svjetonazora ključ njegove poetike. Otuda pjesnikova prividna “izoliranost” u sebi, njegova pozornost na najsuptilnije preljeve vlastitih iskustava. Otuda nevoljkost da se izrazi u cjelovitim sintaktičkim konstrukcijama, da se razvije dosljedna misao, da se "objasni". Emocionalna rezonancija je radnja kojoj pjesnik teži i kojoj su podređene (kojima su uvjetovane) sve specifične tehnike njegove lirike. Tako, na primjer, okrećući se pjesmi " Ovo jutro, ovo veselje...", možemo identificirati neke značajke njegovog oblika:

Jednostavnost kompozicije: bez ikakvog uvoda, znakovi se nižu, znakovi se nabrajaju, a posljednji redak sažima: “Ovo je sve proljeće.”

Ujednačenost ponovljenih sintaktičkih konstrukcija (kombinacije pokazne zamjenice ovaj sve s novim imenicama) i na pozadini njihova ponavljanja, koje daje brzi, nestalni ritam pjesme, intonacijski se ističu stihovi, gdje se ujednačenost razbija svaki put na drugačiji način (bilo definicijom: „ovaj plavi svod “, zatim dodatkom: „ova priča o vodama“, zatim posebnim znakom koji retku daje drugačije značenje: „ove kapi su ove suze“ (umjesto nabrajanja – objašnjenje s dozom opozicije), zatim negativan obrat “ovo paperje nije list”). Time se postiže osjećaj različitosti u jedinstvu, kretanje u naizgled statičnoj slici.

Bezglagolnost poetskog govora je Fetova omiljena tehnika, koja krši uobičajene ideje o mogućnostima jezika.

Još jedna od njegovih omiljenih tehnika je miješanje ritmova i raznolikost strofa. U ovom slučaju, opći trohajski obrazac diverzificira se prilično složenom strukturom svake strofe, u kojoj su četverokumi rimovani u parovima prekinuti skraćenim 3. i 6. retkom koji se međusobno rimuju, au 1.-2. i 4.-5. rima je ženska, au 3.-6. - muška.

Dinamika je sadržana i u kretanju lirskog zapleta od jutra do dana, do večernje zore i noćne tmine sa slavujevim trikovima.

U nizu proljetnih znakova miješaju se slike prirode (stada, vrbe, breze, mušice, pčele) i simboli ljudskih stanja (radost, suze), dati u jednom tijeku.

Također su paradoksalno pomiješani jednostavno nazivi predmeta, pojava koji sami po sebi nisu povezani specifično s proljećem (vrbe, breze, planine, doline), te metafore, personifikacije (snaga svjetlosti, šum vode, kapi – suze) koje prikazuju obilježja proljeća. Zahvaljujući tome stvara se osjećaj da su planine i doline ponovno izronile, tek rođene s proljećem.

Povučenost, nemanifestiranost slika (ovaj glas i zvižduk, ovaj uzdah noćnog sela, ova tama i toplina postelje), mogućnost višeznačnosti.

Zbog toga su sve značajke pjesme podređene jednom cilju: stvaranju jedinstvenog osjećaja proljetne zagušljive radosti, zaglušene zvukovima, preplavljene nejasnim, ali snažnim osjećajima. Napomenimo još jednom da je Fet daleko od pažljivog rekreiranja proljetnih slika. Trenutnost dojma dočarava se raščlanjivanjem dovršene (formulirane) slike na slikovite detalje (vrbe - breze - kapi - suze - paperje - list). Ako pokušate "povratiti" cjelovitost slike na "akademski način", dobit ćete nešto poput "na lišću vrba i breza, nježne poput zelenog paperja, kapljice svjetlucaju poput suza." Nakon Fetovih impresionističkih poteza kistom takva se slika čini staromodnom, glomaznom i previše racionalističkom. Naravno, Fetovi tekstovi nisu ograničeni na ove prozračne vizije, bestežinske slike. Sadrži utjelovljenje vrlo stvarnog svakodnevnog iskustva, i razmišljanja o ljudskoj sudbini, te specifične znakove vremena. No, upravo je poezija nedostižnih trenutaka njezina inovativna značajka te je stoga u središtu naše pozornosti.

Inovacija poetskog jezika za Feta nije bila cilj sama po sebi; to nije bilo poetsko eksperimentiranje. Originalnost lirike bila je posljedica osebujnog duhovnog izgleda pjesnika, kao da je sve "materijalno", racionalno zemaljsko, prepustio svom dvojniku Shenshin i, kao rezultat toga, postigao neljudsku suptilnost i osjetljivost u poeziji.

Korištena knjižna građa: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Književnost. 10. razred. Razvoj na temelju lekcija. - M.: 2014