Լույս և ստվեր Արխիպ Կուինջիի կողմից: Նկարիչ Օրլովսկին բացահայտում է Կուինջի լույսի և ստվերի «գաղտնիքը».

Իսկական ստեղծագործությունը ոգեշնչում և բարձրացնում է մարդուն՝ տեղափոխելով նրան բարձր իրականության աշխարհներ: «Արվեստի միջոցով դու լույս ունես»: (Ագնի Յոգայի դեմքերը. հատոր 13, 332)

Յուրաքանչյուր մեծ վարպետ, դիտողին ներկայացնելով Գեղեցկությունը, իր ստեղծագործությունների մեջ դնում է որոշակի գաղափարներ, ստեղծում որոշակի ձևեր, որոնցում նա հագցնում է այդ գաղափարները:

Ինչո՞վ է Արխիպ Իվանովիչ Կուինջին հագեցրել իր կտավները, ի՞նչ են «ասում» նրա բնապատկերները։ Նայելով նկարչի նկարներին՝ նույնիսկ մակերեսային դիտողը զգում է դրանցում պատկերված լույսի անսովորությունը: «Կուինջին լույսի նկարիչ է», - գրել է Իլյա Եֆիմովիչ Ռեպինը «Հուշերում»: «Լույսը հմայքն է, և լույսի ուժը և դրա պատրանքը նրա նպատակն էին: Իհարկե, այս երևույթի ողջ էությունը հենց Կուինջիի մեջ էր. իր ֆենոմենալությամբ, անձնական բնածին ինքնատիպությամբ Նա լսում էր միայն իր հանճարին՝ դևին...»։

Լույսի հմայքը, կոմպոզիցիայի գեղեցկության և ներդաշնակության հետ միասին, որը հաճախ փոխանցում է համընդհանուր մեծությանը ընդհանրացված բնապատկեր, յուրաքանչյուր Կուինջիի նկարին տալիս է հատուկ մագնիսականություն: Նրա ակունքները միշտ ընկած են այն ոլորտներում, որտեղ ոգեշնչումը տանում է ստեղծագործողին ստեղծագործական ակտի գործընթացում: Եվ որքան բարձր է արվեստագետի ստեղծագործ միտքը, որքան ուժեղ ու մաքուր է նրա սրտի կրակը, այնքան նշանակալից են նրա ստեղծագործության պտուղները։

«Ինչու՞ արվեստի մեծ գործերն այդքան գնահատվում են մարդկանց կողմից և չեն մահանում, որովհետև դրանք պարունակում են լույսի բյուրեղներ, որոնք դրված են իրենց մեջ այս ստեղծագործության ստեղծողի ձեռքերով: Նկարչի, քանդակագործի, բանաստեղծի, կոմպոզիտորի հրեղեն ոգին... նրա ստեղծագործական գործընթացը հագեցնում է Լույսի տարրերով, ինչ նա ստեղծում է: Եվ քանի որ Լույսի տարրերը չեն ենթարկվում սովորական ոչնչացման ժամանակի կամ մոռացության, արվեստի մեծ գործերի կյանքի տևողությունը շատ ավելի է անցնում սովորական կյանքից: իրեր և առարկաներ»:

Պետք է ասել, որ Կուինջիի ոչ միայն ստեղծագործական հանճարը, այլև նրա բնավորության գծերն ունեին մեծ ուժ և գրավչություն։ Դա հազվագյուտ նկարիչ է, չցանկանալով «գլուխգործոցներ հորինել», ով կհրաժարվի ցուցադրել իր աշխատանքները փառքի գագաթնակետին, ինչպես դա արեց Կուինջին: Ամեն վարպետ չէ, որ կարող է լինել այնքան հեղինակավոր իր ուսանողների համար, որքան Արխիպ Իվանովիչը, ով ստեղծել է իսկապես ինքնատիպ արվեստագետների մի ամբողջ գալակտիկա:

Նրա աշակերտներից մեկը՝ Նիկոլայ Կոնստանտինովիչ Ռերիխը, բնութագրեց իր ուսուցչի վեհ անհատականությունը և նրա կյանքի արտասովոր ուղին հետևյալ կերպ.

«Ողջ մշակութային Ռուսաստանը գիտեր Կուինջիին: Նույնիսկ հարձակումները դարձրեցին այս անունը ավելի նշանակալից: Նրանք գիտեն Կուինջիի մասին՝ մեծ, ինքնատիպ նկարչի մասին: Նրանք գիտեն, թե ինչպես է աննախադեպ հաջողություններից հետո նա դադարեց ցուցադրել, նա աշխատել է իր համար: Նրանք նրան ճանաչում են որպես երիտասարդության ընկեր և տխուր մարդ՝ անապահովների համար: Նրանք նրան ճանաչում են որպես փառահեղ երազող՝ փորձելով գրկել մեծին և հաշտեցնել բոլորին, ովքեր տվել են իր ամբողջ միլիոն դոլարի հարստությունը: Նրանք գիտեն, թե ինչ անձնական դժվարություններ են կազմել այս հարստությունը: Նրանք ճանաչում են նրան որպես վճռական միջնորդի այն ամենի համար, ինչում նա վստահ էր և ազնվության մեջ, որում նա համոզված էր: Նրանք նրան ճանաչում են որպես խիստ քննադատի, և նրա հաճախ խիստ դատողությունների խորքում անկեղծ ցանկություն կար. Հաջողություն ամեն ինչի արժանի: Նրանք հիշում են նրա ամպագոռգոռ խոսքը և համարձակ վեճերը, որոնք երբեմն գունատում էին շրջապատողներին:

...Կուինջի անվան շուրջ միշտ շատ առեղծված է եղել։ Ես հավատում էի այս մարդու հատուկ ուժին»:

Արխիպ Իվանովիչ Կուինջիի գեղարվեստական ​​ձևավորման շրջանը շրջապատված է լեգենդներով։ Իրականում նրա ծննդյան տարեթիվը անվերապահորեն չի հաստատվել (1840, 1841 կամ 1842)։ Նա ծնվել է Մարիուպոլում՝ աղքատ հունական ընտանիքում՝ գյուղացի կամ կոշկակար։ «Կուինջի» ազգանունը, որը նշանակում է «ոսկեգործ», փաստաթղթերում սկսել է հայտնվել միայն 1857 թվականին։

Վաղ որբացած տղան ապրում էր հարազատների մոտ, աշխատում էր անծանոթների մոտ. նա ծառա էր հացահատիկի վաճառականի մոտ, ծառայում էր կապալառուի մոտ, աշխատում էր որպես լուսանկարիչի ռետուշեր։ Կուինջին գրագիտության հիմունքները ստացել է իր ծանոթ հույն ուսուցչից, իսկ հետո սովորել քաղաքային դպրոցում։ Նկարելու հանդեպ սերը դրսևորվել է մանկության տարիներին, նա նկարում էր որտեղ կարող էր՝ տների պատերին, ցանկապատերին, թղթի կտորներին։ Հետագա փաստաթղթերի համաձայն՝ Կուինջին թվարկվել է որպես «Այվազովսկու դպրոցի աշակերտ», հաստատվել է նրա՝ Թեոդոսիայում գտնվելու փաստը, բայց դժվար է ասել՝ նա սովորել է ծովային նկարչի ի՞նքը, թե՞ իր աշակերտներից մեկի հետ։

Վաթսունականների սկզբին մենք գտնում ենք Կուինջիին Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ նա, ըստ երևույթին, հաճախում է Արվեստի ակադեմիա՝ որպես կամավոր ուսանող: «Պրոֆեսոր Այվազովսկու դպրոցի աշակերտ Արխիպ Կուինջիին տրված է վկայագիր, որ լանդշաֆտային գեղանկարչության լավ իմացության համար Ակադեմիայի խորհուրդը ... նրան արժանի է ճանաչել ազատ նկարչի կոչմանը»։ Այս փաստաթուղթը հաստատում է Այվազովսկու ակնհայտ ազդեցությունը Կուինջիի առաջին գործերի վրա («Փոթորիկ Սև ծովում», «Ձկնորսի խրճիթ Ազովի ծովի ափին»):

1868 թվականին նկարիչը մասնակցել է ակադեմիական ցուցահանդեսի։ Նա ներկայացրել է «Թաթարական գյուղը լուսնի լույսով», «Փոթորիկ Սեւ ծովում», «Սուրբ Իսահակի տաճարը լուսնի լույսով» կտավները, որոնց համար ստացել է ոչ դասակարգային նկարչի կոչում։ Ընկղմվելով գեղարվեստական ​​կյանքի մթնոլորտի մեջ՝ նա ընկերանում է Ի.Է.Ռեպինի և Վ.Մ.Վասնեցովի հետ, հանդիպում Ի.Ն. Կրամսկոյ՝ առաջադեմ ռուս արվեստագետների գաղափարախոսը։ Սավրասովի բնապատկերների քնարականությունը, Վասիլիևի նկարներում բնության բանաստեղծական ընկալումը, Շիշկինի կտավների էպիկական բնույթը - ամեն ինչ բացվում է երիտասարդ նկարչի ուշադիր հայացքի առաջ:

Կուինջի Ա.Ի. Աշնանային հալոցք

Կուինջին նույնպես մոտ է Շրջիկ նկարիչների նկարներին բնորոշ իրատեսական կողմնորոշմանը։ Դրա վառ օրինակն է նրա կողմից 1872 թվականին ստեղծված «Աշնանային կեռնեխ» նկարը։ Դրանում նկարիչը ոչ միայն փոխանցել է աշնանային մի ցուրտ օր, ողողված ճանապարհ՝ աղոտ շողշողացող ջրափոսերով, նա բնապատկերի մեջ ներմուծել է երեխայի հետ կնոջ միայնակ կերպարը, որը դժվարությամբ է քայլում ցեխի միջով։ Աշնանային լանդշաֆտը, որը ներծծված է խոնավությամբ և խավարով, դառնում է տխուր պատմություն սովորական ռուս մարդկանց մասին, մռայլ, անուրախ կյանքի մասին:

