Was ist das Besondere an Feta von anderen Autoren? „Die ideologische und künstlerische Originalität von Fets Texten

AFANASY AFANASIEVICH FET

Im berühmten vorrevolutionären Werk zur Geschichte der russischen Literatur

ein Rätsel“, wobei jedoch nur die Definition wiederholt wurde, die bereits aufgetaucht war

in der Kritik. Dieses psychologische Rätsel hat jedoch

sozialer Hinweis. Hier liegt die Erklärung vieler Geheimnisse, die...

Fets Poesie wurde inszeniert und wird auch weiterhin inszeniert.

Schon so, als wäre es endgültig in den 60er-Jahren der Vergangenheit begraben

Jahrhundert wurde diese Poesie in den 80er Jahren zu neuem Leben erweckt. Erläuterung,

dass diese Poesie im Zeitalter der Reaktion vor Gericht kam, ist wahr,

aber eindeutig nicht genug. Das Interesse an Fet nahm manchmal zu, manchmal

fiel, aber Fet ist bereits für immer in die russische Poesie eingetreten, mit Neuem und Neuem

Auferstehungen widerlegen die nächste Beerdigung.

Wir dürfen auch die an sich bedeutsame Poesie nicht vergessen

Feta wurde in die russische Literatur und allgemeiner in die russische Kunst aufgenommen

und indirekt viele seiner großen Phänomene befruchtet: genug

Nennen Sie hier Alexander Blok.

Fet galt schon immer als Aushängeschild der „reinen Kunst“ und

tatsächlich war er es. Dennoch haben Kritiker, die sich zu „rein“ hingezogen fühlten

Kunst“ oder sogar direkt dafür eingetreten (V. Botkin, A. Druzhinin),

Fets Poesie wurde nicht immer verstanden und gebilligt, und das gewiss nicht

in ihrem Lob waren sie jedenfalls zurückhaltender als Leo Tolstoi

und Dostojewski, der sich im Allgemeinen als „reine Kunst“ herausstellte

Und hier ist ein weiteres Rätsel. Es wurde viel über Anti-Demokratie gesagt

Feta. Tatsächlich scheint der Elitismus von Fets Poesie so zu sein

es ist sicherer, dass es theoretisch von ihm selbst realisiert wurde

im Geiste Schopenhauers. 1863 erschienene Werke in zwei Bänden

Die Dichter trennten sich nicht einmal 30 Jahre lang. Daraus folgt jedoch nicht jenes

Fet fand kein breites Publikum, wahrscheinlich mehr als

Mit Ausnahme von Nekrasov ist jeder ein demokratischer Dichter seiner Zeit.

„...Fast ganz Russland singt seine Romanzen“,2 schrieb er auch

1863 Schtschedrin, der, wenn man ihm Parteilichkeit vorwerfen kann,

Dies spricht nicht für Fet.

Fets Vater, ein wohlhabender und edler Oryol-Grundbesitzer Afanasy

Während Shenshin in Deutschland war, brachte er seine Frau heimlich von dort nach Russland

Darmstadt-Beamtin Charlotte. Bald gebar Charlotte ein Kind

Sohn - der zukünftige Dichter, der auch den Namen Afanasy erhielt. Jedoch

offizielle Hochzeit von Shenshin mit Charlotte, die verstorben ist

Als Elisabeth unter dem Namen Elisabeth in die Orthodoxie eintrat, fanden mehrere Ereignisse statt

Später. Viele Jahre später deckten kirchliche Behörden die „Illegalität“ auf

Geburt von Afanasy Afanasyevich und bereits fünfzehn Jahre alt

und der Sohn eines deutschen Beamten, Fet, der in Russland lebt. Mal-

Chick war schockiert. Ganz zu schweigen davon, dass ihm alle Rechte und Privilegien entzogen wurden,

verbunden mit Adel und gesetzlichem Erbe.

Erst 1873 wurde ein Antrag gestellt, ihn als Shenshins Sohn anzuerkennen

befriedigt; Der Dichter behielt jedoch seinen literarischen Namen Fet.

Ihr ganzes Leben lang lebten zwei Menschen an einem Ort – Fet und Shenshin.

Schöpfer wunderschöner lyrischer Gedichte. Und ein harter Grundbesitzer.

Diese Dualität drang jedoch auch in die Literatur ein.

„...Auch wenn diese Bekanntschaft nur auf basiert

„Memoiren“, schrieb der Kritiker D. Tsertelev, „es mag scheinen

Allerdings haben Sie es mit zwei völlig unterschiedlichen Menschen zu tun

beide sprechen manchmal auf derselben Seite. Einer fängt ein

Die ewige Welt stellt so tief und umfassend Fragen, dass

Der menschlichen Sprache fehlen die Worte, mit denen sie umgehen kann

einen poetischen Gedanken ausdrücken, und nur Geräusche und Hinweise bleiben übrig

und schwer fassbare Bilder - der andere scheint ihn auszulachen und zu wissen

will ihn nicht, redet über die Ernte, über Einkommen, über Pflüge, über das Gestüt

und über Friedensrichter. Diese Dualität hat jeden getroffen, nah

der Afanasy Afanasyevich kannte“3.

Um diese Dualität zu verstehen, ist eine umfassendere soziologische Betrachtung erforderlich

Erklärungen als diejenigen, die sehr oft angeboten wurden

Kritik: Ein Verteidiger der Reaktion und ein Leibeigener schrieb über Blumen und

Liebesgefühle, die vom Leben und dem Sozialen wegführen

„Fet – Shenshin“ verrät viel im „psychologischen Rätsel“

Der deutsche Philosoph Schopenhauer (bekanntlich faszinierte Fet

und von ihm übersetzt) ​​mit seinem eigenen, letztlich stammenden Ursprung

Kant, indem er Kunst wirklich als „nutzlos“ bezeichnete

freie Tätigkeit zur Arbeit – noch weiter gefasst – Lebenspraxis

als den Gesetzen der eisernen Notwendigkeit unterworfen oder was auch immer

Schopenhauer nannte es das „Gesetz der hinreichenden Vernunft“. Jeder dieser Bereiche

hat seine eigenen Diener: „Menschen mit Genialität“ oder „Menschen mit Nutzen“.

Schopenhauer stellt einen echten Widerspruch in der Welt des Privateigentums her

Beziehungen erfasst es die tatsächliche Aufteilung in

„geniale Menschen“ und „nützliche Menschen“ als unvermeidliche Folge des Dominanten

in der Welt der Privateigentumsteilungsbeziehungen

Arbeit. Aber Schopenhauer versteht letzteres natürlich nicht und

Sich in der Gefangenschaft unlösbarer Widersprüche wiederzufinden, dreht den Widerspruch um

in die Antinomie.

Dieser Widerspruch wurde jedenfalls erkannt und gerechtfertigt,

wird von Fet als selbstverständlich und unveränderlich angesehen. Fets Originalität,

es äußerte sich jedoch nicht darin, dass er diesen Widerspruch verstand und erkannte,

sondern darin, dass er es mit seinem ganzen Leben und seinem persönlichen Schicksal zum Ausdruck brachte

und verkörperte es. Schopenhauer schien Fet zu erklären, was bereits festgestellt worden war

seine gesamte spirituelle Gefühlsstruktur, sein zutiefst pessimistischer

Attitüde. „Er war ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes.“

Worte“, schrieb Ap. Grigoriev, - war sehr präsent

Er hat die Fähigkeit zu erschaffen ... Schöpfung, aber nicht Geburt ... Er hat keine Fähigkeit

kannte den Geburtsschmerz einer Idee. Als die Fähigkeit zum Schaffen in ihm wuchs

Gleichgültigkeit. Gleichgültigkeit – gegenüber allem außer der Fähigkeit etwas zu erschaffen –

zur Welt Gottes, sobald ihre Objekte aufhörten, reflektiert zu werden

in seiner kreativen Fähigkeit, zu sich selbst, wie schnell er aufhörte

Sei ein Künstler. So erkannte und akzeptierte dieser Mann sein eigenes

Sinn im Leben... Dieser Mann musste sich entweder umbringen,

oder werden, was er wurde... Ich habe keinen Mann gesehen

Wer wäre so von Melancholie erstickt, um wen hätte ich mehr Angst?

Selbstmord“4.

Ist Fet so geworden, wie er es getan hat, um sich nicht „umzubringen“?

er erkannte in sich selbst einen „Mann des Genies“ und einen „Mann des Nutzens“, „Fet“ und

„Shenshin“ trennte sie und brachte sie in polare Beziehungen. Und wie würde

um die Paradoxität der Situation zu demonstrieren, der verhasste Name

Es stellte sich heraus, dass „Fet“ mit seiner Lieblingskunst und dem gewünschten und schließlich

durch Biegen und Biegen wird edel erreicht

„Shenshin“ – mit diesem Leben und der alltäglichen Praxis daraus

er selbst hat so grausam gelitten und in dem er selbst so grausam und unmenschlich war.

Ich gehöre zu den weinenden Shenshin,

Und Fet, ich bin nur unter den Sängern, -

gab der Dichter in einer poetischen Botschaft zu.

Fets Kunst war keine Rechtfertigung für Shenshins Praxis, sondern vielmehr

im Gegensatz dazu wurde er aus endloser Unzufriedenheit geboren

alles, womit der „Mann des Nutzens“ Shenshin lebte. Fet und Shenshin

organisch verschmolzen. Aber diese Verbindung zeigt „Fet – Shenshin“.

Einheit der Gegensätze. Fets Kunst ist nicht nur eng miteinander verbunden

mit der gesamten Existenz von Shenshin, sondern widersetzt sich ihm auch,

feindselig und unversöhnlich.

Fets Poesie trat organisch in ihre Ära ein, wurde von ihr geboren

und war durch viele Fäden mit der damaligen Kunst verbunden.

Nekrasov ist zwar nicht gleich, vergleicht aber Fet mit Puschkin,

schrieb: „Wir können mit Sicherheit sagen, dass eine Person, die Poesie versteht

und öffnete bereitwillig seine Seele für ihre Empfindungen, auf kein Russisch

Wie viel Freude wird ihm Herr Fet bereiten.“5 Tschaikowsky ist nicht nur

sprach über Fets unbestrittenes Genie: die Musik von Tschaikowsky

stark mit Fets Muse verbunden. Und darum geht es überhaupt nicht

Fet erwies sich für Tschaikowsky als praktischer „Textschreiber“. Selbst von

Fets Talent erweist sich weder sozial noch überhaupt erklärbar.

Nur Goncharov konnte „Oblomov“ schreiben – Dobrolyubov schon

vollkommen verstanden. Einer der Hauptvorteile des Romans über das „Neue“.

Mann“ sah Bazarov Pisarev darin, dass es von „einem alten“ geschrieben wurde

Mann" Turgenjew. Was Fet entdeckte, konnte er nicht öffnen

Nekrasov und niemand sonst außer Fet selbst. Fet wirklich

ist viel davongekommen, aber, wie ein anderer alter Kritiker anmerkte, er

kam nicht mit leeren Händen zurück.

Fet ging in die Natur und in die Liebe, aber damit er „finden“ konnte

Da ist etwas, objektives Historisches

und gesellschaftliche Voraussetzungen. Fet suchte nach Schönheit und fand sie. Fet

Ich suchte nach Freiheit, Integrität, Harmonie und fand sie. Etwas anderes -

innerhalb welcher Grenzen?

Fet ist im weitesten Sinne ein Naturdichter. Im weiteren Sinne

mehr als nur ein lyrischer Landschaftsmaler. Die Natur selbst in Fets Texten ist sozial

konditioniert. Und das nicht nur, weil Fet sich beim Verlassen abgeschirmt hat

in die Natur, aus dem Leben in seiner ganzen Fülle, allerdings auch aus diesem Grund. Fet ausgedrückt

In russischen Texten herrscht mehr als in allen anderen eine freie Haltung

zur Natur.

Marx schrieb darüber, wie wichtig es ist, genau zu verstehen, wie menschlich

wurde natürlich, und das Natürliche wurde menschlich. Das hier ist schon

In den Texten offenbarte sich eine neue, menschliche Natürlichkeit in der Literatur

Natur und in den Texten der Liebe das Natürlichste und Menschlichste

Aber Kunst entwickelt sich in einer privaten Welt

in gravierenden Widersprüchen. Und menschlich, frei, sozial

Natürlichkeit, um sich in der Kunst auszudrücken, auszudrücken

Die Freude am freien menschlichen Dasein erforderte besondere Bedingungen.

Nur unter diesen Bedingungen konnte sich ein Mann wie ein Fetov fühlen

Liedtext „Der erste Bewohner des Paradieses“ („Und ich, als erster Bewohner des Paradieses, allein

sah die Nacht im Gesicht“), sich „göttlich“, also wahrhaftig, zu fühlen

menschliches Wesen (von Religiosität ist hier keine Rede, und zwar

Fet war ein Atheist), um sich entschieden vor denen zu verteidigen, die zweifelten

Leo Tolstoi hat das Recht zu vergleichen:

Und ich weiß, manchmal schaue ich in die Sterne,

Dass wir sie wie Götter und dich angesehen haben.

Dafür brauchte Fet die Isolation vom eigentlichen Sozialen

Leben der Gesellschaft, aus schmerzhaften sozialen Kämpfen. Fet hingegen

Nehmen wir an, Nekrasov war dazu durchaus bereit. Aber es gab Opfer

großartig: eine freie Einstellung zur Natur auf Kosten einer unfreien Einstellung

der Gesellschaft, die Menschheit im Namen des Ausdrucks der Menschlichkeit verlassen,

Integrität und Harmonie durch Verzicht auf Integrität erreichen

und Harmonie usw. usw. Dieser innere Widerspruch besteht nicht sofort

Frische selbst (die Definition, die am häufigsten für Fet verwendet wird,

insbesondere revolutionäre Demokratiekritik), Natürlichkeit,

der Reichtum menschlicher Sinnlichkeit in Fetas Texten entstand

Russisches Mid-Century-Setting. Das Land konzentrierte sich nicht nur

alle Abscheulichkeiten und Härten der gesellschaftlichen Widersprüche, aber auch vorbereitet

zu ihrer Entschließung. Vorfreude auf immer neue Veränderungen

schrie nach einem neuen Menschen und einer neuen Menschheit. Suchen und Finden

in der Literatur waren hier umfassender als nur das Bild

ein neuer Mensch – ein Bürger. Sie wurden auch bei Turgenjew verwirklicht

Frauen und in der „Dialektik der Seele“ von Tolstois Helden und auf Russisch

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skaya-Texte, insbesondere in Fets Texten. Natürlichkeit, Natürlichkeit

Die wichtigste Errungenschaft von Fets Texten, die das Wesentliche bestimmt

Merkmale seines künstlerischen Systems. Deshalb, sagen wir mal,

es hat bereits mehr als nur Metaphorisierung:

Nachtblumen schlafen den ganzen Tag,

Aber sobald die Sonne hinter dem Hain untergeht,

Die Laken öffnen sich leise

Und ich höre, wie mein Herz erblüht.

Die Originalität von Fet liegt darin, dass die Humanisierung der Natur*

trifft bei ihm auf Natürlichkeit gegenüber dem Menschen. Im gegebenen Beispiel

die erste Zeile offenbart ihre wahre Bedeutung erst nach der vierten,

und der vierte nur in Bezug auf den ersten. Die Natur in ihrem

Die Menschheit (Blumen schlafen) verschmilzt mit dem natürlichen Leben des Menschen

Herzen (Herz blüht).

Fet öffnet und offenbart den Reichtum der menschlichen Sinnlichkeit,

nicht nur der Reichtum menschlicher Gefühle (der sich natürlich öffnete).

Texte vor Fet, und hier ist es eher begrenzt als breit), nämlich

Sinnlichkeit, das, was außerhalb des Geistes existiert und nicht vom Geist kontrolliert wird.

Sensible Kritiker weisen darauf hin, obwohl sie unterschiedliche Definitionen haben

über das Unterbewusstsein als einen besonderen Anwendungsbereich von Fetov

Text. Ap. Grigoriev schrieb, dass Fets Gefühl erst reift

Klarheit und der Dichter will ihn nicht darauf reduzieren, dass er eher Halbbefriedigung hat,

Halbgefühle. Das bedeutet nicht, dass Fet die Hälfte ist

fühlt, im Gegenteil, er gibt sich dem Gefühl hin wie kein anderer, sondern dem Gefühl selbst

dann ist es irrational, unbewusst. „Darin liegt die Kraft von Fet“, schrieb er

Druzhinin, - dass unser Dichter... weiß, wie man ins Innerste vordringt

geheime Orte der menschlichen Seele..."6. „Die Gegend steht ihm offen, er ist vertraut,

Den Weg entlang gehen wir mit sinkendem Herzen und halb geschlossenen Augen

Augen..."7. Für Fet ist dies ein klar bewusstes kreatives Prinzip:

„gegen den Verstand.“

Je nach Stärke der Spontaneität und Integrität der Gefühlsäußerung

Fet steht Puschkin nahe. Aber Puschkins Integrität und Spontaneität

waren unendlich weiter, Puschkins „Kindlichkeit“ schloss das nicht aus

Reife des Geistes. „Es lebe die Musen, es lebe der Geist“ –

rief der Dichter aus, und die Verherrlichung der Vernunft drang organisch in ihn ein

im „Bacchic Song“ – Fets Sache ist unmöglich. V. Botkin

sagte im Zusammenhang mit Fets Werk, dass man in einem „vollständigen“ Dichter auch etwas brauche

Geist, Seele und Bildung. Puschkin war so ein „vollständiger“ Dichter.

„Puschkins Natur zum Beispiel“, schreibt derselbe Botkin, „war im höchsten Maße.“

multilateraler Grad, tief entwickelt von der Moral

Fragen des Lebens... In dieser Hinsicht scheint Herr Fet ihm voraus zu sein

ein naives Kind. Und der „unvollständige“ Dichter, den Fet im Wesentlichen ansprach

„unvollständige“ Person. Deshalb war es für die Wahrnehmung notwendig

Feta hat das, was Botkin eine „mitfühlende Stimmung“ nannte.

Der dafür erforderliche Bereich der unterbewussten Wahrnehmung der Welt

Ausdruck einer besonderen Methode, die zu einem wesentlichen Element geworden ist

in der Entwicklung der russischen Literatur. Nicht ohne Grund, im Jahr 1889,

Vorsitzender der Psychologischen Gesellschaft N. Grot bei der Feier von Fet

verlas im Namen der Mitglieder der Gesellschaft eine Ansprache, in der es hieß: „... ohne

Zweifel, im Laufe der Zeit, wenn die Techniken der psychologischen Forschung

Erweitern Sie, Ihre Arbeiten sollten dem Psychologen reichlich geben

und ein interessantes Material, um viele dunkle und komplexe Dinge zu beleuchten

Fakten im Bereich menschlicher Gefühle und Emotionen.“

Es war kein Zufall, dass Fet seine Memoiren mit einer Geschichte über den Eindruck begann

die das Foto auf ihn, ihr eigenes, nur auf sie projizierte

verfügbaren Mittel, das Leben zu reflektieren: „Haben wir nicht das Recht, das zu sagen?“

Details, die einem lebendigen Kaleidoskop leicht entgehen

Das Leben fällt deutlicher ins Auge, da es in der Form eines Unveränderlichen in die Vergangenheit übergegangen ist

Momentaufnahme aus der Realität“8.

Fet schätzt den Moment sehr. Er wird seit langem als der Dichter des Augenblicks bezeichnet.

„...Er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er

alles in der Gegenwart... Jedes Fet-Lied bezieht sich auf einen Punkt

des Seins..."9 - bemerkte Nikolai Strakhov. Fet selbst schrieb:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Klang

Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu

Und das dunkle Delirium der Seele und der undeutliche Geruch von Kräutern;

Also, für das Grenzenlose, das karge Tal verlassend,

Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus,

Trägt sofort einen Blitzstrahl in treuen Pfoten.

Diese Konsolidierung von „plötzlich“ ist wichtig für einen Dichter, der wertschätzt und ausdrückt

die Fülle des organischen Seins, sein Unwillkürliches

Zustände. Fet ist ein Dichter konzentrierter, konzentrierter Zustände:

Ich warte, überwältigt von Angst, als wäre mir eine Schnur gerissen.

Ich warte hier auf dem Weg: Ein Käfer, der in eine Fichte geflogen ist;

Diesen Weg durch den Garten nannte Khriplo seinen Freund

Du hast versprochen zu kommen. Direkt zu Ihren Füßen liegt ein Wachtelkönig.

Weinend wird die Mücke singen, leise unter dem Blätterdach des Waldes

Ein Blatt wird sanft fallen... Die jungen Büsche schlafen...

Das Gerücht wächst, Oh, wie es nach Frühling roch!

Wie eine Mitternachtsblume. Wahrscheinlich bist du es!

Das Gedicht ist, wie so oft in Fets Werk, äußerst angespannt und angespannt

sofort, nicht nur weil hier von Angst die Rede ist: von dieser Angst

und von der spannungsaufbauenden Wiederholung gleich zu Beginn („Waiting...“)

Ich warte ...“) und aus einer seltsamen, scheinbar bedeutungslosen Definition –

„auf dem richtigen Weg.“ Aus einem einfachen Weg „durch den Garten“ wurde „der Weg selbst“

mit einer endlosen Mehrdeutigkeit der Bedeutungen: fatal, zuerst,

zuletzt durch das Abbrennen von Brücken usw. Hier das Maximum

In einem angespannten Zustand nimmt ein Mensch die Natur schärfer wahr

und er selbst, indem er sich ihr hingibt, beginnt, wie die Natur zu leben. „Das Gerücht, das sich öffnet,

wächst wie eine Mitternachtsblume“ – in diesem Vergleich mit einer Blume

es gibt nicht nur eine kühne und überraschend visuelle Objektivierung

menschliches Gehör, Materialisierung, die sein Natürliches offenbart

Ness. Hier wird der Prozess genau dieser Erfahrung der Gewöhnung an die Welt vermittelt

Natur („Hören, öffnen, wachsen…“). Deshalb sind die Gedichte „Heiser

Ich habe meinen Freund angerufen: „Da ist ein Sumpfhuhn, direkt zu meinen Füßen“ – das hören sie bereits auf

eine einfache Parallele aus dem Leben der Natur. Dieses „Rausch“ trifft nicht zu

nur für den Vogel, sondern auch für den Mann, der hier steht, auf dem „eigentlichen Weg“,

vielleicht schon mit einem engen, trockenen Hals. Und auch organisch

Es stellt sich heraus, dass es in der natürlichen Welt enthalten ist:

Ruhig unter dem Blätterdach des Waldes

Junge Büsche schlafen...

Oh, wie es nach Frühling roch!

Wahrscheinlich bist du es!

Das ist keine Allegorie, kein Vergleich mit dem Frühling*. Sie ist der Frühling selbst,

Die Natur selbst lebt auch organisch in dieser Welt. "Oh, wie

es roch nach Frühling!...“ – diese Mittelzeile trifft genauso auf sie zu,

jung, wie bei jungen Büschen, aber dieselbe Linie vereint

Sie und die Natur, so dass sie wie die gesamte natürliche Welt und das Ganze erscheint

die natürliche Welt wie sie.

Fet war mit dieser neuen, gesteigerten Wahrnehmung der Natur nicht allein,

und dies bestätigt auch die Richtigkeit seiner Entdeckungen. Als ich bei Tolstoi war

Levin wird „Gras wächst“ hören, dann ist das eine exakte Übereinstimmung

Entdeckungen und möglicherweise eine Folge von Fets Entdeckungen

im Bereich der sogenannten Naturpoesie. Und ein Gedicht von Nekrasov

1846 „Before the Rain“ wird Fet und dem General nahe stehen

Komposition aus Landschaftsminiatur und vor allem Unmittelbarkeit

ein Erlebnis, das eine besondere Wahrnehmungsschärfe mit sich bringt:

Zu einem Bach, pockennarbig und bunt,

Ein Blatt fliegt einem Blatt hinterher,

Und ein trockener und scharfer Strom

Es wird kalt.

Aber Fet und Nekrasov verallgemeinern anders. Das ist besonders deutlich

Man kann sehen, wo sie zum gleichen Schluss kommen. Hier ist auch Fetovs

40er Jahre, Landschaft:

Wundervolles Bild, Licht vom hohen Himmel,

Wie lieb bist du mir: Und der leuchtende Schnee,

Weiße Ebene und ferne Schlitten

Vollmond, einsames Laufen.

Diese laufenden Schlitten, wie jemand, der im Gedicht „By a Cloud“ galoppiert

wellig ...“, und das ist Fetovs wichtigste Verallgemeinerung. Wirklich

Das Bild erwacht erst nach den letzten Zeilen zum Leben

Gedichte. Nekrasov macht dasselbe:

Über die vorbeiziehende Tarataika

Das Oberteil ist unten, die Vorderseite ist geschlossen;

Und ging!" - mit der Peitsche aufstehen,

Der Gendarm ruft dem Fahrer zu...

Dabei geht es ihm nicht um die malerische Perspektive, sondern um die soziale. Fets

Die Hauptsache (wir reden hier nicht über andere Bedeutungen) ist das

Die Landschaft rief ein Gefühl der, wenn nicht der Unendlichkeit, so doch der Ungeheuerlichkeit hervor

Welt, daher die außergewöhnliche Tiefe ihrer Perspektive, die geschaffen wird

entfernter Schlitten („Wunderbares Bild...*), entfernter Reiter („In einer Wolke

wellig...>). Kein Wunder, dass „A welly cloud...“ ursprünglich so lautete

wurde „Dal“ genannt – Distanz, Tiefe der Perspektive für ihn

Basic. Daraus ergibt sich das eigentliche lyrische Motiv:

„Mein Freund, entfernter Freund, Erinnere dich an mich“, unerwartet und äußerlich

in keiner Weise mit der Landschaft verbunden, sondern zwangsläufig präzise geboren

Raum, ein Gefühl der Distanz.

Fetovs Poesie der momentanen, augenblicklichen, unfreiwilligen Zustände

lebte auf Kosten unmittelbarer Bilder der Existenz, real,

die um dich herum. Deshalb ist er ein sehr russischer Dichter

die russische Natur organisch aufnehmen und zum Ausdruck bringen.

Es überrascht Sie nicht, wenn Sie sehen, wie gesellig, bäuerlich,

Ein solcher Russe, Nekrasov, erklärt: „In Italien hat er über Russen geschrieben

Verbannte.“ Aber auch Fet, dem Dichter der „reinen Kunst“, ist Italien gegenüber gleichgültig.

„Mit seinem Schönheitskult wiederholt er fast Nekrasov in der Poesie

„Italien, du hast dein Herz angelogen!“, und in „Memoirs“ schreibt er das

beabsichtigt, die Einzelheiten seines Aufenthaltes mit Stillschweigen zu übergehen

„auf klassischem, italienischem Boden“10. Für Fet natürlich inakzeptabel

sozusagen die Intentionalität klassischer Schönheiten

Italien, ihre Heiligung durch Tradition. Er suchte und fand Schönheit,

aber nicht dort, wo es sich herausstellte, dass es bereits vom Verstand gegeben war. Fet Luft-

Russische Poesie entsteht durch die russische Atmosphäre. Dabei ist sie vollkommen

ohne bewusste Motive: sozial,

wie Nekrasov mit dem Russland seines Volkes oder philosophisch und religiös,

wie Tyutchev mit seinem russischen Messianismus.

Fets Texte spielten auch eine bekannte Rolle bei der Demokratisierung des Russischen

Poesie. Was ist seine Demokratie? Wenn zum Beispiel Demokratie

Nekrasov und die Dichter seiner Schule stehen in direktem Zusammenhang mit der Präsenz von Charakteren,

dann Fets Demokratie – mit ihrer Abwesenheit. Fet hat einen Charakter

zerfiel, oder besser gesagt, das Psychologische sogar

psychophysische Zustände, Stimmungen, Gefühle, die es tragen

Poesie. Sie sind subtil, schwer fassbar, aber einfach, sogar elementar.

„Ein globaler, europäischer, nationaler Dichter“, bemerkte Druzhinin, „

Fet wird es nie sein; als Motor und Erzieher ist er es nicht

wird den vom großen Puschkin eingeschlagenen Weg vervollständigen. Es enthält nicht

Dramatik und Weitblick, seine Weltanschauung ist eine Weltanschauung

der einfachste Sterbliche ...“11 (Kursivschrift von mir – N.S.). Das

geschrieben im Jahr 1856. Wir werden später über das Drama des verstorbenen Fet sprechen.

Hier stellen wir einen klaren Hinweis darauf fest, dass die poetische Weltanschauung

Fet hat die Weltanschauung des einfachsten Sterblichen.

„Vor allen Anforderungen der Moderne gibt es ein persönliches Selbst,

Dieses Herz existiert, diese Person...“12 – schrieb Botkin und verengte sich deutlich

das eigentliche Konzept der Moderne, denn „das persönliche Selbst... ist das Herz,

„Dieser Mann“ waren bereits eine Anforderung der Neuzeit und Fet antwortete auch

Natürlich, um den Kern des menschlichen Charakters zu spalten

bis hin zu Elementarteilchen war ein sehr komplexer Apparat erforderlich,

Daraus wurde Fets Poesie. „Ich sehe eine Muse voller Einfachheit und

Es ist keine einfache Freude, die süß in meine Brust fließt“, schrieb Fet. Jedoch

Was Fet offenbart, ist für jeden charakteristisch, für jeden, obwohl es wahrgenommen wird

nicht immer und nicht von jedem. Zur Wahrnehmung braucht man ein „sympathisches“

Stimmung“, bedarf es einer poetischen Vorbereitung.

„Um Fet zu verstehen“, begannen sie schließlich, einige zu assimilieren

Kritik - man muss eine gewisse poetische Entwicklung haben. Sehr wenig

Fet gefällt mir auf Anhieb. Normalerweise erscheint es zunächst leer,

Fet war an dieser Revision der menschlichen Persönlichkeit beteiligt, die

Russische Literatur begann vor allem in der Person von L. Tolstoi zu entstehen.

ist diesem Prozess sogar vorausgegangen. Er ist besonders nah dran

Tolstoi. Und dies wird durch die Tatsache bestimmt, dass das Thema von Fets Aufmerksamkeit ist

ein normaler, gesunder Mensch. Seine Gefühle sind anspruchsvoll, aber nicht pervers.

„...Wir werden in Fet keinen Schatten von Schmerz finden“, schrieb N. Strakhov.

Keine Perversion der Seele, keine Geschwüre... beim Lesen von Fet

stärkt und erfrischt die Seele.“14 Fets gesunde Texte kommen nicht von ungefähr

ein unverzichtbarer Teilnehmer an Schulanthologien und Kinderliteratur

Lektüre. Man kann ihm seine Engstirnigkeit vorwerfen, aber das ist nicht nötig

Vergessen Sie, dass er nur in dieser Einschränkung frei ist.

Am „freisten“ schrieb Fet in den 40er und 50er Jahren. Gerade jetzt

Zeit werden die meisten Werke geschaffen, zu denen

könnte die Definitionen „frisch“, „klar“, „ganz“ umfassen

„, „ungebrochen“, – sie war damals so großzügig zu ihnen

Feta ist ein russischer Kritiker aller Lager. Genau das und sogar ausschließlich

Zu dieser Zeit beinhalten Fets Gedichte ein Dorf: Weiden und Felder,

und Skizzen des Dorflebens und Zeichen der Bauernarbeit

(„Regnerischer Sommer“, „Der Roggen reift über den heißen Feldern ...“, „Sehen Sie,

hinter dem Rücken der Mäher..."). All dies wird mit dem verstorbenen Fet völlig verschwunden sein.

Der Wunsch, eine Art Einheit zu schaffen, so etwas wie

Gedichte: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Schnee“. Die meisten, die eingetreten sind

in diesen in den 40-60er Jahren entstandenen Werkzyklen. Natürlich bei Fet

und es gibt keinen Hinweis auf soziale Definitionen, aber er hat kein Dorf

nur äußerer Anstand. Die frische Spontaneität von Fets Texten

Dann wurde sie dem Dorf nicht entfremdet, das Dorf ernährte sie auch. In „Wahrsagerei“

Feta, der sowohl in der Handlung als auch in der Art und Weise verglichen werden kann

Soziale Untertöne sind ihnen fremd, mit Schukowskis „Svetlana“ wir

Wir finden nicht mehr ein konventionell volkstümliches, wie bei Schukowski, sondern ein lebendiges,

Leute, direkt Nekrasov Rede:

Viel Gelächter! Was fehlt dir?

Genau wie ein Markt!

Was für ein Buzz! wie Bienen

Die Scheune ist voll.

Da sind die Kraft und der Umfang des Volksliedes, oder besser gesagt des Koltsovo-Liedes

im Gedicht „What an Evening...“ von 1847:

So lebt alles im Frühling! Alles bebt und singt

In einem Hain, auf einem Feld Unfreiwillig.

Wir werden im Gebüsch den Mund halten

Diese Chöre und nicht Kinder werden so durchgehen

Die Enkel werden mit einem Lied auf den Lippen kommen:

Unsere Kinder; Sie werden im Frühjahr zu ihnen herunterkommen

Gleiche Geräusche.

Deshalb ist Fets besondere Vorliebe für Koltsov nicht überraschend.

einer seiner Lieblingsdichter. Bereits im Alter schrieb Fet:

dass er unter dem „mächtigen“ Einfluss von Koltsov stand: „Das habe ich immer getan

fasziniert von poetischem Überschwang, der Koltsov fehlt

Nein... in ihm steckt so viel spezifisch russische Inspiration und Begeisterung

Fet blieb ein Lyriker, wenn auch besonderer Art. In Fets Texten

(zumindest in einem wesentlichen Teil davon) gibt es eine Besonderheit

Primitivität, die V. Botkin gut sagte: „So naiv

Aufmerksamkeit der Gefühle und Augen findet man nur bei Primitiven

Dichter. Er denkt nicht an das Leben, sondern freut sich unerklärlicherweise

zu ihr. Das ist eine Art Unschuld des Gefühls, eine Art Primitivität

ein festlicher Blick auf die Phänomene des Lebens, charakteristisch für das Original

Ära des menschlichen Bewusstseins. Deshalb liegt er uns so am Herzen,

wie unsere unwiederbringliche Jugend. Deshalb sind sie so attraktiv

Die anthologischen Stücke von Herrn Fet sind vollständig und vollständig.

umfassende Bedeutung, und zwar im Jahr 1856

gehört zur ersten Periode von Fets Werk, aber genau mit dem Gefühl

Leben, über das Botkin und Fet sprechen und das Tolstois Epos nahe steht

und Nekrasov in seinen Gedichten der frühen 60er Jahre. Allerdings um

ein episches Werk (das immer beliebt ist) neu erstellen

Bedingungen, auf einer neuen Grundlage war es notwendig, das Problem der Menschen zu lösen

Charakter. Im Gegensatz zu Tolstoi und Nekrasov hat Fet dies nicht getan

könnte. Aber Fet, der das Gefühl eines frischen, ungebrochenen Lebens zum Ausdruck brachte,

Fet, der zu den grundlegenden, ursprünglichen Elementen der Existenz zurückkehrte,

der in seinen Texten das Primäre, Unendlich Kleine, Dies verdeutlichte

Man sollte jedoch nicht denken, dass Fet nur das Immanente aufzeichnet

und unterschiedliche psychologische Stimmungen und unbewusste Zustände.

In dieser Eigenschaft hätte Fets Poesie es nie erreicht

welchen Einfluss es auf die russische Kultur hatte.

Fet ist bestrebt, von diesem Staat aus eine Brücke in die ganze Welt zu bauen,

Stellen Sie eine Verbindung zwischen einem bestimmten Moment und dem Leben her, letztendlich in seinem

kosmische Bedeutung. Ein Gefühl von Tiefe, Raum, Distanz,

bereits charakteristisch für den frühen Fet, verwandelt sich zunehmend in ein Gefühl

Unendlichkeit und wenn nicht mit dem Philosophischen gefüllt

Das heißt, es wird darauf hinweisen. Das ist die Kunst von „Allem“

Sympathien“, um Thomas Manns Begriff zu verwenden, und Berichte

Das Hauptinteresse seiner Poesie wird zum Haupt-„Schreiben“.

„Anfang darin. Seine Gefühle und seine Stimmung können isoliert werden

für alles auf der Welt (wir haben bereits gesagt, dass die Welt des gesellschaftlichen Lebens, sagen wir,

das Element der Vernunft, selbst die bloße Existenz anderer Menschen ist ausgeschlossen

stimmt, aber gerade das macht die besondere Selbstlosigkeit seiner Texte aus),

mit der Natur verschmelzen. Es war diese Qualität, die Tyutchev begeisterte,

schrieb an Fet:

geliebt von der großen Mutter,

Dein Los ist hundertmal beneidenswerter;

Mehr als einmal unter der sichtbaren Hülle

Du hast es sofort gesehen...

Hier liegt die Erklärung für Fets Liebestexte, die es nicht sind

Ich liebe einfach Texte. Fets Liebe ist natürlich. Aber diese Liebe

natürlich, nicht nur, weil es in erster Linie sinnlich ist, obwohl*

ihr wurde sogar Erotik vorgeworfen. Allerdings liegt in diesem Fall ein Missverständnis vor

Feta entsteht nicht nur als Folge ästhetischer Taubheit

oder Voreingenommenheit, sondern spiegelt auch die Besonderheiten des eigenen Systems des Dichters wider.

Wir sagten, Fets Menschen leben wie die Natur, und zwar wie die Natur

Menschen. Und das ist nicht mehr die übliche Humanisierung, Animation,

Personifizierung usw. In Fets Natur ist nicht nur vergeistigt,

sie lebt nicht als Person im Allgemeinen, sondern als Person genau darin

intimen Moment, diesen momentanen Zustand und diese Spannung,

manchmal direkt ersetzen. Die Humanisierung von Tyutchevs „Brunnen“

„Bei aller Spezifität der Beschreibung basiert sie auf einem allgemeinen Vergleich

Mit dem „sterblichen Gedanken“ eines Wasserwerfers lebt Fets Wasserwerfer im Einklang

mit einem Menschen, seinem Impuls dieses Augenblicks:

Jetzt ist der Monat in seiner wundersamen Strahlkraft erschienen

Auf die Höhen

Und ein Wasserwerfer im ständigen Küssen, -

Oh wo bist du?

Die Wipfel der Linden atmen

Es ist erfreulich,

Und die Ecken des Kissens

Kühle Feuchtigkeit.

Die natürliche Welt lebt ein intimes Leben, und das intime Leben empfängt

Sanktion der allnatürlichen Existenz.

Ich warte... Es weht eine Brise aus dem Süden;

Es ist warm für mich, zu stehen und zu gehen;

Der Stern rollte nach Westen ...

Tut mir leid, Goldener, tut mir leid!

Dies ist das Finale des Gedichts „Ich warte ...“, die dritte Strophe darin lautet bereits

„Ich warte“ dreimal wiederholen und die Zeitform auflösen

Ich warte darauf, dass ein Stern fällt. Wieder Natur und menschliches Leben

sind durch Bindungen von unendlich polysemantischer Bedeutung verbunden: sagen wir, Abschied

mit einem Stern (der Beiname „golden“ lässt uns präzise wahrnehmen

so) es fühlt sich auch wie ein Abschied von ihr an (der Beiname kann zugeschrieben werden

und zu ihr), nicht kommen, nicht kommen... Sie wird nicht nur verglichen

Stern, sie sind nicht mehr voneinander zu trennen.

Polysemie, die von der Moderne relativ leicht akzeptiert wird

ein Leser, der mit großem Aufwand die Poesie des 20. Jahrhunderts erzogen hat

das Haus wurde von Fets Zeitgenossen wahrgenommen. Ein Gedicht analysieren

„Schwingend blinkten die Sterne mit Strahlen ...“, schrieb Polonsky empört

Der Himmel, die Tiefe des Meeres – und die Tiefe deiner Seele – ich glaube, dass du

hier sprichst du von den Tiefen deiner Seele“17. „Inhaltliche Unsicherheit

es wird auf die Spitze getrieben... – das Schöne zitierend

Das Gedicht „Warten Sie auf einen klaren Tag morgen ...“ war B. Almazov empört.-

Was ist das endlich? Und hier ist, was Druzhinin geschrieben hat

in seinen „Briefen eines nicht ansässigen Abonnenten“ über das Gedicht „In the Long

Nächte": "...Mr. Fets Gedicht mit seiner verzweifelten Verwirrung

und in der Dunkelheit übertrifft fast alles, was jemals in solcher Form geschrieben wurde

sozusagen im russischen Dialekt!“18.

Der Dichter, der so kühn vom Besonderen zum Allgemeinen „schloss“.

trennte die Sphären des Poetischen, aber in diesen Sphären selbst musste er es tun

Gehen Sie den Weg, die üblichen Vorstellungen vom Poetischen zu verschieben:

Dichte Brennnesseln, lustige Boote

Es macht Geräusche unter dem Fenster, blau in der Ferne;

Grünes Weideneisengitter

Aufgehängt wie ein Zelt; Quietscht unter der Säge.

Das Gedicht zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Entschlossenheit aus

Übergang vom niedrigsten zum nächsten (Brennnessel unter dem Fenster)

zum Fernsten und Höchsten (Entfernung, Meer, Freiheit) und zurück.

Alles hängt von der Kombination dieser beiden Pläne ab. Es gibt keinen Durchschnitt.

Im Allgemeinen fällt das mittlere Glied von Fet normalerweise aus. Das Gleiche passiert

und in Fets Liebestexten, wo wir sie nie sehen, weder Charakter noch Person,

nichts, was Charakter und die Kommunikation mit einer Person impliziert,

trägt Charakter. Fet hat es ganz spezifisch (mit dem Geruch).

Haare, mit dem Rascheln eines Kleides, Scheitel nach links), extrem

die mit ihr verbundenen Erfahrungen sind spezifisch, aber sie und diese Erfahrungen

nur ein Grund, eine Ausrede, um zum Universellen, Weltlichen, Natürlichen vorzudringen

abgesehen davon als menschliche Gewissheit.

In den Gedichten „Pseudodichter“, die offensichtlich an Nekrasov gerichtet sind,

Fet warf ihm „mangelnde Freiheit“ vor:

Den Launen des Volkes folgend. Nicht fromm aufgestiegen

Im Schlamm, ein tief gebeugter Vers, Du in dieser frischen Dunkelheit,

Du bist die Worte des Stolzen, der Freiheit, wo selbstlos und frei

Ich habe es nie mit meinem Herzen verstanden. Kostenloses Lied und Adler.

Lassen wir uns nicht moralischen Maximen über Speichelleckerei hingeben

Fet sich vor den Mächten, die da sind. „Im Leben ist es dasselbe

Shenshin“, würde Fet dagegen Einspruch erheben, obwohl Fet böse und schmeichelhaft ist

Die gleichen Starken haben viele Gedichte geschrieben.

Aber in den Gedichten „An den Pseudopoeten“ hat Fet selbst zu viel Bitterkeit

für eine freie Beziehung zur Welt. Und das ist keine Bitterkeit

versehentlich. Es ist nicht nur eine Ablehnung einer Person einer anderen Partei, einer anderen

soziales Lager. Diese Gedichte wurden 1866 und insbesondere in den 60er Jahren geschrieben

ihre zweite Hälfte, eine Zeit der Krise in Fets Entwicklung. Eins

war der erste, der auf die Gefahr hinwies, die mit dieser Position verbunden sei

„Singvogel“, Nekrasov, der einst die Macht voll erkannte

Das ist Fets Position. A. Ya. Panaeva erinnert sich: „Fet wurde schwanger

veröffentlichte eine vollständige Sammlung seiner Gedichte und schenkte sie Turgenjew und Nekrassow

Freibrief: Werfen Sie diese Gedichte aus der alten Ausgabe weg

sie werden es schlecht finden. Nekrasov und Turgenev sprechen darüber

Es kam häufig zu Streitigkeiten. Nekrasov hielt es für unnötig, es wegzuwerfen

einige Gedichte, aber Turgenjew bestand darauf. Sehr

Ich erinnere mich noch gut daran, wie Turgenjew das gegenüber Nekrassow leidenschaftlich argumentierte

eine Strophe des Gedichts: „... ich weiß nicht, was ich singen werde, -

aber nur das Lied reift! Fet entblößt<^ои телячьи мозги»19.

Im Jahr 1866 äußerte sich Nekrasov in gedruckter Form zu demselben Thema.

schon ironisch: „Wie Sie wissen, haben wir drei Arten von Dichtern:

diejenigen, die „selbst nicht wissen, was sie singen werden“, wie sie es treffend ausdrücken

ihr Vorfahr, Herr Fet. Das sind sozusagen Singvögel.“20

Die sechziger Jahre brachten ein neues, komplexes Lebensgefühl,

und eine neue Methode war nötig, um ihre Freuden und Sorgen auszudrücken,

zunächst einmal ein Epos. Der Lyriker Nekrasov konnte in den 60er Jahren erfolgreich schaffen

gerade weil er einer der Schöpfer des russischen Epos davon wurde

Poren, nämlich das Epos, und nicht nur die Gedichte, die er zuvor geschrieben hat. Leben

wurde in einem Umfang in die Literatur aufgenommen, der noch nie darin enthalten war

früher und vielleicht auch später. Es genügt zu sagen, dass dies der Fall ist

die Zeit der Entstehung von „Krieg und Frieden“. Es war in den 60er Jahren, als Nekrasov

wird „Green Noise“ schreiben, aufgrund seiner Harmonie, Naturnähe,

vielleicht am ähnlichsten zu Fet und doch zu Fet selbst

unmögliche Arbeit.

Die Position des „Eins“, der Blick nach Fet ist natürlich und unvermeidlich,

für Frieden über den Menschen und über sie hinaus, wahre „völlige“ Harmonie

ausgeschlossen, obwohl Fet selbst sensibel und unweigerlich von ihr angezogen wurde. Das

Besonders deutlich sichtbar im Vergleich zu „voll“ völlig harmonisch

Lebewesen, die in verschiedenen Entwicklungsstadien des Menschen auftraten

Geschichte und Kunstgeschichte: Venus von Milo, Sixtinische Madonna,

Christus. Wir haben die Beispiele nicht willkürlich genommen, sondern darauf hingewiesen

Werke von Fet selbst. Als Fet die Gedichte „Venus

Milo“ entpuppten sie sich dann nur als Verherrlichung weiblicher Schönheit

als solche. Und vielleicht ist es an sich gut, wenn man es zuschreibt

zur Venus von Milo erschien Gleb Uspensky fast blasphemisch.

„Nach und nach überzeugte ich mich schließlich davon, dass Herr Fet

ohne Grund, sondern nur unter dem Eindruck des Wortes

„Venus“, die uns dazu verpflichtet, weibliche Schönheit zu verherrlichen, sang was

was nicht einmal einen kleinen Rand in der Venus von Milo darstellt

in der Gesamteindruckskraft, die es hinterlässt... Und wie

Egal wie sorgfältig Sie dieses großartige Geschöpf aus der Perspektive betrachten

Mit Blick auf „femininen Charme“ werden Sie auf Schritt und Tritt überzeugt sein

dass der Schöpfer dieses Kunstwerks eine Art hatte

ein weiteres höheres Ziel“21. Gleb Uspensky war sich jedoch sicher

Auch die Venus von Milo hätte Jaroschenkos Wanderer nicht verstanden.

Als Fet versuchte, über die Sixtinische Madonna zu schreiben, dann im Wesentlichen

war dazu machtlos. In den Versen „Zur Sixtinischen Madonna“

„Er sagte über die heilige Barbara und über Sixtus und über die Wolken auf dem Bild,

aber er beschränkte sich auf Umschreibungen und wagte es nicht, „zu beschreiben“

sie, wie es bei der Venus von Milo geschah, und zeigte so zumindest

am wenigsten künstlerisches Fingerspitzengefühl.

Fet wurde weitgehend von Schopenhauer aus der Krise der 60er und 70er Jahre herausgeholt.

wenn auch auf paradoxe Weise: indem wir helfen, diese Krise zu verstehen und auszudrücken

in wirklich tragischen Versen. In den 70-80er Jahren blieb Fet

Diener der Schönheit. Aber genau dieser Dienst wurde mehr und mehr verwirklicht

wie eine schwere Pflicht. Fet hat einmal mehr bewiesen, dass er nicht frei davon ist

Lebensstellung eines „freien“ Künstlers. Er war immer noch Priester

„reine Kunst“, aber nicht nur diejenigen, die ihm dienten, sondern auch

der schwere Opfer brachte:

Wer wird uns sagen, dass wir nicht wussten, wie man lebt,

Seelenlose und müßige Geister,

Diese Freundlichkeit und Zärtlichkeit brannte nicht in uns

Und wir haben die Schönheit nicht geopfert?

Diese Dienstlast wird im „Obrochnik“ klar erkannt und zum Ausdruck gebracht.

(1889) und in anderen Gedichten dieser Zeit („Verfluche uns...“). An Ort und Stelle

Die rechtliche Autonomie der Kunst kommt, wie Vl sagte. Solowjew

über Anhänger der „reinen Kunst“, des „ästhetischen Separatismus“.

Die Engstirnigkeit und Besessenheit des Sektierertums kommt zum Vorschein. In Versen,

geschrieben wie bei einem privaten Anlass, drückte ein Ganzes aus

Programm:

Anscheinend bleibt keine Zeit zum Nachdenken

Es ist, als gäbe es ein Geräusch in den Ohren und im Herzen;

Es ist eine Schande, heute zu reden,

Und verrückt zu sein ist vernünftig.

Was für ein Paradoxon: Es ist vernünftig, verrückt zu sein. Aber das bedeutet das

Wahnsinn hört auf, Wahnsinn zu sein, er wird zur Absicht.

Eine Warnung erfolgte durch Turgenjew, der schrieb

Fet schrieb 1865, dass er „in ständiger Angst vor Klugheit“ sei

viel genauer diese Besonnenheit, vor der Sie

Du zitterst so sehr wie kein anderes Gefühl.“22.

Schönheit ist nicht mehr so ​​unmittelbar und frisch wie in

40-50er Jahre. Es muss durch Leiden, aus Leiden erlangt werden

verteidigen und schließlich auch im Leid „Freude“ suchen und finden

Mehl." Leid, Schmerz, Qual dringen zunehmend in die Poesie ein

Feta. Schönheit und Freude sind für Fet immer noch das Wichtigste,

aber nicht allein, sondern als „Heilung von der Qual“, als Gegensatz

Leiden, das auch im Gedicht selbst zu leben beginnt:

Mit einer reinen und freien Seele,

Klar und frisch wie die Nacht

Lache über das kranke Lied,

Vertreibe sie, weg!

Wie für eine kleine Aufmerksamkeit

Bis dahin auf ein freies Herz

Dem gelebten Mitgefühl folgen

Derselbe Schmerz schlich sich nicht ein!

Und in die schmerzende, müde Brust

Die Feuchtigkeit der Nacht weht ...

Leid, Trauer, Schmerz brachen in Poesie ein. Und wenn ein Dichter (Nekrasov)

Als die Pflicht erkannte, dass es notwendig war, über sie zu schreiben, dann noch eine.

(Fet), der sich zuvor einfach von ihnen abgewandt hatte, erkennt es jetzt

Wie eine schwere Pflicht ist es notwendig, nicht über sie zu schreiben:

Du willst fluchen, schluchzen und stöhnen,

Suchen Sie nach Geißeln des Gesetzes.

Dichter, hör auf! ruf mich nicht an -

Rufen Sie Tisiphone aus dem Abgrund.

Als, erneut beleidigt durch Verbrechen,

In deiner Brust wirst du einen Ruf zum Schluchzen hören, -

Ich werde mich um deiner Qual willen nicht ändern

Freiheit ist eine ewige Berufung.

Und hier, im Dienst, im Kampf, wenn auch besonderer Art, Fet

offenbarte eine neue kraftvolle Vitalität. Noch tragischer

als der mächtigere, todesmutige Gott („Tod“)

(„Nicht denen, Herr ...“) und der Last des Kampfes nicht standzuhalten, weil

Es gab keine anderen Werte als Schönheit. Aber ohne Werte, draußen

Die Schönheit der Lügner, die Schönheit selbst erschöpfte sich und brachte neue Wellen hervor

Pessimismus und Leid. Zum fünfzigjährigen Jubiläum des Kreativen

Aktivitäten Fet schrieb Gedichte, die mit den Worten beginnen

„Sie halten eine Trauerfeier für uns ab ...“ und verblüfften ihre Freunde mit ihrer Schwermut.

In der Schönheit selbst beginnt der Dichter, nach dem Höchsten zu streben. Höher,

Er sucht auch in einer Frau nach dem Ideal. Charakteristische Sympathien in der Malerei

im späten Feta: Raphael, Perugino bestimmen genau die Richtung

Suche nach dem Ideal.

Ich sage, dass ich es liebe, dich zu treffen

Für den Glanz deiner Locken, die auf deine Schultern fallen,

Für das Licht, das in den Tiefen deiner Augen brennt.

Oh, es sind alles Blumen, Insekten und Steine,

Welche das Kind gerne von allen Seiten aufnimmt

An meine geliebte Mutter in diesen süßen Momenten,

Als er ihr in die Augen schaut, ist er so glücklich.

Woran der Blick des Dichters so bereitwillig hängen blieb und was völlig

war zufrieden („der Glanz der Locken“, „die Farbe ist auf den Wangen“, „nach links laufen“.

Abschied“ usw.) – all das sind „Blumen, Insekten und Steine“. Müssen

anders, besser und höher. Aber es wird nicht gegeben:

Bei sorgfältiger Suche scheint alles: so gut wie

Das bekannte Gesicht akzeptiert das Geheimnis, -

Aber der Flug des armen Herzens endet

Eine machtlose Trägheit.

Er war machtlos, sie in der ganzen Komplexität ihrer Gefühle auszudrücken,

im Charakter, in der Spiritualität, in der Idealität. Fet eilte darauf zu

Nekrasovs Weg, auf dem Weg von Tyutchev, auf der Suche nach ihr, der Schaffung seiner eigenen „Lyrik“.

Roman“, und doch wird die Einheit des Zyklus nur die Einheit bleiben

Stimmungen.

Das Gedicht „Nie“ ist vielleicht der treffendste Ausdruck

späte Fet-Krise. Dies ist eine poetische Fantasie zu diesem Thema

Auferstehung auf einem bereits gefrorenen und verlassenen Land:

Keine Wintervögel, keine Mücken im Schnee.

Ich habe alles verstanden: Die Erde ist längst abgekühlt

Und ist ausgestorben. Um wen sollte ich mich kümmern?

Atmen Sie in die Brust? Für wen ist das Grab

Hat sie mich zurückgebracht? Und mein Bewusstsein

Womit hängt es zusammen? Und was ist seine Berufung?

Wohin gehen, wo es niemanden gibt, den man umarmen kann,

Wo geht Zeit im Weltraum verloren?

Komm zurück, Tod, beeile dich, anzunehmen

Das letzte Leben ist eine tödliche Last.

Und du, gefrorener Leichnam der Erde, flieg,

Ich trage meine Leiche auf dem ewigen Weg!

Fet drückt eine solche Auferstehung in der Zukunft als nichts anderes aus als

Sterben in der Gegenwart. Hier sind die Fragen: An wen? für wen? Wo? Und die Antwort

- „Niemand zum Umarmen.“ L. Tolstoi hat die Essenz dieses Gedichts klar verstanden

und schrieb an Fet: „...die spirituelle Frage ist perfekt gestellt. Und I

Ich antworte anders als du. „Ich würde nicht noch einmal ins Grab gehen wollen.“

Für mich und nach der Zerstörung allen Lebens außer mir ist es das immer noch nicht

Es ist aus. Für mich bleibt meine Beziehung zu Gott immer noch bestehen ... so Gott will

Ich wünsche Ihnen Gesundheit, Seelenfrieden und dass Sie erkennen

das Bedürfnis nach einer Beziehung zu Gott, dessen Fehlen Sie so deutlich spüren

leugnen in diesem Gedicht"23.

Für Fet gab es keinen „Gott“ und im weiteren Sinne gab es keine „Götter“, es gab keine

soziale, moralische, religiöse Werte. War alleine

Gott ist Kunst, was, wie Valery Bryusov feststellte, nicht der Fall ist

hielt den Belastungen der Fülle des Daseins stand. Der Kreis ist geschlossen und erschöpft.

Und für Fets engsten Erben – Alexander

Blok wird für seine Suche den Antagonisten Fet - Nekrasov brauchen

soziale, weltliche Werte im wirklichen Leben in all seinen

Komplexität und Breite.

Das Werk von Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) ist einer der Höhepunkte der russischen Poesie. Fet ist ein großer Dichter, ein genialer Dichter. Nun gibt es in Russland keinen Menschen, der Fets Gedichte nicht kennt. Na ja, zumindest „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“ oder „Weck sie nicht im Morgengrauen auf ...“ Gleichzeitig haben viele keine wirkliche Vorstellung vom Ausmaß dieses Dichters. Die Vorstellung von Fet ist verzerrt, schon von seinem Aussehen an. Jemand wiederholt böswillig ständig die Porträts von Fet, die während seiner sterbenden Krankheit entstanden sind, auf denen sein Gesicht furchtbar verzerrt und seine Augen geschwollen sind – ein alter Mann in einem Zustand der Qual. Inzwischen war Fet, wie aus den in seiner Blütezeit angefertigten Porträts hervorgeht, sowohl menschlich als auch poetisch, der schönste russische Dichter.

Das Drama ist mit dem Geheimnis von Fets Geburt verbunden. Im Herbst 1820 nahm sein Vater Afanasy Neofitovich Shenshin die Frau des Beamten Karl Feth aus Deutschland mit auf das Anwesen seiner Familie. Einen Monat später wurde das Kind geboren und als Sohn von A.N. registriert. Shenshina. Die Illegalität dieser Aufnahme wurde entdeckt, als der Junge 14 Jahre alt war. Er erhielt den Nachnamen Fet und wurde in Dokumenten als Sohn eines ausländischen Untertanen bezeichnet. A. A. Fet unternahm große Anstrengungen, um den Namen Shenshin und die Rechte eines erblichen Adligen wiederherzustellen. Das Geheimnis seiner Geburt ist noch nicht vollständig gelöst. Wenn er der Sohn von Fet ist, dann war sein Vater I. Fet der Großonkel der letzten russischen Kaiserin.

Auch Fets Leben ist mysteriös. Man sagt über ihn, dass er im Leben viel prosaischer war als in der Poesie. Aber das liegt daran, dass er ein wunderbarer Besitzer war. Schrieb eine kleine Menge wirtschaftswissenschaftlicher Artikel. Aus einem zerstörten Anwesen gelang es ihm, einen Musterbauernhof mit einem prächtigen Gestüt zu errichten. Und selbst in Moskau auf Plyushchikha gab es in seinem Haus einen Gemüsegarten und ein Gewächshaus; im Januar reiften Gemüse und Früchte, mit denen der Dichter seine Gäste gerne verwöhnte.

In diesem Zusammenhang sprechen sie gerne über Fet als einen prosaischen Menschen. Aber tatsächlich ist seine Herkunft geheimnisvoll und romantisch, und sein Tod ist geheimnisvoll: Dieser Tod war Selbstmord und war es nicht. Der von der Krankheit geplagte Fet beschloss schließlich, Selbstmord zu begehen. Er schickte seine Frau weg, hinterließ einen Abschiedsbrief und schnappte sich ein Messer. Die Sekretärin hinderte ihn daran, es zu benutzen. Und der Dichter starb – starb vor Schock.

Die Biographie eines Dichters besteht in erster Linie aus seinen Gedichten. Fets Poesie ist vielfältig, ihr Hauptgenre ist das lyrische Gedicht. Zu den klassischen Genres gehören Elegien, Gedanken, Balladen und Briefe. „Melodien“ – Gedichte, die eine Reaktion auf musikalische Eindrücke darstellen – können als „ursprüngliches Fetov-Genre“ angesehen werden.

Eines der frühen und beliebtesten Gedichte von Fet ist „Ich kam mit Grüßen zu dir“:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,

Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist, dass es ein heißes Licht ist

Die Laken begannen zu flattern;

Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,

Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,

Jeder Vogel war erschrocken

Und voller Durst im Frühling...

Das Gedicht ist zum Thema Liebe geschrieben. Das Thema ist alt, ewig und Fets Gedichte strahlen Frische und Neuheit aus. Es sieht nach nichts aus, was wir kennen. Dies ist allgemein charakteristisch für Fet und entspricht seiner bewussten poetischen Haltung. Fet schrieb: „Poesie erfordert sicherlich Neuheit, und für sie gibt es nichts Tödlicheres als die Wiederholung, und insbesondere sich selbst ... Mit Neuheit meine ich nicht neue Objekte, sondern deren neues Erleuchten durch die magische Laterne der Kunst.“

Schon der Anfang des Gedichts ist ungewöhnlich – ungewöhnlich im Vergleich zur damals akzeptierten Norm in der Poesie. Insbesondere die Puschkin-Norm, die äußerste Präzision in Wörtern und Wortkombinationen erforderte. Unterdessen ist der Anfangssatz von Fetovs Gedicht überhaupt nicht zutreffend und nicht einmal ganz „richtig“: „Ich bin mit Grüßen zu Ihnen gekommen, um Ihnen zu sagen...“. Würde sich Puschkin oder einer der Dichter zu Puschkins Zeit erlauben, das zu sagen? Damals galten diese Zeilen als poetische Kühnheit. Fet war sich der Ungenauigkeit seines poetischen Wortes bewusst, seiner Nähe zum Leben, die manchmal nicht ganz korrekt schien, aber das machte seine Rede besonders hell und ausdrucksstark. Er bezeichnete seine Gedichte scherzhaft (aber nicht ohne Stolz) als „zerzauste Gedichte“. Doch welche künstlerische Bedeutung hat Poesie der „zerzausten Art“?

Ungenaue Worte und scheinbar schlampige, „zerzauste“ Ausdrücke in Fets Gedichten erzeugen nicht nur unerwartete, sondern auch helle, aufregende Bilder. Man hat den Eindruck, dass der Dichter nicht bewusst über die Worte nachdenkt; sie kamen ihm von selbst. Er spricht mit den allerersten, unabsichtlichen Worten. Das Gedicht zeichnet sich durch seine erstaunliche Integrität aus. Dies ist eine wichtige Tugend in der Poesie. Fet schrieb: „Die Aufgabe eines Lyrikers liegt nicht in der Harmonie der Reproduktion von Objekten, sondern in der Harmonie des Tons.“ In diesem Gedicht gibt es sowohl Harmonie der Objekte als auch Harmonie des Tons. Alles im Gedicht ist innerlich miteinander verbunden, alles ist unidirektional, es wird in einem einzigen Gefühlsimpuls, wie in einem Atemzug, gesagt.

Ein weiteres frühes Gedicht ist das lyrische Theaterstück „Flüstern, schüchternes Atmen...“:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Strom,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht...

Das Gedicht wurde Ende der 40er Jahre geschrieben. