Jean Baptiste Lully. Jean-Baptiste Lully uzrok smrti, od čega je skladatelj zapravo umro. Kako je umro francuski skladatelj Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully (28. studenoga 1632., Firenca - 22. ožujka 1687., Pariz) - francuski skladatelj, violinist, plesač, dirigent i pedagog talijanskog podrijetla; tvorac francuske nacionalne opere.

Rođen u obitelji firentinskog mlinara Lorenza di Malda Lullija (tal. Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične međuigre i izvrsno plesao. Prvu glazbenu poduku dobio je od redovnika franjevca. Lully je stigao u Francusku u ožujku 1646. u pratnji vojvode od Guisea, kao sluga njegove nećakinje, Mlle de Montpensier, koja je s njim vježbala talijanski. Brzo je zadobio povjerenje svojih vlasnika i dodijeljen mu je gospođi de Montpensier kao paž. Godine 1653. Fronda je poražena u borbi protiv Luja XIV., u kojoj je aktivno sudjelovala Mlle de Montpensier. Ona čeka progonstvo u dvorac Saint-Fargeau. Lully, kako bi ostao u Parizu, traži da bude razriješen dužnosti, a tri mjeseca kasnije pleše na dvoru u “Baletu noći” Isaaca de Benseradea. Ostavivši povoljan dojam na kralja, ubrzo je zamijenio Talijana Lazzarinija na mjestu skladatelja instrumentalne glazbe. Lully je započeo svoju službu na dvoru skladajući glazbu za balete (ballets de cour) i plešući u njima s kraljem i dvorjanima. U početku odgovoran samo za instrumentalni dio, ubrzo je preuzeo rad na vokalu (vokalne su numere bile dio baleta jednako kao i ples sve do sredine 18. stoljeća). Među Lullyjevim djelima iz 1650-60-ih su baleti Vrijeme, Flora, Noć, Godišnja doba, Alcidiana, itd. Svi oni slijede tradiciju koja je bila iznimno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovici 17. stoljeća i datira još iz Kraljičin komični balet iz 1581. Baleti, u kojima su nastupali i članovi kraljevske obitelji i obični plesači (pa čak i glazbenici - svirali su violine, kastanjete itd.) bili su niz pjesama, vokalnih dijaloga i predjela, ujedinjenih zajednička dramaturgija ili proširena alegorija (Noć, Umjetnost, Užitak). S vremena na vrijeme - osobito pod Lujem XIII. - njihove teme znale su biti vrlo ekstravagantne ("Balet ureda za spojeve", "Balet nemogućnosti"), ali na novom dvoru iu novoj eri, koja je težila jasnijim i klasičnijim slikama , Lully se kao glazbenik iskazao, ne toliko prikazujući nešto neobično, koliko cijeli niz formalnih inovacija. Tako je 1658. godine u “Alkidijanu i Poleksandri” tzv "Francuska uvertira" (grave-allegro-grave - za razliku od talijanske "sinfonije": allegro-grave-allegro), koja je postala posjetnica Lullyja, a potom i cijele nacionalne škole; 1663. u “Baletu Flora” - također prvi put u povijesti - skladatelj je u orkestar uveo trube koje su dotad imale samo poluslužbenu funkciju fanfara.

Godine 1655. Lully je vodio ansambl Kraljevskih malih violina (francuski: Les Petits Violons). Njegov utjecaj na dvoru postupno raste. Godine 1661. postao je francuski državljanin (ocu je govorio kao o "firentinskom plemiću") i dobio mjesto "skladatelja komorne glazbe". Godine 1662., kada se Lully ženi Madeleine, kćeri skladatelja Michela Lamberta, ugovor o vjenčanju zapečatili su Louis XIV i kraljica majka Anne od Austrije.

Godine 1658. Moliere je debitirao u Parizu. Godine 1663. Luj XIV dodijelio mu je mirovinu od 1000 livara kao "vrsnom komičnom pjesniku" i naručio predstavu u kojoj bi i sam plesao. Moliere komponira komediju-balet “Nevoljki brak”. Pod njegovim vodstvom rade koreograf Beauchamp i Lully. Ova produkcija označava početak dugoročne suradnje između Lullyja i Molierea. Zajedno su skladali “Nevoljki brak” (1664.), “Princeza iz Elide” (1664.), “Ljubavi iscjelitelja” (1665.), “Georges Dandin” (1668.), “Gospodin de Poursonnac” (1669.), “Briljantin Ljubavnici” (1670.) i Psiha (1671., u suradnji s Corneilleom). Dana 14. listopada 1670. u Chateau de Chambordu prvi je put predstavljeno njihovo najpoznatije zajedničko djelo “Trgovac među plemstvom” (28. studenog predstava je prikazana u kazalištu Palais Royal s Moliereom u ulozi Jourdaina i Lullya u ulozi muftije). Opseg materijala koji pripada Lullyjevoj komediji usporediv je po veličini s Molièreovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog "Baleta naroda" koji završava predstavu.

"Kadmo i Hermiona" - Lullyjeva prva opera - napisana je na libreto Philipa Kinoa na radnju koju je između nekoliko opcija izabrao kralj. Premijera je održana 27. travnja 1673. u kazalištu Palais Royal (nakon Moliereove smrti, kralj ga je prenio u Lully). Jedna od glavnih značajki nove opere bila je posebna izražajnost melodijske kompozicije. Prema suvremenicima, Lully je često odlazio slušati nastupe velikih tragičnih glumaca. Štoviše, nijanse ove igre - stanke, povisivanje i snižavanje tona itd. - odmah je reproducirao kurzivom, poput stenografije, u svojoj bilježnici. Sam je birao glazbenike i pjevače, sam ih obučavao, vodeći probe i dirigirajući s violinom u rukama. Ukupno je skladao i postavio trinaest uglazbljenih tragedija: “Kadmo i Hermiona” (1673.), “Alceste” (1674.), “Tezej” (1675.), “Atis” (1676.), “Izida” (1677.). “Psiha” (1678, operna verzija tragedije-baleta 1671), Belerofont (1679), Prozerpina (1680), Perzej (1682), Faeton (1683), Amadis (1684), Roland” (1685) i “Armida” (1686). Operu “Ahilej i Poliksena” (1687.), na stihove Jeana Galberta de Campistrona, dovršio je nakon Lullyjeve smrti njegov učenik Pascal Collas. Tome nizu možemo dodati i “herojsku pastoralu” “Acis i Galatea”, postavljenu 1686. godine i više puta obnavljanu.

