जीन बैप्टिस्ट लुली। जीन-बैप्टिस्ट लूली की मृत्यु का कारण, संगीतकार की वास्तव में मृत्यु किससे हुई। फ्रांसीसी संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लूली की मृत्यु कैसे हुई

जीन-बैप्टिस्ट लूली (28 नवंबर, 1632, फ्लोरेंस - 22 मार्च, 1687, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक; फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता।

एक फ्लोरेंटाइन मिलर, लोरेंजो डि माल्डो लुली (इतालवी: लूली) और उनकी पत्नी कैटरिना डेल सेरो के परिवार में जन्मे। उन्होंने शुरुआत में ही गिटार और वायलिन बजाना सीख लिया, हास्य अंतराल प्रस्तुत किया और उत्कृष्ट नृत्य किया। उन्होंने अपनी पहली संगीत शिक्षा एक फ्रांसिस्कन भिक्षु से प्राप्त की। लूली मार्च 1646 में ड्यूक ऑफ गुइज़ के अनुचर में उनकी भतीजी, म्ले डे मोंटपेंसियर के नौकर के रूप में फ्रांस पहुंचे, जिन्होंने उनके साथ इतालवी अभ्यास किया। उसने जल्दी ही अपने मालिकों का विश्वास जीत लिया और उसे एक पेज के रूप में एमएलएल डी मोंटपेंसियर को सौंपा गया। 1653 में, लुई XIV के खिलाफ लड़ाई में फ्रोंडे की हार हुई थी, जिसमें एमएलएल डी मोंटपेंसियर ने सक्रिय भाग लिया था। वह सेंट-फ़ार्ग्यू के महल में निर्वासन की प्रतीक्षा कर रही है। लूली, पेरिस में रहने के लिए, अपने पद से मुक्त होने के लिए कहता है, और तीन महीने बाद वह इसहाक डी बेंसरेड के "बैले ऑफ़ द नाइट" में कोर्ट में नृत्य करता है। राजा पर अनुकूल प्रभाव डालने के बाद, उन्होंने जल्द ही वाद्य संगीत के संगीतकार के रूप में इतालवी लाज़ारिनी की जगह ले ली। लूली ने अदालत में अपनी सेवा बैले (बैले डे कौर) के लिए संगीत तैयार करके और राजा और दरबारियों के साथ उनमें नृत्य करके शुरू की। प्रारंभ में वे केवल वाद्य भाग के लिए जिम्मेदार थे, उन्होंने जल्द ही गायन का काम अपने हाथ में ले लिया (18वीं सदी के मध्य तक गायन संख्याएँ नृत्य की तरह ही बैले का भी हिस्सा थीं)। लूली की 1650-60 के दशक की कृतियों में टाइम, फ्लोरा, नाइट, सीजन्स, अलसीडियाना आदि के बैले शामिल हैं। ये सभी एक परंपरा का पालन करते हैं जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी अदालत में बेहद लोकप्रिय थी और आज की है। 1581 का रानी का कॉमिक बैले बैले, जिसमें शाही परिवार के दोनों सदस्यों और सामान्य नर्तकियों ने प्रदर्शन किया (और यहां तक कि संगीतकार - वायलिन, कैस्टनेट इत्यादि बजाते हुए) गाने, मुखर संवाद और एंटर उचित का एक अनुक्रम था, जो एक द्वारा एकजुट था सामान्य नाटकीयता या विस्तारित रूपक (रात, कला, आनंद)। कभी-कभी - विशेष रूप से लुई XIII के तहत - उनके विषय बहुत असाधारण हो सकते थे ("डेटिंग कार्यालय का बैले", "असंभवताओं का बैले"), लेकिन नए दरबार में और एक नए युग में, जो स्पष्ट और अधिक शास्त्रीय छवियों की ओर अग्रसर था , लूली ने, एक संगीतकार के रूप में, खुद को किसी असामान्य चीज़ का इतना अधिक चित्रण नहीं किया, बल्कि औपचारिक नवाचारों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई। तो 1658 में, "अलसीडियन और पोलेक्सेंड्रा" में तथाकथित "फ़्रेंच ओवरचर" (ग्रेव-एलेग्रो-ग्रेव - इतालवी "सिनफ़ोनी" के विपरीत: एलेग्रो-ग्रेव-एलेग्रो), जो लूली और बाद में पूरे राष्ट्रीय स्कूल का कॉलिंग कार्ड बन गया; 1663 में, "बैले ऑफ फ्लोरा" में - इतिहास में पहली बार - संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही पेश की, जो पहले केवल धूमधाम का अर्ध-आधिकारिक कार्य करता था।

1655 में, लूली ने किंग्स स्मॉल वायलिन्स (फ़्रेंच: लेस पेटिट्स वायलोन्स) के समूह का नेतृत्व किया। अदालत में उनका प्रभाव धीरे-धीरे बढ़ रहा है। 1661 में, वह एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए (अपने पिता को "फ्लोरेंटाइन रईस" के रूप में संदर्भित करते हुए) और उन्हें "चैंबर संगीत के संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। 1662 में, जब लूली ने संगीतकार मिशेल लैंबर्ट की बेटी मेडेलीन से शादी की, तो शादी के अनुबंध पर लुईस XIV और ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी ने मुहर लगा दी।

1658 में, मोलिरे ने पेरिस में अपनी शुरुआत की। 1663 में, लुई XIV ने उन्हें "उत्कृष्ट हास्य कवि" के रूप में 1000 लिवरेज की पेंशन से सम्मानित किया और एक नाटक शुरू किया जिसमें वे स्वयं नृत्य करेंगे। मोलिरे ने कॉमेडी-बैले "ए रिलक्टेंट मैरिज" की रचना की। कोरियोग्राफर ब्यूचैम्प और लूली उनके नेतृत्व में काम करते हैं। यह उत्पादन लूली और मोलिरे के बीच दीर्घकालिक सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है। दोनों ने मिलकर "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" (1664), "लव द हीलर" (1665), "जॉर्जेस डांडिन" (1668), "मॉन्सिएर डी पौर्सोनैक" (1669), "ब्रिलियंट" की रचना की। लवर्स'' (1670) और साइकी (1671, कॉर्निले के सहयोग से)। 14 अक्टूबर, 1670 को, उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त कार्य, "द ट्रेड्समैन अमंग द नोबिलिटी" पहली बार चेटो डी चम्बोर्ड में प्रस्तुत किया गया था (28 नवंबर को, प्रदर्शन को मोलिरे के साथ पैलेस रॉयल थिएटर में दिखाया गया था) मुफ़्ती की भूमिका में जर्डेन और लूली की)। लूली की अपनी कॉमेडी से संबंधित सामग्री की मात्रा मोलिएर के आकार के बराबर है और इसमें एक प्रस्ताव, नृत्य, कई अंतराल (तुर्की समारोह सहित) और बड़े "बैले ऑफ नेशंस" शामिल हैं जो नाटक का समापन करते हैं।

"कैडमस एंड हर्मियोन" - लूली का पहला ओपेरा - कई विकल्पों में से राजा द्वारा चुने गए कथानक पर फिलिप किनो द्वारा लिब्रेटो में लिखा गया था। प्रीमियर 27 अप्रैल, 1673 को पैलेस रॉयल थिएटर में हुआ (मोलिरे की मृत्यु के बाद, राजा ने इसे लुली को स्थानांतरित कर दिया)। नए ओपेरा की मुख्य विशेषताओं में से एक मधुर रचना की विशेष अभिव्यक्ति थी। समकालीनों के अनुसार, लूली अक्सर महान दुखद अभिनेताओं के प्रदर्शन को सुनने जाते थे। इसके अलावा, उन्होंने तुरंत इस खेल के रंगों - रुकना, स्वर को ऊपर उठाना और कम करना, आदि - को इटैलिक में, शॉर्टहैंड की तरह, अपनी नोटबुक में पुन: प्रस्तुत किया। उन्होंने स्वयं संगीतकारों और गायकों का चयन किया, उन्हें स्वयं प्रशिक्षित किया, रिहर्सल का नेतृत्व किया और हाथों में वायलिन लेकर संचालन किया। कुल मिलाकर, उन्होंने संगीत पर आधारित तेरह त्रासदियों की रचना और मंचन किया: "कैडमस एंड हर्मियोन" (1673), "अलसेस्टे" (1674), "थिसियस" (1675), "एटिस" (1676), "आइसिस" (1677), "साइके" (1678, त्रासदी-बैले का ओपेरा संस्करण 1671), बेलेरोफ़ोन (1679), प्रोसेरपिना (1680), पर्सियस (1682), फेटन (1683), अमाडिस (1684), रोलैंड "(1685) और "आर्मिडा" (1686) जीन गैल्बर्ट डी कैंपिस्ट्रॉन के छंदों पर आधारित ओपेरा "अकिलीज़ एंड पॉलीक्सेना" (1687), लुली की मृत्यु के बाद उनके छात्र पास्कल कोलास द्वारा पूरा किया गया था। इस श्रृंखला में हम "वीर देहाती" "एसिस और गैलाटिया" को जोड़ सकते हैं, जिसका मंचन 1686 में किया गया था और कई बार नवीनीकृत किया गया था।

