Konstantin Batyushkov: Biografie, Kreativität und interessante Fakten. Russischer Dichter Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow: Kurzbiographie

P.A. Orlow

Die Frage des Eigentums am Werk von K.N. Batjuschkow zu einer der literarischen Bewegungen des frühen 19. Jahrhunderts. ist schon lange umstritten. Darauf weist insbesondere N.V. hin. Friedman: „Batiushkovs Werk wurde nicht ausreichend untersucht. Im Grunde ist nicht einmal die Frage geklärt, welcher literarischen Bewegung dieser bemerkenswerte Dichter angehören sollte.“ N.V. Friedman zitiert sechs Definitionen von Batjuschkows kreativer Position, die erst in den letzten drei Jahrzehnten vorgeschlagen wurden: neoklassizistisch, vorromantisch, romantisch, realistisch, Vertreter der leichten Poesie, Karamzinist. Die stabilste Meinung war über Batjuschkow als Romantiker.

G.A. war der erste, der diese Idee zum Ausdruck brachte. Gukovsky in der Monographie „Puschkin und die russischen Romantiker“ (1. Auflage – 1946; 2. – 1965). Seiner Meinung nach ist Batjuschkows Weltanschauung zutiefst tragisch. Als schwachen Trost errichtet der Dichter „das Lichtgebäude eines Traums über einen normalen, gesunden Menschen“. EIN. Sokolov unterstützte die Idee von G.A. Gukovsky über die romantischen Doppelwelten von Batjuschkows Poesie, doch diese Welten sehen aus seiner Sicht etwas anders aus: Was hier miteinander verbunden ist, sind nicht die tragische Weltanschauung und der epikureische Traum, sondern die reaktionäre gesellschaftliche Realität und das ihr gegenüberstehende romantische Ideal des Dichters.

Die Autoren zahlreicher Werke über Batjuschkow bemühen sich um eine eindeutige Definition des Werks des Schriftstellers und klassifizieren es in Romantik oder Realismus, Klassizismus oder Sentimentalismus. Mittlerweile erweist sich der lebendige literarische Prozess als ungleich komplexer, da die Entwicklung der Literatur nicht nur von einer Richtung in die andere erfolgt, sondern auch im Werk jedes einzelnen Schriftstellers. Manchmal wird dieselbe Methode vertieft und verbessert, in anderen Fällen wechselt der Autor von einer kreativen Methode zur anderen, wie zum Beispiel Puschkin, Gogol und andere Schriftsteller. Es gibt auch Fälle, in denen ein Werk den Stempel zweier künstlerischer Methoden trägt, die zu einer unauflöslichen Einheit verschmolzen sind.

In der russischen Literatur der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. Es gab auch Zwischenphänomene, die durch die Besonderheiten der historischen Entwicklung der russischen Gesellschaft verursacht wurden. Im Gegensatz zu einer Reihe europäischer Länder (England, Frankreich), die bereits bürgerliche Revolutionen erlebt hatten, stand Russland gerade am Vorabend demokratischer Transformationen. Dadurch verloren pädagogische Ideen und pädagogische Kunst mit ihrem antifeudalen, antiabsolutistischen Pathos hier nicht ihre Bedeutung und entwickelten sich erfolgreich Seite an Seite und manchmal in enger Verbindung mit neuen literarischen Phänomenen – mit der Romantik und sogar dem kritischen Realismus. „Russische Romantik“, schreibt A.B. Botnikov „war ein kurzfristiges Phänomen und erschien recht selten in „reiner“ Form ... Das Bild der literarischen Entwicklung Russlands erscheint in einer ungleich komplexeren Form als im Westen.“

Leichte Poesie kann nicht als eine der Bewegungen der Romantik angesehen werden, schon allein deshalb, weil sie viel früher als diese Bewegung entstand. Es erschien erstmals in Frankreich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. und wurde hier durch die Werke von Cholier, Lafar, Hamilton, Jean-Baptiste Rousseau vertreten. Die nächste Entwicklungsstufe geht auf die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück. - Texte von Dora, Colardo, Bernard, Leonard, Bernie, Bertin, Boufle. In dieser Zeit spiegelt es die gedankenlos erotische, frivole Haltung der französischen Aristokratie am Vorabend der Französischen Revolution wider.

In der Folge wurde die leichte Poesie zu einem der Phänomene der Bildungsliteratur. Aufklärungsautoren griffen in ihrem Werk auf verschiedenste Genres der bisherigen Literatur zurück. Sie nutzten für ihre Zwecke Abenteuer-, Familien- und Frivolenromane, Märchen, klassische Tragödien, Oden, Helden- und Burleskengedichte, führten aber in all diese Genres neue militante, antifeudale Inhalte ein.

„Egal wie widersprüchlich es auf den ersten Blick auch sein mag“, schrieb S.S. Mokulsky, „die Vereinigung des großen Aufklärers Voltaire mit der aristokratischen Poesie des Rokoko, historisch gesehen fand jedoch eine solche Vereinigung statt... Aber in seinen Augen... verlor dieser Hedonismus seinen gedankenlosen, dekadenten Charakter und wurde zum Symbol der Unabhängigkeit.“ , ein Instrument der ideologischen Selbstbestimmung.“ Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts. Der prominenteste Vertreter der leichten Poesie in Frankreich war Évariste Parni, in dessen Werk antiklerikale und atheistische Motive besonders stark zum Ausdruck kamen.

In Russland erschien im zweiten Drittel des 18. Jahrhunderts leichte Poesie. in den Texten klassischer Dichter: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov und Sumarokov. Sie wurde damals durch Übersetzungen der Gedichte Anakreons und seiner griechischen Nachahmer repräsentiert. In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts. In Russland gibt es eine Verbreitung pädagogischer Ideen. Die Lichtpoesie mit ihrem Kult sinnlicher Freuden erwies sich als im Einklang mit der hedonistischen Ethik der Aufklärer und gleichzeitig (eine fruchtbare Form, um ihre oppositionellen Gefühle gegenüber Vertretern der weltlichen Macht und dem Klerus auszudrücken. Batjuschkows Vorgänger in der Lichtpoesie waren M.N. Murawjow und G. R. Derzhavin.

Leichte Poesie weist im Bildungsstadium ihrer Entwicklung eine Reihe stabiler typologischer Merkmale auf. Dazu gehört zunächst die Zweiweltlichkeit, die Zweiweltlichkeit, die von der romantischen Zweiweltlichkeit zu unterscheiden ist, da sie in leichter Poesie auf der Grundlage rein pädagogischer Ideen geschaffen wird.

Die Helden der Lichtpoesie sind klar in zwei Lager gespalten, die einander scharf gegenüberstehen. Die Zugehörigkeit zu jedem von ihnen wird durch den Grad der Intelligenz und „Aufklärung“ seiner Vertreter bestimmt. Einige von ihnen verstehen die Natur des Menschen, den Zweck und die Bedeutung seiner Existenz „richtig“. Daher werden sie in der leichten Poesie entweder „Philosophen“ („faule Philosophen“ – von Batjuschkow) oder „Weisen“ („Der Weise von Tebs“ – von Puschkin) genannt. Sie lieben das Vergnügen und lehnen Askese ab. In der Hierarchie der Freuden steht für sie die sinnliche Liebe an erster Stelle, gefolgt von Freundschaft, dörflicher Einsamkeit, Wein, Poesie und Müßiggang („Faulheit“ in der Sprache der Dichter dieses Kreises).