Կուինջի Ա.Ի.
Լադոգա լիճ

1872 թվականի ամառը Կուինջին անցկացրել է Լադոգա լճի վրա՝ Վալամ կղզում։ Արդյունքում հայտնվեցին հետևյալ նկարները՝ «Լադոգա լիճ» (1872), «Վալաամ կղզում» (1873): Դանդաղ, հանգիստ նկարիչն իր նկարներում պատմում է կղզու բնության մասին՝ ջրանցքներով ողողված գրանիտե ափերով, մուգ խիտ անտառներով և տապալված ծառերով: Այս նկարներից վերջինը կարելի է համեմատել էպիկական էպոսի հետ, որը գեղատեսիլ լեգենդ է հզոր հյուսիսային կողմի մասին: Նկարի արծաթափայլ կապտավուն երանգը նրան տալիս է յուրահատուկ զգացմունքային ցնծություն։ 1873 թվականի ցուցահանդեսից հետո, որտեղ ցուցադրվեց այս աշխատանքը, Կուինջիի մասին խոսվեց մամուլում՝ նշելով նրա ինքնատիպ և մեծ տաղանդը։

«Վալաամ կղզում» կտավը ձեռք է բերել Տրետյակովը։ Նկարների վաճառքը նկարչին հնարավորություն է տվել կարճատև ճանապարհորդություն կատարել դեպի Եվրոպա։ Հատկանշական է, որ ճանապարհորդելով Եվրոպայի կեսը և այցելելով նրա «արվեստի մայրաքաղաք»՝ Փարիզը, Կուինջին ասաց, որ այնտեղ ոչ մի հետաքրքիր բան չի գտել, և որ իրեն անհրաժեշտ է աշխատել Ռուսաստանում։

Կուինջի Ա.Ի. Վալաամ կղզում

Կուինջի Ա.Ի. Մոռացված գյուղ

Սանկտ Պետերբուրգ վերադառնալուց հետո Կուինջին բնակություն հաստատեց Վասիլևսկի կղզում՝ նկարիչ Կրամսկոյի բնակարանի դիմաց։ Իր համար անսպասելիորեն Կրամսկոյը Արխիպ Իվանովիչի մեջ հայտնաբերում է ինքնատիպ փիլիսոփա և նշանավոր քաղաքական գործիչ։ Նկարչի ձգտումը դեպի ռեալիզմ, որն ուղղակիորեն կապված է կյանքի դեմոկրատական ​​հայացքների հետ, դրսևորվեց հաջորդ մեծ նկարում՝ «Մոռացված գյուղը» (1874 թ.), որն իր սուր սոցիալական հնչեղությամբ և հետբարեփոխման ռուսական գյուղը ցուցադրելու անողոք ճշմարտությամբ արձագանքեց. թափառականների նկարները։

Հաջորդ տարի Կուինջին ցուցադրեց երեք նկար՝ «Չումացկի մայրուղին Մարիուպոլում», «Տափաստանը ծաղկում» և «Տափաստանը երեկոյան»: «Չումացկի տրակտ» նկարում նկարիչը պատկերել է շարասյունների անվերջանալի հոսք, որը դանդաղորեն շարժվում է մի մռայլ օր աշնանային տափաստանով: Սառը և խոնավության զգացողությունն ուժեղացնում է կտավի գունային սխեման։ «Տափաստանը երեկոյան» և «Տափաստանը ծաղկած» տրամադրությամբ լրիվ տարբեր են։ Նկարիչը դրանց մեջ հաստատեց բնության գեղեցկությունը և հիացավ արևի ջերմության կենարար ուժով։ Այս աշխատանքներով, ըստ էության, նոր փուլ է սկսվում լիովին կայացած արվեստագետի աշխատանքում։

Կուինջի Ա.Ի. Չումացկի տրակտ Մարիուպոլում

Կուինջի Ա.Ի. Տափաստանը ծաղկում է

70-ականների կեսերին Կուինջին այնքան հայտնի էր դարձել, որ անհնար էր պատկերացնել ճամփորդական ցուցահանդեսներն առանց նրա գործերի։ 1875 թվականին ընդունվել է Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի անդամ։

«Չումացկի տրակտը» Տրետյակովի ձեռք բերած երրորդ նկարն է։ Նորից հայտնված միջոցները Կուինջիին թույլ են տալիս մեկնել արտերկիր՝ այս անգամ Ռեպինի հետ միասին։ Եվ կրկին Կուինջին այնտեղ չգտավ այն, ինչին ձգտում էր փնտրել սեփական գեղարվեստական ​​տեսլականը։

Արտերկրից վերադառնալուց հետո Կուինջին ամուսնացել է Մարիուպոլից Վերա Լեոնտևնա Կետչերջիի հետ։ Երիտասարդները հաստատվել են Սանկտ Պետերբուրգում։ Նրանք իրենց մեղրամիսով գնացին Վալաամ կղզի: Աշնանային վատ եղանակը խաթարել է Լադոգա լճի ջրերը, և շոգենավը, որով նորապսակները շարժվում էին, սկսել է սուզվել։ Կուինջին մեծ դժվարությամբ փախավ նավով, բայց էսքիզներն ու ապագա նկարների նախապատրաստական ​​աշխատանքները կորել էին։

1876 ​​թվականին Հինգերորդ ճանապարհորդական ցուցահանդեսում Կուինջին ներկայացրեց մի հրաշալի նկար՝ «Ուկրաինական գիշեր»: «Ռուսական Վեդոմոստի» թերթը գրել է, որ նկարի մոտ միշտ ամբոխ էր կանգնած, հրճվանքին վերջ չկա։ Քննադատները նշել են. «Լուր և աննախադեպ ուժի էֆեկտ… Լուսնի լույսի պատրանքի մեջ Կուինջին բոլորից ավելի հեռուն գնաց, նույնիսկ Այվազովսկուն»: Նկարը նշանավորեց աշխարհի նկատմամբ Կուինջիի ռոմանտիկ հայացքի սկիզբը:

Կուինջի Ա.Ի. Ուկրաինական գիշեր

Կուինջի Ա.Ի. Երեկո

Գրեթե բոլոր նկարիչները նկարը դիմավորեցին անվստահությամբ, զգուշավորությամբ և ժխտողականությամբ։ Նրան չէր հասկանում նույնիսկ Կրամսկոյը։ Նրա երկու կտավները, որոնք նկարվել են 1978 թվականին՝ «Մայրամուտ անտառում» և «Երեկոյան», նույնպես չեն հասկացվում կամ ընդունվում։ Ահա թե ինչ է գրել նուրբ և զգայուն Կրամսկոյը. «... գույնի մասին նրա սկզբունքներում մի բան կա, որն ինձ համար բոլորովին անհասանելի է, երևի սա բոլորովին նոր պատկերային սկզբունք է... Ես կարող եմ նաև հասկանալ և նույնիսկ հիանալ նրա «Անտառով». «որպես տենդագին մի բան, ինչ-որ սարսափելի երազ, բայց նրա մայրամուտը խրճիթների վրա հաստատապես դուրս է իմ հասկացողությունից: Ես լրիվ հիմար եմ այս նկարի առջև: Ես տեսնում եմ, որ սպիտակ խրճիթի լույսն այնքան ճշմարիտ է, որ այն աչքս նույնքան հոգնեցուցիչ է դրան նայելը, որքան կենդանի իրականությանը, 5 րոպե հետո աչքս ցավում է, ես շրջվում եմ, փակում եմ աչքերս և այլևս չեմ ուզում նայել։ Սա իսկապես գեղարվեստական ​​տպավորություն է՞։ Մի խոսքով։ Ես այնքան էլ չեմ հասկանում Կուինջիին»։

Այժմ թերթերը լցված են Կուինջիի անունով։ Ոչ մի քննադատ չի կարող փախչել նրանից։ Հասարակությունը հոսում է նրա ստեղծագործությունների մոտ։ Նրանք վիճում են արեգակնային սպեկտրի, օպտիկայի օրենքների, լույսի հարցերին գիտական ​​մոտեցման մասին։ Արվեստի ակադեմիան ստիպված եղավ ճանաչել աննախադեպ հաջողությունը։ Կուինջին առաջադրվել է ակադեմիկոսի կոչման, սակայն արդյունքում ստացել է միայն 1-ին աստիճանի նկարչի կոչում։

1879 թվականին Շրջագայողների յոթերորդ ցուցահանդեսում Կուինջին ներկայացրեց երեք բնապատկեր՝ «Հյուսիս», «Փոթորիկից հետո», «Կեչու պուրակ»։ Մոտիվներով տարբեր՝ նրանց միավորում է բանաստեղծական մեծ զգացումը։ «Հյուսիս» կտավը շարունակեց «Լադոգա լիճով» սկսած հյուսիսային բնապատկերների շարքը։ Այս կտավը Հյուսիսի ընդհանրացված բանաստեղծական պատկերն է, վեհ ու դաժան բնության մասին մտքերի ու մտքերի արդյունք։ Նկարում վառ լուսավորության էֆեկտներ չկան: Երկինքը, բարձր ու հուզիչ, ինչպես միշտ Կուինջիի հետ, զբաղեցնում է կտավի կեսից ավելին։ Միայնակ սոճիները ուղղված են դեպի երկինք: Հստակ նախապատվությունը տրվում է երկնքին, վրձնի հարվածն այստեղ դինամիկ է և ընդհատվող: Առաջին պլանը գրված է ուրվագծային, գծված հարվածով։ «Հյուսիս» ֆիլմն ավարտեց եռերգությունը, որը մտահղացվել էր դեռևս 1872 թվականին և վերջինն էր այս շարքից։ Դրանից հետո երկար տարիներ Կուինջին իր տաղանդը նվիրեց հարավային և կենտրոնական Ռուսաստանի բնությունը գովաբանելուն:

Կուինջի Ա.Ի. Հյուսիսային

Կուինջի Ա.Ի. Birch Grove

«Փոթորիկից հետո» լանդշաֆտը լի է կյանքով, շարժումով և անձրևաջրած բնության թարմության զգացումով: Բայց ցուցահանդեսում ամենամեծ հաջողությունը բաժին հասավ «Birch Grove» նկարին: Մարդկանց ամբոխը ժամերով կանգնած էր այս կտավի շուրջը։ Թվում էր, թե արևն ինքն է թափանցել ցուցասրահ՝ լուսավորելով կանաչ մարգագետինը, խաղալով կեչիների սպիտակ բների և հզոր ծառերի ճյուղերի վրա։ Նկարի վրա աշխատելիս Կուինջին առաջին հերթին փնտրել է ամենաարտահայտիչ կոմպոզիցիան։ Էսքիզից ուրվագիծ ճշգրտվել են ծառերի գտնվելու վայրը և բացվածքի չափերը: Բնությունից «պատճենված» վերջնական տարբերակում պատահական ոչինչ չկա։ Առաջին պլանը ընկղմված է ստվերում - սա ընդգծում է կանաչ մարգագետնի արևի հնչեղությունն ու հագեցվածությունը: Նկարչին հաջողվել է, խուսափելով թատերականությունից, բառիս լավագույն իմաստով դեկորատիվ պատկեր ստեղծել։