15 फरवरी, 1686 को, लूली का आखिरी और, जैसा कि आम तौर पर स्वीकार किया जाता है, सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, आर्माइड, पहली बार प्रदर्शित किया गया था। उनके सहयोगी, अधिकांश अन्य मामलों की तरह, किनो थे, जिन्होंने टी. टैसो द्वारा लिखित "जेरूसलम लिबरेटेड" से कथानक लिया था। पिछले "संगीत पर त्रासदियों" के विपरीत, "आर्माइड" का प्रीमियर पेरिस में हुआ, न कि अदालत में। मैडम डी मेनटेनन से शादी के बाद, जिन्होंने थिएटर और ओपेरा के साथ-साथ सामान्य रूप से सामाजिक मनोरंजन को भी त्याग दिया, राजा संगीतकार से दूर चले गए।

8 जनवरी, 1687 को, राजा के ठीक होने के अवसर पर ते देउम का संचालन करते समय, लूली ने बेंत की नोक से अपना पैर घायल कर लिया, जिसका उपयोग उस समय समय को मात देने के लिए किया जा रहा था। घाव फोड़ा बन गया और गैंग्रीन में बदल गया। 22 मार्च, 1687 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

उनके ओपेरा में, जिसका शीर्षक था "ट्रेजेडी माइस एन म्यूज़िक" (शाब्दिक रूप से "संगीत पर आधारित त्रासदी", "संगीत पर त्रासदी"; रूसी संगीतशास्त्र में कम सटीक लेकिन अधिक व्यंजनापूर्ण शब्द "गीतात्मक त्रासदी" अक्सर उपयोग किया जाता है), लूली संगीत को मजबूत करने की कोशिश नाटकीय प्रभाव पैदा करती है और पाठ को निष्ठा देती है, कोरस को नाटकीय अर्थ देती है। उत्पादन की प्रतिभा, बैले की प्रभावशीलता, लिब्रेटो की खूबियों और स्वयं संगीत के लिए धन्यवाद, एल के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में बहुत प्रसिद्धि हासिल की और लगभग 100 वर्षों तक मंच पर रहे, जिससे आगे का विकास प्रभावित हुआ। शैली का. एल के तहत ओपेरा में गायकों ने पहली बार बिना मुखौटे के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करना शुरू किया; इतिहास में पहली बार तुरही और ओबोज़ को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और इतालवी एक (एलेग्रो, एडैगियो, एलेग्रो) के विपरीत, ओवरचर ने कब्र, रूपक, कब्र का रूप ले लिया। गीतात्मक त्रासदियों के अलावा, लूली ने बड़ी संख्या में बैले (बैले डे कौर), सिम्फनी, ट्रायोस, वायलिन एरियस, डायवर्टिमेंट्स, ओवरचर्स और मोटेट्स लिखे।

1970 और 80 के दशक से, बेलेरोफ़ोन को छोड़कर, लूली की सभी त्रासदियों का फिर से मंचन किया गया है और सीडी या डीवीडी प्रारूप में भी जारी किया गया है। उनका अधिकांश अन्य संगीत भी रिकॉर्डिंग में पाया जा सकता है।

जीन-बैप्टिस्ट लूली [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28 नवंबर, 1632, फ़्लोरेंस - 22 मार्च, 1687, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक ( जियोवन्नी बतिस्ता लुली, इटालियन जियोवन्नी बतिस्ता लुली); फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता, लुई XIV के तहत फ्रांस के संगीत जीवन में सबसे बड़ा व्यक्ति।

जीवनी

फ्लोरेंटाइन मिलर लोरेंजो डि माल्डो लुली (इतालवी: लुल्ली) और उनकी पत्नी कैटरिना डेल सेरो के परिवार में जन्मे। उन्होंने शुरुआत में ही गिटार और वायलिन बजाना सीख लिया, हास्य अंतराल प्रस्तुत किया और उत्कृष्ट नृत्य किया। उन्होंने अपनी पहली संगीत शिक्षा एक फ्रांसिस्कन भिक्षु से प्राप्त की। लूली मार्च 1646 में ड्यूक ऑफ गुइज़ के अनुचर में शाही भतीजी मैडेमोसेले डी मोंटपेंसियर के नौकर के रूप में फ्रांस पहुंचे, जिन्होंने उनके साथ इतालवी अभ्यास किया। उसने जल्दी ही अपने मालिकों का विश्वास जीत लिया और उसे एक पृष्ठ के रूप में डी मोंटपेंसियर को सौंपा गया।

पदों

1970 और 80 के दशक से, लूली की सभी त्रासदियों का फिर से मंचन किया गया और सीडी या डीवीडी प्रारूप में भी जारी किया गया। उनका अधिकांश अन्य संगीत भी रिकॉर्डिंग में पाया जा सकता है।

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लूली, जीन-बैप्टिस्ट का चरित्र चित्रण अंश

नेपोलियन मुस्कुराया और, उदासीनता से अपना सिर उठाकर, दाहिनी ओर देखा। सहायक एक सुनहरी नस-पेटी के साथ तैरते हुए कदमों के साथ उसके पास आया और उसे उसकी पेशकश की। नेपोलियन ने इसे ले लिया.
"हाँ, यह आपके लिए अच्छा हुआ," उसने खुले स्नफ़बॉक्स को अपनी नाक पर रखते हुए कहा, "आपको यात्रा करना पसंद है, तीन दिनों में आप मास्को देखेंगे।" आपको शायद एशियाई राजधानी देखने की उम्मीद नहीं थी। आप एक सुखद यात्रा करेंगे।
बोस ने यात्रा के प्रति अपनी (अब तक अज्ञात) प्रवृत्ति के प्रति इस सावधानी के लिए कृतज्ञतापूर्वक सिर झुकाया।
- ए! यह क्या है? - नेपोलियन ने कहा, यह देखते हुए कि सभी दरबारी घूंघट से ढकी किसी चीज़ को देख रहे थे। बोस ने, दरबारी निपुणता के साथ, अपनी पीठ दिखाए बिना, दो कदम पीछे आधा मोड़ लिया और उसी समय कंबल खींच लिया और कहा:
- महारानी की ओर से महामहिम को एक उपहार।
यह नेपोलियन से जन्मे एक लड़के और ऑस्ट्रियाई सम्राट की बेटी, जिसे किसी कारण से सभी लोग रोम का राजा कहते थे, के चमकीले रंगों में जेरार्ड द्वारा चित्रित एक चित्र था।
एक बहुत ही सुंदर घुंघराले बालों वाला लड़का, जिसकी शक्ल सिस्टिन मैडोना में ईसा मसीह के समान थी, को बिलबॉक में खेलते हुए चित्रित किया गया था। गेंद ग्लोब का प्रतिनिधित्व करती थी, और दूसरे हाथ में छड़ी राजदंड का प्रतिनिधित्व करती थी।
हालाँकि यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था कि चित्रकार रोम के तथाकथित राजा को छड़ी से ग्लोब को छेदते हुए चित्रित करके वास्तव में क्या व्यक्त करना चाहता था, यह रूपक, पेरिस और नेपोलियन में चित्र देखने वाले सभी लोगों की तरह, स्पष्ट रूप से स्पष्ट लग रहा था और इसे पसंद आया। बहुत ज्यादा।
"रोई दे रोम, [रोमन राजा]," उन्होंने अपने हाथ के सुंदर इशारे से चित्र की ओर इशारा करते हुए कहा। – सराहनीय! [अद्भुत!] - अपने चेहरे के हाव-भाव को इच्छानुसार बदलने की इतालवी क्षमता के साथ, वह चित्र के पास पहुंचा और सोच-समझकर कोमल होने का नाटक किया। उसे लगा कि अब वह जो कहेगा और करेगा वह इतिहास है। और उसे ऐसा लगा कि अब सबसे अच्छी बात जो वह कर सकता है वह यह है कि वह अपनी महानता के साथ, जिसके परिणामस्वरूप उसका बेटा बिल्बोक में ग्लोब के साथ खेलता है, इस महानता के विपरीत, सबसे सरल पिता की कोमलता दिखाए। उसकी आँखें धुंधली हो गईं, वह चला गया, कुर्सी की ओर पीछे देखा (कुर्सी उसके नीचे कूद गई) और चित्र के सामने उस पर बैठ गया। उनकी ओर से एक इशारा - और हर कोई दबे पांव बाहर चला गया, और उस महान व्यक्ति को खुद पर और अपनी भावनाओं पर छोड़ दिया।
कुछ देर तक बैठने और चित्र की चमक के खुरदरेपन को, न जाने क्यों, अपने हाथ को छूने के बाद, वह उठ खड़ा हुआ और उसने फिर से बोस और ड्यूटी ऑफिसर को बुलाया। उसने चित्र को तम्बू के सामने से हटाने का आदेश दिया, ताकि पुराने गार्ड को, जो उसके तम्बू के पास खड़ा था, रोमन राजा, अपने प्रिय संप्रभु के पुत्र और उत्तराधिकारी को देखने की खुशी से वंचित न किया जाए।
जैसा कि उन्हें उम्मीद थी, जब वह महाशय बोस के साथ नाश्ता कर रहे थे, जिन्हें यह सम्मान मिला था, तंबू के सामने पुराने गार्ड के अधिकारियों और सैनिकों की उत्साही चीखें सुनाई दीं, जो चित्र की ओर दौड़ते हुए आए थे।
- विवे ल'एम्पेरेउर! विवे ले रोई दे रोम! विवे ल'एम्पेरेउर! [महाराज अमर रहें! रोमन राजा अमर रहें!] - उत्साही आवाजें सुनाई दीं।
नाश्ते के बाद, बोस की उपस्थिति में नेपोलियन ने सेना के लिए अपने आदेश दिए।
- कोर्टे एट एनर्जिक! [संक्षिप्त और ऊर्जावान!] - नेपोलियन ने कहा जब उसने बिना किसी संशोधन के तुरंत लिखित उद्घोषणा पढ़ी। आदेश था:
"योद्धा की! यह वह लड़ाई है जिसके लिए आप तरस रहे हैं। जीत आप पर निर्भर है. यह हमारे लिए आवश्यक है; वह हमें वह सब कुछ प्रदान करेगी जिसकी हमें आवश्यकता है: आरामदायक अपार्टमेंट और हमारी मातृभूमि में त्वरित वापसी। जैसा आपने ऑस्टरलिट्ज़, फ्रीडलैंड, विटेबस्क और स्मोलेंस्क में किया था वैसा ही कार्य करें। आने वाली पीढ़ी आपके कारनामों को आज भी गर्व से याद रखे। आपमें से प्रत्येक के बारे में यह कहा जाए: वह मास्को के निकट महान युद्ध में था!”
– डे ला मॉस्को! [मॉस्को के पास!] - नेपोलियन ने दोहराया, और, श्री बोसेट को, जो यात्रा करना पसंद करते थे, अपने चलने में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उन्होंने काठी वाले घोड़ों के लिए तंबू छोड़ दिया।
"वोत्रे मेजेस्ट ए ट्रॉप डी बोंटे, [आप बहुत दयालु हैं, महामहिम," बॉस ने सम्राट के साथ जाने के लिए कहा जाने पर कहा: वह नींद में था और नहीं जानता था कि कैसे और घोड़े की सवारी करने से डरता था।
लेकिन नेपोलियन ने यात्री को सिर हिलाया, और बोस को जाना पड़ा। जब नेपोलियन तंबू से बाहर निकला तो उसके बेटे के चित्र के सामने पहरेदारों की चीखें और भी तेज़ हो गईं। नेपोलियन ने भौंहें चढ़ा दीं.
"इसे उतारो," उन्होंने सुंदर, राजसी भाव से चित्र की ओर इशारा करते हुए कहा। "युद्ध के मैदान को देखना उसके लिए बहुत जल्दी है।"
बोस ने अपनी आँखें बंद करके और सिर झुकाकर एक गहरी साँस ली, इस भाव से यह पता चला कि वह कैसे सम्राट के शब्दों की सराहना करना और समझना जानता था।