Dana 15. veljače 1686. prvi je put izvedena Lullyjeva posljednja i, kako se općenito smatra, najbolja opera Armide. Suradnik mu je, kao iu većini drugih slučajeva, bio Kino, koji je radnju preuzeo iz “Oslobođenog Jeruzalema” T. Tassa. Za razliku od prethodnih “tragedija o glazbi”, premijera “Armide” održana je u Parizu, a ne na dvoru. Nakon vjenčanja s Madame de Maintenon, koja je izbjegavala kazalište i operu, kao i društvenu zabavu općenito, kralj se udaljio od skladatelja.

Dana 8. siječnja 1687., dok je vodio Te Deum u povodu kraljeva ozdravljenja, Lully je ozlijedio nogu vrhom štapa, kojim se u to vrijeme otkucavalo vrijeme. Rana se razvila u apsces i pretvorila u gangrenu. 22. ožujka 1687. skladatelj je umro.

U svojim operama koje su nosile naslov “tragédie mise en musique” (doslovno “uglazbljena tragedija”, “tragedija na glazbi”; u ruskoj se muzikologiji često koristi manje precizan, ali blagozvučniji izraz “lirska tragedija”), Lully nastojao ojačati glazbu stvara dramatične efekte i daje vjernost recitaciji, dramatično značenje zboru. Zahvaljujući briljantnosti produkcije, djelotvornosti baleta, vrijednostima libreta i same glazbe, L.-ove opere uživale su veliku slavu u Francuskoj i Europi i održale se na pozornici oko 100 godina, utječući na daljnji razvoj žanra. Pjevači u operama pod L. prvi su put počeli nastupati bez maski, žene su počele plesati u baletu na javnoj pozornici; u orkestar su prvi put u povijesti uvedene trube i oboe, a uvertira je za razliku od talijanske (allegro, adagio, allegro) dobila oblik grave, allegro, grave. Osim lirskih tragedija, Lully je napisao velik broj baleta (ballets de cour), simfonija, tria, arija za violinu, divertimenata, uvertira i moteta.

Od 1970-ih i 80-ih godina sve su Lullyjeve tragedije, osim Bellerophona, ponovno postavljene na kazališne daske te izdane i na CD-u ili DVD-u. Velik dio njegove druge glazbe također se može pronaći na snimkama.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28. studenog 1632., Firenca - 22. ožujka 1687., Pariz) - francuski skladatelj, violinist, plesač, dirigent i učitelj talijanskog podrijetla ( Giovanni Battista Lulli, talijanski Giovanni Battista Lulli); tvorac francuske nacionalne opere, najveća ličnost u glazbenom životu Francuske za vrijeme Luja XIV.

Biografija

Postovi

Od 1970-ih i 80-ih godina sve su Lullyjeve tragedije ponovno postavljene na kazališne daske te izdane i na CD-u ili DVD-u. Velik dio njegove druge glazbe također se može pronaći na snimkama.

Napišite recenziju članka "Lully, Jean-Baptiste"

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Lullyja, Jean-Baptistea

Napoleon se nasmiješio i, rastreseno podigavši glavu, pogledao udesno. Ađutant je prišao lebdećim korakom sa zlatnom burmuticom i ponudio joj je. Napoleon ga je uzeo.
- Da, dobro ti se dogodilo - rekao je prislonivši otvorenu tabakeru na nos - voliš putovati, za tri dana ćeš vidjeti Moskvu. Vjerojatno niste očekivali vidjeti azijsku prijestolnicu. Napravit ćete ugodno putovanje.
Bosse se naklonio sa zahvalnošću zbog te pozornosti prema njegovoj (do sada njemu nepoznatoj) sklonosti putovanju.
- A! što je ovo? - rekao je Napoleon, primijetivši da svi dvorjani gledaju u nešto pokriveno velom. Bosse je dvorskom spretnošću, ne pokazujući leđa, napravio poluokret dva koraka unatrag i istodobno svukao pokrivač i rekao:
- Dar Vašem Veličanstvu od carice.
Bio je to portret dječaka rođenog od Napoleona i kćeri austrijskog cara koji je Gerard naslikao u jarkim bojama, a kojeg su iz nekog razloga svi zvali kraljem Rima.
Vrlo zgodan dječak kovrčave kose, izgleda poput Krista u Sikstinskoj Madoni, prikazan je kako igra u billboku. Lopta je predstavljala kuglu, a štapić u drugoj ruci žezlo.
Iako nije bilo sasvim jasno što je točno slikar želio izraziti prikazom takozvanog rimskog kralja koji štapom probada kuglu zemaljsku, ova alegorija, kao i svima koji su sliku vidjeli u Parizu, i Napoleonu, očito se činila jasnom i svidjela se jako puno.
“Roi de Rome, [rimski kralj.],” rekao je pokazujući na portret gracioznom gestom ruke. – Divljenja vrijedno! [Predivno!] – S talijanskom sposobnošću da po želji mijenja izraz lica, prišao je portretu i odglumio zamišljeno nježnost. Osjećao je da je ono što bi sada rekao i učinio povijest. I činilo mu se da je najbolje što sada može učiniti da on svojom veličinom, zbog koje se njegov sin igra sa globusom u bilboku, pokaže, nasuprot toj veličini, najobičniju očinsku nježnost. Oči su mu se zamaglile, pomaknuo se, osvrnuo se na stolicu (stolica je poskočila ispod njega) i sjeo na nju nasuprot portretu. Jedna njegova gesta - i svi su na prstima izašli, prepuštajući velikog čovjeka samom sebi i svojim osjećajima.
Nakon što je neko vrijeme sjedio i dodirnuo, ne znajući zašto, svojom rukom hrapavost odsjaja portreta, ustao je i ponovno pozvao Bossea i dežurnog časnika. Naredio je da se portret iznese pred šator, kako staroj gardi, koja je stajala u blizini njegova šatora, ne uskrati sreću da vidi rimskog kralja, sina i nasljednika njihova voljenog vladara.
Kao što je i očekivao, dok je doručkovao s monsieurom Bosseom, kojemu je pripala ta čast, ispred šatora su se čuli oduševljeni povici časnika i vojnika stare garde koji su dotrčali do portreta.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Živio car! Živio rimski kralj!] - čuli su se oduševljeni glasovi.
Nakon doručka, Napoleon je u prisutnosti Bossea izdiktirao svoje naredbe za vojsku.
– Courte et energique! [Kratko i energično!] - rekao je Napoleon kad je odmah bez izmjena pročitao napisani proglas. Narudžba je bila:
“Ratnici! Ovo je bitka za kojom ste čeznuli. Pobjeda ovisi o vama. Neophodno nam je; ona će nam osigurati sve što nam treba: udobne stanove i brz povratak u domovinu. Ponašajte se kao što ste postupili u Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku i Smolensku. Neka se kasnije potomstvo s ponosom sjeća tvojih podviga sve do danas. Za svakoga od vas neka se kaže: bio je u velikoj bitci kod Moskve!
– Iz Moskve! [Blizu Moskve!] - ponovi Napoleon i, pozvavši gospodina Bossea, koji je volio putovanja, da mu se pridruži u šetnji, prepusti šator osedlanim konjima.
“Votre Majeste a trop de bonte, [Preljubazni ste, Vaše Veličanstvo,” rekao je Bosse kad su ga zamolili da prati cara: bio je pospan i nije znao kako i bojao se jahati konja.
Ali Napoleon je kimnuo putniku i Bosse je morao otići. Kad je Napoleon napustio šator, vriska stražara ispred portreta njegova sina još se više pojačala. Napoleon se namrštio.
"Skini ga", rekao je pokazujući na portret gracioznom, veličanstvenom gestom. "Još je rano da vidi bojno polje."
Bosse je, zatvorivši oči i pognuvši glavu, duboko udahnuo, pokazujući tom gestom kako je znao cijeniti i razumjeti careve riječi.

