Lehrplan für das Fach künstlerisches Arbeiten. Arbeitslehrplan für Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten

Arbeitsprogramm für außerschulische Aktivitäten

„Künstlerische Arbeit“

Alter der Schüler: 1., 2., 3., 4. Klasse

Umsetzungszeitraum: 4 Jahre

Zusammengestellt von:

Pavlikhina A.N.

Grundschullehrer

MBU-Sekundarschule Nr. 70

gehen. Togliatti, 2013

Erläuterungen

Relevanz

Künstlerisches Schaffen ist integraler Bestandteil der künstlerischen und ästhetischen Ausrichtung außerschulischer Bildungsaktivitäten. Zusammen mit anderen Kunstformen bereitet es die Studierenden auf das Verständnis künstlerischer Bilder vor und führt sie in verschiedene Ausdrucksmittel ein. Basierend auf ästhetischem Wissen und künstlerischer Erfahrung entwickeln die Studierenden eine Haltung zur eigenen künstlerischen Tätigkeit.

Es trägt dazu bei, die Einstellung des Kindes zum Erkenntnisprozess zu ändern, und entwickelt ein breites Spektrum an Interessen und Neugier, die „die grundlegenden Leitlinien der bundesstaatlichen Bildungsstandards“ sind.

Für die Gruppe Kunstgewerbe wurde das Programm „Künstlerisches Arbeiten“ entwickelt.

Bei der Entwicklung des Studiengangs „Künstlerische Arbeit“ wurden die vorhandenen Erfahrungen der Bildungseinrichtung berücksichtigt und ergänzende Bildungsangebote im künstlerischen und ästhetischen Bereich analysiert. Obwohl diese Programme im Hinblick auf die Organisation außerschulischer Aktivitäten für Studierende von erheblichem Interesse sind, werden sie hauptsächlich durch einen Bereich dekorativer und angewandter Kreativität repräsentiert: Modellieren, Sticken, Batiken, Perlensticken usw.

Der Inhalt des Studiengangs „Künstlerisches Arbeiten“ ist eine Fortsetzung des Studiums verwandter Fachgebiete (Bildende Kunst, Technik, Geschichte) in der Entwicklung verschiedener Kunstgattungen und -techniken. Das Programm führt in die folgenden Bereiche des Kunsthandwerks ein: Plastilinographie, Perlenstickerei, Papierplastik, Puppenherstellung, die nicht für ein tieferes Studium in Fachgebieten gedacht sind. Besonderes Augenmerk wird auf kreative Aufgaben gelegt, bei denen Kinder kreative und kognitive Aktivitäten entwickeln. Einen wesentlichen Platz im Inhalt des Programms nehmen Fragen der Komposition und Farbwissenschaft ein.

Das Programm fördert:

Entwicklung der vielseitigen Persönlichkeit des Kindes, Willens- und Charakterbildung;

Hilfe bei seiner Selbstbestimmung, Selbsterziehung und Selbstbestätigung im Leben;

Bildung des Konzepts der Rolle und Stellung dekorativer und angewandter Künste im Leben;

Beherrschung moderner Formen der dekorativen und angewandten Kunst;

Vermittlung praktischer Fähigkeiten in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit, Verständnis für den Zusammenhang künstlerischer und figurativer Aufgaben mit Ideen und Plänen, Fähigkeit zur Verallgemeinerung eigener Lebensideen unter Berücksichtigung möglicher künstlerischer Mittel;

Schaffung einer kreativen Atmosphäre in einer Gruppe von Studierenden, die auf gegenseitigem Verständnis für die gemeinsame Arbeit basiert;

Machen Sie sich mit der Geschichte des Plastilins, der Perlenarbeit, der Papierplastik und der Puppenherstellung sowie den Volkstraditionen dieser Gebiete vertraut.

Zweck des Programms:

Förderung der Persönlichkeit eines Schöpfers, der in der Lage ist, seine kreativen Ideen im Bereich verschiedener Arten dekorativer und angewandter Kunst zu verwirklichen.

Bildung stabiler systematischer Bedürfnisse der Schüler nach Selbstentwicklung, Selbstverbesserung und Selbstbestimmung im Prozess des Erlernens von Kunst, Geschichte, Kultur und Traditionen.

Das Ziel kann durch die Lösung einer Reihe von Problemen erreicht werden:

Erweitern Sie Ihr Verständnis für die Vielfalt der Arten dekorativer und angewandter Kunst.

Eine ästhetische Haltung gegenüber der umgebenden Realität auf der Grundlage dekorativer und angewandter Kunst bilden.

Kindern Kenntnisse im Studienbereich vermitteln, die notwendigen praktischen Fähigkeiten entwickeln;

Lernen Sie, die wichtigsten Ausdrucksmittel von Produkten zu erkennen und hervorzuheben.

Schulkinder an die Volkskunst heranführen;

Erkennen Sie die spirituellen, ästhetischen und kreativen Fähigkeiten der Schüler, entwickeln Sie Fantasie, Vorstellungskraft und unabhängiges Denken;

Den künstlerischen und ästhetischen Geschmack, die harte Arbeit und die Genauigkeit kultivieren.

Helfen Sie Kindern bei ihrem Wunsch, ihrer Arbeit gesellschaftliche Bedeutung zu verleihen.

Das Programm basiert auf Kenntnissen über das Alter, die psychologischen, pädagogischen und körperlichen Merkmale von Kindern im Grundschulalter.

Das Programm „Künstlerisches Arbeiten“ wurde für den vierjährigen Unterricht mit Grundschulkindern entwickelt und ist für die schrittweise Erarbeitung von Stoffen im Unterricht und bei außerschulischen Aktivitäten konzipiert.

Das Programm ist auf 33 Stunden pro Jahr in der 1. Klasse und 34 Stunden pro Jahr in den Klassen 2-4 (1 Stunde pro Woche) ausgelegt.

Die Hauptarbeitsform sind Schulungen. Die Klassen bieten folgende Formen der Organisation von Bildungsaktivitäten: individuelle, frontale, kollektive Kreativität.

Der Unterricht umfasst einen theoretischen Teil und praktische Aktivitäten für die Studierenden.

Der theoretische Teil wird in Form von Gesprächen mit Sichtung von Anschauungsmaterial (unter Einsatz von Computertechnologie) vermittelt. Die Präsentation des Lehrmaterials hat einen emotionalen und logischen Ablauf, der die Kinder unweigerlich zum höchsten Punkt der Überraschung und Erfahrung führt.

Kinder lernen Genauigkeit, Materialökonomie, Präzision in der Arbeit und hochwertige Verarbeitung des Produkts. Besonderes Augenmerk wird auf Sicherheitsvorkehrungen bei der Arbeit mit technischen Mitteln gelegt, die die Aktivitäten abwechslungsreicher gestalten und das Interesse der Kinder steigern.

Erwartete Ergebnisse

Die Beherrschung des Programms „Künstlerische Arbeit“ durch die Kinder zielt darauf ab, eine Reihe von Ergebnissen zu erzielen, die den Anforderungen des Landesbildungsstandards entsprechen.

Im Bereich persönlicher universeller Lernaktivitäten entwickeln die Studierenden:

Pädagogisches und kognitives Interesse an dekorativer und angewandter Kunst als einer der Arten der bildenden Künste;

Ein Sinn für Schönheit und ästhetische Gefühle, der auf der Vertrautheit mit dem multikulturellen Bild der modernen Welt basiert;

Die Fähigkeit, bei der Durchführung praktischer kreativer Arbeiten selbstständig und in der Gruppe zu arbeiten;

Konzentrieren Sie sich darauf, die Gründe für den Erfolg kreativer Aktivitäten zu verstehen;

Die Fähigkeit zur Selbsteinschätzung anhand des Erfolgskriteriums;

Es werden die Grundlagen für gesellschaftlich wertvolle persönliche und moralische Qualitäten gelegt: harte Arbeit, Organisation, gewissenhafte Einstellung zur Arbeit, Initiative, Neugier, das Bedürfnis, anderen zu helfen, Respekt vor der Arbeit anderer Menschen und deren Arbeitsergebnisse, kulturelles Erbe.

Grundschulkinder haben die Möglichkeit, Folgendes zu bilden:

Anhaltendes kognitives Interesse an kreativer Aktivität;

Bewusste stabile ästhetische Orientierungspräferenzen an der Kunst als bedeutendem Bereich des menschlichen Lebens;

Möglichkeiten, kreatives Potenzial in der eigenen künstlerischen und kreativen Tätigkeit zu verwirklichen, Selbstverwirklichung und Selbstbestimmung des Einzelnen auf ästhetischer Ebene zu verwirklichen;

Emotionale und wertebasierte Einstellung zu Kunst und Leben, sich des Systems universeller menschlicher Werte bewusst zu sein.

Im Bereich der regulatorischen universellen Bildungsaktivitäten lernen die Studierenden:

Wählen Sie Kunstmaterialien und künstlerische Ausdrucksmittel aus, um kreative Werke zu schaffen. Lösen Sie künstlerische Probleme auf der Grundlage von Kenntnissen über Farbe, Kompositionsregeln und erlernten Handlungsmethoden.

Berücksichtigen Sie die identifizierten Handlungsleitlinien in neuen Techniken, planen Sie Ihre Maßnahmen;

Führen Sie eine abschließende und schrittweise Kontrolle Ihrer kreativen Aktivitäten durch;

Nehmen Sie die Bewertung Ihrer Arbeit durch andere angemessen wahr;

Kenntnisse im Umgang mit unterschiedlichen Materialien und Kenntnisse in der Erstellung von Bildern mit unterschiedlichen Technologien;

Nehmen Sie nach Abschluss der Aktivität erforderliche Anpassungen vor, basierend auf der Bewertung und der Art der gemachten Fehler.

Führen Sie eine ermittelnde und vorausschauende Kontrolle auf der Grundlage des Ergebnisses und der Vorgehensweise durch, eine tatsächliche Kontrolle auf der Ebene der freiwilligen Aufmerksamkeit.

Beurteilen Sie die Richtigkeit der Maßnahme selbstständig und nehmen Sie Anpassungen an der Durchführung der Maßnahme sowohl während der Umsetzung als auch am Ende der Maßnahme vor.

Nutzen Sie die Ausdrucksmittel der dekorativen und angewandten Kunst sowie der künstlerischen Gestaltung in Ihrer eigenen künstlerischen und kreativen Arbeit;

Durch die Transformation des Bekannten neue Formen und Situationen modellieren, um mithilfe dekorativer und angewandter Kreativität neue Bilder zu schaffen.

Informationssuche mithilfe von Literatur und Medien;

Wählen und erstellen Sie die optimale technologische Reihenfolge für die Umsetzung Ihrer eigenen oder vorgeschlagenen Pläne;

Im Bereich der kognitiven universellen Bildungsaktivitäten lernen die Studierenden:

Unterscheiden Sie zwischen den untersuchten Arten dekorativer und angewandter Kunst, stellen Sie sich ihren Platz und ihre Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft vor;

Erwerb und Umsetzung praktischer Fähigkeiten und Fertigkeiten im künstlerischen Schaffen;

Beherrschen Sie die Merkmale künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel, Materialien und Techniken, die in der dekorativen und angewandten Kunst verwendet werden.

Entwickeln Sie den künstlerischen Geschmack als die Fähigkeit, die Vielfalt der Arten und Genres der Kunst zu spüren und wahrzunehmen;

Künstlerisch - figurative, ästhetische Denkweise, Bildung einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt;

Fantasie, Vorstellungskraft, künstlerische Intuition und Gedächtnis entwickeln;

Entwickeln Sie kritisches Denken und die Fähigkeit, Ihren Standpunkt in Bezug auf verschiedene Werke der bildenden, dekorativen und angewandten Kunst zu vertreten.

Grundschulkinder haben die Möglichkeit zu lernen:

Erstellen und transformieren Sie Diagramme und Modelle, um kreative Probleme zu lösen;

Den kulturellen und historischen Wert von Traditionen verstehen, die sich in der objektiven Welt widerspiegeln, und sie respektieren;

Vertieftere Entwicklung des Handwerks, das Sie mögen, sowie der visuellen und kreativen Aktivitäten im Allgemeinen.

Im Bereich der kommunikativen universellen Bildungsaktivitäten lernen die Studierenden:

Erste Erfahrung in der Umsetzung gemeinsamer produktiver Aktivitäten;

Arbeiten Sie zusammen und leisten Sie gegenseitige Hilfe, bauen Sie Ihre Kommunikation mit Gleichaltrigen und Erwachsenen freundlich und respektvoll auf

Bilden Sie sich Ihre eigene Meinung und Position;

Grundschulkinder haben die Möglichkeit zu lernen:

Berücksichtigen und koordinieren Sie in der Zusammenarbeit die Positionen anderer Menschen, die von Ihren eigenen abweichen;

Berücksichtigen Sie unterschiedliche Meinungen und Interessen und begründen Sie Ihre eigene Position;

Stellen Sie Fragen, die für die Organisation Ihrer eigenen Aktivitäten und der Zusammenarbeit mit einem Partner notwendig sind.

Nutzen Sie die Sprache angemessen, um Ihre Aktivitäten zu planen und zu regulieren.

Als Ergebnis des Kunstgewerbeunterrichts sollten die Schüler Persönlichkeitsqualitäten wie die Fähigkeit, das Schöne wahrzunehmen, Genauigkeit, Fleiß und Entschlossenheit entwickeln.

Bewertung der geplanten Ergebnisse der Beherrschung des Programms

System Verfolgung und Auswertung der Ergebnisse Kinder unterrichten umfasst die Teilnahme an Ausstellungen, Wettbewerben, Festivals, öffentlichen Veranstaltungen und die Erstellung eines Portfolios.

Ausstellungsaktivitäten sind eine wichtige Abschlussphase des Unterrichts

Ausstellungen können sein:

• eintägig – findet am Ende jeder Aufgabe zum Zweck der Diskussion statt;
• dauerhaft – wird in den Räumlichkeiten durchgeführt, in denen Kinder arbeiten;
• thematisch – basierend auf den Ergebnissen des Studiums von Abschnitten und Themen;
• Abschluss – am Ende des Jahres wird eine Ausstellung der praktischen Arbeiten der Schüler organisiert, eine Diskussion der Ausstellung wird unter Beteiligung von Lehrern, Eltern und Gästen organisiert.

Das Erstellen eines Portfolios ist eine wirksame Form der Bewertung und Zusammenfassung der Aktivitäten der Studierenden.

Ein Portfolio ist eine Sammlung der Arbeiten und Ergebnisse eines Studierenden, die die Bemühungen, Fortschritte und Erfolge eines Studierenden in verschiedenen Bereichen demonstriert.

Das Portfolio des Studierenden umfasst Fotos und Videobilder von Leistungsprodukten, Produkten der eigenen Kreativität, Selbstanalysematerial, Diagramme, Illustrationen, Skizzen usw.

Pädagogische und thematische Planung

Studienplan für den Studiengang „Künstlerisches Arbeiten“.

Thematischer Unterrichtsplan für den Studiengang „Künstlerisches Arbeiten“

1 Jahr Studium. (1 Stunde pro Woche)

2. Studienjahr. (1 Stunde pro Woche)

3. Studienjahr. (1 Stunde pro Woche)

4 Studienjahr. (1 Stunde pro Woche)

Erstes Studienjahr (33 Stunden)

Das erste Studienjahr zielt darauf ab, die Interessen der Kinder zu befriedigen, grundlegende Kenntnisse und Fähigkeiten über die einfachsten Techniken und Techniken der Arbeit mit Materialien und Werkzeugen (Knetmasse, Papier und Pappe, Perlen und Draht usw.) zu erwerben und sich mit der Geschichte vertraut zu machen dieser Arten von dekorativen und angewandten Künsten lernen, die einfachsten dekorativen und künstlerischen Produkte herstellen und lernen, ihren Arbeitsplatz zu organisieren.

