Sanatsal çalışma konusuna yönelik müfredat. Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalara yönelik çalışma müfredatı

Ders dışı faaliyetler için çalışma programı

"Sanatsal çalışma"

Öğrencilerin yaşları: 1., 2., 3., 4. sınıflar

Uygulama süresi: 4 yıl

Tarafından düzenlendi:

Pavlikhina A.N.

İlkokul öğretmeni

MBU ortaokul No. 70

Gitmek. Togliatti, 2013

Açıklayıcı not

Alaka düzeyi

Sanatsal yaratıcılık, eğitimde ders dışı etkinliklerin sanatsal ve estetik yönünün ayrılmaz bir parçasıdır. Diğer sanat türleriyle birlikte öğrencileri sanatsal görüntüleri anlamaya hazırlar ve onları çeşitli ifade araçlarıyla tanıştırır. Estetik bilgi ve sanatsal deneyime dayanarak öğrenciler kendi sanatsal etkinliklerine yönelik bir tutum geliştirirler.

Çocuğun biliş sürecine karşı tutumunu değiştirmeye yardımcı olur, "federal eğitim standartlarının temel yönergeleri olan" ilgi ve merak genişliğini geliştirir.

Sanat ve el sanatları grubuna yönelik “Sanatsal Çalışma” programı geliştirildi.

“Sanatsal Çalışma” programı geliştirilirken eğitim kurumunun mevcut deneyimi dikkate alınarak sanatsal ve estetik yöndeki ek eğitim programları analiz edildi. Bu programlar, öğrenciler için ders dışı etkinliklerin düzenlenmesi açısından büyük ilgi görmesine rağmen, esas olarak dekoratif ve uygulamalı yaratıcılığın bir alanıyla temsil edilmektedir: modelleme, nakış, batik, boncuk işleme vb.

“Sanatsal Çalışma” programının içeriği, sanatın çeşitli tür ve tekniklerinin geliştirilmesinde ilgili konu alanlarının (güzel sanatlar, teknoloji, tarih) incelenmesinin bir devamıdır. Program aşağıdaki sanat ve el sanatları alanlarını tanıtmaktadır: konu alanlarında daha derin bir çalışma için tasarlanmamış plastikineografi, boncuk işi, kağıt-plastik, oyuncak bebek yapımı. Çocukların yaratıcı ve bilişsel aktiviteyi geliştirdikleri yaratıcı görevlere çok dikkat edilir. Programın içeriğinde kompozisyon ve renk bilimi konuları önemli bir yer tutmaktadır.

Program şunları teşvik etmektedir:

Çocuğun çok yönlü kişiliğinin geliştirilmesi, irade ve karakter eğitimi;

Kendi kaderini tayin etme, kendi kendine eğitim ve yaşamda kendini onaylama konusunda yardım;

Dekoratif ve uygulamalı sanatların yaşamdaki rolü ve yeri kavramının oluşumu;

Modern dekoratif ve uygulamalı sanat türlerine hakim olmak;

Sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde pratik becerilerin öğretilmesi, sanatsal ve figüratif görevler ile fikir ve planlar arasındaki bağlantıyı anlama, kişinin yaşam fikirlerini olası sanatsal araçları dikkate alarak genelleştirme yeteneği;

Bir grup öğrencide kolektif çalışmanın karşılıklı anlayışına dayalı yaratıcı bir atmosfer yaratmak;

Hamuru, boncuk işi, kağıt-plastik ve oyuncak bebek yapımının tarihi, bu bölgelerdeki halk gelenekleri hakkında bilgi sahibi olmak.

Programın amacı:

Çeşitli dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanında yaratıcı fikirlerini hayata geçirebilen bir yaratıcının kişiliğini beslemek.

Sanat, tarih, kültür ve gelenekleri öğrenme sürecinde öğrencilerde kendini geliştirme, kendini geliştirme ve kendi kaderini tayin etme konusunda istikrarlı sistematik ihtiyaçların oluşması.

Hedefe bir dizi sorunu çözerek ulaşılabilir:

Dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinin çeşitliliğine ilişkin anlayışınızı genişletin.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlara dayalı olarak çevredeki gerçekliğe estetik bir tutum oluşturmak.

Çocukları çalışma alanındaki bilgilerle donatmak, gerekli pratik becerileri geliştirmek;

Ürünlerin ana ifade araçlarını fark etmeyi ve vurgulamayı öğrenin.

Okul çocuklarını halk sanatıyla tanıştırın;

Öğrencilerin manevi, estetik ve yaratıcı yeteneklerinin farkına varın, fanteziyi, hayal gücünü, bağımsız düşünmeyi geliştirin;

Sanatsal ve estetik zevki, sıkı çalışmayı ve doğruluğu geliştirmek.

Çocukların işlerini sosyal açıdan anlamlı hale getirme arzularına yardımcı olun.

Program ilkokul çağındaki çocukların yaşı, psikolojik, pedagojik ve fiziksel özelliklerine ilişkin bilgilere dayanmaktadır.

“Sanatsal Çalışma” programı, ilkokul çocukları ile dört yıllık dersler için geliştirildi ve derslerde ve ders dışı etkinliklerde materyallerin kademeli olarak geliştirilmesi için tasarlandı.

Program, 1. sınıflarda yılda 33 saat, 2-4. sınıflarda ise yılda 34 saat (haftada 1 saat) olarak tasarlanmıştır.

Ana çalışma şekli eğitim oturumlarıdır. Sınıflar aşağıdaki eğitim faaliyetlerini organize etme biçimlerini sağlar: bireysel, ön, kolektif yaratıcılık.

Dersler teorik bir bölüm ve öğrenciler için pratik aktiviteler içerir.

Teorik kısım, açıklayıcı materyalin görüntülenmesiyle (bilgisayar teknolojisi kullanılarak) konuşmalar şeklinde verilmektedir. Eğitim materyalinin sunumu, çocukları kaçınılmaz olarak şaşkınlık ve deneyimin en yüksek noktasına götürecek duygusal ve mantıksal bir diziye sahiptir.

Çocuklar doğruluğu, malzeme ekonomisini, işin hassasiyetini ve ürünün yüksek kalitede işlenmesini öğrenirler. Etkinlikleri çeşitlendiren ve çocukların ilgisini artıran teknik imkanlarla çalışırken güvenlik önlemlerine özellikle dikkat ediliyor.

Beklenen sonuçlar

Çocukların “Sanatsal Çalışma” programına hakim olmaları, federal eyalet eğitim standardının gerekliliklerine uygun bir dizi sonuca ulaşmayı amaçlamaktadır.

Kişisel evrensel öğrenme faaliyetleri alanında öğrenciler şunları geliştirecektir:

Güzel sanatların türlerinden biri olan dekoratif ve uygulamalı sanatlara yönelik eğitsel ve bilişsel ilgi;

Modern dünyanın çok kültürlü tablosuna aşinalığa dayalı bir güzellik duygusu ve estetik duygu;

Pratik yaratıcı çalışmalar yaparken bağımsız olarak ve grup halinde çalışabilme yeteneği;

Yaratıcı aktivitede başarının nedenlerini anlamaya odaklanın;

Başarı kriterine göre kendini değerlendirme yeteneği;

Sosyal açıdan değerli kişisel ve ahlaki niteliklerin temelleri atılır: sıkı çalışma, organizasyon, çalışmaya yönelik vicdani tutum, inisiyatif, merak, başkalarına yardım etme ihtiyacı, diğer insanların çalışmalarına ve iş sonuçlarına saygı, kültürel miras.

Küçük okul çocukları aşağıdakileri oluşturma fırsatına sahip olacak:

Yaratıcı aktiviteye sürekli bilişsel ilgi;

İnsan yaşamının önemli bir alanı olarak sanata yönelimin bilinçli ve istikrarlı estetik tercihleri;

Kişinin kendi sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerinde yaratıcı potansiyelini gerçekleştirme, bireyin estetik düzeyde kendini gerçekleştirmesini ve kendi kaderini tayin etmesini gerçekleştirme fırsatları;

Sanata ve hayata duygusal ve değer odaklı yaklaşmak, evrensel insani değerler sisteminin bilincinde olmak.

Düzenleyici evrensel eğitim faaliyetleri alanında öğrenciler şunları öğreneceklerdir:

Yaratıcı çalışmalar yaratmak için sanat malzemelerini ve sanatsal ifade araçlarını seçin. Renk, kompozisyon kuralları, öğrenilmiş eylem yöntemleri hakkındaki bilgilere dayanarak sanatsal problemleri çözün;

Yeni tekniklerde belirlenen eylem kurallarını dikkate alın, eylemlerinizi planlayın;

Yaratıcı faaliyetlerinizde son ve adım adım kontrolü gerçekleştirin;

Çalışmanızın başkaları tarafından değerlendirilmesini yeterince algılamak;

Çeşitli malzemelerle çalışma becerileri ve çeşitli teknolojileri kullanarak görüntü oluşturma becerileri;

Değerlendirmeye ve yapılan hataların niteliğine göre tamamlandıktan sonra aktivitede gerekli ayarlamaları yapın.

Sonuç ve eylem yöntemine dayalı olarak tespit edici ve öngörücü kontrolün gerçekleştirilmesi, gönüllü dikkat düzeyinde fiili kontrol;

Eylemin doğruluğunu bağımsız olarak yeterince değerlendirin ve hem uygulama sırasında hem de eylemin sonunda eylemin yürütülmesinde ayarlamalar yapın.

Dekoratif ve uygulamalı sanatların, sanatsal tasarımın ifade dilinin araçlarını kendi sanatsal ve yaratıcı çalışmalarınızda kullanın;

Yeni formları, farklı durumları modellemek, bilinenleri dönüştürerek dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık yoluyla yeni görüntüler yaratmak.

Literatür ve medyayı kullanarak bilgi arayın;

Kendi planınızın veya teklif ettiğiniz planın uygulanması için en uygun teknolojik sırayı seçin ve oluşturun;

Bilişsel evrensel eğitim faaliyetleri alanında öğrenciler şunları öğreneceklerdir:

İncelenen dekoratif ve uygulamalı sanat türleri arasında ayrım yapmak, bunların insan yaşamındaki ve toplumdaki yerini ve rolünü hayal etmek;

Sanatsal yaratıcılıkta pratik beceri ve yetenekleri edinme ve uygulama;

Dekoratif ve uygulamalı sanatlarda kullanılan sanatsal ve ifade edici araç, malzeme ve tekniklerin özelliklerine hakim olun.

Sanat türlerinin ve türlerinin çeşitliliğini hissetme ve algılama yeteneği olarak sanatsal zevki geliştirmek;

Sanatsal - figüratif, estetik düşünme türü, bütünsel bir dünya algısının oluşumu;

Fanteziyi, hayal gücünü, sanatsal sezgiyi, hafızayı geliştirin;

Çeşitli güzel, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleriyle ilgili olarak kişinin bakış açısını tartışabilme becerisinde eleştirel düşünmeyi geliştirmek;

Küçük okul çocukları aşağıdakileri öğrenme fırsatına sahip olacak:

Yaratıcı sorunları çözmek için diyagramlar ve modeller oluşturun ve dönüştürün;

Nesnel dünyaya yansıyan geleneklerin kültürel ve tarihi değerini anlayın ve onlara saygı gösterin;

Beğendiğiniz zanaatın ve genel olarak görsel ve yaratıcı faaliyetlerin daha derinlemesine geliştirilmesi.

İletişimsel evrensel eğitim faaliyetleri alanında öğrenciler şunları öğreneceklerdir:

Ortak üretken faaliyetlerin uygulanmasında ilk deneyim;

İşbirliği yapın ve karşılıklı yardım sağlayın, akranlarınız ve yetişkinlerle iletişiminizi nazik ve saygılı bir şekilde kurun

Kendi fikrinizi ve konumunuzu oluşturun;

Küçük okul çocukları aşağıdakileri öğrenme fırsatına sahip olacak:

Başkalarının kendi konumlarından farklı olan konumlarını dikkate alın ve işbirliği içinde koordine edin;

Farklı görüş ve çıkarları dikkate alın ve kendi konumunuzu gerekçelendirin;

Bir ortakla kendi faaliyetlerinizi ve işbirliğinizi organize etmek için gerekli soruları sorun;

Faaliyetlerinizi planlamak ve düzenlemek için konuşmayı yeterince kullanın;

Dekoratif sanatlar dersleri sonucunda öğrencilerde güzeli fark etme yeteneği, doğruluk, çalışkanlık, kararlılık gibi kişilik özellikleri geliştirilmelidir.

Programda uzmanlaşmanın planlanan sonuçlarının değerlendirilmesi

Sistem Sonuçların izlenmesi ve değerlendirilmesiçocuklara öğretmek sergilere, yarışmalara, festivallere, halka açık etkinliklere katılmalarından ve portfolyo oluşturmalarından geçiyor.

Sergi etkinlikleri derslerin önemli bir son aşamasıdır

Sergiler şunlar olabilir:

• bir gün - her görevin sonunda tartışma amacıyla yapılır;
• kalıcı - çocukların çalıştığı tesislerde gerçekleştirilir;
• tematik - bölümlerin, konuların incelenmesinin sonuçlarına dayanarak;
• final – yıl sonunda öğrencilerin pratik çalışmalarının yer aldığı bir sergi düzenlenir, öğretmenlerin, velilerin ve misafirlerin katılımıyla sergiyle ilgili bir tartışma düzenlenir.

Portfolyo oluşturmak, öğrencilerin faaliyetlerini değerlendirmenin ve özetlemenin etkili bir şeklidir.

Portfolyo, öğrencinin çeşitli alanlardaki çabalarını, ilerlemesini ve başarılarını gösteren, öğrencinin çalışmalarının ve çıktılarının bir koleksiyonudur.

Öğrencinin portföyü, performans ürünleri, kişinin kendi yaratıcılığının ürünleri, kişisel analiz materyalleri, diyagramlar, illüstrasyonlar, eskizler vb. fotoğrafları ve video görüntülerini içerir.

Eğitimsel ve tematik planlama

“Sanatsal Çalışma” programının müfredatı

“Sanatsal Çalışma” programı için tematik ders planı

1 yıllık eğitim. (Haftada 1 saat)

2. eğitim yılı. (Haftada 1 saat)

3. eğitim yılı. (Haftada 1 saat)

4 öğrenim yılı. (Haftada 1 saat)

Eğitimin ilk yılı (33 saat)

Çalışmanın ilk yılı, çocukların malzeme ve aletlerle (hamuru, kağıt ve karton, boncuk ve tel vb.) Çalışmaya yönelik en basit teknik ve teknikler hakkında temel bilgi ve beceriler edinme, tarihe aşina olma konusundaki ilgilerini karşılamayı amaçlamaktadır. Bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatlardan en basit dekoratif ve sanatsal ürünleri yapmayı, işyerini düzenlemeyi öğrenme.

Giriş: Güvenlik Talimatları

Sınıftaki ana çalışma alanlarına giriş; materyaller ve ekipman; güvenlik talimatları.

II. Plastikineografi.

1. Giriş dersi “Plastine Yolculuk”.

Hamuru hakkında tarihsel bilgiler. Hamuru çeşitleri, özellikleri ve uygulamaları. Hamuru ile çalışırken kullanılan malzemeler ve cihazlar. Hamuru ile çalışmak için çeşitli teknikler.