Napoleon je cijeli dan 25. kolovoza, kako kažu njegovi povjesničari, proveo na konju, pregledavajući područje, raspravljajući o planovima koje su mu predstavili njegovi maršali i osobno izdajući zapovijedi svojim generalima.
Prvobitna linija ruskih trupa duž Koloče bila je prekinuta, a dio ove linije, točnije rusko lijevo krilo, odbačeno je kao rezultat zauzimanja redute Shevardinsky 24. Ovaj dio linije nije bio utvrđen, nije više zaštićen rijekom, a ispred njega je bilo samo otvorenije i ravnije mjesto. Svakoj vojnoj i nevojnoj osobi bilo je očito da su Francuzi trebali napasti ovaj dio linije. Činilo se da to ne zahtijeva mnogo obzira, nije bilo potrebe za takvom brigom i nevoljom cara i njegovih maršala, a nije bilo potrebe ni za onom posebnom najvišom sposobnošću zvanom genij, koju tako rado pripisuju Napoleonu; ali povjesničari koji su kasnije opisali ovaj događaj, i ljudi koji su tada okruživali Napoleona, i on sam, mislili su drugačije.
Napoleon se vozio poljem, zamišljeno promatrao područje, odmahivao glavom u znak odobravanja ili nevjerice, i, ne obavijestivši generale oko sebe o promišljenom potezu koji je vodio njegove odluke, prenio im je samo konačne zaključke u obliku zapovijedi. . Nakon što je saslušao Davoutov prijedlog, zvanog vojvoda od Ecmula, da se zaobiđe rusko lijevo krilo, Napoleon je rekao da to ne treba činiti, ne objašnjavajući zašto to nije potrebno. Na prijedlog generala Compana (koji je trebao napasti Fleshes) da svoju diviziju povede kroz šumu, Napoleon je izrazio svoj pristanak, unatoč činjenici da je tzv. vojvoda od Elchingena, odnosno Ney, dopustio sebi primijetiti da kretanje kroz šumu bilo je opasno i moglo je uznemiriti podjelu .
Pregledavši područje nasuprot Ševardinskom redutu, Napoleon je neko vrijeme u tišini razmišljao i pokazao mjesta gdje su do sutra trebale biti postavljene dvije baterije koje će djelovati protiv ruskih utvrda, te mjesta gdje je sljedeće trebalo postrojiti poljsko topništvo. njima.
Nakon što je izdao ove i druge zapovijedi, vratio se u svoj stožer, a raspored bitke je napisan pod njegovim diktatom.
Taj raspored, o kojem francuski povjesničari govore s oduševljenjem, a drugi povjesničari s dubokim poštovanjem, bio je sljedeći:
“U zoru, dvije nove baterije, izgrađene u noći, na ravnici koju je zauzeo princ od Eckmuhla, otvorit će vatru na dvije protivničke neprijateljske baterije.
U isto vrijeme, načelnik topništva 1. korpusa, general Pernetti, sa 30 topova divizije Compan i svim haubicama divizije Dessay i Friant, krenut će naprijed, otvoriti vatru i bombardirati neprijateljsku bateriju granatama, protiv koje će oni djelovati!
24 gardijska topnička oruđa,
30 topova divizije Compan
i 8 topova divizija Friant i Dessay,
Ukupno - 62 puške.
Načelnik topništva 3. korpusa, general Fouche, postavit će sve haubice 3. i 8. korpusa, ukupno 16, na bokove baterije, koja je određena za bombardiranje lijeve utvrde, što će ukupno 40 topova protiv to.
General Sorbier mora biti spreman, na prvu zapovijed, krenuti sa svim haubicama gardijskog topništva na jednu ili drugu utvrdu.
Nastavljajući kanonadu, princ Poniatowski će krenuti prema selu, u šumu i zaobići neprijateljski položaj.
General Compan će se kretati kroz šumu kako bi zauzeo prvu utvrdu.
Pri ulasku u bitku na ovaj način, zapovijedi će se izdavati prema postupcima neprijatelja.
Kanonada na lijevo krilo počet će čim se začuje kanonada desnog krila. Strijelci Moranove divizije i Viceroyeve divizije otvorit će jaku vatru kada bi vidjeli početak napada desnog krila.
Potkralj će zauzeti selo [Borodinovo] i prijeći njegova tri mosta, prateći na istoj visini divizije Moranda i Gerarda, koje će pod njegovim vodstvom krenuti prema redutu i ući u liniju s ostatkom vojska.
Sve to treba činiti po redu (le tout se fera avec ordre et methode), držeći trupe u rezervi koliko god je to moguće.
U carskom taboru, blizu Mozhaiska, 6. rujna 1812.”
Ova dispozicija, napisana vrlo nejasno i zbrkano, ako si dopustimo njegove naredbe promatrati bez religioznog užasa nad Napoleonovim genijem, sadržavala je četiri točke – četiri naredbe. Nijedna od ovih naredbi nije mogla biti niti je izvršena.
Dispozicija kaže, prvo: da baterije postavljene na mjestu koje je odabrao Napoleon s Pernettijevim i Fouche topovima poredanim s njima, ukupno stotinu i dva topa, otvaraju vatru i granatama bombardiraju ruske bljeskove i redute. To se nije moglo učiniti, budući da granate s mjesta koje je odredio Napoleon nisu dospjele do ruskih tvornica, a ova su stotinu i dva topa pucala prazna sve dok ih najbliži zapovjednik, suprotno Napoleonovim naredbama, nije gurnuo naprijed.
Druga zapovijed bila je da Poniatowski, idući prema selu u šumu, zaobiđe lijevo krilo Rusa. To se nije moglo i nije učinjeno jer je Poniatovski, idući prema selu u šumu, tamo susreo Tučkova koji mu je blokirao put i nije mogao niti je mogao zaobići ruski položaj.
Treća zapovijed: General Kompan krenut će u šumu kako bi zauzeo prvu utvrdu. Companova divizija nije zauzela prvu utvrdu, ali je odbijena jer se, izlazeći iz šume, morala formirati pod vatrom sačme, što Napoleon nije znao.
Četvrto: Potkralj će zauzeti selo (Borodino) i prijeći svoja tri mosta, slijedeći na istoj visini divizije Marana i Frianta (o kojima se ne kaže gdje i kada će se kretati), koje, pod njegovim vodstvo, otići će u redutu i ući u red s ostalim postrojbama.
Koliko se može razumjeti - ako ne iz ovog zbrkanog razdoblja, onda iz onih pokušaja potkralja da izvrši zapovijedi koje su mu dane - trebao se kretati kroz Borodino s lijeve strane do reduta, dok divizije Moran i Friant trebale su krenuti istodobno s fronte.
Sve ovo, kao i druge točke dispozicije, nije niti je moglo biti ispunjeno. Prošavši Borodino, potkralj je odbijen kod Koloče i nije mogao dalje; Divizije Morana i Frianta nisu zauzele redutu, ali su odbijene, a redutu je zauzela konjica na kraju bitke (vjerojatno neočekivana i nečuvena stvar za Napoleona). Dakle, nijedna od naredbi dispozicije nije bila i nije mogla biti izvršena. Ali dispozicija kaže da će se pri ulasku u bitku na ovaj način izdavati zapovijedi koje odgovaraju postupcima neprijatelja, pa se stoga čini da će tijekom bitke Napoleon izdati sve potrebne zapovijedi; ali to nije bilo niti je moglo biti jer je tijekom cijele bitke Napoleon bio toliko daleko od njega da mu (kako se kasnije pokazalo) nije mogao biti poznat tijek bitke i niti jedna njegova zapovijed tijekom bitke provedeno.

