Traugot Alexander Georgievich'in biyografisi. Sanatçı Traugott G'nin eserleri

Alexander Georgievich Traugot ve Valery Georgievich Traugot kardeşler, 60'lardan 90'lara kadar Leningrad'ın en ünlü kitap grafik sanatçıları olan Rusya'nın onurlu sanatçılarıdır. Leningrad'da sanatçı bir ailede doğdu. Ana öğretmenin babası Georgy Nikolaevich Traugot (1903 - 1961) olduğu kabul edilir. İlk kitaplar babasıyla birlikte yaratıldı ve tasarlandı; dolayısıyla kolektif takma ad “G. A. V. Traugot."

Valery Georgievich ile tanışmam 2003 yılında kızımın ilk doğum günü için “Prenses ve Bezelye” için dört resim yapma talebiyle başladı (daha sonra bu seriye dayanarak Moskova koleksiyoncusu tarafından yayınlanan harika bir kitapsever kitabı yayınlandı) S.Serov). 2003 - 2004 yıllarında Valery Georgievich'in sergi faaliyetlerinde aktif rol aldı ve daha önce edindiği eserleri sundu. antik döngü(Homer, Ovid, Apuleius) ve O. Bergoltz için çizimler(Buz Sarayı'ndaki II. Uluslararası Fuar "Nevsky Kitap Forumu" (2003), Loskh'ta St. Petersburg'un 300. yıldönümü sergisi (2003), Tsarskoe Selo'daki kişisel sergi). Alexander Georgievich ile 2006 yılının sonlarında Vita Nova yayınevi tarafından yayınlanan "Usta ve Margarita" kitabının Hermitage'deki sunumunda çizimleriyle tanıştım. Ve aynı 2006'da M.Yu. Lermontov, G.A.V.'nin “St. Petersburg İllüstrasyon Klasikleri” sergisine ev sahipliği yaptı. Vita Nova ve K. Avelev koleksiyonlarından Traugot”. Sergi için resimli bir kitapçık basıldı (sağdaki fotoğraf). AK

Homer "İlyada" Odysseia"
Çizimler G.A.V. Traugott

İki cilt halinde edebi ve sanatsal yayın (vaka).
"Firefly" yayınevi, St. Petersburg, 2001. Tiraj 5.000 kopya.

İllüstrasyonlar üzerindeki çalışma iki yıl sürdü ve ardından uzun bir hazırlık süreci yaşandı. Plastik keskinliği ve sanatsal kolaylığıyla bu kompozisyonlar Picasso ve Matisse'in grafiklerindeki antik sahneleri anımsatıyor.<…>Bu döngüde sanatçının grafik stilinin birçok karakteristik özelliği tanınabilir: figürlerin dış hatlarının bulanıklaştırılması, kahramanın hareketinin farklı aşamalarının tek bir resimde birleştirilmesi, nesnelerin "şeffaflığı", göz geçirgenliği.
Traugott'lar siyah mürekkep ve sulu boyayla çalışıyor, ince kalem çizimlerini kalın fırçalanmış çizgilerle ve yıkamalarla birleştirerek hacimleri modelliyor. Bazı kompozisyonlarda monotip tekniği kullanılarak antik heykelleri kapsayan bir patina etkisi yaratılmaktadır.

ÇİZİMLER
1999 - 2000, GAV Traugott

sanatçılar:
yıl : 1999 - 2000
teknik: mürekkep, sulu boya

İsim :
görüntü (kağıt) boyutu:
fiyat:

1. Homer “Odyssey”, Üçüncü Kanto, başlık sayfası (s. 43)
11,5x13 (21x18) cm
Satış

2. Homer “Odyssey”, Kanto Altı, illüstrasyon(s.112)
17x13 (19,7x14,7) cm
20.000 ovmak.

3. Homer “Odyssey”, Dördüncü Kanto, bitiş (s.91)
10,5x10 (22x19) cm

G.A.V.'nin çizimleri. Traugott www.sitede mi?

menşei: * - 1 numaralı eser “G.A.V.'nin Çizgisi, Rengi ve Gizemi” monografi albümünde çoğaltılmıştır. Traugott", 2011, s. 234

Homer "İlyada" Odyssey" Yayınevi "Firefly", St. Petersburg, 2001, s. 43, 91, 112
Yayınevi Vita Nova, St.Petersburg, 2011, s.234

RESİM SEÇENEKLERİ
1999 - 2000, GAV Traugott

sanatçılar: GAV Traugot

isim, yıl:
fiyat:

1. Homer "İlyada." Odyssey", illüstrasyon versiyonu,1999 - 2000

Satış

2. Homer "İlyada" Odyssey", illüstrasyon versiyonu,1999 - 2000
monotip, suluboya 29,6 x 20,8 cm
15.000 ovmak.

illüstrasyonlar G.A.V. Traugott www.sitede mi?

Homeros'un iki ciltlik eseri üzerindeki çalışmalarını tamamlayan sanatçılar, antik temadan ayrılmadı ve Roma edebiyatının klasiklerine yöneldi. 2002 yılında Kaliningrad yayınevi "Amber Tale", Ovid'in "Aşk Bilimi" şiirini ve Apuleius'un Traugotların çizimleriyle "Altın Eşek" romanını yayınladı.

Apuleius "Altın Eşek" İllüstrasyonlar G.A.V. Traugott

İki cilt halinde edebi ve sanatsal yayın.
Yayınevi "Yantarny Skaz", Kaliningrad, 2002. Biçim 70x90 1/64.

Ovidian ve Apuleian döngüleri, benzer bir üslup anahtarıyla aynı suluboya gölgelendirmeli kalem çizimi tekniği kullanılarak yapıldı, ancak aralarında özellikle renk seçiminde belirgin olan önemli farklılıklar var.