2. Düzlemsel görüntü. "Sonbaharın Hediyeleri"

Natürmort kavramına giriş. Sonbahar renkleri hakkındaki bilgilerin pekiştirilmesi.

Pratik kısım."Bir rengi diğerine dökme" tekniğini gösterin.

3.İfade araçlarıyla tanışma. “Elmadaki Solucan”, “Saksıdaki Kaktüs”.

Hacim ve renk aracılığıyla etkileyici bir görüntü oluşturmak. Eserde kullanılan malzemelerin özelliklerinin analizi ve eserde kullanılması (haddeleme.

Pratik kısım.Oluşturulan nesnelerdeki yüzeylerin düzleştirilmesi ve pürüzsüzleştirilmesi. Çocukların plastikineografiyi kullanarak belirli bir görüntüyü oluşturmada pratik becerileri.

4. Düzlemsel görüntü. "Balık"

Sualtı dünyasının kompozisyonunun özellikleri.

Pratik kısım.Plastikineografi tekniklerini kullanarak su altı dünyasına dair bir hikaye yaratmak. Teknik ve görsel beceri ve yetenekleri geliştirin.

5. “Çay takımlarının natürmortu”

Yüzeydeki elemanların düzenlenmesinde kompozisyon ve renk.

Pratik kısım.Bir ürünün parçalarının sabitleme noktalarını düzleştirerek bağlanması.

6. Rölyef görüntüsü. "Çiftlik".

Yarım hacimde bir arsa oluşturma.

Pratik kısım.Hamuru ile çalışmadaki mevcut becerileri kullanarak, tek tek parçalardan bir kompozisyon oluşturmak - haddeleme, düzleştirme, yumuşatma.

7. Simetriye giriş. Uygulama "Kelebekler". “Papatyanın üzerindeki uğur böcekleri.

Doğada ve çizimde kelebek örneğinden yararlanılarak simetri kavramı.

Pratik kısım.Hamuru vuruş tekniğini kullanarak çalışın, bağlantılarının sınırında bir rengi diğerine düzgün bir şekilde "dökün". Hamuru ile çalışmanın teknik tekniğinin plastikineografi tekniği kullanılarak pekiştirilmesi. Bir rahatlama yaratmak.

8. Sıva boyama. Kompozisyon becerilerinin oluşumu. "Annem için çiçekler."

Pratik kısım. Nesnelerin detayları hacmini koruduğunda ve taban yüzeyinin üzerine çıktığında sıva boyama yapmak. Sarımsak sıkacağı kullanarak ince ve uzun yapraklar yapmak.

9. "Papatyalar"

Hamuru boyama için şablon teknolojileri.

Pratik kısım.Şablon teknolojisini kullanarak sıva boyama yapmak

10. “Baykuş - baykuş”

Kompozisyon becerilerinin oluşumu.

Pratik kısım. Hamuru - haddeleme, düzleştirme ile çalışmadaki mevcut becerileri kullanarak bireysel parçalardan bir kompozisyon oluşturmak. Bir yığın kullanarak bir bütünü parçalara bölmek.

12. “Kış ormanındaki Snow Maiden”

Kompozisyon becerilerinin oluşumu.

Pratik kısım.Çocukların yaşam deneyimlerine dayanarak tanıdık bir imaj yaratmak. Etkileyici, parlak bir görüntünün gerçekleştirilmesi

1. Kağıt plastikleri

1. Giriş dersi “Buruşuk kağıt kullanımına dayalı el sanatları yapma teknolojisi.”"Sihirli Topaklar" Meyveler.

Kağıt plastiğin ortaya çıkışı ve gelişimi tarihçesi, malzemeler, aletler ve cihazlar hakkında bilgi, buruşuk kağıt kullanarak eser yaratma tekniğine aşinalık. Bitmiş eserlerin dekoratif tasarım yöntemleri. Güvenlik kurallarına ilişkin talimatlar.

2. “Meyve”, “Mucize Ağaç”

Aplik ve buruşuk kağıt parçaları kullanılarak bir iş yapma sırası.

Pratik kısım.

3. "Civcivler."

İş yürütme sırası. Uygun renk kombinasyonları.Pratik kısım.Aplike ve bir parça buruşuk kağıt kullanarak iş yapmak

4. "Şakrak kuşu"

İş yürütme sırası. Mekansal temsiller. Kompozisyon becerileri.

Pratik kısım.

5. Yılbaşı oyuncağı. Yılın sembolü

Sembollerin tarihi. İş yürütme sırası.Pratik kısım. Aplike ve bir parça buruşuk kağıt kullanarak iş yapmak

6. Yeni Yıl Kartpostalı.

Kompozisyon becerileri. Buruşuk kağıt kullanarak beceri ve yetenekleri pekiştirmek. İş yürütme sırası.

Pratik kısım.Aplike ve bir parça buruşuk kağıt kullanarak çalışma yapmak.

7. "Şenlikli havai fişekler."

Mozaik panel oluşturma çalışma sırası.

Pratik kısım.Aplike ve bir parça buruşuk kağıt kullanarak iş yapmak

1. Boncuklu kısım

1. Giriş dersi.

Ana boncuk sanatı türleri. Güvenlik önlemleri.

Ders planı. Ürün gösterimi. Boncuklamanın gelişim tarihi. Halk kıyafetlerinde boncuk kullanımı. Boncuk işlemede modern eğilimler. İş için gerekli araç ve malzemeler. İşyerinin organizasyonu. Çalışırken kolların ve gövdenin doğru pozisyonu. Güvenlik düzenlemeleri, PPB.

2. Tel üzerine diş çekmenin temel teknolojik tekniklerine aşinalık.

Ana boncuk teknikleri paralel, ilmek ve iğne dokumadır. Tekniklerin kombinasyonu. Modellerin analizi. Diyagramların çizilmesi.

Pratik kısım.Bireysel elemanların yürütülmesi

3.Paralel indirme.

Paralel iplik geçirme tekniğini kullanan düzlemsel minyatürler (ördek yavrusu, kurbağa, kaz, uğur böceği, kaplumbağa, kelebek, yusufçuk vb.) Düz bir taban üzerinde hayvan figürinleri yapımında kullanılan ana boncuklama teknikleri: paralel, ilmek ve iğne dokuma. Vücudu, kanatları, gözleri, antenleri, bacakları gerçekleştirme tekniği. Modellerin analizi. Diyagramların çizilmesi.

Pratik kısım. Öğrenilen tekniklere dayalı olarak bireysel unsurların gerçekleştirilmesi. Broşların, anahtarlıkların veya kitap ayraçlarının montajı. Broşlar için temelin hazırlanması. Kompozisyon. Kompozisyon elemanlarının tabana eklenmesi. Dekor.

4. Haçlı dikiş

Geleneksel boncuk türleri. Boncuklardan “iki iplik halinde” indirme: “çapraz” bir zincir. Zincirlerin "çapraz" olarak düz ve hacimsel bağlanmasının çeşitli yolları. Amaç ve yürütme sırası. Sözleşmeler. Basit devrelerin analizi ve çizimi.

Pratik kısım.Boncuklama tekniklerine hakim olmak. Bir zinciri haç şeklinde geçirmeye yönelik alıştırmalar. Balıksırtı bilezik yapımı. Bebekler, broşlar, kolye uçları ve anahtarlıklar için takı yapımı.

1. Bebek yapmak

1.Giriş dersi.Bebeğin tarihi. Güvenlik önlemleri

Oynayan ve koruyan bebekler. Büyükannenin dersleri veya kendi başınıza bir halk bebeği nasıl yapılır. Güvenlik kuralları, trafik düzenlemeleri, güvenlik düzenlemeleri.

2 .Karton tabanlı oyuncak bebek.

Geleneksel iplik aplikesi türleri. Siluet bebek yaratma teknolojisi. Rus halk kostümünün tarihi.

Pratik kısım. Rus halk kostümü giymiş bir kız ve bir oğlanın karton siluetini yaratmak. İplik kullanarak örgü. Bir görüntü oluşturmak. Renk çözümü.

3. “Ormanda” Kompozisyonu

Kompozisyon yapısının özellikleri

Pratik kısım.Elemanların tabana bağlanması. Bir kompozisyon oluşturma.

4.Aplike . Bebekler aktördür. Parmak kuklalar.

Bu tür uygulamalı sanatlarda çeşitli aplikasyon tekniklerinin yanı sıra çeşitli malzemeler de kullanılmaktadır. Kağıt parmak kuklaları oluşturma teknolojisi.

Pratik kısım."Teremok" masalının kahramanlarının yaratılışı. Renk çözümü.

2. eğitim yılı (34 saat)

Çalışmanın ikinci yılı, öğrencilerin teknik olarak daha karmaşık ürünlerin imalatında edinilen beceri ve yetenekleri kullanarak eskizlere, örneklere, diyagramlara ve mevcut işaret koşullarına göre çalışmasını amaçlamaktadır.

I. Giriş: Güvenlik Talimatları

Dekoratif ve uygulamalı sanat ürünleri yaratmak için çeşitli teknolojiler ve malzemelerle tanışma. Güvenlik düzenlemeleri. PPB.

II. Plastinografi

1. Düzlem üzerinde yarı hacimsel görüntü. "Çeburaşka"

Hamuru yarım hacimde bir kompozisyon oluşturmak.

Pratik kısım.Mevcut becerileri kullanarak bir nesnenin bireysel parçalardan bütünlüğü: parçaları tabana bastırmak. Bulaşıyor. Bireysel parçaların bağlantısının sınırlarının yumuşatılması.

2. Güzel sanatların türü natürmorttur. "Sonbahar natürmort"

Güzel sanatlar türüne giriş - natürmort.

Pratik kısım.

3. Güzel sanatların türü – portre. "Neşeli Palyaço"

Güzel sanatlar türüne giriş - portre. Renk çözümü.

Pratik kısım.Bireysel parçaların modellenmesi. Çeşitli malzemelerin kullanımı.

4. Güzel sanatların türü – manzara. "Lotus Çiçeği"

Güzel sanatlar türüne giriş - manzara. Zıtlık. İç mekanda eserlerin kullanımı.

Pratik kısım.Bireysel parçaların modellenmesi. Çeşitli malzemelerin kullanımı.

4.Plastineografi tekniği kullanılarak halk oyuncağı tasarımı. "Matryoshka"

Halk oyuncağı. Yuvalama bebeğinin yaratılış tarihi. İç içe geçmiş bebek tasarımının karakteristik özelliklerinin yansıması

Pratik kısım.Bireysel parçaların modellenmesi. Çeşitli malzemelerin kullanımı.

1. Kağıt plastikleri

1. Kağıdın tarihi.Kağıt teknolojileri

Kağıt hakkında tarihsel bilgiler. Kağıt çeşitleri, özellikleri ve uygulamaları. Kağıtla çalışırken kullanılan malzemeler ve cihazlar. Kağıtla çalışmak için çeşitli teknikler. Sözleşmeler. Güvenlik kurallarına ilişkin talimatlar.

2.Kağıt çiçekler.

Krep kağıdıyla çalışma teknolojisine giriş. Krep kağıttan çiçek yapma teknolojisi.

Pratik kısım.Çiçekler: gül, lale, şakayık.

3.Kar taneleri

Kar tanesi nereden geldi? – kar tanelerinin görünüm ve yapısının özelliklerinin incelenmesi. Kağıttan düzlemsel ve hacimsel kar taneleri yapma teknolojisi.

Pratik kısım.Düzlemsel ve hacimsel kar taneleri

4.Yeni Yıl kartı

Kesim tipinin tanıtılması - siluet kesimi. Bu tür çalışmalara ilişkin tarihsel bilgiler. Siluet kesme teknolojisi. Kompozisyon arsa yapısı.

Pratik kısım.Yeni yıl kartı.

1. Boncuklu kısım

1. Paralel diş açma tekniği."Fare", "Balina".

Hacimsel paralel dokuma tekniğine giriş. Katmanlı dokuma teknolojisi.

Pratik kısım."Fare", "Balina".

2. Paralel indirme tekniği."Kelebek"

Katmanlı dokuma teknolojisi. Çift bağlantı tekniği. Tel üzerinde üç boyutlu minyatür yapma kuralları. Örnek analizi. Tel ve boncuk seçimi. Renk çözümü. Üç boyutlu minyatür yapmak için eskiz şemaları.

Pratik kısım."Kelebek"

3.Boncuk aplikesi. "Kartpostal"

"Uygulama" kavramı. Tarihi gezi. Örnek analizi. Aplike yapmak için kullanılan boncuk teknikleri: paralel, ilmek, iğne dokuma, kemer. Tekniklerin kombinasyonu. Aplike elemanları yapma tekniği. Malzemelerin seçimi. Renk ve kompozisyon çözümü.

Pratik kısım.Uygulamanın bireysel unsurlarının yürütülmesi. Kompozisyonların derlenmesi. Boncuk elemanlarının montajı ve sabitlenmesi. Kartpostalları ve iç mekanları tasarlamak için aplike kullanma.

4.Döngüler ile boncuklu zincir.

Boncuklardan "tek iplik halinde" indirme: basit bir zincir, boncuklu bir zincir. Amaç ve yürütme sırası. Sözleşmeler.

Pratik kısım.Boncuklama tekniklerine hakim olmak. Çeşitli pandantif yapımı ve bunları zincirlere bağlama çalışmaları.

1. Bebek yapmak

1. Halk bebeği. Rus ritüelleri ve gelenekleri.

Bebeklerin sınıflandırılması. Rus ritüelleri ve geleneklerindeki rolleri ve yerleri.

2. Dikişsiz bebekler.

Dikişsiz bebek yapımı için eteknoloji. Malzemeler ve araçlar

Pratik kısım.Şans için oyuncak bebek, yorgan, taş sinekleri.

Talimat kartlarını kullanarak iş sırasının analizi.

3.Teknik – iplik geçirme: “Oyuncak bebek – zanaatkar”, “Ev hanımı – iğne kadın”

Rus halk kostümünün unsurları. Bir görüntü oluşturmak. Oyuncak bebeklerin sembolizmi.

Geleneksel bebek yapma teknikleri.

Pratik dersler.Talimat kartlarını kullanarak iş sırasının analizi. Bebek yapmak.

3. eğitim yılı (34 saat)

Eğitimin üçüncü yılında öğrenciler, malzemelerin çeşitliliği, türleri, özellikleri, menşei hakkında edindikleri anlayışa dayanarak, göreve uygun olarak ürünler için işleme için mevcut malzemeleri ve teknolojik yöntemleri seçme becerilerini pekiştirirler.

1. Giriş: Güvenlik Talimatları

1.Giriş dersi. İç mekanda dekoratif ve uygulamalı sanatlar.

İç mekanın temel dekoratif unsurları. Güvenlik düzenlemeleri. PPB.

1. Plastinografi

1. Plastiineografi - bir dekorasyon yöntemi olarak.

Eşyaları kendiniz dekore etmek. Malzemeler ve araçlar.

2.Fotoğraf çerçevesi.

Fotoğraf çerçevelerinin tasarımında kullanılan plastikineografi teknikleri. Örnek analizi. Biçim seçimi. Renk çözümü. Bir eskiz oluşturma.

