Biografie von Traugot Alexander Georgievich. Werke des Künstlers Traugott G

Die Brüder Alexander Georgievich Traugot und Valery Georgievich Traugot sind angesehene Künstler Russlands, die berühmtesten Buchgrafiker Leningrads der 60er bis 90er Jahre. Geboren in Leningrad in einer Künstlerfamilie. Als Hauptlehrer gilt sein Vater Georgy Nikolaevich Traugot (1903 - 1961). Gemeinsam mit seinem Vater entstanden und konzipierten die ersten Bücher – daher das Sammelpseudonym „G. A. V. Traugot.

Meine Bekanntschaft mit Valery Georgievich begann im Jahr 2003 mit der Bitte, zum ersten Geburtstag meiner Tochter vier Bilder für „Die Prinzessin auf der Erbse“ anzufertigen (später erschien auf der Grundlage dieser Serie ein wunderbares bibliophiles Buch, herausgegeben vom Moskauer Sammler S. Serov). In den Jahren 2003 - 2004 beteiligte er sich aktiv an den Ausstellungsaktivitäten von Valery Georgievich und präsentierte zuvor erworbene Werke von Alter Zyklus(Homer, Ovid, Apuleius) und Illustrationen für O. Bergolz(II. Internationale Messe „Newski-Buchforum“ im Eispalast (2003), Ausstellung zum 300. Jahrestag von St. Petersburg in Loskh (2003), Einzelausstellung in Zarskoje Selo). Ich traf Alexander Georgievich später im Jahr 2006 bei der Präsentation des im Vita Nova-Verlag erschienenen Buches „Der Meister und Margarita“ mit ihren Illustrationen in der Eremitage. Und im selben Jahr 2006 in der nach M.Yu. benannten Bibliothek. Lermontov war Gastgeber der Ausstellung „Klassiker der St. Petersburger Illustration von G.A.V. Traugot“ aus den Sammlungen von Vita Nova und K. Avelev. Zur Ausstellung wurde ein illustriertes Büchlein gedruckt (Foto rechts). AK

Homer „Ilias“ Odyssee"
Zeichnungen von G.A.V. Traugott

Literarische und künstlerische Publikation in zwei Bänden (Koffer).
Verlag „Firefly“, St. Petersburg, 2001. Auflage 5.000 Exemplare.

Die Arbeit an den Illustrationen dauerte zwei Jahre, dem eine lange Vorbereitungszeit vorausging. In ihrer plastischen Schärfe und künstlerischen Leichtigkeit erinnern diese Kompositionen an antike Szenen in der Grafik von Picasso und Matisse.<…>In diesem Zyklus erkennt man viele charakteristische Merkmale des grafischen Stils des Künstlers: die Verwischung der Konturen von Figuren, die Kombination verschiedener Phasen der Bewegung des Helden in einer Zeichnung, die „Transparenz“ von Objekten, ihre Durchlässigkeit für das Auge.
Die Traugotts arbeiten in schwarzer Tinte und Aquarell und kombinieren feine Federzeichnungen mit dicken Pinsellinien und Lavierungen zu modellierenden Volumina. In einigen Kompositionen entsteht mit der Monotypie-Technik ein Patina-Effekt, der antike Skulpturen überzieht.

ILLUSTRATIONEN
1999 - 2000, GAV Traugott

Künstler:
Jahr : 1999 - 2000
Technik: Tinte, Aquarell

Name :
Bildgröße (Papier):
Preis:

1. Homer „Odyssee“, Dritter Gesang, Titelseite (S. 43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
Verkäufe

2. Homer „Odyssee“, Canto Six, Illustration(S.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20.000 Rubel.

3. Homer „Odyssee“, vierter Gesang, Ende (S. 91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

Zeichnungen von G.A.V. Traugott auf www.site?

Herkunft: * - Werk Nr. 1 ist im Monographiealbum „Line, Color and Mystery of G.A.V.“ wiedergegeben. Traugott“, 2011, S. 234

Homer „Ilias“ Odyssee“ Verlag „Firefly“, St. Petersburg, 2001, S. 43, 91, 112
Verlag Vita Nova, St. Petersburg, 2011, S. 234

ILLUSTRATIONSOPTIONEN
1999 - 2000, GAV Traugott

Künstler: GAV Traugot

Name, Jahr:
Preis:

1. Homer „Ilias“. Odyssee", Illustrationsversion,1999 - 2000

Verkäufe

2. Homer „Ilias“ Odyssee", Illustrationsversion,1999 - 2000
Monotypie, Aquarell 29,6 x 20,8 cm
15.000 Rubel.

Illustrationen von G.A.V. Traugott auf www.site?

Nach Abschluss der Arbeit an Homers zweibändigem Werk trennten sich die Künstler nicht vom antiken Thema und wandten sich den Klassikern der römischen Literatur zu. Im Kaliningrader Verlag „Amber Tale“ erschienen 2002 Ovids Gedicht „Die Wissenschaft der Liebe“ und Apuleius‘ Roman „Der goldene Esel“ mit Zeichnungen der Traugots.

Apuleius „Der goldene Esel“ Illustrationen von G.A.V. Traugott

Literarisch-künstlerische Publikation in zwei Bänden.
Verlag „Yantarny Skaz“, Kaliningrad, 2002. Format 70x90 1/64.

Der Ovidian- und der Apuleian-Zyklus wurden mit der gleichen Technik der Federzeichnung mit Aquarellschattierung und in einem ähnlichen Stilstil angefertigt, es gibt jedoch erhebliche Unterschiede zwischen ihnen, die insbesondere in der Wahl der Farben deutlich werden.

Der unterwürfige, leidgeprüfte Esel ruft die ständige Sympathie der Künstler hervor, wird von ihnen als vollwertiger lyrischer Held wahrgenommen: Er ist rührend, voller naiver Anmut, seine traurige Gestalt flackert hin und wieder in Illustrationen, Kopfbedeckungen und Enden auf, auf einem Sockel platziert, umrankt von Blumengirlanden. Dieses Bild hat sogar einen spezifischen Prototyp. „Wir haben im Zoo einen silbernen Esel gefunden, ihn besucht und Zeichnungen aus dem Leben angefertigt. Es war unglaublich ...“, erinnerten sich die Traugotts.
D.V. Fomin (Linie, Farbe und Geheimnis von G.A.V. Traugot, 2011)

Künstler: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
Jahr : 2002
Technik: Aquarell

Name :
Bildgröße (Papier):
Preis:

1. Apuleius „Der goldene Esel“, Buch Zehn
Illustrationsoption für Seite 240
22 x 17 (27 x 20) cm
VERKÄUFE

2. Apuleius „Der goldene Esel“, Buch Zehn
Illustrationsoption für Seite 311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25.000 Rubel.

3. Apuleius „Der goldene Esel“, Buch Zehn
Illustrationsoption für Seite 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50.000 Rubel.

Grafiken G.A.V. Traugott auf www.site?

Herkunft: gekauft von V.G. Traugott im Jahr 2003
Werk Nr. 3 ist im Monographiealbum „Line, Color and Mystery of G.A.V.“ wiedergegeben. Traugott“, 2011, S. 251

Ausstellungen & Publikationen:
Ausstellung „Klassiker der St. Petersburger Illustration von G.A.V. Traugott“, Bibliothek benannt nach M. Yu. Lermontov, St. Petersburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin „Linie, Farbe und Geheimnis von G.A.V. Traugott“ Vita Nova Verlag, St. Petersburg, 2011, S. 251

Publius Ovid Naso „Die Wissenschaft der Liebe“
Design und Illustrationen von G.A.V. Traugott

Literarische und künstlerische Veröffentlichung. Fall.
Ein kleiner Teil der Ausgabe ist in Vollleder mit einem Goldrand am oberen Rand gebunden.
Verlag „Amber Tale“, Kaliningrad, 2002. Format 70x901/64

Preis: 100 EUR

„The Science of Loving“ 2002 ist eine elegante Miniaturausgabe im nahezu quadratischen Format. Auf dem oberen Einband des braunen Einbandes sind in Gold umschlungene Liebesfiguren eingeprägt.<vom vorherigen Zyklus zu Homer übergegangen. AK>.
Anmutige Konturzeichnungen mit einem Stift, die die Schnelligkeit der Bewegungen der Figuren und die Leidenschaft ihres Temperaments zum Ausdruck bringen, werden durch feinste Aquarelltöne hervorgehoben.<…>Illustratoren versuchen, die plastische Natur der antiken Sinnlichkeit zu verstehen. Sie reproduzieren die Atmosphäre einer ganzen Epoche, die sich bekanntlich nicht durch Bescheidenheit und Keuschheit auszeichnete, und wenden sich einer Kultur zu, in der die Erotik in allen Bereichen eine herausragende Rolle spielte.
D.V. Fomin (Linie, Farbe und Geheimnis von G.A.V. Traugot, 2011)

Künstler: GAV Traugot

Name, Jahr:
Technik, Papierformat:
Preis:

1. Ovid „The Science of Loving“, Illustration (S. 214), 2001
Monotypie, Aquarell 29,6 x 20,5 cm
15.000 Rubel.

2. Ovid „The Science of Loving“, Illustration (S. 90), 2001
Monotypie, Aquarell 29,6 x 20,8 cm
VERKÄUFE

3. Ovid „The Science of Love“, Illustration (S. 207), 2001
Tusche, Feder, Aquarell 29,1 x 20,9 cm
20.000 Rubel.

4. Ovid „The Science of Love“, Illustration (S. 179), 2001
Monotypie, Aquarell 27,2 x 20,9 cm
15.000 Rubel.

Künstler: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
Jahr : 2000
Technik: Monotypie, Aquarell
Papier größe: 39,9 x 29,5 cm

Name :
Preis:

1-2. Ovid „Die Wissenschaft des Liebens“, Illustration (S. 236) + Variante
70.000 Rubel.

3-4. Ovid „Die Wissenschaft des Liebens“, Illustration (S. 191) + Variante
70.000 Rubel.

Herkunft:
Illustrationen gekauft von V.G. Traugott im Jahr 2003
Optionengekauft von M.A. Werschwowski im Jahr 2013

G. A. V. Traugot ist eine gemeinsame Signatur, unter der die Buchgrafiken von drei Künstlern veröffentlicht wurden: Georgy Nikolaevich Traugot und seinen Söhnen Alexander und Valery.

Brüder Alexander Georgievich(geb. 1931) und Valery Georgievich(1936-2009) Traugotts

Maler, Buchgrafiker, Bildhauer.

Verdiente Künstler Russlands. Geboren in Leningrad in einer Künstlerfamilie. Als Hauptlehrer gilt sein Vater, Georgy Nikolaevich Traugot. Seit 1956 sind sie in der Buchgrafik tätig. Gemeinsam mit seinem Vater entstanden und konzipierten die ersten Bücher – daher das Sammelpseudonym „G. A. V. Traugot“.

Die Künstler gestalteten mehr als 150 Bücher: „Tales of Mother Goose“, „Fairy Tales“ von Charles Perrault, „Fairy Tales and Stories“ von Hans Christian Andersen, „Cuban Tales“, „Tales of Kambodscha“, „Ilias“ und „ Odyssee“ von Homer, „Die Wissenschaft vom Lieben“, „Ovid“, „Der goldene Esel“ von Apuleius, „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow und viele andere. Andersens Märchen wurden in ihrer Gestaltung 17 Mal nachgedruckt und hatten eine Gesamtauflage von über drei Millionen Exemplaren.
Sie arbeiteten in einer Vielzahl von Techniken: Gouache und Aquarell, Pastell, Radierung, Rötel, Federzeichnungen und mit Pastellfarben bemalte Radierungen.
Bei gesamtrussischen Wettbewerben erhielten A. und V. Traugott mehr als 30 Diplome, 14 davon – erster Abschluss.
Die Werke der Brüder A. und V. Traugot befinden sich in Museen in Moskau (einschließlich der Tretjakow-Galerie), St. Petersburg, Twer, Archangelsk, Petrosawodsk, Wologda, Irkutsk, Krasnojarsk, Rjasan, Kaliningrad sowie im Ausland: im Andersen Museum in Odessa, Japan, Deutschland, Tschechien usw., in vielen Privatsammlungen in Europa, USA, Israel.

Bücher mit Illustrationen von Künstlern

Es gab noch nie viele Geschichtenerzähler. Der 86-jährige Alexander Georgievich Traugot ist der letzte der Verbliebenen. Sein ganzes Leben lang hat er Bücher für Kinder geschrieben.

Zauberhafte Aquarelle zu Märchen von Perrault, Andersen, Hauff, signiert mit „G.A.V. Traugot“, ​​wurden für viele Generationen zum Eingang in die magische und großartige Welt der Literatur. Die ersten drei Buchstaben sind George, Alexander und Valery Traugot – Vater und zwei Söhne. Die schrecklichsten Zwerge und rotäugigen Kannibalen, die geheimnisvollsten Prinzessinnen, die magischsten Schlösser – all das in Traugotts Aquarellen.

Das Haus von Alexander Traugott in St. Petersburg ist ein Kultort (wer war noch nie hier!) und einer der für Neugierige unzugänglichsten. Es scheint, dass die Zeit hier vor einem Jahrhundert stehen geblieben ist. Traugott glaubt, dass die zahme Fliege, die bei ihm lebt, Bücher lesen kann, und betrachtet die Katze Benedict als seinen Freund ...

— Alexander Georgievich, Ihr kreatives Pseudonym enthält auch den Namen Ihres Vaters...

— Mein Vater, Georgy Nikolaevich Traugot, trat 1921 oder 22 in die Akademie der Künste ein. Die amerikanische Wohltätigkeitsorganisation APA schenkte jedem Schüler eine Tasse Kakao und ein Brötchen, doch der Vater war ihrer Meinung nach zu rötlich und zu blühend. Um das gleiche Brötchen zu bekommen, musste er daher Holz hacken. Der Bruder meiner Mutter, Konstantin Yanov, studierte bei meinem Vater. Eines Tages kam sein Vater zu ihm und war erstaunt, seine jüngere Schwester zu sehen: „Wenn ich so eine Schwester hätte, würde ich ihr jeden Tag Blumen schenken!“ - er sagte. „Dari!“ - sagte Kostya. Und so geschah es – sie heirateten. Obwohl Mama am Institut für Bauingenieurwesen studierte, wurde sie auch Künstlerin, stellte jedoch nie aus. Wenn Sie Freunde haben, die Sie lieben und respektieren und die Sie unterstützen, brauchen Sie kein großes Publikum, um Sie zu erkennen.

Wir lebten mit unseren Großeltern in einer Gemeinschaftswohnung in der Bolschaja Puschkarskaja. Dieses Haus war ungewöhnlich. Vor der Revolution gehörte es der Familie meiner Mutter und wurde vom jungen Architekten Mitrofan Fomichev erbaut. Er fertigte dort Sphinxen und Nymphen an – dies war sein erstes Zuhause. Nicht alles darin blieb erhalten: Später verschwand etwas von der Fassade, und 1917 und 1942 schlugen Granaten das Haus ein...

— Du hast dein ganzes Leben lang Kindermärchen illustriert. Anscheinend ist das Liebe aus der Kindheit? Was haben Sie als Kind gelesen?

- Ich muss wetten. Es gibt keine Kinder. Alle Menschen sind Kinder. Und selbst aus der Höhe meines Alters kann ich sagen: Ein Mensch bleibt immer ein Kind.

Und als ich ein Kind war, gab es keine Kinderbücher; Erwachsene lasen sie. Mein jüngerer Bruder zum Beispiel rezitierte bereits im Alter von 9 Jahren Passagen aus Shakespeares Stücken auswendig. Was hast du noch gemacht?

Vor dem Krieg gingen nur wenige Menschen in Museen und alle arbeiteten viel. Aber solche Reisen waren unvergesslich. Die Eremitage und das Russische Museum unterschieden sich in ihrem Eingang: Für jeden Besucher öffnete ein Türsteher die Tür. Und der Portier begrüßte sogar meinen Vater.

— Ihre Familie war während der gesamten Blockade in Leningrad. Nur mein jüngerer Bruder und sein Kindergarten wurden evakuiert. Ich weiß, dass Sie selbst fast verhungert wären. Wie erinnern Sie sich an diese Tage?

„Während der Blockade zeigten einige Adel, andere wurden zu Bestien. Vielleicht ist es der scharfe Blick eines Kindes. Für Brot standen die Leute oft Schlange. Im Dezember 1941 stürzte mein Vater und seine Karten wurden gestohlen – er hielt sie in der Hand, weil es unmöglich war, diesen Schatz in seine Tasche zu stecken. Wir blieben ohne Brot. Mama nahm mich bei der Hand und führte mich zu meiner Tante. Meine Tante war Militärärztin beim 480. Spezialingenieurbataillon. Wir sind durch die ganze Stadt gelaufen und haben uns unterwegs in leeren Straßenbahnen ausgeruht. Die Straßenbahnen hielten überall. Als wir ankamen, sagte meine Mutter zu meiner Tante: „Ich möchte Shurik bei dir lassen, sonst wird er sterben.“ So bin ich am Leben geblieben.

Wir hörten ziemlich bald auf, den Bombenanschlägen Aufmerksamkeit zu schenken. Zuerst gingen wir bei jedem Alarm zum Luftschutzbunker. Dann sind wir einfach runter zur Nachbarwohnung im ersten Stock gegangen. Bei Bombenanschlägen lesen sie oft laut vor, zum Beispiel „The Man Who Was Thursday“ von Chesterton. Und zu dieser Zeit bebte alles, wir hörten in der Nähe Bomben fallen. Und wir lebten wie in zwei Welten: der realen Welt und der Welt von Chesterton ... Vor den Fenstern der Wohnung, in der wir uns versteckt hatten, liegt jetzt eine Einöde. Und während des Krieges gab es ein Ödland. Im Mai 1942 begann die Schule und wir wurden geschickt, um in diesem Ödland einen Garten zu graben. Es war beängstigend, weil wir oft auf Stümpfe menschlicher Beine und Arme stießen ...

Während der Blockade befand sich gegenüber der Eremitage ein Lastkahn, dort befand sich ein Badehaus. Es war sehr schwierig, dort ein Ticket zu bekommen. Und so wuschen sich mein Vater und ich im Jahr 1942, in der schwierigsten Zeit, fast im Dunkeln mit Petroleumlampen dort.

Der Kommandant winkte dem Vater zu. Er saß in Uniform im Badehaus, offenbar war er der Chef. Er winkte und sagte: „Nun, du bist hässlich.“ Und eines Tages gab uns ein Soldat der Roten Armee, der mich und meine Mutter sah, jedem ein Stück Brot mit Schmalz. Und er sagte zu meiner Mutter: „Ich möchte, dass du das vor meinen Augen isst. Weil du es vielleicht jemandem gibst.“ Das ist eine unbekannte Person, an die ich mich immer erinnere.

Und so singt Pechkovsky Hermans Arie und spricht das Porträt Stalins an: „Wahr ist, dass es nur einen Tod gibt. Wer ist ihr unter uns lieber, Freunde? Heute ihr“, zeigt er auf Stalin, „und morgen ich...“ .“ Ein Seufzer ging durch die Halle.

— Sie haben Ende der 1940er Jahre an einer Kunsthochschule studiert. Es war eine dunkle Zeit für die Kunst, selbst der dritte Stock der Eremitage mit den Impressionisten war geschlossen. Hat Ihre Familie über diese Kunst gesprochen?

— Ich wurde 1944 an der Akademie der Künste eingeschult. Das Gebäude wurde durch eine Bombe teilweise zerstört und es war sehr kalt. Lehrer und Schüler hatten wenig Wissen über zeitgenössische Kunst. Van Gogh, Matisse – es war unzugänglich. Und mein Vater hatte eine Bibliothek, und in den 30er Jahren war es möglich, ausländische Zeitschriften zu bekommen. Mein Vater hat mir Cahiers d'Art verschrieben. So brachte ich einmal eine Reproduktion von Matisse mit in die Schule – ein Porträt eines Jungen in rosa Hemd und grüner Hose auf gelbem Hintergrund. Ich muss sagen, dass wir uns in der Schule nie gestritten haben, aber als ein Junge diese Reproduktion sah, stürzte er sich mit den Fäusten auf mich. Er war so ein Schock. Er war empört: Diese Reproduktion brachte vieles von dem, was er liebte, durcheinander...

— In der Nachkriegszeit waren die Menschen misstrauisch gegenüber Unternehmen, sie gingen nur zu Verwandtenbesuchen – sie hatten Angst vor Denunziationen. Gab es in Ihrer Familie viele Informanten?

— Die Informanten waren leicht zu unterscheiden. Wir hatten Freunde vom Obraztsov-Theater, sie erzählten uns, dass eine Dame Teilzeit im NKWD diente. Aber es war unmöglich zu zeigen, dass sie das verstanden hatten, um sie nicht zu erschrecken, um keinen Verdacht zu erregen. Die Informanten hatten ihre eigenen Regeln: Sie kamen immer ohne vorherigen Anruf, immer an Feiertagen.

Eines Tages gingen wir in einer Gruppe spazieren und sprachen über Farbe und Geschmack. Weiße Nacht. Und wir sehen: Die Hausmeister haben sich versammelt, alle in weißen Schürzen. Dann war die ganze Nacht in jedem Haus ein Hausmeister im Dienst und die Tore waren verschlossen. Und ich sage: „Wie Pinguine, sehr schön.“ Plötzlich erscheint ein Polizist und wir werden zum Bahnhof gebracht. Der Polizeichef fragt: „Welche Sprachen sprechen Sie?“ Es stellte sich heraus, dass die Hausmeister der Polizei mitgeteilt hatten, dass wir eine Fremdsprache sprachen. Weil sie Wörter benutzten, die sie nicht verstanden – Kobalt, Ultramarin …

— Es ist bekannt, dass Sie „ganz Leningrad“ kannten. Die unvermeidliche Frage zu Achmatowa: Waren Sie Freunde?

— Wir hatten viele gemeinsame Freunde. Natürlich kannten wir ihre Gedichte, aber es war nicht nötig, sie kennenzulernen. Es ist, als würde man Fet treffen.

Aber ich kannte Achmatowas Sohn, Lew Nikolajewitsch Gumiljow, schon seit vielen Jahren. In den späten 1940er Jahren malte mein Vater Tafeln im Ethnografischen Museum und lernte dort Lew Nikolajewitsch kennen. Er hatte ein ständiges Problem – sie wollten ihn nirgendwo einstellen. Meine Tante, eine Psychiaterin, verschaffte ihm einen Job in der Bibliothek einer psychiatrischen Klinik. Er ist natürlich ein talentierter Mann, aber die Tatsache, dass er der Sohn großartiger Eltern ist, verletzt ihn. Nervös, sehr stolz. Ich erinnere mich, ihn beim Konzert des Sängers Nikolai Pechkovsky getroffen zu haben, das war vor dem 20. Kongress. Petschkowsky war gerade aus dem Lager zurückgekehrt und schlüpfte in seinen alten Frack. Der Saal war voll, alle mit ehemaligen Häftlingen; Gumilyov saß in der ersten Reihe. Gegenüber der Bühne hing ein großes Porträt Stalins vor rotem Hintergrund. Und so begann das Konzert. Pechkovsky wurde vor allem durch seine Rolle als Herman in „Die Pik-Dame“ berühmt. Und er singt Hermans Arie und spricht das Porträt an: „Wahr ist, dass es nur einen Tod gibt. Wer ist ihr unter uns lieber, Freunde? Heute ihr“, zeigt er auf Stalin, „und morgen ich ...“ A Seufzer ging durch die Halle.

— Sie haben Perrault illustriert. Sie porträtierten das schöne Frankreich, ohne dort gewesen zu sein. Von alten Stichen?

— Ich wollte schon sehr lange überhaupt nicht nach Frankreich. Mir kam es so vor, als ob Frankreich nicht mehr existierte, als würde meine Welt zerstört werden. Aber als ich ankam, wurde ich nicht enttäuscht. Für mich sind Paris und St. Petersburg miteinander verbunden.

Ich erinnere mich an die Worte des Künstlers Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Nach seiner Auswanderung lebte er in Frankreich und lebte finanziell in schwierigen Verhältnissen. Sie sagten ihm, dass er nach Amerika gehen müsse. Darauf antwortete er: Ein russischer Künstler sollte in Paris oder St. Petersburg leben.

— Ihre Frau Elizabeth ist Französin. Wie hast du sie kennen gelernt?

- Das ist eine romantische Geschichte. Ist es anständig, es zu erzählen? Ich war ungefähr 25 Jahre alt. Ich kam zur Eremitage – ich modellierte etwas und wollte eine Skulptur sehen. Elisabeth, komm her! Ich erzähle Ihnen nur von unserer Bekanntschaft ... ich sehe aus - einer Gruppe französischer Schulmädchen. Und ich sehe im Profil ein Mädchen mit dicken Wangen. Dieses Bild schien vor meinen Augen zu erstarren. Und ich sage mir: „Warum schaust du sie an?“ Viele Jahre später. Nach ihrem Abschluss an der Sorbonne wurde Elisabeth auf einen Austausch geschickt, um in Jaroslawl Russisch zu unterrichten. Sie wollte nach Leningrad und ihre Freunde gaben mir die Adresse meines Bruders. So traf ich das Mädchen, dessen Profil mich im Alter von 25 Jahren in der Eremitage aufhielt. Wir haben in Paris geheiratet. Ich habe mir dann neue Schuhe gekauft, und im Rathaus von Montparnasse waren die Treppen aus Holz und poliert. Ich bin ausgerutscht und hingefallen. Ich hatte Angst, dass dies ein schlechtes Omen sei. Es hat funktioniert...

— Wollten Sie schon immer einmal selbst Märchen schreiben?

„Wenn ich ein Blatt Papier, einen weißen Porzellanteller oder eine Leinwand sehe, ist es für mich so selbstverständlich, mit dem Zeichnen zu beginnen, dass ich mich kaum zum Schreiben zwingen kann …

Interview mit Zinaida Kurbatova

Alexander Georgiewitsch Traugot (1931) Und Valery Georgievich Traugot (1936-2009) mehreren Generationen von Lesern unter dem Pseudonym G. A. V. Traugot bekannt.

Drei Buchstaben stehen neben dem Nachnamen, aber nicht um uns zu faszinieren oder zu amüsieren, nicht aus Gründen der Exzentrizität schreiben die Künstler Alexander und Valery Traugot einen weiteren Anfangsbuchstaben. Dies ist der Name ihres Vaters Georgy Nikolaevich Traugot. Er war es, der einst seine Söhne in sein Handwerk einführte und gemeinsam mit ihnen, nicht mehr jung, begann, an einem Kinderbuch zu arbeiten. Es gelang ihnen, gemeinsam „Blaubart“ von Perrault und Andersens Märchen „Des Königs neue Kleider“ zu illustrieren. Der erste Anfangsbuchstabe „G“ war nicht nur eine Hommage an den Respekt und die Erinnerung an ihren Vater, sondern auch ein Wunsch, die Kreativität zu bewahren, die er in ihnen entdeckte.

Die Familie Traugot war wirklich St. Petersburg. Mein Vater absolvierte die Akademie der Künste und studierte bei Petrov-Vodkin, Savinov und Rylov. Mutter Vera Pavlovna Yanova war Architektin.

Alexander und Valery verbrachten ihre Kindheit in einer typischen Gemeinschaftswohnung in der Bolschaja-Puschkarskaja-Straße Nr. 3, wo „die Bevölkerung einer ganzen Kreisstadt lebte“, wie ihr Großvater einmal zu sagen pflegte (vor der Revolution gehörte das Haus mir). Onkel meiner Mutter). Nicht weit vom Haus entfernt befand sich die Fürsten-Wladimir-Kathedrale. Das Aussehen der fünfkuppeligen Kathedrale mit Glockenturm faszinierte die Jungen; sie liefen oft dorthin und gingen im Kirchengarten spazieren. Dort fand ihre Taufzeremonie statt.

„Alles geschah sehr früh in ihrer Kindheit: Sie begannen früh zu reden, sie verliebten sich früh in das Lesen und besonders früh begannen sie natürlich zu zeichnen und zu formen.

Es sind Zeichnungen des zweijährigen Alexander und des zweijährigen Valery erhalten geblieben. Sie gingen ständig in den Zoo, der glücklicherweise ganz in der Nähe lag. Zu Hause formten sie geschickt Tiere. Und manchmal zeichnete der kleine Valery etwas, und sein Bruder, der mit den Nachbarsjungen auf dem langen Flur unartig gewesen war, rannte herein und korrigierte schnell etwas in seiner Zeichnung. Valery ruft seinem Vater zu, der fragt: „Na, ist es besser geworden?“ - „Ja“ – „Womit sind Sie dann unzufrieden?“ Georgy Nikolaevich ermutigte seine Söhne zur Zusammenarbeit.

Alexander liebte seine Gemeinschaftswohnung – solche Worte werden heute nur noch wenige Menschen hören. „Das Leben, dieser beste Regisseur, hat die unterschiedlichsten Familien in einer Arche zusammengeführt“, schrieb er später in Erinnerung an die Blockade. „Ich komme von dort, aus einer Gemeinschaftswohnung, und ich glaube, ohne sie würde ich nicht existieren.“ Das heißt, ich wäre es, aber wenn ich anders wäre, wäre ich ärmer. Die Gemeinschaftswohnung lehrte ihn seiner Meinung nach, Menschen zu sehen und zu verstehen, entwickelte seine Vision, „so wie sich das Gehör eines Musikers durch die ständige Kommunikation mit Musik entwickelt.“ Er erinnert sich gerne an die Nachbarsjungen, Freundschaft, Streit, Spiele. „Wir rasten auf Rollern durch den endlosen Korridor, spielten Fangen und Verstecken in den dunklen Ecken der Wohnung.“ Er fühlte sich, wie er sagt, von der Freiheit und Unabhängigkeit von Erwachsenen in jungenhaften Beziehungen angezogen, was nicht der Fall war

passiert weder im Kindergarten noch im Pionierlager. Das Gefühl von Heimat machte die Brüder glücklich.“ (1)

Und in ihrem Zimmer waren sie Künstler. An den Wänden hingen Reproduktionen von Lieblingsgemälden: „Gefangenenspaziergang“ von Van Gogh, „Mädchen auf dem Ball“ von Picasso, „Die Eroberung Sibiriens von Ermak“ von Surikov.

Aber der Krieg begann. Alexander war zehn Jahre alt, Valery fünf. Der Älteste und seine Verwandten blieben in Leningrad, der Jüngste wurde evakuiert. Georgy Nikolaevich wurde als Militärkünstler an die Front geschickt. Wie alle Kinder der Belagerung überlebte Alexander alles. Ich hörte das klingende Pfeifen von Bomben über mir, das Haus schaukelte durch ihre Explosionen wie ein Boot, es gab weder Strom, Heizung noch Wasser. Der Junge aß Brei aus Tapetenkleber und begrub die gefrorenen Leichen seiner Nachbarn.

„Habe ich Angst gehabt? – Alexander wiederholte meine Frage. – Einer von Tolstois Helden sagte, dass er niemals sterben würde, weil er dem Tod nahe war und weiß, was es ist. Deshalb hatte ich das Gefühl, dass ich nicht leiden würde, dass ich lange leben würde und dass es keine Angst gab.“(1)

Im Februar 1942 starben meine Großeltern. Die Wohnung war völlig leer. Im Frühjahr waren nur noch zwei übrig: der zehnjährige Alexander und Vera Pawlowna.

Er hat die gesamte Blockade gemalt. Seine Zeichnungen, die keineswegs kindisch sind, sind unschätzbare Zeugnisse des Lebens einer belagerten Stadt. Alexander zeichnete nicht aus dem Leben, aus der Erinnerung, mit Feder oder Pinsel. Mit ein paar brüchigen Linien, ein paar ängstlich schwebenden schwarzen Aquarellflecken fing der Junge Hunger, Tod, Zerstörung, Tod ein. Diese Zeichnungen von Alexander Traugot werden Jahre später in das Buch „Once Upon a Time“ von I. Mixon über das Schicksal des Mädchens Tanya Savicheva und ihr berühmtes Belagerungstagebuch aufgenommen.

Im Juli 1941 wurde Valery evakuiert. Er befand sich Tausende Kilometer von seiner Heimat entfernt in einem sibirischen Dorf unter dem unverständlichen Namen Emurtla, was auf Tatarisch „hundert Eier“ ​​bedeutet.

Zusammen mit anderen Künstlerkindern wurde Valery in einem zweistöckigen Haus aus sibirischer Kiefer untergebracht – sechs Kinder pro Zimmer. Die Frauen der Künstler wurden vier Jahre lang ihre Lehrerinnen. Nach und nach gründeten sie einen eigenen Haushalt – wie sonst könnten sie mehr als hundert kleine Leningrader ernähren? Wir lernten, Gemüse anzupflanzen, Vieh zu hüten und einen Bauernhof zu bauen. Es gab auch einen Stall mit Pferden.

Aber seine wichtigsten Eindrücke drehen sich nach wie vor um Bücher, Modellieren und Zeichnen. Die Bibliothek der Schule, in der er im Alter von sieben Jahren zu studieren begann, war äußerst gut – von Plutarch und Shakespeare bis hin zu russischen Klassikern. Ihr

wurde vom Direktor der Schule mit dem literarischen Nachnamen Lear zusammengebracht, der 1911 mit einem Universitätsabzeichen auf seinem Gehrock aus St. Petersburg nach Emurtla kam, um den Geist sibirierischer Kinder zu lehren. Dreißig Jahre später hatte er die Gelegenheit, Leningrader Schulkinder zu unterrichten. An den frühen dunklen Abenden las er den Kindern im Licht der Räucherei – von Elektrizität war keine Spur – Shakespeare, Dickens, Puschkin und Tolstoi vor. Valery selbst hat schon viel gelesen. Mit neun Jahren kannte er beispielsweise Shakespeares Chroniken auswendig und spielte sie dann, bereits in Leningrad, sogar mit einem Schulfreund nach und fertigte seine eigenen Kostüme und Waffen an.

Sobald sich die Gelegenheit bot, begann Georgy Nikolaevich, seinem Sohn Zeichenpapier in großen Umschlägen zusammen mit Briefen von der Front zu schicken. Und hier ist noch eine weitere Freude: ein Lehmofen. Es wurde vom Bildhauer Gavrila Aleksandrovich Schultz ausgestattet, der aus dem belagerten Leningrad über die rettende, vereiste Straße nach Ladoga zu ihnen kam. Er nahm den talentierten Jungen bereitwillig als seinen Schüler auf, und Valery selbst begann, die von ihm geformten Figuren zu verbrennen, hauptsächlich alle Arten von Lebewesen und Vögeln, die er gerne beobachtete, zeichnete und formte. Vier Jahre vergingen für ihn so intensiv.

In Emurtla wussten sie lange Zeit nichts von der Blockade ihrer Heimatstadt und erfuhren auch nicht sofort vom Sieg selbst – es gab weder Zeitungen noch Radio. Unmittelbar nach Kriegsende durften sie nicht nach Leningrad einreisen – Pässe wurden nur einheimischen Leningradern ausgestellt, und selbst dann nicht allen. Schließlich erhielten sie die Einreiseerlaubnis und am 14. August 1945 fand sich Valery Traugot zu Hause wieder.

Obwohl das Eingeborenenhaus durch einen Granatenangriff schwer beschädigt wurde, war es immer noch wunderschön – mit seiner ockerfarbenen St. Petersburger Farbe und dem weißen Stuck über den erhaltenen Lieblingsbalkonen. Aber sie betraten einen anderen Eingang, vom Hof ​​aus. Nun lebten die Traugotts in einer separaten Dreizimmerwohnung; die bisherige Gemeinschaftswohnung mit fünfzehn Zimmern wurde einem Waiseninternat überlassen. Meine Mutter traf mich an der Tür. Im größten Raum standen bekannte Staffeleien. Wie immer lehnten die Gemälde meines Vaters an den Wänden und Alexanders Zeichnungen waren mit Reißzwecken befestigt. Valery entfaltete seine Zeichnungen und Skulpturen, die er sorgfältig mitgebracht hatte. Alle schauten zu und freuten sich.

Seit 1944 studierte Alexander an der Secondary Art School (SAS) der Akademie der Künste in der Bildhauerabteilung, und 1948 trat Valery dort ein.

Die Situation in jenen Jahren war schwierig. Georgy Nikolaevich zeichnete sich durch sein breites Denken aus, und das ist nicht der Fall

allen hat es gefallen. Er wurde wegen Freigeistes verurteilt und seine Werkstatt wurde ihm entzogen. Sie schrieben alle möglichen verurteilenden Artikel über ihn. Das Telefon verstummte. Nur echte Freunde und Geschäftsleute klingelten an der Tür. Die Familie erwartete eine härtere Strafe. Es verging wie im Flug. So vergingen die Jahre.

Alexander wurde ein professioneller Bildhauer. Seit seiner Kindheit war er vom Zirkus fasziniert und fertigte eine farbige Porzellanfigur des Clowns Pencil mit einem Hund an. Sie war ein Erfolg und wurde viele Male reproduziert. Seine witzigen Porzellanskulpturen von Pinocchio, Cipollino, dem lustigen Oleg Popov mit einem Hahn und vielen anderen wurden vom Stadtmuseum erworben. Für dasselbe Museum schuf Alexander Skulpturen von Figuren von Gogol und Saltykov-Shchedrin und demonstrierte damit die Fähigkeit, Figuren scharf zu sehen.

Valery ging 1955 nach Moskau, um am Surikov Art Institute in der Bildhauerabteilung zu studieren. Valery hat die Prüfungen mit Bravour bestanden, der einzige, der ein Stipendium erhielt. Nach zwei Jahren intensiven und interessanten Studiums in Surikovsky kehrte Valery endgültig nach Hause zurück – ohne Prüfungen trat er in das dritte Jahr der Abteilung für dekorative Bildhauerei der nach V. I. Mukhina benannten Kunst- und Industrieschule ein.

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Brüder bereits begonnen, sich professionell mit der Buchmalerei zu beschäftigen. War endlich

Auf der Petrograder Seite, unweit des Hauses, in der Blokhina-Straße, wurde eine geräumige Werkstatt für die ganze Familie fertiggestellt. Es gab einen Ort, an dem man arbeiten konnte, ohne sich gegenseitig zu stören.

Doch am 28. September 1961 verließ Georgy Nikolaevich das Haus mit dem Fahrrad, um den Abendsonnenuntergang zu bewundern, und kehrte nicht zurück. Er wurde von einem Lastwagen angefahren.

„Papas Tod war nicht nur für uns eine Tragödie. Es war sehr schwierig. Wir arbeiteten damals, in den 60er Jahren, hauptsächlich in Moskau, bei Goslitizdat. Sie brachten Zeichnungen zu Tschechows Stücken zu Tamara Georgievna Weber, der damaligen Chefkünstlerin des Verlags, und sie genehmigte sie. Die Gedichtsammlung von Sandor Petöfi „Liebe und Freiheit“ wurde zu einem Meilenstein. Dann kamen wir zu der festen Idee, Kinderliteratur zu trennen

nein und kann nicht sein. Dies war jedoch die Meinung sowohl von Puschkin als auch von Tschechow.

Es kommt vor, dass ein Künstler zum Sklaven seines Wissens – der Kunstgeschichte – wird und versucht, die Großen zu kopieren. Aber es ist unmöglich, so zu zeichnen, wie sie vor hundert, zweihundert Jahren malten. Sich von alten Meistern inspirieren zu lassen, ist eine andere Sache.“(3)

1960er, 70er, 80er, 90er, erstes Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts. Hartes und glückliches Leben. Die Brüder malen Bilder und zeichnen nach ihren Eindrücken. Sie machen Bildhauerei. Die Arbeit des Bildhauers war für sie bei ihren Buchzeichnungen von großem Nutzen.

Valery wird Ende der 1980er - Anfang der 1990er Jahre der Hauptkünstler der Leningrader Filiale des Verlags „Kinderliteratur“ und wird sich dafür einsetzen, die verblassende große Sache zu retten. Dann wird er Hauptkünstler bei den Verlagen „Firefly“ und „Tsarskoye Selo“, wo nur schöne Bücher und bibliophile Veröffentlichungen mit geringer Auflage veröffentlicht wurden.

„Wir lieben Märchen sehr. Und wahrscheinlich haben sie mehr als andere verschiedene Märchen erfunden. Das Märchen vereint die besten Eigenschaften der Folklore. Volkskunst ist wunderbar. Das Märchen des Autors ist sicherlich mit ihm verbunden. Andersens Märchen enthalten das Bewusstsein der Menschen, echte Poesie. Ein sehr schwieriges Genre. Nur wenige Autoren können das

Arbeit.“(3)

Es gibt keine Geschichte des großen dänischen Geschichtenerzählers, die die Brüder Alexander und Valery Traugott nicht erwähnt hätten. Die Welt der großen, reinen, menschlichen Gefühle, der tiefen, edlen Gedanken hat schon immer Künstler angezogen. Für sie war Andersen nie ein Kinderbuchautor. Künstler erweitern den traditionellen Rahmen des Märchengenres, indem sie moderne Details aus dem wirklichen Leben in die Gestaltung einbringen, die ein anderes, erstaunliches Leben beginnen.

„Wie unerwartet, rätselhaft, geheimnisvoll Perraults Welt erscheint, seltsam, „eingehüllt in einen farbigen Nebel.“ „Colored Fog“ ist so düster schön, dass man nicht anders kann, als zu fragen: „Ist das Perrault?“ Aber Märchen sind magisch, neben „Aschenputtel“ oder „Rotkäppchen“ gibt es auch „Däumenhauer“, „Blaubart“ und es gibt Bösewichte und Blut (obwohl in „Rotkäppchen“ auch der Wolf ein Bösewicht ist). ), Grausamkeit und Rache. Nicht umsonst passiert im bunten Nebel der Traugoth-Illustrationen etwas Unheimliches. In der abendlichen Dunkelheit steckt die alte Hexe im Widerschein eines unsichtbaren Lichts ihren Hakenfinger in die Krone der neugeborenen Prinzessin und spricht einen schrecklichen Zauberspruch („Dornröschen“) aus.

Auch der gestiefelte Kater ist kein einfaches Wesen. Er ist von einem fast teuflischen Glanz umgeben

Farbtöne - violett, lila, lila, rauchrot, feurig, gefährlich... Aber er droht den Bauern, in Stücke geschnitten zu werden, wenn sie seinem Befehl nicht Folge leisten. Der rote Umhang auf seinen Schultern und der kalte, katzenartige Blick zeugen nicht von der einfachen Macht dieses Meisters. Echte Märchentragödien werden von Künstlern entfaltet, und Märchen werden bereits anders gelesen als mit Illustrationen von B. Dekhterev oder N. Golts.“(7)

Die Künstler erinnerten sich an ihre Arbeit an Tschechows „Kaschtanka“: „... eine unglaublich russische Sache – in der Intonation, im Blick darauf, was Hingabe ist.“ Schließlich hat Kashtanka ihr Zuhause nicht gegen illusorischen Ruhm eingetauscht. Deshalb haben wir ausführlich die Situation beim Zimmermann geschildert – und ihn selbst beim Zeitunglesen.

In dieser Geschichte interessierte uns jedoch alles: sowohl das Bild des Zirkus als auch der Clown-Trainer selbst. Wir verfolgten die Route von Kaschtanka. Wir besuchten den Clown in der Nähe des Isaaksplatzes. Wir fanden einen klugen, süßen Hund und eine weiße, imposante Katze.

Wir dachten: Was würden die Kinder von heute gerne sehen? Na ja, für das Publikum im Zirkus – damals war es unglaublich anders, bunt und herrschaftlich und ganz einfach. Auf guten Plätzen sitzen eine Dame mit einer Lorgnette, ein Kavalleriewächter, ein Gymnasiast mit Uniformmütze ... Weiter oben sitzt die Magd, unser betrunkener Zimmermann. Entschieden

Zeigen Sie das marschierende Regiment in seiner ganzen Pracht – worauf Kashtanka ein Auge geworfen hatte. Mit Musik, gekleideten Offizieren, einem donnernden Orchester ... Es waren die Leibgardisten des Kosakenregiments, ihr Chef war der Kaiser selbst. Eine solche Illustration erscheint uns legitimer als ein sklavisches Festhalten an der Handlung. Aber die Kinder von heute wissen nicht, wie es war... Der Illustrator muss eine temporäre Umgebung, eine emotionale Situation schaffen.“(3)

Der Stil der Künstler ist besonders: luftig, anmutig. Ihre Zeichnungen sind nicht mit anderen zu verwechseln. Valery Georgievich nannte eine solche Zeichnung das französische Wort „touché“ – „berühren“. Die Arbeit sollte den Eindruck einer leichten Berührung, des Fluges einer Feder oder eines Pinsels erwecken. Und tatsächlich entstanden ihre Zeichnungen wie mit einem Schlag ohne den geringsten Aufwand. Aber wir wissen, dass eine solche Leichtigkeit nicht ohne viel Arbeit, Können und Talent möglich ist.

Illustrationen der Künstler G.A.V. Traugott sind nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland weithin bekannt und beliebt. Ihre dünnen, eleganten Zeichnungen illustrieren etwa vierhundert Bücher mit einer Gesamtauflage von mehr als 80 Millionen Exemplaren, was der Einwohnerzahl eines großen europäischen Landes entspricht.

Bei gesamtrussischen Wettbewerben erhielten A. und V. Traugott mehr als 30 Diplome, 14 davon – erster Abschluss. Künstler nahmen regelmäßig an Buch- und Illustrationsausstellungen teil: in Russland – jährlich, sowie in Deutschland, Italien, der Tschechischen Republik, der Slowakei, Polen, Japan, Frankreich.

Die Werke der Brüder A. und V. Traugot befinden sich in Museen in Moskau (einschließlich der Tretjakow-Galerie), St. Petersburg, Twer, Archangelsk, Petrosawodsk, Wologda, Irkutsk, Krasnojarsk, Rjasan, Kaliningrad sowie im Ausland: im Museum

Andersen in Odense, in Japan, Deutschland, Tschechien und anderen Ländern, in vielen Privatsammlungen in Europa, den USA, Israel. Am 5. Oktober 2009 verstarb Valery Traugott. Neue Bücher, signiert von den Illustratoren „G. A.V. Traugott“ wird weiterhin veröffentlicht. Jetzt arbeitet Alexander allein und sein Vater und sein Bruder leben weiterhin in seinen Zeichnungen.

In letzter Zeit verlässt er St. Petersburg immer seltener nach Paris, wo er vor nicht allzu langer Zeit viele Monate mit seiner französischen Frau Elizabeth verbrachte.

Ende März 2014 erhielt Alexander Georgievich Traugot den Präsidentenpreis Russlands „für seinen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Kunst der Kinder- und Jugendbuchillustration“, nämlich für Illustrationen zu A. Volkovs Buch „Der Zauberer der Smaragdstadt“. „, das 2015 im Vita-Verlag Nova erschienen ist.“

„Als ich im Kreml meine Antwort gab, wurde mir befohlen, nicht länger als zwei Minuten zu sprechen. Ich weiß nicht, ob ich es geschafft habe ... Aber ich habe Putin gefragt, ob ich ihm ein Wort ins Ohr flüstern dürfte“, sagt Alexander Traugot. - Und ich flüsterte: „Cirtations.“ Er sagte mir: „Okay.“ Aber es stimmt, dass Kinderbücher in unzumutbar kleinen Auflagen erscheinen. Ich glaube, der Präsident hat mich gehört.“

Liste der illustrierten Bücher
G. A. V. Traugott

Aksakov S. T.„Die Scharlachrote Blume“

Andersen G.H.„Des Königs neue Kleider“, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „Märchen“, „Märchen und Geschichten“

Baukh E. I.„Töpfe und Trüffel zählen“

Berggolts O. F.„Gedichte und Gedichte“, „Begegnung“, „Es gibt keine Vergangenheit“

Blok A. A.„Gedichte und Gedichte“

Borisova E. B."Happy End"

Borisova M. I.„Interessanter zu Fuß: 33 Gedichte und drei Geschichten über Leningrad-Petersburg“

Brüder Grimm"Märchen"

Bulgakow M. A."Der Meister und Margarita"

Butkov Ya. P.„Märchen und Geschichten“

Wolkow A. M."Der Zauberer von Oz"

Gernet N.V.„Eine Geschichte vom Mondlicht“

Gauf V."Märchen"

„Dummer Tiger“

Gogol N.V."Heiligabend"

Homer„Ilias“, „Odyssee“

Hoffman E. T. A. „Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“, „Der Nussknacker und der Mäusekönig“, „Der goldene Topf“

Gumilyov N. S.„Kapitäne“

Dubyanskaya M. M.„Spreizen Sie sich weiter, kreisen Sie“

„Lebendig im Königreich der Toten“

„Verzauberter Hügel“

Zoshchenko M. M.„Favoriten“

Koehler V.R.„Geschichten eines Tages“

Kipling R.„Schwert von Wieland“

Krshizhanovskaya E. I.„Der Mensch entscheidet selbst“

Kruchenyuk P.„Die kleine Katze und die schlaue Maus“

Kruschkow G. M.„Regeninsel“

„Kubanische Volksmärchen“

Kuprin A.I.„Smaragd“, „Olesya“

Lisnyak A. G.„Bell Simpleton“

Lewis K."Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank"

Mar A. M.„Ein Strom aus Thüringen“, „Kobolds leben in Norwegen“

Matveeva E. A.„Zwölf Geschichten aus dem Leben von Gioachino Rossini“

Macourek M.„Schlecht gezeichnetes Huhn“

Mezhelaitis E.„Castant-Musiker“

Maeterlinck M.„Blauer Vogel“

Nabokov V.V.„Gedichte“

Nekrasov N. A.„General Toptygin“

Perrot S.„Blaubart“, „Geschichten von Mutter Gans“, „Märchen“

« Lieder: Sammlung an vorderster Front“

Petöfi Sh.„Liebe und Freiheit“

« Die Abenteuer des schlauen Aleu und andere Geschichten über Kambodscha“

Prokofieva S. L.„Ich werde nicht um Vergebung bitten“

Puschkin A. S.„Poltawa“, „Kleine Tragödien“, „Dubrovsky“

Rostand E.„Cyrano von Bergerac“

Sergunenkov B. N."Märchen"

« Geschichten der Völker der Welt T. 4.:Geschichten der Völker Europas“

Tolstoi L. N.„Der Löwe und der Hund“

Tsyferov G. M.„Mein Andersen“, „Das Geheimnis der Backgrille“, „Wie der kleine Frosch nach Papa suchte“

Tscherkaschin G. A."Puppe"

Tschechow A.P.„Theaterstücke“, „Kaschtanka“

« japanisch Volksmärchen"

Über Kreativität

1. Kudryavtseva L. Linie, Farbe und Geheimnis G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; Künstler G. A. V. Traugott. – St. Petersburg: Vita Nova, 2011. – 416 S.

2. Kudryavtseva L. Welches Buch zeigte Alexander Traugot im Kreml? / L. Kudryavtseva. - Vorschulbildung. – 2014. – Nr. 9 – S. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Die Tiefe ist verborgen: [berühmte St. Petersburger Illustratoren über ihre Kindheit und Kreativität / gesprochen mit N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva] // Kinderliteratur. – 1992. – Nr. 10. – S. 58.

4. Traugot A. Ein Buch ist ein intellektuelles Unterfangen / A. Traugot, V. Traugot // Kinderbuchkünstler über sich und ihre Kunst: Artikel, Geschichten, Notizen, Reden / comp. V. I. Glorets. – Moskau: Buch, 1987. – S. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Ausgestattet mit Gottes Vertrauen: die brillante Künstlerfamilie Traugott: [Der Aufsatz wurde für den Eröffnungstag der Ausstellung „Die Familie Traugott“ im Russischen Museum geschrieben] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Vertrauen Sie Gott: über die Arbeit der Künstler G. A. V. Traugot // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander und Valery Traugott: Digest für die Hände. Kinderlesung / Region Primorskaja. det. b-ka; komp. A. S. Chernomorskaya. – Wladiwostok, 2016. – 12 S.