Das Gegenlager vertreten Helden, die den Sinn und Zweck der menschlichen Existenz falsch und falsch einschätzen. Dazu gehören Könige, Höflinge, reiche Leute, alle Arten von Dienstleuten und Karrieristen, Kirchenmänner, vor allem Mönche. Ihr Leben steht in eklatantem Widerspruch zu den Naturgesetzen: Sie leben in stickigen und beengten Städten, sie werden mit mühsamen und langweiligen Amtspflichten belastet, ihre Gedanken sind dem Kampf um Macht und Reichtum untergeordnet. Sie haben keine Freunde, sie sind mit selbstloser, gegenseitiger Liebe nicht vertraut. Sie sind von Neid und Eitelkeit besessen. Was den Klerus betrifft, so wird er vor allem dafür verurteilt, dass er Askese predigt, was im Widerspruch zur menschlichen Natur steht.

Der pädagogische Charakter der Lichtpoesie des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. manifestiert sich auch in der Predigt der „Mäßigung“. Dieses Konzept werden wir in der romantischen Literatur nicht finden, deren Helden keine Kontrolle über sich selbst, keine Einschränkung ihrer Wünsche dulden. Die Aufklärer hatten eine völlig andere Ansicht. Sie erkannten und rechtfertigten das Verlangen des Menschen nach Vergnügen und wiesen gleichzeitig auf die Notwendigkeit einer vernünftigen Begrenzung seiner Wünsche hin. „Vergnügen“, schrieb Paul Holbach, „ist nur insofern gut, als es der Erhaltung der Gesundheit und der Aufrechterhaltung des guten Zustands eines Menschen dient, aber Vergnügen wird böse … wenn die Folgen des Vergnügens schädlich für das Glück und Wohlbefinden des Menschen sind.“ der Genießer.“

Mit der Predigt der „Mäßigung“ in der Lichtpoesie ist die Verherrlichung eines bescheidenen, unprätentiösen Lebens verbunden, das wahre und zugleich harmlose Freuden schenkt. Den Gemächern und Palästen steht hier eine bescheidene „Hütte“ gegenüber, Luxus den großzügigen Geschenken der Natur.

Die in leichter Poesie verherrlichte Leidenschaft der Liebe unterscheidet sich deutlich vom Liebesgefühl in der Darstellung der Romantiker. Romantische Liebe ist immer ideal, erhaben. Es ist entweder heroischer oder tragischer oder sogar mystischer Natur, aber nur Auserwählte mit außergewöhnlichen, herausragenden Charakteren können es wert sein. In der Lichtpoesie wird Liebe als gesunde, natürliche, sinnliche Anziehung verstanden.

Trotz ihres scheinbar harmlosen und keineswegs militanten Charakters hat die leichte Poesie, wie auch andere Phänomene der Bildungsliteratur, ihr destruktives Werk vollbracht. Sie entlarvte die Idole der feudal-absolutistischen Welt und beraubte sie damit des Heiligenscheins, der sie jahrhundertelang umgeben hatte.

Studium der Lichtpoesie des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. ermöglicht es uns, die Originalität von Batjuschkows Kreativität zu überdenken. Seine leichte Poesie gehört nicht zu den Strömungen der frühen russischen Romantik, wie G.A. behauptete. Gukovsky und seine vielen Anhänger gehören ausschließlich zur Bildungsstufe der russischen Literatur. Natürlich ist Batjuschkow in der leichten Poesie ungemein talentierter als seine Vorgänger, aber ihre Wahrnehmung der Realität und ihre kreative Methode sind dieselben.

D.D. schrieb über Batjuschkows Verbindung zur Aufklärung. Blagoy, B.S. Meilakh und eine Reihe anderer Forscher. Diese Tatsache wurde jedoch als eines der Merkmale der Weltanschauung des Schriftstellers angeführt, als Beweis für seine Zugehörigkeit zum fortgeschrittenen Teil der Gesellschaft und war nicht mit den Besonderheiten der kreativen Methode verbunden. Mittlerweile wird die erste Periode von Batjuschkows literarischer Tätigkeit gerade dank der leichten Poesie, die er und der junge Puschkin zu höchster Blüte und Perfektion brachten, mit der Aufklärung in Verbindung gebracht.

Batjuschkows Werke dieser Zeit zeichnen sich durch die oben diskutierte Doppelwelt aus, die die leichte Poesie in der pädagogischen Phase ihrer Entwicklung charakterisiert

Ebenso gleichgültig ist der Dichter gegenüber militärischem Ruhm („Antwort an Gnedich“):

Lassen Sie diejenigen, die vor Ehrgeiz krank sind

Wirft Feuer und Donner mit dem Mars,

Aber ich bin zufrieden mit der Dunkelheit

In meinem Sabinsky-Haus.

In der Botschaft „An Petin“ gibt es erneut den gleichen Kontrast: Der Welt der „Adligen und Könige“, in der „Sklaverei und Ketten“ auf jeden warten, wird das „unbekannte Los“ des Dichters gegenübergestellt, geschmückt mit Liebe und Wein.

Einen wichtigen Platz in Batjuschkows Texten nimmt die Verherrlichung von „Mäßigung“ ein. Dies kommt vor allem in der Beschreibung der bescheidenen Einrichtung des Hauses des Dichters zum Ausdruck, in der ständigen Betonung der Einfachheit und Schlichtheit des Geschmacks. Der Dichter nennt sein Haus („Meine Penaten“) entweder eine „elende Hütte“, manchmal eine „bescheidene Hütte“ oder eine „einfache“ „Hütte“. Die Einrichtung der „Hütte“ ist bescheiden: „Der Tisch ist schäbig und dreibeinig“, „das harte Bett“ – „alle Utensilien sind einfach, // Alles ist eine bröckelnde Dürre!“ Diese Beschreibung charakterisiert weder den Geschmack eines Stoikers noch die Gewohnheiten eines Asketen. Es spiegelt die Lebensauffassung eines epikureischen Philosophen wider, der es versteht, wahre Werte von falschen Werten zu trennen. Vor dem Hintergrund des elenden Zuhauses des Dichters, fernab von „Palästen“, „Glück“ und offiziellem „Glück“, treten die wahren Freuden des Lebens stärker in den Vordergrund: Liebe, Freundschaft und Poesie.

Die von Batjuschkow gesungene Liebe zeichnet sich durch Sinnlichkeit und Erotik aus, die der leichten Poesie innewohnen (die Gedichte „Falsche Angst“, „Fröhliche Stunde“, „Geist“, „Meine Penaten“, „Bacchante“). Sie kennt weder Treue noch Eifersucht und ist ganz zufrieden mit den momentanen Freuden, die sie auf dem Bett der „Wolligkeit“ genießt. Der irdische, erzieherische Charakter dieser Liebe wurde von Schukowski in seinem Brief „An Batjuschkow“ scharf verurteilt und vom jungen Puschkin nachdrücklich unterstützt.

Freunde des Dichters können nur seine Gleichgesinnten sein, genau wie er, „faule Philosophen, Feinde höfischer Bindungen“, die in aller Ruhe die Wechselfälle des öffentlichen Dienstes gegen die Müßiggänge des häuslichen Lebens eintauschten.