Կուինջի Ա.Ի. Լուսնի գիշեր
Դնեպրի վրա

1880 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում Բոլշայա Մորսկայա (այժմ՝ Հերցեն փողոց) վրա բացվեց արտասովոր ցուցահանդես. ցուցադրվեց մեկ նկար՝ «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրում»։ Նա ուրախության փոթորիկ առաջացրեց: Ցուցահանդեսի մուտքի մոտ հսկայական հերթ էր գոյացել։

«Լուսնային գիշեր Դնեպրի վրա» գրել է Կուինջին Շրջանցողների ասոցիացիան լքելուց հետո: Փոքր, սահմանափակ չափերի կտավը կարծես պատուհան է բացում դեպի աշխարհ՝ դեպի հարավային գիշերային երկնքի հանդիսավոր գեղեցկությունն ու խորությունը: Հանգիստ գետի կանաչավուն ժապավենը հորիզոնում գրեթե միաձուլվում է բաց ամպերով ծածկված մութ երկնքի հետ: Լուսնի ֆոսֆորային փայլը գրավում է ձեզ, ինչպես նաև նկարի ընդհանուր կախարդական, մագնիսական տրամադրությունը:

Կուինջիի աննախադեպ հաղթանակից առաջացած նախանձը հանգեցրեց նկարչի հալածանքների և ծիծաղելի ասեկոսեների ու կատակների տարածմանը։ Չիստյակովը գրել է Տրետյակովին. «Բոլոր լանդշաֆտային նկարիչները ասում են, որ Կուինջիի էֆեկտը պարզ հարց է, բայց նրանք իրենք չեն կարող դա անել…»:

«Կուինջիի էֆեկտը» ոչ այլ ինչ է, քան նկարչի հսկայական աշխատանքի և երկարատև որոնումների արդյունք: Համառ, համառ աշխատանքի միջոցով Կուինջին ձեռք բերեց գույնի վարպետության վարպետություն և կոմպոզիցիոն այն պարզությունը, որն առանձնացնում է իր լավագույն ստեղծագործությունները: Նրա արհեստանոցը գիտաշխատողների լաբորատորիան էր։ Նա շատ փորձեր արեց, ուսումնասիրեց փոխլրացնող գույների գործողության օրենքները՝ փնտրելով ճիշտ տոնայնությունը և համեմատեց այն բուն բնության գունային հարաբերությունների հետ։ Դրան նպաստեց նրա շփումը համալսարանի ֆիզիկայի պրոֆեսոր Ֆ.Ֆ. Պետրուշևսկին, ով ուսումնասիրել է գունային գիտության խնդիրները, որոնք նա ամփոփել է «Լույսն ու գույնն իրենց մեջ և նկարչության հետ կապված» գրքում։

Ակնհայտորեն, գույնի և լույսի ընկալման հարցերը քննարկվել են նաև Կուինջին և Դ.Ի. Մենդելեևը՝ նկարչի լավ ընկերը։ Ասում են, որ մի օր Դ.Ի. Մենդելեևը հավաքեց Պերեդվիժնիկի արվեստագետներին համալսարանի բակում գտնվող իր ֆիզիկայի գրասենյակում և փորձեց մի սարք, որը չափում էր աչքի զգայունությունը երանգների նուրբ նրբություններին: Կուինջին գերազանցեց զգայունության ռեկորդը՝ հասնելով կատարյալ ճշգրտության: Բայց գլխավորը, իհարկե, բնության ընդհանուր հանճարն էր ու արտասովոր արդյունավետությունը գրելու մեջ։ «Օ՜, որքան վառ եմ հիշում նրան այս ընթացքում», - բացականչեց Ռեպինը, - հսկա գլխով, Աբիսողոմի մազերով և ցուլի հմայիչ աչքերով մի հաստլիկ կերպարանք... Կրկին մազերով աչքերի ամենասուր ճառագայթը կտավի վրա. Կրկին երկար նկատառում և ստուգում հեռվից, նորից իջնում ​​է աչքի գունապնակը, նորից ներկերի ավելի զգույշ խառնում և նորից ծանր քայլեր դեպի պարզ մոլբերտ…»:

Կուինջի Ա.Ի. Առավոտյան Դնեպր

1881 թվականին Կուինջին ստեղծեց «Դնեպր առավոտյան» նկարը։ Նրանում չկա լույսի խաղ կամ պայծառ դեկորատիվություն, այն գրավում է իր հանգիստ վեհությամբ, ներքին ուժով և բնության հզոր ուժով: Մաքուր ոսկե-վարդագույն, յասամանագույն, արծաթագույն և կանաչավուն-մոխրագույն երանգների զարմանալի նուրբ համադրությունը թույլ է տալիս փոխանցել ծաղկած խոտերի, անսահման հեռավորությունների և վաղ տափաստանային առավոտների հմայքը:

1882 թվականի ցուցահանդեսը վերջինն էր նկարչի համար։ Հետևեց երկար տարիների լռություն։ Ընկերները չէին հասկանում պատճառները և անհանգստանում էին։ Ինքը՝ Կուինջին, դա բացատրել է. «...Արվեստագետը պետք է ելույթ ունենա ցուցահանդեսներում, մինչդեռ ինքը՝ որպես երգիչ, ձայն ունի, և հենց որ ձայնը թուլանա, նա պետք է հեռանա, չցուցադրի իրեն, որպեսզի իրեն չծաղրի։ Այսպիսով, ես դարձա Արխիպ Իվանովիչ, որը հայտնի էր բոլորին, լավ, դա լավ է, բայց հետո տեսա, որ ես չեմ կարող դա նորից անել, որ ձայնս կարծես սկսեց մարել: Դե, նրանք կասեն. Կուինջին այնտեղ էր, և Կուինջին: գնացել է: Ուստի ես դա չեմ ուզում, այլ, որ Կուինջին ընդմիշտ մենակ մնա»:

Ցուցահանդեսներին ակտիվ մասնակցության տասնամյակի համեմատ՝ մնացած երեսուն տարիների ընթացքում Կուինջին համեմատաբար քիչ նշանակալից նկարներ ստեղծեց: Նկարչի ընկերների հիշողությունների համաձայն՝ 1900-ականների սկզբին Կուինջին նրանց հրավիրեց իր արվեստանոց և ցույց տվեց «Երեկոն Ուկրաինայում», «Քրիստոսը Գեթսեմանի այգում», «Դնեպր» և «Կեչու պուրակ» կտավները։ նրանք հիացած էին: Բայց Կուինջին դժգոհ է մնացել այս աշխատանքներից և դրանք չի ներկայացրել ցուցահանդեսին։ «Գիշեր» - վերջին աշխատանքներից մեկը ստիպում է հիշել Կուինջիի լավագույն կտավները նրա տաղանդի ծաղկման շրջանից: Նա նաև բանաստեղծական վերաբերմունք է զգում բնության նկատմամբ, նրա վեհ ու հանդիսավոր գեղեցկությունը փառաբանելու ցանկություն։

Կուինջի Ա.Ի. Քրիստոս
Գեթսեմանի պարտեզում

Կուինջի Ա.Ի. Birch Grove

Կուինջի Ա.Ի. Գիշեր

Իր գործունեության «անկուսակցական» շրջանում Կուինջին չհրաժարվեց իր աշխարհայացքի գեղարվեստական ​​մարմնավորման որոնումներից։ Բազմաթիվ էսքիզներին բնորոշ է նրա ընդհանուր ստեղծագործական մոտեցումը գեղանկարչության նկատմամբ՝ «մտածելով», «ավարտելով» այն, ինչ տեսնում կամ գրում է, հաճախ հիշողությամբ: Ու թեև իրականության տպավորությունը կորած չէ, սակայն միտումնավոր «գորգը» և «ապլիկան» ցույց են տալիս լանդշաֆտի վերացականությունը։ Կուինջիի այս ժամանակաշրջանի նկարներում բնության պատկերները լի են մտորումներով, լռությամբ և խաղաղությամբ:

Այս ժամանակի ստեղծագործությունները հաճախ անթիվ են: Դրանք կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի. Մի շարք նկարներ տարբերվում են ձմեռային անտառում լուսնի լույսի կամ արևի բծերի մոտիվով («Արևի բծերը սառնամանիքի վրա»): Մյուսներում մառախուղի էֆեկտը կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում: Սա իմպրեսիոնիզմի փորձի մի տեսակ վերաիմաստավորում է՝ նկարն ավելի հաստ է, ավելի խիտ, որոշակի դեկորատիվությամբ։ Կուինջին աշխատում է ընդհանրացված գունային բծով, երբեմն՝ պարտադրված գույնով («Մայրամուտներ» շարքը և, որպես օրինակ, «Մայրամուտի էֆեկտ» կտավը):

Կուինջի Ա.Ի. Արևային
բծերը սառնամանիքի վրա

Կուինջի Ա.Ի. Մայրամուտի էֆեկտ

Նկարչի ստեղծագործություններում բնության տեսքը զուրկ է առօրյայից, դրանում ինչ-որ հանդիսավոր և ինչ-որ չափով թատերական բան կա, նույնիսկ երբ բնապատկերի մոտիվը ամբողջովին դասական է («Կաղնիներ»): Սա հատկապես վերաբերում է «լեռներ» շարքին: Դա կարծես բնության մեծության, նրա առեղծվածի ու անհասկանալիության անձնավորումն է։ Լեռնային լանդշաֆտների մեծ մասը ստեղծված են հիշողությունից, բայց ունեն հազվագյուտ իսկություն, որը ստեղծվել է զուտ սովորական միջոցներով` լույսի և գույնի չափազանցված հակադրություններ, ձևերի և ուրվանկարների ընդհանրացում («Էլբրուս երեկոյան», «Դարիալի կիրճ»):