İtaatkar, uzun süredir acı çeken eşek, sanatçıların sürekli sempatisini uyandırır, onlar tarafından tam teşekküllü bir lirik kahraman olarak algılanır: dokunaklıdır, saf bir zarafetle doludur, hüzünlü figürü ara sıra resimlerde, başlıklarda ve sonlarda titriyor, çiçek çelenkleriyle iç içe bir kaide üzerine yerleştirildi. Bu görüntünün belirli bir prototipi bile var. “Hayvanat bahçesinde gümüş bir eşek bulduk, onu ziyaret ettik, hayattan çizimler yaptık. Muhteşemdi..." diye anımsıyordu Traugott'lar.
D.V. Fomin (Çizgi, renk ve gizem, G.A.V. Traugot, 2011)

sanatçılar: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
yıl : 2002
teknik: suluboya

İsim :
görüntü (kağıt) boyutu:
fiyat:

1. Apuleius “Altın Eşek”, Onuncu Kitap
sayfa 240 için illüstrasyon seçeneği
22x17 (27x20) cm
SATIŞ

2. Apuleius “Altın Eşek”, Onuncu Kitap
sayfa 311 için illüstrasyon seçeneği
19,5x15 (27x20) cm
25.000 ovmak.

3. Apuleius “Altın Eşek”, Onuncu Kitap
sayfa 291 için illüstrasyon seçeneği
11,7x8,7 (16,5x15) cm
50.000 ovmak.

grafik G.A.V. Traugott www.sitede mi?

menşei: V.G.'den satın alındı. 2003 yılında Traugott
3 No'lu eser “G.A.V.'nin Çizgisi, Rengi ve Gizemi” monografi albümünde çoğaltılmıştır. Traugott", 2011, s. 251

sergiler ve yayınlar:
Sergi “G.A.V.'nin St. Petersburg İllüstrasyon Klasikleri. Traugott", M.Yu'nun adını taşıyan kütüphane. Lermontov, St.Petersburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin “G.A.V.'nin çizgisi, rengi ve gizemi. Traugott" Vita Nova Yayınevi, St. Petersburg, 2011, s. 251

Publius Ovid Naso "Aşk Bilimi"
Tasarım ve illüstrasyonlar G.A.V. Traugott

Edebi ve sanatsal yayın. Dava.
Baskının küçük bir kısmı, üst kenarı boyunca altın kenarlı, tamamen deriyle ciltlenmiştir.
Yayınevi "Amber Tale", Kaliningrad, 2002. Format 70x901/64

fiyat: 100 Avro

“Sevme Bilimi” 2002, neredeyse kare formatta zarif bir minyatür baskıdır. Kahverengi cildin üst kapağında altın rengiyle birbirine sarılan aşıkların figürleri işlenmiştir.<önceki döngüden Homer'a geçti. AK>.
Karakterlerin hareketlerinin hızını ve mizaçlarının coşkusunu aktaran, kalemle yapılan zarif kontur çizimleri, sulu boyanın en ince tonlarıyla vurgulanıyor.<…>İllüstratörler antik duygusallığın plastik doğasını kavramaya çalışıyorlar. Bilindiği gibi tevazu ve iffetle ayırt edilmeyen bütün bir dönemin atmosferini yeniden yaratıyorlar ve erotizmin her alanda istisnai bir rol oynadığı bir kültüre yöneliyorlar.
D.V. Fomin (Çizgi, renk ve gizem, G.A.V. Traugot, 2011)

sanatçılar: GAV Traugot

isim, yıl:
teknik, kağıt boyutu:
fiyat:

1. Ovid “Sevme Bilimi”, illüstrasyon (s. 214), 2001
monotip, suluboya 29,6 x 20,5 cm
15.000 ovmak.

2. Ovid “Sevme Bilimi”, illüstrasyon (s. 90), 2001
monotip, suluboya 29,6 x 20,8 cm
SATIŞ

3. Ovid “Aşk Bilimi”, illüstrasyon (s. 207), 2001
mürekkep, kalem, sulu boya 29,1 x 20,9 cm
20.000 ovmak.

4. Ovid “Aşk Bilimi”, illüstrasyon (s. 179), 2001
monotip, suluboya 27,2 x 20,9 cm
15.000 ovmak.

sanatçılar: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
yıl : 2000
teknik: monotip, sulu boya
kağıt boyutu: 39,9x29,5 cm

İsim :
fiyat:

1-2. Ovid "Sevme Bilimi", illüstrasyon (s. 236) + değişken
70.000 ovmak.

3-4. Ovid "Sevme Bilimi", illüstrasyon (s. 191) + değişken
70.000 ovmak.

menşei:
resimler V.G.'den satın alındı. 2003 yılında Traugott
seçeneklerM.A.'dan satın alındı. 2013 yılında Verşvovski

G. A. V. Traugot, üç sanatçının kitap grafiklerinin yayınlandığı ortak bir imzadır: Georgy Nikolaevich Traugot ve oğulları Alexander ve Valery.

Alexander Georgievich kardeşler(d. 1931) ve Valery Georgievich(1936-2009) Traugott'lar

Ressamlar, kitap grafik sanatçıları, heykeltıraşlar.

Rusya'nın Onurlu Sanatçıları. Leningrad'da sanatçı bir ailede doğdu. Ana öğretmenin babası Georgy Nikolaevich Traugot olduğu düşünülüyor. 1956'dan beri kitap grafikleri üzerinde çalışıyorlar. İlk kitaplar babasıyla birlikte yaratıldı ve tasarlandı; dolayısıyla kolektif takma ad "G. A. V. Traugot" oldu.

Sanatçılar 150'den fazla kitap tasarladı: “Anne Kaz Masalları”, Charles Perrault'un “Peri Masalları”, Hans Christian Andersen'in “Peri Masalları ve Hikayeleri”, “Küba Masalları”, “Kamboçya Masalları”, “İlyada” ve “ Homer'ın "Odyssey", "Sevgi Bilimi" "Ovid", Apuleius'un "Altın Eşek", Bulgakov'un "Usta ve Margarita" ve diğerleri. Andersen'in tasarımlarındaki masalları 17 kez yeniden basıldı ve toplamda üç milyonun üzerinde tiraj elde etti.
Çok çeşitli tekniklerle çalıştılar: guaj ve sulu boya, pastel, gravürler, iyimser, kalem çizimleri ve pastellerle boyanmış gravürler.
Tüm Rusya yarışmalarında A. ve V. Traugott, 14'ü birinci derece olmak üzere 30'dan fazla diploma aldı.
A. ve V. Traugot kardeşlerin eserleri Moskova'daki (Tretyakov Galerisi dahil), St. Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad'daki müzelerde ve yurt dışında: Odessa'daki Andersen Müzesi, Japonya, Almanya, Çek Cumhuriyeti vb. Avrupa, ABD, İsrail'deki birçok özel koleksiyonda.

Sanatçıların illüstrasyonlarının yer aldığı kitaplar

Hiçbir zaman çok fazla hikaye anlatıcısı olmadı. Geriye kalan son kişi ise 86 yaşındaki Alexander Georgievich Traugot. Hayatı boyunca çocuklar için kitaplar yarattı.

Perrault, Andersen ve Hauff'un "G.A.V. Traugot" imzalı peri masalları için sihirli suluboyaları, birçok nesil boyunca edebiyatın büyülü ve büyük dünyasına giriş oldu. İlk üç harf George, Alexander ve Valery Traugot'dur - baba ve iki oğul. En korkunç cüceler ve kırmızı gözlü yamyamlar, en gizemli prensesler, en büyülü kaleler - bunların hepsi Traugott'un suluboyalarında.