Die materialistische Weltanschauung, die aus den Ideen der Aufklärung stammt, kam in Batjuschkows leichter Poesie und in der Leugnung des Jenseits zum Ausdruck. Dieser Gedanke wird in der ersten Phase seiner literarischen Tätigkeit immer wieder wiederholt: „Ich werde sterben, und alles wird mit mir sterben!“ („Fröhliche Stunde“), „Ich werde sterben, Freunde, und das ist alles mit mir“ („Rat an Freunde“), „Die gesegnetste Stunde! Aber ah!//Die Toten stehen nicht auf“ („Geist“). Der Gedanke an den Tod trübt nicht nur nicht die Lebensfreude in Batjuschkows leichter Poesie, sondern macht sie im Gegenteil doppelt wertvoll. Daher ist es schwierig, der Meinung von G.A. zuzustimmen. Gukowski, der argumentierte, dass „die individuelle Seele, sterblich, flüchtig, auf tragische Weise dem Untergang geweiht, für Batjuschkow leer und bedeutungslos ist.“ Dieses Problem wird in Batjuschkows Gedichten viel optimistischer offenbart. Aufklärerische Materialisten glaubten, dass der Unglaube an das Leben nach dem Tod den Wert und die Bedeutung der irdischen Existenz nicht verringert, sondern im Gegenteil erhöht. Interessant ist in diesem Zusammenhang die Interpretation von P.I. Schalikow, im Geiste der pädagogischen Ideen des späten 18. Jahrhunderts, der Philosophie des Epikurs. „Epikure“, schrieb er, „versuchte insbesondere, den Schrecken des Todes zu zerstreuen ... Wenn Sie glücklich sind, wenn Sie in aller Zufriedenheit gelebt haben, ... was erwarten Sie dann? Verlasse das Leben, wie man ein Fest verlässt.“ Diese Idee wurde von Batjuschkow im Gedicht „Antwort an Gnedich“ fast wörtlich wiederholt:

Wie ein Gast, satt vor Spaß,

Der Luxuriöse verlässt das Fest,

Also ich, berauscht von Liebe,

Ich werde die Welt gleichgültig verlassen.

Batjuschkows Haltung gegenüber dem Problem des Todes ist ebenso mutig und optimistisch wie die der Aufklärer. Das Thema Tod und Vergnügen tauchen in seinen Werken oft nebeneinander auf („Antwort auf Gnedich“, „Geist“, „Meine Penaten“). Der Gewinner eines Duells ist immer das Vergnügen, wodurch das Leben nicht an Wert verliert, sondern eine noch größere Bedeutung erlangt („Meine Penaten“):

Während er uns nachläuft

Der Gott der Zeit ist grau

Und die Blumenwiese wird zerstört

Mit einer gnadenlosen Sense,

Mein Freund! Beeil dich, um glücklich zu werden

Lass uns auf der Reise des Lebens fliegen;

Lasst uns von der Wollust betrunken werden

Und wir werden dem Tod zuvorkommen ...

„Schon der Verlauf des historischen Prozesses zeigte dem Dichter deutlich die Widersprüchlichkeit seines Versuchs, den schmerzhaften Widersprüchen der Realität zu entkommen“, schreibt N.V. Friedmann. Diese grundsätzlich richtige Idee bedarf einer Klärung. Tatsache ist, dass die Ablehnung der leichten Poesie gleichzeitig Batjuschkows Abkehr nicht nur vom Epikureismus, sondern auch von der Aufklärung bedeutete.

Die Zerstörer Moskaus und hedonistische Philosophen erwiesen sich als Landsleute. Dies reichte für Batjuschkow aus, um beiden den Krieg zu erklären.

Natürlich gab es einen historischen Kausalzusammenhang zwischen der Aufklärung, der Französischen Revolution, der Herrschaft Napoleons und seinem Feldzug gegen Russland, sonst wäre die Geschichte zu einem Kaleidoskop der Zufälle geworden. Aber die kausale Abhängigkeit zwischen Phänomenen bedeutet nicht ihre Identität. Daher stellten die Machtergreifung Napoleons und die darauffolgenden Kriege, obwohl sie durch den gesamten Verlauf der vorangegangenen Ereignisse bedingt waren, gleichzeitig einen klaren Verrat an den Grundprinzipien der Aufklärungsphilosophie dar.

Dann in der Aufregung der Volksstürme

Im Vorgriff auf mein wundervolles Schicksal,

In seinen edlen Hoffnungen

Du hast die Menschheit verachtet, -

schrieb Puschkin im Jahr 1821 und fasste die kurzfristigen und stürmischen Aktivitäten Napoleons zusammen. Batjuschkow verstand die komplexe Dialektik der Geschichte nicht, die Puschkin in der Ode „Napoleon“ hervorragend offenbarte. Er stellte Aufklärung, Revolution, Napoleons Kriege, den Brand Moskaus in eine Reihe und sah in ihnen Phänomene, die in ihrer inneren Natur und in ihren Folgen völlig homogen waren: „Die schrecklichen Taten der Vandalen oder der Franzosen in Moskau und seiner Umgebung.“ .meine kleine Philosophie völlig durcheinander gebracht und sie haben mich mit der Menschheit in Streit gebracht... Barbaren, Vandalen! Und dieses Monstervolk hat es gewagt, über Freiheit, über Philosophie, über Philanthropie zu sprechen! Und wir waren so geblendet, dass wir sie wie Affen nachgeahmt haben! Okay, sie haben uns also bezahlt! Alle ihre Bücher sind eines Feuers würdig, ... ihre Köpfe sind einer Guillotine würdig.“

Indem Batjuschkow die ideologischen und politischen Phänomene des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts vor seinem geistigen Auge festhält, stellt er einen zu einfachen Kausalzusammenhang zwischen ihnen her: „Mein Herz gehört nicht diesem Land“, schreibt er an Gnedich, „die Revolution, die Weltkrieg, der Brand von Moskau und die Verwüstung Russlands.“ Ich war für immer im Widerspruch zum Vaterland von Heinrich IV., dem großen Racine und Montagne.“

Batjuschkow neigt nun dazu, die Quelle, den Beginn aller Katastrophen in der Predigt des Hedonismus zu sehen, der sowohl der Bildungsphilosophie als auch der leichten Poesie zugrunde liegt. Besonders ausführlich legte er seine neuen Ansichten in dem 1815 verfassten Artikel „Etwas über Moral auf der Grundlage von Philosophie und Religion“ dar. In klarem Widerspruch zu seinen jüngsten Überzeugungen und seiner fröhlichen leichten Poesie greift Batjuschkow nun wütend den Hedonismus an. „...Eine Schar epikureischer Philosophen von Montagne bis zu den stürmischsten Tagen der Revolution wiederholte den Menschen: „Viel Spaß! Die ganze Natur gehört dir, sie bietet dir alle ihre Süßigkeiten... alles außer der Hoffnung für die Zukunft, alles gehört dir, vorübergehend, aber wahr! Aber diese Art der Predigt, behauptet Batjuschkow, erreiche das Ziel nicht und gebe einem Menschen kein dauerhaftes Glück. Das Vergnügen endet, so der Dichter, jedes Mal mit der Sättigung und hinterlässt Langeweile und Unzufriedenheit. „So entstand“, schreibt Batjuschkow, „das menschliche Herz: ... in höchster Glückseligkeit ... erlangt es Bitterkeit.“ Die Folge von Unzufriedenheit einerseits und Gottlosigkeit andererseits waren nach Meinung des Dichters die tragischen Ereignisse, die sich an der Schwelle von zwei Jahrhunderten ereigneten: „...Wir blickten mit Entsetzen auf die Früchte der Bösen Freidenker, über die Freiheit, die ihr Banner unter den blutigen Leichen gehisst hatte, ... zu den Erfolgen der bösen Legionen, zu Moskau, das in seinen Ruinen rauchte.“ Der jüngste Atheist und Epikureer verteidigt nun das Leben nach dem Tod, die unsterbliche Seele und eine auf christlichen Dogmen basierende Ethik. „Unglaube zerstört sich selbst“, erklärt er. „Allein der Glaube schafft unerschütterliche Moral.“

Batjuschkows „kleine Philosophie“ konnte der Kollision mit großen historischen Ereignissen wirklich nicht standhalten. Der Grund dafür liegt darin, dass der Dichter die Aufklärung selbst zu eng verstand und sie ausschließlich auf eine hedonistische Weltanschauung beschränkte. Die politischen Ideen der Aufklärung – Hass auf den Absolutismus, Leibeigenschaft, Leugnung der Klassenungleichheit usw. – spiegelten sich nicht in der Weltanschauung des Dichters wider. Infolgedessen führte der Zusammenbruch der hedonistischen Weltanschauung dazu, dass Batjuschkow 1812 die gesamte Aufklärungsideologie insgesamt ablehnte.