Կուինջի Ա.Ի. Էլբրուս երեկոյան

Կուինջի Ա.Ի. Դարյալի կիրճ

Իր կյանքի վերջին երկու տասնամյակում Կուինջին մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց երկնքով և մայրամուտների գունագեղ հարստությամբ։ Դրա հետ մեկտեղ, 1888 թվականին Կովկաս կատարած իր առաջին իսկ այցից նա դարձավ լեռնային լանդշաֆտների ջերմեռանդ երկրպագու։ Առեղծվածային լույսով ներկված ձնառատ գագաթների փայլը, ծանր լեռնաշղթաների մոնումենտալությունը հակադրվում են կյանքի մանր ունայնությանը: Թերևս շնորհիվ Կուինջիի և Ն.Կ. Ռերիխը սկսեց լեռները ընկալել որպես բնության ուժերի կենդանի շունչ:

Կուինջի Ա.Ի. Մայրամուտ տափաստանում
ծովի մոտ

Կուինջի Ա.Ի. Կարմիր մայրամուտ

Կուինջի Ա.Ի. Այ-Պետրի. Ղրիմ

Կուինջի Ա.Ի. Մառախուղ լեռներում. Կովկաս

Կուինջի Ա.Ի. Ձյունոտ գագաթներ

1889-ին Արխիպ Իվանովիչի կամավոր մեկուսացումը կոտրվեց. նա դարձավ Արվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր: Դա տեղի ունեցավ Ակադեմիայի ղեկավարություն ավելի առաջադեմ գործիչների հայտնվելու շնորհիվ։ Ուսուցչական կազմը թարմացնելիս ուշադրությունը կենտրոնացրել են այն ժամանակվա ամենակենսունակ ասոցիացիայի՝ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի արվեստագետների վրա։

Պերեդվիժնիկի նկարիչները հանդես էին գալիս ակադեմիայի արմատական ​​նորացման օգտին, բայց երբ նրանց առաջարկեցին ուսուցիչներ դառնալ տարբեր արհեստանոցներում, շատերը հրաժարվեցին: Ակադեմիայի ուսուցիչներն էին Ի.Ռեպինը, Ա.Կուինջին, Վ.Վասնեցովը, Վ.Մակովսկին, Ի.Շիշկինը, Պոլենովը, .

Այս իրադարձությունը հսկայական դեր խաղաց Կուինջիի կյանքում՝ հնարավորություն տալով դրսևորել նրա մանկավարժական տաղանդը։ Արխիպ Իվանովիչի անձի մագնիսականությունը և դասավանդման տաղանդը գրավում էին ուսանողներին դեպի նա: Արվեստի ակադեմիայի ընկերներն ու ուսուցիչները սկսեցին վիրավորվել Կուինջիից, քանի որ նրանց ուսանողները բառացիորեն վազեցին նրա արհեստանոց: Այդ պատճառով Արխիպ Իվանովիչը կորցրեց իր լավագույն ընկերներից մեկին՝ նկարիչ Շիշկինին։

«Կուինջին ինքն էլ գիտեր ճշմարտության համար պայքարի ողջ դժվարությունը: Նախանձը նրա մասին հյուսեց ամենածիծաղելի լեգենդները: Բանն այն աստիճանի հասավ, որ նախանձողները շշնջացին, որ Կուինջին ամենևին էլ նկարիչ չէ, այլ հովիվ, ով սպանել է արվեստագետին աշխարհում: Ղրիմը և տիրացավ նրա նկարներին: Ահա թե որքան հեռու է սողացել զրպարտության օձը Մութ մարդիկ չկարողացան մարսել Կուինջիի համբավը, երբ նրա «Ուկրաինական գիշեր»-ի մասին հոդվածը սկսվեց հետևյալ բառերով. «Կուինջի. Մարդիկ, ինչպիսիք են Տուրգենևը, Մենդելեևը, Դոստոևսկին, Սուվորինը, Պետրուշևսկին գրել են Կուինջիի մասին և ընկերացել են նրա հետ... Միայն այս անուններն արդեն սրել են զրպարտության լեզուն... Բայց Կուինջին մարտիկ էր, նա չէր վախենում խոսել. ուսանողների, երիտասարդների համար, իսկ ակադեմիայի խորհրդում նրա խիստ, ճշմարիտ դատողությունները սպառնում էին բոլոր անարդարությունների դեմ: Արտահայտման յուրօրինակ ձևը, արտահայտիչ հակիրճությունը և ուժը հավերժ դաջվեցին նրա ելույթը լսողների հիշողության մեջ: »:

Դասավանդման, ինչպես նաև նկարչության մեջ Կուինջին նորարար էր բառի ամբողջական իմաստով։ Նորարարությունները վերաբերում էին և՛ աշխատանքի մեթոդաբանությանը, և՛ դրա կազմակերպմանը: Օրինակ, ուրբաթ օրերին, ժամը 10-ից 14-ը, յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում էր խորհրդատվություն ստանալ բնանկարչության վերաբերյալ, կարող էր գալ իր արվեստանոց: Այս օրերին նա խորհուրդներ տվեց ու դասախոսություն կարդաց 200-ից ավելի ուսանողների։

Ի տարբերություն Ակադեմիայի այլ դասախոսների, նա «վարպետ» չէր, ով իր ուսանողների հետ վարվում էր քամահրանքով: Նա ցանկանում էր տեսնել իր արհեստանոցը որպես մեկ ընտանիք՝ միավորված արվեստի հանդեպ ընդհանուր հետաքրքրությամբ։ Նա երազում էր ընկերական և հոգևոր միասնության մասին։ Նրա արտադրամասում աշխատել են Բոգաևսկին, Վրոբլևսկին, Զարուբինը, Խիմոնան, Կալմիկովան, Ռիլովը, Բորիսովը, Վագները, Մանկովսկին, Չումակովը։ Արխիպ Իվանովիչը նկարչություն է սովորեցրել Ն.Կ. Ռերիխ. Կուինջիի աշակերտների մեջ ամենաուշագրավը նրանց աշխարհիկ կոշտությունն է, կենսապայմանների ըմբռնումը, աշխատանքի մեծ կարողությունը, արվեստի հանդեպ սերը, ուսուցչի հանդեպ նվիրվածությունը և միմյանց հետ իսկապես ընկերական հարաբերությունները:

«Եվ Կուինջիի աշակերտները մնացին առանձնահատուկ, անքակտելի հարաբերությունների մեջ միմյանց հետ: Ուսուցչին հաջողվեց նրանց ոչ միայն զինել ստեղծագործելու և կյանքում պայքարելու համար, այլև միավորել նրանց արվեստին և մարդկությանը ընդհանուր ծառայության մեջ»: (Nicholas Roerich. Kuindzhi’s Workshop):

Կուինջին սովորեցրել է ստեղծագործել, այլ ոչ թե կապված լինել ինչ-որ տարածքի և այն «լուսանկարել» վրձինների ու ներկերի օգնությամբ։ Ստեղծագործության հիմքը, նրա կարծիքով, պետք է լինի բնության իմացությունը, որը յուրացվում է էսքիզային աշխատանքում։ Էսքիզի ստեղծումը պետք է հեշտացներ նախնական ըմբռնումը, թե ինչ է տեսել նկարիչը իր առջև։ Բայց Կուինջին արգելել է էսքիզն ուղղակի օգտագործել որպես նկարի մաս, որտեղ այն մեխանիկորեն փոխանցվում է։

Դասընթացների մեծ մասը հիմնված էր անհատական ​​մոտեցման վրա: Ուսուցիչը չի սահմանափակում աշակերտների ինքնուրույնությունը. Այլ արհեստանոցներից իր մոտ եկողներին նա չէր ստիպում փոխել նկարչության իրենց նախկինում ձեռք բերած հմտությունները։ Նրա արհեստանոցում տիրում էր ստեղծագործական ազատ մթնոլորտ։ Ուսանողները վիճում էին, երբեմն էլ անհամաձայնություն էին հայտնում առաջնորդի հետ:

Ուսանողների համար մտահոգությունը տարածվեց սեմինարից դուրս: Արխիպ Իվանովիչը շատ ուշադիր էր ինչպես իր ուսանողների անձնական կյանքի, այնպես էլ նրանց կենցաղային պայմանների նկատմամբ։ 1895 թվականին նա իր ուսանողներին գումար տրամադրեց և ուղարկեց նրանց ուրվագծելու Ղրիմի իր կալվածքը, որտեղ նա հիմնեց մի տեսակ «ակադեմիական դաչա»։

1897 թվականին «ուսանողների դասադուլին մասնակցելու համար» Կուինջին երկու օրով տնային կալանքի տակ է դրվել և հեռացվել պրոֆեսորի պաշտոնից։ Նրա հրաժարականի իրական պատճառները Ակադեմիայի ղեկավարության վերաբերմունքն էր նրա նկատմամբ, ինչին Արխիպ Իվանովիչը նյարդայնացնում էր իր ինքնուրույն պահվածքով, ուսանողների նկատմամբ ժողովրդավարական վերաբերմունքով և ուսանողների շրջանում լայն ժողովրդականությամբ։

Ակադեմիայից հեռանալուց հետո նկարիչը շարունակել է մասնավոր դասեր տալ և օգնել մրցութային աշխատանքների պատրաստմանը։ Ավելին, 1898 թվականի գարնանը Կուինջին իր միջոցներով իր տասներեք ուսանողներին տարավ արտասահման՝ ընդլայնելու նրանց գիտելիքները և կատարելագործելու նրանց հմտությունները։ Հետագայում նա իր ուսանողներին միավորում է այլ հիմքերով, որոնք կարող են պատկերացնել. սրանք այսպես կոչված «մուսարդային երկուշաբթիներ» են, սրանք անվանակոչված մրցույթներ են։ Կուինջին, իսկ 1908 թվականից՝ Ընկերության անունով։ Կուինջի.