Einleitung: Sicherheitshinweise

Einführung in die Hauptarbeitsbereiche im Unterricht; Materialien und Ausrüstung; Sicherheitshinweise.

II. Plastilinographie.

1. Einführungslektion „Reise zum Plastilin“.

Historische Informationen über Plastilin. Arten von Plastilin, seine Eigenschaften und Anwendungen. Materialien und Geräte, die beim Arbeiten mit Plastilin verwendet werden. Verschiedene Techniken zum Arbeiten mit Plastilin.

2. Planares Bild. „Geschenke des Herbstes“

Einführung in das Konzept des Stilllebens. Festigung des Wissens über Herbstfarben.

Praktischer Teil.Zeigen Sie die Technik, „eine Farbe in eine andere zu gießen“.

3. Vertrautheit mit Ausdrucksmitteln. „Wurm im Apfel“, „Kaktus im Topf“.

Durch Volumen und Farbe ein ausdrucksstarkes Bild schaffen. Analyse der Eigenschaften der im Werk verwendeten Materialien und ihrer Verwendung im Werk (Walzen).

Praktischer Teil.Abflachen und Glätten von Oberflächen in erstellten Objekten. Praktische Fähigkeiten von Kindern bei der Erstellung eines bestimmten Bildes mithilfe der Plastilinographie.

4. Planares Bild. "Fisch"

Merkmale der Zusammensetzung der Unterwasserwelt.

Praktischer Teil.Erstellen einer Geschichte über die Unterwasserwelt mithilfe von Plastilinographie-Techniken. Verbessern Sie technische und visuelle Fähigkeiten und Fertigkeiten.

5. „Stillleben mit Teegeschirr“

Zusammensetzung und Farbe in der Anordnung der Elemente auf der Oberfläche.

Praktischer Teil.Verbinden von Teilen eines Produkts durch Glätten der Befestigungspunkte.

6. Reliefbild. "Bauernhof".

Erstellen eines Plots im halben Volumen.

Praktischer Teil.Erstellen einer Komposition aus einzelnen Teilen unter Nutzung vorhandener Fertigkeiten im Umgang mit Plastilin – Rollen, Glätten, Glätten.

7. Einführung in die Symmetrie. Anwendung „Schmetterlinge“. „Marienkäfer auf einer Kamille.

Der Symmetriebegriff am Beispiel eines Schmetterlings in der Natur und in der Zeichnung.

Praktischer Teil.Arbeiten Sie mit der Plastilin-Strichtechnik und „gießen“ Sie am Rand ihrer Verbindung sanft eine Farbe in eine andere. Festigung der technischen Technik der Arbeit mit Plastilin mithilfe der Plastilinographie-Technik. Eine Erleichterung schaffen.

8. Stuckmalerei. Ausbildung kompositorischer Fähigkeiten. „Blumen für Mama.“

Praktischer Teil. Bei der Herstellung eines Stuckgemäldes behalten die Details von Objekten ihr Volumen und ragen über die Oberfläche des Sockels hinaus. Mit einer Knoblauchpresse dünne und längliche Blütenblätter herstellen.

9. „Gänseblümchen“

Schablonentechnologien für die Plastilinmalerei.

Praktischer Teil.Anfertigen eines Stuckgemäldes mit Schablonentechnik

10. „Eule – Eule“

Ausbildung kompositorischer Fähigkeiten.

Praktischer Teil. Erstellen einer Komposition aus einzelnen Teilen unter Nutzung vorhandener Fähigkeiten im Umgang mit Plastilin – Rollen, Glätten. Ein Ganzes mithilfe eines Stapels in Teile aufteilen.

12. „Schneewittchen im Winterwald“

Ausbildung kompositorischer Fähigkeiten.

Praktischer Teil.Erstellen eines vertrauten Bildes, basierend auf den Lebenserfahrungen von Kindern. Realisierung eines ausdrucksstarken, leuchtenden Bildes

1. Papierkunststoffe

1. Einführungslektion „Technologie zur Herstellung von Kunsthandwerk unter Verwendung von zerknittertem Papier.“„Magische Klumpen“ Früchte.

Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte von Papierkunststoff, Informationen über Materialien, Werkzeuge und Geräte, Vertrautheit mit der Technik der Herstellung von Werken aus zerknittertem Papier. Methoden der dekorativen Gestaltung fertiger Werke. Unterweisung zu Sicherheitsregeln.

2. „Frucht“, „Wunderbaum“

Die Abfolge der Herstellung einer Arbeit mit Applikationen und zerknitterten Papierstücken.

Praktischer Teil.

3. „Küken“.

Reihenfolge der Arbeitsausführung. Günstige Farbkombinationen.Praktischer Teil.Arbeiten mit Applikationen und einem Stück zerknittertem Papier

4. „Gimpel“

Reihenfolge der Arbeitsausführung. Räumliche Darstellungen. Kompositionsfähigkeiten.

Praktischer Teil.

5. Neujahrsspielzeug. Symbol des Jahres

Die Geschichte der Symbole. Reihenfolge der Arbeitsausführung.Praktischer Teil. Arbeiten mit Applikationen und einem Stück zerknittertem Papier

6. Postkarte für das neue Jahr.

Kompositionsfähigkeiten. Festigung von Fähigkeiten und Fertigkeiten mithilfe von zerknittertem Papier. Reihenfolge der Arbeitsausführung.

Praktischer Teil.Arbeiten mit Applikationen und einem Stück zerknittertem Papier durchführen.

7. „Festliches Feuerwerk.“

Der Arbeitsablauf beim Erstellen einer Mosaikplatte.

Praktischer Teil.Arbeiten mit Applikationen und einem Stück zerknittertem Papier

1. Perlenstickerei

1. Einführungslektion.

Hauptarten der Perlenkunst. Sicherheitstechnik.

Unterrichtsplan. Produktdemonstration. Geschichte der Entwicklung der Perlenstickerei. Verwendung von Perlen in Volkstrachten. Moderne Trends in der Perlenstickerei. Werkzeuge und Materialien, die für die Arbeit benötigt werden. Organisation des Arbeitsplatzes. Korrekte Arm- und Rumpfhaltung beim Arbeiten. Sicherheitsvorschriften, PPB.

2. Vertrautheit mit den grundlegenden technologischen Techniken des Einfädelns auf Draht.

Die wichtigsten Perlentechniken sind Parallel-, Schlaufen- und Nadelweben. Kombination von Techniken. Analyse von Modellen. Skizzieren von Diagrammen.

Praktischer Teil.Ausführung einzelner Elemente

3.Paralleles Absenken.

Planare Miniaturen mit der parallelen Fädeltechnik (Entlein, Frosch, Gans, Marienkäfer, Schildkröte, Schmetterling, Libelle usw.). Die wichtigsten Perlentechniken für die Herstellung von Tierfiguren auf einer flachen Basis: Parallel-, Schlingen- und Nadelweben. Technik zur Darstellung des Körpers, der Flügel, der Augen, der Fühler und der Beine. Analyse von Modellen. Skizzieren von Diagrammen.

Praktischer Teil. Ausführung einzelner Elemente auf Basis der erlernten Techniken. Zusammenstellen von Broschen, Schlüsselanhängern oder Lesezeichen. Vorbereiten der Basis für Broschen. Komposition. Anbringen von Kompositionselementen an der Basis. Dekor.

4. Nähen mit Kreuzen

Traditionelle Arten des Perlenstickens. Absenkung aus Perlen „in zwei Fäden“: eine Kette „im Kreuz“. Verschiedene Arten der flachen und volumetrischen Verbindung von Ketten „im Kreuz“. Zweck und Ausführungsreihenfolge. Konventionen. Analyse und Skizze einfacher Schaltungen.

Praktischer Teil.Beherrschung der Perlentechniken. Übungen zum Einfädeln einer Kette in ein Kreuz. Herstellung eines Fischgrätenarmbandes. Herstellung von Schmuck für Puppen, Broschen, Anhänger und Schlüsselanhänger.

1. Puppen herstellen

1. Einführungslektion.Die Geschichte der Puppe. Sicherheitstechnik

Spiel- und Schutzpuppen. Großmutters Unterricht oder wie man selbst eine Volkspuppe herstellt. Sicherheitsregeln, Verkehrsregeln, Sicherheitsvorschriften.

2 .Puppe auf Kartonbasis.

Traditionelle Arten von Garnapplikationen. Technologie zum Erstellen einer Silhouette-Puppe. Geschichte der russischen Volkstracht.

Praktischer Teil. Erstellen einer Pappsilhouette eines Mädchens und eines Jungen in russischer Tracht. Flechten mit Garn. Ein Bild erstellen. Farblösung.

3. Komposition „Im Wald“

Merkmale der Kompositionskonstruktion

Praktischer Teil.Anbringen von Elementen an der Basis. Eine Komposition erstellen.

4. Applikation . Puppen sind Schauspieler. Fingerpuppen.

Eine Vielzahl von Applikationstechniken sowie verschiedene Materialien werden bei dieser Art der angewandten Kunst verwendet. Technologie zur Herstellung von Fingerpuppen aus Papier.

Praktischer Teil.Erschaffung der Helden des Märchens „Teremok“. Farblösung.

2. Studienjahr (34 Stunden)

Das zweite Studienjahr richtet sich an Studierende, die die erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten bei der Herstellung technisch komplexerer Produkte anwenden und dabei nach Skizzen, Mustern, Diagrammen und verfügbaren Zeichenbedingungen arbeiten.

I. Einleitung: Sicherheitshinweise

Kennenlernen einer Vielzahl von Technologien und Materialien zur Herstellung dekorativer und angewandter Kunstprodukte. Sicherheitsbestimmungen. PPB.

II. Plastilinographie

1. Halbvolumetrisches Bild auf einer Ebene. „Tscheburaschka“

Erstellen einer halbvolumigen Komposition aus Plastilin.

Praktischer Teil.Die Integrität eines Objekts aus Einzelteilen unter Nutzung vorhandener Fähigkeiten: Teile an die Basis pressen. Verschmieren. Glättung der Grenzen der Verbindung einzelner Teile.

2. Das Genre der bildenden Kunst ist Stillleben. „Herbststillleben“

Einführung in das Genre der bildenden Kunst – Stillleben.

Praktischer Teil.

3. Genre der bildenden Kunst – Porträt. „Fröhlicher Clown“

Einführung in das Genre der bildenden Kunst – Porträt. Farblösung.

Praktischer Teil.Modellierung einzelner Teile. Verwendung verschiedener Materialien.

4. Genre der bildenden Kunst – Landschaft. „Lotusblüte“

Einführung in das Genre der bildenden Kunst – Landschaft. Kontrast. Verwendung von Werken im Innenbereich.

Praktischer Teil.Modellierung einzelner Teile. Verwendung verschiedener Materialien.

4.Gestaltung von Volksspielzeugen mit der Technik der Plastilinographie. „Matroschka“

Volksspielzeug. Die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe. Reflexion der charakteristischen Merkmale des Designs der Nistpuppe

Praktischer Teil.Modellierung einzelner Teile. Verwendung verschiedener Materialien.

1. Papierkunststoffe

1.Geschichte des Papiers.Papiertechnologien

Historische Informationen zum Thema Papier. Papiersorten, ihre Eigenschaften und Anwendungen. Materialien und Geräte, die beim Arbeiten mit Papier verwendet werden. Verschiedene Techniken zur Arbeit mit Papier. Konventionen. Unterweisung zu Sicherheitsregeln.

2.Papierblumen.

Einführung in die Technologie der Verarbeitung von Krepppapier. Technologie zur Herstellung von Blumen aus Krepppapier.

Praktischer Teil.Blumen: Rose, Tulpe, Pfingstrose.

3. Schneeflocken

Woher kam die Schneeflocke? – Untersuchung der Merkmale des Aussehens und der Struktur von Schneeflocken. Technologie zur Herstellung planarer und volumetrischer Schneeflocken aus Papier.

Praktischer Teil.Planare und volumetrische Schneeflocken

4. Neujahrskarte

Einführung in die Art des Schneidens – Silhouettenschneiden. Historische Informationen zu dieser Art von Arbeit. Silhouette-Schneidtechnik. Kompositorische Handlungsstruktur.

Praktischer Teil.Neujahrskarte.

1. Perlenstickerei

1. Parallele Einfädeltechnik.„Maus“, „Wal“.

Einführung in die Technik des volumetrischen Parallelwebens. Schichtwebtechnologie.

Praktischer Teil.„Maus“, „Wal“.

2. Parallele Absenktechnik."Schmetterling"

Schichtwebtechnologie. Doppelte Verbindungstechnik. Regeln für die Herstellung dreidimensionaler Miniaturen auf Draht. Probenanalyse. Auswahl an Draht und Perlen. Farblösung. Skizzierpläne zur Herstellung dreidimensionaler Miniaturen.

Praktischer Teil."Schmetterling"

3. Perlenapplikation. "Postkarte"

Der Begriff „Anwendung“. Historischer Ausflug. Probenanalyse. Perlentechniken zur Herstellung von Applikationen: Parallel-, Schlaufen-, Nadelweben, Bogenweben. Kombination von Techniken. Technik zur Herstellung von Applikationselementen. Auswahl an Materialien. Farb- und Kompositionslösung.

Praktischer Teil.Ausführung einzelner Elemente der Anwendung. Zusammenstellung von Kompositionen. Wulstelemente montieren und befestigen. Mit Applikationen Postkarten und Innenräume gestalten.

4.Perlenkette mit Schlaufen.

Aus Perlen „in einem Faden“ absenken: eine einfache Kette, eine Kette mit Perlen. Zweck und Ausführungsreihenfolge. Konventionen.

Praktischer Teil.Beherrschung der Perlentechniken. Übungen zur Herstellung verschiedener Anhänger und zum Anbinden an Ketten.

1. Puppen herstellen

1. Volkspuppe. Russische Rituale und Traditionen.

Klassifizierung von Puppen. Ihre Rolle und Stellung in russischen Ritualen und Traditionen.

2.Nahtlose Puppen.

eTechnologie zur Herstellung nahtloser Puppen. Materialien und Werkzeuge

Praktischer Teil.Glückspuppe, Tröster, Steinfliegen.

Analyse des Arbeitsablaufs anhand von Anleitungskarten.

3.Technik – Einfädeln: „Puppe – Handwerker“, „Hausfrau – Näherin“

Elemente der russischen Volkstracht. Ein Bild erstellen. Symbolik von Puppen.

Traditionelle Techniken zur Puppenherstellung.

Praktischer Unterricht.Analyse des Arbeitsablaufs anhand von Anleitungskarten. Puppen herstellen.

3. Studienjahr (34 Stunden)

Im dritten Studienjahr festigen die Studierenden ihre Fähigkeiten, auf Basis des erworbenen Verständnisses über die Vielfalt der Werkstoffe, deren Arten, Eigenschaften, Herkunft die für die Verarbeitung zur Verfügung stehenden Werkstoffe und technologischen Methoden für Produkte entsprechend der Aufgabenstellung auszuwählen.

1. Einleitung: Sicherheitshinweise

1. Einführungslektion. Dekorative und angewandte Kunst im Innenraum.

Grundlegende dekorative Elemente des Innenraums. Sicherheitsbestimmungen. PPB.

1. Plastilinographie

1. Plastilinographie – als Dekorationsmethode.

Gegenstände selbst dekorieren. Materialien und Werkzeuge.

2.Fotorahmen.

Plastilinographie-Techniken, die bei der Gestaltung von Fotorahmen verwendet werden. Probenanalyse. Wahl der Form. Farblösung. Erstellen einer Skizze.

Praktischer Teil. Rahmen für Kinderfotografie - Beere, Blume, Herz. Arbeiten mit Anweisungen. Festlegung der Arbeitsreihenfolge.

3.Kerze.