जैसा कि उनके इतिहासकार कहते हैं, नेपोलियन ने 25 अगस्त का पूरा दिन घोड़े पर बैठकर, क्षेत्र का निरीक्षण करते हुए, अपने मार्शलों द्वारा उसे प्रस्तुत की गई योजनाओं पर चर्चा करने और व्यक्तिगत रूप से अपने जनरलों को आदेश देने में बिताया।
कोलोचा के साथ रूसी सैनिकों की मूल रेखा टूट गई थी, और इस रेखा का हिस्सा, अर्थात् रूसी बायां किनारा, 24 तारीख को शेवार्डिंस्की रिडाउट पर कब्जा करने के परिणामस्वरूप वापस चला गया था। रेखा का यह भाग दृढ़ नहीं था, अब नदी द्वारा संरक्षित नहीं था, और इसके सामने केवल अधिक खुला और समतल स्थान था। प्रत्येक सैन्य और गैर-सैन्य व्यक्ति के लिए यह स्पष्ट था कि फ्रांसीसी को रेखा के इस हिस्से पर हमला करना था। ऐसा लगता था कि इसके लिए बहुत अधिक विचार करने की आवश्यकता नहीं थी, सम्राट और उसके मार्शलों की ऐसी देखभाल और परेशानियों की कोई आवश्यकता नहीं थी, और प्रतिभा नामक उस विशेष उच्चतम क्षमता की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं थी, जिसका श्रेय वे नेपोलियन को देना पसंद करते थे; लेकिन जिन इतिहासकारों ने बाद में इस घटना का वर्णन किया, और नेपोलियन के आसपास के लोग, और वह स्वयं, अलग तरह से सोचते थे।
नेपोलियन ने पूरे मैदान में गाड़ी चलाई, सोच-समझकर क्षेत्र को देखा, सहमति या अविश्वास में अपना सिर हिलाया, और, अपने निर्णयों को निर्देशित करने वाले विचारशील कदम के बारे में अपने आस-पास के जनरलों को सूचित किए बिना, उन्हें आदेशों के रूप में केवल अंतिम निष्कर्ष बताए। . डेवाउट के प्रस्ताव को सुनने के बाद, जिसे ड्यूक ऑफ एक्मुल कहा जाता है, रूसी वामपंथ को बायपास करने के लिए, नेपोलियन ने कहा कि ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है, बिना यह बताए कि यह क्यों आवश्यक नहीं था। जंगल के माध्यम से अपने डिवीजन का नेतृत्व करने के लिए जनरल कंपैन (जो फ्लश पर हमला करने वाला था) के प्रस्ताव पर नेपोलियन ने अपनी सहमति व्यक्त की, इस तथ्य के बावजूद कि तथाकथित ड्यूक ऑफ एल्चिंगन, यानी नेय ने खुद को यह नोट करने की अनुमति दी थी जंगल के माध्यम से आवाजाही खतरनाक थी और विभाजन को बिगाड़ सकती थी।
शेवार्डिन्स्की रिडाउट के सामने के क्षेत्र की जांच करने के बाद, नेपोलियन ने कुछ देर तक चुपचाप सोचा और उन स्थानों की ओर इशारा किया जहां कल तक रूसी किलेबंदी के खिलाफ काम करने के लिए दो बैटरियां स्थापित की जानी थीं, और वे स्थान जहां फील्ड आर्टिलरी को अगले स्थान पर खड़ा किया जाना था। उन्हें।
ये और अन्य आदेश देने के बाद, वह अपने मुख्यालय में लौट आया, और युद्ध का स्वभाव उसके आदेश के तहत लिखा गया था।
यह स्वभाव, जिसके बारे में फ्रांसीसी इतिहासकार प्रसन्नता के साथ और अन्य इतिहासकार गहरे सम्मान के साथ बात करते हैं, इस प्रकार था:
“भोर के समय, एकमुहल के राजकुमार के कब्जे वाले मैदान पर, रात में बनाई गई दो नई बैटरियां, दो विरोधी दुश्मन बैटरियों पर गोलियां चला देंगी।
उसी समय, 1 कोर के तोपखाने के प्रमुख, जनरल पर्नेटी, कंपैन डिवीजन की 30 बंदूकों और डेसे और फ्रायंट डिवीजनों के सभी हॉवित्जर के साथ आगे बढ़ेंगे, आग लगाएंगे और दुश्मन की बैटरी पर हथगोले से बमबारी करेंगे। जिस पर वे कार्रवाई करेंगे!
24 गार्ड तोपखाने बंदूकें,
कंपैन डिवीजन की 30 बंदूकें
और फ़्रायंट और डेसे डिवीजनों की 8 बंदूकें,
कुल - 62 बंदूकें.
तीसरी कोर के तोपखाने के प्रमुख, जनरल फाउचे, तीसरी और आठवीं कोर के सभी हॉवित्जर तोपों को, कुल मिलाकर 16, बैटरी के किनारों पर रखेंगे, जिसे बाईं किलेबंदी पर बमबारी करने के लिए सौंपा गया है, जिसके खिलाफ कुल 40 तोपें होंगी। यह।
जनरल सोर्बियर को पहले आदेश पर, एक या दूसरे किलेबंदी के खिलाफ गार्ड तोपखाने के सभी हॉवित्जर तोपों के साथ मार्च करने के लिए तैयार रहना चाहिए।
तोप का गोला जारी रखते हुए, प्रिंस पोनियातोव्स्की गाँव की ओर, जंगल की ओर बढ़ेंगे और दुश्मन की स्थिति को बायपास करेंगे।
जनरल कंपैन पहले किलेबंदी पर कब्ज़ा करने के लिए जंगल से होकर गुजरेंगे।
इस प्रकार युद्ध में प्रवेश करने पर शत्रु के कार्यों के अनुसार आदेश दिये जायेंगे।
दाहिने विंग की तोप की आवाज सुनते ही बायीं ओर से तोपों का गोलाबारी शुरू हो जाएगी। जब मोरान डिवीजन और वायसराय डिवीजन के राइफलमैनों ने दक्षिणपंथी हमले की शुरुआत देखी तो उन्होंने भारी गोलीबारी शुरू कर दी।
वायसराय [बोरोडिन के] गांव पर कब्ज़ा कर लेंगे और अपने तीन पुलों को पार करेंगे, मोरंड और जेरार्ड के डिवीजनों के साथ समान ऊंचाई पर चलते हुए, जो उनके नेतृत्व में, रिडाउट की ओर बढ़ेंगे और बाकी हिस्सों के साथ लाइन में प्रवेश करेंगे। सेना।
यह सब क्रम में किया जाना चाहिए (ले टाउट से फेरा एवेक ऑर्ड्रे एट मेथोड), जितना संभव हो सैनिकों को रिजर्व में रखना।
शाही शिविर में, मोजाहिद के पास, 6 सितंबर, 1812।"
यह स्वभाव, बहुत अस्पष्ट और भ्रमित तरीके से लिखा गया है, अगर हम खुद को नेपोलियन की प्रतिभा पर धार्मिक भय के बिना उसके आदेशों का सम्मान करने की अनुमति देते हैं, तो इसमें चार बिंदु शामिल हैं - चार आदेश। इनमें से किसी भी आदेश का पालन नहीं किया जा सका या किया गया।
स्वभाव कहता है, पहला: कि नेपोलियन द्वारा चुने गए स्थान पर पेरनेटी और फौचे बंदूकों के साथ स्थापित बैटरियां, कुल मिलाकर एक सौ दो बंदूकें, खुली आग और रूसी फ्लैश पर बमबारी करती हैं और गोले से हमला करती हैं। ऐसा नहीं किया जा सका, क्योंकि नेपोलियन द्वारा नियुक्त स्थानों से गोले रूसी कार्यों तक नहीं पहुंचे, और ये एक सौ दो बंदूकें तब तक खाली रहीं जब तक कि नेपोलियन के आदेशों के विपरीत, निकटतम कमांडर ने उन्हें आगे नहीं बढ़ा दिया।
दूसरा आदेश यह था कि पोनियातोव्स्की, जंगल की ओर गाँव की ओर बढ़ते हुए, रूसियों के वामपंथी विंग को बायपास कर दे। यह नहीं हो सका और नहीं किया गया क्योंकि पोनियातोव्स्की, जंगल में गांव की ओर जा रहा था, वहां उसका रास्ता रोकते हुए तुचकोव से मुलाकात हुई और वह रूसी स्थिति को नजरअंदाज नहीं कर सका और न ही किया।
तीसरा आदेश: जनरल कोम्पन पहले किलेबंदी पर कब्ज़ा करने के लिए जंगल में चले जायेंगे। कंपैन के डिवीजन ने पहले किलेबंदी पर कब्जा नहीं किया, लेकिन उसे खारिज कर दिया गया, क्योंकि जंगल को छोड़कर, उसे ग्रेपशॉट आग के तहत निर्माण करना पड़ा, जिसे नेपोलियन को पता नहीं था।
चौथा: वायसराय गांव (बोरोडिनो) पर कब्ज़ा कर लेगा और अपने तीन पुलों को पार करेगा, मारन और फ्रायंट के डिवीजनों के साथ समान ऊंचाई पर (जिसके बारे में यह नहीं कहा जाएगा कि वे कहां और कब चले जाएंगे), जो, उसके अधीन है नेतृत्व, संदेह पर जाएगा और अन्य सैनिकों के साथ पंक्ति में प्रवेश करेगा।
जहाँ तक कोई समझ सकता है - यदि इस भ्रमित अवधि से नहीं, तो उन प्रयासों से जो वायसराय द्वारा उसे दिए गए आदेशों को पूरा करने के लिए किए गए थे - उसे बोरोडिनो के माध्यम से बाईं ओर रिडाउट की ओर जाना था, जबकि मोरन और फ़्रायंट के डिवीजनों को सामने से एक साथ आगे बढ़ना था।
यह सब, साथ ही स्वभाव के अन्य बिंदु, पूरे नहीं किए गए और न ही किए जा सकते हैं। बोरोडिनो को पार करने के बाद, वाइसराय को कोलोचा में खदेड़ दिया गया और वह आगे नहीं जा सका; मोरन और फ्रायंट के डिवीजनों ने रिडाउट नहीं लिया, लेकिन उन्हें खदेड़ दिया गया, और लड़ाई के अंत में रिडाउट पर घुड़सवार सेना ने कब्जा कर लिया (शायद नेपोलियन के लिए एक अप्रत्याशित और अनसुनी बात)। इसलिए, स्वभाव के किसी भी आदेश को निष्पादित नहीं किया जा सकता था। लेकिन स्वभाव कहता है कि इस तरह से युद्ध में प्रवेश करने पर, दुश्मन के कार्यों के अनुरूप आदेश दिए जाएंगे, और इसलिए ऐसा प्रतीत होता है कि युद्ध के दौरान नेपोलियन सभी आवश्यक आदेश देगा; लेकिन ऐसा नहीं था और न ही हो सकता है क्योंकि पूरी लड़ाई के दौरान नेपोलियन उससे इतना दूर था कि (जैसा कि बाद में पता चला) उसे लड़ाई की दिशा के बारे में पता नहीं चल सका और लड़ाई के दौरान उसका एक भी आदेश सामने नहीं आ सका। किया गया।