Alexander Traugott'un St.Petersburg'daki evi kült bir yerdir (burada hiç bulunmamış olan!) ve meraklılar için en ulaşılmaz yerlerden biridir. Görünüşe göre burada zaman bir asır önce durmuş. Traugott, yanında yaşayan evcil sineğin kitap okuyabildiğine inanıyor ve kedi Benedict'i arkadaşı olarak görüyor...

— Alexander Georgievich, yaratıcı takma adınız aynı zamanda babanızın adını da içeriyor...

— Babam Georgy Nikolaevich Traugot, Sanat Akademisine 21 veya 22'de girdi. Amerikan yardım kuruluşu APA, her öğrenciye bir fincan kakao ve bir çörek verdi, ancak onlara göre baba çok kırmızı ve çiçek açmıştı. Bu nedenle aynı çöreği elde etmek için odun kesmek zorunda kaldı. Annemin erkek kardeşi Konstantin Yanov babamla birlikte okudu. Bir gün babası onu görmeye gelmiş ve küçük kız kardeşini görünce çok şaşırmış: "Eğer böyle bir kız kardeşim olsaydı, ona her gün çiçek verirdim!" - dedi. "Dari!" - dedi Kostya. Ve böylece oldu - evlendiler. Annem İnşaat Mühendisleri Enstitüsü'nde okumasına rağmen hiç sergi açmamasına rağmen sanatçı da oldu. Sevdiğiniz, saygı duyduğunuz ve size destek olan arkadaşlarınız varsa sizi tanıyabilmeleri için geniş bir kitleye ihtiyacınız yok.

Büyükanne ve büyükbabalarımızla Bolshaya Pushkarskaya'da ortak bir dairede yaşıyorduk. Bu ev alışılmadıktı. Devrimden önce annemin ailesine aitti ve genç mimar Mitrofan Fomichev tarafından yaptırılmıştı. Orada sfenksler ve periler yaptı; burası onun ilk eviydi. İçindeki her şey korunmamıştı: Daha sonra cepheden bir şey kayboldu ve 1917 ve 1942'de top mermileri eve çarptı...

— Hayatın boyunca çocuk masallarını resimledin. Görünüşe göre bu çocukluktan gelen aşk mı? Çocukken ne okurdunuz?

- Bahse girmem lazım. Hiç çocuk yok. Bütün insanlar çocuktur. Ve yaşımdan beri şunu söyleyebilirim: İnsan her zaman çocuk kalır.

Benim çocukluğumda çocuk kitapları yoktu, yetişkinler okurdu. Örneğin küçük erkek kardeşim daha 9 yaşındayken Shakespeare'in oyunlarından pasajları ezbere okuyordu. Başka ne yaptın?

Savaştan önce çok az insan müzelere giderdi ve herkes çok çalışırdı. Ancak bu tür geziler unutulmazdı. Ermitaj ve Rus Müzesi'nin girişleri farklıydı: her ziyaretçiye kapıyı bir kapıcı açtı. Hatta kapıcı babama merhaba bile dedi.

— Aileniz abluka boyunca Leningrad'daydı. Sadece küçük kardeşim ve onun anaokulu boşaltıldı. Senin neredeyse açlıktan öldüğünü biliyorum. O günleri nasıl hatırlıyorsunuz?

“Abluka sırasında bazıları asalet gösterdi, bazıları ise canavara dönüştü. Belki bir çocuğun keskin bakışıdır. İnsanlar sık ​​sık ekmek kuyruğuna giriyordu. Aralık 1941'de babam düştü ve kartları çalındı ​​- onları elinde tuttu çünkü bu hazineyi cebine koymak imkansızdı. Ekmeksiz kaldık. Annem elimden tutup beni teyzemin yanına götürdü. Teyzem 480. Özel Mühendis Taburu'nda askeri doktordu. Boş tramvaylarda yol boyunca dinlenerek tüm şehri dolaştık. Tramvaylar her yerde durdu. Geldiğimizde annem teyzeme şöyle dedi: “Şurik'i seninle bırakmak istiyorum, yoksa ölecek.” Bu şekilde hayatta kaldım.

Çok geçmeden bombalamalara dikkat etmeyi bıraktık. İlk başta her alarmda bomba sığınağına gidiyorduk. Daha sonra birinci kattaki komşuların dairesine indik. Bombalamalar sırasında sıklıkla yüksek sesle okurlar, örneğin Chesterton'ın "Perşembe Olan Adam" kitabı. Ve o sırada her şey titriyordu, yakınlara düşen bombaların sesini duyduk. Ve sanki iki dünyada yaşıyorduk: Gerçek dünya ve Chesterton'un dünyası... Oturduğumuz apartmanın pencerelerinin önünde artık çorak bir arazi var. Ve savaş sırasında çorak bir arazi vardı. Mayıs 1942'de okul açıldı ve biz bu çorak arazide bir bahçe kazmaya gönderildik. Korkutucuydu çünkü sık sık insan bacak ve kol kalıntılarına rastlıyorduk...

Abluka sırasında Ermitaj'ın karşısında bir mavna vardı, orada bir hamam vardı. Orada bilet almak çok zordu. Ve böylece 1942'de babam ve ben, en zor zamanlarda, neredeyse karanlıkta gazyağı fenerleriyle kendimizi orada yıkadık.

Komutan babaya seslendi. Hamamda üniformalı oturuyordu, görünüşe göre patron oydu. Çağırdı ve şöyle dedi: "Eh, sen çirkinsin." Ve bir gün bir Kızıl Ordu askeri beni ve annemi görünce ikimize de domuz yağıyla birlikte birer parça ekmek verdi. O da anneme şöyle dedi: "Bunu benim önümde yemeni istiyorum. Çünkü onu birine verebilirsin." Bu her zaman hatırladığım bilinmeyen bir kişi.

Ve böylece Pechkovsky, Herman'ın Stalin'in portresine hitap eden aryasını söylüyor: "Doğru olan tek bir ölüm olduğudur. Aramızda kim onun için daha değerlidir arkadaşlar. Bugün siz," Stalin'i işaret ederek "ve yarın ben.. Koridorda bir iç çekiş dolaştı.

— 1940'ların sonlarında sanat okulunda okudunuz. Sanat için karanlık bir dönemdi; Hermitage'ın Empresyonistlerin bulunduğu üçüncü katı bile kapalıydı. Aileniz bu sanattan bahsetti mi?

— 1944'te Sanat Akademisi'nde okula girdim. Bina bir bomba nedeniyle kısmen yıkıldı ve hava çok soğuktu. Öğretmenlerin ve öğrencilerin çağdaş sanat konusunda çok az bilgisi vardı. Van Gogh, Matisse; erişilemezdi. Babamın da bir kütüphanesi vardı ve 30'lu yıllarda yabancı dergiler almak mümkündü. Babam Cahiers d'Art'ı reçete etti. Bir keresinde okula Matisse'in bir röprodüksiyonunu getirmiştim; sarı zemin üzerine pembe gömlekli ve yeşil pantolonlu bir çocuğun portresi. Okulda hiç kavga etmediğimizi söylemeliyim ama bir çocuk bu reprodüksiyonu görünce yumruklarıyla üzerime koştu. O kadar şok oldu ki. Öfkeliydi: Bu kopya sevdiği şeylerin çoğunu altüst etmişti...

— Savaş sonrası dönemde insanlar şirketlere karşı temkinliydi, sadece akrabalarını ziyarete gidiyorlardı, ihbarlardan korkuyorlardı. Ailenizin çevresinde çok sayıda muhbir var mıydı?

— Muhbirleri ayırt etmek kolaydı. Obraztsov Tiyatrosu'ndan arkadaşlarımız vardı, bize bir bayanın NKVD'de yarı zamanlı görev yaptığını söylediler. Ancak onları korkutmamak, şüphe uyandırmamak için bunu anladıklarını göstermek imkansızdı. Muhbirlerin kendi kuralları vardı: Her zaman önceden telefon görüşmesi yapmadan, her zaman tatil günlerinde gelirlerdi.

Bir gün grup halinde yürüyorduk; renkten, lezzetten konuşuyorduk. Beyaz Gece. Ve görüyoruz: hademeler toplanmış, hepsi beyaz önlüklerle. Daha sonra bütün gece her evde bir kapıcı görev yaptı ve kapılar kilitlendi. Ben de şöyle diyorum: “Penguenler gibi, çok güzel.” Aniden bir polis belirdi ve karakola götürüldük. Polis şefi soruyor: “Hangi dilleri konuşuyorsunuz?” Kapıcıların polise yabancı dil konuştuğumuzu söylediği ortaya çıktı. Çünkü anlamadıkları sözcükler kullanıyorlardı; kobalt, deniz mavisi...

— "Leningrad'ın tamamına" aşina olduğunuz biliniyor. Akhmatova ile ilgili kaçınılmaz soru: arkadaş mıydınız?

- Pek çok ortak arkadaşımız vardı. Elbette şiirlerini biliyorduk ama tanışmaya gerek yoktu. Fet'le tanışmak gibi.

Ama Akhmatova'nın oğlu Lev Nikolaevich Gumilyov'u uzun yıllardır tanıyordum. 1940'ların sonlarında babam Etnografya Müzesi'nde paneller çizdi ve orada Lev Nikolaevich ile tanıştı. Sürekli bir sorunu vardı; onu hiçbir yerde işe almıyorlardı. Psikiyatrist teyzem ona bir psikiyatri hastanesinin kütüphanesinde iş buldu. Elbette yetenekli bir adam ama harika bir anne babanın oğlu olması gerçeğinden yaralanmış durumda. Gergin, çok gururlu. Onunla şarkıcı Nikolai Pechkovsky'nin konserinde tanıştığımı hatırlıyorum, bu 20. Kongre'den önceydi. Pechkovsky kamptan yeni dönmüş ve eski pardesüsünü giymişti. Salon eski mahkumlarla doluydu; Gumilyov ön sırada oturuyordu. Sahnenin karşısında kırmızı zemin üzerine büyük bir Stalin portresi asılıydı. Ve böylece konser başladı. Pechkovsky en çok Maça Kızı'ndaki Herman rolüyle ünlüydü. Ve portreye hitaben Herman'ın aryasını söylüyor: "Doğru olan tek bir ölüm olduğudur. Aramızda kim onun için daha değerlidir arkadaşlar. Bugün siz," Stalin'i işaret ediyor, "ve yarın ben..." iç çekiş salonu sardı.

— Perrault'u resimledin. Güzel Fransa'yı oraya gitmeden tasvir ettiler. Eski gravürlerden mi?

— Uzun süre Fransa'ya gitmeyi hiç istemedim. Bana öyle geliyordu ki Fransa artık yoktu, dünyam yıkılacaktı. Ama geldiğimde hayal kırıklığına uğramadım. Benim için Paris ve St. Petersburg birbirine bağlı.

Sanatçı Ivan Yakovlevich Bilibin'in sözlerini hatırlıyorum. Göç ettikten sonra Fransa'da yaşadı ve maddi açıdan zor yaşadı. Ona Amerika'ya gitmesi gerektiğini söylediler. Buna cevap verdi: Bir Rus sanatçı Paris'te veya St. Petersburg'da yaşamalı.

— Eşiniz Elizabeth Fransız. Onunla nasıl tanıştın?

- Bu romantik bir hikaye. Söylemeye değer mi?.. 25 yaşlarındaydım. Ermitaj'a geldim - bir şey heykel yapıyordum ve bir heykel görmek istedim. Elizabeth, buraya gel! Size sadece tanıdıklarımızdan bahsediyorum... Bakıyorum, bir grup Fransız kız öğrenci. Ve profilde kalın yanaklı bir kız görüyorum. Bu resim gözlerimin önünde donmuş gibiydi. Ve kendi kendime şunu söylüyorum: "Neden ona bakıyorsun?" Yıllar sonra. Sorbonne'dan mezun olduktan sonra Elisabeth, Yaroslavl'a Rusça öğretmesi için takasla gönderildi. Leningrad'a gitmek istedi ve arkadaşları bana kardeşimin adresini verdi. Profili beni Hermitage'de 25 yaşında durduran kızla bu şekilde tanıştım. Paris'te evlendik. Daha sonra yeni ayakkabılar aldım ve Montparnasse'deki belediye binasının merdivenleri ahşap ve cilalıydı. Kaydım ve yere düştüm. Bunun kötü bir alamet olmasından korkuyordum. İşe yaradı...

—Hiç kendi başına masal yazmak istedin mi?

“Bir kağıt parçası, beyaz porselen bir tabak, bir tuval gördüğümde çizmeye başlamak benim için o kadar doğal ki, kendimi yazmaya zorlamak çok zor oluyor...

Zinaida Kurbatova'nın röportajı

Alexander Georgievich Traugot (1931) Ve Valery Georgievich Traugot (1936-2009) Birkaç kuşak okuyucu tarafından G. A. V. Traugot takma adı altında biliniyor.

Soyadının yanında üç harf var, ancak ilgimizi çekmek ya da eğlendirmek için değil, tuhaflık uğruna değil, sanatçılar Alexander ve Valery Traugot başka bir baş harf yazıyorlar. Bu babaları Georgy Nikolaevich Traugot'un adıdır. Bir zamanlar oğullarını mesleğiyle tanıştıran ve artık genç olmayan onlarla birlikte bir çocuk kitabı üzerinde çalışmaya başlayan oydu. Perrault ve Andersen'in "Kralın Yeni Giysileri" adlı peri masalı "Mavi Sakal"ı ortaklaşa resimlemeyi başardılar. İlk baştaki "G" yalnızca babalarının saygısına ve anısına bir övgü değil, aynı zamanda babanın onlarda keşfettiği yaratıcılığı koruma arzusuydu.

Traugot ailesi gerçekten St. Petersburg'du. Babam Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve Petrov-Vodkin, Savinov ve Rylov'la çalıştı. Rahibe Vera Pavlovna Yanova bir mimardı.

Alexander ve Valery, çocukluklarını Bolshaya Pushkarskaya Caddesi'ndeki 3 No'lu tipik bir ortak dairede geçirdiler; burada büyükbabalarının bir zamanlar söylediği gibi "tüm ilçe kasabasının nüfusunun bulunduğu" (devrimden önce ev benim evime aitti) annemin amcası). Evden çok uzakta olmayan Prens Vladimir Katedrali duruyordu. Beş kubbeli ve çan kuleli katedralin görünümü çocukları büyüledi, sık sık oraya koşuyorlar ve kilise bahçesinde yürüyorlardı. Vaftiz törenleri orada gerçekleşti.

“Çocukluklarında her şey çok erken oldu: Erken konuşmaya başladılar, erken okumaya aşık oldular ve özellikle erken yaşta doğal olarak çizmeye ve heykel yapmaya başladılar.

İki yaşındaki İskender ve iki yaşındaki Valery'nin çizimleri korunmuştur. Neyse ki çok yakın olan hayvanat bahçesine sürekli gittiler. Evde akıllıca hayvan heykelleri yapıyorlardı. Bazen küçük Valery bir şeyler çiziyordu ve uzun koridorda komşularıyla yaramazlık yapan erkek kardeşi koşup çizimindeki bir şeyi hızla düzeltiyordu. Valery babasına bağırıyor ve o da soruyor: "Peki, daha iyi oldu mu?" - “Evet” - “Peki neyden memnun değilsiniz?” Georgy Nikolaevich oğullarını birlikte çalışmaya teşvik etti.

İskender ortak dairesini çok sevdi - bugünden itibaren çok az kişi bu tür sözleri duyacak. Daha sonra ablukayı hatırlayarak şöyle yazacaktı: "Hayat, bu en iyi yönetmen, birbirine hiç benzemeyen aileleri tek bir gemide bir araya getirdi. Ben oradan, ortak bir apartman dairesinden geliyorum ve sanırım o olmadan var olamazdım. yani öyle olurdum ama farklı olsaydım daha fakir olurdum." Ona göre ortak apartman ona insanları görmeyi ve anlamayı öğretti, "tıpkı bir müzisyenin müzikle sürekli iletişim kurarak işitme duyusunun gelişmesi gibi" vizyonunu geliştirdi. Komşu çocukları, dostluğu, kavgaları, oyunları zevkle hatırlıyor. "Sonsuz koridor boyunca scooterlarla koştuk, dairenin karanlık köşelerinde etiket oynadık, saklambaç oynadık." Kendi deyimiyle özgürlükten, çocuksu ilişkilerde yetişkinlerden bağımsız olmaktan etkilenmişti ki bunlar hiç de öyle değildi.

ne anaokulunda ne de öncü kampında olur. Ev duygusu kardeşleri mutlu etti.” (1)

Ve odalarında sanatçılar vardı. Duvarlarda en sevilen tabloların röprodüksiyonları asılıydı: Van Gogh'un "Mahkumların Yürüyüşü", Picasso'nun "Balodaki Kız", Surikov'un "Ermak'ın Sibirya'yı Fethi".

Ancak savaş başladı. İskender on yaşındaydı, Valery ise beş. En büyüğü ve akrabaları Leningrad'da kaldı, en küçüğü tahliye edildi. Georgy Nikolaevich askeri sanatçı olarak cepheye gönderildi. Kuşatmanın tüm çocukları gibi İskender de her şeyden sağ kurtuldu. Tepemde bombaların ıslık sesini duydum, patlamaların etkisiyle ev tekne gibi sarsıldı, elektrik, ısı ve su yoktu. Çocuk, duvar kağıdı tutkalından yapılan yulaf lapasını yedi ve komşularının donmuş cesetlerini gömdü.

“Korktum mu? – Alexander sorumu tekrarladı. – Tolstoy'un kahramanlarından biri asla ölmeyeceğini çünkü ölümün eşiğinde olduğunu ve bunun ne olduğunu bildiğini söyledi. Böylece acı çekmeyeceğimi, uzun yaşayacağımı ve hiçbir korkunun olmadığını hissettim.”(1)

Şubat 1942'de büyükannem ve büyükbabam öldü. Daire tamamen boştu. İlkbaharda sadece iki kişi kalmıştı: on yaşındaki Alexander ve Vera Pavlovna.

Ablukanın tamamını boyadı. Hiç de çocukça olmayan çizimleri, kuşatılmış bir şehrin yaşamının paha biçilemez kanıtlarıdır. İskender hayattan, anılardan, kalem veya fırçayla çizim yapmadı. Çocuk, birkaç kırılgan çizgiyle, endişeyle uçuşan siyah suluboya noktalarla açlığı, ölümü, yıkımı ve ölümü yakaladı. Alexander Traugot'nun bu çizimleri yıllar sonra I. Mixon'un Tanya Savicheva adlı kızın kaderini ve onun ünlü kuşatma günlüğünü anlatan “Bir Zamanlar” kitabına dahil edilecek.

Temmuz 1941'de Valery tahliyeye gitti. Kendini evinden binlerce kilometre uzakta, Tatarca'da "yüz yumurta" anlamına gelen, anlaşılmaz Emurtla adıyla bir Sibirya köyünde buldu.

Valery, diğer sanatçı çocuklarıyla birlikte Sibirya çamından yapılmış iki katlı bir evde - oda başına altı çocuk - ağırlandı. Sanatçıların eşleri dört yıl boyunca onlara öğretmenlik yaptı. Yavaş yavaş kendi evlerini kurdular - yüzden fazla küçük Leningrader'ı başka nasıl besleyebilirler? Sebze ekmeyi, hayvan bakımı yapmayı ve ahır inşa etmeyi öğrendik. Ayrıca atların olduğu bir ahır da vardı.

Ancak onun en önemli izlenimleri hâlâ kitaplar, modellik ve çizim üzerinedir. Yedi yaşında okumaya başladığı okulun kütüphanesi, Plutarkhos'tan Shakespeare'e, Rus klasiklerine kadar son derece iyiydi. O

Sibiryalı çocukların zihinlerini öğretmek için 1911 yılında St. Petersburg'dan Emurtla'ya frakında üniversite rozetiyle gelen edebiyatçı soyadlı Lear okul müdürü tarafından bir araya getirildi. Otuz yıl sonra Leningrad okul çocuklarını eğitme şansı buldu. Karanlık akşamların erken saatlerinde, tütsü odasının ışığında - elektrikten eser yoktu - çocuklara yüksek sesle Shakespeare, Dickens, Puşkin, Tolstoy okudu. Valery'nin kendisi zaten çok şey okudu. Örneğin, dokuz yaşındayken Shakespeare'in kroniklerini ezbere biliyordu ve daha sonra Leningrad'da bile bunları bir okul arkadaşıyla birlikte canlandırarak kendi kostümlerini ve silahlarını yaptı.

Georgy Nikolaevich, fırsat doğar doğmaz oğluna önden mektuplarla birlikte büyük zarflar içinde çizim kağıtları göndermeye başladı. Ve işte başka bir keyif: kil fırını. Kuşatılmış Leningrad'dan kurtarıcı buzlu Ladoga yolu boyunca onlara ulaşan heykeltıraş Gavrila Aleksandrovich Schultz tarafından donatıldı. Yetenekli çocuğu isteyerek öğrencisi olarak aldı ve Valery, izlemeyi, çizmeyi ve heykel yapmayı sevdiği başta her türlü canlı ve kuş olmak üzere heykel yaptığı figürleri yakmaya başladı. Dört yıl onun için çok yoğun geçti.

Emurtla'da uzun süre memleketlerinin ablukasını bilmiyorlardı ve zaferin kendisini hemen öğrenemediler - ne gazeteleri ne de radyoları vardı. Savaşın bitiminden hemen sonra Leningrad'a girmelerine izin verilmedi - pasaportlar yalnızca yerli Leningradlılara ve o zaman bile herkese verilmiyordu. Sonunda içeri girme iznini aldılar ve 14 Ağustos 1945'te Valery Traugot kendini evinde buldu.

Yerli ev, bir kabuktan ağır hasar görmesine rağmen, St. Petersburg koyu sarı rengiyle ve korunmuş en sevilen balkonların üzerindeki beyaz sıvasıyla hala güzeldi. Ama avludan başka bir girişe girdiler. Artık Traugott'lar üç odalı ayrı bir dairede yaşıyorlardı; on beş odalı önceki ortak daire, yetimler için bir yatılı okula verildi. Annem beni kapıda karşıladı. En büyük odada tanıdık şövaleler vardı. Her zamanki gibi babamın resimleri duvarlara dayalıydı ve İskender'in çizimleri raptiyelerle tutturulmuştu. Valery, yanında özenle getirdiği çizimlerini ve heykellerini açtı. Herkes izledi ve sevindi.

Alexander, 1944'ten beri Sanat Akademisi Orta Sanat Okulu'nda (SAS) heykel bölümünde okudu ve 1948'de Valery oraya girdi.

O yıllarda durum zordu. Georgy Nikolaevich geniş düşünce yapısıyla öne çıkıyordu ve bu hiç de öyle değil.

herkes beğendi. Özgür düşünceden suçlu bulundu ve atölyesi elinden alındı. Onun hakkında her türlü kınayıcı yazılar yazdılar. Telefon sustu. Sadece gerçek arkadaşlar ve iş için kapı zili çaldı. Aile daha ağır bir ceza bekliyordu. Uçup gitti. Böylece yıllar geçti.

Alexander profesyonel bir heykeltıraş oldu. Çocukluğundan beri sirke hayran olan, renkli porselen bir köpekli palyaço kalemi heykelciği yaptı, başarılı oldu ve defalarca çoğaltıldı; Pinokyo, Cipollino, horozlu komik Oleg Popov ve daha pek çok esprili porselen heykeli Şehir Müzesi tarafından satın alındı. Aynı müze için İskender, Gogol ve Saltykov-Shchedrin'in karakter heykellerini yaparak karakterleri keskin bir şekilde görme yeteneğini gösterdi.

Valery, 1955'te Surikov Sanat Enstitüsü'nün heykel bölümüne girmek için Moskova'ya gitti. Valery, burslu tek kişi olarak sınavları zekice geçti. Valery, Surikovsky'de iki yıl süren yoğun ve ilginç bir çalışmanın ardından eve sonsuza dek döndü - sınavsız olarak V. I. Mukhina Sanat ve Endüstri Okulu'nun dekoratif heykel bölümünün üçüncü yılına girdi.

Bu zamana kadar kardeşler profesyonel olarak kitap resmiyle uğraşmaya başlamışlardı. Sonunda

Petrograd tarafında, evden çok da uzak olmayan Blokhina Caddesi'nde tüm aile için geniş bir atölye tamamlandı. Birbirimizi rahatsız etmeden çalışabileceğimiz bir yer vardı.

Ancak 28 Eylül 1961'de Georgy Nikolaevich, akşam gün batımını hayranlıkla izlemek için evden bisikletle çıktı ve geri dönmedi. Kendisine bir kamyon çarptı.

“Babamın ölümü bizim için sadece bir trajedi değildi. Çok zordu. Daha sonra 60'lı yıllarda çoğunlukla Moskova'da Goslitizdat'ta çalıştık. Çehov'un oyunlarının çizimlerini o zamanki yayınevinin baş sanatçısı Tamara Georgievna Weber'e getirdiler ve o da bunları onayladı. Sandor Petofi'nin "Aşk ve Özgürlük" adlı şiir koleksiyonu bir dönüm noktası oldu. Daha sonra çocuk edebiyatını birbirinden ayırma fikrine vardık.

hayır ve olamaz. Ancak bu hem Puşkin'in hem de Çehov'un görüşüydü.

Bir sanatçı kendi bilgisinin -sanat tarihinin- kölesi haline gelir ve büyükleri kopyalamaya çalışır. Ama onların yüz, iki yüz yıl önceki resmini çizmek mümkün değil. Eski ustalardan ilham almak başka bir konu.”(3)

1960'lar, 70'ler, 80'ler, 90'lar, yeni yüzyılın ilk on yılı. Zor ve mutlu bir hayat. Kardeşler izlenimlerine göre resimler çiziyor. Heykel yapıyorlar. Heykeltıraşın çalışmaları kitap çizimlerinde onlara çok faydalı oldu.