Jean-Baptiste Lully(francuski Jean-Baptiste Lully; 28. studenog 1632., Firenca - 22. ožujka 1687., Pariz) - francuski skladatelj, violinist, plesač, dirigent i učitelj talijanskog podrijetla ( Giovanni Battista Lulli, talijanski Giovanni Battista Lulli); tvorac francuske nacionalne opere, najveća ličnost u glazbenom životu Francuske za vrijeme Luja XIV.

Biografija

Godine 1653. u borbi protiv Luja XIV Fronda, u kojoj je Mademoiselle de Montpensier aktivno sudjelovala, doživjela je poraz. Ona čeka progonstvo u dvorac Saint-Fargeau. Lully, kako bi ostao u Parizu, traži da bude razriješen dužnosti, a tri mjeseca kasnije pleše na dvoru u “Baletu noći” Isaaca de Benseradea. Istodobno se usavršavao kod N. Metrua, N. Gigota, F. Roberdaisa i, možda, kod J. Cordiera (violina). Ostavivši povoljan dojam na kralja, ubrzo je zamijenio Talijana Lazzarinija na mjestu skladatelja instrumentalne glazbe.

Lully je započeo svoju službu na dvoru skladajući glazbu za balete (ballets de cour) i plešući u njima s kraljem i dvorjanima. U početku odgovoran samo za instrumentalni dio, ubrzo je preuzeo rad na vokalu (vokalne su numere bile dio baleta jednako kao i ples sve do sredine 18. stoljeća). Među Lullyjevim djelima iz 1650-60-ih su baleti Vrijeme, Flora, Noć, Godišnja doba, Alcidiana, itd. Svi oni slijede tradiciju koja je bila iznimno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovici 17. stoljeća i datira još iz Kraljičin komični balet iz 1581. Baleti, u kojima su nastupali i članovi kraljevske obitelji i obični plesači (pa čak i glazbenici - svirali su violine, kastanjete itd.) bili su niz pjesama, vokalnih dijaloga i predjela, ujedinjenih zajednička dramaturgija ili proširena alegorija (Noć, Umjetnost, Užitak).

S vremena na vrijeme - osobito za vrijeme Luja XIII. - njihove su teme znale biti vrlo ekstravagantne ("Balet ureda za upoznavanje", "Balet nemogućnosti"), međutim, na novom dvoru i u novoj eri, koja je gravitirala prema jasnijem i klasičnijem slike, Lully se dokazao kao glazbenik, ne toliko prikazom nečeg neobičnog koliko cijelim nizom formalnih inovacija. Tako je 1658. godine u “Alkidijanu i Poleksandri” tzv "Francuska uvertira" (grave-allegro-grave - za razliku od talijanske "sinfonije": allegro-grave-allegro), koja je postala posjetnica Lullyja, a potom i cijele nacionalne škole; 1663. u “Baletu Flora” - također prvi put u povijesti - skladatelj je u orkestar uveo trube koje su dotad imale samo poluslužbenu funkciju fanfara.

Godine 1655. Lully je vodio orkestar “Les Petits Violons” (francuski: “Les Petits Violons”). Njegov utjecaj na dvoru postupno raste. Godine 1661. postao je francuski državljanin (ocu je govorio kao o "firentinskom plemiću") i dobio mjesto "skladatelja komorne glazbe". Godine 1662., kada se Lully ženi Madeleine, kćeri skladatelja Michela Lamberta, ugovor o vjenčanju zapečatili su Louis XIV i kraljica majka Anne od Austrije. Brak je sklopljen na zahtjev kralja, koji je bio umoran od prekoravanja dvorskog skladatelja zbog homoseksualnih "podvala".