जीन-बैप्टिस्ट लूली(फ्रांसीसी जीन-बैप्टिस्ट लूली; 28 नवंबर, 1632, फ्लोरेंस - 22 मार्च, 1687, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक ( जियोवन्नी बतिस्ता लुली, इटालियन जियोवन्नी बतिस्ता लुली); फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता, लुई XIV के तहत फ्रांस के संगीत जीवन में सबसे बड़ा व्यक्ति।

जीवनी

1653 में, लुई XIV के खिलाफ लड़ाई में, फ्रोंडे, जिसमें मैडेमोसेले डी मोंटपेंसियर ने सक्रिय भाग लिया था, पराजित हो गया। वह सेंट-फ़ार्ग्यू के महल में निर्वासन की प्रतीक्षा कर रही है। लूली, पेरिस में रहने के लिए, अपने पद से मुक्त होने के लिए कहता है, और तीन महीने बाद वह इसहाक डी बेंसरेड के "बैले ऑफ़ द नाइट" में कोर्ट में नृत्य करता है। उसी समय, उन्होंने एन. मेट्रू, एन. गिगोट, एफ. रॉबर्टैस और, संभवतः, जे. कॉर्डियर (वायलिन) के साथ अध्ययन किया। राजा पर अनुकूल प्रभाव डालने के बाद, उन्होंने जल्द ही वाद्य संगीत के संगीतकार के रूप में इतालवी लाज़ारिनी की जगह ले ली।

लूली ने अदालत में अपनी सेवा बैले (बैले डे कौर) के लिए संगीत तैयार करके और राजा और दरबारियों के साथ उनमें नृत्य करके शुरू की। प्रारंभ में वे केवल वाद्य भाग के लिए जिम्मेदार थे, उन्होंने जल्द ही गायन का काम अपने हाथ में ले लिया (18वीं सदी के मध्य तक गायन संख्याएँ नृत्य की तरह ही बैले का भी हिस्सा थीं)। लूली की 1650-60 के दशक की कृतियों में टाइम, फ्लोरा, नाइट, सीजन्स, अलसीडियाना आदि के बैले शामिल हैं। ये सभी एक परंपरा का पालन करते हैं जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी अदालत में बेहद लोकप्रिय थी और आज की है। 1581 का रानी का कॉमिक बैले बैले, जिसमें शाही परिवार के दोनों सदस्यों और सामान्य नर्तकियों ने प्रदर्शन किया (और यहां तक कि संगीतकार - वायलिन, कैस्टनेट इत्यादि बजाते हुए) गाने, मुखर संवाद और एंटर उचित का एक अनुक्रम था, जो एक द्वारा एकजुट था सामान्य नाटकीयता या विस्तारित रूपक (रात, कला, आनंद)।

कभी-कभी - विशेष रूप से लुई XIII के तहत - उनके विषय बहुत असाधारण हो सकते थे ("डेटिंग कार्यालय का बैले", "असंभवताओं का बैले"), हालांकि, नए दरबार में और नए युग में, जो स्पष्ट और अधिक शास्त्रीय की ओर बढ़ता था छवियों में, लूली ने खुद को एक संगीतकार के रूप में साबित किया, न कि किसी असामान्य चीज़ का चित्रण करके, बल्कि औपचारिक नवाचारों की एक पूरी श्रृंखला के द्वारा। तो 1658 में, "अलसीडियन और पोलेक्सेंड्रा" में तथाकथित "फ़्रेंच ओवरचर" (ग्रेव-एलेग्रो-ग्रेव - इतालवी "सिनफ़ोनी" के विपरीत: एलेग्रो-ग्रेव-एलेग्रो), जो लूली और बाद में पूरे राष्ट्रीय स्कूल का कॉलिंग कार्ड बन गया; 1663 में, "बैले ऑफ फ्लोरा" में - इतिहास में पहली बार - संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही पेश की, जो पहले केवल धूमधाम का अर्ध-आधिकारिक कार्य करता था।

1655 में, लूली ने ऑर्केस्ट्रा "लेस पेटिट्स वायलोन्स" (फ्रेंच: "लेस पेटिट्स वायलोन्स") का नेतृत्व किया। अदालत में उनका प्रभाव धीरे-धीरे बढ़ रहा है। 1661 में, वह एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए (अपने पिता को "फ्लोरेंटाइन रईस" के रूप में संदर्भित करते हुए) और उन्हें "चैम्बर संगीत के संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। 1662 में, जब लूली ने संगीतकार मिशेल लैंबर्ट की बेटी मेडेलीन से शादी की, तो शादी के अनुबंध पर लुईस XIV और ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी ने मुहर लगा दी। विवाह राजा के अनुरोध पर संपन्न हुआ, जो समलैंगिक "शरारतों" के लिए दरबारी संगीतकार को फटकार लगाते-लगाते थक गया था।

1658 में मोलिरे ने पेरिस में पदार्पण किया। 1663 में, लुई XIV ने उन्हें "उत्कृष्ट हास्य कवि" के रूप में 1000 लिवरेज की पेंशन से सम्मानित किया और एक नाटक शुरू किया जिसमें वे स्वयं नृत्य करेंगे। मोलिरे ने कॉमेडी-बैले "ए रिलक्टेंट मैरिज" की रचना की। कोरियोग्राफर ब्यूचैम्प और लूली उनके नेतृत्व में काम करते हैं। यह उत्पादन लूली और मोलिरे के बीच दीर्घकालिक सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है। दोनों ने मिलकर "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" (1664), "लव द हीलर" (1665), "जॉर्जेस डांडिन" (1668), "मॉन्सिएर डी पौर्सोनैक" (1669), "ब्रिलियंट" की रचना की। लवर्स'' (1670) और साइकी (1671, कॉर्निले के सहयोग से)। 14 अक्टूबर, 1670 को, उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त कार्य, "द ट्रेड्समैन अमंग द नोबिलिटी" पहली बार चेटो डी चम्बोर्ड में प्रस्तुत किया गया था (28 नवंबर को, यह प्रदर्शन पैलेस रॉयल थिएटर में मोलिएर के साथ जर्डेन और के रूप में दिखाया गया था) लूली मुफ्ती के रूप में)। लूली की अपनी कॉमेडी से संबंधित सामग्री की मात्रा मोलिएर के आकार के बराबर है और इसमें एक प्रस्ताव, नृत्य, कई अंतराल (तुर्की समारोह सहित) और बड़े "बैले ऑफ नेशंस" शामिल हैं जो नाटक का समापन करते हैं।

मैं स्वीकार करता हूं कि बचपन में मुझे यह लड़का पसंद नहीं था... हां, मैं क्या कह सकता हूं, अपने अधिकांश वयस्क जीवन में मैं उसे एक उबाऊ संगीतकार मानता था।
...मैं ग़लत था, मैं ख़ुद को सही कर रहा हूँ... तो, सर

जीन-बैप्टिस्ट लूली

फ्रांसीसी ओपेरा के संस्थापक, जीन-बैप्टिस्ट लूली, जिनका जन्म 28 नवंबर, 1632 को फ्लोरेंस में हुआ था, एक फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक हैं; फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता।
उन्होंने बड़ी संख्या में गीतात्मक त्रासदियों और बैले (बैले डे कौर), सिम्फनी, ट्रायोस, वायलिन एरियस, डायवर्टिमेंट्स, ओवरचर्स और मोटेट्स लिखे हैं।

लूली का जन्म फ्लोरेंटाइन मिलर लोरेंजो डी माल्डो लूली (इतालवी: लूली) और उनकी पत्नी कैटरिना डेल सेरो के परिवार में हुआ था। उन्होंने शुरुआत में ही गिटार और वायलिन बजाना सीख लिया, हास्य अंतराल प्रस्तुत किया और उत्कृष्ट नृत्य किया। लूली मार्च 1646 में ड्यूक ऑफ गुइज़ के अनुचर में उनकी भतीजी, म्ले डे मोंटपेंसियर के नौकर के रूप में फ्रांस पहुंचे, जिन्होंने उनके साथ इतालवी अभ्यास किया। उसने जल्दी ही अपने मालिकों का विश्वास जीत लिया और उसे एक पेज के रूप में एमएलएल डी मोंटपेंसियर को सौंपा गया। उन्होंने सरकार विरोधी अशांति में सक्रिय भाग लिया और जब वे हार गए, तो उन्हें सेंट-फ़ार्ग्यू के महल में निर्वासित कर दिया गया।

पेरिस में रहने के लिए, लूली ने अपने पद से मुक्त होने के लिए कहा और तीन महीने बाद वह पहले से ही बैले व्हाइट नाइट्स में कोर्ट में नृत्य कर रहा था। राजा पर अनुकूल प्रभाव डालने के बाद, उन्होंने जल्द ही वाद्य संगीत के संगीतकार का पद ग्रहण कर लिया।

1650-60 के दशक के लूली के सभी बैले उस परंपरा का पालन करते हैं जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी दरबार में बेहद लोकप्रिय थी और 1581 के रानी के कॉमिक बैले के समय की है। बैले जिसमें शाही परिवार के सदस्य और सामान्य नर्तक दोनों शामिल थे यहां तक कि संगीतकारों - वायलिन, कैस्टनेट आदि बजाते हुए) ने गीतों, मुखर संवादों और एंटर प्रॉपर के एक अनुक्रम का प्रतिनिधित्व किया, जो एक सामान्य नाटकीयता या एक विस्तारित रूपक (रात, कला, खुशी) द्वारा एकजुट था।

अपनी संगीत प्रतिभा के अलावा, लूली ने जल्दी ही एक दरबारी के रूप में अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। महत्वाकांक्षी और सक्रिय लूली लुई XIV के सचिव और सलाहकार बन गए, जिन्होंने उन्हें कुलीनता प्रदान की और एक बड़ा भाग्य हासिल करने में मदद की। 1661 में, लूली को संगीत का अधीक्षक और चैम्बर संगीत का संगीतकार नियुक्त किया गया (सुरिंटेंडेंट डी म्यूज़िक एट कंपोजिटर डे ला म्यूज़िक डे चेम्बरे), और 1672 में लुई XIV ने उन्हें पेरिस में ओपेरा के प्रदर्शन पर एकाधिकार प्रदान करने वाला एक पेटेंट प्रदान किया।

लूली अपनी ताकत और महिमा के चरम पर अपनी जिद से मर गया। ऐसा ही हुआ. 1781 में, लुई XIV के ठीक होने के अवसर पर "ते देउम" के प्रदर्शन के दौरान, लूली ने उत्साह में आकर, अपने पैर के अंगूठे पर बेंत से प्रहार कर लिया, जिससे वह समय को हरा रहा था। ट्यूमर गैंग्रीन में विकसित हो गया, लूली ने विच्छेदन से इनकार कर दिया, और परिणामस्वरूप 22 मार्च, 1687 को उनकी मृत्यु हो गई, हालांकि, वह अपने भाग्य के भाग्य का ख्याल रखने में कामयाब रहे (संगीतकार शादीशुदा थे और उनके तीन बेटे थे)।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, लूली को फ्रांसीसी संगीत का पूर्ण सम्राट कहा जाता था, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद भी उन्होंने व्यापक अधिकार और प्रसिद्धि का आनंद लेना जारी रखा।

लूली के नवाचार

कभी-कभी - विशेष रूप से लुई XIII के तहत - बैले के विषय बहुत असाधारण हो सकते थे ("बैले ऑफ़ द डेटिंग ऑफ़िस", "बैले ऑफ़ द इम्पॉसिबिलिटीज़" ...हालाँकि, उस समय के लिए यह कोई सामान्य बात नहीं थी... ), हालाँकि, नए दरबार में और एक नए युग में, जो स्पष्ट और अधिक शास्त्रीय छवियों की ओर अग्रसर था, एक संगीतकार के रूप में लूली ने खुद को कुछ असामान्य चित्रित करके नहीं, बल्कि औपचारिक नवाचारों की एक पूरी श्रृंखला द्वारा दिखाया।

इसलिए 1658 में, "अलसीडियन और पोलेक्सेंडर" में, "फ़्रेंच ओवरचर" (ग्रेव-एलेग्रो-ग्रेव - इटालियन "सिन्फ़नी" के विपरीत: एलेग्रो-ग्रेव-एलेग्रो) पहली बार सुना गया, जो कॉलिंग कार्ड बन गया। लूली का और उसके बाद पूरे राष्ट्रीय स्कूल का। 1663 में, "बैले ऑफ फ्लोरा" में - इतिहास में पहली बार - संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही पेश की, जो पहले केवल धूमधाम का अर्ध-आधिकारिक कार्य करता था। संगीतकार ने पहली बार ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़ का भी परिचय दिया।

लूली के नेतृत्व में ओपेरा में गायकों ने पहली बार बिना मुखौटे के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करना शुरू किया (जैसा कि ज्ञात है, उस क्षण तक केवल पुरुषों को ही प्रदर्शन में भाग लेने का अधिकार था)।

लूली की ओपेरा कला

15 वर्षों के दौरान, लूली ने 15 ओपेरा - गीतात्मक त्रासदियों (ट्रेजेडी लिरिक) की रचना की। नाम ही उनके संगीतमय ("गीतात्मक" - प्राचीन अर्थ में) मूल और शास्त्रीय त्रासदी की कला के साथ संबंध पर जोर देता है।

अपने इतालवी समकालीनों की मधुर, भावनात्मक रूप से आवेशित कलाप्रवीण धुनों के विपरीत, लूली की धुनें संक्षिप्त हैं और पाठ में निहित अर्थ की अभिव्यक्ति के अधीन हैं।

अपने ओपेरा में, लूली ने संगीत के साथ नाटकीय प्रभाव बढ़ाने और उद्घोषणा को निष्ठा और कोरस को नाटकीय महत्व देने की कोशिश की। उत्पादन की प्रतिभा, बैले की प्रभावशीलता, लिब्रेटो की खूबियों और स्वयं संगीत के लिए धन्यवाद, लूली के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में बहुत प्रसिद्धि हासिल की और लगभग 100 वर्षों तक मंच पर रहे, जिससे शैली के आगे के विकास पर प्रभाव पड़ा। .

"कैडमस और हर्मियोन" - लूली का पहला ओपेरा - कई विकल्पों में से राजा द्वारा चुने गए कथानक पर लिखा गया था।

अधिनियम I से चाकोन

कैडमस हर्मियोन से प्यार करता है, लेकिन उसका विशाल की पत्नी बनना तय है। उसे जीतने के लिए, उसे कई चमत्कारी करतब दिखाने होंगे (ड्रैगन को हराना, उसके दांत बोना, और जब वे योद्धा बन जाएं, तो उन्हें मार देना, आदि)। देवी पलास कैडमस की मदद करती है, जूनो उसे रोकता है। अंत में, कैडमस सभी परीक्षण पास कर लेता है और हर्मियोन के साथ मिल जाता है।

यूट्यूब पर प्लेलिस्ट में कैडमस और हर्मियोन अपनी संपूर्णता में (6 भागों में)

"पर्सियस"

प्रसिद्ध ओपेरा "पर्सियस" लूली द्वारा लुई XIV के लिए लिखा गया था। ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ पर आधारित फिलिप किनो द्वारा लिब्रेटो।

जब एंड्रोमेडा ने एक बार दावा किया कि वह सुंदरता में नेरिड्स से श्रेष्ठ है, तो क्रोधित देवी-देवताओं ने प्रतिशोध की गुहार के साथ पोसीडॉन की ओर रुख किया और उसने एक समुद्री राक्षस भेजा जिसने केफियस की प्रजा की मृत्यु की धमकी दी।

ज़ीउस के दैवज्ञ अम्मोन ने घोषणा की कि देवता का क्रोध तभी शांत होगा जब सेफियस ने राक्षस को एंड्रोमेडा की बलि दे दी। देश के निवासियों ने राजा को यह बलिदान देने के लिए बाध्य किया। चट्टान से जंजीर में बंधे, एंड्रोमेडा को राक्षस की दया पर छोड़ दिया गया था।

इस स्थिति में, पर्सियस ने एंड्रोमेडा को देखा और उसकी सुंदरता से प्रभावित होकर, यदि वह उससे शादी करने के लिए सहमत हो गई तो स्वेच्छा से राक्षस को मारने के लिए तैयार हो गया। पिता ने ख़ुशी से इस पर अपनी सहमति व्यक्त की, और पर्सियस ने अपने खतरनाक कारनामे को सफलतापूर्वक पूरा किया, राक्षस को गोर्गन मेडुसा का चेहरा दिखाया, जिससे वह पत्थर में बदल गई।

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लूली के बैले

1661 में, लुईस 14वें ने लौवर के एक कमरे में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस (एकेडेमी रोयाले डे डांस) की स्थापना की। यह दुनिया का पहला बैले स्कूल था। यह बाद में कंपनी के रूप में विकसित हुई जिसे पेरिस ओपेरा बैले के नाम से जाना गया। लूली, जिन्होंने फ्रांसीसी अदालत में सेवा की, ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस पर दृढ़ता से शासन किया। उन्होंने अगली शताब्दी के लिए बैले की सामान्य दिशा निर्धारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जैसा कि आप जानते हैं, लुई XIV को न केवल बैले देखना पसंद था, बल्कि उनमें भाग लेना भी पसंद था।

लूली के बैले ले बैले रॉयल डे ला नुइट के लिए तीन रेखाचित्र। लुइस ने इस बैले में तीन भूमिकाएँ निभाईं: अपोलो, संगीतकार और योद्धा।

अपोलो निकास

बैले में लूली का मुख्य योगदान रचनाओं की बारीकियों पर ध्यान देना था। गति और नृत्य के बारे में उनकी समझ ने उन्हें शारीरिक गतिविधियों के अनुरूप संगीत वाक्यांशों के साथ विशेष रूप से बैले के लिए संगीत रचना करने की अनुमति दी।

1663 में, लूली ने मोलिरे के अधीन बैले-कॉमेडी "ए रिलक्टेंट मैरिज" पर काम किया। यह उत्पादन लूली और मोलिरे के बीच दीर्घकालिक सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है। दोनों ने मिलकर "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" (1664), "मॉन्सिएर डी पौर्सोनैक" (1669), "साइके" (1671) आदि की रचना की।

मोलिरे

साथ में, उन्होंने इतालवी नाट्य शैली, कॉमेडिया डेल'आर्टे (कॉमेडी कला) को अपनाया, और कॉमेडी-बैलेटो (कॉमेडी बैले) बनाकर इसे फ्रांसीसी दर्शकों के लिए अपने काम में अपनाया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में ले बुर्जुआ जेंटिलहोम (1670) थी।

14 अक्टूबर, 1670 को, उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त कार्य, "द ट्रेड्समैन अमंग द नोबिलिटी" पहली बार चेटो डी चम्बोर्ड में प्रस्तुत किया गया था (28 नवंबर को, प्रदर्शन को मोलिरे के साथ पैलेस रॉयल थिएटर में दिखाया गया था) मुफ़्ती की भूमिका में जर्डेन और लूली की)। लूली की अपनी कॉमेडी से संबंधित सामग्री की मात्रा मोलिएर के आकार के बराबर है और इसमें एक प्रस्ताव, नृत्य, कई अंतराल (तुर्की समारोह सहित) और बड़े "बैले ऑफ नेशंस" शामिल हैं जो नाटक का समापन करते हैं।

कुलीन वर्ग में बनिया

कहानी
नवंबर 1669 में, ऑटोमन साम्राज्य के सुल्तान (ओटोमन पोर्टे) मेहमेद चतुर्थ के राजदूतों के एक प्रतिनिधिमंडल ने पेरिस का दौरा किया। राजदूतों को प्रभावित करने की चाहत में, लुई XIV ने अपनी पूरी भव्यता के साथ उनका स्वागत किया। लेकिन हीरे, सोने और चांदी की चमक, महंगे कपड़ों की विलासिता ने तुर्की प्रतिनिधिमंडल को उदासीन छोड़ दिया। राजा की झुंझलाहट और भी अधिक बढ़ गई, क्योंकि, जैसा कि बाद में पता चला, प्रतिनिधिमंडल का प्रमुख, सोलिमन आगा, एक धोखेबाज निकला, न कि तुर्की सुल्तान का राजदूत।

लुईस मोलिरे और लूली को एक "मज़ेदार तुर्की बैले" का आदेश देता है जिसमें तुर्की प्रतिनिधिमंडल का उपहास किया जाएगा, जिसके लिए वह उसे एक सलाहकार नियुक्त करता है, शेवेलियर डी'अरवियर, जो हाल ही में तुर्की से लौटा है और उनकी भाषा और परंपराओं से परिचित है। 10 दिनों की रिहर्सल के दौरान "तुर्की समारोह" के आसपास एक अचानक प्रदर्शन तैयार किया गया, जिसे 14 अक्टूबर 1670 को राजा और शाही दरबार में दिखाया गया।

एम. जर्डेन

कथानक
यह कार्रवाई एक व्यापारी श्री जर्डेन के घर में होती है। मिस्टर जर्सडैन एक कुलीन, मार्क्विस डोरिमेना से प्यार करते हैं, और, उसका पक्ष जीतने की कोशिश करते हुए, हर चीज में कुलीन वर्ग की नकल करने की कोशिश करते हैं।

मैडम जर्डेन और उनकी नौकरानी निकोल उसका मज़ाक उड़ाती हैं। एक रईस बनना चाहते हुए, जर्सडैन ने क्लियोंटे को अपनी बेटी ल्यूसिले का हाथ देने से इनकार कर दिया।

तब क्लियोन्ट का नौकर कोविल एक तरकीब लेकर आता है: एक तुर्की दरवेश की आड़ में, वह मि. जर्सडैन को मामामुशी के काल्पनिक तुर्की कुलीन पद पर नियुक्त करता है और ल्यूसिल के लिए तुर्की सुल्तान के बेटे से शादी करने की व्यवस्था करता है, जो वास्तव में क्लियोन्ट के भेष में छिपा हुआ है। एक तुर्क.