Pratik kısım. Çocuk fotoğrafçılığı için çerçeve - meyve, çiçek, kalp. Talimatlarla çalışmak. İş sırasının belirlenmesi.

3.Şamdan.

Farklı malzemelerden yapılmış şamdan örneklerinin analizi. Şekil ve renk şeması. Kompozisyon. Şamdan yapımı için yöntem ve tekniklerin seçimi.

Pratik kısım.Eskiz. Kompozisyon. Performans tekniği seçimi.

4.Vazo.

Tarihi gezi. Millefiori teknolojisini kullanan Venedik cam vazoları. Hediye olarak veya iç mekanın bir parçası olarak vazo.

Pratik kısım.Millefiori tekniğini kullanarak tabak oluşturmak için öğrenilen tekniklere hakim olmak. Bir vazonun (plastik kap) yüzeyinin plakalarla süslenmesi.

5.Hacim-mekansal kompozisyon.

Hacimsel-mekansal kompozisyon oluşturmanın genel kavramları. Kavramlar: ölçek, ritim, simetri, asimetri. Tarihi ve modern mimariye ait anıtların ve nesnelerin analizi.

Pratik kısım.Geometrik şekilleri kullanarak düzenler oluşturma

6.Hacim-mekansal kompozisyon “Peri Masalı Şehri”.

Rus ortaçağ mimarisi hakkında konuşma. Aziz Basil Katedrali. Masal kalelerinin analizi. Hamuru ve atık malzeme (plastik kaplar) kullanılarak uygulanma tekniği. Talimat kartıyla çalışma.

Pratik kısım. Plastik kaplardan ve hamuru kullanarak masal kaleleri modeli yapmak. Kompozisyon öğelerinin tutarlı oluşturulması. Kompozisyon üzerindeki çalışmalar merkezden çevreye doğru gerçekleştirilir.

3. Kağıt plastikleri

1. Kağıt yapımı nedir? Kağıt yapımının temelleri.

Çocukları kağıt heykel teknikleriyle tanıştırmak.

2. Kağıt şeritlerden inşaat.

Kağıt şeritlerden ürün oluşturma teknolojisine giriş. Bitmiş ürünlerin analizi.

Pratik kısım.Kağıt plastik tekniği kullanılarak yaratıcı çalışmalar yapılması. Kuğu, çiçek, kalp vb.

3.Temel şekiller (silindir ve koniler) ve çalışma teknikleri.

Bir dikdörtgeni silindir şeklinde bükme yöntemleri. Düzlemsel ve hacimsel eğrisel (silindirik) elemanları tek bir tasarımda birleştirme imkanı. Bir daireyi bir koni (alçak) şeklinde bükmek, yarım daireyi bir koni (yüksek) şeklinde bükmek.

Pratik kısım.Belirli bir oyuncak yaratma yöntemlerinde ustalaşmak (koniler, silindirler elde etmek). Koni ve silindirlere dayalı olarak bağımsız olarak farklı tasarımlar oluşturun, temel yöntemleri değiştirin, bunları birleştirin, ortaya çıkan tabanı bağımsız olarak yapılmış farklı parçalarla tamamlayın. Kurbağa, şemsiye, mantar, tilki, fare,

4. Boncuklu kısım

1. “Fransız” dokuma tekniği (yaylarla iplik geçirme).

“Fransız dokumasını” gerçekleştirmenin amacı ve kuralları

Pratik kısım. Çalışılan boncuk tekniklerine hakim olmak. Üç boyutlu çiçek yapımı (yuvarlak yapraklı çiçekler).

2. Saksılarda boncuklu “bitkiler”.

Çiçek yapımında kullanılan boncuk teknikleri. Tekniklerin kombinasyonu. Merkezi, yaprakları, sepalleri, stamenleri, yaprakları yapma tekniği. Modellerin analizi. Diyagramların çizilmesi.

Pratik kısım.Çiçeklerin bireysel elemanlarının yürütülmesi. Ürünlerin montajı: bir buket çiçek. İlkbahar, yaz, sonbahar ve kış buketlerinin bileşimi. Temelin hazırlanması. Kompozisyon elemanlarının tabana eklenmesi.

3. Üç boyutlu resimler - tel üzerine yapılmış paneller.

Çift bağlantı tekniği. Tel üzerinde üç boyutlu minyatür yapma kuralları. Örnek analizi. Tel ve boncuk seçimi. Renk çözümü. Üç boyutlu minyatür yapmak için eskiz şemaları.

Pratik kısım.Çalışılan tekniklere göre üç boyutlu minyatürlerin dokunması. Dekoratif panelin tabanının hazırlanması: kartonun kumaşla kaplanması. Kompozisyon. Kompozisyon elemanlarının tabana eklenmesi. Dekor.

5. Bebek yapmak

1. Hatıra bebeği.

Hatıra. Hediyelik eşyaların çeşitleri ve amacı. Hatıra bebeği yaratma çalışmasının analizi.

2. Muska. Muskaların sembolizmi. kek

Muska - kültür ve tarihin bir konusu olarak. Geleneksel muskalar. Malzemeler ve araçlar.

Pratik kısım. Brownie. Talimat kartına göre iş yürütme sırası. Bitmiş eserlerin sunumu

3. Oyuncak bebek - kutu

Örnek gösteri ile konuşma. Malzemeler ve araçlar.

Pratik kısım.Bebek - kutu. Talimat kartına göre iş yürütme sırası. Bitmiş eserlerin sunumu.

4. eğitim yılı (34 saat)

Dördüncü yıl öğrencilere proje faaliyetini öğretmeyi amaçlamaktadır: bir kavram geliştirmek, onu uygulamanın yollarını aramak, onu bir ürüne dönüştürmek ve bunu hem kendi yaratıcı faaliyetlerinde hem de küçük gruplar halinde çalışırken göstermek.

1. Giriş: Güvenlik Talimatları

1.Sınıfta ne öğreneceğiz?

Dekoratif ve uygulamalı sanat ürünleri yaratmak için çeşitli teknolojiler ve malzemelerle tanışma. Proje çalışması. Güvenlik düzenlemeleri. PPB.

2. Plastinografi

1. Hamuru yapılmış panel.

Çalışma prensiplerine giriş

Plastikineografi tekniği kullanılarak şeffaf bir şekilde (atık malzeme kullanılarak) yapılan çalışmanın içeriği hakkında kısa bir sohbet.

2. Tabana desen uygulama aşamaları ve yöntemleri.

Panel oluşturma teknolojisi. Bitmiş ürünlerin görsel gösterimi. Çizimin şeffaf bir tabana aktarılması.

Pratik kısım.Proje. İş için bir eskiz seçimi. Tabanın altındaki desen her tarafta yaklaşık eşit mesafe olacak şekilde konumlandırılmıştır. Tasarımın üstten tabana uygulanması. Çizimin ana hatları ince çizgilerle yapılmıştır.

3.Renk seçimi.

Hamuru şeffaf bir tabana uygulamak. Resmin ve arka planın renklerini seçerken kontrast ve renk kombinasyonlarını hatırlamanız gerekir.

Pratik kısım.Pratik çalışmalar yapmak

4. Tematik kompozisyonlar.

Yeni, daha karmaşık kompozisyonlar oluşturmak için uzman yöntemlerin bağımsız kullanımı.

Pratik kısım.Orijinal eserlerin geliştirilmesi ve yürütülmesi. Yaratıcı-keşifçi, bağımsız, kolektif aktivite.

3. Kağıt plastikleri

1. Kağıt yapımında karışık temel şekiller.

Yeni, daha karmaşık yapılar oluşturmak için uzman yöntemleri bağımsız olarak kullanın. Analiz. Çözüm yöntemleri, uygun malzemelerin seçimi, iş sırasının belirlenmesi.

Pratik kısım.Kedi köpek.

2. Kıvırma, yuvarlama

Tasarım yöntemini çeşitli el sanatları yapma sürecine bağımsız olarak "dahil etme" yeteneğini geliştirmek. Çocukların hayal gücünü etkinleştirin. Bitmiş el sanatlarını, yaratımlarının genel yöntemini vurgulama açısından bağımsız olarak analiz etme yeteneğini geliştirin. Belirli bir görüntüyü elde etmek için kıvırma ve yuvarlama tekniklerini kullanma.

Pratik kısım.Elf, peri, melek.

4. Boncuklu kısım

1.Boncuk - iç dekorasyonun bir yolu olarak

Ürün gösterimi. Boncuklamanın gelişim tarihi. Boncuk işlemede modern eğilimler. İç dekorasyonda boncuk kullanımı. İş için gerekli araç ve malzemeler. İşyerinin organizasyonu. Çalışırken kolların ve gövdenin doğru pozisyonu. Güvenlik kuralları, trafik düzenlemeleri, güvenlik düzenlemeleri.

2.Tatil hediyelik eşyaları

Örnek analizi. Ürünlerin yapımında kullanılan boncuk teknikleri: paralel, ilmek, iğne dokuma, kemer. Tekniklerin kombinasyonu. Ürün elemanları yapma tekniği. Malzemelerin seçimi. Renk ve kompozisyon çözümü.

Pratik kısım.Ürün seçimi: Yılbaşı oyuncaklarının dekorasyonu. Kalpler “Sevgililer Günü”dür. Ürünlerin bireysel elemanlarının yürütülmesi. Kompozisyonların derlenmesi. Montaj ve sabitleme.

3.Çiçek aranjmanları – buketler

Çiçek yapımında kullanılan ana boncuk teknikleri: paralel, ilmek, iğne dokuma, kemer. Tekniklerin kombinasyonu. Merkezi, yaprakları, sepalleri, stamenleri, yaprakları yapma tekniği. Modellerin analizi. Diyagramların çizilmesi.

Pratik kısım.Çiçeklerin bireysel elemanlarının yürütülmesi. Ürünlerin montajı: broşlar, çiçek buketleri. İlkbahar, yaz, sonbahar ve kış buketlerinin bileşimi. Dekoratif panelin tabanının hazırlanması: kartonun kumaşla kaplanması. Kompozisyon elemanlarının tabana eklenmesi. Hediyeleri ve diğer eşyaları boncuklu çiçeklerle süslemek.

5. Bebek yapmak

1. Yazarın bebeği.Konuşma “Sanatta oyuncak bebek”

Bebekler sanat eserlerinde, masallarda, hikâyelerde ve çizgi filmlerde sıkça rastlanan karakterlerdir. Yazarın bebeği - modern uygulamalı yaratıcılığın özel bir yönü olarak. Bebek çeşitleri, türleri ve amaçları. Performans tekniği. Malzemeler ve araçlar.

2. Malzeme ve araçların hazırlanması.

Performans tekniği seçimi. Öğrencilerle birlikte tasarımcı bir bebek yaratmak için eylem sırasını belirlemek.

Pratik kısım.Hazırlık çalışmaları. Bebek yapımına ilişkin literatüre giriş. Resimlerin seçimi, eskizlerin yapılması. Malzeme ve araçların hazırlanması.

3. Bağımsız (toplu) yaratıcı etkinlik.

Çalışma aşamalarının planlanması

Pratik kısım. Adım adım çalışma: Bebeğin çerçevesinin ve gövdesinin oluşturulması, kostümün yapılması, kostümün kompozisyonu, oyuncak bebeğin tasarımı, sergi etkinlikleri.

Kaynakça

Ana literatür:

• Grigoriev, E. I. “Sosyal ve kültürel faaliyetlerin modern teknolojileri” / E. I. Grigoriev., Tambov, 2004
• Ivanchenko V. N. Çocuklar için ek eğitim sistemindeki dersler. Eğitim kurumlarının başkanları, metodologlar, öğretmen-organizatörler, çocukların ek eğitiminde uzmanlar, eğitim kurumu başkanları, öğretmenler, pedagojik eğitim kurumlarının öğrencileri, IPK öğrencileri için eğitim ve metodolojik el kitabı. Rostov n/d: “Öğretmen” yayınevi, 2007. -288 s.
• Ek eğitim öğretmen programı: Geliştirmeden uygulamaya / Comp. N.K. Bespyatova. – M.: Iris – basım, 2003. – 176 s. – (Metodoloji).

Ek literatür:

• Astrakhantseva, S.V. Dekoratif ve uygulamalı yaratıcılığı öğretmenin metodolojik temelleri: eğitimsel ve metodolojik el kitabı/S. V. Astrakhantseva, V. Yu.Rukavitsa, A. V. Shushpanova; Bilimsel altında ed. S. V. Astrakhantseva. – Rostov bölgesi: Phoenix, 2006. – 347 s.: hasta. - (Yüksek öğretim).

• Blonsky, P.P. Küçük okul çocuklarının psikolojisi. / P. P. Blonsky., Voronezh: NPO “Modek”, 1997.
• Eroshenkov, I.N. Modern koşullarda kültürel ve boş zaman etkinlikleri / I. N. Eroshenkov - M.: NGIK, 1994.-32s.
• Kargina, Z. A. Çocuklar için ek eğitim için bir eğitim programı geliştirme teknolojisi / Z. A. Kargina // Okul dışı öğrenci. – 2006. - Sayı. 5. – S. 11-15.
• Molotobarova, O. S. Oyuncak ve hediyelik eşya yapımı için daire: Genel eğitim çevrelerinin liderleri için bir el kitabı. okul ve harici kurumlar. – 2. baskı, revize edildi. – M.: Eğitim, 1990. – 176 s.: hasta.
• İlkokulda planlanan sonuçlara ulaşmanın değerlendirilmesi. Görev sistemi. Öğleden sonra 2'de Bölüm 1/ [M. Yu.Demidova, S.V. Ivanov, O.A. Karabanova ve diğerleri; tarafından düzenlendi G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – 2. baskı. – M.: Eğitim, 2010. – 215 s. – (İkinci nesil standartlar).]
• Panshina, I. G. Dekoratif ve uygulamalı sanat. Mn., 1975. - 112 s., hasta.
• Pereverten, G.I. Farklı malzemelerden ev yapımı ürünler: Öğretmenler için kitap, başlangıç. ders dışı etkinlikler için sınıflar. – M.: Eğitim, 1985. – 112 s.
• Ders dışı etkinliklerin örnek programları. İlköğretim ve temel eğitim/[V. A. Gorsky, A. A. Timofeev, D. V. Smirnov, vb.]; tarafından düzenlendi V. A. Gorsky. – M.: Eğitim, 2010.-111 s. – (İkinci nesil standartlar).
• Akademik konular için örnek programlar. İlkokul. 2 saat içinde Bölüm 2. – 2. baskı. – M.: Eğitim, 2010. – 232 s. – (İkinci nesil standartlar).
• Safonova E. Yu.Çocuklarla birlikte - yaratıcı büyümenin adımları boyunca [Metin] / E. Yu.Safonova // Ek eğitim. – 2004. - Sayı 7. – S.36-49.
• Çocuklar için ek eğitime yönelik yazarın programlarının toplanması / Comp. A. G. Lazareva. – M.: Ilexa; Halk eğitim; Stavropol: Hizmet Okulu, 2002. – 312 s.
• Çocuklara yönelik ek eğitim kurumlarında sosyal eğitim: Ders kitabı. öğrencilere yardım ped. üniversiteler / B. V. Kupriyanov, E. A. salina, N. G. Krylova, O. V. Minovskaya; Ed. A. V. Mudrika. – M.: “Akademi” yayın merkezi, 2004. – 240 s.
• Utkin, P.I. Koroleva, N.S. Halk sanatları ve el sanatları: Ders Kitabı. Prof. ders kitabı Kuruluşlar. – M.: Daha yüksek. okul, 1992. – 159 s.
• Fomina, A. B. İlgi kulüpleri ve çocuk yetiştirmedeki rolleri [Metin] / A. B. Fomina // Ek eğitim. – 2004. - Sayı 7. – S.9-14
  

Çocuklar için edebiyat listesi

Ana literatür:

• Voydinova, N.M. Yumuşak oyuncak./N. M. Voydinova - M.: Eksmo Yayınevi, 2006. - 160 s., hasta.
• Kotova, I. N. Kotova, A. S. Rus ritüelleri ve gelenekleri. Folk Doll./ I. N. Kotova, A. S. Kotova – St. Petersburg: “Paritet”, 2006. – 240 s. + dahil.
• Nosyreva, T. G. Boncuklardan yapılmış oyuncaklar ve takılar / T. G. Nosyreva. – M.: Astrel: AST, 2006. – 143, s.6 hasta. – (Ev yaratıcı atölyesi).
• Chernova, E. V. Hamuru resimleri / e. V. Chernova – Rostov n/D.: Phoenix, 2006. – 48 s. - (Ustaların şehri).