Valery, 1980'lerin sonu - 1990'ların başında "Çocuk Edebiyatı" yayınevinin Leningrad şubesinin ana sanatçısı olacak ve solmakta olan büyük davayı kurtarmayı üstlenecek. Daha sonra sadece güzel kitapların ve kısa tirajlı kitapsever yayınların yayınlandığı "Ateşböceği" ve "Tsarskoye Selo" yayınevlerinde baş sanatçı olacak.

“Biz masalları çok seviyoruz. Ve muhtemelen diğerlerinden daha çok çeşitli masallar yaptılar. Peri masalı folklorun en iyi özelliklerini birleştirir. Halk sanatı harikadır. Yazarın peri masalı kesinlikle onunla bağlantılı. Andersen'in masalları halkın bilincini, gerçek şiiri içerir. Çok zor bir tür. Çok az yazar bunu yapabilir

çalışıyorum."(3)

Büyük Danimarkalı hikaye anlatıcısı hakkında Alexander ve Valery Traugott kardeşlerin değinmeyeceği bir hikaye yok. Büyük, saf, insani duyguların, derin, asil düşüncelerin dünyası her zaman sanatçıların ilgisini çekmiştir. Onlara göre Andersen hiçbir zaman bir çocuk yazarı olmadı. Sanatçılar, masal türünün geleneksel çerçevesini genişleterek, farklı, muhteşem bir hayat yaşamaya başlayan modern gerçek hayat ayrıntılarını tasarıma dahil ediyor.

“Perrault'un dünyası ne kadar beklenmedik, esrarengiz, gizemli görünüyor, tuhaf, “renkli bir sisle örtülüyor.” “Renkli Sis” o kadar koyu güzel ki, şunu sormadan edemiyorsunuz: “Bu Perrault mu?” Ancak peri masalları büyülüdür, "Külkedisi" veya "Kırmızı Başlıklı Kız" dışında ayrıca "Tom Thumb", "Mavi Sakal" da vardır ve kötü adamlar ve kan vardır ("Kırmızı Başlıklı Kız" da kurt da kötü adam olmasına rağmen) ), zulüm ve intikam. Traugoth illüstrasyonlarının renkli sisi içinde ürkütücü bir şeyin meydana gelmesi boşuna değil. Akşam karanlığında, görünmez bir ışığın yansımasıyla yaşlı cadı, kancalı parmağını yeni doğan prensesin tacına sokar ve korkunç bir büyü söyler ("Uyuyan Güzel").

Bay Çizmeli Kedi de basit bir yaratık değil. Neredeyse şeytani bir parıltıyla çevrilidir

renk tonları - menekşe, leylak, leylak, dumanlı kırmızı, ateşli, tehlikeli... Ancak emrini yerine getirmezlerse köylüleri parçalara ayırmakla tehdit ediyor. Omuzlarındaki kırmızı pelerin ve soğuk, kedi gibi bakışları bu Üstadın basit gücünden söz etmiyor. Gerçek peri masalı trajedileri sanatçılar tarafından ortaya çıkıyor ve peri masalları zaten B. Dekhterev veya N. Golts'un illüstrasyonlarından farklı şekilde okunuyor.”(7)

Sanatçılar, Çehov'un "Kashtanka" adlı eseriyle ilgili çalışmalarını hatırladılar: "... inanılmaz derecede Rus bir şey - tonlamada, bağlılığın ne olduğuna bakıldığında. Sonuçta Kashtanka evini hayali bir zaferle değiştirmedi. Bu nedenle marangozun evindeki durumu ve gazete okurken kendisini ayrıntılı olarak tasvir ettik.

Ancak bu hikayede her şeyle ilgilendik: hem sirkin görüntüsü hem de palyaço eğitmeninin kendisi. Kashtanka'nın rotasını takip ettik. Aziz İshak Meydanı yakınındaki palyaçoyu ziyaret ettik. Akıllı, sevimli bir köpek ve beyaz, heybetli bir kedi bulduk.

Şöyle düşündük: Bugünün çocukları neyi görmekle ilgilenir? O zamanlar sirkteki seyirciler için inanılmaz derecede farklıydı, renkli, asil ve çok basitti. İyi koltuklarda lorgnetli bir kadın, bir süvari muhafızı, üniformalı bir lise öğrencisi oturuyor... Yukarıda hizmetçi, sarhoş marangozumuz var. Karar verilmiş

yürüyen alayı Kashtanka'nın gözüne kestirdiği tüm ihtişamıyla gösteriyor. Müzikle, giyinmiş subaylarla, gürleyen bir orkestrayla... Bunlar Kazak alayının Can Muhafızlarıydı, şefi bizzat imparatordu. Böyle bir örnek bize komploya körü körüne bağlı kalmaktan daha meşru görünüyor. Ama günümüz çocukları bunun nasıl olduğunu bilmiyor… İllüstratörün geçici bir ortam, duygusal bir durum yaratması gerekiyor.”(3)

Sanatçıların tarzı özeldir: havadar, zarif. Çizimleri başkalarıyla karıştırılamaz. Valery Georgievich böyle bir çizime Fransızca "touché" - "dokunma" kelimesini çağırdı. Eser, hafif bir dokunuş, bir kalemin veya fırçanın uçuşu izlenimini vermelidir. Ve aslında sanki tek vuruşla çizimleri en ufak bir çaba sarf edilmeden yapılmıştı. Ancak bu kolaylığın çok fazla çalışma, beceri ve yetenek olmadan elde edilemeyeceğini biliyoruz.

Sanatçıların illüstrasyonları G.A.V. Traugott sadece Rusya'da değil yurt dışında da yaygın olarak biliniyor ve popüler. İnce, zarif çizimleri, toplam tirajı 80 milyondan fazla olan ve büyük bir Avrupa ülkesinin nüfusuna eşit olan yaklaşık dört yüz kitabı göstermektedir.

Tüm Rusya yarışmalarında A. ve V. Traugott, 14'ü birinci derece olmak üzere 30'dan fazla diploma aldı. Sanatçılar düzenli olarak kitap ve illüstrasyon sergilerine katıldı: Rusya'da - her yıl, ayrıca Almanya, İtalya, Çek Cumhuriyeti, Slovakya, Polonya, Japonya, Fransa'da.