Analyse von Proben von Kerzenhaltern aus unterschiedlichen Materialien. Form- und Farbgebung. Komposition. Auswahl von Methoden und Techniken zur Herstellung eines Kerzenhalters.

Praktischer Teil.Skizzieren. Komposition. Wahl der Aufführungstechnik.

4.Vase.

Historischer Ausflug. Venezianische Glasvasen mit Millefiori-Technologie. Vase als Geschenk oder Teil der Inneneinrichtung.

Praktischer Teil.Beherrschung der erlernten Techniken zur Herstellung von Tellern in der Millefiori-Technik. Die Oberfläche einer Vase (Kunststoffbehälter) mit Tellern dekorieren.

5.Volumen-räumliche Zusammensetzung.

Allgemeine Konzepte zum Aufbau einer volumetrisch-räumlichen Komposition. Konzepte: Maßstab, Rhythmus, Symmetrie, Asymmetrie. Analyse von Denkmälern und Objekten historischer und moderner Architektur.

Praktischer Teil.Erstellen Sie Layouts mit geometrischen Formen

6.Volumen-räumliche Komposition „Märchenstadt“.

Gespräch über russische mittelalterliche Architektur. St. Basil Kathedrale. Analyse von Märchenschlössern. Die Technik ihrer Umsetzung mit Plastilin und Abfallmaterial (Kunststoffbehälter). Arbeiten mit der Anleitungskarte.

Praktischer Teil. Aus Plastikbehältern und Plastilin ein Modell von Märchenschlössern basteln. Konsequente Erstellung von Kompositionselementen. Die Arbeit an der Komposition erfolgt vom Zentrum bis zur Peripherie.

3. Papierkunststoffe

1.Was ist Papierkonstruktion? Grundlagen der Papierkonstruktion.

Einführung von Kindern in die Techniken der Papierskulptur.

2.Konstruktion aus Papierstreifen.

Einführung in die Technologie zur Herstellung von Produkten aus Papierstreifen. Analyse von Fertigprodukten.

Praktischer Teil.Durchführung kreativer Arbeiten mit der Papierplastiktechnik. Schwan, Blume, Herz usw.

3.Grundfiguren (Zylinder und Kegel) und Arbeitstechniken.

Methoden zum Verdrehen eines Rechtecks ​​in einen Zylinder. Möglichkeit der Kombination von planaren und volumetrischen krummlinigen (zylindrischen) Elementen in einem Design. Einen Kreis in einen Kegel drehen (niedrig), einen Halbkreis in einen Kegel drehen (hoch).

Praktischer Teil.Beherrschung der Methoden zur Herstellung eines bestimmten Spielzeugs (Beschaffung von Zapfen, Zylindern). Erstellen Sie unabhängig voneinander verschiedene Designs auf der Grundlage von Kegeln und Zylindern, ändern Sie die grundlegenden Methoden, kombinieren Sie sie und ergänzen Sie die resultierende Basis durch unabhängig voneinander hergestellte unterschiedliche Teile. Frosch, Regenschirm, Pilze, Fuchs, Maus,

4. Perlenstickerei

1.Technik des „französischen“ Webens (Einfädeln mit Bögen).

Zweck und Regeln für die Durchführung des „Französischen Webens“

Praktischer Teil. Beherrschung der erlernten Perlentechniken. Herstellung dreidimensionaler Blumen (Blumen mit runden Blütenblättern).

2. Perlenförmige „Pflanzen“ in Töpfen.

Perlentechniken zur Herstellung von Blumen. Kombination von Techniken. Technik zur Herstellung der Mitte, Blütenblätter, Kelchblätter, Staubblätter, Blätter. Analyse von Modellen. Skizzieren von Diagrammen.

Praktischer Teil.Ausführung einzelner Blumenelemente. Produkte zusammenstellen: ein Blumenstrauß. Komposition aus Frühlings-, Sommer-, Herbst- und Wintersträußen. Vorbereiten der Basis. Anbringen von Kompositionselementen an der Basis.

3. Dreidimensionale Gemälde – auf Draht gefertigte Tafeln.

Doppelte Verbindungstechnik. Regeln für die Herstellung dreidimensionaler Miniaturen auf Draht. Probenanalyse. Auswahl an Draht und Perlen. Farblösung. Skizzierpläne zur Herstellung dreidimensionaler Miniaturen.

Praktischer Teil.Weben dreidimensionaler Miniaturen basierend auf den untersuchten Techniken. Vorbereiten der Basis der Dekorplatte: Bedecken des Kartons mit Stoff. Komposition. Anbringen von Kompositionselementen an der Basis. Dekor.

5. Puppen herstellen

1. Souvenirpuppe.

Souvenir. Arten und Zweck von Souvenirs. Analyse der Arbeit zur Herstellung einer Souvenirpuppe.

2. Amulett. Symbolik von Amuletten. Brownie

Amulett – als Gegenstand von Kultur und Geschichte. Traditionelle Amulette. Materialien und Werkzeuge.

Praktischer Teil. Brownie. Reihenfolge der Arbeitsausführung gemäß Anweisungskarte. Präsentation fertiger Arbeiten

3. Puppenschachtel

Gespräch mit Beispieldemonstration. Materialien und Werkzeuge.

Praktischer Teil.Puppenschachtel. Reihenfolge der Arbeitsausführung gemäß Anweisungskarte. Präsentation fertiger Arbeiten.

4. Studienjahr (34 Stunden)

Das vierte Jahr zielt darauf ab, den Studierenden Projektaktivitäten beizubringen: ein Konzept zu entwickeln, Wege zu seiner Umsetzung zu suchen, es in ein Produkt zu übersetzen und es sowohl in der eigenen kreativen Tätigkeit als auch in der Arbeit in Kleingruppen zu demonstrieren.

1. Einleitung: Sicherheitshinweise

1.Was werden wir im Unterricht lernen?

Kennenlernen einer Vielzahl von Technologien und Materialien zur Herstellung dekorativer und angewandter Kunstprodukte. Projektarbeit. Sicherheitsbestimmungen. PPB.

2. Plastilinographie

1. Platte aus Plastilin.

Einführung in die Funktionsprinzipien

Ein kurzes Gespräch über den Inhalt der Arbeit mit der Technik der Plastilinographie auf transparenter Basis (unter Verwendung von Abfallmaterial).

2.Stufen und Methoden zum Aufbringen eines Musters auf die Basis.

Panel-Erstellungstechnologie. Visuelle Demonstration der fertigen Produkte. Übertragen der Zeichnung auf eine transparente Unterlage.

Praktischer Teil.Projekt. Auswahl einer Skizze für die Arbeit. Das Muster unter der Basis wird so positioniert, dass auf allen Seiten ungefähr der gleiche Abstand besteht. Tragen Sie das Design von oben auf die Basis auf. Der Umriss der Zeichnung erfolgt mit dünnen Linien.

3.Auswahl der Farben.

Auftragen von Plastilin auf eine transparente Unterlage. Bei der Auswahl der Bild- und Hintergrundfarben müssen Sie den Kontrast und die Farbkombinationen berücksichtigen.

Praktischer Teil.Praktische Arbeit leisten

4. Thematische Kompositionen.

Eigenständiger Einsatz beherrschter Methoden zur Erstellung neuer, komplexerer Kompositionen.

Praktischer Teil.Entwicklung und Ausführung von Originalwerken. Kreativ-forschende, unabhängige, kollektive Aktivität.

3. Papierkunststoffe

1.Gemischte Grundformen im Papierbau.

Beherrschte Methoden selbstständig anwenden, um neue, komplexere Strukturen zu schaffen. Analyse. Lösungswege, Auswahl geeigneter Materialien, Festlegung der Arbeitsreihenfolge.

Praktischer Teil.Katze Hund.

2. Locken, Abrunden

Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Designmethode unabhängig in den Prozess der Herstellung verschiedener Kunsthandwerke zu „integrieren“. Aktivieren Sie die Fantasie der Kinder. Verbessern Sie die Fähigkeit, fertige Kunsthandwerke im Hinblick auf die Hervorhebung der allgemeinen Methode ihrer Entstehung selbstständig zu analysieren. Verwendung von Locken- und Rundungstechniken, um ein bestimmtes Bild zu erzielen.

Praktischer Teil.Elfe, Fee, Engel.

4. Perlenstickerei

1.Perlenstickerei – als Innendekoration

Produktdemonstration. Geschichte der Entwicklung der Perlenstickerei. Moderne Trends in der Perlenstickerei. Verwendung von Perlen für die Innendekoration. Werkzeuge und Materialien, die für die Arbeit benötigt werden. Organisation des Arbeitsplatzes. Korrekte Arm- und Rumpfhaltung beim Arbeiten. Sicherheitsregeln, Verkehrsregeln, Sicherheitsvorschriften.

2. Urlaubssouvenirs

Probenanalyse. Zur Herstellung von Produkten verwendete Perlentechniken: Parallel-, Schlaufen-, Nadelweben, Bogenweben. Kombination von Techniken. Technik zur Herstellung von Produktelementen. Auswahl an Materialien. Farb- und Kompositionslösung.

Praktischer Teil.Produktauswahl: Neujahrsspielzeug dekorieren. Herzen sind „Valentinsgrüße“. Ausführung einzelner Produktelemente. Zusammenstellung von Kompositionen. Montage und Befestigung.

3.Blumenarrangements – Blumensträuße

Die wichtigsten Perlentechniken zur Herstellung von Blumen: Parallel-, Schlaufen-, Nadelweben, Bogenweben. Kombination von Techniken. Technik zur Herstellung der Mitte, Blütenblätter, Kelchblätter, Staubblätter, Blätter. Analyse von Modellen. Skizzieren von Diagrammen.

Praktischer Teil.Ausführung einzelner Blumenelemente. Montageprodukte: Broschen, Blumensträuße. Komposition aus Frühlings-, Sommer-, Herbst- und Wintersträußen. Vorbereiten der Basis der Dekorplatte: Bedecken des Kartons mit Stoff. Anbringen von Kompositionselementen an der Basis. Geschenke und andere Gegenstände mit Perlenblumen dekorieren.

5. Puppen herstellen

1. Puppe des Autors.Gespräch „Puppe in der Kunst“

Puppen sind häufige Figuren in Kunstwerken, Märchen, Geschichten und Cartoons. Autorenpuppe – als besondere Richtung moderner angewandter Kreativität. Arten, Genres von Puppen und ihr Zweck. Aufführungstechnik. Materialien und Werkzeuge.

2. Vorbereitung von Materialien und Werkzeugen.

Wahl der Aufführungstechnik. Bestimmen Sie gemeinsam mit den Schülern die Abfolge der Aktionen zur Herstellung einer Designerpuppe.

Praktischer Teil.Vorarbeit. Einführung in die Literatur zur Puppenherstellung. Auswahl von Illustrationen, Anfertigen von Skizzen. Vorbereitung von Materialien und Werkzeugen.

3. Unabhängige (kollektive) kreative Tätigkeit.

Arbeitsschritte planen

Praktischer Teil. Schritt-für-Schritt-Arbeit: Erstellen des Rahmens und des Körpers der Puppe, Anfertigen des Kostüms, Zusammenstellung des Kostüms, Design der Puppe, Ausstellungsaktivitäten.

Referenzliste

Hauptliteratur:

• Grigoriev, E. I. „Moderne Technologien sozialer und kultureller Aktivitäten“ / E. I. Grigoriev., Tambow, 2004
• Ivanchenko V. N. Klassen im System der Zusatzbildung für Kinder. Pädagogisches und methodisches Handbuch für Leiter von Bildungseinrichtungen, Methodologen, Lehrer-Organisatoren, Spezialisten für die zusätzliche Bildung von Kindern, Leiter von Bildungseinrichtungen, Lehrer, Studierende pädagogischer Bildungseinrichtungen, Studierende des IPK. Rostov n/d: Verlag „Teacher“, 2007. -288 S.
• Zusatzausbildung Lehrerprogramm: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / Comp. N. K. Bespyatova. – M.: Iris – Presse, 2003. – 176 S. – (Methodik).

Zusätzliche Literatur:

• Astrakhantseva, S.V. Methodische Grundlagen der Vermittlung dekorativer und angewandter Kreativität: pädagogisches und methodisches Handbuch/S. V. Astrakhantseva, V. Yu. Rukavitsa, A. V. Shushpanova; Unter wissenschaftlich Hrsg. S. V. Astrakhantseva. – Bezirk Rostow: Phoenix, 2006. – 347 S.: Abb. - (Hochschulbildung).

• Blonsky, P.P. Psychologie jüngerer Schulkinder. / P. P. Blonsky., Woronesch: NPO „Modek“, 1997.
• Eroschenkow, I. N. Kultur- und Freizeitaktivitäten unter modernen Bedingungen / I. N. Eroshenkov - M.: NGIK, 1994.-32p.
• Kargina, Z. A. Technologie zur Entwicklung eines Bildungsprogramms zur Zusatzbildung für Kinder / Z. A. Kargina // Außerschulischer Schüler. – 2006. - Nr. 5. – S. 11-15.
• Molotobarova, O. S. Zirkel zur Herstellung von Spielzeug und Souvenirs: Ein Handbuch für Leiter allgemeinbildender Zirkel. Schule und extern Institutionen. – 2. Aufl., überarbeitet. – M.: Education, 1990. – 176 S.: Abb.
• Beurteilung der Erreichung geplanter Ergebnisse in der Grundschule. Aufgabensystem. Um 14 Uhr Teil 1/ [M. Yu. Demidova, S. V. Ivanov, O. A. Karabanova und andere; bearbeitet von G. S. Kovaleva, O. B. Loginova. – 2. Aufl. – M.: Bildung, 2010. – 215 S. – (Standards der zweiten Generation).]
• Panshina, I. G. Dekorative und angewandte Kunst. Mn., 1975. - 112 S., mit Abb.
• Pereverten, G.I. Selbstgemachte Produkte aus verschiedenen Materialien: Buch für Lehrer, Anfang. Kurse für außerschulische Aktivitäten. – M.: Bildung, 1985. – 112 S.
• Beispielprogramme für außerschulische Aktivitäten. Grund- und Grundbildung/[V. A. Gorsky, A. A. Timofeev, D. V. Smirnov usw.]; bearbeitet von V. A. Gorsky. – M.: Bildung, 2010.-111 S. – (Standards der zweiten Generation).
• Beispielprogramme für akademische Fächer. Grundschule. In 2 Stunden. Teil 2. – 2. Aufl. – M.: Bildung, 2010. – 232 S. – (Standards der zweiten Generation).
• Safonova E. Yu. Gemeinsam mit Kindern – auf den Schritten des kreativen Wachstums [Text] / E. Yu. Safonova // Zusatzausbildung. – 2004. - Nr. 7. – S. 36-49.
• Sammlung von Autorenprogrammen zur Zusatzbildung für Kinder / Comp. A. G. Lazareva. – M.: Ilexa; Öffentliche Bildung; Stavropol: Service School, 2002. – 312 S.
• Sozialpädagogik in Einrichtungen der zusätzlichen Bildung für Kinder: Lehrbuch. Hilfe für Studierende Päd. Universitäten /B. V. Kupriyanov, E. A. Salina, N. G. Krylova, O. V. Minovskaya; Ed. A. V. Mudrika. – M.: Verlagszentrum „Academy“, 2004. – 240 S.
• Utkin, P. I. Koroleva, N. S. Volkskunst und Kunsthandwerk: Lehrbuch. Für Prof. Lehrbuch Einrichtungen. – M.: Höher. Schule, 1992. – 159 S.
• Fomina, A. B. Interessenvereine und ihre Rolle bei der Kindererziehung [Text] / A. B. Fomina // Zusatzausbildung. – 2004. - Nr. 7. – S.9-14
  

Liste der Literatur für Kinder

Hauptliteratur:

• Voydinova, N. M. Stofftier./N. M. Voydinova - M.: Eksmo Publishing House, 2006. - 160 S., mit Abb.
• Kotova, I. N. Kotova, A. S. Russische Rituale und Traditionen. Volkspuppe./ I. N. Kotova, A. S. Kotova – St. Petersburg: „Paritet“, 2006. – 240 S. + inkl.
• Nosyreva, T. G. Spielzeug und Schmuck aus Perlen / T. G. Nosyreva. – M.: Astrel: AST, 2006. – 143, S.6 Abb. – (Heimkreativer Workshop).
• Chernova, E. V. Plastilin-Gemälde /e. V. Chernova – Rostov n/D.: Phoenix, 2006. – 48 S. - (Stadt der Meister).

Zusätzliche Literatur:

• Bazulina, L. V., Novikova I. V. Biser / L. V. Bazulina, I. V. Novikova. Künstler V. N. Kurov. – Jaroslawl: „Akademie der Entwicklung“, 2006. – 224 S., mit Abb. – (Serie: „Omas Truhe“).
• Kuzmina E. V., Chetina E. V. Perlen im Innenraum / E. V. Kuzmina, E. V. Chetina – Rostov o. D.: Phoenix, 2006. – 157 S.: Abb., l. Il. - (Stadt der Meister).

Terminologisches Wörterbuch

zum Programm „Dekorative Kreativität“

• Eine Autorenpuppe ist eine besondere Richtung der modernen angewandten Kunst, die meist in einem einzigen Exemplar hergestellt wird.
• Flachreliefs sind Reliefs, bei denen die Figuren leicht über den Hintergrund hinausragen.
• Perlen (Perlen) sind kleine Dekorationsgegenstände mit einem Loch zum Auffädeln auf Faden, Angelschnur oder Draht.
• Perlenstickerei ist eine Art dekorativer und angewandter Kunst, Kunsthandwerk – die Herstellung von Schmuck und künstlerischen Produkten ausPerlen , bei dem im Gegensatz zu anderen Techniken, bei denen es verwendet wird (Weben mit Perlen, Stricken mit Perlen, Drahtweben mit Perlen – das sogenannte Perlenweben, Perlenmosaik und Perlenstickerei), Perlen nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch ein konstruktiv und technologisch.
• Als Hochrelief bezeichnet man einen Relieftyp, bei dem die Figuren um mehr als die Hälfte ihres Volumens hervorstehen.
• Dekorativität – allgemeine künstlerische Ausdruckskraft. Die Schönheit des Produkts als Ganzes.
• Eine Aufgabe ist etwas, das ausgeführt und gelöst werden muss. Dabei handelt es sich um eine Arbeit oder einen Teil davon, die in einem bestimmten Zeitraum auf eine bestimmte Art und Weise ausgeführt wird.
• Anweisung – enthält Regeln, Anweisungen oder Richtlinien, die die Reihenfolge und Methode festlegen, wie etwas getan oder ausgeführt werden soll.
• Interieur – kunstvoll gestaltete Raumdekoration.und andere Materialien. Das Wort „Puppe“ wird nicht nur wörtlich, sondern auch im übertragenen Sinne verwendet.
• Schauspielerpuppen sind eigenständige Mittel zur Darstellung oder Andeutung des Aussehens von aktiv oder passiv agierenden Figuren in Aufführungen,verschiedene Miniaturen, Filme, Fernsehprogramme und andere ähnliche Kunstwerke.
• Kokoshnik – vom Wort „kokosh“ – Huhn. Kleidung für verheiratete Frauen und junge Frauen. Wird bis zur Geburt des ersten Kindes getragen.
• Zusammensetzung – Struktur, Beziehung und relative Anordnung der Teile.
• Mosaik (fr. Mosaik,Italienisch , Keramikfliesen und andere Materialien.
• Ein Volksspielzeug ist ein integraler Bestandteil jeder ethnischen Kultur, ein besonderer Gegenstand, der in Kinderspielen verwendet wird.
• Ein Ritual ist eine Reihe von Handlungen (durch Bräuche oder Rituale festgelegt), in denen Traditionen verkörpert werden.
• Ritualpuppen dienten als Abbilder von Geistern und Gottheiten, dienten als Talismane und Amulette, fungierten als Symbole in rituellen Spielen und Darbietungen und waren auch ein Mittel, um Kindern religiöse Überzeugungen zu vermitteln und sie an die traditionelle Kultur des Volkes heranzuführen.
• Plastilinographie – eine neue ArtKunst und Handwerk . Dabei handelt es sich um die Schaffung von Stuckgemälden, die mehr oder weniger konvexe, halbvolumige Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Hauptmaterial - Zeichnung , nicht als fertiges Werk gedacht, besteht oft aus vielen überlappenden Linien.

Erläuterungen

Die Planung basiert auf einem Standardlehrplan für das akademische Fach „Künstlerische Arbeit“ für 5 Klassen der Grundstufe der Sekundarstufe mit aktualisierten Inhalten gemäß dem staatlichen Pflichtstandard für die Grundstufe der Sekundarstufe, der durch einen Erlass der Regierung der Republik genehmigt wurde von Kasachstan vom 13. Mai 2016 Nr. 292.

Die kalenderthematische Planung richtet sich an Lehrkräfte für künstlerisches Arbeiten in der 5. Klasse einer Gesamtschule. (Option für Mädchen)

1. Der Umfang der Lehrverpflichtung im Fach „Künstlerisches Arbeiten“ beträgt:

in der 5. Klasse - 2 Stunden pro Woche, 68 Stunden pro Schuljahr. (laut Lehrplan)

2. Software und Bildungsausrüstung:

Lehrbuch „Künstlerische Arbeit“ 5. Klasse (Option für Mädchen) + SD..

3. Buch für Lehrer:

Methodisches Handbuch für Lehrer der 5. Klasse einer Gesamtschule (Option für Mädchen) Autoren: R. Sh. Alimsaeva, I. A. Razvenkova, N. A. Yakupova, O. S. Losenko, E. E. Welker.

Kökschetau: „Keleshek-2030“, 2017.

4. Grundinhalte des Studienfachs „Künstlerisches Arbeiten“5. Klasse (Mädchen):

1) „Bildende Kunst“. Ausdrucksmittel in der bildenden Kunst. Meisterwerke der klassischen Kunst. Kreativität kasachischer Künstler. Arten und Genres der bildenden Kunst. Die Kunst des Stilllebens. Dekoratives nationales Stillleben. Landschaft. Harmonie mit der Natur. Aerial Perspektive. Industrielandschaft. Stadtbild. Geradlinige Perspektive. Die Kunst der plastischen Formen. Skulptur. Kreative Arbeit schaffen. Organisation der Ausstellung.

2) „Dekorative und angewandte Kunst“. Arten von Ornamenten. Kasachische Nationalornamente (Typen, Stilisierung und Motive). Künstlerische Stickerei. Arten von Stickereien. Einführung in Materialien und Werkzeuge. Skizzenentwicklung. Verzieren eines Produkts mit kunstvoller Stickerei. Die Kunst des Webens. Webarten. Einführung in Materialien und Werkzeuge. Weben des Produkts. Ausstellung von Werken.

3) „Design und Technologie“. Klassifizierung und Eigenschaften textiler Materialien. Untersuchung der Arten und Eigenschaften von Materialien. Geräte, Werkzeuge und Geräte zur Verarbeitung textiler Materialien. Klassifizierung von Kleidungsstücken. Von der Idee zum Produkt (Nähprodukte). Design, Gestaltung von Bekleidung (Papier, Textilien). Erstellen eines Kostüms (für eine Mini-Schaufensterpuppe oder Puppe). Gestaltung von Kleidungsstücken mit textilen Mosaiktechniken (Patchwork, Quilling, Kurak). Entwicklung von Ideen. Skizzieren. Auswahl und Vorbereitung des Materials. Reihenfolge der Arbeitsausführung. .

4) „Ernährungskultur“. Grundlagen gesunder Ernährung. Menüerstellung. Küchenausstattung. Utensilien, Werkzeuge und Geräte zum Kochen. Erkundung der Möglichkeiten von Kochwerkzeugen und -geräten. Technologie zur Zubereitung von Sandwiches und Getränken. Technologie zur Zubereitung von Salaten aus Gemüse und Obst.

5) „Kultur zu Hause.“ Persönliche Hygiene, Selbstfürsorge. Hauptrichtungen der Pflanzenproduktion. Frühlingsarbeit im Pflanzenbau

5. Der Zweck des Fachunterrichts– Bildung funktionaler Kompetenz im Bereich Kunst und Arbeitstechnik, Entwicklung der Persönlichkeit mit einer kreativen Einstellung zur Realität.

6. Arten von Aktivitäten zur Erreichung pädagogischer Ziele (Einzel-, Paar- und Gruppenarbeit).

Ein Merkmal des akademischen Fachs „Künstlerische Arbeit“ im System der Sekundarstufe II ist das Studium verschiedener Kunstgattungen, der Ausdruck von Ideen durch Kunst, der Erwerb universeller (alltäglicher) und spezieller (fachlicher) Kenntnisse und Fähigkeiten, Fertigkeiten in der künstlerischen Verarbeitung und Transformation von Materialien und Objekten, hauswirtschaftlichen Fähigkeiten, Einsatz von Geräten und Technologien.

7. Das Studium im Studienfach „Künstlerische Arbeit“ richtet sich an:

über die Entwicklung von Wissen, die Bildung einer bewussten Wahrnehmung von Kunst, Design und Technologie in der umgebenden Welt;

Studium des künstlerischen und kulturellen Erbes der Völker Kasachstans und der Welt;

Entwicklung technologischer Fähigkeiten, Fähigkeiten zur Vermittlung kreativer Ideen durch ausdrucksstarke Kunst- und Designmittel;

Entwicklung des kreativen und kritischen Denkens der Studierenden im Prozess der Forschung, Kreation, Analyse und künstlerischen Transformation von Objekten;

Sammeln von Erfahrungen im Einsatz von Informations- und Kommunikationstechnologien in allen Arten von Bildungsaktivitäten (Forschung, kreative Umsetzung von Ideen, Präsentation von Werken);

Recherche und Anwendung verschiedener Ressourcen und Informationsquellen im Bewusstsein ihrer Bedeutung für Arbeitsergebnisse;

ästhetische, arbeitsbezogene, wirtschaftliche, ökologische, patriotische Bildung und Bildung moralischer und spiritueller Werte;

Entwicklung der Fähigkeit, die eigenen Aktivitäten selbstständig zu planen und dabei Zeit, Materialeigenschaften und andere Faktoren zu bestimmen und zu berücksichtigen;

Erfahrungen in der Organisation gemeinsamer Aktivitäten sammeln.

Stundenverteilung für die Lehrveranstaltung „Künstlerisches Arbeiten“

Kalender und thematische Planung

5. Klasse (Mädchen)

Die thematische Planung umfasste:

Gorban T.V. Techniklehrer

PASS DES BILDUNGSPROGRAMMS

Art des Programms: allgemeinbildendes Grundschulprogramm.

Programmstatus: Bildungsprogramm des Fachs

Zweck des Programms:
- Für Studierende gewährleistet das Bildungsprogramm die Umsetzung ihres Rechts auf Information über Bildungsdienstleistungen, des Rechts auf Auswahl von Bildungsdienstleistungen und des Rechts auf Gewährleistung der Qualität der erhaltenen Dienstleistungen;
- Für das Lehrpersonal der städtischen Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 5“ legt das Programm Prioritäten im Inhalt der Grundschulbildung fest und fördert die Integration und Koordinierung von Aktivitäten zur Umsetzung der Allgemeinbildung;
- Für die Verwaltung der städtischen Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 5“ ist das Programm die Grundlage für die Bestimmung der Qualität der Umsetzung der allgemeinen Grundschulbildung.
-
Schülerkategorie: Kinder im Alter von 5 – 7 Jahren.

Dauer des Programms: 1 Jahr.

Studienzeit: 28 Stunden.

Vollzeitausbildung.

Unterrichtsplan: 1 Stunde pro Woche

Kontrollformen: Umsetzung praktischer Arbeiten und deren Analyse

ERLÄUTERUNGEN

Relevanz des Programms.
Das Problem der Anpassung der Kinder an das Schulleben verliert nicht an Aktualität. Der Beginn der schulischen Ausbildung eines Kindes ist eine schwierige und verantwortungsvolle Phase seines Lebens, die eine erhebliche psychologische Umstrukturierung seines gesamten Innenlebens erfordert.
Programmgrundlagen:
-Befriedigung der Kommunikationsbedürfnisse und Aufrechterhaltung des kognitiven Interesses von Kindern, Entwicklung und Verwirklichung der kreativen Fähigkeiten und des kreativen Potenzials der Schüler.
- Berücksichtigung von Altersdominanten, wenn jedes Alter seine eigenen Bedürfnisse hat, deren Umsetzung für eine positive Wahrnehmung emotionaler Einflüsse zwingend erforderlich ist.
-Kontinuität und Kontinuität im Inhalt des Bildungsprozesses.
Sukhomlinsky schrieb: „Ein Kind ist von Natur aus ein neugieriger Forscher, ein Entdecker der Welt.“ Lassen Sie sich vor ihm eine wundervolle Welt öffnen in lebendigen Farben, hellen und lebendigen Klängen, in Märchen und Spielen, in seiner eigenen Kreativität, in der Schönheit, die sein Herz inspiriert, in dem Wunsch, den Menschen Gutes zu tun. Durch Märchen, Fantasie, Spiel, durch einzigartige Kinderkreativität – der richtige Weg zum Kinderherz.“

Merkmale des Programms.
Der Unterricht nach dem Programm wird dazu beitragen, die gestellten Aufgaben zu erfüllen: bei den Schülern einen Sinn für Schönheit zu entwickeln und einen hohen ästhetischen Geschmack zu entwickeln. Während des Unterrichts stellen die Schüler ihre kreativen Fähigkeiten und ihren künstlerischen Geschmack unter Beweis. Eine individuelle Herangehensweise ist vorgesehen, variable Teilprogramme und Differenzierung sind implementiert. Kinder haben die Möglichkeit, gleichzeitig mit farbigem Papier, Pappe, Plastilin, Farben zu arbeiten, zu modellieren und verschiedene Kunsthandwerke herzustellen.

Erwartetes Ergebnis.
Die Gesamtstundenzahl beträgt 28.
Der Unterricht findet einmal pro Woche statt.
Während der Wehen gewinnt die Hand des Kindes an Selbstvertrauen und Genauigkeit und die Finger werden flexibel. Handarbeit trägt zur Entwicklung sensomotorischer Fähigkeiten bei – Kontinuität in der Arbeit von Auge und Hand, Verbesserung der Bewegungskoordination, Entwicklung der Aufmerksamkeit – ihre Stabilität nimmt zu, freiwillige Aufmerksamkeit wird gebildet; Denken, Entschlossenheit, Ausdauer, Fähigkeit, eine Aufgabe zu Ende zu bringen.

Formen der Kontrolle.
Die Überwachung der Verfolgung der Lernergebnisse erfolgt in jeder Unterrichtsstunde durch eine Arbeitsausstellung und eine mündliche Bewertung des Produkts.

ABSCHNITT 1. ORGANISATION DES BILDUNGSPROZESSES.

1.1 Ziele und Zielsetzungen des Programms
Entwickeln Sie die Fähigkeit, eine Aufgabe gemeinsam zu erledigen, zu zweit zu arbeiten,
Navigieren Sie durch die dargestellten Bilder.
Visuelle Fähigkeiten entwickeln: Figuren nach dem Vorbild anordnen,
Ausdruckskraft des Bildes erreichen,
räumliche Orientierungen,
Fähigkeit, Muster zu analysieren und Zeichnungen dem Thema entsprechend fertigzustellen,
Aufmerksamkeit, Beobachtung, Konzentration.
Bei Kindern guten Willen und den Wunsch zu kultivieren, Freunde zu finden und sich daran zu beteiligen
Gemeinsame Aktivitäten
Bereichern Sie das Spielerlebnis für Kinder.