Ek literatür:

• Bazulina, L.V., Novikova I.V. Biser / L.V. Bazulina, I.V. Novikova. Sanatçı V. N. Kurov. – Yaroslavl: “Kalkınma Akademisi”, 2006. – 224 s., hasta. – (Seri: “Büyükannenin Sandığı”).
• Kuzmina E.V., Chetina E.V. İç mekandaki boncuklar / E. V. Kuzmina, E. V. Chetina - Rostov n/D.: Phoenix, 2006. - 157 s.: hasta, l. Il. - (Ustaların şehri).

Terminolojik sözlük

“Dekoratif yaratıcılık” programına

• Yazarın bebeği, çoğunlukla tek bir kopya halinde yapılan, modern uygulamalı sanatın özel bir yönüdür.
• Kısma, figürlerin arka planın biraz üzerinde yükseldiği bir kabartma türüdür.
• Boncuklar (boncuklar), iplik, olta veya tel üzerine dizmek için delikli küçük dekoratif nesnelerdir.
• Boncuk işi, bir tür dekoratif ve uygulamalı sanat, el sanatları - takı yapımı, sanatsal ürünlerdir.boncuk Kullanıldığı diğer tekniklerden farklı olarak (boncuklu dokuma, boncuklu örgü, boncuklu tel dokuma - boncuklu dokuma, boncuklu mozaik ve boncuk nakışı olarak adlandırılan), boncuklar sadece dekoratif bir unsur değil, aynı zamanda bir dekoratif unsurdur. yapıcı ve teknolojik olanıdır.
• Yüksek rölyef, figürlerin hacimlerinin yarısından fazlasının çıkıntı yaptığı bir rölyef türüdür.
• Dekoratiflik – genel sanatsal ifade. Ürünün bir bütün olarak güzelliği.
• Görev, yürütme ve çözüm gerektiren bir şeydir. Belirli bir süre boyunca belirli bir şekilde yapılan iş veya işin bir kısmıdır.
• Talimat - bir şeyi yapmanın veya gerçekleştirmenin sırasını ve yöntemini belirleyen kuralları, talimatları veya yönergeleri içerir.
• İç mekan – sanatsal bir şekilde dekore edilmiş oda dekorasyonu.ve diğer malzemeler. "Oyuncak bebek" kelimesi sadece kelimenin tam anlamıyla değil aynı zamanda mecazi olarak da kullanılıyor.
• Aktör bebekleri, performanslarda aktif veya pasif olarak hareket eden karakterlerin görünümünü tasvir etmek veya belirtmek için bağımsız bir araçtır.çeşitli minyatürler, filmler, televizyon programları ve diğer benzeri sanat eserleri.
• Kokoshnik – “kokosh” kelimesinden gelir – tavuk. Evli kadınlar ve genç kadınlar için giyinme. İlk çocuğunun doğumuna kadar giyildi.
• Kompozisyon – parçaların yapısı, ilişkisi ve göreceli düzenlenmesi.
• Mozaik (Fr. mozaik,İtalyan , seramik fayanslar ve diğer malzemeler.
• Halk oyuncağı her etnik kültürün ayrılmaz bir parçası, çocuk oyunlarında kullanılan özel bir nesnedir.
• Bir ritüel, geleneklerin somutlaştırıldığı bir dizi eylemdir (gelenek veya ritüel tarafından oluşturulan).
• Ritüel oyuncak bebekler, ruhların ve tanrıların imgeleri olarak hizmet vermiş, tılsım ve muska görevi görmüş, ritüel oyunlarda ve performanslarda sembol görevi görmüş ve aynı zamanda çocuklara dini inançların aktarılması ve onları halkın geleneksel kültürüyle tanıştırmanın bir aracı olmuştur.
• Plastikineografi - yeni bir türSanat ve El işi . Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden sıva resimlerinin oluşturulmasını temsil eder. Ana Malzeme - çizim Bitmiş bir çalışma olarak tasarlanmayan, çoğu zaman üst üste binen birçok çizgiden oluşur.

Açıklayıcı not

Planlama, Cumhuriyet Hükümeti Kararnamesi tarafından onaylanan Devlet Zorunlu Temel Orta Öğretim Standardına uygun olarak, temel ortaöğretim düzeyindeki 5 sınıf için güncellenmiş içeriğe sahip “Sanatsal Çalışma” akademik konusuna yönelik standart bir müfredata dayanmaktadır. Kazakistan'ın 13 Mayıs 2016 tarihli ve 292 sayılı.

Takvim-tematik planlama, kapsamlı bir okulun 5. sınıfındaki sanatsal çalışma öğretmenlerine yöneliktir (kızlar için seçenek).

1. “Sanatsal Çalışma” konusundaki ders yükü miktarı:

5. sınıfta - haftada 2 saat, akademik yıl başına 68 saat. (müfredata göre)

2. Yazılım ve eğitim ekipmanları:

Ders kitabı “Sanatsal çalışma” 5. sınıf (kızlar için seçenek) + SD..

3. Öğretmenler için kitap:

Kapsamlı bir okulun 5. sınıf öğretmenleri için metodolojik el kitabı (kızlar için seçenek) Yazarlar: R.Sh. Alimsaeva, I.A. Razvenkova, N.A. Yakupova, O.S. Losenko, E.E. Welker.

Kökşetau: “Keleşek-2030”, 2017.

4. “Sanatsal Çalışma” akademik konusunun temel içeriği5. sınıf (kızlar):

1) “Görsel sanat”. Güzel sanatlarda anlatım araçları. Klasik sanatın başyapıtları. Kazak sanatçılarının yaratıcılığı. Güzel sanatların türleri ve türleri. Natürmort sanatı. Dekoratif ulusal natürmort. Manzara. Doğayla uyum. Hava perspektifi. Endüstriyel manzara. Şehir manzarası. Doğrusal perspektif. Plastik form sanatı. Heykel. Yaratıcı çalışma yaratmak. Serginin organizasyonu.

2) “Dekoratif ve uygulamalı sanatlar.” Süsleme türleri. Kazak ulusal süs eşyaları (türleri, stilizasyonu ve motifleri). Sanatsal nakış. Nakış türleri. Malzeme ve araçlara giriş. Eskiz geliştirme. Bir ürünü sanatsal nakışlarla süslemek. Dokuma sanatı. Dokuma türleri. Malzeme ve araçlara giriş. Ürünün dokuması. Eserlerin sergilenmesi.

3) “Tasarım ve teknoloji”. Tekstil malzemelerinin sınıflandırılması ve özellikleri. Malzemelerin türleri ve özelliklerinin incelenmesi. Tekstil malzemelerinin işlenmesi için ekipman, alet ve cihazlar. Giysilerin sınıflandırılması. Fikirden ürüne (dikiş ürünleri). Giysilerin tasarımı, düzeni (kağıt, tekstil). Bir kostüm oluşturmak (mini manken veya oyuncak bebek için). Tekstil mozaik teknikleri (patchwork, quilling, kurak) kullanılarak giysi tasarımı. Fikirlerin geliştirilmesi. Eskiz. Malzeme seçimi ve hazırlanması. İş yürütme sırası. .

4) “Beslenme kültürü.” Sağlıklı beslenmenin temelleri. Menü oluşturma. Mutfak aletleri. Yemek pişirmek için mutfak eşyaları, aletler ve aletler. Pişirme aletlerinin ve cihazlarının yeteneklerinin keşfedilmesi. Sandviç ve içecek hazırlama teknolojisi. Sebze ve meyvelerden salata hazırlama teknolojisi.

5) “Evde kültür.” Kişisel hijyen, kişisel bakım. Bitkisel üretimin ana yönleri. Bitkisel üretimde bahar çalışması

5. Konuyu öğretme amacı- sanat ve emek teknolojisi alanında işlevsel okuryazarlığın oluşumu, gerçekliğe yaratıcı bir tutumla kişiliğin gelişimi.

6. Faaliyet türleri Eğitim hedeflerine ulaşmak için (bireysel, ikili ve grup çalışması).

Temel ortaöğretim sistemindeki “Sanatsal Çalışma” akademik konusunun bir özelliği, çeşitli sanat türlerinin incelenmesi, fikirlerin sanat yoluyla ifade edilmesi, evrensel (gündelik) ve özel (konu) bilgi ve becerilerin kazanılması, becerilerdir. malzemelerin ve nesnelerin sanatsal işlenmesi ve dönüştürülmesi, temizlik becerileri, ekipman ve teknolojilerin kullanımı.

7. “Sanatsal Çalışma” akademik konusuna yönelik program şunları amaçlamaktadır:

bilginin gelişimi, çevredeki dünyada bilinçli bir sanat, tasarım ve teknoloji algısının oluşması;

Kazakistan halklarının ve dünya halklarının sanatsal ve kültürel mirasını incelemek;

teknolojik becerilerin geliştirilmesi, yaratıcı fikirleri etkileyici sanat ve tasarım araçlarıyla aktarma becerileri;

nesnelerin araştırılması, yaratılması, analiz edilmesi, sanatsal dönüştürülmesi sürecinde öğrencilerin yaratıcı ve eleştirel düşünmelerinin geliştirilmesi;

her türlü eğitim faaliyetinde (araştırma, fikirlerin yaratıcı uygulaması, eserlerin sunumu) bilgi ve iletişim teknolojilerinin kullanımı konusunda deneyim kazanmak;

çeşitli kaynak ve bilgi kaynaklarının iş sonuçları açısından öneminin bilincinde olarak araştırılması ve uygulanması;

estetik, emek, ekonomik, çevre, vatansever eğitim ve ahlaki ve manevi değerlerin oluşumu;

kişinin faaliyetlerini bağımsız olarak planlama, zamanı, malzemelerin özelliklerini ve diğer faktörleri belirleme ve dikkate alma yeteneğini geliştirmek;

Ortak faaliyetlerin organize edilmesinde deneyim kazanmak.

“Sanatsal Çalışma” dersi saat dağılımı

Takvim ve tematik planlama

5. sınıf (kızlar)

Tematik planlama şunları içeriyordu:

Gorban T.V. teknoloji öğretmeni

EĞİTİM PROGRAMININ PASAPORTU

Program türü: İlköğretim genel eğitim programı.

Program durumu: konunun eğitim programı

Programın amacı:
- öğrenciler için eğitim programı, eğitim hizmetleri hakkında bilgi edinme haklarının, eğitim hizmetlerini seçme hakkının ve alınan hizmetlerin kalitesini garanti etme hakkının uygulanmasını sağlar;
- Belediye Eğitim Kurumu “5 Nolu Ortaokul”un öğretim elemanları için program, ilköğretimin içeriğindeki öncelikleri belirler ve genel eğitimin uygulanmasına yönelik faaliyetlerin entegrasyonunu ve koordinasyonunu teşvik eder;
- Belediye Eğitim Kurumu “5 Nolu Ortaokul”un yönetimi için program, genel ilköğretimin uygulama kalitesinin belirlenmesinde temel oluşturur.
-
Öğrenci kategorisi: 5 – 7 yaş arası çocuklar.

Programın süresi: 1 yıl.

Çalışma süresi miktarı: 28 saat.

Tam zamanlı eğitim şekli.

Ders programı: Haftada 1 saat

Kontrol biçimleri: pratik çalışmanın uygulanması ve analizleri

AÇIKLAYICI NOT

Programın alaka düzeyi.
Çocukların okul hayatına uyum sorunu önemini kaybetmez. Bir çocuğun okulda eğitiminin başlangıcı, hayatının zor ve sorumlu bir aşamasıdır ve tüm iç yaşamının önemli bir psikolojik yeniden yapılanmasını gerektirir.
Programın Temelleri:
-Çocukların iletişim ihtiyaçlarını karşılamak ve bilişsel ilgilerini sürdürmek, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini ve yaratıcı potansiyellerini geliştirmek ve gerçekleştirmek.
- her yaşın kendi ihtiyaçları olduğunda, duygusal etkilerin olumlu algılanması için uygulanması zorunlu olan yaş baskınlarını dikkate alarak.
-eğitim sürecinin içeriğinde süreklilik ve süreklilik.
Sukhomlinsky şöyle yazdı: “Bir çocuk doğası gereği meraklı bir araştırmacıdır, dünyayı keşfeder. Öyleyse onun önünde canlı renklerle, parlak ve canlı seslerle, masallarda ve oyunlarda, kendi yaratıcılığında, yüreğine ilham veren güzellikte, insanlara iyilik yapma arzusunda harika bir dünya açılsın. Bir peri masalı, fantezi, oyun aracılığıyla, benzersiz çocuk yaratıcılığı aracılığıyla bir çocuğun kalbine giden doğru yol.”

Programın özellikleri.
Programa göre dersler, verilen görevlerin yerine getirilmesine yardımcı olacaktır: öğrencilerde güzellik duygusu geliştirmek, yüksek estetik zevkler oluşturmak. Dersler sırasında öğrenciler yaratıcı yeteneklerini ve sanatsal zevklerini sergileyeceklerdir. Bireysel bir yaklaşım sağlanır, değişken alt programlar ve farklılaştırma uygulanır. Çocuklar renkli kağıt, karton, hamuru, boyalar, modelleme ve çeşitli el sanatları yaratma ile aynı anda çalışma fırsatına sahip olacaklar.

Beklenen Sonuç.
Toplam saat sayısı 28'dir.
Dersler haftada bir kez yapılır.
Doğum sürecinde çocuğun eli güven, doğruluk kazanır ve parmaklar esnekleşir. El emeği, duyusal-motor becerilerin gelişmesine katkıda bulunur - göz ve elin çalışmasında tutarlılık, hareketlerin koordinasyonunun iyileştirilmesi, dikkatin geliştirilmesi - stabilitesi artar, gönüllü dikkat oluşur; düşünme, kararlılık, azim, bir işi bitirme yeteneği.