Godine 1658. Moliere debitira u Parizu. Godine 1663. Luj XIV dodijelio mu je mirovinu od 1000 livara kao "vrsnom komičnom pjesniku" i naručio predstavu u kojoj bi i sam plesao. Moliere komponira komediju-balet “Nevoljki brak”. Pod njegovim vodstvom rade koreograf Beauchamp i Lully. Ova produkcija označava početak dugoročne suradnje između Lullyja i Molierea. Zajedno su skladali “Nevoljki brak” (1664.), “Princeza iz Elide” (1664.), “Ljubavi iscjelitelja” (1665.), “Georges Dandin” (1668.), “Gospodin de Poursonnac” (1669.), “Briljantin Ljubavnici” (1670.) i Psiha (1671., u suradnji s Corneilleom). Dana 14. listopada 1670. u Chateau de Chambord prvi je put predstavljeno njihovo najpoznatije zajedničko djelo “Trgovac među plemstvom” (28. studenog predstava je prikazana u kazalištu Palais Royal s Molièreom kao Jourdainom i Lully kao muftija). Opseg materijala koji pripada Lullyjevoj komediji usporediv je po veličini s Molièreovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog "Baleta naroda" koji završava predstavu.

Priznajem da mi se tijekom djetinjstva taj tip nije sviđao... da, što da kažem, veći dio svog odraslog života smatrao sam ga prilično dosadnim skladateljem.
...pogriješio sam, ispravljam se... Dakle, gospodine

Jean-Baptiste Lully

Utemeljitelj francuske opere Jean-Baptiste Lully, rođen 28. studenog 1632. u Firenci, francuski je skladatelj, violinist, plesač, dirigent i pedagog talijanskog podrijetla; tvorac francuske nacionalne opere.
Napisao je velik broj lirskih tragedija i baleta (ballets de cour), simfonija, tria, arija za violinu, divertimenata, uvertira i moteta.

Lully je rođen u obitelji firentinskog mlinara Lorenza di Malda Lullija (tal. Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične međuigre i izvrsno plesao. Lully je stigao u Francusku u ožujku 1646. u pratnji vojvode od Guisea, kao sluga njegove nećakinje, Mlle de Montpensier, koja je s njim vježbala talijanski. Brzo je zadobio povjerenje svojih vlasnika i dodijeljen mu je gospođi de Montpensier kao paž. Aktivno je sudjelovala u protuvladinim nemirima, a kada su poraženi, prognana je u dvorac Saint-Fargeau.

Kako bi ostao u Parizu, Lully je tražio razrješenje s položaja, a tri mjeseca kasnije već je plesao na dvoru u baletu Bijele noći. Ostavivši povoljan dojam na kralja, ubrzo je zauzeo mjesto skladatelja instrumentalne glazbe.

Svi Lullyjevi baleti iz 1650-ih-60-ih slijede tradiciju koja je bila iznimno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovici 17. stoljeća i datira još od Kraljičinog komičnog baleta iz 1581. Baleti u kojima su i članovi kraljevske obitelji i obični plesači izvodili čak i glazbenici - svirali violine, kastanjete itd.) predstavljali su slijed pjesama, vokalnih dijaloga i entre proper, ujedinjenih zajedničkom dramaturgijom ili proširenom alegorijom (Noć, Umjetnost, Užitak).

Osim glazbenog talenta, Lully je rano pokazao i svoje dvorjanske sposobnosti. Ambiciozni i aktivni Lully postao je tajnik i savjetnik Luja XIV., koji mu je dodijelio plemstvo i pomogao mu da stekne golemo bogatstvo. Godine 1661. Lully je imenovan nadzornikom glazbe i skladateljem komorne glazbe (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), a 1672. Luj XIV izdao mu je patent kojim je dobio monopol na izvođenje opera u Parizu.

Lully je umro u naponu svoje snage i slave od vlastite tvrdoglavosti. Desilo se ovako. Godine 1781., tijekom izvođenja “Te Deuma” u povodu ozdravljenja Luja XIV., Lully se u naletu oduševljenja udario štapom kojim je otkucavao vrijeme po nožnom palcu. Tumor se razvio u gangrenu, Lully je odbio amputaciju i uslijed toga umro 22. ožujka 1687., ali se uspio pobrinuti za sudbinu svog bogatstva (skladatelj je bio oženjen i imao je tri sina).

Lullyja su još za života nazivali apsolutnim vladarom francuske glazbe, ali je i nakon smrti nastavio uživati najširi autoritet i slavu.

Lullyjeve inovacije

S vremena na vrijeme - osobito za vrijeme Luja XIII. - teme baleta znale su biti vrlo ekstravagantne ("Balet Ureda za upoznavanje", "Balet nemogućnosti" ...ali to nije bilo nešto neobično za ono vrijeme... ), međutim, na novom dvoru iu novom vremenu, koje je težilo jasnijim i klasičnijim slikama, Lully se kao glazbenik iskazao ne toliko prikazom nečeg neobičnog, koliko čitavim nizom formalnih inovacija.

Tako se 1658. godine u “Alkidijanu i Poleksandru” prvi put čula “francuska uvertira” (grave-allegro-grave - za razliku od talijanske “sinfonije”: allegro-grave-allegro), koja je postala posjetnica Lullya, a zatim i cijele nacionalne škole. Godine 1663. u “Baletu Flora” - također prvi put u povijesti - skladatelj je u orkestar uveo trube koje su dotad imale samo poluslužbenu funkciju fanfara. Skladatelj također prvi put uvodi oboe u orkestar.

Pjevači u operama pod vodstvom Lullyja prvi su put počeli nastupati bez maski, žene su počele plesati balet na javnoj pozornici (kao što je poznato, do tog trenutka samo su muškarci imali pravo sudjelovati u izvedbama).

Operna umjetnost Lullya

Tijekom 15 godina Lully je skladao 15 opera – lirskih tragedija (tragedie lyrique). Sam naziv ističe njihovo glazbeno („lirsko“ – u antičkom smislu) podrijetlo i povezanost s umjetnošću klasične tragedije.