Arbeiten mit Papier und Pappe - 10 Stunden.
Das Material ist in der Reihenfolge seines Durchgangs angeordnet, wobei der Schwierigkeitsgrad zunimmt, vom Ausschneiden einfacher und symmetrischer Formen bis hin zu komplexen Handlungskompositionen. Es bringt Leidenschaft und vor allem die Entwicklung kreativer Vorstellungskraft und Fantasie mit sich.
Einführung in die Technik der Applikationsherstellung, die Fähigkeit, das Auge zu entwickeln, den Sinn für Form, Rhythmus, die Beziehung zwischen Teilen und dem Ganzen, das Verständnis von Farbe und ihre Transformation durch die eigene Vorstellungskraft, um den Erwerb von Fähigkeiten in der Anwendung zu fördern Bleistift, Schere, Kleber mit Pinsel auftragen, Teile kleben.

Arbeit an bildender Kunst - 9 Stunden.
und kombinierte Werke
Ziele und Lernmöglichkeiten:
Durch das Mischen von Farben den Zauber der Farberscheinung enthüllen, die Konzepte Porträt, Stillleben, Landschaft vorstellen, den Erwerb von Fähigkeiten im Umgang mit Pinsel und Farben fördern und die Liebe zur Schönheit kultivieren.

Arbeiten mit Plastilin – 9 Stunden.
Ziel des Unterrichts ist es, die Entwicklung einer Gruppe kleiner Hand- und Fingermuskeln zu fördern, Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und die Fähigkeit zum Umgang mit einfachen Werkzeugen zu entwickeln, den Horizont der Kinder, kollektivistische Gefühle und freundschaftliche Beziehungen zwischen Kindern bei der Arbeit zu erweitern , lernen Sie, Teile nach Dicke und Länge zu messen, entwickeln Sie Vergleichs- und Analysefähigkeiten.

1.2. Anforderungen an den Grad der Beherrschung der Fachinhalte.
Als Ergebnis des Studiums der akademischen Disziplin muss der Student
kennen: - Namen von Werkzeugen, Geräten und Betriebsregeln;
- verschiedene Arten der Ausführung von Applikationen, Mosaiken und Bildhauertechniken;
- Namen der Hauptfarben.

In der Lage sein: - richtig am Tisch zu sitzen, ein Blatt Papier, einen Bleistift, einen Pinsel zu halten,
Schere;
- in einer Zeichnung die einfachste Form, die Hauptfarbe von Objekten vermitteln;
- richtig mit Wasserfarben arbeiten;
- die gewünschte Oberfläche damit verteilen und gleichmäßig bedecken;
- die einfachsten Modellierungstechniken verwenden;
- Teile aus Papier ausschneiden;
- Falten Sie das Papier in einer geraden Linie.
- Teile verbinden;
- wirtschaftlich getrennte Teile;
- die begonnene Arbeit zum Abschluss bringen.

ABSCHNITT 2. INHALT DER DISZIPLIN

2.1. Thematischer Plan der akademischen Disziplin
Nr. Thema Gesamtstunden Anzahl Stunden Selbst-
Körper
Arbeit
Theorie Praxis
1 Magische Farbfarben. Regenbogen. 1
2 Arbeiten mit Papier. Applikation mit zerrissenem Papier. Apfel Birne). 1
3 Arbeiten mit Plastilin. Ball rollen. Apfel. 1
4 Arbeiten mit Farben. Zeichnung eines Herbstbaums. 1
5 Arbeiten mit Plastilin. Pilze modellieren. 1
6 Arbeiten mit Papier. Zuschnitt nach Vorlage. Anwendung. Pilz. 1
7 Arbeiten mit Farben. Herbstblätter färben. 1
8 Arbeiten mit Plastilin. Modellierung von Raupen und Schnecken auf einem Blatt. 1
9 Arbeiten mit Papier. Anwendung. LKW. 1
10 Arbeiten mit Farben. Stillleben-Konzept. Früchte in einer Vase. 1
11 Arbeiten mit Papier. Neujahrskarte (Schneeflocken ausschneiden). 1
12 Arbeiten mit Plastilin. Füllung. Neujahrsbälle. 1
13 Arbeiten mit Farben. Fische nach Vorlage zeichnen. Einfärben mit Moosgummi/Baumwolle. 1
14 Arbeiten mit Papier. Anwendung. Aquarium. 1
15 Arbeiten mit Plastilin. Füllung. Fisch. 1
16 Arbeiten mit Farben. Muster. Einen Schal und eine Mütze bemalen. 1
17 Arbeiten mit Papier. Applikation in verschiedenen Teilen. Hund. 1
18 Arbeiten mit Plastilin. Rollende Kugeln in verschiedenen Größen. Schneemann. 1
19 Arbeiten mit Farben. Landschaft. Zeichnen mit einem Stück Kerze. 1
20 Arbeiten mit Papier. Zuschnitt nach Vorlage. Postkarte. Maschine. 1
21 Arbeiten mit Papier. Kreise nach Vorlage ausschneiden. Postkarte. Herz mit Blumen. 1
22 Arbeiten mit Plastilin. Füllung. Eichhörnchen. 1
23 Arbeiten mit Farben. Freund aus Kindertagen (Bärenjunges). 1
24 Arbeiten mit Karton. Bewegliches Spielzeug. Kleiner Bär. 1
25 Arbeiten mit Plastilin. Ostereierdekoration. 1
26 Arbeiten mit Papier. Anwendung. Schmetterling. 1
27 Arbeiten mit Farben. Zeichnen „auf nass“. Drucke. Schmetterlingsschneiden. 1
28 Arbeiten mit Plastilin. Füllung. Schmetterling. 1
Insgesamt 28

Thema 1.
Kennenlernen der Werkzeuge. Anleitung zum Umgang mit Farben und Pinseln. Diskussion und Verallgemeinerung des Wissens über Farbe, Möglichkeiten der Vermittlung von Eindrücken durch Farben und ein Blatt Papier.
Grundkonzepte: Farben, Pinsel, Regenbogenfarben.
Praktische Arbeit: Anfertigen einer Zeichnung nach Muster.

Interdisziplinäre Kommunikation: literarische Lektüre, die Welt um uns herum.
Technische Ausstattung des Unterrichts: Folien mit einem Bild eines Regenbogens.

Thema 2.
Kennenlernen der Werkzeuge. Sicherheitshinweise beim Arbeiten mit Leim.
Applikation aus zerrissenem Papier herstellen.
Grundkonzepte: Applikation, farbiges Papier, Kleber, Schablone, Ernte.
Praktische Arbeit: Figuren nach Vorlage nachzeichnen, kleben.
Methoden zur Durchführung des Unterrichts: Konversation, Spiel, kreatives Arbeiten.
Organisationsform des Unterrichts: paarweise, frontal.
Testaufgaben: Werkausstellung.
.
Technische Ausstattung des Unterrichts: Folien mit Darstellungen von Gemüse und Obst
.
Thema 3.
Kennenlernen der Werkzeuge. Sicherheitshinweise zum Arbeiten mit Plastilin. Ein einzelnes Stück in gleiche Teile teilen, indem Kugeln einer bestimmten Form gezogen und gerollt werden.
Grundkonzepte: Modellieren, Ziehen aus einem Stück, Rollen von Kugeln.
Praktische Arbeit: Umsetzung in Etappen
Methoden zur Durchführung des Unterrichts: Konversation, kreatives Arbeiten.
, frontal.
Testaufgaben: Werkausstellung
Interdisziplinäre Kommunikation: die Welt um uns herum.
Technische Ausstattung des Unterrichts: CD mit Rätseln rund um Gemüse und Obst.

Thema 4.
Die Landschaft kennenlernen. Zeichnen Sie glatte Linien unterschiedlicher Dicke.
Grundbegriffe: Landschaft,
Praktische Arbeit: Exkursion, Erledigung der Arbeit nach Muster
Unterrichtsmethoden: kreatives Arbeiten, Konversation
Organisationsform des Unterrichts: Gruppe
Interdisziplinäre Verbindung: literarische Lektüre, die Welt um uns herum
Technische Ausstattung des Unterrichts: Folien mit einer Landschaftsdarstellung.

Thema 5.
Einführung in Pilze. Besichtigung der Exponate der Ausstellung. Modellierung dreidimensionaler Figuren.
Grundbegriffe: Waldbewohner, dreidimensionale Form, ovales Rollen
Praktische Arbeit: Pilzausstellung
Unterrichtsmethoden: Konversation, kreatives Arbeiten
Organisationsform des Unterrichts: Gruppe
Testaufgaben: Werkausstellung
Interdisziplinäre Verbindung: die Welt um uns herum
Technische Ausstattung des Unterrichts: Themenausstellung und Dias mit Pilzdarstellungen.

Thema 6.
Kennenlernen der Werkzeuge. Sicherheitshinweise beim Arbeiten mit Scheren. Die Applikationsteile nach Schablonen nachzeichnen, ausschneiden und nach und nach in die Mitte des Bogens kleben. Grundkonzepte: sicheres Arbeiten, Applikation, Schablone, Schneiden, Kleben, Kompositionszentrum
Praktische Arbeit: Arbeiten mit Kommentaren durchführen
Unterrichtsmethoden: Konversation, kreatives Arbeiten
Organisationsform des Unterrichts: frontal
Testaufgaben: Werkausstellung
Interdisziplinäre Kommunikation: die Welt um uns herum, literarische Lektüre
Technische Ausstattung des Unterrichts: Filmstreifen „Mascha und der Bär“

Thema 7.
Arbeiten mit Schablonen. Malen Sie die Blätter mit leichten Bewegungen des Pinsels. Den inneren Raum des Blattes ausfüllen, ohne über dessen Grenzen hinauszugehen.
Grundkonzepte: Schablone, Innenraum und Blattränder
Praktische Arbeit: Exkursion,
Unterrichtsmethoden: Konversation, kreatives Arbeiten
Organisationsform des Unterrichts: frontal
Testaufgaben: Ausstellung von Zeichnungen
Interdisziplinäre Verbindung: die Welt um uns herum
Technische Ausstattung des Unterrichts: Herbarium aus Pflanzenblättern
Den vollständigen Text des Materials, des Programms „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ für Kurse zur Vorbereitung auf das Studium in der 1. Klasse, finden Sie in der herunterladbaren Datei.
Die Seite enthält ein Fragment.

„COMBO KINDERGARTEN Nr. 37 „GOLDFISCH““

ARBEITSPROGRAMM

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

in künstlerischer und handwerklicher Arbeit
„ZAUBERERWERKSTATT“
Das Alter der Schüler beträgt 4-7 Jahre.

Laufzeit des Programms: 3 Jahre
Entwickelt von:

Oberlehrer

Krivonosova E.I.

Kertsch

2015
ICH.ERLÄUTERUNGEN

Auf der Grundlage des allgemeinbildenden Hauptprogramms der MBDOU „Kindergarten des kombinierten Typs Nr. 37 „Goldfisch““ wurde in einer Bildungseinrichtung ein Zusatzprogramm für künstlerische und handwerkliche Arbeit „Magierwerkstatt“ entwickelt, genehmigt und umgesetzt Grundlage eines ungefähren allgemeinen Grundbildungsprogramms der Vorschulerziehung „Von der Geburt bis zur Schule“, herausgegeben von N.E. Veraksy, T.S. Komarovskaya, M.A. Vasilyeva, gemäß dem Landesbildungsstandard für Vorschulerziehung. Konzipiert für Kinder im Alter von 4 bis 7 Jahren, beträgt die Durchführungsdauer des Programms drei Jahre.

Programm in künstlerischer und handwerklicher Arbeit gerichtet das kreative Potenzial von Vorschulkindern zu entwickeln und das Interesse der Kinder an verschiedenen Arten künstlerischer Aktivitäten sowie den Wunsch zu fördern, an Wettbewerben und Festivals der kindlichen Kreativität teilzunehmen.

Dieses Programm richtet sich an Mittel-, Ober- und Vorbereitungsgruppen und ist offen für Änderungen, d. h. bei Bedarf sind Anpassungen der Inhalte und Formen des Unterrichts zulässig.

Neuheit Das Programm soll bei Kindern kreative und forschende Charaktere, räumliche Konzepte, einige physikalische Muster, Kenntnisse über die Eigenschaften verschiedener Materialien, die Beherrschung verschiedener Methoden praktischer Handlungen, den Erwerb manueller Fähigkeiten und die Entwicklung einer kreativen Einstellung gegenüber der Umwelt entwickeln. Zur Festigung des Wissens wird in jeder Unterrichtsstunde ein didaktisches Spiel oder eine Übung eingesetzt.
Die gesamte Arbeit der Zusatzausbildung basiert auf dem Wunsch der Kinder, zu lernen, wie man mit eigenen Händen etwas Neues, Ungewöhnliches macht, oder besser gesagt, ein kleiner Zauberer zu sein.
Die Neuheit besteht nicht nur darin, Kindern beizubringen, etwas Neues zu schaffen, sondern auch darin, eine Verwendung für die von ihnen geschaffenen Kunsthandwerke zu finden. Der Unterricht ist so geplant, dass es sich bei den meisten Kunsthandwerken um Alltagsgegenstände handelt, die im Spiel, im Unterricht und als Dekoration zum Einsatz kommen.

Relevanz

Das Problem der Entwicklung der kindlichen Kreativität ist derzeit eines der drängendsten Probleme, denn es geht um die wichtigste Voraussetzung für die Bildung der individuellen Identität eines Menschen bereits in den ersten Phasen seiner Bildung. Bau- und Handarbeit sowie Spielen und Zeichnen sind besondere Formen der Kinderbeschäftigung. Das Interesse der Kinder an ihnen hängt maßgeblich davon ab, inwieweit die Arbeitsbedingungen und die Arbeitsorganisation es ihnen ermöglichen, die Grundbedürfnisse eines Kindes in einem bestimmten Alter zu befriedigen, nämlich:

• 
  der Wunsch, praktisch mit Gegenständen zu handeln, der nicht mehr wie früher durch einfache Manipulation befriedigt wird, sondern das Erreichen eines bestimmten sinnvollen Ergebnisses beinhaltet;
• 
  der Wunsch, sich in der Lage zu fühlen, etwas herzustellen, das verwendet werden kann und die Zustimmung anderer finden kann.

Pädagogische Machbarkeit

Es besteht die Notwendigkeit, dieses Programm zu erstellen, da es als ein vielschichtiger Prozess betrachtet wird, der mit der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten, der Vorstellungskraft, der Feinmotorik, der Aufmerksamkeit, des logischen Denkens und der Ausdauer von Kindern verbunden ist.

Ziel und Ziele des Programms
Zweck des Programms. Entwickeln Sie Kreativität, Fantasie und Vorstellungskraft. Helfen Sie Ihrem Kind, seine künstlerischen Fähigkeiten in verschiedenen Arten visueller und angewandter Aktivitäten unter Beweis zu stellen. Förderung der Entwicklung eines nachhaltigen Interesses an künstlerischer und körperlicher Arbeit bei Kindern.

Programmziele

1. Bringen Sie den Kindern bei, sich im Unterricht frei zu fühlen, keine Scheu zu haben, ihre Gedanken auszudrücken, und erreichen Sie in den zusätzlichen Bildungskursen „Zaubererwerkstatt“ die emotionale Reaktionsfähigkeit der Kinder.
2. Bringen Sie Kindern verschiedene Techniken zur Umwandlung von Papier, Stoff, Natur- und Abfallmaterialien bei.
3. Entwickeln Sie die Vorstellungskraft, die Fähigkeit, das Ungewöhnliche in gewöhnlichen Objekten zu sehen, die Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten und der Kreativität von Kindern.

4. Stärken Sie die Fähigkeit, sorgfältig zu arbeiten und Ihren Arbeitsplatz in Ordnung zu halten.
5. Entwickeln Sie den Wunsch, bei der Arbeit positive Ergebnisse zu erzielen.
6. Entwickeln Sie ein Gefühl für Kollektivismus und Kommunikationsfähigkeiten.
7. Bringen Sie den Kindern bei, Bilder von Kunsthandwerk zu analysieren.
8. Entwickeln Sie Entschlossenheit bei der Arbeit.
9. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Arbeiten abzuschließen und in einem bestimmten Tempo zu arbeiten.
10. Erstellen Sie gemeinsam mit Kindern Attribute für Rollenspiele, didaktische Spiele und Dramatisierungsspiele und dekorieren Sie mit Kinderhandwerk das Innere einer Vorschuleinrichtung.
11. Kultivieren Sie harte Arbeit, Genauigkeit und den Wunsch, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen.
12. Zeigen Sie Kreativität und innovative Lösungen in Ihrer Arbeit.
Eine Besonderheit des Programms ist, dass sich Kinder während der Arbeit in Zauberer verwandeln und mit ihren eigenen Händen „Zauber“ erzeugen, wobei jedes Werk seinen eigenen Zweck hat: Dekoration, Geschenk, zum Spielen usw. Die erste Lektion in jeder Gruppe besteht darin, einen Zauberstab herzustellen, was schwieriger ist als in der vorherigen Gruppe. Am Ende des Schuljahres, in der Abschlussstunde, erhält das Kind als Belohnung und Bestätigung seiner Fähigkeiten ein Zauberdiplom einer Zauberwerkstatt und einen eigenen Zauberstab. In der Mittelgruppe werden die Kinder „Kleine Zauberer“ genannt, in der Seniorengruppe „Einfach Zauberer“ und in der Vorbereitungsgruppe „Echte Zauberer“. Eine Besonderheit ist auch, dass sich neue Möglichkeiten ergeben und vielfältigere Materialien für die Kreativität verwendet werden – gesalzener Teig, Karamell, farbiger Grieß, Kunsthandwerk aus Getreide, Schokolade, Biskuit, Fäden, Folie, Perlen, Perlen, Strasssteine ​​​​und so weiter.
Prinzipien der Gestaltung des pädagogischen Prozesses
1. Von einfach bis komplex.
2. Systematische Arbeit.
3. Individueller Ansatz.

Lehrmethoden und -techniken
1. Visuell (Demonstration des Lehrers, Beispiel, Hilfe).
2. Verbal (Erklärung, Beschreibung, Ermutigung, Überzeugung, Verwendung von Zungenbrechern, Sprichwörtern und Sprüchen).
3. Praktisch (selbstständige und gemeinsame handwerkliche Ausführung).

Arbeitsschritte
Der gesamte Bildungszyklus ist in 3 Phasen unterteilt.
Stufe 1 – Kennenlernen der Materialeigenschaften.
Stufe 2 – Schulung in Fertigungstechniken.
Stufe 3 – Basteln.

Zusammenarbeit mit Lehrern:

• 
  Meisterkurs: „Basteln zum Thema Neujahr“
• 
  Gespräche
• 
  Seminare und Workshops: „Magic Paper“

• 
  Material für den Unterricht sammeln
• 
  Faltmappen: „Papier + Kreativität = Origami“
• 
  Informationsstände: „Wie man eine kreative Persönlichkeit erzieht.“
• 
  Beratungen: „Was wird zum Basteln benötigt?“, „Erste Schritte in der Arbeit mit Papier zur Beherrschung der Origami-Technik“, ​​„Die Ursprünge der Handarbeit“
• 
  Wettbewerb kreativer Familienwerke „Wintermärchen“ (nicht-traditionelle Technik zur Ausführung kreativer Werke unter Verwendung verschiedener Materialien).
• 
  Wettbewerb für gemeinsame Kreativität von Kindern und Erwachsenen „Neu und erstaunlich mit eigenen Händen“
• 
  Seminare und Workshops: „Mit eigenen Händen gestalten.“

Formen und Modus des Unterrichts

Die Unterrichtsdauer beträgt: in der Mittelgruppe - 20 Minuten, in der Seniorengruppe - 25 Minuten, in der Vorbereitungsgruppe - 30 Minuten. Der Unterricht findet einmal pro Woche nachmittags statt. In der Freizeit vom Unterricht und am Abend wird individuelle Arbeit erwartet, die auf die Lösung konkreter Probleme abzielt.

Praktische Arbeit für Kinder

Wenn man mit der Arbeit beginnt, Kindern das Herstellen von Kunsthandwerk aus verschiedenen Materialien beizubringen, sollte das Hauptaugenmerk auf die Beherrschung grundlegender Techniken durch die Kinder gelegt werden. Bevor Sie Kindern den Umgang mit Natur- und Abfallmaterialien (Stoff und Papier) beibringen, ist es ratsam, Kurse durchzuführen, um sich mit den Eigenschaften dieser Materialien vertraut zu machen. Bei der Vermittlung verschiedener Methoden zur Materialumwandlung wird der Prozess der Herstellung von Kunsthandwerk den wichtigsten Platz unter den verwendeten Methoden und Techniken einnehmen. In den ersten Lektionen gibt es eine vollständige Demonstration mit einer detaillierten Erklärung Ihrer Aktionen. Wenn Kinder die nötige Erfahrung sammeln, sollten Kinder verstärkt in die Show einbezogen werden. Wenn Sie Kinder im Vorschulalter an verschiedene (Material-)Techniken heranführen möchten, können Sie auch eine Schritt-für-Schritt-Demonstration nutzen. Der Einsatz von Fiktionen und Überraschungsmomenten im Unterricht macht den Unterricht noch spannender und hilft, aufkommende Schwierigkeiten zu überwinden. Der weit verbreitete Einsatz von Spieltechniken wirkt sich positiv auf die Emotionen der Kinder aus, was wiederum die Entwicklung der Kreativität bei Vorschulkindern beeinflusst.
Sammelform Die Durchführung von Unterricht trägt dazu bei, interessante und farbenfrohe Kompositionen zu schaffen, wirkt sich positiv auf die moralische und ästhetische Entwicklung des Kindes aus, fördert die Fähigkeit, seine Wünsche mit den Wünschen anderer Kinder in Einklang zu bringen, sich gegenseitig in schwierigen Situationen zu helfen und sich über die eigenen Erfolge zu freuen seine Kameraden beim Schaffen von Arbeit.
Es kommen verschiedene Formen der Assoziation zum Einsatz: paarweise, in Kleingruppen, als ganze Gruppe, jede einzeln zu einer gemeinsamen Komposition zusammenfassend.

Diskussion
Bei der Arbeitsanalyse kommen verschiedene Spielübungen und didaktische Spiele zum Einsatz. Dabei lernen Vorschulkinder auf unterhaltsame Weise, die Vor- und Nachteile der eigenen Arbeit und im Handwerk anderer Kinder zu erkennen, die Interessen einer anderen Person zu akzeptieren und zu verstehen.

Allgemeiner Unterrichtsplan

Fast alle Kurse folgen dem gleichen Plan. In jeder Lektion werden zusätzliche Materialien verwendet: Gedichte, Rätsel, Informationen über das zu erstellende Objekt, didaktische Spiele.

1. 
   Vorbereitung auf den Unterricht (Installation für die Arbeit).
2. 
   Wiederholung des behandelten Materials (Identifizierung unterstützender Kenntnisse und Ideen):

• 
  Wiederholung des Namens der Grundform;
• 
  Wiederholen der Aktionen der vorherigen Lektion;
• 
  Wiederholung der Regeln für die Verwendung von Schere, Kleber und Sicherheitsregeln.

1. 
   Einführung in ein neues Thema :

• 
  Rätsel, Gedichte, die das Thema der Lektion offenbaren; Enzyklopädische Informationen zum Unterrichtsthema (Geschichten über das Leben von Tieren, Vögeln, Insekten; interessante Geschichten usw.), didaktische Spiele.

• 
  Beispielanzeige;
• 
  Untersuchung der Probe, Analyse (Namen; Form des Hauptteils);
• 
  Wiederholung von Zollstöcken.

1. 
   Praktischer Teil:

• 
  Demonstration des Herstellungsprozesses des Handwerks durch den Lehrer (Arbeit nach Diagramm, technologischer Karte, je nach Ausbildungsstand und

• 
  Verbalisierung einiger Arbeitsschritte durch die Schüler (Entschlüsselung des Diagramms: „Was mache ich hier?“);
• 
  Textplan (wenn das Handwerk aus mehreren Teilen besteht);
• 
  selbstständige Herstellung von Produkten durch Kinder nach einem Textplan, einer technologischen Karte;
• 
  Design, Fertigstellung des Spielzeugs, Kleben auf den Hintergrund oder die Komposition;
• 
  Analyse der Arbeit des Studierenden (Ordentlichkeit, Korrektheit und Konsistenz der Ausführung, rationelle Arbeitszeitgestaltung, Einhaltung von Sicherheitsvorschriften, Kreativität, Originalität, Ästhetik).

Kreativität und Einfallsreichtum entwickeln sich.

Ästhetischer Geschmack entsteht in der harmonischen Kombination von Elementen bei der Gestaltung von Gebäuden und Kunsthandwerk.

Kinder üben, aus Papierstreifen einfache flache Spielsachen zu basteln, indem sie diese in der Mitte falten und mit ausgeschnittenen Papierelementen verzieren.

Lernen Sie, einfache Origami-Spielzeuge herzustellen.

Sie praktizieren die Herstellung von Kunsthandwerk aus Abfall (Kisten) und Naturmaterialien.

Lernen Sie den Umgang mit Schere und Kleber.

Die Geschäfts- und Spielkommunikation zwischen Kindern entwickelt sich.

Kinder lernen, bei ihrer Arbeit ordentlich und ordentlich zu sein.

Beherrschen Sie verschiedene Techniken zur Materialumwandlung.

Es entwickeln sich kognitive und konstruktive Fähigkeiten.

Es entwickelt sich Interesse am Ergebnis und an der Qualität des Handwerks.

Lernen Sie die Eigenschaften verschiedener Materialien kennen;

Lernen Sie, mit Schere und Kleber zu arbeiten.

Lernen Sie, das Ungewöhnliche in gewöhnlichen Objekten zu sehen

Die Feinmotorik der Hände wird gefördert.

Seniorengruppe

Es entwickelt sich die Fähigkeit, Strukturen, Zeichnungen und Diagramme selbstständig zu analysieren (mit einer verallgemeinerten Methode).

Die räumliche Orientierungsfähigkeit wird verbessert.

Fähigkeiten und Fertigkeiten werden im künstlerischen Arbeiten und Gestalten mit unterschiedlichen Materialien (Papier, Pappe, Abfall- und Naturmaterialien etc.) entwickelt.

Nach dem Origami-Prinzip können Kinder einfache Basteleien herstellen.

Der künstlerische Geschmack entwickelt sich bei der Gestaltung von Gebäuden und Produkten im Prozess der harmonischen Kombination von Elementen in Form, Größe, Farbe, Textur usw.

Es entsteht der Wunsch nach gemeinsamen Aktivitäten.

Kommunikations- und Geschäftskommunikationsfähigkeiten werden entwickelt.

Die Fähigkeit, Werkzeuge und Materialien für die Arbeit einzusetzen, entwickelt sich weiter.

Die Fähigkeit, die für die Arbeit notwendigen Materialien selbstständig vorzubereiten, wird entwickelt.

Es entsteht die Gewohnheit, am Arbeitsplatz für Sauberkeit und Ordnung zu sorgen.
Vorbereitungsgruppe
Die Fähigkeit zur selbstständigen Analyse von Strukturen, Gewerken, Zeichnungen, Diagrammen, Zeichnungen wurde entwickelt.

Die Fähigkeit, aus unterschiedlichen Materialien eigene Entwürfe und Produkte zu entwerfen und diese zunächst in Skizzen und Diagrammen umzusetzen, entwickelt sich weiter.

Fähigkeiten zur räumlichen Orientierung wurden entwickelt.

Die Fähigkeit, einzeln und gemeinsam nach Mustern, nach Bedingungen und nach Plan zu entwerfen und zu fertigen, wurde entwickelt.

Es werden verschiedene Arten von Baukästen beherrscht und die Fähigkeit entwickelt, einfachste Bewegungsmechanismen (Hebel, Block, Räderwerk) zu erstellen.

Die Fähigkeit, mit unterschiedlichen Materialien originelle künstlerische Bilder zu schaffen, entwickelt sich weiter.

Der künstlerische Geschmack wird beim Entwerfen von Bauwerken, bei der Herstellung von Kunsthandwerk und bei gestalterischen Aktivitäten gebildet.

Sie wissen, wie man Spielzeug und Kunsthandwerk auf der Grundlage dreidimensionaler Formen (Module) herstellt, einfache Muster anfertigt und Skizzen erstellt (Produkte aus Papierzylindern, Kegeln, Würfeln und anderen Formen).

Erfahren Sie, wie Sie nach dem Origami-Prinzip basteln.

Beteiligen Sie sich am Design (Modellierung, Design, Layout, Designaktivitäten).

Die Kommunikations- und Geschäftskommunikationsfähigkeiten werden verbessert.

Die Fähigkeit, Ihren Arbeitsplatz selbstständig auf die Arbeit vorzubereiten, wurde entwickelt.

Es hat sich die Gewohnheit herausgebildet, für Sauberkeit und Ordnung zu sorgen.

Die Suchaktivität wurde entwickelt.

Sie wissen, wie man ein Handwerk analysiert.

Es hat sich eine positive Einstellung zur Arbeit herausgebildet.

Konstruktive, kognitive, kreative und künstlerische Fähigkeiten werden entwickelt.

Die Hand wird zum Schreiben vorbereitet.

Definition von Wirksamkeit.

Tabelle zur pädagogischen Prüfung zur Handarbeit

Wahlprogramm

„Künstlerische Arbeit“

für die Klassen 5-9

Zusammengestellt von:

Lehrerin Krivinkova I.I.

Ust-Kamenogorsk

Erläuterungen.

Für die harmonische, umfassende Entwicklung eines Menschen ist es notwendig, einzigartige menschliche Fähigkeiten zu verwirklichen, die Schüler auf das Leben und ihre Anpassung vorzubereiten, ihre Funktionskompetenz und Schlüsselkompetenzen zu entwickeln und die notwendigen Fähigkeiten zu beherrschen, die es ihnen ermöglichen, sich frei in den Marktbedingungen zurechtzufinden . Daher wurde in der praktischen Arbeit der Schule ein eigenes Modell eines adaptiven Systems aufgebaut.

Die Beherrschung des Programms dieses Wahlfachs ermöglicht es den Studierenden, Volkshandwerk, Design und Konstruktion eingehend und umfassend zu studieren. Dieser Kurs baut auf den Kenntnissen und Fähigkeiten auf, die durch das Studium der Technologie und der bildenden Künste erworben wurden. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Erstellung kreativer Projekte, Panels, Haushaltsprodukte und Modellierung. Ziel des Wahlfachs ist die umfassende Weiterentwicklung der Fähigkeiten der Studierenden und die Vermittlung selbständiger Arbeitskompetenzen. Die Schüler müssen die Schönheit der Volkskunst und der Natur erleben, ihre Begabungen für künstlerische Aktivitäten nutzen, kreatives Denken entwickeln und das Bedürfnis nach Arbeit entwickeln.

Das gesamte Programm ist auf 34 Unterrichtseinheiten à 1 Stunde ausgelegt. Der Unterricht ist nach folgendem Schema aufgebaut: Theorie + Praxis, wobei der Großteil der Zeit der praktischen Arbeit gewidmet wird.

Von den Studierenden wird erwartet: Aktivitäten:

Analyse fertiger Produkte und Strukturen;

Kommunikation in mündlicher Form und in Form elektronischer Präsentationen;

Praktische Arbeit;

Kreative Arbeiten und Projekte.

Bei der Bearbeitung kreativer Aufgaben und Projekte nutzen die Studierenden verschiedene Informationsquellen:

Volkskunst, Bildtafeln, Fachliteratur;

Sie erwerben Fertigkeiten im Handarbeiten sowie in der Bewertung und Selbsteinschätzung der Ergebnisse künstlerischer Arbeit.

ZIELE DES OPTIONALEN PROGRAMMS:

Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Studierenden und Ausbildung kommunikativer Fähigkeiten im Bereich volkstümlicher und angewandter Designstudiengänge.

ZIELE DES OPTIONALEN PROGRAMMS:

1. Orientierung der Lehrer, um optimale Wege für die Entwicklung jedes Schülers zu finden, basierend auf adaptiver Bildung, Kenntnis seiner individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten, Bildungsbedürfnissen und funktionaler Alphabetisierung.

2. Den Studierenden die ästhetischen Fähigkeiten künstlerischen Schaffens in ihre pädagogische Tätigkeit als Mittel zur Selbstentwicklung und Selbstverwirklichung zu vermitteln.

3. Wecken und Entwickeln des Interesses der Studierenden an einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Stoff, Bereitstellung von Möglichkeiten zur kreativen Selbstdarstellung, Verständnis der Kommunikationskultur und Verständnis der Rolle künstlerischer Arbeit im Leben der Gesellschaft, Entwicklung von Vorstellungen über ihre Rolle und ihren Platz im modernen wissenschaftlichen Weltbild;

4. Entwickeln Sie Fähigkeiten zum öffentlichen Reden bei der Verteidigung von Projekten.

5. Entwickeln Sie angewandte Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und Vertrautheit mit den Arbeiten volkstümlicher Handwerker.

Relevanz des Wahlfachs Das Problem besteht darin, dass der Lehrplan des Schultechnikkurses heute keine Themen im Zusammenhang mit dem Studium der Kreativität der Völker der Welt, Design und Konstruktion umfasst, obwohl dieses Programm für die Schüler von großem Interesse ist. Dies liegt daran, dass künstlerische Arbeit dazu beiträgt, den eigenen Horizont zu erweitern und Fähigkeiten und Fertigkeiten bei der Herstellung von Produkten zu entwickeln.

Das vorgeschlagene Wahlpflichtprogramm „Künstlerisches Arbeiten“ für Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufen 5-9 löst dieses Problem. Die im Studiengang „Künstlerisches Arbeiten“ erworbenen Kenntnisse können Studierende bei der Gestaltung von Souvenirs, Geschenken und Designs nutzen. Die durch die Bewältigung dieses Kurses erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten bilden die Grundlage für die weitere Verbesserung der Fähigkeiten im Bereich des kreativen Modellierens, Webens, Gestaltens und Bastelns.

Neuheit des Wahlprogramms liegt im Ansatz – in der Verbindung von Grund-, Zusatz- und Individualbildung mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden. Dieses Programm bietet die Inhalte dieses Lehrplans für die Koedukation von Mädchen und Jungen in den Klassen 5-9 und ist auf der Grundlage der Prinzipien der Integration und Kontinuität zusammengestellt.

Die erworbenen theoretischen und praktischen Materialien des Kurses helfen dabei, kreative Ideen zu verwirklichen, den Wunsch nach Selbstlernen zu entwickeln, Kenntnisse und Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und beim Einsatz von Technologie selbständig und kreativ anzuwenden und möglicherweise eine fundierte Entscheidung zu treffen des Berufs. Praktische Kurse unterscheiden sich in ihren Zielen, Durchführungsmethoden und Präsentationsmethoden für Lehrmaterial. Ziel ist es, Studierende zu aktivieren.

Identifizieren der Dynamik von Interesse:

Diagnostik in der ersten und letzten Unterrichtsstunde;

Ein Vorstellungsgespräch am Arbeitsplatz nach Abschluss jeder Art von Pflichtarbeit.

TECHNOLOGISCHE KOMPONENTE DES OPTIONALS:

Projektmethode;

Persönlich zentriertes Lernen;

In Gruppen arbeiten;

Technologie des problembasierten und adaptiven Lernens.

Durch die Ausbildung sollen sich die Studierenden Kenntnisse aneignen über:

Über die Technologie der Herstellung von Volkshandwerk;

Über die wichtigsten Arbeitsschritte bei der Erstellung von Produkten, Strukturen, Modellen;

Über Methoden der Materialbe- und -verarbeitung.

Nach Beherrschung des angewandten Kurses sollten die Studierenden dazu in der Lage sein:

Erstellen Sie Designs, Modelle, Souvenirs, Haushaltsgegenstände und Produkte.

Projekte entwerfen und für kreative Arbeit eintreten;

Arbeiten Sie mit allen bereitgestellten Materialien und Werkzeugen.

VORHERGESAGTE ERGEBNISSE

Das Abschlussberichtsformular ist ein halbjähriger Test zu theoretischen und praktischen Kenntnissen, eine Präsentation des „Portfolios abgeschlossener Arbeiten“.

Der Studierende erhält eine Anrechnung unter der Bedingung, dass er die geforderten Arbeiten fristgerecht in der von der Lehrkraft vorgeschlagenen Form unter Einhaltung der für deren Ausführung üblichen Anforderungen abschließt.

Punkte können für die Erfüllung einer der folgenden zusätzlichen Bedingungen gutgeschrieben werden:

Initiative, qualitativ hochwertige Erledigung von Aufgaben zusätzlich zu den Pflichtaufgaben;

Initiativarbeit während des Unterrichts;

Unabhängige Arbeit (Projekt), die in der Schule oder außerhalb (Wettbewerb, Ausstellung, Show usw.) abgeschlossen wurde.

Das gesamte Programm ist auf 34 Unterrichtsstunden à 1 Stunde (34 Unterrichtsstunden) ausgelegt und enthält eine Liste empfohlener Literatur zur Unterrichtsgestaltung.

Verteilung der Stunden nach Klasse (34 Stunden – 1 Stunde pro Woche)

Von Klasse zu Klasse wird der Grundinhalt jedes Blocks komplexer und aktualisiert, wobei die altersbedingten Fähigkeiten sowie die psychologischen und physiologischen Eigenschaften der Schüler berücksichtigt werden.

5 Klasse

Abschnitt 1. KunsttechnologieKunsthandwerkMitElementmi

Das Konzept der Volkskunst. Arten von Ornamenten: Band, geschlossen. Allgemeine Informationen zu Stoffen. Webtechniken aus Papier, Perlen, Isofaden. Verwendung von Elementen der dekorativen und angewandten Kunst: Elemente der Applikation, Arbeiten mit Leder. Arten von Fäden: Zahnseide, Baumwolle, Wolle. Arten von Volksskulpturen: rund, Relief. Projekt. Einhaltung der Arbeitssicherheitsvorschriften.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Nadel, Faden. Sowie Deko-Stecknadeln, ein Brett, ein Muster, eine Schablone, ein Stapel, ein Brett zum Modellieren.

Material: Papier, Pappe, Draht, Perlen, Wollfäden, Stoff. Sowie Ledergewebe, Pelz, Leder, Polsterpolyester, Plastilin, Papierzellstoff.

Sichtweite: Stoffproben. Muster von Web- und Isofadennähten. Anleitungskarte. Produktproben.

Demonstration: Hautverformung.

Praktische Arbeit: Herstellung von Souvenirprodukten. Produktdesign mit Elementen der dekorativen und angewandten Kunst: Elemente der Isona-Stickerei, Applikation. Volumetrische Produkte. Muster aus Vorlagen erstellen Koshkar Muiz, Kus Seile aus Leder, zum Aufnähen auf Souvenirprodukte. Herstellung von Haushaltsartikeln.

Sektion 2. Design und Modellierung.

Konzept des Designs. Designtechniken: Quilling, Papierplastik, Naturmaterial, Origami, Modellieren, Collage. Erweitern Sie das Wissen über die Leistungsfähigkeit künstlerischer Materialien und ihre Eigenschaften. Techniken für volumetrische Formen: Zerknittern, Verdrehen, Biegen, Biegen, Wellen. Klebeflächen. Allgemeine Konzepte zum technischen Zeichnen, zur Skizze und zum Zeichnen. Erstellung einfacher Produktzeichnungen. Einfache Strukturdiagramme erstellen und lesen. Projekt. Sicherheitstechnik.

Material: Papier, Pappe, Streichhölzer, Kartons, Kunststoff, Naturmaterial, Draht.

Werkzeuge:

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Demonstration:

Praktische Arbeit: Ausführung von volumetrischen Arbeiten, Kunststoffkonstruktionen. Designtechniken: Quilling, Papierplastik, Naturmaterial, Origami, Modellieren, Collage.

Abschnitt 3. Design.

Konzept des Designs. Design in der dekorativen und angewandten Kunst sowie in der Herstellung von Haushaltsgegenständen. Designregeln.

Material: Papier, Pappe, Pappkartons, Kunststoff, Holzstäbchen. Draht, Glühbirnen, Wollfäden, Muscheln, Perlen, Knöpfe, Transparentpapier.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber – Bleistift. Momentkleber, Cutter, Lineal, Muster, Schablone, Nadel.

Demonstration: Möglichkeiten, Design auszudrücken.

Praktische Arbeit: Herstellung von Souvenirprodukten. Volumetrische Produkte. Herstellung von Haushaltsgegenständen. Kinderspielplatz.

Schüler der 5. Klasse sollten wissen:

Grundlegende Informationen zur Geschichte und Merkmale der nationalen Kunst, Arten der Volkskunst.

Grundgesetze des Designs.

Die Grundgesetze des Designs sind die Konstruktion von Figuren, Spielzeug, Haushaltsgegenständen, Gebäuden usw.

Merkmale der Materialeigenschaften: Papier, Stoff, Faden.

Sicherheitsvorkehrungen beim Arbeiten mit bestimmten Werkzeugen.

Organisation des Arbeitsplatzes.

Schüler der 5. Klasse sollten in der Lage sein:

Unterscheiden Sie zwischen Arten von Materialien und deren Verwendung;

Verwenden Sie die richtigen Werkzeuge.

Bestimmen Sie die Umwelteigenschaften von künstlichen und natürlichen Fasern;

Unterscheiden Sie zwischen den Grundlagen des Handwerks;

Unterscheiden Sie zwischen der Vielfalt der Tätigkeiten und Berufe;

Erstellen Sie grafische Bilder (Skizzen, Zeichnungen)

10. Kümmere dich um Zimmerpflanzen;

11.Sicherheitshinweise anwenden;

12. Befolgen Sie die Sicherheitsregeln bei der Verwendung von Handwerkzeugen.

13. Organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz richtig.

6 Klasse

Abschnitt 1. KunsttechnologieKunsthandwerkMitElementmi.

Das Konzept der Volkskunst. Nationales Ornament. Erstellung von Produktzeichnungen. Erstellen von Vorlagen. Webarten. Webtechniken aus Perlen, Leder, Draht. Design nationaler Kleidung. Projekt. Einhaltung der Arbeitssicherheitsvorschriften.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Nadel, Faden. Sowie Deko-Stecknadeln, Muster, Schablonen, Tafeln.

Material: Papier, Pappe, Draht, Perlen, Wollfäden, Stoff, Lederstoff. Und auch Fell, Polsterung aus Polyester.

Demonstration: Stoffprägung.

Praktische Arbeit: Herstellung von Souvenirprodukten. Produktdesign mit Elementen dekorativer und angewandter Kunst. Herstellung von Haushaltsartikeln. Entwurf volumetrischer Strukturen. Design nationaler Kleidung. Volumetrische Produkte.

Sektion 2. .

Arten von Design. Bautechniken: Origami, Modellieren. Dreidimensionale Bildgebungsverfahren. Möglichkeiten künstlerischer Materialien und ihre Eigenschaften. Das Konzept der technischen Zeichnung, Skizze und Zeichnung. Entwurfsdiagramme erstellen und lesen. Möglichkeiten künstlerischer Materialien und ihre Eigenschaften. Projekt. Sicherheitstechnik.

Material: Papier, Pappe, Streichhölzer, Kartons, Kunststoff, Naturmaterialien. Sowie Draht- und Kunststoffrohre.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Muster, Schablone, Nadel.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Demonstration: Methoden zur Darstellung volumetrischer plastischer Strukturen. Praktische Arbeit:

Sektion 3. Design.

Arten von Design. Ausführungsmethoden. Regeln für die Arbeit am Design. Volumetrisch – räumliche Gestaltungsformen. Sicherheitstechnik.

Material: Farbiges Papier, Pappe, Kartons, Kunststoff. Draht, Glühbirnen, Wollfäden, Muscheln, Perlen, Knöpfe, Transparentpapier.

Werkzeuge: Faden, Nadel, Bürste, Gießkanne, Aufreißer und Sprühgerät für Zimmerpflanzen. Und auch Servietten, Scheren, Lineal, Bleistift, Ahle, Hammer, Nagel. Kleber „Moment“.

Demonstration: Arten von Design.

Praktische Arbeit: Veranstalter. Luftmobil. Herstellung von Haushaltsartikeln.

Anforderungen an den Vorbereitungsstand der Studierenden.

Schüler der 6. Klasse sollten wissen:

Geschichte und Besonderheiten der nationalen Kunst, Herstellung von Souvenirs.

Theoretische Grundlagen des Designs – Konstruktion von Figuren, Spielzeug, Haushaltsgegenständen, Gebäuden etc.

Grundgesetze des Designs.

Merkmale der Materialeigenschaften: Ton, Pappe, Linoleum, Papier usw.

Kompositionsregeln für Design und DPI.

Technologie des Webens aus Papier, Zeitungspapier, Draht usw.;

Organisation des Arbeitsplatzes.

Schüler der 6. Klasse sollten in der Lage sein:

Einfache Kunsthandwerksprodukte aus verschiedenen Materialien unter Berücksichtigung nationaler und regionaler Besonderheiten herstellen;

Schreiben Sie eine Beschreibung des Aussehens von Produkten.

Schreiben Sie eine Beschreibung des Aussehens von Produkten.

Bedienen Sie sich selbst – nähen Sie einen Knopf an, reparieren Sie Dinge usw.;

Wenden Sie erworbene Fähigkeiten und Fertigkeiten für unabhängige Kreativität an.

10. Produkte erstellen und über die Fähigkeit verfügen, Produktdesign auszuwählen; Elemente der dekorativen und angewandten Kunst bei der Erstellung moderner Designprojekte anwenden;

11. Technologie zur Verarbeitung verschiedener Materialien anwenden;

12. Kümmere dich um Zimmerpflanzen;

7 Klasse

Abschnitt 1. KunsttechnologieKunsthandwerkMitElementmidekorative und angewandte Kunst.

Das Konzept der Volkskunst. Besonderheit und Volkshandwerk. Nationales Ornament. Erstellung von Produktzeichnungen. Erstellen von Vorlagen. Webarten: Webtechniken aus Leder, Zeitungspapier, Draht. Dekoration von Ornamenten. Nationale Haushaltsgegenstände. Projekt. Einhaltung der Arbeitssicherheitsvorschriften.

Werkzeuge:

Material: Papier, Pappe, Draht, Perlen, Wollfäden, Stoff, Leder. Sowie Stoff, Fell, Leder, Polsterpolyester, Gipsverband.

Demonstration: Webformen.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Praktische Arbeit: Herstellung von Souvenirprodukten. Produktdesign mit Elementen dekorativer und angewandter Kunst. Herstellung von Haushaltsartikeln. Weben aus Zeitungspapier. Volumetrische Produkte.

Sektion 2. Konstruktion.

Arten von Design. Bautechniken: Origami, Modellieren, Naturmaterial. Möglichkeiten künstlerischer Materialien und ihre Eigenschaften. Das Konzept der technischen Zeichnung, Skizze und Zeichnung. Entwurfsdiagramme erstellen und lesen. Kenntnis der Leistungsfähigkeit künstlerischer Materialien und ihrer Eigenschaften. Architekturstile. Dreidimensionale Bildgebungsverfahren. Projekt. Sicherheitstechnik.

Material: Papier, Pappe, Streichhölzer, Kartons, Kunststoff, Draht. Sowie Plastikstrohhalme, Nudeln und Samen.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Muster, Schablone, Nadel.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Demonstration: Methoden zur Darstellung volumetrischer plastischer Strukturen.

Praktische Arbeit: Ausführung von volumetrischen Arbeiten, Kunststoffkonstruktionen. Bautechniken: Naturmaterialien, Origami, Modellieren, Collage.

Kapitel 3 . Design.

Design in dekorativer und angewandter Kunst. Methoden zur Herstellung dreidimensionaler Produkte. Kunstdesign. Sicherheitstechnik.

Material: Knöpfe, Pappe, farbiges Papier. Glasflasche, Stoffreste, Kordel, Leder, Zeitungen.

Werkzeuge: Fäden, Nadel, Schere, Kleber – Bleistift, Kleber – „Kristall“-Moment. PVA-Kleber, Cocktailtuben.

Demonstration: Methoden der dreidimensionalen Gestaltung.

Praktische Arbeit: Souvenirs: Vase, Dorfhaus, Schneeflocke.

Anforderungen an den Vorbereitungsstand der Studierenden.

Schüler der 7. Klasse sollten wissen:

Merkmale der nationalen Kunst, Herstellung von Souvenirs.

Grundlagen des Designs – Bauen von Figuren, Spielzeug, Haushaltsgegenständen, Gebäuden usw.

Grundgesetze des Designs, Lösungen.

Merkmale der Zusammenstellung von Panels.

Technologie des Webens aus Papier, Zeitungspapier, Draht, Folie usw.;

Technologie der Dekoration mit Stoff und Leder.

Methoden zur Restaurierung von Produkten.

Methoden zur Schaffung von Skulpturen.

Sicherheitsregeln beim Arbeiten mit Werkzeugen.

Organisation des Arbeitsplatzes.

Schüler der 7. Klasse sollten in der Lage sein:

Erstellen Sie Skizzen und technische Zeichnungen von Produktteilen.

Schreiben Sie eine Beschreibung des Aussehens von Produkten.

Verwenden Sie die richtigen Werkzeuge richtig;

Einfache Kunsthandwerksprodukte aus verschiedenen Materialien unter Berücksichtigung nationaler und regionaler Besonderheiten herstellen;

Designarbeiten durchführen - Dekorationen;

Erstellen Sie Skizzen und technische Zeichnungen von Produktteilen.

Schreiben Sie eine Beschreibung des Aussehens von Produkten.

Wählen Sie Materialien anhand äußerer Eigenschaften aus und stellen Sie Produkte mit verschiedenen Technologien her (basierend auf Muster, Zeichnung, Montageplan, Skizze, Zeichnung);

Erstellen Sie Produkte und verfügen Sie über die Fähigkeit, Produktdesign auszuwählen.

10. Elemente der dekorativen und angewandten Kunst bei der Erstellung moderner Designprojekte anwenden;

11. Grafische Modelle, Skizzen, Zeichnungen und Symbole in Design- und Forschungsaktivitäten unter Verwendung moderner grafischer Computertechnologien anwenden;

12. Technologie zur Verarbeitung verschiedener Materialien anwenden;

13. Sicherheitshinweise befolgen;

14. Befolgen Sie die Sicherheitsregeln bei der Verwendung von Handwerkzeugen.

15. Organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz richtig.

8 Klasse

Abschnitt 1. KunsttechnologieKunsthandwerkMitElementmidekorative und angewandte Kunst.

Das Konzept der Volkskunst. Besonderheit und Volkshandwerk. Nationale Haushaltsgegenstände. Erstellung von Produktzeichnungen. Erstellen von Vorlagen. Webtechnik aus Leder und Draht. Volumenanwendung. Muster auf der Haut. Projekt. Einhaltung der Arbeitssicherheitsvorschriften.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Nadel, Faden. Sowie Deko-Stecknadeln, ein Brett, ein Muster, eine Vorlage.

Material: Papier, Pappe, Draht, Perlen, Wollfäden, Stoff, Leder, Stoff. Sowie Fell und Wattierung aus Polyester.

Demonstration: Methoden zur Herstellung von Blumen.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Praktische Arbeit: Herstellung von Souvenirprodukten. Produktdesign mit Elementen der dekorativen und angewandten Kunst: Elemente der Stickerei, Applikation. Herstellung von Haushaltsartikeln. Cord-Produkte. Volumetrische Produkte.

Sektion 2. Design und Modellierung.

Arten von Design. Bautechnik: Naturmaterial, Modellierung. Möglichkeiten künstlerischer Materialien und ihre Eigenschaften. Das Konzept der technischen Zeichnung, Skizze und Zeichnung. Entwurfsdiagramme erstellen und lesen. Kenntnis der Leistungsfähigkeit künstlerischer Materialien und ihrer Eigenschaften. Architekturstile. Dreidimensionale Bildgebungsverfahren. Schuldekoration. Projekt. Sicherheitstechnik.

Material: Papier, Pappe, Streichhölzer, Kartons, Kunststoff, Naturmaterialien. Sowie Drähte, Knöpfe und Perlen, Deckenplatten, Poyetten, Streichholzschachteln.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Muster, Schablone, Nadel, Faden, Servietten.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Demonstration: Methoden zur Darstellung volumetrischer plastischer Strukturen.

Praktische Arbeit:

Kapitel 3 . Design.

Entwurf einer geschlossenen volumetrischen Komposition, Flachrelief, Batikmalerei.

Material: Salzteig, Kordel, Stofffarben. Garn, Perlen und Rocailles, Wäscheklammern, Blechdose.

Werkzeuge: Schere, Stapel, PVA-Kleber und „Crystal“-Momentkleber, Pinsel.

Demonstration: Arten des Einfügens.

Praktische Arbeit: Kunsthandwerk aus Kordel, voluminöse Blumen, ausgeschnittenes Relief, Puppe, Batik.

Anforderungen an den Vorbereitungsstand der Studierenden.

Schüler der 8. Klasse sollten wissen:

theoretische Grundlagen des Designs – Konstruktion von Figuren, Spielzeug, Haushaltsgegenständen, Gebäuden etc.;

Grundgesetze des Designs;

Geschichte und Besonderheiten der nationalen Kunst, Herstellung von Souvenirs;

Merkmale der Materialeigenschaften: Ton, Pappe, Linoleum, Papier usw.;

Sicherheitsregeln beim Arbeiten mit Werkzeugen;

Kompositionsregeln im Design und DPI;

Möglichkeiten, das Innere von Wohngebäuden zu dekorieren;

Merkmale der Zusammenstellung von Collagen und Panels;

Technologie des Webens aus Perlen, Papier, Zeitungspapier, Draht usw.;

10.Technologie der Dekoration mit Stoff und Leder.

Schüler der 8. Klasse sollten in der Lage sein:

Wählen Sie Materialien anhand äußerer Eigenschaften aus und stellen Sie Produkte mit verschiedenen Technologien her (basierend auf einem Muster, einer Zeichnung, einem Montageplan, einer Skizze, einer Zeichnung);

Produkte erstellen; über die Fähigkeit verfügen, Produktdesign auszuwählen;

Elemente der dekorativen und angewandten Kunst bei der Erstellung moderner Designprojekte anwenden;

Anwendung grafischer Modelle, Skizzen, Zeichnungen, Symbole in Design- und Forschungsaktivitäten unter Verwendung moderner grafischer Computertechnologien; die Grundlagen der wissenschaftlichen Arbeitsorganisation verstehen; Verwendung traditioneller und moderner grafischer Computertechnologien;

wenden Sie die Grundlagen des Unternehmertums und der Selbstständigkeit an

die Grundlagen der wissenschaftlichen Arbeitsorganisation verstehen;

in der Lage sein, einen Arbeitsplatz zu organisieren;

persönliche Schutzausrüstung und Hygiene verwenden;

Sicherheitshinweise anwenden;

9.Klasse

Abschnitt 1. KunsttechnologieKunsthandwerkMitElementmidekorative und angewandte Kunst.

Volkskunst und Volkshandwerk. Nationale Haushaltsgegenstände. Erstellung von Produktzeichnungen. Erstellen von Vorlagen. Tafel im Volksstil. Batik, Flachrelief.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Nadel, Faden. Sowie dekorative Stifte, Brett, Muster, Schablone, Pinsel.

Material: Papier, Pappe, Draht, Perlen, Wollfäden, Stoff, Leder, Stoff. Salzteig, Folie, Perlen, Stofffarben, Federn, Wäscheklammern. Blechdose, Wellpapier, schnell trocknendes Plastilin.

Demonstration: Methoden zur Herstellung von Platten.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Praktische Arbeit: Herstellung von Souvenirprodukten. Produktdesign mit Elementen dekorativer und angewandter Kunst. Herstellung von Haushaltsartikeln. Cord-Produkte. Volumetrische Produkte.

Sektion 2. Design und Modellierung.

Arten von Design. Bautechnik. Technische Zeichnung, Skizze und Zeichnung. Entwurfsdiagramme erstellen und lesen. Möglichkeiten künstlerischer Materialien und ihre Eigenschaften. Kreatives Modellieren. Dreidimensionale Bildgebungsverfahren. Schuldekoration. Projekt. Sicherheitstechnik. Quilling.

Material: Papier, Pappe, Streichhölzer, Kartons, Kunststoff, Naturmaterialien. Und auch Draht, Knöpfe und Perlen, Poyetten.

Werkzeuge: Schere, Bleistift, Kleber, Cutter, Lineal, Muster, Vorlage. Nadel, Faden, Servietten, Klebeband.

Sichtweite: Muster fertiger Produkte.

Demonstration: Methoden zur Herstellung von Tieren - Quilling.

Praktische Arbeit: Ausführung von volumetrischen Arbeiten, Kunststoffkonstruktionen. Bautechniken: Quilling, Papierplastik, Naturmaterial, Origami, Modellieren. Die Schule für die Feiertage dekorieren. Weben aus Zeitungen.

Kapitel 3 . Design.

Kreatives Modellieren. Kunsthandwerk aus Knöpfen, Paneeldesign, Haushaltsgegenständen. Sicherheitstechnik.

Material: Karton, Knöpfe, Perlen und Rocailles, Kunststoff, Acrylfarben und Stofffarben.

Werkzeuge: Garn, Nadel, Schere, Cutter, Lineal, Kompass. Kleber – Bleistift, Sekundenkleber „Crystal“, PVA-Kleber.

Demonstration: Arten des Einfügens.

Praktische Arbeit: Kunsthandwerk aus Knöpfen, Plastikflaschen, Herstellung eines Ständers, Kühlschrankmagnet, Batik.

Anforderungen an den Vorbereitungsstand der Studierenden.

Schüler der 9. Klasse sollten wissen:

1. Grundlagen des Designs – Konstruktion von Figuren, Spielzeug, Haushaltsgegenständen, Gebäuden usw.;

2. Gesetze des Designs;

3. Merkmale der nationalen Kunst, Herstellung von Souvenirs;

4. Materialeigenschaften: Ton, Pappe, Linoleum, Papier usw.;

5.Sicherheitsregeln beim Arbeiten mit Werkzeugen;

6. Kompositionsregeln im Design und DPI;

7. Möglichkeiten zur Dekoration des Innenraums von Wohngebäuden;

8.Merkmale der Zusammenstellung von Panels;

9. Technologie der Dekoration mit Stoff und Leder.

11.Methoden zur Restaurierung von Produkten.

12. Möglichkeiten, eine Skulptur zu schaffen.

13. Organisation des Arbeitsplatzes.

14.Sicherheitsvorkehrungen.

Schüler der 9. Klasse sollten in der Lage sein:

1. Materialien anhand äußerer Eigenschaften auswählen und Produkte mit verschiedenen Technologien herstellen (basierend auf einem Muster, einer Zeichnung, einem Montageplan, einer Skizze, einer Zeichnung);

2. Produkte erstellen und über die Fähigkeit verfügen, Produktdesign auszuwählen;

3. Elemente der dekorativen und angewandten Kunst bei der Erstellung moderner Designprojekte anwenden;

4. grafische Modelle, Skizzen, Zeichnungen und Symbole in Design- und Forschungsaktivitäten unter Verwendung moderner grafischer Computertechnologien anwenden; die Grundlagen der wissenschaftlichen Arbeitsorganisation verstehen; Verwendung traditioneller und moderner grafischer Computertechnologien;

5. Die Grundlagen des Unternehmertums und der Selbstständigkeit anwenden

6.die Grundlagen der wissenschaftlichen Arbeitsorganisation verstehen;

7.in der Lage sein, einen Arbeitsplatz zu organisieren;

8. Persönliche Schutzausrüstung und Hygiene verwenden;

9. Sicherheitshinweise anwenden;

10. Beachten Sie die Sicherheitsregeln bei der Verwendung von Handwerkzeugen.

11. Organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz richtig.

PÄDAGOGISCHER UND METHODISCHER KOMPLEX FÜR LEHRER

G. Chimekeeva, M. Irsimbetov.

D. Almagambetova, T. Amreeva, A. Kopninov.

4. „Alles aus Papier“ G.I. Wechselbalg

5. „Hausgemachte Produkte aus verschiedenen Materialien“ von G. Pereverten.

6. „Kreative Modellierung“ von O. Medwedew.

7. „Oyu“ S. Tolenbaev.

8. „Stofftiere und Puppen“ von I. Gray.

9. „Mein buntes Bastelbuch“ von A.Barti. S. Becker. V.Weber….Deutschland

10. „Perlen“ von M. Lukin.

11. „Crafting and Designing“ von Mary Ann F. Kohl.

12. „Alles wird sich als nützlich erweisen“ D. Green.

13. „Patch Sewing“ von Mary Ann Green.

14. „100 Kunsthandwerke aus Naturmaterialien“ I.V. Novikova, L.V. Bazulina.

PÄDAGOGISCHER UND METHODISCHER KOMPLEX FÜR STUDENTEN

1. Lehrbuch Technik 5. Klasse. K. Ustemirov, B. Kalnazarov,

G. Chimekeeva, M. Irsimbetov.

2. Lehrbuch Technik 6. Klasse. K. Ustemirov, N. Adamkulov,

D. Almagambetova, T. Amreeva, A. Kopninov.

3. Lehrbuch Technik 7. Klasse. K. Ustemirov, N. Adamkulov,

D. Almagambetova, T. Amreeva, A. Kopninov.

4. Lehrbuch Technik 8. Klasse. K. Ustemirov, B. Kalnazarov,

G. Chimekeeva, M. Irsimbetov.

5. „100 Kunsthandwerke aus Naturmaterialien“ I.V. Novikova, L.V. Bazulina.

6. „Hausgemachter“ G.I. Umdrehen.

7. „Kreis zur Herstellung von Spielzeug und Souvenirs“ O.S. Molotoborova.

8. „Alles aus Papier“ G.I. Umdrehen.

Websites:

www.razumniki.ru/trafaret.html Schablonen.

http://subscribe.ru- Papierkunststoff. http://www.profi-centr.ru

http://fotofilmi.ru , http://www.youtube.com/watch?v=bSSpeNXXQgs

http://subscribe.ru- Papierkunststoff.

http://www.profi-centr.ru

Bildungs- und Themenplan

5. Klasse - 34 Stunden

Bildungs- und Themenplan

6. Klasse - 34 Stunden

Bildungs- und Themenplan

7. Klasse - 34 Stunden

Bildungs- und Themenplan

8. Klasse - 34 Stunden

Bildungs- und Themenplan

9. Klasse - 34 Stunden