A. ve V. Traugot kardeşlerin eserleri Moskova'daki (Tretyakov Galerisi dahil), St. Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad'daki müzelerde ve yurt dışında: müze

Andersen, Odense'de, Japonya'da, Almanya'da, Çek Cumhuriyeti'nde ve diğerlerinde, Avrupa, ABD ve İsrail'deki birçok özel koleksiyonda. 5 Ekim 2009'da Valery Traugott vefat etti. Ancak illüstratörlerin imzaladığı yeni kitaplar “G. A.V. Traugott" yayınlanmaya devam ediyor. Artık İskender yalnız çalışıyor ve babası ve erkek kardeşi onun çizimlerinde yaşamaya devam ediyor.

Son zamanlarda St. Petersburg'dan giderek daha az ayrılarak Paris'e gidiyor ve kısa bir süre önce Fransız karısı Elizabeth ile aylarca burada kalıyordu.

Mart 2014'ün sonunda Alexander Georgievich Traugot, "çocuk ve gençlik kitabı illüstrasyonunun yerli sanatının gelişimine katkılarından dolayı", yani A. Volkov'un "Zümrüt Şehir Büyücüsü" kitabının illüstrasyonları için Rusya Cumhurbaşkanlığı Ödülü'nü aldı. 2015 yılında Vita yayınevi Nova tarafından yayınlandı."

“Kremlin'de cevabımı verdiğimde iki dakikadan fazla konuşmamam emredildi. Bunu başarabildim mi bilmiyorum... Ama Putin'e kulağına tek bir kelime fısıldayıp fısıldayamayacağımı sordum” diyor Alexander Traugot. - Ben de fısıldadım: "Alıntılar." Bana "Tamam" dedi. Ancak çocuk kitaplarının kabul edilemeyecek kadar küçük miktarlarda basıldığı doğrudur. Sanırım başkan beni duydu.”

Resimli kitapların listesi
G. A. V. Traugott

Aksakov S. T."Kızıl Çiçek"

Andersen G.H."Kralın Yeni Giysileri", "Sadık Teneke Asker", "Prenses ve Bezelye", "Peri Masalları", "Peri Masalları ve Hikayeleri"

Baukh E.I."Tencere ve Kont Trüf Mantarı"

Berggolts O.F.“Şiirler ve şiirler”, “Buluşma”, “Geçmiş yok”

Blok A.A."Şiirler ve Şiirler"

Borisova E.B."Mutlu son"

Borisova M. I.“Yürüyerek daha ilginç: Leningrad-Petersburg hakkında otuz üç şiir ve üç hikaye”

Grimm Kardeşler"Peri masalları"

Bulgakov M.A."Usta ve Margarita"

Butkov Ya.P."Masallar ve Hikayeler"

Volkov A.M."Oz sihirbazı"

Gernet N.V."Bir Ay Işığı Hikayesi"

Gauf V."Peri masalları"

"Aptal Kaplan"

Gogol N.V."Noel arifesi"

Homeros"İlyada", "Odyssey"

Hoffman E.T. A. “Zinnober lakaplı Küçük Tsakhes”, “Fındıkkıran ve Fare Kralı”, “Altın Çömlek”

Gumilyov N.S."Kaptanlar"

Dubyanskaya M.M."Daha geniş yay, daire çiz"

"Ölülerin Krallığında Yaşıyorum"

"Büyülü Tepe"

Zoshchenko M.M."Favoriler"

Koehler VR."Bir Günün Hikayeleri"

Kipling R."Wieland'ın Kılıcı"

Krshizhanovskaya E. I."İnsan kendisi karar verir"

Kruchenyuk P."Küçük Kedi ve Kurnaz Fare"

Kruzhkov G.M."Yağmurlu Ada"

"Küba Halk Masalları"

Kuprin A.I."Zümrüt", "Olesya"

Lisnyak A.G."Çan Simpleton"

Lewis K."Aslan, Cadı ve Dolap"

Mar A.M."Thüringen'den Bir Akım", "Koboldlar Norveç'te Yaşıyor"

Matveeva E.A."Gioachino Rossini'nin hayatından on iki hikaye"

Macourek M."Kötü Çekilmiş Tavuk"

Mezhelait E."Kast müzisyeni"

Maeterlinck M."Mavikuş"

Nabokov V.V."Şiirler"

Nekrasov N.A."Genel Toptygin"

Perrot S."Mavi Sakal", "Kaz Ana Masalları", "Peri Masalları"

« Şarkılar: ön saflarda koleksiyon"

Petofi S."Sevgi ve Özgürlük"

« Kurnaz Aleu'nun Maceraları ve Kamboçya'nın diğer hikayeleri"

Prokofieva S.L."Af dilemeyeceğim"

Puşkin A.S."Poltava", "Küçük Trajediler", "Dubrovsky"

Rostan E."Cyrano de Bergerac"

Sergunenkov B.N."Peri masalları"

« Dünya halklarının masalları T.4.:Avrupa halklarının hikayeleri"

Tolstoy L. N."Aslan ve Köpek"

Tsyferov G.M.“Benim Andersen'im”, “Pişirme Kriketinin Gizemi”, “Küçük Kurbağa Babasını Nasıl Arıyordu”

Çerkaşin G.A."Oyuncak bebek"

Çehov A.P."Oyunlar", "Kaştanka"

« Japonca Halk Hikayeleri"

Yaratıcılık hakkında

1. Kudryavtseva L. Çizgi, renk ve gizem G.A.V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; sanatçı G. A. V. Traugott. – St. Petersburg: Vita Nova, 2011. – 416 s.

2. Kudryavtseva L. Alexander Traugot Kremlin'de hangi kitabı gösterdi? / L. Kudryavtseva. - Okul öncesi eğitim. – 2014. – Sayı. 9 – S. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Derinlik gizlidir: [St. Petersburg'un ünlü illüstratörleri çocuklukları ve yaratıcılıkları hakkında / N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva ile konuştu] // Çocuk edebiyatı. – 1992. – Sayı. 10. – S. 58.

4. Traugot A. Kitap entelektüel bir girişimdir / A. Traugot, V. Traugot // Çocuk kitabı sanatçılarının kendileri ve sanatları hakkında: makaleler, öyküler, notlar, konuşmalar / kompozisyon. V. I. Glorets. – Moskova: Kitap, 1987. – S. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Tanrı'nın emaneti: Traugott'un muhteşem sanatçı ailesi: [makale, Rus Müzesi'ndeki “Traugott Ailesi” sergisinin açılış günü için yazılmıştır] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Tanrı'ya Güvenin: G. A. V. Traugot sanatçılarının çalışmaları hakkında // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G.A.V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander ve Valery Traugott: eller için özet. çocuk okuma / Primorskaya bölgesi. det. b-ka; comp. A. S. Chernomorskaya. – Vladivostok, 2016. – 12 s.