Za razliku od milozvučnih, emocijama nabijenih virtuoznih melodija njegovih talijanskih suvremenika, Lullyjeve su melodije lakonske i podređene izrazu značenja svojstvenom tekstu.

U svojim operama Lully je glazbom nastojao pojačati dramatične efekte i dati vjernost deklamaciji i dramatični značaj zbora. Zahvaljujući briljantnosti produkcije, djelotvornosti baleta, vrijednostima libreta i same glazbe, Lullyjeve su opere uživale veliku slavu u Francuskoj i Europi i održale se na pozornici oko 100 godina, utječući na daljnji razvoj žanra. .

"Kadmo i Hermiona" - Lullyjeva prva opera - napisana je na radnju koju je kralj odabrao između nekoliko mogućnosti.

Chaconne iz I. čina

Kadmo voli Hermionu, ali ona je predodređena da bude divova žena. Da bi je osvojio, mora izvesti niz čudesnih pothvata (pobijediti zmaja, posijati mu zube, a kada izrastu u ratnike, ubiti ih, itd.). Boginja Pallas pomaže Kadmu, Junona ga sprječava. Na kraju Kadmo prolazi sve testove i ujedinjuje se s Hermionom.

Kadmo i Hermiona u cijelosti na playlisti na YouTubeu (u 6 dijelova)

"Persej"

Čuvenu operu "Persej" Lully je napisao za Luja XIV. Libreto Philipa Kinoa prema Ovidijevim Metamorfozama.

Kad se Andromeda jednom hvalila da je svojom ljepotom nadmoćnija od Nereida, ljutite božice obratile su se Posejdonu s molbom za osvetom i on je poslao morsko čudovište koje je prijetilo smrću Kefejevim podanicima.

Zeusovo proročište Amon najavilo je da će gnjev božanstva biti ukroćen tek kada Kefej žrtvuje Andromedu čudovištu. Stanovnici zemlje prisilili su kralja na tu žrtvu. Vezana za liticu, Andromeda je prepuštena na milost i nemilost čudovišta.

U tom položaju Perzej je ugledao Andromedu i, zadivljen njenom ljepotom, dobrovoljno je ubio čudovište ako se ona pristane udati za njega. Otac je radosno izrazio svoj pristanak na to, a Perzej je uspješno izvršio svoj opasni podvig, pokazujući lice Gorgone Meduze čudovištu, pretvarajući je u kamen.

Naravno, nadam se da ćete pogledati sve... ali odvojite vrijeme i pogledajte drugi video!

Baleti Lullya

Godine 1661. Luj 14. osnovao je Kraljevsku plesnu akademiju (Academie Royale de Danse) u prostoriji u Louvreu. Bila je to prva svjetska baletna škola. Razvio se u trupu kasnije poznatu kao Balet pariške opere. Lully, koji je služio na francuskom dvoru, vladao je Kraljevskom plesnom akademijom željeznom rukom. Odigrao je važnu ulogu u određivanju općeg smjera baleta za sljedeće stoljeće.

Kao što znate, Louis XIV ne samo da je volio gledati balete, volio je i sudjelovati u njima.

Tri skice za Lullyjev balet Le Ballet royal de la nuit. Louis je u ovom baletu igrao tri uloge: Apolona, Glazbenika i Ratnika.

Apollo izlaz

Lullyjev glavni doprinos baletu bila je njegova pozornost na nijanse kompozicija. Njegovo razumijevanje pokreta i plesa omogućilo mu je da sklada glazbu posebno za balete, s glazbenim frazama koje odgovaraju fizičkim pokretima.

Godine 1663. Lully je radio pod vodstvom Molierea na baletnoj komediji “Nevoljni brak”. Ova produkcija označava početak dugoročne suradnje između Lullyja i Molierea. Zajedno su skladali “Nevoljki brak” (1664.), “Princezu iz Elide” (1664.), “Monsieur de Poursonnac” (1669.), “Psihu” (1671.), itd.

Moliere

Zajedno su preuzeli talijanski kazališni stil, commedia dell'arte (umjetnost komedije) i prilagodili ga svom radu za francusku publiku, stvarajući comedie-baleto (baletnu komediju). Među njihovim najvažnijim kreacijama bio je Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Dana 14. listopada 1670. u Chateau de Chambordu prvi je put predstavljeno njihovo najpoznatije zajedničko djelo “Trgovac među plemstvom” (28. studenog predstava je prikazana u kazalištu Palais Royal s Moliereom u ulozi Jourdaina i Lullya u ulozi muftije). Opseg materijala koji pripada Lullyjevoj komediji usporediv je po veličini s Molièreovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog "Baleta naroda" koji završava predstavu.

Trgovac u plemstvu

Priča
U studenom 1669. izaslanstvo veleposlanika sultana Osmanskog Carstva (Otomanske Porte) Mehmeda IV posjetilo je Pariz. Želeći impresionirati veleposlanike, Luj XIV ih je primio u svoj svojoj veličini. Ali sjaj dijamanata, zlata i srebra, raskoš skupocjenih tkanina ostavili su tursku delegaciju ravnodušnom. Kraljeva ljutnja bila je tim veća što se, pokazalo se, šef delegacije, Soliman aga, pokazao varalicom, a ne veleposlanikom turskog sultana.

Louis naručuje Moliereu i Lullyu “smiješni turski balet” u kojem bi se ismijavala turska delegacija, za što mu imenuje savjetnika, Chevaliera d’Arvier, koji se nedavno vratio iz Turske i poznaje njihov jezik i tradiciju. Oko "Turske ceremonije" stvorena je improvizirana predstava tijekom 10 dana proba, prikazana kralju i kraljevskom dvoru 14. listopada 1670. godine.

M. Jourdain

Zemljište
Radnja se odvija u kući gospodina Jourdaina, trgovca. G. Jourdain je zaljubljen u aristokratkinju, markizu Dorimenu, i, nastojeći pridobiti njezinu naklonost, nastoji u svemu oponašati plemićki sloj.

Madame Jourdain i njezina služavka Nicole ga ismijavaju. Želeći postati plemić, Jourdain uskraćuje Cleonteu ruku njegove kćeri Lucille.

Tada se Kleontov sluga Koviel dosjeti trika: pod krinkom turskog derviša inicira gospodina Jourdaina u imaginarni turski plemićki rang mamamushi i dogovori da se Lucille uda za sina turskog sultana, koji je zapravo Kleont prerušen u turčin.