Kontrol biçimleri.
Öğrenme sonuçlarının izlenmesi, her derste bir çalışma sergisi ve ürünün sözlü değerlendirmesi yoluyla gerçekleştirilir.

BÖLÜM 1. EĞİTİM SÜRECİNİN ORGANİZASYONU.

1.1 Programın amaç ve hedefleri
Bir görevi ortaklaşa tamamlama, çiftler halinde çalışma yeteneğini geliştirmek,
sunulan resimler arasında gezinin.
Görsel becerileri geliştirin: Şekilleri modele göre düzenleyin,
görüntünün ifade gücünü elde etmek,
uzaysal yönelimler,
Örnekleri analiz edebilme ve temaya uygun çizimleri tamamlayabilme,
dikkat, gözlem, konsantrasyon.
Çocuklarda iyi niyet ve arkadaş edinme arzusunu geliştirmek,
ortak faaliyetler
Çocukların oyun deneyimini zenginleştirin.

Kağıt ve kartonla çalışmak - 10 saat.
Malzeme, basit ve simetrik şekillerin kesilmesinden karmaşık çizim kompozisyonlarına kadar artan zorlukla geçiş sırasına göre düzenlenmiştir. Tutkuyu ve en önemlisi yaratıcı hayal gücünün ve fantezinin gelişimini taşır.
Aplik yapma tekniğini, gözü geliştirme yeteneğini, form duygusunu, ritmi, parça-bütün ilişkisini, renk anlayışını ve kişinin kendi hayal gücüne dönüşümünü tanıtmak, kullanma becerilerinin kazanılmasını teşvik etmek kurşun kalem, makas, fırçayla yapıştırıcı sürmek, parçaları yapıştırmak.

Güzel sanatlar üzerinde çalışın - 9 saat.
ve kombine çalışmalar
Hedefler ve öğrenme fırsatları:
Boyaları karıştırarak rengin ortaya çıkışının büyüsünü ortaya çıkarmak, portre, natürmort, manzara kavramlarını tanıtmak, fırça ve boya kullanma becerisinin kazanılmasını teşvik etmek ve güzellik sevgisini geliştirmek.

Hamuru ile çalışmak – 9 saat.
Derslerin amacı, bir grup küçük el ve parmak kaslarının gelişimini teşvik etmek, çeşitli malzemelerle çalışma becerilerini ve basit araçları kullanma becerisini geliştirmek, çocukların ufkunu genişletmek, kolektivist duyguları, işyerindeki çocuklar arasındaki dostane ilişkileri geliştirmektir. Parçaları kalınlık ve uzunluğa göre ölçmeyi öğrenin, karşılaştırma ve analiz becerilerini geliştirin.

1.2. Disiplin içeriğine hakim olma düzeyi için gereklilikler.
Akademik disiplinin eğitiminin bir sonucu olarak, öğrenci
Bilirsiniz: - araçların, cihazların ve çalışma kurallarının adları;
- aplike, mozaik, heykel tekniklerini gerçekleştirmenin çeşitli yolları;
- ana renklerin adları.

Şunları yapabilmek: - masaya doğru şekilde oturabilmek, bir kağıt, kalem, fırça tutabilmek,
makas;
- çizimde nesnelerin ana rengini en basit biçimde aktarmak;
- sulu boyalarla doğru şekilde çalışın;
- istenen yüzeyi bunlarla yayıp eşit şekilde kaplayın;
- en basit modelleme tekniklerini kullanın;
- kağıttan parçalar kesin;
- kağıdı düz bir çizgide katlayın;
- parçaları bağlayın;
- ekonomik olarak ayrı parçalar;
- Başlanan işin tamamlanmasını sağlamak.

BÖLÜM 2. DİSİPLİNİN İÇERİĞİ

2.1. Akademik disiplinin tematik planı
No. Konu Toplam saat Saat sayısı Kendi kendine
vücut
İş
teori pratik
1 Boyaların sihirli renkleri. Gökkuşağı. 1
2 Kağıtla çalışma. Yırtık kağıtla aplike. Elma armut). 1
3 Hamuru ile çalışmak. Top yuvarlama. Elma. 1
4 Boyalarla çalışma. Bir sonbahar ağacının çizimi. 1
5 Hamuru ile çalışmak. Mantar modelleme. 1
6 Kağıtla çalışma. Şablona göre kesim. Başvuru. Mantar. 1
7 Boyalarla çalışma. Sonbahar yapraklarının renklendirilmesi. 1
8 Hamuru ile çalışmak. Tırtıl ve salyangozların yaprak üzerinde modellenmesi. 1
9 Kağıtla çalışma. Başvuru. Kamyon. 1
10 Boyalarla çalışma. Natürmort konsepti. Vazoda meyveler. 1
11 Kağıtla çalışma. Yeni yıl kartı (kar tanelerini keserek). 1
12 Hamuru ile çalışmak. İstifleme. Yeni yıl topları. 1
13 Boyalarla çalışma. Bir şablona göre balık çizmek. Köpük kauçuk/pamuk yünü ile boyama. 1
14 Kağıtla çalışma. Başvuru. Akvaryum. 1
15 Hamuru ile çalışma. İstifleme. Balık. 1
16 Boyalarla çalışma. Desenler. Bir eşarp ve şapka boyamak. 1
17 Kağıtla çalışma. Farklı parçalar halinde aplike. Köpek. 1
18 Hamuru ile çalışma. Farklı boyutlarda yuvarlanan toplar. Kardan adam. 1
19 Boyalarla çalışma. Manzara. Bir parça mumla çizim. 1
20 Kağıtla çalışma. Şablona göre kesim. Kartpostal. Makine. 1
21 Kağıtla çalışma. Şablona göre dairelerin kesilmesi. Kartpostal. Kalp çiçekli. 1
22 Hamuru ile çalışmak. İstifleme. Sincap. 1
23 Boyalarla çalışma. Çocukluk arkadaşı (ayı yavrusu). 1
24 Kartonla çalışma. Hareketli oyuncak. Küçük ayı. 1
25 Hamuru ile çalışmak. Paskalya yumurtası dekorasyonu. 1
26 Kağıtla çalışma. Başvuru. Kelebek. 1
27 Boyalarla çalışma. "Islak üzerine" çizim. Baskılar. Kelebek kesimi. 1
28 Hamuru ile çalışmak. İstifleme. Kelebek. 1
Toplam 28

Konu 1.
Araçları tanıma. Boya ve fırçalarla çalışma talimatları. Renk hakkındaki bilgilerin tartışılması ve genelleştirilmesi, boyalar ve bir kağıt aracılığıyla izlenim aktarma yolları.
Temel kavramlar: boyalar, fırçalar, gökkuşağı renkleri.
Pratik çalışma: örneğe göre çizim yapmak.

Disiplinlerarası iletişim: edebi okuma, çevremizdeki dünya.
Dersin teknik donanımı: gökkuşağı resminin bulunduğu slaytlar.

Konu 2.
Araçları tanıma. Tutkalla çalışırken güvenlik talimatları.
Yırtık kağıtla aplike yapmak.
Temel kavramlar: aplike, renkli kağıt, yapıştırıcı, şablon, hasat.
Pratik çalışma: şekillerin bir şablona göre izlenmesi, yapıştırılması.
Dersi yürütme yöntemleri: konuşma, oyun, yaratıcı çalışma.
Dersin organizasyon şekli: çiftler halinde, önden.
Test ödevleri: eserlerin sergilenmesi.
.
Dersin teknik donanımı: sebze ve meyveleri gösteren slaytlar
.
Konu 3.
Araçları tanıma. Hamuru ile çalışmak için güvenlik talimatları. Belirli bir şekle sahip topları çekip yuvarlayarak tek bir parçayı eşit parçalara bölmek.
Temel kavramlar: modelleme, tek parçadan çekme, topları yuvarlama.
Pratik çalışma: aşamalı uygulama
Dersi yürütme yöntemleri: konuşma, yaratıcı çalışma.
, önden.
Test ödevleri: eserlerin sergilenmesi
Disiplinlerarası iletişim: etrafımızdaki dünya.
Dersin teknik donanımı: Sebze ve meyvelerle ilgili bilmecelerin yer aldığı CD.

Konu 4.
Manzarayı tanımak. Değişen kalınlıkta düzgün çizgiler çizmek.
Temel kavramlar: manzara,
Pratik çalışma: gezi, örneğe göre iş yapma
Ders yöntemleri: yaratıcı çalışma, konuşma
Dersin organizasyon şekli: grup
Disiplinlerarası bağlantı: edebi okuma, çevremizdeki dünya
Dersin teknik donanımı: manzarayı gösteren slaytlar.

Konu 5.
Mantarlara giriş. Serginin sergilerini incelemek. Üç boyutlu şekillerin modellenmesi.
Temel kavramlar: orman sakinleri, üç boyutlu form, oval yuvarlanma
Pratik çalışma: mantar sergisi
Ders yöntemleri: konuşma, yaratıcı çalışma
Dersin organizasyon şekli: grup
Test ödevleri: eserlerin sergilenmesi
Disiplinlerarası bağlantı: etrafımızdaki dünya
Dersin teknik donanımı: konu sergisi ve mantarları gösteren slaytlar.

Konu 6.
Araçları tanıma. Makasla çalışırken güvenlik talimatları. Aplike parçalarının şablonlara göre izlenmesi, kesilmesi ve parçaların yavaş yavaş tabakanın ortasına yapıştırılması. Temel kavramlar: güvenli çalışma, aplike, şablon, kesme, yapıştırma, kompozisyonun merkezi
Pratik çalışma: yorum yaparak çalışma yapmak
Ders yöntemleri: konuşma, yaratıcı çalışma
Dersin organizasyon şekli: ön
Test ödevleri: eserlerin sergilenmesi
Disiplinlerarası iletişim: çevremizdeki dünya, edebi okuma
Dersin teknik ekipmanı: “Maşa ve Ayı” film şeridi

Konu 7.
Şablonlarla çalışmak. Fırçanın hafif hareketleriyle yaprakları boyamak. Yaprağın iç boşluğunu sınırlarını aşmadan doldurmak.
Temel kavramlar: şablon, iç boşluk ve yaprak sınırları
Pratik çalışma: gezi,
Ders yöntemleri: konuşma, yaratıcı çalışma
Dersin organizasyon şekli: ön
Test ödevleri: çizimlerin sergilenmesi
Disiplinlerarası bağlantı: etrafımızdaki dünya
Dersin teknik donanımı: bitki yapraklarından oluşan herbaryum
Çocukları 1. sınıfa hazırlayacak derslere yönelik “Güzel Sanatlar ve Sanat Çalışmaları” programının materyalinin tam metni için indirilebilir dosyaya bakın.
Sayfada bir parça var.

“COMBO ANAOKULU No. 37 “Japon Balığı”

ÇALIŞMA PROGRAMI

EK EĞİTİM

sanatsal ve el emeğinde
"BÜYÜCÜLERİN ATÖLYESİ"
Öğrencilerin yaşları 4-7 yıldır.

Programın uygulama süresi: 3 yıl
Tarafından geliştirilmiş:

Kıdemli öğretmen

Krivonosova E.I.

Kerç

2015
BEN.AÇIKLAYICI NOT

Sanatsal ve el emeği için ek bir program olan “Sihirbazlar Atölyesi”, MBDOU'nun ana genel eğitim programı olan “Kombine tip No. 37 “Japon Balığı” anaokulu temel alınarak bir eğitim kurumunda geliştirildi, onaylandı ve uygulandı. N.E. tarafından düzenlenen “Doğumdan okullara” okul öncesi eğitimin yaklaşık temel genel eğitim programının temeli. Veraksy, T.S. Komarovskaya, M.A. Vasilyeva, Federal Devlet Okul Öncesi Eğitim Eğitim Standardına uygun olarak. 4-7 yaş arası çocuklara yönelik tasarlanan programın uygulama süresi 3 yıldır.

programı sanatsal ve el emeğinde yönlendirilmiş okul öncesi çocukların yaratıcı potansiyelini geliştirmek ve çocukların çeşitli sanatsal faaliyetlere olan ilgisini, çocukların yaratıcılık yarışmalarına ve festivallerine katılma arzusunu geliştirmek.

Bu program orta, son sınıf, hazırlık gruplarına yönelik olup değişikliklere açıktır, yani ihtiyaç duyulması halinde derslerin içerik ve şekillerinde ayarlamalara izin verilir.

Yenilik Program, çocuklarda yaratıcı ve keşfedici karakterlerin, mekansal kavramların, bazı fiziksel kalıpların, çeşitli malzemelerin özelliklerine ilişkin bilginin, çeşitli pratik eylem yöntemlerinde ustalığın, el becerilerinin kazanılmasının ve çevreye karşı yaratıcı bir tutumun ortaya çıkmasının geliştirilmesini amaçlamaktadır. Bilgiyi pekiştirmek için her derste didaktik bir oyun veya alıştırma kullanılır.
Ek eğitimin tüm çalışması, çocukların yeni, alışılmadık bir şeyi kendi elleriyle nasıl yapacaklarını veya daha doğrusu küçük bir sihirbaz olmayı öğrenme arzusu üzerine inşa edilmiştir.
Yenilik sadece çocuklara yeni bir şey yaratmayı öğretmek değil, aynı zamanda yarattıkları el sanatlarına bir kullanım alanı bulmaktır. Dersler, el sanatlarının çoğu günlük yaşamda ihtiyaç duyulan, oyunlarda, derslerde kullanılan ve dekorasyon görevi gören öğeler olacak şekilde planlanmıştır.

Alaka düzeyi

Çocukların yaratıcılığını geliştirme sorunu şu anda en acil sorunlardan biridir, çünkü zaten oluşumunun ilk aşamalarında bir kişinin bireysel kimliğinin oluşmasının en önemli koşulundan bahsediyoruz. İnşaat ve el emeğinin yanı sıra oyun ve çizim de çocuk etkinliklerinin özel biçimleridir. Çocukların onlara olan ilgisi, çalışma koşullarının ve organizasyonunun, belirli bir yaştaki bir çocuğun temel ihtiyaçlarını karşılamalarına ne ölçüde izin verdiğine önemli ölçüde bağlıdır:

• 
  Artık eskisi gibi onları basitçe manipüle etmekle tatmin olmayan, ancak belirli bir anlamlı sonuç elde etmeyi içeren nesnelerle pratik olarak hareket etme arzusu;
• 
  kullanılabilecek ve başkalarının onayını çekebilecek bir şey yapma becerisine sahip olma arzusu.

Pedagojik fizibilite

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin, hayal gücünün, ince motor becerilerinin, dikkatin, mantıksal düşünmenin ve azimlerin gelişimi ile ilişkili çok yönlü bir süreç olarak değerlendirildiği için bu programın oluşturulmasına ihtiyaç vardır.

Programın amacı ve hedefleri
Programın amacı. Yaratıcılığı, fanteziyi, hayal gücünü geliştirin. Çocuğunuzun çeşitli görsel ve uygulamalı etkinliklerde sanatsal yeteneklerini göstermesine yardımcı olun. Çocuklarda sanatsal ve el emeğine sürdürülebilir ilginin gelişimini teşvik etmek.