Erinnern wir uns daran, dass Puschkin und die zukünftigen Dekabristen auch Zeugen des Einmarsches der napoleonischen Armee in Russland und später des Brandes von Moskau waren. Diese dramatischen Ereignisse wurden von ihnen jedoch nicht als Folge der Ideen der Aufklärung, sondern als grobe und unzeremonielle Verletzung derselben wahrgenommen. Puschkin verherrlichte in der Ode „Freiheit“ eine der geschätzten Ideen der Philosophen des 18. Jahrhunderts. - Gleichheit aller vor dem Gesetz - stigmatisiert zugleich nicht nur Ludwig XVI. und Paul I., sondern auch Napoleon. Darüber hinaus in den Texten von 1818-1819. Puschkin gelang es, sowohl die hedonistischen als auch die politischen Prinzipien der Aufklärung zu vereinen (Botschaften an „W. Engelhardt“, „Wsewoloschski“, „Mansurow“), aber Batjuschkow gelang es nicht, einen so breiten Ansatz zur Ideologie der Aufklärung zu erreichen. Die Folge davon war eine ideologische Krise, die mit Zugeständnissen an religiöse Gefühle endete, die seine Poesie dem Schutzlager näher brachten.

Wenn früher Batjuschkows leichte Poesie der Romantik Schukowskis entgegentrat, nähern sich ihre kreativen Positionen jetzt extrem an, da die Weltanschauung beider Dichter auf derselben Vorstellung von der Zerbrechlichkeit irdischer Werte und der Ewigkeit der Glückseligkeit nach dem Tod basiert.

Diese neuen Stimmungen spiegelten sich besonders deutlich in den Gedichten „Hoffnung“, „An einen Freund“ (beide 1815 geschrieben) und in der umfangreichen Elegie „Sterbender Tass“ wider.

Im ersten dieser Werke gibt es sogar eine verbale Übereinstimmung mit Schukowskis Gedichten:

Schukowski. „Sänger im Lager der russischen Krieger“ ...

Vollmacht an den Schöpfer!

Was auch immer es ist – Unsichtbar

Führt uns zu einem besseren Ende

Ein unverständlicher Weg.

Batjuschkow. "Hoffnung"

Mein Geist! Vollmacht an den Urheber!

Sei mutig; Sei ein geduldiger Stein.

Ist er nicht für ein besseres Ende?

Er führte mich durch die Flammen des Krieges (195).

In Batjuschkows poetischem Wörterbuch erscheinen die gleichen symbolischen Wörter „hier“ und „dort“ wie bei Schukowski, die bei beiden Autoren das irdische und Jenseitsdasein bezeichnen: „Hier ist also alles Eitelkeit im Kloster der Eitelkeiten!“ („An einen Freund“), „Da, da... oh Glück! ...unter makellosen Ehefrauen,//Unter Engeln...“ („Sterbende Tass“).

Die neuen Stimmungen kamen in der Elegie „Dying Tass“ besonders deutlich und anschaulich zum Ausdruck. Das tragische Schicksal des großen italienischen Dichters – Armut, ungerechtfertigte Verfolgung, Inhaftierung im Gefängnis, in einer Nervenheilanstalt – wird in Batjuschkows Werk zu einer Art Symbol für die Unvollkommenheit des irdischen Tals und den Tod von Tassa am Tag seiner Verspätung Triumph ist ein noch deutlicheres Beispiel für den „Verrat“ des neidischen Glücks (siehe Anmerkungen des Autors zum Gedicht „Dying Tass“).

Alles Irdische geht zugrunde... sowohl Ruhm als auch Krone...

Die Schöpfungen der Künste und Musen sind majestätisch,

Aber alles dort ist ewig, so wie der Schöpfer selbst ewig ist,

Gib uns die Krone der ewigen Herrlichkeit!

Eine Analyse von Batjuschkows Werk überzeugt uns davon, dass die Frage, ob Schriftsteller zu der einen oder anderen literarischen Strömung gehören, nicht immer eine eindeutige Lösung impliziert. In manchen Fällen bewegt sich ein Autor von einer Richtung in eine andere. Ein markantes Beispiel für eine solche Entwicklung kann der kreative Weg von Batjuschkow sein. Er begann mit leichter Poesie, die damals zu den Phänomenen der Bildungsliteratur gehörte, und wandte sich erst nach einer komplexen ideologischen Krise der Romantik zu

Diese Sequenz ist jedoch nicht nur für Batjuschkow charakteristisch. Viele Dichter des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts würdigten die leichte Poesie: Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Ryleev und Puschkin. Ihr Interesse an leichter Poesie zeugte von ihrer Zugehörigkeit zum Lager der Freidenker, allerdings pädagogischer Art. Die nächsten Etappen ihrer Arbeit waren die Romantik.

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Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

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Biografie des Dichters Geboren in die Familie Batyushkov, Vater - Nikolai Lvovich Batyushkov. Die Jahre seiner Kindheit verbrachte er auf dem Familienanwesen – dem Dorf Danilovskoye (Wologda). Im Alter von 7 Jahren verlor er seine Mutter, die an einer Geisteskrankheit litt, die Batjuschkow und seine ältere Schwester Alexandra geerbt hatten. 1797 wurde er in das St. Petersburger Internat Jacquinot geschickt, wo der zukünftige Dichter europäische Sprachen lernte, mit Begeisterung europäische Klassiker las und begann, seine ersten Gedichte zu schreiben. 1801 zog er in die Pension Tripolis. Im sechzehnten Jahr seines Lebens verließ Batjuschkow das Internat und begann, russische und französische Literatur zu lesen. Gleichzeitig freundete er sich eng mit seinem Onkel, dem berühmten Schriftsteller Michail Nikititsch Murawjow, an. Unter seinem Einfluss begann er, die Literatur der antiken klassischen Welt zu studieren und wurde ein Bewunderer von Tibull und Horaz, die er in seinen ersten Werken nachahmte. Darüber hinaus entwickelte Batjuschkow unter dem Einfluss Murawjows einen literarischen Geschmack und einen Sinn für Ästhetik.

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Im Jahr 1802 trat Batjuschkow in das Ministerium für öffentliche Bildung ein. Dieser Gottesdienst belastet den Dichter schwer, doch die Umstände erlauben es ihm nicht, den Gottesdienst zu verlassen. Die alte Adelsfamilie der Batjuschkows verarmte, das Anwesen verfiel. In St. Petersburg traf Batjuschkow mit Vertretern der damaligen Literaturwelt zusammen. Besonders enge Freunde schloss er mit G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist und A. N. Olenin.

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In der Schlacht am Heilsberg im Jahr 1807 trat Batjuschkow in die Volksmiliz (Miliz) ein und nahm am preußischen Feldzug teil. In der Schlacht am Heilsberg wurde er verwundet und musste zur Behandlung nach Riga. Während des Wahlkampfs schrieb er mehrere Gedichte und begann mit der Übersetzung von Tassas Gedicht „Befreites Jerusalem“. Im nächsten Jahr, 1808, nahm Batjuschkow am Krieg mit Schweden teil, danach zog er sich zurück und ging zu seinen Verwandten in das Dorf Chantanovo in der Provinz Nowgorod. Im Dorf wurde ihm bald langweilig und er wollte unbedingt in die Stadt: Seine Beeinflussbarkeit wurde fast schmerzhaft, immer mehr überkamen ihn Melancholie und die Vorahnung eines zukünftigen Wahnsinns.

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Der gescheiterte Heiratsversuch im Jahr 1815 und der Abbruch der persönlichen Beziehungen zu seinem Vater machten dem Dichter zu schaffen. Seit einiger Zeit lebt er mit seinen militärischen Vorgesetzten in der Ukraine, in Kamenez-Podolsk. Der Dichter wird in Abwesenheit zum Mitglied der Arzamas-Literaturgesellschaft gewählt. Zu dieser Zeit erlebte Batjuschkow einen starken kreativen Aufschwung: In einem Jahr schrieb er zwölf poetische und acht prosaische Werke. Er bereitet seine Werke in Lyrik und Prosa zur Veröffentlichung vor.

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Nach einem Aufenthalt in St. Petersburg ging der Dichter im Frühjahr 1818 nach Süden, um seinen Gesundheitszustand zu verbessern. Auf Anraten von Schukowski stellt Batjuschkow einen Antrag auf Aufnahme in eine der Missionen in Italien. In Odessa erhält der Dichter einen Brief von Alexander Turgenjew, der ihn über die Ernennung des Dichters zum diplomatischen Dienst in Neapel informiert. Nach einer langen Reise kommt er mit lebendigen Reiseeindrücken an seinem Einsatzort an. Ein wichtiges Treffen für den Dichter fand mit russischen Künstlern statt, darunter Sylvester Shchedrin und Orest Kiprensky, die zu dieser Zeit in Rom lebten

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Am 7. Juli 1855 starb er in Wologda an Typhus. Er wurde im Spaso-Prilutsky-Kloster, fünf Meilen von Wologda entfernt, beigesetzt. „Von Geburt an hatte ich einen schwarzen Fleck auf meiner Seele, der im Laufe der Jahre immer größer wurde und fast meine gesamte Seele schwärzte.“ Bereits 1815 schrieb Batjuschkow an Schukowski folgende Worte über sich:

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Besonderheiten der kreativen Art Schriftsteller, die das Werk des herausragenden russischen Dichters Batjuschkow studieren, stoßen auf das gleiche Problem – die Beziehung zwischen den beiden Selbsten des lyrischen Helden des Dichters. Dies liegt an der recht auffälligen Nähe der „biografischen“ und künstlerischen Bilder von Batjuschkow. Ähnliches findet sich in den Werken anderer Dichter, aber im Fall von Batjuschkow wird diese Nähe von einer etwas anderen Seite, geheimnisvoller und mehrdeutiger, auf den Punkt gebracht. Der Dichter selbst betonte dieses Merkmal seiner Texte. Die Beziehung zwischen Batjuschkows Kreativität und dem wirklichen Leben kann als Hauptmerkmal seiner Arbeit bezeichnet werden.

Folie 9

1 Leser:„Hier haben wir gewonnen; aber ganze Reihen der Tapferen legen sich nieder, und hier sind ihre Gräber!.. Diese einsamen Kreuze, die entlang des sandigen Ufers oder entlang der Straße errichtet wurden, diese Reihe russischer Gräber in fremden Ländern, fern von ihrer Heimat, scheinen einem Verstorbenen zu sagen Krieger: Sieg und Tod erwarten dich! »

Führend: Seitdem ist sein Leben unruhig und unruhig geworden.
„Unaufhörliche Märsche, Biwaks, Schlachten, Rückzüge, Müdigkeit, geistige und körperliche – mit einem Wort – ewige Unruhe: Das ist meine Geschichte, ich hatte noch nie einen einzigen wirklich ruhigen Tag“, schrieb er.
Im Jahr 1809, nachdem er seinen Rücktritt erhalten hatte, lebte Batjuschkow in St. Petersburg, dann in Chantonowo und besuchte Moskau und Wologda.
1812 trat er als Hilfskurator für Manuskripte in den Dienst der Öffentlichen Bibliothek, wo er anschließend als ehrenamtlicher Bibliothekar aufgenommen wurde.
Am 13. Juni begann der Krieg zwischen Russland und Napoleon. Als er tiefer in Russland vordrang, wuchs die Angst in der russischen Gesellschaft.
Am 14. August kommt Batjuschkow nach Erhalt seines Urlaubs aus der öffentlichen Bibliothek in Moskau an, um die Familie seines Gönners, Cousin Murawjow, nach Nischni Nowgorod zu begleiten. Der Anblick des verbrannten, zerstörten Moskau, der Stadt, in der er Freunde fand (P.A. Vyazemsky, V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, V.L. Puschkin), wo er sich in ihrer Gesellschaft wohl fühlte, schockierte den Dichter. Er drückte seine Gefühle in einem seiner besten Werke aus.

Leser 2:„Nachricht an Dashkov“

Im Land des besiegten Feindes verspürte er ein Gefühl des Nationalstolzes, jene seltene Einigkeit in der Sorge um die Verteidigung des Vaterlandes, die die Armee erfasste.

Leser 3:„Über den Rhein“ (Auszug)

Leser 4: Alexander Romanov „Konstantin Batjuschkow in Paris“

Leser 5:„Erinnerung an Petin“ (Auszug)
„Ich verbrachte diesen Tag fast bis zum Einbruch der Dunkelheit auf dem Schlachtfeld, fuhr von einem Ende zum anderen um das Schlachtfeld herum und untersuchte die blutigen Leichen. Der Morgen war bewölkt. Gegen Mittag begann es in Strömen zu regnen; Alles verstärkte die Düsternis des schrecklichsten Schauspiels, dessen bloße Erinnerung die Seele ermüdet, das Schauspiel eines frischen Schlachtfeldes, übersät mit Leichen von Menschen, Pferden, zerbrochenen Kisten... Der Glockenturm blitzte ständig in meinen Augen auf, wo Der Körper der besten Männer ruhte, und mein Herz war erfüllt von unaussprechlicher Trauer, die keine einzige Träne erleichterte ... Am dritten Tag nach der Einnahme von Leipzig ... traf ich den treuen Diener meines Freundes, der nach Russland zurückkehrte... Er führte mich zum Grab des guten Meisters. Ich sah dieses Grab, gefüllt mit frischer Erde; Ich stand in tiefer Trauer da und beruhigte mein Herz mit Tränen. Der größte Schatz meines Lebens war für immer darin verborgen – die Freundschaft … Er erfüllte seine Pflicht und war ein guter Sohn, ein treuer Freund, ein furchtloser Krieger.“

Leser 6:„Schatten eines Freundes“

Leser 7:„An Nikita“

8 Leser:„Mein Genie“

Führend: Während seines Aufenthalts im befreiten Paris sprach Batjuschkow mit Freunden über russische Angelegenheiten und über die Struktur des russischen gesellschaftlichen Lebens. Weit entfernt von der Politik schrieb er dennoch 1814 einen wunderschönen Vierzeiler, in dem er sich an Kaiser Alexander mit der Bitte wandte, seinen Ruhm zu vollenden und seine Herrschaft durch die Befreiung des russischen Volkes von der Leibeigenschaft zu verewigen. Nach seinem Rücktritt wendet sich Batjuschkow mit der Bitte an den Kaiser, ihn zum Dienst in der diplomatischen Abteilung zu entsenden. Am 19. November 1818 reiste er nach Italien. Batjuschkow träumte schon lange von diesem Land, das er gut kennenlernte, nachdem er sich von der italienischen Poesie mitreißen ließ. Freunde hofften, dass er dort seinen Gesundheitszustand verbessern und seine Eindrücke erneuern würde. In Italien fand der Dichter jedoch keinen Frieden, vor allem weil der russische Gesandte Stackelberg ihn wie einen gewöhnlichen Beamten behandelte.
Bereits im August 1819 schrieb er an Schukowski: „Seien Sie überrascht über die Veränderung inmitten dieser Wunder ... Ich kann überhaupt keine Gedichte schreiben.“ Von dort nahm er vier wunderschöne kurze Gedichte und Prosanotizen über die Umgebung von Neapel mit, die bei einem Anfall einer Geisteskrankheit zerstört wurde. Darüber hinaus brach 1820 in Neapel vor Batjuschkows Augen eine Revolution aus. Carbonariev, d.h. Mitglieder des Geheimbundes wurden von österreichischen Truppen brutal besiegt. Batjuschkow verließ Neapel nach Rom und schrieb von dort an Karamzin über den äußerst schwierigen Eindruck von allem, was geschah.
In einem Brief an Ekaterina Feodorovna Muravyova, die ihn wie einen Sohn behandelte, schrieb er im Dezember 1821 aus Dresden, wo er zur Behandlung in den Urlaub fuhr: „Ich gestehe Ihnen, ich wollte schon lange nach Russland zurückkehren... Ich frage Du rettest mich in deiner Erinnerung ...“
Vermutlich im Jahr 1821 K.N. Batjuschkow schrieb sein poetisches Testament, ein äußerst mysteriöses Werk mit dem Titel „Der Ausspruch Melchisedeks“. (Melchisedek ist ein biblischer König und Priester, sein Name bedeutet „König der Gerechtigkeit“).