Կուինջիի երազանքը գեղարվեստական ​​ասոցիացիայի մասին, որտեղ նկարիչը իրեն անկախ զգա իշխանությունից և պաշտոնական ինստիտուտներից, իրականացավ 1908 թվականին Նկարիչների միության ստեղծմամբ: Այնտեղ նա մտադիր էր ներդնել իր կապիտալի հիմնական մասը՝ արվեստագետներին ոչ միայն բարոյական, այլև նյութական աջակցություն ցուցաբերելու համար։ Նախատեսվում էր նաև ցուցահանդեսային տարածքների կառուցում։ Որոշվեց ընկերությանը տալ իր անունը՝ ի նշան Արխիպ Իվանովիչի արժանիքների։ Նրա մտքի զավակին` Ընկերության անունով: Կուինջի - Արխիպ Իվանովիչը կտակել է իր բոլոր նկարները, Ղրիմում գտնվող կալվածքները և կես միլիոն կապիտալ:

անունով միություն Կուինջին գոյություն է ունեցել մինչև 1931 թվականը։ Հանդիպումներ, ցուցահանդեսներ և երեկոներ անցկացվում էին Գոգոլի փողոցի 17 հասցեում գտնվող բնակարանում, որի պատերը զարդարված էին Կուինջիի նկարներով։ Այստեղ համերգներով հանդես են եկել այնպիսի նշանավոր արտիստներ, ինչպիսիք են Չալիապինը, Սոբինովը, Մեդեա Ֆիգները։

Արխիպ Իվանովիչի ամենասիրված ուսանողներից մեկը Ն.Կ. Ռերիխ. Ս.Պ. Յարեմիչը գրել է. «Մենք գտնում ենք մի կատարյալ օրինակ, որը մարմնավորում է Կուինջիի իդեալը Ռերիխի անհատականության մեջ: Նա, անկասկած, ամենաուժեղն ու ամենաամբողջականն է Կուինջիի բոլոր ուսանողներից»:

Ռերիխը ողջ կյանքի ընթացքում կրել է իր սերը Կուինջիի հանդեպ։ «Ուսուցիչ՝ մեծատառ T»-ով, այսպես էր նա անվանում Արխիպ Իվանովիչ։ Եվ ինչ սիրով գրեցի նրա մասին։

«...Հզոր Կուինջին ոչ միայն մեծ նկարիչ էր, այլև կյանքի մեծ ուսուցիչ: Նրա անձնական կյանքը անսովոր էր, մեկուսի, և միայն նրա ամենամտերիմ աշակերտները գիտեին նրա հոգու խորքերը: Ճիշտ կեսօրին նա բարձրացավ դեպի իր տան տանիքը, և հենց որ կեսօրվա բերդի թնդանոթը որոտաց, նրա շուրջը հավաքվեցին հազարավոր թռչուններ, նա կերակրեց նրանց իր ձեռքից, իր այս անհամար ընկերներին. Մայրաքաղաքի բոլոր թռչունները հավաքվեցին նրա մոտ և ծածկեցին նրա ուսերը, ձեռքերն ու գլուխը: Նա ասաց ինձ. ծլվլացող թռչունների հետ անմոռանալի էր, այն կմնա ամենաթանկ հիշողությունների շարքում:Մեր առաջ բնության հրաշքներից մեկն էր, մենք ականատես եղանք, թե ինչպես են փոքրիկ թռչունները նստել ագռավների կողքին և չեն վնասել իրենց փոքր եղբայրներին:

Կուինջիի սովորական ուրախություններից մեկը աղքատներին օգնելն էր՝ առանց նրանք իմանալու, թե որտեղից է եկել այդ բարի գործը: Նրա ողջ կյանքը յուրահատուկ էր. Պարզ Ղրիմի հովիվ տղան, նա դարձավ մեր ամենահայտնի արվեստագետներից մեկը բացառապես իր տաղանդի շնորհիվ: Եվ այդ նույն ժպիտը, որ կերակրում էր թռչուններին, նրան դարձրեց երեք մեծ տների տեր։ Ավելորդ է ասել, իհարկե, որ նա իր ողջ հարստությունը գեղարվեստական ​​նպատակներով կտակել է ժողովրդին»:

Ռերիխը թեթև հարվածներով ուրվագծում է իր ուսուցչի դիմանկարը, բայց նույնիսկ այս հակիրճ գրառումներից պարզ են դառնում նրա անհատականության շատ զարմանալի գծեր։

«Հիշում եմ, թե ինչպես նա ինձ ընդունեց իր արհեստանոց, հիշում եմ, որ նա ինձ արթնացրեց գիշերվա ժամը երկուսին, որպեսզի զգուշացնի վտանգի մասին: Հիշում եմ, որ նա ամաչելով փող էր տալիս տարբեր աղքատների և ծերերի: Ես հիշում եմ նրա արագաշարժությունը: վերադառնում է խորհուրդ տալու, որ Նա, արդեն վեց հարկից իջնելով, որոշեց: Ես հիշում եմ նրա արագ այցելությունները, որպեսզի տեսնեմ, թե արդյոք նրա կոշտ քննադատությունը չափազանց վրդովեցուցիչ էր: Հիշում եմ նրա ճիշտ դատողությունները այն մարդկանց մասին, ում հանդիպեց:

Նա շատ ավելին գիտեր շատ բաների մասին, քան նրանք կարող էին պատկերացնել: Երկու-երեք փաստից ճշմարիտ ստեղծագործողի զգայունությամբ նա որոշեց ինտեգրալ դրույթներ։ «Ես խոսում եմ ոչ թե այնպես, ինչպես կա, այլ ինչպես կլինի»: Հիշում եմ նրա քաղցր, ներողամիտ խոսքը. «Խեղճ նրանք»: Եվ շատերի համար նա կարող էր ըմբռնման և ներման անկյուն սահմանել։ Արխիպ Իվանովիչի սաները ամենաշատը կհիշեն հանգիստ, երկարատև զրույցները:

Ուսուցչի հոգատարությունն իր աշակերտների հանդեպ և սերը նրանց հանդեպ ակնհայտ էր մինչև Կուինջիի կյանքի վերջին օրերը։ Մահից առաջ Կուինջին կրքոտ ցանկանում էր տեսնել իր բոլոր ուսանողներին։

«Լավ մարդիկ ծանր են մահանում». Սրան հավատում է ժողովուրդը։ Արխիպ Իվանովիչի ցավալի շնչահեղձության ներքո այս նշանը հիշվեց։ Ժողովրդական իմաստությունը ցույց տվեց, որ լավ, մեծ մարդ է մահացել»:

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

1. Repin I.E. Շատ մոտ:
2. Ագնի Յոգայի դրվագները. 1972 թ Տ.13.
3. Ռերիխ Ն.Կ. Կուինջի.
4. Ստասով Վ.Վ. Ընտրված հոդվածներ ռուսական գեղանկարչության մասին.
5. Ռերիխ Ն.Կ. Կուինջիի արհեստանոց.
6. Նովոուսպենսկի Ն.Ն. Արխիպ Իվանովիչ Կուինջի.
7. Զիմենկո Վ. Արխիպ Իվանովիչ Կուինջի.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Սանկտ Պետերբուրգ

Ավելի քան 30 տարի ռուս մեծ գիտնականին բարեկամական կապեր են կապում մեր քաղաքից ծնված հրաշալի բնանկարիչ Ա. Ի. Կուինջիի հետ:

Դ. Ի. Մենդելեևը շախմատ է խաղում A. I. Kuindzhi-ի հետ

Նրանց ծանոթությունը, ըստ երևույթին, տեղի է ունեցել 70-ականների կեսերին, երբ Կուինջի անունը սկսեց ավելի ու ավելի հայտնի դառնալ: Դմիտրի Իվանովիչը սիրում էր նկարել և դրա խորաթափանց մասնագետն ու գիտակն էր: Նա բաց չթողեց ոչ մի նշանակալից բացման օր, ծանոթացավ արվեստագետների հետ, այցելեց նրանց արհեստանոցները։ Նա այնքան հետաքրքրվեց նկարչությամբ, որ սկսեց նկարներ գնել և զգալի հավաքածու հավաքեց: Նրա գիտելիքներն այս ոլորտում այնքան լուրջ էին, որ Մենդելեևը հետագայում ընտրվեց Արվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ:

Ռուսական մշակույթի պատմության մեջ լայնորեն հայտնի են Մենդելեևի «միջավայրերը», որտեղ հավաքվել էր մայրաքաղաքի ստեղծագործ մտավորականությունը՝ ռուսական մշակույթի ծաղիկը։ Այստեղ են այցելել գրեթե բոլոր շրջագայողները՝ Կրամսկոյ, Ռեպին, Կուինջին, Յարոշենկո, Վասնեցով, Շիշկին։ Կուինջին Մենդելեևին հանդիպեց նաև Կիրիլ Վիկենտևիչ Լեմոխի մոտ, որը 80-ականներից դարձավ Արխիպ Իվանովիչի ամենամտերիմ ընկերը արվեստագետների շրջանում: Մենդելեևի ավագ որդին իր առաջին ամուսնությունից՝ Վլադիմիրը, նավատորմի սպա, ով անցյալ դարում նախագիծ է կազմել «Ազովի ամբարտակի» համար, այսինքն՝ փակելով Կերչի նեղուցը պատնեշով, ինչը, ըստ նախագծի հեղինակի. , դեպի լավը կփոխեր ընդհանրապես Ազովի ծովի ճակատագիրը, ամուսնացած էր Լեմոխի դստեր և մասնավորապես Մարիուպոլի հետ։ Ե՛վ Կուինջին, և՛ Մենդելեևը կանոնավոր կերպով մասնակցում էին Լեմոխի «Երեքշաբթիներին», որը համախմբում էր շրջագայողներին, Արվեստի ակադեմիայի դասախոսներին և գիտնականների աշխարհից:

Դմիտրի Իվանովիչը լավ ծանոթ էր բոլոր թափառականների հետ, բայց հատկապես մտերիմ ու բարեկամական հարաբերություններ հաստատեց երեքի հետ՝ Կուինջիի, Յարոշենկոյի և Ռեպինի։ Նրանցից առաջինի հետ ամենամտերիմ ընկերությունն ուներ։

Ունենալով հիանալի պատկերացում գեղանկարչությունից՝ Մենդելեևը, այնուամենայնիվ, երբեք տպագիր ձևով չի խոսել այս թեմայով։ Այս կանոնից նա միակ բացառությունն արեց Կուինջիի համար, երբ հայտնվեց նրա «Լուսնյակ գիշերը Դնեպրում»: Ռուսական գեղանկարչության այս գլուխգործոցի պատճառած բերկրանքն այնքան մեծ էր, որ Դմիտրի Իվանովիչը հոդված է գրել դրա մասին։

Մենդելեևը, իհարկե, նրանց թվում էր, ովքեր տեսան «Գիշերը Դնեպրում» ցերեկային լույսի ներքո, այսինքն՝ նկարչի բնակարանում։ Եվ շատ անգամներ: Նա Կուինջիի տուն բերեց Արվեստի ակադեմիայի երիտասարդ ուսանող Ա.Ի. Պոպովային, որը շուտով դարձավ Դմիտրի Իվանովիչի կինը: (Փակագծերում կնշեմ. Աննա Իվանովնան 35 տարով ավելի ապրեց ամուսնուց: Նա մահացավ 1942 թվականին: Համարձակվում եմ ասել՝ սովից պաշարված Լենինգրադում: Եթե այդպես է, երկու ընկերների կանայք էլ արժանացան նույն ճակատագրին՝ մահ սովից: Նույն քաղաքում, միայն 21 տարվա տարբերությամբ)