Program hedefleri

1. Ek eğitim sınıfları “Sihirbazlar Atölyesi”nde çocuklara sınıfta kendilerini özgür hissetmelerini, düşüncelerini ifade etmekten çekinmemelerini, duygusal duyarlılıklarını sağlamayı öğretin.
2. Çocuklara kağıdı, kumaşı, doğal ve atık malzemeleri dönüştürmeye yönelik çeşitli teknikleri öğretin.
3. Hayal gücünü, sıradan nesnelerde alışılmadık olanı görme yeteneğini, çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini ve yaratıcılığını geliştirin.

4. Dikkatli çalışma ve iş yerinizi düzenli tutma yeteneğini güçlendirin.
5. İşyerinde olumlu sonuçlar alma arzusunu geliştirin.
6. Kolektivizm duygusunu ve iletişim becerilerini geliştirin.
7. Çocuklara el sanatlarının görsellerini analiz etmeyi öğretin.
8. Çalışma kararlılığını geliştirin.
9. İşi tamamlama ve belirli bir hızda çalışma yeteneğini geliştirin.
10. Çocuklarla birlikte rol yapma ve didaktik oyunlar, dramatizasyon oyunları için nitelikler oluşturun ve okul öncesi kurumun içini dekore etmek için çocuk el sanatlarını kullanın.
11. Sıkı çalışmayı, doğruluğu ve başlatılan işi tamamlama arzusunu geliştirin.
12. İşinizde yaratıcılığı ve yenilikçi çözümleri gösterin.
Programın ayırt edici bir özelliğiçocukların çalışırken büyücülere dönüşmesi ve kendi elleriyle "sihir" yaratması, her işin kendi amacı vardır: dekorasyon, hediye, oyun vb. Her gruptaki ilk ders, bir önceki gruba göre daha zor olan sihirli değnek yapımıdır. Okul yılının sonunda, son derste, ödül olarak ve becerilerinin teyidi olarak çocuk, bir sihir atölyesinden bir büyücü diploması ve kendi sihirli asasını alır. Orta gruptaki çocuklara “Küçük Sihirbazlar”, üst gruptaki çocuklara “Basit Sihirbazlar” ve hazırlık grubundaki çocuklara “Gerçek Sihirbazlar” adı verilir. Ayırt edici bir özellik aynı zamanda yeni fırsatların ortaya çıkması ve yaratıcılık için daha çeşitli malzemelerin kullanılmasıdır - tuzlu hamur, karamel, renkli irmik, tahıllardan el sanatları, çikolata, süngerler, iplikler, folyo, boncuklar, boncuklar, yapay elmaslar vb.
Pedagojik süreci oluşturma ilkeleri
1. Basitten karmaşığa.
2. Sistematik çalışma.
3. Bireysel yaklaşım.

Öğretim yöntem ve teknikleri
1. Görsel (öğretmen gösterimi, örnek, yardım).
2. Sözlü (açıklama, tasvir, teşvik, ikna, tekerlemelerin, atasözlerinin ve deyimlerin kullanılması).
3. Pratik (el sanatlarının bağımsız ve ortak performansı).

İşin aşamaları
Tüm eğitim döngüsü 3 aşamaya ayrılmıştır.
Aşama 1 - Malzemelerin özelliklerine aşinalık.
Aşama 2 - üretim teknikleri eğitimi.
Aşama 3 - el sanatları yapmak.

Öğretmenlerle çalışmak:

• 
  Ustalık sınıfı: “Yeni Yıl temalı el sanatları yapmak”
• 
  Konuşmalar
• 
  Seminerler ve çalıştaylar: “Sihirli kağıt”

• 
  Dersler için materyal toplama
• 
  Katlanır klasörler: “Kağıt + yaratıcılık = origami”
• 
  Bilgi şu şekildedir: “Yaratıcı bir kişilik nasıl eğitilir?”
• 
  İstişareler: “El sanatları yapmak için neye ihtiyaç var?”, “Origami tekniğinde ustalaşmak için kağıtla çalışmanın ilk adımları”, “İğne işinin kökenleri”
• 
  Yaratıcı aile eserleri yarışması “Kış Masalı” (çeşitli malzemeler kullanarak yaratıcı çalışmalar yapmak için geleneksel olmayan bir teknik).
• 
  Çocukların ve yetişkinlerin ortak yaratıcılığı için rekabet “Kendi ellerinizle yeni ve şaşırtıcı”
• 
  Seminerler ve atölye çalışmaları: “Kendi ellerinizle yaratın.”

Sınıfların formları ve modu

Dersin süresi: orta grupta - 20 dakika, büyük grupta - 25 dakika, hazırlık grubunda - 30 dakika. Dersler haftada bir kez öğleden sonra yapılmaktadır. Derslerin boş zamanlarında ve akşamları belirli sorunların çözümüne yönelik bireysel çalışmalar beklenmektedir.

Çocuklar için pratik çalışma

Çocuklara çeşitli malzemelerden el sanatlarının nasıl oluşturulacağını öğretmek için çalışmaya başlarken, çocukların temel tekniklere hakim olmalarına asıl dikkat gösterilmelidir. Çocuklara doğal ve atık malzemelerle (kumaş ve kağıt) çalışmayı öğretmeden önce, bu malzemelerin özelliklerini tanımak için dersler yapılması tavsiye edilir. Malzemeleri dönüştürmenin çeşitli yöntemlerini öğretirken, kullanılan yöntem ve teknikler arasında en önemli yer el sanatları yapma süreci tarafından işgal edilecektir. İlk derslerde eylemlerinizin ayrıntılı bir açıklamasını içeren tam bir gösteri var. Çocuklar gerekli deneyimi kazandıkça gösteriye daha fazla dahil edilmelidir. Okul öncesi çocuklara çeşitli (malzeme) teknikleri tanıtırken, adım adım gösteriyi de kullanabilirsiniz. Sınıfta kurgu ve sürpriz anların kullanılması dersi daha da heyecanlı hale getirir ve ortaya çıkan zorlukların aşılmasına yardımcı olur. Oyun tekniklerinin yaygın kullanımı çocukların duyguları üzerinde olumlu etki yaratmakta ve bu da okul öncesi dönemdeki çocukların yaratıcılığının gelişimini etkilemektedir.
Toplu form Ders yürütmek ilginç ve renkli kompozisyonlar oluşturmaya yardımcı olur, çocuğun ahlaki ve estetik gelişimini olumlu yönde etkiler, kişinin arzularını diğer çocukların arzularıyla uzlaştırma yeteneğini geliştirir, zor durumlarda birbirlerine yardım eder, kendi başarılarından keyif alır ve iş yaratırken birinin yoldaşları.
Çeşitli birleşme biçimleri kullanılır: çiftler halinde, küçük gruplar halinde, bütün bir grup olarak, her biri ayrı ayrı ortak bir bileşim halinde birleştirilir.

Tartışma
Çalışmayı analiz ederken çeşitli oyun alıştırmaları ve didaktik oyunlar kullanılır. Bunlar sırasında, okul öncesi çocuklar eğlenceli bir şekilde kendi çalışmalarının avantajlarını ve dezavantajlarını ve diğer çocukların el sanatlarında bulmayı, başka bir kişinin çıkarlarını kabul etmeyi ve anlamayı öğrenirler.

Genel ders planı

Hemen hemen tüm sınıflar aynı planı takip ediyor. Her derste ek materyaller kullanılır: şiirler, bilmeceler, yaratılmak istenen nesne hakkında bilgiler, didaktik oyunlar.

1. 
   Derse hazırlık (iş için kurulum).
2. 
   Kapsanan materyalin tekrarı (destekleyici bilgi ve fikirlerin belirlenmesi):

• 
  temel formun adının tekrarı;
• 
  önceki dersin eylemlerini tekrarlamak;
• 
  makas, yapıştırıcı kullanma kurallarının tekrarı ve güvenlik kuralları.

1. 
   Yeni bir konuya giriş :

• 
  bilmeceler, dersin konusunu ortaya koyan şiirler; dersin konusuyla ilgili ansiklopedik bilgiler (hayvanların, kuşların, böceklerin yaşamına ilişkin hikayeler; ilginç hikayeler vb.), didaktik oyunlar.

• 
  örnek ekran;
• 
  numunenin incelenmesi, analiz (isimler; ana parçanın şekli);
• 
  katlama kurallarının tekrarı.

1. 
   Pratik kısım:

• 
  öğretmen tarafından el sanatları yapma sürecinin gösterilmesi (eğitim seviyesine bağlı olarak şemaya, teknolojik haritaya göre çalışma ve

• 
  öğrencilerin çalışmanın bazı aşamalarını sözlü olarak ifade etmesi (diyagramın kodunun çözülmesi: “Burada ne yapıyorum?”);
• 
  metin planı (zanaat birkaç parçadan oluşuyorsa);
• 
  metin planına, teknolojik haritaya göre çocukların bağımsız ürün üretimi;
• 
  oyuncağın tasarımı, bitirilmesi, arka plana veya kompozisyona yapıştırılması;
• 
  öğrencinin çalışmasının analizi (uygulamanın düzgünlüğü, doğruluğu ve tutarlılığı, çalışma süresinin rasyonel organizasyonu, güvenlik düzenlemelerine uygunluk, yaratıcılık, özgünlük, estetik).

Yaratıcılık ve yaratıcılık gelişir.

Binaları ve el sanatlarını tasarlarken, unsurların uyumlu bir şekilde bir araya gelmesiyle estetik zevk oluşur.

Çocuklar, kağıt şeritlerden basit düz oyuncaklar yapmak için bunları ikiye katlayıp kesilmiş kağıt öğelerle süsleyerek pratik yaparlar.

Temel origami oyuncakları yapmayı öğrenin.

Atıklardan (kutulardan) ve doğal malzemelerden el sanatları yapma çalışmaları yapıyorlar.

Makas ve yapıştırıcı kullanmayı öğrenin.

Çocuklar arasındaki iş ve oyun iletişimi gelişiyor.

Çocuklar işlerinde temiz ve düzenli olmayı öğrenirler.

Malzemeleri dönüştürmek için çeşitli tekniklerde ustalaşın.

Bilişsel ve yapıcı yetenekler gelişir.

Zanaatın sonucuna ve kalitesine olan ilgi gelişir.

Çeşitli malzemelerin özelliklerini öğrenin;

Makas ve yapıştırıcıyla çalışmayı öğrenin.

Sıradan nesnelerdeki sıra dışı şeyleri görmeyi öğrenin

Ellerin ince motor becerileri gelişir.

Kıdemli grup

Yapıları, çizimleri ve diyagramları bağımsız olarak analiz etme yeteneği gelişir (genelleştirilmiş bir yöntem kullanılarak).

Uzamsal yönelim becerileri geliştirildi.

Farklı malzemeler (kağıt, karton, atık ve doğal malzemeler vb.) kullanılarak sanatsal çalışma ve tasarımda beceri ve yetenekler geliştirilir.

Çocuklar origami prensibine dayalı basit el sanatları yapabilirler.

Şekil, boyut, renk, doku vb. unsurların uyumlu bir şekilde birleştirilmesi sürecinde binaların ve ürünlerin tasarımında sanatsal zevk gelişir.

Ortak faaliyetlere yönelik bir istek oluşur.

İletişim ve iş iletişimi becerileri geliştirilir.

İş için araç ve malzeme kullanma yeteneği gelişmeye devam ediyor.

İş için gerekli malzemeleri bağımsız olarak hazırlama yeteneği geliştirildi.

İşyerinde temizlik ve düzeni sağlama alışkanlığı oluşur.
Hazırlık grubu
Yapıları, el sanatlarını, çizimleri, diyagramları, çizimleri bağımsız olarak analiz etme yeteneği geliştirildi.

Farklı malzemelerden kendi tasarımlarınızı ve ürünlerinizi ortaya çıkarma ve bunları ilk önce eskiz ve diyagramlarda uygulama yeteneği gelişmeye devam ediyor.

Uzamsal yönelim becerileri geliştirildi.

Numunelere göre, şartlara göre, plana göre hem tek tek hem de ortaklaşa tasarım ve yapma yeteneği geliştirildi.

Çeşitli yapı setlerinde uzmanlaşılır ve en basit hareket mekanizmalarını (kaldıraç, blok, dişli takımı) oluşturma yeteneği geliştirilir.

Farklı malzemeler kullanarak özgün sanatsal görüntüler yaratma yeteneği gelişmeye devam ediyor.

Sanatsal zevk, yapıların tasarlanması, el sanatları yapılması ve tasarım etkinlikleri sürecinde oluşur.

Üç boyutlu şekillere (modüller) dayalı oyuncaklar ve el sanatları yapmayı, basit desenler yapmayı, eskizler (kağıt silindirlerden, konilerden, kübik ve diğer şekillerden ürünler) nasıl oluşturulacağını biliyorlar.

Origami prensibini kullanarak el sanatları yapmayı öğrenin.

Tasarıma dahil olun (modelleme, tasarım, düzen, tasarım faaliyetleri).

İletişim ve iş iletişimi becerileri geliştirilir.

İşyerinizi bağımsız olarak işe hazırlama yeteneği geliştirildi.

Temizlik ve düzeni sağlama alışkanlığı oluştu.

Arama etkinliği geliştirildi.

Bir zanaatın nasıl analiz edileceğini biliyorlar.

İşe karşı olumlu bir tutum oluştu.

Yapıcı, bilişsel, yaratıcı ve sanatsal yetenekler gelişir.

El yazmaya hazırlanır.

Etkililiğin tanımı.

El emeğine ilişkin pedagojik inceleme tablosu

Seçmeli program

"Sanatsal çalışma"

5-9. Sınıflar için

Tarafından düzenlendi:

öğretmen Krivinkova I.I.

Ust-Kamenogorsk

Açıklayıcı not.

Bir kişinin uyumlu, kapsamlı gelişimi için, benzersiz insani yeteneklerin farkına varabilmek, öğrencileri hayata ve adaptasyona hazırlamak, işlevsel okuryazarlıklarını ve temel yeterliliklerini geliştirmek, piyasa koşullarında özgürce gezinmelerine olanak tanıyan gerekli becerilere hakim olmak gerekir. . Bu nedenle okulun pratik çalışmasında kendi uyarlanabilir sistem modeli oluşturulmuştur.

Bu seçmeli ders programında uzmanlaşmak, öğrencilerin halk el sanatlarını, tasarım ve inşaatı derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde incelemelerine olanak sağlayacaktır. Bu ders, teknoloji ve güzel sanatlar çalışmaları yoluyla geliştirilen bilgi ve becerilere dayanmaktadır. Buradaki ana odak noktası yaratıcı projeler, paneller, ev ürünleri ve modelleme oluşturmaktır. Seçmeli ders, öğrencilerin yeteneklerinin kapsamlı bir şekilde geliştirilmesini ve bağımsız çalışma becerilerinin aşılanmasını amaçlamaktadır. Öğrenciler halk sanatının ve doğanın güzelliğini deneyimlemeli, yeteneklerini sanatsal faaliyetlerde kullanmalı, yaratıcı düşünceyi ve çalışma ihtiyacını geliştirmelidir.

Programın tamamı 1 saat süren 34 dersten oluşmaktadır. Dersler şu şemaya göre yapılandırılmıştır: teori + pratik; zamanın çoğu pratik çalışmalara harcanır.

Öğrencilerden beklenenler: aktiviteler:

Bitmiş ürün ve yapıların analizi;

Sözlü ve elektronik sunum biçimindeki iletişimler;

Pratik iş;

Yaratıcı çalışmalar ve projeler.

Öğrenciler yaratıcı ödevleri ve projeleri tamamlarken çeşitli bilgi kaynaklarını kullanacaklardır:

Halk sanatı, görsel sofralar, özel edebiyat;

İğne işi, sanatsal çalışmanın sonuçlarını değerlendirme ve öz değerlendirme becerileri kazanacaklar.

OPSİYONEL PROGRAMIN HEDEFLERİ:

Halk ve uygulamalı tasarım programları alanında öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi ve iletişim becerilerinin oluşturulması.

OPSİYONEL PROGRAMIN HEDEFLERİ:

1. Öğretmenleri, uyarlanabilir eğitime, bireysel yetenek ve yeteneklerine ilişkin bilgiye, eğitim ihtiyaçlarına ve işlevsel okuryazarlığa dayalı olarak her öğrencinin gelişimi için en uygun yolları bulmaya yönlendirin.

2. Kendini geliştirme ve kendini gerçekleştirme aracı olarak öğrencilere eğitim faaliyetlerinde sanatsal çalışmanın estetik becerilerini aşılamak.

3. Öğrencilerin materyalin derinlemesine incelenmesine olan ilgisini uyandırmak ve geliştirmek, yaratıcı kendini ifade etme fırsatı sağlamak, iletişim kültürünü kavramak ve sanatsal çalışmanın toplum yaşamındaki rolünü anlamak, rolü hakkında fikirlerin geliştirilmesi ve dünyanın modern bilimsel tablosundaki yeri;

4. Projeleri savunurken topluluk önünde konuşma becerilerini geliştirin.

5. Çeşitli malzemelerle çalışma ve halk ustalarının eserlerine aşinalık konusunda uygulamalı beceriler geliştirin.

Seçmeli dersin alaka düzeyi Sorun şu ki, bugün okul teknolojisi dersinin müfredatı, bu program öğrencilerin büyük ilgisini çekmesine rağmen, dünya halklarının yaratıcılığının incelenmesi, tasarım ve inşaat ile ilgili konuları içermemektedir. Bunun nedeni, sanatsal çalışmanın kişinin ufkunu genişletmeye, ürün üretiminde beceri ve yetenekleri geliştirmeye yardımcı olmasıdır.

5-9. sınıflardaki öğrenciler için önerilen seçmeli program “Sanatsal çalışma” bu sorunu çözmektedir. Öğrenciler, uygulamalı “Sanatsal Çalışma” dersinden edindikleri bilgileri hediyelik eşya, hediyelik eşya ve tasarımlar oluştururken kullanabilirler. Bu kursta uzmanlaşmanın bir sonucu olarak edinilen bilgi ve beceriler, yaratıcı modelleme, dokuma, tasarlama ve el sanatları yaratma alanındaki becerilerin daha da geliştirilmesinin temelini oluşturur.

Seçmeli programın yeniliği temel, ek ve bireysel eğitimi öğrencilerin pratik faaliyetleriyle birleştirme yaklaşımında yatmaktadır. Bu program, 5-9. sınıflardaki kız ve erkek çocukların karma eğitimine yönelik bu müfredatın içeriğini sunmakta olup, bütünleşme ve süreklilik ilkeleri esas alınarak derlenmiştir.

Kursun edinilen teorik ve pratik materyalleri, yaratıcı fikirlerin gerçekleştirilmesine, kendi kendine öğrenme arzusunun geliştirilmesine, çeşitli materyallerle çalışma, teknoloji kullanımında bilgi ve becerilerin bağımsız ve yaratıcı uygulanmasına ve muhtemelen bilinçli bir seçim yapılmasına yardımcı olacaktır. mesleği. Pratik derslerin amaçları, yürütme yöntemleri, eğitim materyali sunma yöntemleri bakımından farklılık gösterir; öğrencileri harekete geçirmeyi amaçlamaktadır.

İlgi dinamiklerinin belirlenmesi:

İlk ve son derslerde teşhis;

Her türlü zorunlu çalışmanın tamamlanmasının ardından iş başında görüşme.

OPSİYONELİN TEKNOLOJİK BİLEŞENİ:

Proje yöntemi;

Kişisel merkezli öğrenme;

Gruplarla çalışmak;

Probleme dayalı ve uyarlanabilir öğrenme teknolojisi.

Eğitimin sonucunda öğrenciler aşağıdaki konularda bilgi sahibi olmalıdır:

Halk el sanatlarının yapım teknolojisi hakkında;

Ürün, yapı, model oluşturma çalışmalarının ana aşamaları hakkında;

Malzemenin çalışma ve işleme yöntemleri hakkında.

Uygulamalı derse hakim olan öğrenciler;:

Tasarımlar, modeller, hediyelik eşyalar, ev eşyaları ve ürünler yaratın;

Projeler hazırlayın ve yaratıcı çalışmaları savunun;

Sağlanan tüm malzeme ve araçlarla çalışın.

ÖNGÖRÜLEN SONUÇLAR

Nihai raporlama formu, teorik ve pratik bilgi üzerine yarım yıllık bir testtir ve “Tamamlanan Çalışma Portföyü” sunumudur.

Öğrenci, zamanında teslim edilen gerekli çalışmayı, öğretmen tarafından önerilen formda, yürütülmesine ilişkin standart gerekliliklere uygun olarak tamamlaması koşuluyla kredi alır.

Aşağıdaki ek koşullardan herhangi birinin karşılanması durumunda puan eklenebilir:

Zorunlu olanlara ek olarak görevlerin inisiyatif, yüksek kalitede tamamlanması;

Dersler sırasında inisiyatif çalışması;

Okulda veya okul dışında tamamlanan bağımsız çalışma (proje) (yarışma, sergi, gösteri vb.).

Programın tamamı 1 saat (34 akademik saat) süren 34 ders için tasarlanmıştır ve dersleri düzenlemek için önerilen literatürün bir listesini içerir.

Ders saatlerinin sınıflara göre dağılımı (34 saat – haftada 1 saat)

Sınıftan sınıfa her bloğun temel içeriği, öğrencilerin yaş yetenekleri, psikolojik ve fizyolojik özellikleri dikkate alınarak daha karmaşık ve güncel hale gelir.

5 Sınıf

Bölüm 1. Sanat teknolojisiel sanatlarıİleelemanmi

Halk sanatı kavramı. Süsleme türleri: şerit, kapalı. Kumaşlar hakkında genel bilgiler. Kağıttan, boncuklardan, izothread'den dokuma teknikleri. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurlarının kullanımı: aplike unsurları, deri ile çalışma. İplik türleri: diş ipi, pamuk, yün. Halk heykeli türleri: yuvarlak, kabartma. Proje. İş güvenliği kurallarına uygunluk.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, iğne, iplik. Dekoratif pimlerin yanı sıra bir tahta, bir desen, bir şablon, bir yığın, modelleme için bir tahta.

Malzemeler: Kağıt, karton, tel, boncuklar, yün iplikler, kumaş. Deri kumaşın yanı sıra kürk, deri, dolgu polyester, hamuru, kağıt hamuru.

Görünürlük: Kumaş örnekleri. Dokuma ve izo-iplik dikiş örnekleri. Talimat kartı. Ürün örnekleri.

Gösteri: Cilt deformasyonu.

Pratik iş: Hediyelik eşya ürünleri yapmak. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurları içeren ürün tasarımı: isona nakış unsurları, aplike. Hacimsel ürünler. Şablonlardan desen oluşturma koşkar muiz, kus halatlar deriden yapılmış, hediyelik eşya üzerine dikilmektedir. Ev eşyaları imalatı.

Bölüm 2. Tasarım ve modelleme.

Tasarım kavramı. Tasarım teknikleri: quilling, kağıt plastik, doğal malzeme, origami, modelleme, kolaj. Sanatsal malzemelerin yetenekleri ve özellikleri hakkındaki bilgileri genişletin. Hacimsel formlar için teknikler: buruşturma, bükme, bükme, bükme, oluklu hale getirme. Yüzeylerin yapıştırılması. Teknik resim, eskiz ve çizim ile ilgili genel kavramlar. Basit ürün çizimlerinin oluşturulması. Basit yapısal diyagramların çizilmesi ve okunması. Proje. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Kağıt, karton, kibrit, karton kutu, plastik, doğal malzeme, tel.

Aletler:

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Gösteri:

Pratik iş: Hacimsel işlerin yürütülmesi, plastik yapılar. Tasarım teknikleri: quilling, kağıt plastik, doğal malzeme, origami, modelleme, kolaj.

Bölüm 3. Tasarım.

Tasarım kavramı. Dekoratif ve uygulamalı sanatlarda ve ev eşyalarının imalatında tasarım. Tasarım kuralları.

Malzemeler: Kağıt, karton, karton kutular, plastik, tahta çubuklar. Tel, ampuller, yün iplikler, deniz kabukları, boncuklar, düğmeler, aydınger kağıdı.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı - kurşun kalem. Moment tutkalı, kesici, cetvel, desen, şablon, iğne.

Gösteri: Tasarımı ifade etmenin yolları.

Pratik iş: Hediyelik eşya ürünleri yapmak. Hacimsel ürünler. Ev eşyaları imalatı. Oyun alanı.

5. sınıf öğrencilerinin bilmesi gerekenler:

Ulusal sanatın tarihçesi ve özellikleri, halk sanatı türleri hakkında temel bilgiler.

Tasarımın temel yasaları.

Tasarımın temel yasaları figürlerin, oyuncakların, ev eşyalarının, binaların vb. yapımıdır.

Malzemelerin özelliklerinin özellikleri: kağıt, kumaş, iplik.

Belirli aletlerle çalışırken güvenlik önlemleri.

İşyerinin organizasyonu.

5. sınıf öğrencileri şunları yapabilmelidir:

Malzeme türleri ve bunların kullanım yolları arasında ayrım yapın;

doğru araçları kullanın;

Yapay ve doğal liflerin çevresel özelliklerinin belirlenmesi;

El sanatlarının temellerini ayırt eder;

Çeşitli faaliyet ve meslekleri ayırt etmek;

Grafik görüntüler oluşturun (eskizler, çizimler)

10.İç mekan bitkilerine dikkat edin;

11.Güvenlik talimatlarını uygulayın;

12.El aletlerini kullanırken güvenlik kurallarına uyun;

13.İş yerinizi uygun şekilde düzenleyin.

6 Sınıf

Bölüm 1. Sanat teknolojisiel sanatlarıİleelemanmi.

Halk sanatı kavramı. Ulusal süs. Ürün çizimlerinin oluşturulması. Şablonlar yapmak. Dokuma türleri. Boncuk, deri, telden dokuma teknikleri. Ulusal kıyafetlerin tasarımı. Proje. İş güvenliği kurallarına uygunluk.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, iğne, iplik. Dekoratif pimlerin, desenlerin, şablonların, panoların yanı sıra.

Malzemeler: Kağıt, karton, tel, boncuk, yün iplikler, kumaş, deri kumaş. Ve ayrıca kürk, dolgu polyesteri.

Gösteri: Kumaş kabartma.

Pratik iş: Hediyelik eşya ürünleri yapmak. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurları içeren ürün tasarımı. Ev eşyaları imalatı. Hacimsel yapıların tasarımı. Ulusal kıyafetlerin tasarımı. Hacimsel ürünler.

Bölüm 2. .

Tasarım türleri. Yapım teknikleri: origami, modelleme. Üç boyutlu görüntüleme yöntemleri. Sanatsal malzemelerin olanakları ve özellikleri. Teknik resim kavramı, eskiz ve çizim. Tasarım diyagramlarının hazırlanması ve okunması. Sanatsal malzemelerin olanakları ve özellikleri. Proje. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Kağıt, karton, kibritler, karton kutular, plastik, doğal malzemeler. Tel ve plastik tüplerin yanı sıra.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, desen, şablon, iğne.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Gösteri: Hacimsel plastik yapıları tasvir etme yöntemleri. Pratik iş:

Bölüm 3. Tasarım.

Tasarım türleri. Yürütme yöntemleri. Tasarım üzerinde çalışmanın kuralları. Hacimsel – mekânsal tasarım biçimleri. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Renkli kağıt, karton, karton kutular, plastik. Tel, ampuller, yün iplikler, deniz kabukları, boncuklar, düğmeler, aydınger kağıdı.

Aletler:İç mekan bitkileri için iplik, iğne, fırça, sulama kabı, sökücü ve püskürtücü. Ayrıca peçeteler, makas, cetvel, kurşun kalem, bız, çekiç, çivi. "An" yapıştırın.

Gösteri: Tasarım türleri.

Pratik iş: Organizatör. Hava mobil. Ev eşyaları imalatı.

Öğrencilerin hazırlık düzeyi için gereklilikler.

6. sınıf öğrencilerinin bilmesi gerekenler:

Ulusal sanatın tarihi ve özellikleri, hediyelik eşya yapımı.

Tasarımın teorik temelleri - figürlerin, oyuncakların, ev eşyalarının, binaların vb. yapımı.

Tasarımın temel yasaları.

Malzemelerin özelliklerinin özellikleri: kil, karton, muşamba, kağıt vb.

Tasarımda kompozisyon kuralları ve DPI.

Kağıt, gazete, tel vb. malzemelerden dokuma teknolojisi;

İşyerinin organizasyonu.

6. sınıf öğrencileri şunları yapabilmelidir:

Ulusal ve bölgesel özellikleri dikkate alarak çeşitli malzemelerden basit sanat ve el sanatları ürünleri yapmak;

Ürünlerin görünümüne ilişkin bir açıklama yazın;

Ürünlerin görünümüne ilişkin bir açıklama yazın;

Kendinize hizmet edin - bir düğme dikin, bir şeyleri onarın vb.;

Bağımsız yaratıcılık için edinilen beceri ve yetenekleri uygulayın.

10.Ürün yaratma ve ürün tasarımı seçme becerisine sahip olma; modern tasarım projelerinin oluşturulmasında dekoratif ve uygulamalı sanat unsurlarını uygulamak;

11.Çeşitli malzemelerin işlenmesi için teknolojiyi uygulayın;

12.İç mekan bitkilerine dikkat edin;

7 Sınıf

Bölüm 1. Sanat teknolojisiel sanatlarıİleelemanmidekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Halk sanatı kavramı. Özgünlük ve halk el sanatları. Ulusal süs. Ürün çizimlerinin oluşturulması. Şablonlar yapmak. Dokuma türleri: Deri, gazete, telden dokuma teknikleri. Süslemelerin dekorasyonu. Ulusal ev eşyaları. Proje. İş güvenliği kurallarına uygunluk.

Aletler:

Malzemeler: Kağıt, karton, tel, boncuklar, yün iplikler, kumaş, deri. Kumaş, kürk, deri, dolgu polyester, alçı bandajın yanı sıra.

Gösteri: Dokuma formları.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Pratik iş: Hediyelik eşya ürünleri yapmak. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurları içeren ürün tasarımı. Ev eşyaları imalatı. Gazeteden dokuma. Hacimsel ürünler.

Bölüm 2. Yapı.