Leser 9:„Du weißt, was du gesagt hast…“

Führend: Was ihn beunruhigte: die Vorahnung eines bevorstehenden geistigen Todes oder die Bewusstlosigkeit seiner Nachkommen. Das Rätsel blieb ungelöst.
In den Notizen „Alien: My Treasure!“ (1817) Batjuschkow schrieb: „Er lebte in der Hölle – er war auf dem Olymp.“ Im Notizbuch von P.A. Vyazemsky hat aus den Worten des Dichters seine letzte Aussage über seine Arbeit aufgezeichnet: „Was soll ich schreiben und was soll ich über meine Gedichte sagen!... Ich sehe aus wie ein Mann, der sein Ziel nicht erreicht hat, sondern auf dem Kopf weitergemacht hat.“ ein wunderschönes Gefäß, gefüllt mit etwas. Das Gefäß fiel vom Kopf, fiel und zerbrach. Jetzt geh und finde heraus, was drin war!“
Romanze „Elegy“, Text von K.N. Batjuschkowa, Musik N. Balachonowa

10. Leser: V.A. Shaginov „Batyushkov am Fenster“

Tscherepowez

Literatur
1. Batyushkov K.N. Werke in 2 Bänden. – M., 1989.
2. Afanasyev V.V. Achilles oder das Leben von Batjuschkow. – M., 1987.
3. Koshelev V.A. Konstantin Batjuschkow. Reisen und Leidenschaften. – M., 1987.
4. Maikov L.N. Batjuschkow, sein Leben und Werk. – M., 2001.
5. Chizhova I.B. Die Seele ist eine magische Leuchte... - St. Petersburg, 1997.

Quelle: Chusova V. D. Szenario des Abends „Drei Kriege, alle zu Pferd und in Frieden auf der Landstraße …“ / V. D. Chusova // „Sammlung bunter Kapitel“: über K. N. Batyushkov und Khantov. – Tscherepowez, 2007. – S. 151–170. - Literaturverzeichnis im Hinweis am Ende von Art.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich, russischer Dichter.

Kindheit und Jugend. Beginn des Dienstes

Geboren in eine alte, aber verarmte Adelsfamilie. Batjuschkows Kindheit wurde vom Tod seiner Mutter (1795) an einer erblichen Geisteskrankheit überschattet. Von 1797 bis 1802 studierte er in privaten Internaten in St. Petersburg. Ab Ende 1802 diente Batjuschkow im Ministerium für öffentliche Bildung unter der Leitung von M. N. Muravyov, einem Dichter und Denker, der einen tiefen Einfluss auf ihn hatte. Als der Krieg mit Napoleon erklärt wurde, trat Batjuschkow der Miliz bei (1807) und nahm am Feldzug gegen Preußen teil (er wurde bei Heilsberg schwer verwundet). 1808 nahm er am Schwedenfeldzug teil. Im Jahr 1809 zog er sich zurück und ließ sich auf seinem Anwesen Khantonovo in der Provinz Nowgorod nieder.

Beginn der literarischen Tätigkeit

Batjuschkows literarische Tätigkeit begann 1805-1806 mit der Veröffentlichung einer Reihe von Gedichten in den Zeitschriften der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Gleichzeitig kam er Schriftstellern und Künstlern um A. N. Olenin nahe (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky usw.). Der Olenin-Kreis, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, das antike Schönheitsideal auf der Grundlage moderner Sensibilität wiederzubeleben, widersetzte sich sowohl dem slawisierenden Archaismus der Shishkovisten (siehe A. V. Shishkov) als auch der unter ihnen weit verbreiteten französischen Orientierung und dem Kult der Kleinigkeiten Karamzinisten. Batjuschkows gegen beide Lager gerichtete Satire „Vision an den Ufern von Lethe“ (1809) wird zum literarischen Manifest des Kreises. In denselben Jahren begann er mit der Übersetzung von T. Tassos Gedicht „Das befreite Jerusalem“ und trat damit in eine Art kreativen Wettbewerb mit Gnedich, der Homers „Ilias“ übersetzte.

„Russische Jungs“

Batjuschkows literarische Position erfuhr in den Jahren 1809–1810 einige Veränderungen, als er in Moskau mit einem Kreis jüngerer Karamzinisten (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky) in Kontakt kam und N. M. Karamzin selbst traf. Gedichte von 1809-1812, darunter Übersetzungen und Nachahmungen von E. Parni, Tibullus, ein Zyklus freundlicher Botschaften („Meine Penaten“, „An Schukowski“) bilden das Bild des „russischen Parni“ – eines epikureischen Dichters, Sängers – das bestimmt Batjuschkows gesamten späteren Ruf als Faulheit und Wollust. Im Jahr 1813 schrieb er (unter Beteiligung von A. E. Izmailov) eines der berühmtesten literarischen und polemischen Werke des Karamzinismus, „Der Sänger oder die Sänger im Gespräch der slawischen Russen“, das sich gegen das „Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“ richtete. ”

Im April 1812 wurde Batjuschkow stellvertretender Kurator für Manuskripte an der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek. Der Ausbruch des Krieges mit Napoleon veranlasst ihn jedoch, zum Militärdienst zurückzukehren. Im Frühjahr 1813 ging er nach Deutschland, um sich der aktiven Armee anzuschließen, und erreichte Paris. 1816 ging er in den Ruhestand.

Die militärischen Umwälzungen sowie die in diesen Jahren erlebte unglückliche Liebe zu Olenins Schüler A.F. Furman führten zu einer tiefgreifenden Veränderung in Batjuschkows Weltanschauung. An die Stelle der „kleinen Philosophie“ des Epikureismus und der alltäglichen Freuden tritt die Überzeugung von der Tragödie des Daseins, die ihre einzige Lösung im erworbenen Glauben des Dichters an die Belohnung nach dem Tod und an den vorsehenden Sinn der Geschichte findet. Eine neue Stimmungslage durchdringt viele von Batjuschkows Gedichten dieser Jahre („Nadeschda“, „An einen Freund“, „Schatten eines Freundes“) und eine Reihe von Prosa-Experimenten. Zur gleichen Zeit entstanden seine besten Furman gewidmeten Liebeselegien – „My Genius“, „Separation“, „Tavrida“, „Awakening“. Im Jahr 1815 wurde Batjuschkow nach Arzamas aufgenommen (unter dem Namen Achilles, verbunden mit seinen früheren Verdiensten im Kampf gegen Archaisten; der Spitzname wurde oft zu einem Wortspiel, das auf Batjuschkows häufige Krankheiten anspielte: „Ah, Ferse“), war aber von der Literatur enttäuscht Polemik spielte der Dichter keine bedeutende Rolle in den Aktivitäten der Gesellschaft.

„Experimente in Poesie und Prosa.“ Übersetzungen

Im Jahr 1817 vollendete Batjuschkow eine Reihe von Übersetzungen „Aus der griechischen Anthologie“. Im selben Jahr erschien eine zweibändige Publikation „Experimente in Poesie und Prosa“, die die bedeutendsten Werke Batjuschkows sammelte, darunter die monumentalen historischen Elegien „Hesiod und Omir, Rivalen“ (eine Adaption der Elegie von C. Milvois) und „The Dying Tass“ sowie Prosawerke: Literatur- und Kunstkritik, Reiseessays, moralisierende Artikel. „Experimente...“ festigte Batjuschkows Ruf als einer der führenden russischen Dichter. In den Rezensionen wurde die klassische Harmonie von Batjuschkows Texten hervorgehoben, der die russische Poesie mit den Musen Südeuropas, vor allem Italiens und der griechisch-römischen Antike, verband. Batjuschkow besitzt auch eine der ersten russischen Übersetzungen von J. Byron (1820).

Psychische Krise. Letzte Verse

1818 erhielt Batjuschkow eine Anstellung an der russischen diplomatischen Vertretung in Neapel. Eine Reise nach Italien war ein langjähriger Traum des Dichters, doch die schwierigen Eindrücke der neapolitanischen Revolution, Arbeitskonflikte und ein Gefühl der Einsamkeit führten ihn in eine zunehmende psychische Krise. Ende 1820 strebte er eine Versetzung nach Rom an, 1821 fuhr er zur See in Böhmen und Deutschland. Gekennzeichnet sind die Werke dieser Jahre – der Zyklus „Nachahmungen der Alten“, das Gedicht „Du erwachst, o Baya, aus dem Grab ...“, die Übersetzung eines Fragments aus „Die Braut von Messina“ von F. Schiller durch zunehmenden Pessimismus, die Überzeugung vom Untergang der Schönheit angesichts des Todes und der letztendlichen Ungerechtfertigtheit der Existenz irdischer Dinge. Diese Motive erreichten ihren Höhepunkt in einer Art poetischem Testament von Batjuschkow – dem Gedicht „Wissen Sie, was der grauhaarige Melchisedek sagte / Abschied vom Leben?“ (1824).

Ende 1821 begannen bei Batjuschkow Symptome einer erblichen Geisteskrankheit zu entwickeln. 1822 reist er auf die Krim, wo sich die Krankheit verschlimmert. Nach mehreren Selbstmordversuchen wurde er in eine psychiatrische Klinik in der deutschen Stadt Sonnestein eingewiesen, aus der er wegen völliger Unheilbarkeit entlassen wurde (1828). Von 1828 bis 1833 lebte er in Moskau, dann bis zu seinem Tod in Wologda unter der Aufsicht seines Neffen G. A. Grevens.

Jeder kennt den Wologdaer Dichter Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow. Seine Biografie ist hell und tragisch. Der Dichter, dessen kreative Entdeckungen von Alexander Sergejewitsch Puschkin zur Perfektion gebracht wurden, war ein Pionier in der Entwicklung der Melodie der russischen Sprache. Er war der erste, der an ihm „etwas streng und stur“ und eine bemerkenswerte „Stärke und Ausdruckskraft“ bemerkte. Batjuschkows schöpferische Leistungen wurden schon zu seinen Lebzeiten von der gesamten russischen Dichterwelt seiner Zeit, vor allem von Karamsin und Schukowski, als Klassiker anerkannt.

Kindheit

Die Lebensdaten des Dichters sind 18.05.1787 - 07.07.1855. Er gehörte zur alten Adelsfamilie der Batjuschkows, zu der Generäle, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Wissenschaftler gehörten.

Was kann Batjuschkows Biografie über die Kindheit des Dichters erzählen? Interessante Fakten werden später bekannt gegeben, aber vorerst ist es erwähnenswert, dass das Kind unter dem Tod seiner geliebten Mutter gelitten hat. Alexandra Grigorievna Batyushkova (geborene Berdyaeva) starb acht Jahre nach der Geburt von Kostya. Waren die Jahre, die Sie auf dem Familienanwesen im Dorf Danilovskoye (heutige Region Wologda) verbrachten, glücklich? Kaum. Konstantins Vater, Nikolai Lwowitsch Batjuschkow, ein galliger und nervöser Mann, schenkte seinen Kindern nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Er verfügte über eine hervorragende Ausbildung und wurde von der Tatsache gequält, dass er wegen eines in Ungnade gefallenen Verwandten, der in eine Palastverschwörung verwickelt war, nicht für seinen Job in Anspruch genommen wurde.

Studium, Selbstbildung

Auf Geheiß seines Vaters studierte Konstantin Batjuschkow jedoch in teuren, aber nicht spezialisierten Internaten in St. Petersburg. Die Biografie seiner Jugend ist geprägt von einer willensstarken und weitsichtigen Tat. Trotz der Proteste seines Vaters brach er die Schule in Internaten ab und begann eifrig mit der Autodidaktik.

Dieser Zeitraum (von 16 bis 19 Jahren) ist durch die Umwandlung eines jungen Mannes in eine Person mit humanitärer Kompetenz gekennzeichnet. Es stellte sich heraus, dass Konstantins Gönner und Leuchtturm sein einflussreicher Onkel Michail Nikititsch Murawjow war, Senator und Dichter, Kurator der Moskauer Universität. Es gelang ihm, seinem Neffen Respekt vor der antiken Poesie einzuflößen. Dank ihm wurde Batjuschkow, nachdem er Latein gelernt hatte, ein Bewunderer von Horaz und Tibull, was die Grundlage für seine weitere Arbeit bildete. Durch endlose Bearbeitungen begann er, die klassische Melodie der russischen Sprache zu erreichen.

Dank der Schirmherrschaft seines Onkels begann der achtzehnjährige Konstantin außerdem, als Angestellter im Bildungsministerium zu arbeiten. 1805 wurde sein Gedicht erstmals in der Zeitschrift „News of Russian Literature“ veröffentlicht. Er trifft St. Petersburger Dichter – Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.

Erste Verletzung und Genesung

Im Jahr 1807 starb Konstantins Gönner und erster Berater, sein Onkel. Wenn er noch am Leben wäre, hätte er vielleicht allein seinen Neffen davon überzeugt, sein fragiles Nervensystem nicht den Strapazen und Strapazen des Militärdienstes auszusetzen. Doch im März 1807 meldete sich Konstantin Batjuschkow freiwillig zum preußischen Feldzug. In der blutigen Schlacht am Heilsberg wird er verwundet. Er wird zur Behandlung zunächst nach Riga geschickt und dann auf dem Familienanwesen freigelassen. Während seines Aufenthalts in Riga verliebt sich der junge Batjuschkow in die Kaufmannstochter Emilia. Diese Leidenschaft inspirierte den Dichter zu den Gedichten „Erinnerungen an 1807“ und „Erholung“.

Krieg mit Schweden. Psychisches Trauma

Nach seiner Genesung zog Konstantin Batjuschkow 1808 erneut als Teil des Jaeger-Garde-Regiments in den Krieg mit Schweden. Er war ein mutiger Offizier. Tod, Blut, Verlust von Freunden – all das war für Konstantin Nikolajewitsch hart. Seine Seele wurde durch den Krieg nicht verhärtet. Nach dem Krieg kam der Offizier mit seinen Schwestern Alexandra und Varvara auf dem Anwesen zur Ruhe. Sie stellten mit Besorgnis fest, dass der Krieg schwere Spuren in der labilen Psyche ihres Bruders hinterlassen hatte. Er wurde übermäßig beeinflussbar. Er erlebte regelmäßig Halluzinationen. In Briefen an Gnedich, seinen Freund aus seiner Zeit im Ministerium, schreibt der Dichter direkt, dass er Angst habe, in zehn Jahren völlig verrückt zu werden.