प्रसिद्ध "तुर्की समारोह"

कुलीन वर्ग का संपूर्ण व्यापारी (यूट्यूब पर पांच भागों में प्लेलिस्ट)

महाशय डी पौर्सोग्नियाक

(फ़्रेंच: महाशय डी पोर्स्यूग्नैक) - मोलिरे और जे.बी. लुली द्वारा तीन कृत्यों में एक कॉमेडी-बैले। मोलरा के समकालीनों की आम राय के अनुसार, कॉमेडी सतही और असभ्य थी, लेकिन मज़ेदार थी।

सृष्टि का इतिहास
शरद ऋतु के शिकार के मौसम के दौरान, लुई XIV चम्बोर्ड में अपने महल में बहु-दिवसीय समारोहों का आयोजन करता है, जहां, कई अन्य प्रदर्शनों के अलावा, मोलिएरे की एक नई कॉमेडी का प्रदर्शन किया जाना है, जिसका कथानक राजा ने खुद चुना था।

यह एक लिमोज रईस के बारे में था, जो पेरिस पहुंचने पर पेरिसवासियों द्वारा उपहास किया गया और मूर्ख बनाया गया। पेरिसियों ने कहा, और स्पष्ट रूप से अच्छे कारण के साथ, कि मूल, जिसने मंच पर पौर्सोनैक के चित्रण को जन्म दिया, उस समय पेरिस में था। एक निश्चित लिमोजियन, राजधानी में आकर, एक प्रदर्शन में शामिल हुआ और मंच पर बैठकर अपमानजनक व्यवहार किया। किसी कारणवश उनका अभिनेताओं से झगड़ा हो गया और उन्होंने उन्हें भद्दी-भद्दी गालियाँ दीं। उन्होंने कहा कि एक प्रांतीय अतिथि ने, "पुर्सोग्निएक" देखने के बाद, खुद को पहचान लिया और इतना परेशान हो गया कि वह मोलिरे पर मुकदमा करना चाहता था, लेकिन किसी कारण से उसने ऐसा नहीं किया... (एम.ए. बुल्गाकोव "द लाइफ ऑफ मॉन्सिएर डी मोलिरे" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

चम्बोर्ड में प्रदर्शन एक सीढ़ीदार फ़ोयर में हुआ, जहाँ दृश्यों में केवल दो घर थे और एक चित्रित शहर की पृष्ठभूमि थी; मंच पर फर्नीचर का एक भी टुकड़ा नहीं था। मोलिरे को स्वयं शीर्षक भूमिका निभानी थी, लेकिन वह बीमार पड़ गए और प्रीमियर में पौर्सोन्याक ने लूली की भूमिका निभाई।

कथानक

महाशय डी पौर्सोग्नियाक के लिए पोशाक डिजाइन, 1670

प्रस्ताव।
संगीतकार दो प्रेमियों के जुनून को व्यक्त करते हैं जिन्हें अपने माता-पिता के विरोध से लड़ना होगा। चार जिज्ञासु लोग, इस दृश्य से आकर्षित होकर, आपस में झगड़ने लगे और नाचने लगे, अपनी तलवारें निकाल लीं और लड़ने लगे। स्विस गार्ड के दो सैनिक लड़ाकों को अलग करते हैं और उनके साथ नृत्य करते हैं।

जूलिया के लिए पोशाक डिजाइन, 1670

अधिनियम एक।
एरास्ट और जूलिया एक-दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन जूलिया के पिता ओरोंटेस उसकी शादी लिमोज के एक रईस महाशय डी पौर्सोनैक से करना चाहते हैं। स्ब्रिगानी ने प्रेमियों की मदद करने का वादा किया। वह पॉर्सोनियाक से मिलता है और उसे पागल घोषित करते हुए डॉक्टरों के हाथों में सौंप देता है। पहले एक्ट के अंतिम बैले में, दो डॉक्टर पॉर्सोनैक का इलाज करना शुरू करते हैं, जो भागने की कोशिश करता है, लेकिन डॉक्टर और विशाल क्लिस्टर वाले विदूषक उसके पीछे भागते हैं।

अधिनियम दो .

स्ब्रिगानी की पोशाक का रेखाचित्र, 1670।

स्ब्रिगानी, फ्लेमिंग के भेष में, ओरोंटेस से मिलती है और उसे पौर्सोन्याक के कथित भारी कर्ज के बारे में बताती है, और फिर, पौर्सोन्याक के साथ अकेले में, उसे उसकी भावी दुल्हन की कथित निर्लज्जता के बारे में चेतावनी देती है। ओरोंटेस और पोर्सोन्याक एक-दूसरे पर परस्पर आरोप-प्रत्यारोप करते हैं। जूलिया पॉर्सोनैक के प्रति भावुक प्रेम प्रदर्शित करती है, लेकिन क्रोधित पिता उसे भगा देता है। अचानक नेरिना प्रकट होती है और चिल्लाती है कि पुरसोन्याक ने उससे शादी की और फिर उसे छोटे बच्चों के साथ छोड़ दिया। ल्यूसेटा भी यही बात कहती है. "पिताजी!" के नारे के साथ! पापा!" बच्चे दौड़ते हुए आते हैं. पौरसोन्याक को नहीं पता कि कहाँ जाना है। वह मदद के लिए वकीलों के पास जाता है।

दूसरे एक्ट के अंतिम बैलेट में, वकील और अभियोजक उस पर बहुविवाह का आरोप लगाते हैं और मानते हैं कि उसे फाँसी दी जानी चाहिए। पौरसोन्याक उन्हें छड़ी से भगाता है।

अधिनियम तीन.
फंदे से छुपते हुए पौरसोनियाक एक महिला की पोशाक में बदल जाता है। दो सिपाही दरबान उसे परेशान करने लगते हैं। एक पुलिसकर्मी बचाव के लिए आता है। वह सैनिकों को भगाता है, लेकिन उसे पता चलता है कि यह महिला वास्तव में महाशय डी पौर्सोनैक है; हालाँकि, अच्छी रिश्वत मिलने के बाद, वह उसे छोड़ देता है। स्ब्रिगानी यह खबर लेकर ओरोंटेस के पास दौड़ती हुई आती है कि उसकी बेटी पौर्सोनियाक के साथ भाग गई है। एरास्ट ओरेंट के सामने आता है और बताता है कि उसने जूलिया को कैसे बचाया। इसके लिए पुरस्कार के रूप में, ओरोंटेस ने उसे अपनी पत्नी के रूप में एरास्ट को दे दिया। अंतिम बैले में मुखौटे खुशी का जश्न मनाते हैं।

जीवनी

जीन-बैप्टिस्ट लूली - फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर। मूल रूप से इतालवी (जन्म का नाम - जियोवानी बतिस्ता लुली, इतालवी: जियोवानी बतिस्ता लुली)। लुली संगीत इतिहास में फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता के रूप में दर्ज हुए, जो फ्रांसीसी बारोक की संगीत संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे।

1653 में, फ्रोंडे, जिसमें मैडेमोसेले डी मोंटपेंसियर ने सक्रिय भाग लिया, लुई XIV के खिलाफ लड़ाई में हार गया। उसे सेंट-फ़ार्ग्यू के महल में निर्वासित किए जाने की उम्मीद थी। पेरिस में बने रहने के लिए, लूली ने अपने पद से मुक्त होने के लिए कहा, और तीन महीने बाद उन्होंने इसहाक डी बेंसरेड के बैले ऑफ द नाइट में कोर्ट में एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन किया। उसी समय, उन्होंने एन. मेट्रू, एन. गिगोट, एफ. रॉबर्टेट और, संभवतः, जे. कॉर्डियर (वायलिन) के साथ अध्ययन किया। राजा पर अनुकूल प्रभाव डालने के बाद, 1661 में उन्होंने "वाद्य संगीत के मुख्य निरीक्षक" (fr. Surintendant de la musique Instrumentale) के रूप में इटालियन लज़ारिनी की जगह ली।

लूली ने अदालत में अपनी सेवा बैले के लिए संगीत तैयार करके और राजा और दरबारियों के साथ नृत्य करके शुरू की। प्रारंभ में, वह केवल वाद्ययंत्र के लिए जिम्मेदार थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने गायन का काम भी अपने हाथ में ले लिया। लूली की 1650-60 के दशक की कृतियों में टाइम, फ्लोरा, नाइट, सीजन्स, अलसीडियाना आदि के बैले शामिल हैं। ये सभी एक परंपरा का पालन करते हैं जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी अदालत में बेहद लोकप्रिय थी और आज की है। 1581 का रानी का कॉमिक बैले बैले, जिसमें शाही परिवार के दोनों सदस्यों और सामान्य नर्तकियों ने प्रदर्शन किया (और यहां तक कि वायलिन, कैस्टनेट इत्यादि बजाने वाले संगीतकार भी), गाने, मुखर संवाद और एंटर उचित का एक अनुक्रम थे, जो एक द्वारा एकजुट थे सामान्य नाट्यशास्त्र या एक विस्तारित रूपक (रात, कला, सुख)।