Tasarım türleri. Yapım teknikleri: origami, modelleme, doğal malzemeler. Sanatsal malzemelerin olanakları ve özellikleri. Teknik resim kavramı, eskiz ve çizim. Tasarım diyagramlarının hazırlanması ve okunması. Sanatsal malzemelerin yetenekleri ve özellikleri hakkında bilgi. Mimari stiller. Üç boyutlu görüntüleme yöntemleri. Proje. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Kağıt, karton, kibritler, karton kutular, plastik, tel. Plastik çubukların, makarnaların ve tohumların yanı sıra.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, desen, şablon, iğne.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Gösteri: Hacimsel plastik yapıları tasvir etme yöntemleri.

Pratik iş: Hacimsel işlerin yürütülmesi, plastik yapılar. Yapım teknikleri: doğal malzemeler, origami, modelleme, kolaj.

Bölüm 3 . Tasarım.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlarda tasarım. Üç boyutlu ürünler yapma yöntemleri. Sanat tasarımı. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Düğmeler, karton, renkli kağıt. Cam şişe, kumaş artıkları, kordon, deri, gazeteler.

Aletler:İplik, iğne, makas, yapıştırıcı – kalem, yapıştırıcı – “Kristal” anı. PVA tutkalı, kokteyl tüpleri.

Gösteri:Üç boyutlu tasarım yöntemleri.

Pratik iş: Hatıra Eşyası: vazo, köy evi, kar tanesi.

Öğrencilerin hazırlık düzeyi için gereklilikler.

7. sınıf öğrencilerinin bilmesi gerekenler:

Ulusal sanatın özellikleri, hediyelik eşya yapımı.

Tasarımın temelleri - bina figürleri, oyuncaklar, ev eşyaları, binalar vb.

Tasarımın temel yasaları, çözümleri.

Panellerin derlenmesinin özellikleri.

Kağıt, gazete, tel, folyo vb. malzemelerden dokuma teknolojisi;

Kumaş ve deri ile dekorasyon teknolojisi.

Ürünlerin restorasyon yöntemleri.

Heykel yaratma yöntemleri.

Aletlerle çalışırken güvenlik kuralları.

İşyerinin organizasyonu.

7. sınıf öğrencileri şunları yapabilmelidir:

Ürün parçalarının eskizlerini ve teknik çizimlerini hazırlamak;

Ürünlerin görünümüne ilişkin bir açıklama yazın;

Doğru araçları doğru şekilde kullanın;

Ulusal ve bölgesel özellikleri dikkate alarak çeşitli malzemelerden basit sanat ve el sanatları ürünleri yapmak;

Tasarım çalışmaları yapın - dekorasyonlar;

Ürün parçalarının eskizlerini ve teknik çizimlerini hazırlamak;

Ürünlerin görünümüne ilişkin bir açıklama yazın;

Dış özelliklere göre malzemeleri seçin ve çeşitli teknolojileri kullanarak ürünler üretin (örnek, çizim, montaj şeması, eskiz, çizime dayalı);

Ürünler yaratın ve ürün tasarımını seçme becerisine sahip olun;

10.Modern tasarım projeleri oluştururken dekoratif ve uygulamalı sanat unsurlarını uygular;

11.Modern grafik bilgisayar teknolojilerini kullanarak grafik modelleri, eskizleri, çizimleri, sembolleri tasarım ve araştırma faaliyetlerinde uygular;

12.Çeşitli malzemelerin işlenmesi için teknolojiyi uygulayın;

13.Güvenlik talimatlarını uygulayın;

14.El aletlerini kullanırken güvenlik kurallarına uyun;

15.İş yerinizi uygun şekilde düzenleyin.

8 Sınıf

Bölüm 1. Sanat teknolojisiel sanatlarıİleelemanmidekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Halk sanatı kavramı. Özgünlük ve halk el sanatları. Ulusal ev eşyaları. Ürün çizimlerinin oluşturulması. Şablonlar yapmak. Deri ve telden dokuma tekniği. Hacim uygulaması. Derideki desenler. Proje. İş güvenliği kurallarına uygunluk.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, iğne, iplik. Dekoratif iğnelerin yanı sıra bir tahta, bir desen, bir şablon.

Malzemeler: Kağıt, karton, tel, boncuklar, yün iplikler, kumaş, deri, kumaş. Kürk ve dolgu polyesterinin yanı sıra.

Gösteri:Çiçek yapma yöntemleri.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Pratik iş: Hediyelik eşya ürünleri yapmak. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurları içeren ürün tasarımı: nakış unsurları, aplike. Ev eşyaları imalatı. Kordon ürünleri. Hacimsel ürünler.

Bölüm 2. Tasarım ve modelleme.

Tasarım türleri. Yapım tekniği: doğal malzeme, modelleme. Sanatsal malzemelerin olanakları ve özellikleri. Teknik resim kavramı, eskiz ve çizim. Tasarım diyagramlarının hazırlanması ve okunması. Sanatsal malzemelerin yetenekleri ve özellikleri hakkında bilgi. Mimari stiller. Üç boyutlu görüntüleme yöntemleri. Okul dekorasyonu. Proje. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Kağıt, karton, kibritler, karton kutular, plastik, doğal malzemeler. Ayrıca tel, düğme ve boncuklar, tavan döşemeleri, poyetler, kibrit kutuları.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, desen, şablon, iğne, iplik, peçete.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Gösteri: Hacimsel plastik yapıları tasvir etme yöntemleri.

Pratik iş:

Bölüm 3 . Tasarım.

Kapalı hacimsel kompozisyon tasarımı, kısma, batik boyama.

Malzemeler: Tuzlu hamur, kord, kumaş boyaları. İplik, boncuklar ve tohum boncukları, mandallar, teneke kutu.

Aletler: Makas, istifler, PVA yapıştırıcısı ve “Kristal” moment yapıştırıcısı, fırçalar.

Gösteri: Yapıştırma türleri.

Pratik iş: Kordondan yapılmış el sanatları, hacimli çiçekler, kesik kabartma, oyuncak bebek, batik.

Öğrencilerin hazırlık düzeyi için gereklilikler.

8. sınıf öğrencilerinin bilmesi gerekenler:

tasarımın teorik temelleri - figürlerin, oyuncakların, ev eşyalarının, binaların vb. yapımı;

tasarımın temel yasaları;

ulusal sanatın tarihi ve özellikleri, hediyelik eşya yapımı;

malzemelerin özelliklerinin özellikleri: kil, karton, linolyum, kağıt vb.;

aletlerle çalışırken güvenlik kuralları;

tasarım ve DPI'da kompozisyon kuralları;

konut binalarının içini dekore etmenin yolları;

kolaj ve panellerin derlenmesinin özellikleri;

boncuk, kağıt, gazete, tel vb. dokuma teknolojisi;

10.Kumaş ve deri ile dekorasyon teknolojisi.

8. sınıf öğrencileri şunları yapabilmelidir:

dış özelliklere göre malzeme seçin ve çeşitli teknolojileri kullanarak ürünler üretin (örnek, çizim, montaj şeması, eskiz, çizime dayalı);

ürün yaratma, ürün tasarımını seçme becerisine sahip;

modern tasarım projelerinin oluşturulmasında dekoratif ve uygulamalı sanat unsurlarını uygulamak;

modern grafik bilgisayar teknolojilerini kullanarak tasarım ve araştırma faaliyetlerinde grafik modelleri, eskizleri, çizimleri, sembolleri uygulamak; emeğin bilimsel örgütlenmesinin temellerini anlamak; geleneksel ve modern grafik bilgisayar teknolojilerinin kullanılması;

Girişimcilik ve serbest mesleğin temellerini uygulamak

emeğin bilimsel örgütlenmesinin temellerini anlamak;

bir işyeri düzenleyebilmek;

kişisel koruyucu ekipman ve hijyen kullanın;

güvenlik talimatlarını uygulayın;

9. sınıf

Bölüm 1. Sanat teknolojisiel sanatlarıİleelemanmidekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Halk sanatı ve halk el sanatları. Ulusal ev eşyaları. Ürün çizimlerinin oluşturulması. Şablonlar yapmak. Halk tarzında panel. Batik, kısma.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, iğne, iplik. Dekoratif iğnelerin yanı sıra tahta, desen, şablon, fırçalar.

Malzemeler: Kağıt, karton, tel, boncuklar, yün iplikler, kumaş, deri, kumaş. Tuzlu hamur, folyo, boncuklar, kumaş boyaları, tüyler, mandallar. Teneke kutu, oluklu kağıt, çabuk kuruyan hamuru.

Gösteri: Panel yapma yöntemleri.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Pratik iş: Hediyelik eşya ürünleri yapmak. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurları içeren ürün tasarımı. Ev eşyaları imalatı. Kordon ürünleri. Hacimsel ürünler.

Bölüm 2. Tasarım ve modelleme.

Tasarım türleri. İnşaat tekniği. Teknik resim, eskiz ve çizim. Tasarım diyagramlarının hazırlanması ve okunması. Sanatsal malzemelerin olanakları ve özellikleri. Yaratıcı modelleme. Üç boyutlu görüntüleme yöntemleri. Okul dekorasyonu. Proje. Güvenlik önlemleri. Quilling.

Malzemeler: Kağıt, karton, kibritler, karton kutular, plastik, doğal malzemeler. Ve ayrıca teller, düğmeler ve boncuklar, poetetler.

Aletler: Makas, kurşun kalem, yapıştırıcı, kesici, cetvel, desen, şablon. İğne, iplik, peçete, bant.

Görünürlük: Bitmiş ürün örnekleri.

Gösteri: Hayvan yapma yöntemleri - quilling.

Pratik iş: Hacimsel işlerin yürütülmesi, plastik yapılar. Yapım teknikleri: quilling, kağıt plastik, doğal malzeme, origami, modelleme. Tatil için okulu dekore ediyoruz. Gazetelerden dokuma.

Bölüm 3 . Tasarım.

Yaratıcı modelleme. Düğmelerden el sanatları, panel tasarımı, ev eşyaları. Güvenlik önlemleri.

Malzemeler: Karton, düğme, boncuk ve tohum boncukları, plastik, akrilik boyalar ve kumaş boyaları.

Aletler:İplik, iğne, makas, kesici, cetvel, pusula. Tutkal – kalem, moment yapıştırıcısı “Kristal”, PVA yapıştırıcısı.

Gösteri: Yapıştırma türleri.

Pratik iş: Düğmelerden el sanatları, plastik şişeler, stand yapımı, buzdolabı mıknatısı, batik.

Öğrencilerin hazırlık düzeyi için gereklilikler.

9. sınıf öğrencilerinin bilmesi gerekenler:

1. Tasarımın temelleri - figürlerin, oyuncakların, ev eşyalarının, binaların vb. yapımı;

2. tasarım yasaları;

3.Ulusal sanatın özellikleri, hediyelik eşya yapımı;

4.malzeme özellikleri: kil, karton, linolyum, kağıt vb.;

5. Aletlerle çalışırken güvenlik kuralları;

6. Tasarımda kompozisyon kuralları ve DPI;

7. konut binalarının içini dekore etmenin yolları;

8.Panellerin derlenmesinin özellikleri;

9.Kumaş ve deri ile süsleme teknolojisi.

11.Ürünlerin restorasyon yöntemleri.

12.Heykel yaratmanın yolları.

13. İşyerinin organizasyonu.

14.güvenlik önlemleri.

9. sınıf öğrencileri şunları yapabilmelidir:

1. dış özelliklere göre malzemeleri seçin ve çeşitli teknolojileri kullanarak ürünler üretin (örnek, çizim, montaj şeması, eskiz, çizime dayalı);

2. Ürün yaratabilecek ve ürün tasarımını seçebilecek beceriye sahip olacak;

3.Modern tasarım projelerinin oluşturulmasında dekoratif ve uygulamalı sanat unsurlarını uygulayabilecektir;

4.Modern grafik bilgisayar teknolojilerini kullanarak grafik modelleri, eskizleri, çizimleri, sembolleri tasarım ve araştırma faaliyetlerinde uygulayabilecektir; emeğin bilimsel örgütlenmesinin temellerini anlamak; geleneksel ve modern grafik bilgisayar teknolojilerinin kullanılması;

5.Girişimcilik ve serbest mesleğin temellerini uygular

6.İşgücünün bilimsel örgütlenmesinin temellerini anlayacak;

7.İşyerini düzenleyebilme;

8.Kişisel koruyucu donanımları ve hijyeni kullanır;

9. Güvenlik talimatlarını uygulayın;

10.El aletlerini kullanırken güvenlik kurallarına uyun;

11.İşyerinizi uygun şekilde düzenleyin.

ÖĞRETMENLER İÇİN EĞİTİM VE METODOLOJİK KOMPLEKS

G. Chimekeeva, M. Irsimbetov.

D. Almagambetova, T. Amreeva, A. Kopninov.

4. “Kağıttan her şey” G.I. Değişen

5. G. Pereverten'den “Farklı malzemelerden ev yapımı ürünler”.

6. O. Medvedev'in “Yaratıcı modelleme”.

7. “Oyu” S. Tolenbaev.

8. I. Gray'in "Doldurulmuş oyuncaklar ve kuklalar".

9. A.Barti'nin “Mein buntes Bastelbuch”u. S. Becker. V.Weber….Almanya

10. M. Lukin'in “Boncukları”.

11. Mary Ann F. Kohl tarafından “Hazırlık ve Tasarım”.

12. "Her şey işe yarayacak" D. Green.

13. Mary Ann Green'in "Yama Dikişi".

14. “Doğal malzemelerden 100 el işi” I.V. Novikova, L.V. Bazulina.

ÖĞRENCİLER İÇİN EĞİTİM VE METODOLOJİK KOMPLEKS

1. Teknoloji 5. sınıf ders kitabı. K. Ustemirov, B. Kalnazarov,

G. Chimekeeva, M. Irsimbetov.

2. Teknoloji 6. sınıf ders kitabı. K.Üstemirov, N.Adamkulov,

D. Almagambetova, T. Amreeva, A. Kopninov.

3. 7. sınıf Teknoloji Ders Kitabı. K.Üstemirov, N.Adamkulov,

D. Almagambetova, T. Amreeva, A. Kopninov.

4. 8. sınıf Teknoloji Ders Kitabı. K. Ustemirov, B. Kalnazarov,

G. Chimekeeva, M. Irsimbetov.

5. “Doğal malzemelerden 100 el işi” I.V. Novikova, L.V. Bazulina.

6. “Ev Yapımı” G.I. Arkanı dön.

7. “Oyuncak ve hediyelik eşya yapma çemberi” O.S. Molotoborova.

8. “Kağıttan her şey” G.I. Arkanı dön.

Web siteleri:

www.razumniki.ru/trafaret.html şablonlar.

http://subscribe.ru- kağıt plastik. http://www.profi-centr.rsen

http://fotofilmi.ru , http://www.youtube.com/watch?v=bSSpeNXXQgs

http://subscribe.ru- kağıt plastik.

http://www.profi-centr.rsen

Eğitimsel ve tematik plan

5. sınıf - 34 saat

Eğitimsel ve tematik plan

6. sınıf - 34 saat

Eğitimsel ve tematik plan

7. sınıf - 34 saat

Eğitimsel ve tematik plan

8. sınıf - 34 saat

Eğitimsel ve tematik plan

9. sınıf - 34 saat