Նրա «Մենդելեևը կյանքում» հուշերում, մի հատված, որից մենք ներառել ենք այս ժողովածուում։ Աննա Իվանովնան նկարել է նկարչի հետևյալ դիմանկարը. Մեր դիմաց կանգնած էր մի մարդ՝ փոքր հասակով, բայց մեծ, հաստաբուն, լայն ուսերով. նրա մեծ գեղեցիկ գլուխը, երկար ալիքաձև մազերով սև գլխարկով և գանգուր մորուքով, շագանակագույն շողշողացող աչքերով, հիշեցնում էր Զևսի գլուխը։ Նա ամբողջովին հագնված էր տանը՝ մաշված մոխրագույն բաճկոնով, որից կարծես թե դուրս էր եկել։ ...Մենք երկար նստեցինք նկարի դիմաց՝ լսելով Դմիտրի Իվանովիչին, ով խոսում էր ընդհանրապես բնապատկերի մասին»։

Այս նկատառումները հիմք են հանդիսացել վերոհիշյալ «Կուինջիի նկարչությունից առաջ» հոդվածի համար, որտեղ մեծ քիմիկոսը, մասնավորապես, նշել է արվեստի և գիտության միջև առկա կապը։ Ըստ երևույթին, ոչ առանց Մենդելեևի ազդեցության, Կուինջին արդեն 70-ականների երկրորդ կեսին համոզվեց, որ անհրաժեշտ է օգտագործել նոր քիմիական և ֆիզիկական հայտնագործություններ՝ պատկերային էֆեկտները կատարելագործելու համար։ Հանճարը, առանց համակարգված կրթության, Արխիպ Իվանովիչը սկսեց ուսումնասիրել լույսի և գույների փոխազդեցությունը, որը նա ձեռք էր բերել ինտուիտիվ խառնման արդյունքում, ինչպես նաև գունագեղ պիգմենտների հատկությունները: Նա հասկացավ, որ այն զարմանալի գույները, որոնք նա ստանում էր ներկերի ինտուիտիվ խառնման արդյունքում, կարող էին անկայուն լինել և ժամանակի ընթացքում խամրել: Իսկ նկարիչը գիտության մեջ համառորեն միջոցներ էր որոնում գույների դիմացկուն համադրության հասնելու համար։

Մենդելեևը Կուինջիին (ինչպես շատ շրջագայողներ) ներկայացրեց գիտնականների շրջանակ, նրան ծանոթացրեց ականավոր ֆիզիկոս, Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պրոֆեսոր Ֆյոդոր Ֆոմիչ Պետրուշևսկու հետ։ Ի թիվս այլ բաների, այս գիտնականը զբաղվում էր, մի խոսքով, նկարչական տեխնիկայի գիտական ​​մշակմամբ։ Ահա թե ինչ է գրում Իլյա Եֆիմովիչ Ռեպինը իր հուշերում. «Համալսարանի բակում գտնվող մի մեծ ֆիզիկայի սենյակում մենք՝ Պերդվիժնիկի նկարիչներս, հավաքվեցինք Դ. Ի. Մենդելեևի և Ֆ. Ֆ. Պետրուշևսկու ընկերակցությամբ՝ նրանց ղեկավարությամբ ուսումնասիրելու տարբեր ներկերի հատկությունները։ Կա մի սարք, որը չափում է աչքի զգայունությունը երանգների նուրբ նրբություններին։ Կուինջին գերազանցեց ռեկորդը իդեալական նրբությունների նկատմամբ զգայունության առումով, և նրա որոշ ընկերներ ունեին այնպիսի զգայունություն, որը ծիծաղելիորեն կոպիտ էր»:

«Լռության տարիներին» Կուինջիի բարեկամությունը մեծ գիտնականի հետ էլ ավելի սերտացավ։ «Մենք գիտեինք այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ նրա հետ, - գրում է Ա.Ի. Մենդելեևան իր հուշերում, - նրա մտքերը, ծրագրերը: Բացի «չորեքշաբթիներից», Արխիպ Իվանովիչը գալիս էր այլ օրերին, իսկ երբ ինչ-որ բան էր զգում, օրական մի քանի անգամ: Նա հաճախ էր շախմատ խաղում Դմիտրի Իվանովիչի հետ։ Ես սիրում էի դիտել նրանց նյարդային, միշտ հետաքրքիր խաղը, բայց ավելի շատ էի սիրում, երբ նրանք շախմատը թողնում էին զրույցի»:

Խոսում էին շատ բաների մասին, բայց ամենից շատ, իհարկե, արվեստի մասին, որի հարցերը Մենդելեևին ոչ պակաս հոգեհարազատ էին, քան գիտության խնդիրները։ Դմիտրի Իվանովիչը խանդավառությամբ ուրվագծեց Ռուսաստանի տնտեսական վերակառուցման մեծ ծրագրերը և բանաստեղծի պես երազում էր երջանիկ ապագայի մասին։

Արխիպ Իվանովիչը նույնպես ինքնատիպ զրուցակից էր։ Ժամանակակիցները հիշում են, որ նրա ելույթը այնքան էլ համահունչ ու հարթ չէր, բայց ինչի մասին էլ խոսեր, նա գիտեր, թե ինչպես նոր կողմ գտնել մի հարցի կամ խնդրի մեջ: Նրա առաջարկած լուծումները միշտ եղել են պարզ ու գործնական։ Արվեստի և հեղինակների մասին նրա հայացքները հաճախ զարմացնում էին նրան իրենց ինքնատիպությամբ և ճշգրտությամբ։ Նրանք միշտ արտացոլում էին, մի կողմից, մի տեսակ անծանոթություն, թե ինչ են մտածում ու ասում դրա մասին ուրիշները, իսկ մյուս կողմից՝ իրերին անսպասելի տեսանկյունից նայելու կարողությունը:

1901 թվականի նոյեմբերի 4-ին, գրեթե քսան տարվա ընդմիջումից հետո, Արխիպ Իվանովիչը բացեց իր արհեստանոցի դռները մի փոքր խմբի առաջ, որոնց թվում էին, իհարկե, առաջին հերթին Դմիտրի Իվանովիչը և Աննա Իվանովնա Մենդելեևը:

Նկարները մեծ տպավորություն թողեցին։ Ներկա գտնվող գրող Ի. Յասինսկին իր հուշերում ասում է, որ երբ Կուինջին ցույց տվեց «Դնեպր» կտավը, Մենդելեևը հազաց. Արխիպ Իվանովիչը նրան հարցրեց.

Ինչո՞ւ ես այդպես հազում, Դմիտրի Իվանովիչ։

Ես հազում եմ վաթսունութ տարի, դա ոչինչ է, բայց սա առաջին անգամն է, որ տեսնում եմ այսպիսի նկար։

«Birch Grove»-ի նոր տարբերակը նույնպես ընդհանուր հիացմունք առաջացրեց։

Ո՞րն է գաղտնիքը, Արխիպ Իվանովիչ։ - Մենդելեևը նորից սկսեց խոսակցությունը.

Գաղտնիք չկա, Դմիտրի Իվանովիչ», - ասաց Կուինջին ծիծաղելով՝ փակ պահելով նկարը։

«Ես շատ գաղտնիքներ ունեմ իմ հոգում,- եզրափակեց Մենդելեևը,- բայց ես չգիտեմ քո գաղտնիքը…

«Մեր բարեկամությունը Կուինջիի հետ», - գրում է Ա.Ի. Մենդելեևան, «շարունակվեց մինչև Արխիպ Իվանովիչի կյանքի վերջը»: Սա նշանակում է, որ նույնիսկ մեծ գիտնականի մահից հետո, «Արխիպ Իվանովիչը երեք տարով գերազանցեց իր ընկերոջը», Կուինջիի և Մենդելեևի ընտանիքները շարունակեցին ընկերներ լինել տանը:

2. 1880 թվականին նկարիչը արտասովոր ցուցահանդես է կազմակերպել Նկարիչների խրախուսման ընկերության սրահում։ Մարդիկ ժամերով հերթ են կանգնել դահլիճ մտնելու համար, որտեղ մութ սրահում ցուցադրվել է միայն մեկ նկար՝ «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրում»։
Խոսակցություններ կային, որ այն ներկված է լուսնային կախարդական ներկերով, որոնք հենց Մենդելեևն է հորինել։ Թարթող լուսնի լույսի տպավորությունն այնքան անհավատալի էր, որ որոշ դիտողներ նայեցին նկարի հետևում՝ տեսնելու, թե արդյոք կտավը լուսավորված է լամպով, իսկ մյուսները նշում էին, որ ներկերի մեջ ֆոսֆոր է խառնվել։
«Լուսավոր» կտավների առեղծվածը գույների հատուկ կոմպոզիցիայի մեջ չէր. Գույները սովորական էին, նկարելու տեխնիկան՝ անսովոր...
Էֆեկտը ձեռք է բերվել բազմաշերտ գեղանկարչության, լույսի և գունային հակադրության միջոցով՝ դրանով իսկ խորացնելով տարածությունը, իսկ լուսավորված հատվածներում ավելի քիչ մուգ հարվածները ստեղծել են թրթռացող լույսի զգացում: Նա հակադրեց երկրի տաք կարմրավուն երանգը սառը արծաթափայլ երանգների հետ։

1880 թվականի ամռանը և աշնանը Ա.Ի. Կուինջին աշխատել է այս նկարի վրա։ Ռուսաստանի մայրաքաղաքում լուրեր են տարածվել «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրի վրա» հմայիչ գեղեցկության մասին։
Կիրակի օրերին նկարիչը երկու ժամ շարունակ բացում էր իր արվեստանոցի դռները հետաքրքրվողների համար, և Պետերբուրգի հասարակությունը սկսեց պաշարել նրան աշխատանքի ավարտից շատ առաջ։
Նկարն իսկապես լեգենդար համբավ է ձեռք բերել։ Տուրգենևը և Յա.Պոլոնսկին, Ի.Կրամսկոյը և Պ.Չիստյակովը, Դ.Ի.Մենդելևը եկան Ա.Ի.Կուինջիի արհեստանոց, իսկ հայտնի հրատարակիչ և կոլեկցիոներ Կ.Տ.Սոլդատենկովը աչք ուներ նկարի վրա։ Անմիջապես սեմինարից, նույնիսկ մինչ ցուցահանդեսը, «Լուսնյակ գիշերը Դնեպրում» հսկայական գումարով գնեց Մեծ Դքս Կոնստանտին Կոնստանտինովիչը:


Նա երկար ժամանակ աշխատում էր այս նկարի վրա։ Ես գնացի Դնեպր, հավանաբար, հենց այս պատմության համար: Օրերով, շաբաթներով Կուինջին գրեթե չէր հեռանում արհեստանոցից։ Աշխատանքն այնքան է գրավել նրան, որ նույնիսկ որպես մեկուսի, կինը նրան ճաշ է բերել վերևում։ Նախատեսված նկարը, շողշողացող և կենդանի, կանգնած էր նկարչի աչքի առաջ:
Հետաքրքիր են Կուինջիի կնոջ հիշողությունները. «Կուինջին գիշերն արթնացավ։ Միտքը նման էր խորաթափանցության․ կերոսինի լամպը և, հողաթափերը խառնելով, վազեց աստիճաններով դեպի արհեստանոց: Այնտեղ նա վառեց ևս մեկ լամպ, երկուսն էլ դրեց հատակին նկարի եզրերին: Էֆեկտը ապշեցուցիչ էր. նկարում տարածությունն ընդարձակվեց, լուսինը փայլում էր: Շրջապատված թրթռացող փայլով Դնեպրը խաղում էր իր արտացոլանքի հետ: Ամեն ինչ կարծես կյանքում էր, բայց ավելի գեղեցիկ, ավելի վեհ: Արխիպ Իվանովիչը աթոռը դրեց ճիշտ հեռավորության վրա, ինչպես ինքն էր հավատում, նստեց, թեքվեց և նայեց ու նայեց. մինչև լուսաբացը հսկայական պատուհանից դուրս։ Զարմացած իր գտած ազդեցությունից՝ նա գիտեր, որ պետք է ցուցադրի «Լուսնյակ գիշերը Դնեպրում» մութ սրահում՝ մենակ...
Նկարը ցուցադրվել է Սանկտ Պետերբուրգի Բոլշայա Մորսկայա փողոցում։ Նկարչի անհատական ​​ցուցահանդեսով և նույնիսկ մեկ փոքրիկ նկարից բաղկացած ելույթը անսովոր իրադարձություն էր։ Ավելին, այս նկարը չէր մեկնաբանում ինչ-որ արտասովոր պատմական սյուժե, այլ շատ համեստ չափերի լանդշաֆտ էր (105 x 144): Իմանալով, որ լուսնի լույսի ազդեցությունն ամբողջությամբ դրսևորվելու է արհեստական ​​լուսավորության ներքո, նկարիչը հրամայել է պատել սրահի պատուհանները և նկարը լուսավորել էլեկտրական լույսի ճառագայթով։ Այցելուները մտան աղոտ լուսավորված սրահ և, ասես կախարդված, կանգնեցին լուսնի լույսի սառը շողերի առաջ։
Ա.Ի. Կուինջին իր ջանքերը կենտրոնացրեց իրական լուսային էֆեկտի պատրանքային փոխանցման վրա, նկարի այնպիսի կոմպոզիցիայի որոնման վրա, որը թույլ կտար առավել համոզիչ արտահայտել լայն տարածականության զգացումը: Եվ նա փայլուն կերպով գլուխ հանեց այս խնդիրներից։ Բացի այդ, նկարիչը հաղթել է բոլորին՝ գունային և թեթև հարաբերությունների ամենափոքր փոփոխությունները տարբերելու հարցում։
Կուինջին օգտագործում էր տաք գույների հատկությունը՝ լամպի լույսից բոցավառվելու համար, իսկ սառը գույների՝ կլանվելու համար։ Նման բացահայտման ազդեցությունն արտասովոր էր։ Կրամսկոյը բացականչեց. «Ինչպիսի ոգևորության փոթորիկ բարձրացրեց Կուինջին: Այսպիսի հմայիչ մարդ»:
Կուինջիի հաջողությունը ծնեց իր վառ, ինտենսիվ նկարչության նմանակողներին, նրա զարմանալիորեն կառուցված տարածությունը խորության ապշեցուցիչ պատրանքով: «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրի վրա» էֆեկտի ստեղծած իմիտատորների թվում դա հիմնականում Լ.Ֆ. Լագորիոն, ով գրել է «Լուսնային գիշեր Նևայի վրա» 1882 թվականին, այնուհետև Կլոդտը, Յու.Յու.Կլեվերը...
Կուինջիի աննախադեպ հաղթանակը ծնեց նախանձ մարդկանց, ովքեր ծիծաղելի լուրեր էին տարածում նկարչի մասին: Նախանձի մթնոլորտը գրավել է Պ.Պ. Չիստյակովը. «Բոլոր լանդշաֆտային նկարիչներն ասում են, որ Կուինջիի էֆեկտը պարզ հարց է, բայց նրանք իրենք չեն կարող դա անել»:

«Դ.Ի. Մենդելեև և Ա.Ի. Կուինջին»

«Լուսնյակ գիշեր Դնեպրի վրա»(1880) - ամենահայտնի նկարներից մեկը Արխիպ Կուինջի. Այս ստեղծագործությունն իսկական սենսացիա ստեղծեց և առեղծվածային համբավ ձեռք բերեց։ Շատերը չէին հավատում, որ լուսնի լույսն այս կերպ կարելի է փոխանցել միայն գեղարվեստական ​​միջոցներով, եւ նրանք նայեցին կտավի ետեւում՝ այնտեղ ճրագ փնտրելով։ Շատերը ժամերով լուռ կանգնում էին նկարի առաջ, իսկ հետո լացակումած հեռանում էին։ Մեծ դուքս Կոնստանտին Կոնստանտինովիչն իր անձնական հավաքածուի համար գնեց «Լուսնային գիշերը» և այն իր հետ տարավ ամենուր, ինչը ողբերգական հետևանքներ ունեցավ։

Կուինջին խենթացրել էր իր ժամանակակիցներին իր արհեստի գաղտնիքներով։ Նույնիսկ խոսակցություններ էին պտտվում, որ նրանց փոխարեն նա իր հոգին վաճառել է սատանային։

Նա իրականում օգտագործել է տեխնիկական գաղտնիքները։ Նախ, բիտումի ներկեր.

Ասֆալտի ներկը պատրաստված է ասֆալտից և պատկանում է յուղաներկերին։ Իր գեղեցիկ շագանակագույն գույնի, կատարյալ թափանցիկության և կիրառման հեշտության շնորհիվ այն օգտագործվում է հիմնականում ապակեպատման համար։ Այս ներկը հեշտությամբ խառնվում է այլ ներկերի հետ, բացառությամբ սպիտակի, և միևնույն ժամանակ նրանց տալիս է թավշյա և ամրություն; թույլ լուծույթում ասֆալտը միայն վերակենդանացնում է այլ ներկեր, ինչպես լաքը: Ասֆալտի ներկ օգտագործելու անհարմարությունն այն է, որ այն դանդաղ է չորանում և, հետևաբար, կոտրում է լաքը; Մյուս անհարմարությունն այն է, որ ժամանակի ընթացքում այն ​​սևացնում է այն ամենը, ինչի հետ համակցված է, ուստի այն նախընտրելի է օգտագործել մուգ համադրություններում, որոնցում այս հատկանիշը չի կարող խախտել գույների ներդաշնակությունը։ Փորձեցինք նաև ասֆալտը սպիրտով մանրացնել և այս ձևով կիրառել ջրաներկով նկարելու համար։ - Ասֆալտի ներկ // Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 լրացուցիչ): - Սանկտ Պետերբուրգ, 1890-1907 թթ.

Այս ներկի բացակայությունը հանգեցրեց նրա գլուխգործոցի պահպանման զգալի կորստի

Ռուսական թանգարանում (Սանկտ Պետերբուրգ) կա մի նկար, որը եղել է ճանապարհորդության մեջ.

Տրետյակովյան պատկերասրահում (Մոսկվա) նկարը (հեղինակային կրկնությունը) ավելի լավ պահպանված է.

Երկրորդ՝ նրա օգտագործած փոխլրացնող գույների համակարգը։

Սրանք գույներ են, որոնք խառնվելիս առաջացնում են մոխրագույնի երանգներ՝ սպիտակից մինչև սև (ախրոմատիկ գույն), իսկ իրար կողքի դնելիս տալիս են առավելագույն կոնտրաստի զգացում։

Գունավոր անիվի վրա այս գույները գտնվում են հակառակ ուղղությամբ.

Այստեղ դուք կարող եք խաղալ. Սեղմեք «հակադրություն» պատկերակը և շրջանագծի վրա նշեք այն գույնը, որին ցանկանում եք համապատասխանեցնել հակադրությունը: Աջ կողմում կտեսնեք, թե ինչպես են այս գույները միավորվում:

Եթե ​​ուշադիր նայեք այն ժամանակվա ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստներին, ապա կկռահեք, թե ով է տպավորել Կուինջիին.

Կլոդ Մոնե

Բայց ժամանակակից իմպրեսիոնիստները նույնպես փայլում են.

Ջերեմի Ման

Բիտումի լաքը ասֆալտի ներկ չէ, դրանք օգտագործվել են դեռևս 16-րդ դարում, բայց այն ժամանակ, ըստ երևույթին, ածիկ կային: Մալթան ոչ միայն կղզու անունն է, այլև հունարեն անվանումը նավթի բնական միջանկյալ տարրի համար, ավելի ճիշտ՝ մոմով յուղ. ըստ երևույթին, այնտեղ բավականաչափ կար: Օգտագործվում էր որպես ներկ, բայց անկատար տեխնոլոգիայի պատճառով արագ չորանում էր (ավելի արագ, քան ընկույզի կամ կտավատի յուղի վրա հիմնված այլ ներկեր և ճաքճքվում էր։ Վերականգնման տերմին կա՝ լողացող կրակլյուռ, առաջանում է բիտումի ճաքից և տալիս է լայն։ ճաքեր, ի տարբերություն այլ տեսակի craqueluure-ի: Բիտումը լայնորեն կիրառվել է Ռեմբրանտի և Ռուբենսի կողմից: Սկզբունքորեն, բոլոր անհասկանալի ֆլամանդական գեղանկարչությունը իր փայլը պարտական ​​է բիտումին, բայց ոչ Կունջիին: Քանի որ Կուինջին արդեն այլ տեխնոլոգիական սերունդ է: Այո, նա գիտեր սպեկտրը: Նա կարող էր ամեն ինչ անել, որպեսզի դրանք «փայլեն», սկզբունքորեն դժվար չէ, բայց ես այստեղ որոշիչ դեր չէի նշանակի։

Պատասխանել

Մեկնաբանություն

Ի.Այվազովսկի. Ղրիմի ափերի մոտ

Հանճարները ծնվում են քմահաճ, առանց պայմանավորվելու, թե որտեղ և երբ պետք է ծնվեն: Բայց եթե մինչև 19-րդ դարի 40-ական թվականները Ռուսաստանում լավ նկարիչների մեծ մասը Սանկտ Պետերբուրգի և մոսկվացիներն էին, ապա 1836-1848 թվականներին գավառները շրջանցեցին մայրաքաղաքներին։ Ահա ամենահայտնի անունները՝ Սավրասով - Մոսկվա, 1836, Կրամսկոյ - Օստրոգոժսկ 1837, Կույժի - Մարիուպոլ, 1841, Սեմիրադսկի - գյուղ Պեչենեգս Խարկովի գավառում, 1843, Պոլենով - Պետերբուրգ, 1844, Ռեպին - Սուրգոյ, Չուգուև - Կրասնոյարսկ, 1848, Վասնեցով - գյուղ Լոպյալ, Վյատկայի գավառ, 1848 թ.
«Գավառականներից» մեկի՝ Արխիպ Կուինջիի նկարը 1880 թվականին տարակուսեց Սանկտ Պետերբուրգի հանրությանը։ Ամենաերկար հերթը կանգնած էր Նևսկուց Բոլշայա Մորսկայայի երկայնքով մինչև Նկարիչների խրախուսման ընկերության ցուցահանդեսային տարածքը, մինչև այն դահլիճը, որտեղ կախված էր միայն մեկ նկար՝ «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրում»: Դռնապանին ռուբլ են տվել, որ հերթը բաց թողնի։

Վ.Վասնեցով. Նկարիչ Ա.Կուինջիի դիմանկարը

Թերթերը գրել են, որ այս բնապատկերն ամբողջությամբ սպանում է ցուցահանդեսի մյուս բոլոր նկարները։ Նա փայլում էր: Ջուրը, լուսինը և հենց գիշերը փայլեցին։ Հանդիսատեսները նայեցին կտավի հետևում, միգուցե այնտեղ մի թաքնված լամպ կար, որը
լուսավորում է նկարը. Սանկտ Պետերբուրգում խոսակցություններ էին պտտվում՝ Կուինջին ընկերություն էր անում հայտնի քիմիկոս Մենդելեևի հետ, ով իր ընկերոջ համար զարմանալի լուսավոր ներկեր էր հորինել։ Իսկ ընդհանրապես, Կուինջին խաբեբա է, ով սպանել է իսկական նկարչին ու տիրացել նրա նկարներին։ Ի՞նչ են մտածել պարապ քաղքենիները։
Կուինջիի հաղթանակից 40 տարի առաջ մեկ այլ ռուս բնանկարիչ՝ Իվան Այվազովսկին, նույն կերպ ապշեցրեց Եվրոպային։ Նրա ժամանակակից Ֆ. Ջորդանը գրել է. «Նույնիսկ ամբարտավան Փարիզը հիանում էր նրա նկարներով, որոնցից մեկը՝ արևածագը կամ մայրամուտը պատկերող, նկարված էր այնքան վառ և հավատարիմ, որ ֆրանսիացիները կասկածում էին, թե արդյոք այստեղ հնարք կա, մոմ կամ ճրագ կա հետևում։ պատկերն." . Եվ նույնիսկ ավելի վաղ՝ 17-րդ դարում, Ժորժ դե Լա Տուրը, որին անվանում էին «գիշերների նկարիչ», նույնպես զարմացրել էր իր ժամանակակիցներին։ Նրա նկարների գլխավոր հերոսը մարդ չէ, այլ լույս, ջահի կամ մոմի լույս։

Ա.Կուինջի. Լուսնի գիշեր Դնեպրի վրա

Նկարների թեմաներն ու վերնագրերը ամենատարածվածն են, այդ ժամանակներում տարածված՝ «Տխուր Մագդաղենացին», «Ծնունդը», «Սուրբ Սեբաստիանի նահատակությունը», «Հրեշտակի հայտնվելը Սուրբ Հովսեփին», « Հոբը և նրա կինը»... Եվ նկարները պարզվեցին զարմանալի և օրիգինալ՝ սկսած -քանի որ նկարչի նկարած մոմերն ու ջահերը «իրականում» վառվում են։
Այս նույն պարզ, ֆանտաստիկ լույսը ինչ-որ վեհություն և հրաշքի զգացում էր հաղորդում նույնիսկ այն կտավներին, որոնք պատկերում են «ցածր» թեմաներ՝ «Կլորիկ», «Բուլ բռնող կինը», «Վճարում»: «Ինչպե՞ս է դա արվում»: - զարմացան հանդիսատեսները։

Իրականում, երբեմն նկարիչները իրականում դիմում էին տարբեր տեխնիկական հնարքների, և լուսավոր ներկերը մեր ժամանակի առասպել կամ արդյունք չեն (ժամանակակից ներկեր՝ ֆոսֆորի փայլի ավելացումով): 6-րդ դարում Աջանտայում (Հնդկաստան) քարանձավային տաճար են նկարել այնպես, որ մթության մեջ պատկերները եռաչափ երևան՝ խորքից դուրս ցցված։ Եվ նրանք փայլում են, և պարզ չէ, թե ինչու. քիմիկոսները չեն կարողանում բացահայտել հնագույն ներկերի գաղտնիքը: Իսկ Ճապոնիայում 18-րդ դարում տարածված էր հետևյալ տեխնիկան՝ փորագրության ֆոնը ծածկված էր միկայի փոշու բարակ շերտով։ Արդյունքը շողշողացող մակերես էր, որն ամբողջ աշխատանքին առեղծվածային որակ էր հաղորդում: Այսպես են աշխատել, օրինակ, Կիտագավա Ուտամարոն և Տոշուսայ Շարակուն։

Բայց Այվազովսկին, Կուինջին, Լա Տուրը և շատ այլ արտիստներ չկիրառեցին «տեխնիկական» մեթոդներ։ Նրանք հաջողության են հասել բաց ու մուգ երանգները համադրելով։ Առավել զարմանալի է նրանց կտավներից հոսող հրաշալի լույսը։

Բարի Զևս
Կուինջիի մասին ճշմարտությունն ավելի տարօրինակ էր, քան բամբասանքը: Մարիուպոլից հույն հովիվը գալիս է մայրաքաղաք՝ Արվեստի ակադեմիա ընդունվելու, երկու տարի ձախողում է, երրորդն է մտնում... միայն թե շուտով հեռանա, քանի որ ակադեմիան, նրա կարծիքով, հնացել է։
Ցույց է տալիս իր նկարները Շրջագայողների ցուցահանդեսներում՝ զարմանալով կտավներից հոսող լույսով: Նա լավ չի ապրում: Ամեն կեսօր նա դուրս է գալիս մի պարկ ուտելիքով, և թռչունները հավաքվում են նրա մոտ: Հետո նա որոշում է, որ միայն թռչուններին չէ, որ պետք է «կերակրել»։ Նա սկսում է ինչ-որ աներևակայելի ֆինանսական արկածներ և հարստանում: Բայց նա դեռևս ապրում է կնոջ հետ մի փոքրիկ բնակարանում՝ կահավորված մաշված կահույքով, բայց հարյուր հազար ռուբլի է տալիս երիտասարդ նկարիչներ պատրաստելու համար։ Նա դա բացատրում է այսպես. «Սա... սա, սա ի՞նչ է. Եթե ​​ես հարուստ եմ, ուրեմն ինձ համար ամեն ինչ հնարավոր է՝ ուտել, խմել, սովորել, իսկ եթե փող չկա, նշանակում է՝ սոված կլինես, հիվանդ կլինես և չես կարող սովորել, ինչպես ինձ մոտ էր։
Բայց ես հասա իմ նպատակին, իսկ մյուսները մահանում են։ Բայց դա այդպես չէ, սա պետք է ուղղել, սա նրա համար է, որ շատ գումար լինի և տրվի նրանց, ովքեր դրա կարիքն ունեն, ովքեր հիվանդ են, ովքեր ուզում են սովորել...» (Կուինջիի իրական խոսքերը) . Արտաքնապես նա նման է բարի Զևսին՝ դեմքի կանոնավոր դիմագծեր, գանգուր մորուք։ Նրա ուսանողները պաշտում են նրան, նրա մականունը «հայր» է (նրա աշակերտներից թերևս ամենահայտնին Ն.Կ. Ռերիխն է): Նա շատ է գրում, հաջողությամբ ցուցադրում, նրա նկարները դեռ գնվում են արվեստանոցում, «որթի վրա»։
Եվ հանկարծ նա դադարում է իր նկարներն ուղարկել ցուցահանդեսների՝ բացատրելով, որ «արվեստագետին պետք է ելույթ ունենալ ցուցահանդեսներում, մինչդեռ նա, ինչպես երգիչը, ձայն ունի։ Եվ հենց ձայնը հանդարտվի, նա պետք է հեռանա...» Եվ, որքան էլ նրան համոզեցին, նա 20 տարուց ավելի ոչ մի նկար չուղարկեց ցուցահանդեսների (և ամեն օր նկարում էր դրանք, մեկը ավելի լավ, քան նկարը»: այլ!).
Նա մահացավ սրտի հիվանդությունից. դա շատ ցավեց բոլոր տառապողների համար: Նա փոքր թոշակ է թողել իր սիրելի կնոջը, իսկ երկու միլիոն ռուբլու կարողությունը կտակել է Նկարիչների խրախուսման ընկերությանը։ «Շատ անծանոթ մարդիկ քայլում էին Կուինջիի դագաղի հետևից՝ ստանալով նրանից օգնություն, և որբ թռչունները պտտվում էին տան վրայով», - գրել է նրա ընկերներից մեկը: Եվ ոչ ոք երբեք չի լուծել նրա փայլուն նկարների առեղծվածը...