Čuveni "turski obred"

Cijeli trgovac u plemstvu (playlista na YouTubeu u pet dijelova)

gospodin de Poursogniac

(francuski: Monsieur de Pourceaugnac) - komedija-balet u tri čina Molierea i J.B.Lullyja. Komedija je, prema općem mišljenju Molrinih suvremenika, bila površna i gruba, ali smiješna.

Povijest stvaranja
Tijekom jesenske sezone lova Luj XIV organizira višednevna slavlja u svom dvorcu u Chambordu, gdje će se, uz brojne druge izvedbe, izvesti i nova Molièreova komedija čiju je radnju odabrao sam kralj.

Radilo se o plemiću iz Limogesa kojeg su Parižani, došavši u Pariz, ismijali i nasamarili. Parižani su rekli, i to očito s dobrim razlogom, da je original, koji je dao povod za prikaz Poursonnca na pozornici, u to vrijeme bio u Parizu. Određeni Limogesian, koji je stigao u glavni grad, prisustvovao je predstavi i, sjedeći na pozornici, ponašao se sramotno. Iz nekog razloga posvađao se s glumcima i grubo ih opsovao. Rekli su da se neki provincijski gost, gledajući "Poursogniaca", prepoznao i bio toliko uzrujan da je htio tužiti Molierea, ali iz nekog razloga nije... (M.A. Bulgakov “Život gospodina de Molierea” http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Predstava u Chambordu odvijala se u foajeu na stubištu, gdje su scenografiju činile samo dvije kuće i kulisa s naslikanim gradom, a na pozornici nije bilo niti jednog komada namještaja. Naslovnu ulogu trebao je igrati sam Moliere, ali se razbolio, a na premijeri je Poursonyac igrao Lullya.

Zemljište

Dizajn kostima za gospodina de Poursogniaca, 1670

Prolog.
Glazbenici izražavaju strast dvoje ljubavnika koji se moraju boriti protiv protivljenja svojih roditelja. Četvorica znatiželjnika, privučeni spektaklom, svađali su se među sobom i plesali, isukavši mačeve i potukavši se. Dva vojnika iz Švicarske garde odvajaju borce i plešu s njima.

Kostimografija za Juliju, 1670

Čin prvi.
Erast i Julia se vole, ali Orontes, Julijin otac, želi je udati za gospodina de Poursonnaca, plemića iz Limogesa. Sbrigani obećava pomoći ljubavnicima. Susreće Poursoniaca i daje ga u ruke liječnicima, proglašavajući ga ludim. U završnom baletu prvog čina, dva liječnika počinju liječiti Poursonnaca, koji pokušava pobjeći, ali doktori i šaljivdžije s ogromnim klisterima trče za njim.

Čin drugi .

Skica Sbriganijeve nošnje, 1670.

Sbrigani, prerušen u Flamanca, sastaje se s Orontesom i govori mu o navodno golemim Poursonyacovim dugovima, a zatim ga, nasamo s Poursonyacom, upozorava na tobožnju neskromnost njegove buduće nevjeste. Orontes i Poursonyac se međusobno optužuju. Julia glumi strastvenu ljubav prema Poursonnacu, ali je razbješnjeli otac otjera. Odjednom se pojavljuje Nerina i viče da ju je Pursonyak oženio i potom ostavio s malom djecom. Lucetta kaže istu stvar. Uz povike „Tata! Tata!" djeca dotrče. Poursonyak ne zna kamo bi. Odlazi po pomoć odvjetnicima.

U završnom baletu drugog čina odvjetnici i tužitelji ga optužuju za poligamiju i smatraju da ga treba objesiti. Poursonyak ih tjera štapom.

Čin treći.
Skrivajući se od omče, Poursonic se presvlači u žensku haljinu. Dva vratara vojnika počinju ga gnjaviti. U pomoć dolazi policajac. Otjera vojnike, ali sazna da je ta dama zapravo gospodin de Poursonnac; međutim, primivši dobro mito, pusti ga na slobodu. Sbrigani dotrči u Orontes s viješću da je njegova kći pobjegla s Poursoniacom. Erast se pojavi pred Orantom i ispriča kako je spasio Juliju. Kao nagradu za to, Oront je daje Erastu za ženu. U završnom baletu maske slave zadovoljstvo.

Biografija

Jean-Baptiste Lully - francuski skladatelj, violinist, dirigent. Podrijetlom Talijan (rođeno ime - Giovanni Battista Lulli, talijanski: Giovanni Battista Lulli). Lully je u glazbenu povijest ušao kao tvorac francuske nacionalne opere, jedan od vodećih predstavnika glazbene kulture francuskoga baroka.

Godine 1653. Fronda, u kojoj je Mademoiselle de Montpensier aktivno sudjelovala, poražena je u borbi protiv Luja XIV. Očekivalo se da će biti prognana u dvorac Saint-Fargeau. Lully je, kako bi ostao u Parizu, zatražio da ga se razriješi položaja, a tri mjeseca kasnije nastupio je kao plesač na dvoru u Baletu noći Isaaca de Benseradea. Istodobno se usavršavao kod N. Metrua, N. Gigota, F. Robertdeta i, možda, J. Cordiera (violina). Ostavivši povoljan dojam na kralja, 1661. zamijenio je Talijana Lazzarinija na mjestu "glavnog inspektora instrumentalne glazbe" (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Lully je započeo svoju službu na dvoru skladajući glazbu za balete i plešući u njima s kraljem i dvorjanima. U početku je bio zadužen samo za instrumentalni dio, ali je ubrzo preuzeo rad na vokalu. Među Lullyjevim djelima iz 1650-60-ih su baleti Vrijeme, Flora, Noć, Godišnja doba, Alcidiana, itd. Svi oni slijede tradiciju koja je bila iznimno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovici 17. stoljeća i datira još iz kraljičin komični balet iz 1581. Baleti, u kojima su nastupali i članovi kraljevske obitelji i obični plesači (pa čak i glazbenici koji sviraju violine, kastanjete itd.), bili su niz pjesama, vokalnih dijaloga i glavnog dijela, ujedinjenih zajednička dramaturgija ili proširena alegorija (Noć, Umjetnost, Užici).