Freunde versuchten jedoch, den Dichter von schmerzhaften Gedanken abzulenken. Und das gelingt ihnen teilweise. Im Jahr 1809 stürzte sich Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow in den St. Petersburger Salon und das literarische Leben. Eine Kurzbiografie wird nicht alle Ereignisse im Leben des Dichters beschreiben. Diese Zeit ist geprägt von persönlichen Bekanntschaften mit Karamzin, Schukowski und Wjasemski. Ekaterina Fedorovna Muravyova (die Witwe eines Senators, der einst Batjuschkow half) brachte ihre Cousine zu ihnen.

Im Jahr 1810 zog sich Batjuschkow aus dem Militärdienst zurück. 1812 erhielt er mit Hilfe seiner Freunde Gnedich und Olenin eine Anstellung als stellvertretender Manuskriptkurator in der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek.

Krieg mit dem napoleonischen Frankreich

Zu Beginn des Vaterländischen Krieges mit Frankreich versuchte der pensionierte Offizier Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow, sich der aktiven Armee anzuschließen. Er vollbringt eine edle Tat: Der Dichter begleitet die Witwe seines Wohltäters E. F. Muravyova nach Nischni Nowgorod. Erst seit dem 29. März 1813 dient er als Adjutant im Rylsky-Infanterieregiment. Für Mut in der Schlacht bei Leipzig wird dem Offizier der 2. Grad verliehen. Beeindruckt von dieser Schlacht schreibt Batjuschkow das Gedicht „Schatten eines Freundes“ zu Ehren seines verstorbenen Kameraden I. A. Petin.

Sein Werk spiegelt die Entwicklung der Persönlichkeit des Dichters wider, von der Romantik über das Zeitalter der Aufklärung bis hin zur Größe des Geistes eines christlichen Denkers. Seine Gedichte über den Krieg (die Gedichte „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“, „Schatten eines Freundes“, „Überquerung des Rheins“) ähneln im Geiste einem einfachen russischen Soldaten, sie sind realistisch. Batjuschkow schreibt aufrichtig, ohne die Realität zu beschönigen. Die im Artikel beschriebene Biografie und das Werk des Dichters werden immer interessanter. K. Batyushkov beginnt viel zu schreiben.

Nicht-gegenseitige Liebe

Im Jahr 1814 kehrte Batjuschkow nach einem Feldzug nach St. Petersburg zurück. Hier wird er enttäuscht sein: Seine Gefühle werden von der schönen Anna Furman, einer Schülerin aus dem Hause der Olenins, nicht erwidert. Oder besser gesagt, sie sagt „Ja“ nur auf Bitten ihrer Erziehungsberechtigten. Doch der gewissenhafte Konstantin Nikolajewitsch kann eine solche Ersatzliebe nicht akzeptieren und lehnt beleidigt eine solche Ehe ab.

Er wartet auf seine Versetzung zur Garde, aber die bürokratischen Verzögerungen nehmen kein Ende. Ohne eine Antwort abzuwarten, trat Batjuschkow 1816 zurück. Die Jahre 1816-1817 erwiesen sich jedoch für den Dichter als äußerst schöpferisch. Er nimmt aktiv am Leben der Literaturgesellschaft Arzamas teil.

Die Zeit der Offenbarung der Kreativität

1817 wurden seine gesammelten Werke „Experimente in Poesie und Prosa“ veröffentlicht.

Batjuschkow korrigierte endlos seine Reime und erreichte so die Präzision seiner Worte. Die Werkbiografie dieses Mannes begann mit seinem professionellen Studium der alten Sprachen. Und es gelang ihm, in der russischen Poetik Anklänge an lateinische und altgriechische Reime zu finden!

Batjuschkow wurde zum Erfinder der poetischen russischen Sprache, die Alexander Sergejewitsch bewunderte: „Die Silbe ... bebt“, „die Harmonie ist bezaubernd.“ Batjuschkow ist ein Dichter, der einen Schatz fand, ihn aber nicht nutzen konnte. Im Alter von dreißig Jahren war sein Leben durch einen schwarzen Streifen paranoider Schizophrenie, der sich in Verfolgungswahn manifestierte, klar in „Vorher und Nachher“ unterteilt. Diese Krankheit wurde in seiner Familie mütterlicherseits vererbt. Die älteste seiner vier Schwestern, Alexandra, litt darunter.

Progressive paranoide Schizophrenie

Im Jahr 1817 geriet Konstantin Batjuschkow in seelische Qualen. In der Biografie heißt es, dass es eine schwierige Beziehung zu seinem Vater (Nikolai Lvovich) gab, die in völliger Zwietracht endete. Und 1817 stirbt der Elternteil. Dies war der Anstoß für die Bekehrung des Dichters zu tiefer Religiosität. Schukowski unterstützte ihn in dieser Zeit moralisch. Ein anderer Freund, A. I. Turgenev, sicherte dem Dichter eine diplomatische Stelle in Italien, wo Batjuschkow von 1819 bis 1921 weilte.

Der Dichter erlitt 1821 einen schweren psychischen Zusammenbruch. Was ihn auslöste, war ein grober Angriff (die verleumderischen Verse von „B..ov aus Rom“) gegen ihn in der Zeitschrift „Sohn des Vaterlandes“. Danach traten in seinem Gesundheitszustand anhaltende Anzeichen einer paranoiden Schizophrenie auf.

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow verbrachte den Winter 1821-1822 in Dresden und geriet regelmäßig in den Wahnsinn. Die Biographie seines Schaffens wird hier unterbrochen. Batjuschkows Schwanengesang ist das Gedicht „Testament Melchisedeks“.

Das karge Leben eines kranken Menschen

Das weitere Leben des Dichters kann als Zerstörung der Persönlichkeit, fortschreitender Wahnsinn bezeichnet werden. Zunächst versuchte Murawjows Witwe, sich um ihn zu kümmern. Dies wurde jedoch bald unmöglich: Die Anfälle des Verfolgungswahns verstärkten sich. Im folgenden Jahr ließ Kaiser Alexander I. ihn in einer sächsischen psychiatrischen Anstalt behandeln. Eine vierjährige Behandlung zeigte jedoch keine Wirkung. Bei der Ankunft in Moskau geht es Konstantin, den wir in Betracht ziehen, besser. Einmal besuchte ihn Alexander Puschkin. Schockiert von der erbärmlichen Erscheinung von Konstantin Nikolaevich schreibt ein Anhänger seiner melodischen Reime das Gedicht „Gott bewahre, dass ich verrückt werde.“

Die letzten 22 Jahre seines Lebens verbrachte ein psychisch kranker Mensch im Haus seines Vormunds, Grevens‘ Neffen G.A. Batjuschkow starb hier während einer Typhusepidemie. Der Dichter wurde im Spaso-Prilutsky-Kloster Wologda beigesetzt.

Abschluss

Das Werk Batjuschkows nimmt in der russischen Literatur einen bedeutenden Platz zwischen Schukowski und der Ära Puschkins ein. Später nannte Alexander Sergejewitsch K. Batjuschkow seinen Lehrer.

Batjuschkow entwickelte das Genre der „leichten Poesie“. Seiner Meinung nach kann seine Flexibilität und Geschmeidigkeit die russische Sprache schmücken. Zu den besten Elegien des Dichters zählen „Mein Genie“ und „Tavrida“.

Batjuschkow hinterließ übrigens auch mehrere Artikel, der berühmteste ist „Abend bei Cantemir“ und „Spaziergang zur Akademie der Künste“.

Die wichtigste Lektion von Konstantin Nikolajewitsch, die der Autor von „Eugen Onegin“ übernahm, war das kreative Bedürfnis, die Handlung des zukünftigen Werks zunächst „in der Seele zu erleben“, bevor man die Feder zu Papier bringt.

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow lebte ein solches Leben. Leider kann eine Kurzbiografie nicht alle Details seines schwierigen Schicksals abdecken.