कभी-कभी - विशेष रूप से लुई XIII के तहत - उनके विषय बहुत असाधारण हो सकते थे ("डेटिंग कार्यालय का बैले", "असंभवताओं का बैले"), हालांकि, नए दरबार में और नए युग में, जो स्पष्ट और अधिक शास्त्रीय की ओर बढ़ता था छवियों में, लूली ने खुद को एक संगीतकार के रूप में साबित किया, न कि किसी असामान्य चीज़ का चित्रण करके, बल्कि औपचारिक नवाचारों की एक पूरी श्रृंखला के द्वारा। 1658 में, बैले "अलसिडियाना" में, तथाकथित "फ़्रेंच ओवरचर" (इतालवी ओवरचर के विपरीत) पहली बार प्रदर्शित किया गया था, जो लूली और बाद में पूरे राष्ट्रीय स्कूल का कॉलिंग कार्ड बन गया; 1663 में, "बैले ऑफ फ्लोरा" में - इतिहास में पहली बार - संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही पेश की, जो पहले केवल धूमधाम का कार्य करता था।

1655 में, लूली ने ऑर्केस्ट्रा "लेस पेटिट्स वायलोन्स" (फ्रेंच: "लेस पेटिट्स वायलोन्स") का नेतृत्व किया। धीरे-धीरे दरबार में उनका प्रभाव बढ़ता गया। 1661 में, वह एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए (अपने पिता को "फ्लोरेंटाइन रईस" के रूप में संदर्भित करते हुए) और उन्हें "चैम्बर संगीत के संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। 1662 में, जब लूली ने मेडेलीन (संगीतकार मिशेल लैंबर्ट की बेटी) से शादी की, तो शादी के अनुबंध पर लुईस XIV और ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी ने मुहर लगा दी। विवाह राजा के अनुरोध पर संपन्न हुआ, जो समलैंगिक "शरारतों" के लिए दरबारी संगीतकार को फटकार लगाते-लगाते थक गया था।

1658 में, मोलिरे ने पेरिस में अपनी शुरुआत की। 1663 में, लुई XIV ने उन्हें "उत्कृष्ट हास्य कवि" के रूप में 1000 लिवरेज की पेंशन से सम्मानित किया और एक नाटक शुरू किया जिसमें वे स्वयं नृत्य करना चाहते थे। मोलिरे ने कॉमेडी-बैले "ए रिलक्टेंट मैरिज" की रचना की। कोरियोग्राफर ब्यूचैम्प और लूली ने उनके नेतृत्व में काम किया। इस उत्पादन से लूली और मोलिरे के बीच दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ। मोलिएरे के लिब्रेट्टो में "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" (1664), "लव द हीलर" (1665), "जॉर्जेस डांडिन" (1668), "मॉन्सिएर डी पौर्सोग्नियाक" (1669), "ब्रिलियंट" शामिल हैं। लवर्स" (1670) और साइके (1671, कॉर्निले के सहयोग से)। 14 अक्टूबर, 1670 को, लूली और मोलिरे का सबसे प्रसिद्ध संयुक्त कार्य, "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी", पहली बार चेटो डे चम्बोर्ड में प्रस्तुत किया गया था (28 नवंबर को, प्रदर्शन मोलिरे के साथ पैलैस रॉयल थिएटर में दिखाया गया था) मुफ्ती की भूमिका में जर्डेन और लूली की भूमिका)। लूली की अपनी कॉमेडी से संबंधित सामग्री की मात्रा मोलिएर के आकार के बराबर है और इसमें एक प्रस्ताव, नृत्य, कई अंतराल (तुर्की समारोह सहित) और बड़े "बैले ऑफ नेशंस" शामिल हैं जो नाटक का समापन करते हैं।

"कैडमस एंड हर्मियोन" - लूली का पहला ओपेरा - कई विकल्पों में से राजा द्वारा चुने गए कथानक पर फिलिप किनो द्वारा लिब्रेटो में लिखा गया था। प्रीमियर 27 अप्रैल, 1673 को पैलेस रॉयल थिएटर में हुआ (मोलिरे की मृत्यु के बाद, राजा ने इसे लुली को स्थानांतरित कर दिया)। नए ओपेरा की मुख्य विशेषताओं में से एक मधुर गायन की विशेष अभिव्यक्ति थी। समकालीनों के अनुसार, लूली अक्सर महान दुखद अभिनेताओं के प्रदर्शन को सुनने जाते थे। इसके अलावा, इस खेल के शेड्स - रुकना, स्वर को ऊपर उठाना और कम करना आदि - तुरंत उनकी नोटबुक में शॉर्टहैंड में दर्ज किए गए थे। लूली ने स्वयं संगीतकारों और गायकों का चयन किया, उन्हें प्रशिक्षित किया, रिहर्सल का नेतृत्व किया और हाथों में वायलिन लेकर संचालन किया। कुल मिलाकर, उन्होंने तेरह ओपेरा की रचना और मंचन किया: कैडमस और हर्मियोन (1673), अल्केस्टे (1674), थेसियस (1675), एटिस (1676), आइसिस (1677), साइके (1678)। , त्रासदी का एक ओपेरा संस्करण- 1671 का बैले), बेलेरोफ़ोन (1679), प्रोसेरपिना (1680), पर्सियस (1682), फेथॉन (1683), अमाडिस (1684), रोलैंड (1685) और "आर्मिडा" (1686)। जीन गैल्बर्ट डी कैंपिस्ट्रॉन के छंदों पर आधारित ओपेरा "अकिलीज़ एंड पॉलीक्सेना" (1687), लुली की मृत्यु के बाद उनके छात्र पास्कल कोलास द्वारा पूरा किया गया था। इस श्रृंखला में हम "वीर देहाती" "एसिस और गैलाटिया" को जोड़ सकते हैं, जिसका मंचन 1686 में किया गया था और कई बार नवीनीकृत किया गया था।

15 फरवरी, 1686 को लूली का आखिरी ओपेरा, आर्माइड, पहली बार प्रदर्शित किया गया था। किनो ने टी. टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड" से कथानक लेते हुए, लिब्रेटिस्ट के रूप में काम किया। "आर्मिडा" का प्रीमियर पेरिस में हुआ। एफ. डी मेनटेनन से शादी के बाद, जिन्होंने थिएटर और ओपेरा के साथ-साथ सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन को भी त्याग दिया, राजा संगीतकार से दूर चले गए।

8 जनवरी, 1687 को, राजा के ठीक होने के अवसर पर अपने काम ते देउम का संचालन करते समय, लूली ने ट्रैम्पोलिन बेंत की नोक से अपने पैर को घायल कर लिया, जिसका उपयोग उस समय समय को मात देने के लिए किया जाता था। घाव फोड़ा बन गया और गैंग्रीन में बदल गया। 22 मार्च, 1687 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

निर्माण

उनके ओपेरा में, जिसका शीर्षक था "ट्रेजेडी माइस एन म्यूज़िक" (शाब्दिक रूप से "संगीत पर आधारित त्रासदी", "संगीत पर आधारित त्रासदी"; रूसी संगीतशास्त्र में कम सटीक लेकिन अधिक व्यंजनापूर्ण शब्द "गीतात्मक त्रासदी" अक्सर उपयोग किया जाता है), लूली संगीत को मजबूत करने की कोशिश नाटकीय प्रभाव देती है और पाठ को निष्ठा देती है, कोरस को नाटकीय अर्थ देती है। उत्पादन की प्रतिभा, बैले की प्रभावशीलता, लिब्रेटो की खूबियों और स्वयं संगीत के लिए धन्यवाद, लूली के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में बहुत प्रसिद्धि हासिल की और लगभग 100 वर्षों तक मंच पर रहे, जिससे शैली के आगे के विकास पर प्रभाव पड़ा। . लूली के तहत, ओपेरा गायकों ने पहली बार बिना मुखौटे के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करना शुरू किया; इतिहास में पहली बार तुरही और ओबोज़ को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और इतालवी एक (एलेग्रो-एडैगियो-एलेग्रो) के विपरीत, ओवरचर ने ग्रेव-एलेग्रो-ग्रेव का रूप ले लिया। गीतात्मक त्रासदियों के अलावा, लूली ने बड़ी संख्या में बैले (फ्रेंच बैले डी कौर), सिम्फनी, ट्रायोस, वायलिन एरियस, डायवर्टिमेंट्स, ओवरचर्स और मोटेट्स लिखे।

परिवार

संगीतकार के बेटे, लुई (1664-1734) और जीन-लुई (1667-1688) भी संगीतकार और ओपेरा लेखक थे।

सिनेमा में

संगीतकार की लोकप्रिय जीवनी पर आधारित, जिसे 1992 में फिलिप बाउसन द्वारा लिखा गया था, फ्रेंको-बेल्जियम फिल्म "द किंग डांस" की शूटिंग 2000 में की गई थी। युवा लूली की भूमिका के कलाकार बोरिस टेराल को राष्ट्रीय सीज़र फिल्म पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

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