S vremena na vrijeme - osobito za vrijeme Luja XIII. - njihove su teme znale biti vrlo ekstravagantne ("Balet ureda za upoznavanje", "Balet nemogućnosti"), međutim, na novom dvoru i u novoj eri, koja je gravitirala prema jasnijem i klasičnijem slike, Lully se dokazao kao glazbenik, ne toliko prikazom nečeg neobičnog koliko cijelim nizom formalnih inovacija. Godine 1658. u baletu "Alcidiana" prvi put je izvedena takozvana "francuska uvertira" (za razliku od talijanske), koja je postala posjetnica Lullyja, a potom i cijele nacionalne škole; 1663. u “Baletu Flora” - također prvi put u povijesti - skladatelj je u orkestar uveo trube koje su do tada imale samo funkciju fanfara.

Godine 1655. Lully je vodio orkestar “Les Petits Violons” (francuski: “Les Petits Violons”). Njegov utjecaj na dvoru postupno je rastao. Godine 1661. postao je francuski državljanin (ocu je govorio kao o "firentinskom plemiću") i dobio mjesto "skladatelja komorne glazbe". Godine 1662., kada je Lully oženio Madeleine (kćer skladatelja Michela Lamberta), ugovor o vjenčanju potpisali su Louis XIV i kraljica majka Anne od Austrije. Brak je sklopljen na zahtjev kralja, koji je bio umoran od prekoravanja dvorskog skladatelja zbog homoseksualnih "podvala".

Godine 1658. Moliere je debitirao u Parizu. Godine 1663. Luj XIV dodijelio mu je mirovinu od 1000 livara kao “vrsnom komičnom pjesniku” i naručio predstavu u kojoj je i sam želio plesati. Moliere je skladao komediju-balet “Nevoljki brak”. Pod njegovim vodstvom radili su koreograf Beauchamp i Lully. Ovom produkcijom započela je dugogodišnja suradnja Lullyja i Molierea. Molièreov libreto uključivao je "Nevoljki brak" (1664.), "Princezu iz Elide" (1664.), "Ljubavi iscjelitelja" (1665.), "Georges Dandin" (1668.), "Gospodin de Poursogniac" (1669.), "Briljantin" Ljubavnici" (1670.) i Psiha (1671., u suradnji s Corneilleom). Dana 14. listopada 1670. najpoznatije zajedničko djelo Lullyja i Molierea, "Buržuj u plemstvu", prvi put je predstavljeno u Chateau de Chambord (28. studenog izvedba je prikazana u kazalištu Palais Royal s Moliereom u uloga Jourdaina i Lullyja u ulozi muftije). Opseg materijala koji pripada Lullyjevoj komediji usporediv je po veličini s Molièreovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog "Baleta naroda" koji završava predstavu.

"Kadmo i Hermiona" - Lullyjeva prva opera - napisana je na libreto Philipa Kinoa na radnju koju je između nekoliko opcija izabrao kralj. Premijera je održana 27. travnja 1673. u kazalištu Palais Royal (nakon Moliereove smrti, kralj ga je prenio u Lully). Jedna od glavnih značajki nove opere bila je posebna izražajnost melodijske recitacije. Prema suvremenicima, Lully je često odlazio slušati nastupe velikih tragičnih glumaca. Štoviše, nijanse te igre – pauze, povisivanja i snižavanja tona itd. – odmah su stenografski zabilježene u njegovoj bilježnici. Lully je sam birao glazbenike i pjevače, obučavao ih, vodeći probe i dirigirajući s violinom u rukama. Ukupno je skladao i postavio trinaest opera: Kadmo i Hermija (1673.), Alcesta (1674.), Tezej (1675.), Atis (1676.), Izida (1677.), Psiha (1678.), operna verzija tragedije- balet iz 1671), Belerofont (1679), Prozerpina (1680), Perzej (1682), Faeton (1683), Amadis (1684), Roland (1685) i "Armida" (1686). Operu “Ahilej i Poliksena” (1687.), na stihove Jeana Galberta de Campistrona, dovršio je nakon Lullyjeve smrti njegov učenik Pascal Collas. Tome nizu možemo dodati i “herojsku pastoralu” “Acis i Galatea”, postavljenu 1686. godine i više puta obnavljanu.

15. veljače 1686. prvi put je izvedena Lullyjeva posljednja opera Armide. Kino je nastupio kao libretist, preuzimajući radnju iz “Oslobođenog Jeruzalema” T. Tassa. Premijera "Armide" održana je u Parizu. Nakon vjenčanja s F. de Maintenon, koja je izbjegavala kazalište i operu, kao i svjetovnu zabavu općenito, kralj se udaljio od skladatelja.

Dana 8. siječnja 1687., dok je dirigirao svojim djelom Te Deum u povodu kraljeva ozdravljenja, Lully je ozlijedio nogu vrhom štapa za trampolin, koji se tada koristio za otkucavanje vremena. Rana se razvila u apsces i pretvorila u gangrenu. 22. ožujka 1687. skladatelj je umro.

Stvaranje

U svojim operama, koje su nosile naslov “tragédie mise en musique” (doslovno “uglazbljena tragedija”, “uglazbljena tragedija”; u ruskoj se muzikologiji često koristi manje precizan, ali blagozvučniji izraz “lirska tragedija”), Lully nastojao ojačati glazbu daje dramatične efekte i daje vjernost recitaciji, dramatično značenje zboru. Zahvaljujući briljantnosti produkcije, djelotvornosti baleta, vrijednostima libreta i same glazbe, Lullyjeve su opere uživale veliku slavu u Francuskoj i Europi i održale se na pozornici oko 100 godina, utječući na daljnji razvoj žanra. . Pod Lullyjem su operni pjevači po prvi put počeli nastupati bez maski, žene su počele plesati u baletu na javnoj pozornici; u orkestar su prvi put u povijesti uvedene trube i oboe, a uvertira je za razliku od talijanske (Allegro-Adagio-Allegro) poprimila oblik Grave-Allegro-Grave. Osim lirskih tragedija, Lully je napisao velik broj baleta (franc. ballets de cour), simfonija, tria, arija za violinu, divertimenata, uvertira i moteta.

Obitelj

Skladateljevi sinovi Louis (1664.-1734.) i Jean-Louis (1667.-1688.) također su bili glazbenici i operni pisci.

U kinu

Na temelju popularne biografije skladatelja Philippea Baussana iz 1992. godine, 2000. godine snimljen je francusko-belgijski film Kralj pleše. Izvođač uloge mladog Lullyja, Boris Terral, nominiran je za nacionalnu filmsku nagradu Cesar.

Povezane publikacije