Konstantin Batyushkov: biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler. Rus şair Konstantin Nikolaevich Batyushkov: kısa biyografi

P.A. Orlov

K.N.'nin eserinin mülkiyeti sorunu. Batyushkov, 19. yüzyılın başlarındaki edebi hareketlerden birine. uzun zamandır tartışmalıydı. Bu özellikle N.V. Friedman: “Batiushkov'un çalışması yeterince incelenmedi. Aslında bu olağanüstü şairin hangi edebiyat akımına ait olması gerektiği sorusu bile çözülmüş değil.” N.V. Friedman, Batyushkov'un yaratıcı konumunun yalnızca son otuz yılda önerilen altı tanımını aktarıyor: neoklasikçi, romantik öncesi, romantik, gerçekçi, hafif şiirin temsilcisi, Karamzinist. En istikrarlı görüş Batyushkov'un romantik olduğu yönündeydi.

Bu fikri ilk dile getiren G.A. oldu. Gukovsky'nin “Puşkin ve Rus Romantikleri” monografisinde (1. baskı - 1946; 2. - 1965). Ona göre Batyushkov'un dünya görüşü son derece trajik. Şair, biraz teselli olarak "normal, sağlıklı bir insan hakkındaki rüyanın ışıklı binasını" diker. BİR. Sokolov, G.A. fikrini destekledi. Gukovsky, Batyushkov'un şiirinin romantik ikili dünyaları hakkında konuşur, ancak bu dünyalar onun görüşüne göre biraz farklı görünmektedir: Burada birbirine bağlı olan şey, trajik dünya görüşü ve epikürcü rüya değil, gerici toplumsal gerçeklik ve şairin buna karşı çıkan romantik idealidir.

Batyushkov hakkında çok sayıda eserin yazarları, yazarın eserinin kesin bir tanımını vermeye çalışarak onu romantizm veya gerçekçilik, klasisizm veya duygusallık olarak sınıflandırıyor. Bu arada, edebiyatın gelişimi yalnızca bir yönden diğerine değil, aynı zamanda her yazarın eserinde de meydana geldiğinden, yaşayan edebi sürecin ölçülemeyecek kadar karmaşık olduğu ortaya çıkıyor. Bazen aynı yöntem derinleştirilir ve geliştirilir, diğer durumlarda yazar, örneğin Puşkin, Gogol ve diğer yazarlar gibi bir yaratıcı yöntemden diğerine geçer. Bir eserin, ayrılmaz bir birlik içinde birleşmiş iki sanatsal yöntemin damgasını taşıdığı durumlar da vardır.

19. yüzyılın ilk on yıllarının Rus edebiyatında. Rus toplumunun tarihsel gelişiminin özelliklerinden kaynaklanan ara olaylar da vardı. Halihazırda burjuva devrimlerini deneyimlemiş olan bazı Avrupa ülkelerinin (İngiltere, Fransa) aksine, Rusya demokratik dönüşümlerin tam arifesindeydi. Bu nedenle, feodalizm karşıtı, mutlakiyetçilik karşıtı hisleriyle eğitim fikirleri ve eğitim sanatı burada önemini kaybetmedi ve yan yana ve bazen yeni edebi fenomenlerle - romantizm ve hatta eleştirel gerçekçilikle - yakın bir bütünlük içinde başarılı bir şekilde gelişti. A.B. "Rus romantizmi" diye yazıyor. Botnikov'a göre, "kısa vadeli bir fenomendi ve oldukça nadiren "saf" bir biçimde ortaya çıktı... Rusya'nın edebi gelişiminin tablosu, Batı'dakinden ölçülemeyecek kadar karmaşık bir biçimde ortaya çıkıyor."

Işık şiiri, bu hareketten çok daha önce ortaya çıktığı için de olsa, romantizmin hareketlerinden biri olarak kabul edilemez. İlk olarak 18. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da ortaya çıktı. ve burada Cholier, Lafar, Hamilton, Jean-Baptiste Rousseau'nun eserleriyle temsil edildi. Gelişiminin bir sonraki aşaması 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. - şarkı sözleri Dora, Colardo, Bernard, Leonard, Bernie, Bertin, Boufle'a ait. Bu dönemde Fransız aristokrasisinin Fransız Devrimi arifesindeki düşüncesizce erotik, havai tavrını yansıtır.

Daha sonra hafif şiir, eğitim edebiyatının fenomenlerinden biri haline geldi. Aydınlanma yazarları çalışmalarında önceki edebiyatın çok çeşitli türlerine yöneldiler. Macera, aile ve anlamsız romanları, peri masallarını, klasik trajediyi, kasideleri, kahramanlık ve vodvil şiirlerini kendi amaçları doğrultusunda kullandılar, ancak tüm bu türlere yeni militan, anti-feodal içerik kattılar.

S.S., "İlk bakışta ne kadar çelişkili görünse de" diye yazdı. Mokulsky, "Büyük aydınlanmacı Voltaire'in Rokoko'nun aristokrat şiiriyle birleşmesi, ancak tarihsel olarak böyle bir birleşme gerçekleşti... Ama onun zihninde... bu hedonizm, düşüncesiz, dekadan karakterini yitirdi ve bağımsızlığın simgesi haline geldi." ideolojik olarak kendi kaderini tayin etmenin bir aracıdır.” 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. Fransa'da hafif şiirin en önde gelen temsilcisi, çalışmalarında din karşıtı ve ateist motiflerin özellikle güçlü olduğu Évariste Parni'ydi.

Rusya'da hafif şiir 18. yüzyılın ikinci üçte birinde ortaya çıktı. klasik şairlerin sözlerinde: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov ve Sumarokov. O dönemde Anacreon'un ve onun Yunan taklitçilerinin şiirlerinin çevirileri ile temsil ediliyordu. 18. yüzyılın son on yıllarında. Rusya'da çok çeşitli eğitim fikirleri var. Duygusal zevk kültüyle hafif şiirin, aydınlayıcıların hazcı etiğiyle uyumlu olduğu ve aynı zamanda (laik iktidarın temsilcilerine ve din adamlarına karşı muhalif duygularını ifade etmek için verimli bir biçim) olduğu ortaya çıktı. Batyushkov'un hafif şiirdeki öncülleri M.N. Muravyov ve G.R. Derzhavin.

Gelişiminin eğitim aşamasındaki hafif şiir, bir dizi istikrarlı, tipolojik özelliğe sahiptir. Bunlar, her şeyden önce, romantik iki dünyalılıktan ayrılması gereken iki düzlemliliği, iki dünyalılığı içerir, çünkü hafif şiirde tamamen eğitimsel fikirler temelinde yaratılmıştır.

Hafif şiirin kahramanları açıkça birbirine keskin bir şekilde karşı çıkan iki kampa bölünmüştür. Her birine ait olmak, temsilcilerinin zeka derecesine ve "aydınlanmasına" göre belirlenir. Bazıları insanın doğasını, varlığının amacını ve anlamını “doğru” anlıyor. Bu nedenle, hafif şiirde onlara ya “filozoflar” (“tembel filozoflar” - Batyushkov tarafından) ya da “bilgeler” (“Tebs Bilgesi” - Puşkin tarafından) denir. Zevki severler ve çileciliği reddederler. Zevkler hiyerarşisinde onlar için ilk sırada şehvetli aşk gelir, ardından arkadaşlık, köy yalnızlığı, şarap, şiir ve aylaklık gelir (bu çevrenin şairlerinin dilinde "tembellik").

Karşı kamp, ​​insan varlığının anlamını ve amacını yanlışlıkla, yanlış bir şekilde yargılayan kahramanlar tarafından temsil edilmektedir. Buna krallar, saray mensupları, zengin insanlar, her türden hizmet çalışanı ve kariyer sahibi, din adamları ve özellikle de keşişler dahildir. Yaşamları doğa yasalarıyla bariz bir çelişki içindedir: Havasız ve sıkışık şehirlerde yaşarlar, sıkıcı ve sıkıcı resmi görevlerle karşı karşıya kalırlar, düşünceleri güç ve zenginlik mücadelesine tabidir. Hiç arkadaşları yok, özverili, karşılıklı sevgiye aşina değiller. Onlar kıskançlık ve kibir tarafından ele geçirilmiştir. Din adamlarına gelince, onlar öncelikle insan doğasına aykırı olan çileciliği vaaz ettikleri için mahkum ediliyorlar.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki hafif şiirin eğitici karakteri. aynı zamanda “ılımlılık” vaazında da kendini gösterir. Bu kavramı, kahramanları kendileri üzerinde hiçbir kontrole, arzularının hiçbir sınırlamasına tahammül etmeyen romantik edebiyatta bulamayacağız. Aydınlatıcıların tamamen farklı bir görüşü vardı. İnsanın zevk arzusunu kabul ederek ve haklı çıkararak, aynı zamanda arzuların makul şekilde sınırlandırılması ihtiyacına da işaret ettiler. Paul Holbach, "Zevk, yalnızca kişinin sağlığını korumaya ve iyi durumunu sürdürmeye hizmet ettiği sürece iyidir, ancak zevk kötü olur... hazzın sonuçları kişinin mutluluğuna ve refahına zarar verdiğinde." keyif alan kişi."

Hafif şiirde "ılımlılık" vaazıyla bağlantılı olarak, gerçek ve aynı zamanda zararsız zevkler veren mütevazı, gösterişsiz bir yaşamın yüceltilmesi de vardır. Burada odalar ve saraylar mütevazı bir "kulübe" ile tezat oluşturuyor; lüks ise doğanın ustaca armağanlarıyla tezat oluşturuyor.

Hafif şiirde yüceltilen aşk tutkusu, romantiklerin tasvirindeki aşk duygusundan önemli ölçüde farklıdır. Romantik aşk her zaman idealdir, yücedir. Doğası gereği ya kahramanca, ya trajik, hatta mistiktir, ancak yalnızca olağanüstü, olağanüstü karakterlere sahip seçilmiş kişiler buna layık olabilir. Işık şiirinde aşk, sağlıklı, doğal, şehvetli bir çekim olarak anlaşılır.

Görünüşte zararsız ve hiç de militan olmayan karakterine rağmen, hafif şiir, eğitim edebiyatının diğer fenomenleri gibi yıkıcı işini yaptı. Feodal-mutlakiyetçi dünyanın putlarını çürüttü ve böylece onu yüzyıllardır kuşattığı haleden mahrum etti.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki hafif şiirin incelenmesi. Batyushkov’un yaratıcılığının özgünlüğünü yeniden düşünmemizi sağlıyor. Hafif şiiri, G.A.'nın iddia ettiği gibi, erken Rus romantizminin hareketlerinden birine ait değil. Gukovsky ve pek çok takipçisi tamamen Rus edebiyatının eğitim aşamasına aittir. Elbette Batyushkov, hafif şiir konusunda öncüllerinden ölçülemez derecede daha yetenekli, ancak onların gerçeklik algısı ve yaratıcı yöntem aynı.

D.D. Batyushkov'un Aydınlanma ile bağlantısı hakkında yazdı. Blagoy, B.S. Meilakh ve diğer bazı araştırmacılar. Ancak bu gerçek, yazarın dünya görüşünün özelliklerinden biri olarak, toplumun ileri kesimine ait olduğunun kanıtı olarak gösterildi ve yaratıcı yöntemin özellikleriyle bağlantılı değildi. Bu arada, Batyushkov'un edebi faaliyetinin ilk dönemi, kendisinin ve genç Puşkin'in en yüksek gelişmeye ve mükemmelliğe getirdiği hafif şiir sayesinde aydınlanmayla ilişkilendirilir.

Batyushkov'un bu dönemdeki çalışmaları, yukarıda tartışılan ve gelişiminin eğitim aşamasında hafif şiiri karakterize eden ikili dünyalarla ayırt edilir.

Şair askeri zafere de aynı derecede kayıtsızdır ("Gnedich'e Cevap"):

Bırakın hırstan hasta olanlar

Mars'la ateş ve gök gürültüsü fırlatır,

Ama belirsizlikten memnunum

Sabinsky evimde.

"Petin'e" mesajında ​​da yine aynı karşıtlık var: Herkesi "kölelik ve zincirlerin" beklediği "soylular ve krallar" dünyası, şairin aşk ve şarapla süslenmiş "bilinmeyen kaderi" ile tezat oluşturuyor.

Batyushkov'un şarkı sözlerinde önemli bir yer "ılımlılığın" yüceltilmesiyle doludur. Bu, öncelikle şairin evinin mütevazı mobilyalarının tanımında, zevklerin sadeliğine ve gösterişsizliğine sürekli vurgu yapılmasıyla ifade edilir. Şair, evini ("Benim Cezalarım") ya "berbat bir kulübe", bazen "mütevazı bir kulübe" ya da "basit" bir "kulübe" olarak adlandırır. "Kulübenin" mobilyaları mütevazı: "masa eski püskü ve üçayaklı", "sert yatak" - "tüm mutfak eşyaları basit, // Her şey ufalanan bir yetersizlik!" Bu tanımlama bir Stoacının zevklerini ya da bir münzevinin alışkanlıklarını karakterize etmez. Gerçek değerleri yanlış değerlerden ayırmayı bilen Epikurosçu bir filozofun hayata dair görüşlerini yansıtıyor. Şairin "saraylar", "servet" ve resmi "mutluluk"tan uzak, sefil evinin arka planında, hayatın gerçek zevkleri daha ön planda görünüyor: aşk, dostluk ve şiir.

Batyushkov'un söylediği aşk, hafif şiirin doğasında olan duygusallık ve erotizmle ayırt edilir ("Yanlış Korku", "Mutlu Saat", "Hayalet", "Penates'im", "Bacchante" şiirleri). Ne sadakati ne de kıskançlığı biliyor ve “şehvet” yatağında alınan anlık zevklerden oldukça memnun. Bu aşkın dünyevi, eğitici doğası Zhukovsky tarafından "Batyushkov'a" mektubunda şiddetle kınandı ve genç Puşkin tarafından güçlü bir şekilde desteklendi.

Şairin arkadaşları ancak onun gibi düşünen insanlar olabilir, kamu hizmetinin değişimlerini ev hayatının aylaklığıyla sakince değiştiren "tembel filozoflar, saray tahvillerinin düşmanları".

Aydınlanma fikirlerinden gelen materyalist dünya görüşü, Batyushkov'un hafif şiirinde ve öbür dünyanın inkarında ifade edildi. Bu düşünce edebi faaliyetinin ilk döneminde ısrarla tekrarlanır: "Ben öleceğim ve her şey benimle ölecek!" (“Mutlu Saat”), “Öleceğim arkadaşlar, benden bu kadar” (“Arkadaşlara Nasihat”), “En Mübarek Saat! Ama ah!//Ölüler dirilmez” (“Hayalet”). Ölüm düşüncesi, Batyushkov'un hafif şiirindeki yaşam sevincini karartmakla kalmaz, tam tersine onu iki kat değerli kılar. Bu nedenle G.A.'nın görüşüne katılmak zordur. Gukovsky, "ölümlü, geçici, trajik bir şekilde mahkum olan bireysel ruhun Batyushkov için boş ve anlamsız olduğunu" savundu. Bu sorun Batyushkov'un şiirinde çok daha iyimser bir şekilde ortaya çıkıyor. Aydınlanma materyalistleri, öbür dünyaya inanmamanın dünyevi varoluşun değerini ve önemini azaltmadığına, aksine artırdığına inanıyorlardı. Bu bağlamda ilginç olan P.I. Shalikov, 18. yüzyılın sonlarındaki eğitim fikirlerinin ruhuna uygun olarak Epikür felsefesi. "Epicure" diye yazmıştı, "özellikle ölümün dehşetini ortadan kaldırmaya çalıştı... Eğer mutluysan, tamamen hoşnutluk içinde yaşadıysan, o zaman... ne bekliyorsun? Ziyafetten çıktığın gibi hayattan ayrıl.” Bu fikir Batyushkov tarafından "Gnedich'e Cevap" şiirinde neredeyse kelimesi kelimesine tekrarlandı:

Eğlenceye doymuş bir misafir gibi,

Lüks olan ziyafetten ayrılır,

O yüzden aşk sarhoşuyum,

Dünyayı kayıtsızca terk edeceğim.

Batyushkov'un ölüm sorununa yönelik tutumu, aydınlatıcılarınki kadar cesur ve iyimserdir. Ölüm teması ve zevk teması eserlerinde sıklıkla yan yana karşımıza çıkıyor (“Gnedich'e Tepki”, “Hayalet”, “Penateslerim”). Bir düellonun galibi her zaman zevktir, bunun sonucunda hayat değer kaybetmez, ancak daha da büyük bir önem kazanır ("Benim Cezalarım"):

O peşimizden koşarken

Zamanın tanrısı gridir

Ve çiçekli çayır yok edildi

Acımasız bir tırpanla,

Arkadaşım! Mutluluk için acele edin

Hayat yolculuğunda uçalım;

Şehvetle sarhoş olalım

Ve ölümün önüne geçeceğiz...

N.V., "Tarihsel sürecin akışı, şaire gerçekliğin acı verici çelişkilerinden kaçma girişiminin tutarsızlığını açıkça gösterdi" diye yazıyor N.V. Friedman. Bu temelde doğru fikir biraz açıklama gerektiriyor. Gerçek şu ki, hafif şiirin reddedilmesi aynı zamanda Batyushkov'un yalnızca Epikürcülükten değil, aynı zamanda Aydınlanma'dan da ayrılması anlamına geliyordu.

Moskova'yı yok edenlerin ve hedonist filozofların yurttaş olduğu ortaya çıktı. Bu Batyushkov'un her ikisine de savaş ilan etmesi için yeterliydi.

Elbette Aydınlanma, Fransız Devrimi, Napolyon'un hükümdarlığı ve Rusya'ya karşı yürüttüğü kampanya arasında tarihsel bir nedensellik ilişkisi vardı, aksi takdirde tarih bir tesadüfler kaleydoskopuna dönüşürdü. Ancak fenomenler arasındaki nedensel bağımlılık onların özdeşliği anlamına gelmez. Bu nedenle, Napolyon'un imparatorluk iktidarını ele geçirmesi ve bunu takip eden savaşlar, her ne kadar daha önceki olayların gidişatı tarafından belirlenmiş olsa da, aynı zamanda Aydınlanma felsefesinin temel ilkelerine açık bir ihanetti.

Sonra insanların fırtınalarının heyecanı içinde

Harika kaderimi tahmin ederek,

Onun asil umutlarıyla

İnsanlığı küçümsedin, -

1821'de Puşkin, Napolyon'un kısa vadeli ve fırtınalı faaliyetlerini özetleyerek yazdı. Batyushkov, Puşkin'in "Napolyon" kasidesinde mükemmel bir şekilde ortaya koyduğu tarihin karmaşık diyalektiğini anlamadı. Aydınlanmayı, devrimi, Napolyon'un savaşlarını, Moskova yangınını sıraladı ve bunların iç doğasında ve sonuçlarında tamamen homojen olan fenomenleri gördü: “Moskova ve çevresindeki vandalların veya Fransızların korkunç eylemleri.. benim küçük felsefemi tamamen altüst ettiler ve beni insanlıkla kavgaya soktular... Barbarlar, vandallar! Ve bu canavarlar halkı özgürlükten, felsefeden, hayırseverlikten bahsetmeye cesaret etti! Ve biz o kadar kör olduk ki onları maymun gibi taklit ettik! Tamam, yani bize para ödediler! Bütün kitapları ateşe layıktır, kafaları ise giyotine layıktır.”

Batyushkov, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki ideolojik ve politik olguları zihninde yakalayarak, bunlar arasında çok basit bir nedensel bağlantı kuruyor: "Kalbim bu ülkeye ait değil" diye yazıyor Gnedich'e, "devrim, dünya savaşı, Moskova yangını ve Rusya'nın yıkımı.” IV. Henry'nin anavatanı, büyük Racine ve Montagne ile sonsuza dek aram açıktı.”

Batyushkov artık tüm felaketlerin kaynağını, başlangıcını hem eğitim felsefesinin hem de hafif şiirin temelinde yatan hedonizm vaazında görmeye meyilli. Yeni görüşlerini özellikle 1815'te yazdığı "Felsefe ve Dine Dayalı Ahlak Hakkında Bir Şey" başlıklı makalesinde tam olarak ortaya koydu. Batyushkov, son zamanlardaki inançları ve neşeli hafif şiiriyle açık bir çelişki içinde, şimdi öfkeyle hedonizme saldırıyor. “...Montagne'dan devrimin en fırtınalı günlerine kadar epikürcü filozoflardan oluşan bir kalabalık, insana şunu tekrarladı: “Keyfini çıkarın! Tüm doğa senin, tüm tatlılarını sana sunuyor... Geleceğe dair umut dışında her şey, her şey senin, anlık ama gerçek! Ancak Batyushkov, bu tür vaazların hedefe ulaşmadığını ve kişiye kalıcı mutluluk vermediğini iddia ediyor. Şairin deyimiyle zevk her defasında doygunlukla biter ve geride bıkkınlık ve tatminsizlik kalır. Batyushkov şöyle yazıyor: "İnsan kalbi bu şekilde yaratıldı: ... en yüksek mutlulukta ... acı kazanır." Bir yanda tatminsizliğin, diğer yanda tanrısızlığın sonucu, şaire göre iki yüzyılın eşiğinde yaşanan trajik olaylardı: “...Kötülüğün meyvelerine dehşetle baktık. Özgür düşünceli, kanlı cesetler arasında sancağını dalgalandıran özgürlüğe, ... kötü lejyonların başarılarına, harabelerinde dumanı tüten Moskova'ya.” Son zamanların ateist ve epikürcüleri artık ölümden sonraki yaşamı, ölümsüz ruhu ve Hıristiyan dogmalarına dayanan etiği savunuyor. “İnançsızlık kendini yok eder” diyor. "İnanç tek başına sarsılmaz ahlakı yaratır."

Batyushkov'un "küçük felsefesi" gerçekten de büyük tarihi olaylarla çarpışmaya dayanamadı. Bunun nedeni şairin aydınlanmayı çok dar algılaması ve onu yalnızca hazcı bir dünya görüşüyle ​​sınırlandırmasıdır. Aydınlanma'nın siyasi fikirleri - mutlakiyetçiliğe karşı nefret, serflik, sınıf eşitsizliğinin reddi vb. - şairin dünya görüşüne yansımadı. Sonuç olarak, hazcı dünya görüşünün çöküşü, 1812'de Batyushkov'un Aydınlanma ideolojisinin tamamını bir bütün olarak reddetmesine yol açtı.

Puşkin'in ve gelecekteki Decembristlerin de Napolyon ordusunun Rusya'ya işgaline ve ardından Moskova yangınına tanık olduklarını hatırlayalım. Ancak bu dramatik olaylar onlar tarafından aydınlanma fikirlerinin bir sonucu olarak değil, bu fikirlerin kaba ve kaba bir ihlali olarak algılandı. Puşkin, 18. yüzyıl filozoflarının değerli fikirlerinden biri olan "Özgürlük" adlı şiirinde yüceltiyor. - herkesin kanun önünde eşitliği - aynı zamanda yalnızca Louis XVI ve Paul I'i değil, aynı zamanda Napolyon'u da damgalıyor. Üstelik 1818-1819'un şarkı sözlerinde. Puşkin, Aydınlanma'nın hem hazcı hem de politik ilkelerini birleştirmeyi başardı (“V. Engelhardt”, “Vsevolozhsky”, “Mansurov”a mesajlar), ancak Batyushkov, Aydınlanma ideolojisine bu kadar geniş bir yaklaşım getirmeyi başaramadı. Bunun sonucu, dini duygulardan ödün verilmesiyle sonuçlanan ve şiirini koruyucu kampa yaklaştıran ideolojik bir kriz oldu.

Daha önce Batyushkov'un hafif şiiri Zhukovsky'nin romantizmine karşı çıkıyorsa, şimdi her iki şairin dünya görüşü dünyevi değerlerin kırılganlığı ve öbür dünya mutluluğunun sonsuzluğu hakkındaki aynı fikre dayandığından, yaratıcı konumları son derece yakınlaşıyor.

Bu yeni ruh halleri özellikle “Umut”, “Bir Arkadaşa” (her ikisi de 1815'te yazılmıştır) şiirlerinde ve “Ölmekte Olan Tass” adlı kapsamlı ağıtta açıkça yansıtılmıştır.

Hatta bu eserlerin ilkinde Zhukovsky'nin şiirleriyle sözlü bir örtüşme bile var:

Zhukovski. "Rus savaşçılarının kampındaki şarkıcı" ...

Yaratıcının vekaletnamesi!

Her ne ise - Görünmez

Bizi daha iyi bir sona götürür

Anlaşılmaz bir yol.

Batyuşkov. "Umut"

Benim ruhum! yaratıcının vekaletnamesi!

Cesaretlenmek; Sabırlı bir taş ol.

Daha iyi bir son için değil mi?

Beni savaşın alevlerine doğru yönlendirdi (195).

Batyushkov'un şiirsel sözlüğünde Zhukovsky'de olduğu gibi aynı sembolik kelimeler "burada" ve "orada" yer alıyor ve her iki yazarda da dünyevi ve öbür dünyadaki varoluşu ifade ediyor: "Yani buradaki her şey kibir manastırında kibir!" (“Bir arkadaşa”), “İşte, orada… ah mutluluk! ...kusursuz eşler arasında,//melekler arasında...” (“Dying Tass”).

Yeni ruh halleri özellikle "Dying Tass" ağıtında tam ve canlı bir şekilde ifade edildi. Büyük İtalyan şairinin trajik kaderi - yoksulluk, haksız zulüm, hapishanede, akıl hastanesinde hapis - Batyushkov'un eserinde dünyevi vadinin kusurluluğunun ve Tassa'nın gecikmiş ölüm gününde ölümünün bir tür sembolü haline geliyor. zafer, kıskanç talihin "ihanetinin" daha da çarpıcı bir örneğidir (bkz. yazarın "Dying Tass" şiiri hakkındaki notları).

Dünyevi olan her şey yok oluyor... hem şan hem de taç...

Sanatların ve ilham perilerinin yaratımları görkemlidir,

Ama var olan her şey sonsuzdur, tıpkı yaratıcının kendisinin sonsuz olması gibi.

Bize sonsuz ihtişamın tacını ver!

Batyushkov'un çalışmalarının bir analizi bizi, yazarların şu veya bu edebi harekete ait olup olmadığı sorusunun her zaman kesin bir çözüm anlamına gelmediğine ikna ediyor. Bazı durumlarda yazar bir yönden diğerine geçebilir. Böyle bir evrimin çarpıcı bir örneği Batyushkov'un yaratıcı yolu olabilir. O dönemde eğitim edebiyatının fenomenlerinden biri olan hafif şiirle başlamış, ancak karmaşık bir ideolojik krizden sonra romantizme geçmiştir.

Ancak bu dizi sadece Batyushkov'un karakteristik özelliği değil. 19. yüzyılın ilk çeyreğinin pek çok şairi hafif şiire saygı duruşunda bulundu: Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Ryleev ve Puşkin. Hafif şiire olan ilgileri, özgür düşünenler kampına ait olduklarının, ancak eğitici türden olduklarının kanıtıydı. Çalışmalarının sonraki aşamaları romantizmdi.

Anahtar Kelimeler: Konstantin Batyushkov, Batyushkov'un eserinin eleştirisi, Batyushkov'un eseri, eleştiriyi indir, ücretsiz indir, Batyushkov ve antik çağ, 19. yüzyıl Rus edebiyatı, özet indir, Batyushkov'un şiiri

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

2 slayt

Slayt açıklaması:

Şairin Biyografisi Batyushkov ailesinde doğdu, babası Nikolai Lvovich Batyushkov. Çocukluğunun yıllarını aile mülkü olan Danilovskoye köyünde (Vologda) geçirdi. 7 yaşındayken Batyushkov ve ablası Alexandra'ya miras kalan akıl hastalığından muzdarip annesini kaybetti. 1797'de, geleceğin şairinin Avrupa dillerini çalıştığı, Avrupa klasiklerini coşkuyla okuduğu ve ilk şiirlerini yazmaya başladığı St. Petersburg yatılı okulu Jacquinot'a gönderildi. 1801'de Trablus'taki pansiyona taşındı. Batyushkov, hayatının on altıncı yılında yatılı okuldan ayrıldı ve Rus ve Fransız edebiyatını okumaya başladı. Aynı zamanda amcası ünlü yazar Mikhail Nikitich Muravyov ile yakın arkadaş oldu. Onun etkisi altında antik klasik dünyanın edebiyatını incelemeye başladı ve ilk eserlerinde taklit ettiği Tibullus ve Horace'ın hayranı oldu. Ayrıca Muravyov'un etkisi altında Batyushkov edebi zevki ve estetik anlayışı geliştirdi.

3 slayt

Slayt açıklaması:

1802'de Batyushkov Halk Eğitim Bakanlığı'na kaydoldu. Bu hizmet şairin sırtına ağır gelir, ancak koşullar onun hizmetten ayrılmasına izin vermez. Batyushkov'ların eski soylu ailesi yoksullaştı, mülk bakıma muhtaç hale geldi. Batyushkov, St. Petersburg'da o zamanki edebiyat dünyasının temsilcileriyle tanıştı. Özellikle G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist, A. N. Olenin ile yakın arkadaş oldu.

4 slayt

Slayt açıklaması:

1807'deki Heilsberg Muharebesi Batyushkov, halk milislerine (milis) katıldı ve Prusya seferinde yer aldı. Heilsberg savaşında yaralandı ve tedavi için Riga'ya gitmek zorunda kaldı. Kampanya sırasında birkaç şiir yazdı ve Tassa'nın "Kurtarılmış Kudüs" şiirini tercüme etmeye başladı. Ertesi yıl, 1808, Batyushkov İsveç ile savaşa katıldı, ardından emekli oldu ve Novgorod eyaletinin Khantanovo köyündeki akrabalarının yanına gitti. Köyde çok geçmeden sıkılmaya başladı ve şehre gitmek için can atıyordu: etkilenebilirliği neredeyse acı verici hale geldi, gittikçe daha fazla melankoli ve gelecekteki deliliğin önsezisine kapıldı.

5 slayt

Slayt açıklaması:

1815'teki başarısız evlenme girişimi ve babasıyla kişisel ilişkilerinin bozulması şair için zordu. Bir süre askeri üstleriyle birlikte Ukrayna'da Kamenets-Podolsk'ta yaşıyor. Şair, Arzamas edebiyat topluluğunun bir üyesi olarak gıyaben seçilir. Şu anda Batyushkov güçlü bir yaratıcı yükseliş yaşıyordu: bir yılda on iki şiir ve sekiz düzyazı eser yazdı. Şiir ve mensur eserlerini yayına hazırlıyor.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Şair, St. Petersburg'da kaldıktan sonra 1818 baharında sağlığını iyileştirmek için güneye gitti. Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine Batyushkov, İtalya'daki misyonlardan birine kayıt için başvuruda bulunur. Odessa'da şair, Alexander Turgenev'den, şairin Napoli'deki diplomatik hizmete atandığını bildiren bir mektup alır. Uzun bir yolculuğun ardından, yolculuğun canlı izlenimleriyle görev yerine varır. Şair için önemli bir toplantı, o dönemde Roma'da yaşayan Sylvester Shchedrin ve Orest Kiprensky'nin de aralarında bulunduğu Rus sanatçılarla gerçekleşti.

7 slayt

Slayt açıklaması:

7 Temmuz 1855'te Vologda'da tifüsten öldü. Vologda'ya beş mil uzaklıktaki Spaso-Prilutsky Manastırı'na gömüldü. “Doğumdan itibaren ruhumda, yıllar geçtikçe büyüyen ve neredeyse tüm ruhumu karartan siyah bir nokta vardı.” Batyushkov, 1815'te kendisi hakkında Zhukovsky'ye şu sözleri yazmıştı:

8 slayt

Slayt açıklaması:

Yaratıcı tarzın özellikleri Seçkin Rus şair Batyushkov'un eserlerini inceleyen yazarlar aynı sorunla karşı karşıya kalıyor: şairin lirik kahramanının iki benliği arasındaki ilişki. Bunun nedeni Batyushkov'un "biyografik" ve sanatsal görüntülerinin oldukça dikkat çekici yakınlığıdır. Diğer şairlerin eserlerinde de benzer şeyler bulunabilir, ancak Batyushkov'un durumunda bu tür bir yakınlık biraz farklı, daha gizemli ve belirsiz bir taraftan kaynaklanmaktadır. Şairin kendisi de sözlerinin bu özelliğini vurgulamıştır. Batyushkov'un yaratıcılığı ile gerçek hayat arasındaki ilişki, eserinin ana özelliği olarak adlandırılabilir.

Slayt 9

1 okuyucu:“Burada kazandık; ama bütün yiğit sıraları uzandı ve işte mezarları!.. Kumlu kıyı boyunca ya da yol boyunca dikilen bu yalnız haçlar, yabancı ülkelerdeki bu sıra sıra Rus mezarları, anavatanlarından uzakta, gelip geçen bir kişiyi anlatıyor gibi görünüyor. savaşçı: zafer ve ölüm seni bekliyor! »

Lider: O zamandan beri hayatı huzursuz ve huzursuz hale geldi.
"Aralıksız yürüyüşler, kamplar, savaşlar, inzivalar, yorgunluk, zihinsel ve fiziksel - tek kelimeyle - sonsuz huzursuzluk: bu benim hikayem, hiç gerçekten sakin bir gün geçirmedim" diye yazdı.
1809'da istifasını alan Batyushkov, St. Petersburg'da, ardından Khantonovo'da yaşadı ve Moskova ve Vologda'yı ziyaret etti.
1812'de el yazmaları küratör yardımcısı olarak Halk Kütüphanesi'nin hizmetine girdi ve daha sonra fahri kütüphaneci olarak kabul edildi.
13 Haziran'da Rusya ile Napolyon arasındaki savaş başladı. Rusya'nın derinliklerine doğru ilerledikçe Rus toplumunda kaygı arttı.
14 Ağustos'ta Halk Kütüphanesi'nden izin alan Batyushkov, velinimeti kuzeni Muravyov'un ailesine Nizhny Novgorod'a kadar eşlik etmek için Moskova'ya geldi. Arkadaş bulduğu şehir (P.A. Vyazemsky, V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, V.L. Puşkin), onların yanında mutlu olduğu yanmış, harap olmuş Moskova'nın görüntüsü şairi şok etti. Duygularını en güzel eserlerinden birinde dile getirmiştir.

Okuyucu 2:"Dashkov'a Mesaj"

Yenilen düşmanın topraklarında, orduyu kapsayan Anavatan'ın savunmasında o ender birlik olan ulusal bir gurur duygusu yaşadı.

Okuyucu 3:"Ren Nehrini Geçmek" (alıntı)

Okuyucu 4: Alexander Romanov “Konstantin Batyushkov Paris'te”

Okuyucu 5:“Petin'in Hatırası” (alıntı)
“O günü neredeyse akşam karanlığına kadar savaş alanında bir uçtan diğer uca dolaşarak ve kanlı cesetleri inceleyerek geçirdim. Sabah bulutluydu. Öğle saatlerinde nehirlerde yağmur yağmaya başladı; her şey, sadece anısı bile ruhu yoran bu en korkunç gösterinin kasvetini daha da kötüleştirdi; insan cesetleri, atlar, kırık kutularla dolu yeni bir savaş alanı manzarası... Çan kulesi sürekli gözlerimin önünde parlıyordu, burada En iyi adamların bedeni dinlendi ve kalbim anlatılamaz bir acıyla doldu, tek bir gözyaşı bile bunu kolaylaştırmadı... Leipzig'in ele geçirilmesinden sonraki üçüncü günde... Arkadaşımın sadık hizmetkarıyla tanıştım, Rusya'ya dönen... Beni iyi ustanın mezarına götürdü. Taze toprakla dolu bu mezarı gördüm; Orada derin bir üzüntüyle durdum ve gözyaşlarımla kalbimi rahatlattım. Hayatımın en güzel hazinesi sonsuza kadar orada saklıydı; dostluk... Görevini yerine getiren iyi bir evlat, sadık bir dost, korkusuz bir savaşçıydı.”

Okuyucu 6:"Bir Arkadaşın Gölgesi"

Okuyucu 7:"Nikita'ya"

8 okuyucu:"Benim deham"

Lider: Batyushkov, kurtarılmış Paris'teyken arkadaşlarıyla Rus meseleleri ve Rus sosyal yaşamının yapısı hakkında konuştu. Siyasetten uzak olmasına rağmen, 1814'te güzel bir dörtlük yazdı; bu dörtlükte İmparator İskender'e, Rus halkını kölelikten kurtararak ihtişamını tamamlama ve saltanatını ölümsüzleştirme çağrısında bulundu. İstifa eden Batyushkov, kendisini diplomatik departmanda görev yapmak üzere göndermesi için bir dilekçe ile imparatora döner. 19 Kasım 1818'de İtalya'ya gitti. Batyushkov, İtalyan şiirine kapıldıktan sonra iyi tanıdığı bu ülkenin uzun zamandır hayalini kurmuştu. Arkadaşlar orada sağlığını iyileştireceğini ve izlenimlerini yenileyeceğini umuyordu. Ancak İtalya'da şair, öncelikle Rus elçisi Stackelberg'in ona sıradan bir yetkili gibi davranması nedeniyle huzur bulamadı.
Zaten Ağustos 1819'da Zhukovsky'ye şunları yazmıştı: "Bu mucizelerin ortasında, değişime şaşırın... Ben hiç şiir yazamıyorum." Oradan, bir akıl hastalığı saldırısında yok edilen Napoli çevresi hakkında 4 güzel kısa şiir ve düzyazı notları aldı. Ayrıca 1820'de Napoli'de Batyushkov'un gözleri önünde bir devrim patlak verdi. Carbonariev, yani. gizli toplumun üyeleri Avusturya birlikleri tarafından vahşice yenilgiye uğratıldı. Batyushkov, Roma'ya gitmek üzere Napoli'den ayrıldı ve oradan Karamzin'e olup biten her şeyin son derece zor izlenimi hakkında yazdı.
Kendisine bir oğul gibi davranan Ekaterina Fedorovna Muravyova'ya Aralık 1821'de tedavi için tatile gittiği Dresden'den yazdığı bir mektupta: “İtiraf ediyorum, uzun zamandır Rusya'ya dönmek istiyordum... Soruyorum beni hafızana kaydetmen için..."
Muhtemelen 1821'de K.N. Batyushkov, "Melkisedek'in Sözü" adlı son derece gizemli bir eser olan şiirsel vasiyetini yazdı. (Melçizedek, İncil'de geçen bir kral ve rahiptir; adı "doğruluğun kralı" anlamına gelir).

Okuyucu 9:"Ne söylediğini biliyorsun..."

Lider: Onu endişelendiren şey: yaklaşan manevi ölümün önsezisi ya da soyundan gelenlerin bilinçsizliği. Gizem çözülmeden kaldı.
“Uzaylı: Hazinem!” notlarında (1817) Batyushkov şunu yazdı: "Cehennemde yaşadı - Olympus'taydı." P.A.'nın not defterinde. Şairin sözlerinden Vyazemsky, eseriyle ilgili son açıklamasını şöyle kaydetti: “Şiirlerim hakkında ne yazmalıyım ve ne söylemeliyim!.. Amacına ulaşmamış ama başının üstünde taşınmış bir adama benziyorum bir şeyle dolu güzel bir kap. Gemi kafadan düştü, düştü ve parçalara ayrıldı. Şimdi git ve içinde ne olduğunu öğren!”
Romantik “Elegy”, şarkı sözleri K.N. Batyuşkova, müzik N. Balakhonova

10. okuyucu: V.A. Shaginov “Penceredeki Batyuşkov”

Çerepovetler

Edebiyat
1. Batyushkov K.N. 2 cilt halinde çalışmaktadır. – M., 1989.
2. Afanasyev V.V. Aşil ya da Batyushkov'un hayatı. – M., 1987.
3. Koshelev V.A. Konstantin Batyuşkov. Seyahatler ve tutkular. – M., 1987.
4. Maikov L.N. Batyushkov'un hayatı ve eserleri. – M., 2001.
5. Chizhova I.B. Ruh büyülü bir ışıktır... - St. Petersburg, 1997.

Kaynak: Chusova V. D. Akşam senaryosu “Hepsi at sırtında ve yüksek yolda barış içinde…” / V. D. Chusova // “Karışık bölümlerin toplanması”: K. N. Batyushkov ve Khantov hakkında. – Cherepovets, 2007. – s. 151–170. – Kaynakça notta Sanatın sonunda.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolayeviç, Rus şair.

Çocukluk ve gençlik. Hizmet başlangıcı

Eski ama yoksul soylu bir ailede doğdu. Batyushkov'un çocukluğu, annesinin (1795) kalıtsal bir akıl hastalığından ölümüyle gölgede kaldı. 1797-1802'de St. Petersburg'daki özel yatılı okullarda okudu. Batyushkov, 1802'nin sonlarından itibaren, kendisi üzerinde derin etkisi olan şair ve düşünür M. N. Muravyov'un önderliğinde Halk Eğitim Bakanlığı'nda görev yaptı. Napolyon'la savaş ilan edildiğinde Batyushkov milislere katıldı (1807) ve Prusya'ya karşı kampanyaya katıldı (Heilsberg yakınlarında ciddi şekilde yaralandı). 1808'de İsveç kampanyasına katıldı. 1809'da emekli oldu ve Novgorod eyaleti, Khantonovo'daki mülküne yerleşti.

Edebi faaliyetin başlangıcı

Batyushkov'un edebi faaliyeti 1805-1806'da Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Severler Derneği dergilerinde bir dizi şiirin yayınlanmasıyla başladı. Aynı zamanda A. N. Olenin (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky, vb.) etrafında gruplanan yazar ve sanatçılarla yakınlaştı. Modern duyarlılık temelinde eski güzellik idealini yeniden diriltme görevini kendisine koyan Olenin çevresi, hem Shishkovistlerin Slavlaştırıcı arkaizmine (bkz. A.V. Shishkov) hem de Fransız yönelimi ve Fransızlar arasında yaygın olan önemsiz şeyler kültüne karşı çıktı. Karamzinistler. Batyushkov'un her iki kampa da yönelik hiciv "Lethe Kıyılarında Vizyon" (1809), çevrenin edebi manifestosu haline gelir. Aynı yıllarda, Homeros'un "İlyada"sını çeviren Gnedich ile bir tür yaratıcı rekabete girerek T. Tasso'nun "Kudüs Kurtarıldı" şiirini tercüme etmeye başladı.

"Rus Adamlar"

Batyushkov'un edebi konumu, 1809-1810'da Moskova'da genç Karamzinistlerden oluşan bir çevreyle (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky) yakınlaştığında ve N. M. Karamzin'le tanıştığında bazı değişikliklere uğradı. E. Parni, Tibullus'un çevirileri ve taklitleri de dahil olmak üzere 1809-1812 şiirleri, dostane mesajlar döngüsü ("Penates'im", "Zhukovsky'ye"), epikürcü bir şair, şarkıcı olan "Rus Parni" imajını oluşturur. Batyushkov'un sonraki tüm itibarını tembellik ve şehvetle belirler. 1813'te Karamzinizmin en ünlü edebi ve polemik eserlerinden biri olan (A.E. Izmailov'un katılımıyla) "Rus Sözünü Aşıkların Sohbeti"ne karşı "Slav Rusların Konuşmasında Şarkıcı veya Şarkıcılar" yazdı. ”

Nisan 1812'de Batyushkov, St. Petersburg Halk Kütüphanesi'nde el yazmaları küratör yardımcısı oldu. Ancak Napolyon'la savaşın patlak vermesi onu askerlik hizmetine geri dönmeye sevk eder. 1813 baharında aktif orduya katılmak üzere Almanya'ya giderek Paris'e ulaştı. 1816'da emekli oldu.

Askeri çalkantılar ve bu yıllarda Olenins'in öğrencisi A.F. Furman'a duyulan mutsuz aşk, Batyushkov'un dünya görüşünde derin bir değişikliğe yol açar. Epikurosçuluğun "küçük felsefesi"nin ve günlük zevklerin yerini, varoluşun trajedisine olan inanç alır; bu inanç, tek çözümünü şairin ölümden sonraki ödüle ve tarihin ilahi anlamına olan inancında bulur. Batyushkov'un bu yıllardaki şiirlerinin çoğuna ("Nadezhda", "Bir Arkadaşa", "Bir Arkadaşın Gölgesi") ve bir dizi düzyazı deneyine yeni bir ruh hali dizisi nüfuz ediyor. Aynı zamanda Furman'a ithaf edilen en güzel aşk ağıtları yaratıldı - “Benim Dahim”, “Ayrılık”, “Tavrida”, “Uyanış”. 1815'te Batyushkov Arzamas'a kabul edildi (Arkaistlere karşı mücadeledeki geçmiş başarılarıyla ilişkilendirilen Aşil adı altında; takma ad genellikle Batyushkov'un sık görülen hastalıklarıyla oynayan bir kelime oyununa dönüştü: "Ah, topuk"), ancak edebi açıdan hayal kırıklığına uğradı Polemikler nedeniyle şair toplum faaliyetlerinde önemli bir rol oynamadı.

"Şiir ve düzyazı denemeleri." Çeviriler

1817'de Batyushkov "Yunan Antolojisinden" bir dizi çeviriyi tamamladı. Aynı yıl, Batyushkov'un en önemli eserlerini toplayan, anıtsal tarihi ağıtlar “Hesiod ve Omir, Rakipler” (C. Milvois) ve The Dying Tass'ın yanı sıra düzyazı eserleri: edebiyat ve sanat eleştirisi, gezi yazıları, ahlaki makaleler. "Deneyler..." Batyushkov'un önde gelen Rus şairlerinden biri olarak itibarını güçlendirdi. İncelemeler, Rus şiirini başta İtalya ve Greko-Romen antik çağı olmak üzere Güney Avrupa'nın ilham perisiyle birleştiren Batyushkov'un sözlerinin klasik uyumuna dikkat çekti. Batyushkov ayrıca J. Byron'un (1820) ilk Rusça çevirilerinden birinin de sahibidir.

Zihinsel kriz. Son ayetler

1818'de Batyushkov, Napoli'deki Rus diplomatik misyonuna randevu aldı. İtalya'ya bir gezi şairin uzun vadeli bir hayaliydi, ancak Napoliten devriminin zor izlenimleri, iş çatışmaları ve yalnızlık duygusu onu giderek artan bir zihinsel krize sürükler. 1820'nin sonunda Roma'ya transfer olmak istedi ve 1821'de Bohemya ve Almanya'da denize açıldı. Bu yılların eserleri arasında “Eskilerin Taklitleri” dizisi, “Uyandın Ey Baya, mezardan…” şiiri, F. Schiller'in “Messina'nın Gelini” adlı eserinden bir parçanın çevirisi yer alıyor. karamsarlığın artmasıyla, güzelliğin ölüm karşısında mahkum olduğu inancı ve dünyevi varlıkların varlığının nihai olarak haksızlığı. Bu motifler, Batyushkov'un bir tür şiirsel vasiyetinde doruğa ulaştı - şiir "Gri saçlı Melchizedek'in ne söylediğini / hayata veda ettiğini biliyor musun?" (1824).

1821'in sonunda Batyushkov, kalıtsal akıl hastalığının belirtilerini geliştirmeye başladı. 1822'de hastalığın kötüleştiği Kırım'a gider. Birkaç intihar girişiminden sonra, Almanya'nın Sonnestein kentindeki bir psikiyatri hastanesine yerleştirildi ve buradan tamamen tedavi edilemez olduğu için taburcu edildi (1828). 1828-1833'te Moskova'da yaşadı, ardından ölümüne kadar Vologda'da yeğeni G. A. Grevens'in gözetiminde yaşadı.

Herkes Vologda şairi Konstantin Nikolaevich Batyushkov'u tanıyor. Biyografisi parlak ve trajik. Yaratıcı keşifleri Alexander Sergeevich Puşkin tarafından mükemmelleştirilen şair, Rus dilinin melodikliğinin gelişmesinde öncü oldu. Onda "biraz sert ve inatçı", olağanüstü "güç ve ifade gücü" fark eden ilk kişi oydu. Batyushkov'un yaratıcı başarıları, yaşamı boyunca bile, başta Karamzin ve Zhukovsky olmak üzere, zamanının tüm Rus şiir dünyası tarafından klasik olarak kabul edildi.

Çocukluk

Şairin yaşam tarihleri ​​18.05.1787 - 07.07.1855'tir.O, generallerin, halk figürlerinin ve bilim adamlarının da dahil olduğu eski soylu Batyushkov ailesine aitti.

Batyushkov'un biyografisi şairin çocukluğu hakkında ne söyleyebilir? İlginç gerçekler daha sonra gelecek, ancak şimdilik çocuğun sevgili annesinin ölümünden acı çektiğini belirtmekte fayda var. Alexandra Grigorievna Batyushkova (kızlık soyadı Berdyaeva), Kostya'nın doğumundan sekiz yıl sonra öldü. Danilovskoye köyündeki (modern Vologda bölgesi) aile mülkünde geçirilen yıllar mutlu muydu? Zorlu. Konstantin'in huysuz ve gergin bir adam olan babası Nikolai Lvovich Batyushkov, çocuklarına gereken ilgiyi göstermedi. Mükemmel bir eğitim almıştı ve bir saray komplosuna karışan gözden düşmüş bir akrabası yüzünden işine başvurulamadığı için acı çekiyordu.

Çalışma, kendi kendine eğitim

Ancak Konstantin Batyushkov, babasının emriyle pahalı ama uzmanlaşmamış St. Petersburg yatılı okullarında okudu. Gençliğinin biyografisi, güçlü irade ve ileri görüşlü bir hareketle işaretlenmiştir. Babasının itirazlarına rağmen yatılı okullarda okulu bıraktı ve şevkle kendi kendine eğitime başladı.

Bu dönem (16 ila 19 yaş arası), genç bir adamın insani yeterliliğe sahip bir kişiye dönüşmesiyle işaretlenir. Konstantin'in hayırsever ve yol göstericisinin, etkili amcası, senatör ve şair, Moskova Üniversitesi mütevelli heyeti Mikhail Nikitich Muravyov olduğu ortaya çıktı. Yeğenine eski şiire saygı duymayı başaran oydu. Onun sayesinde Latince eğitimi alan Batyushkov, Horace ve Tibullus'un hayranı oldu ve bu, daha sonraki çalışmalarının temeli oldu. Sonsuz düzenlemelerle Rus dilinin klasik melodikliğini elde etmeye başladı.

Ayrıca amcasının himayesi sayesinde on sekiz yaşındaki Konstantin, Milli Eğitim Bakanlığı'nda katip olarak görev yapmaya başladı. 1805 yılında şiiri ilk kez “Rus Edebiyatı Haberleri” dergisinde yayımlandı. St.Petersburg şairleriyle tanışır - Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.

İlk yaralanma ve iyileşme

1807'de Konstantin'in hayırsever ve ilk danışmanı amcası öldü. Belki hayatta olsaydı, yeğenini, hassas sinir sistemini askerliğin zorluklarına ve zorluklarına maruz bırakmamaya tek başına ikna edebilirdi. Ancak Mart 1807'de Konstantin Batyushkov, Prusya kampanyasına gönüllü oldu. Heilsberg'deki kanlı savaşta yaralandı. Tedavi için önce Riga'ya gönderilir, ardından aile malikanesine bırakılır. Genç Batyushkov, Riga'dayken tüccarın kızı Emilia'ya aşık olur. Bu tutku şaire “1807 Anıları” ve “İyileşme” şiirlerini yazmaya ilham verdi.

İsveç'le savaş. Zihinsel travma

İyileşen Konstantin Batyushkov, 1808'de tekrar Jaeger Muhafız Alayı'nın bir parçası olarak İsveç ile savaşa gitti. Cesur bir subaydı. Ölüm, kan, arkadaş kaybı - bunların hepsi Konstantin Nikolaevich için zordu. Ruhu savaş yüzünden katılaşmamıştı. Savaştan sonra subay, kız kardeşleri Alexandra ve Varvara ile birlikte mülkte dinlenmeye geldi. Savaşın kardeşlerinin istikrarsız psikolojisinde ağır bir iz bıraktığını endişeyle fark ettiler. Aşırı derecede etkilenebilir hale geldi. Periyodik olarak halüsinasyonlar yaşadı. Şair, bakanlıktaki arkadaşı Gnedich'e yazdığı mektuplarda, on yıl içinde tamamen delireceğinden korktuğunu doğrudan yazıyor.

Ancak arkadaşları şairi acı verici düşüncelerden uzaklaştırmaya çalıştı. Ve bunu kısmen başarıyorlar. 1809'da Konstantin Nikolaevich Batyushkov, St. Petersburg salonuna ve edebiyat hayatına daldı. Kısa bir biyografi, şairin hayatında meydana gelen tüm olayları anlatmayacaktır. Bu sefer Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky ile kişisel tanıdıklar damgasını vuruyor. Ekaterina Fedorovna Muravyova (bir zamanlar Batyushkov'a yardım eden bir senatörün dul eşi) kuzenini onlara getirdi.

1810'da Batyushkov askerlik hizmetinden emekli oldu. 1812'de arkadaşları Gnedich ve Olenin'in yardımıyla St. Petersburg Halk Kütüphanesi'nde el yazmaları küratör yardımcısı olarak işe girdi.

Napolyon Fransa ile Savaş

Fransa ile Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında emekli subay Konstantin Nikolaevich Batyushkov aktif orduya katılmaya çalıştı. Asil bir eylem gerçekleştiriyor: Şair, hayırsever E.F. Muravyova'nın dul eşine Nizhny Novgorod'a kadar eşlik ediyor.Sadece 29 Mart 1813'ten beri Rylsky piyade alayında emir subayı olarak görev yapıyor. Leipzig savaşındaki cesareti nedeniyle subaya 2. derece verilir. Bu savaştan etkilenen Batyushkov, ölen yoldaşı I. A. Petin'in onuruna "Bir Arkadaşın Gölgesi" şiirini yazar.

Eserleri, şairin kişiliğinin, romantizmden Aydınlanma Çağı'na uyum sağlayacak şekilde Hıristiyan düşünürün ruhunun büyüklüğüne kadar geçirdiği evrimi yansıtır. Savaşla ilgili şiirleri ("İsveç'teki Bir Kalenin Kalıntıları Üzerine", "Bir Arkadaşın Gölgesi", "Ren Nehrini Geçmek" şiirleri) ruhen basit bir Rus askerine yakındır, gerçekçidir. Batyushkov, gerçeği süslemeden içtenlikle yazıyor. Makalede anlatılan şairin biyografisi ve eserleri giderek daha ilginç hale geliyor. K. Batyushkov çok yazmaya başlıyor.

Karşılıksız aşk

1814'te askeri bir kampanyanın ardından Batyushkov St. Petersburg'a döndü. Burada hayal kırıklığına uğrayacaktır: Olenin ailesinin öğrencisi güzel Anna Furman onun duygularına karşılık vermez. Daha doğrusu sadece velisinin isteği üzerine “evet” diyor. Ancak vicdanlı Konstantin Nikolaevich böylesine yapay bir aşkı kabul edemez ve gücenerek böyle bir evliliği reddeder.

Muhafızlara transfer edilmeyi bekliyor ama bürokratik gecikmelerin sonu gelmiyor. 1816'da Batyuşkov yanıt beklemeden istifa etti. Ancak 1816-1817 yılları şair için yaratıcılık açısından son derece verimli geçmiştir. Arzamas edebiyat topluluğunun yaşamına aktif olarak katılıyor.

Yaratıcılıkta vahiy dönemi

1817 yılında “Şiir ve Düzyazı Deneyleri” adlı toplu eserleri yayımlandı.

Batyushkov tekerlemelerini durmadan düzelterek sözlerinin kesinliğine ulaştı. Bu adamın çalışmalarının biyografisi, eski diller üzerine yaptığı profesyonel çalışmayla başladı. Ve Rus şiirinde Latince ve eski Yunanca tekerlemelerin yankılarını bulmayı başardı!

Batyushkov, Alexander Sergeevich'in hayran olduğu şiirsel Rus dilinin mucidi oldu: "hece... titriyor", "uyum büyüleyici." Batyushkov bir hazine bulan ama onu kullanamayan bir şairdir. Otuz yaşındayken hayatı, zulüm çılgınlığıyla kendini gösteren paranoid şizofreninin siyah çizgisiyle açıkça "öncesi ve sonrasına" bölünmüştü. Bu hastalık anne tarafından ailesinde kalıtsaldı. Dört kız kardeşinden en büyüğü Alexandra da bu durumdan muzdaripti.

İlerleyici paranoid şizofreni

1817'de Konstantin Batyushkov manevi acıya daldı. Biyografi, babasıyla (Nikolai Lvovich) tam bir anlaşmazlıkla sonuçlanan zor bir ilişki olduğunu söylüyor. Ve 1817'de ebeveyn ölür. Bu, şairin derin dindarlığa dönüşmesinin itici gücüydü. Zhukovsky bu dönemde onu manevi olarak destekledi. Başka bir arkadaş A.I. Turgenev, Batyushkov'un 1819'dan 1921'e kadar kaldığı İtalya'da şair için diplomatik bir pozisyon sağladı.

Şair 1821'de ciddi bir psikolojik çöküntü yaşadı. Ona sebep olan şey, “Vatanın Oğlu” dergisinde kendisine yönelik kaba bir saldırı (“Roma'dan B..ov”un iftira dolu dizeleri) idi. Bundan sonra sağlığında kalıcı paranoid şizofren belirtileri ortaya çıkmaya başladı.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov, 1821-1822 kışını Dresden'de periyodik olarak deliliğe düşerek geçirdi. Çalışmasının biyografisi burada kesintiye uğrayacak. Batyushkov'un kuğu şarkısı "Melkisedek'in Ahit'i" şiiridir.

Hasta bir kişinin yetersiz hayatı

Şairin daha sonraki yaşamına kişiliğin yok edilmesi, ilerici delilik denilebilir. İlk başta Muravyov'un dul eşi ona bakmaya çalıştı. Ancak kısa sürede bu imkansız hale geldi: zulüm çılgınlığının saldırıları yoğunlaşıyordu. Ertesi yıl İmparator I. İskender tedavisi için Saksonya'daki bir psikiyatri kurumuna gönderildi. Ancak dört yıllık tedavinin hiçbir etkisi olmadı. Düşündüğümüz Konstantin Moskova'ya vardığında kendini daha iyi hissediyor. Bir zamanlar Alexander Puşkin onu ziyaret etti. Konstantin Nikolaevich'in acıklı görünümü karşısında şok olan melodik tekerlemelerinin takipçisi, "Tanrı korusun delirmem" şiirini yazıyor.

Akıl hastası bir kişinin varlığının son 22 yılı, koruyucusu Grevens'in yeğeni G.A.'nın evinde geçti. Batyushkov burada tifüs salgını sırasında öldü. Şair, Vologda Spaso-Prilutsky Manastırı'na gömüldü.

Çözüm

Batyushkov'un Rus edebiyatındaki eserleri Zhukovsky ile Puşkin dönemi arasında önemli bir yere sahiptir. Daha sonra Alexander Sergeevich, K. Batyushkov'u öğretmeni olarak atadı.

Batyushkov "hafif şiir" türlerini geliştirdi. Ona göre esnekliği ve pürüzsüzlüğü Rusça konuşmayı süsleyebilir. Şairin en güzel mersiyeleri arasında "Deham" ve "Tavrida" yer almalıdır.

Bu arada Batyushkov, en ünlüsü "Cantemir'de Akşam", "Sanat Akademisine Yürüyüş" olmak üzere birçok makaleyi de geride bıraktı.

"Eugene Onegin" in yazarı Konstantin Nikolayevich'in benimsediği ana ders, kalemi kağıda koymadan önce gelecekteki çalışmanın konusunu "ruhunuzda deneyimleme" konusundaki yaratıcı ihtiyaçtı.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov böyle bir hayat yaşadı. Kısa bir biyografi ne yazık ki onun zor kaderinin tüm ayrıntılarını kapsayamıyor.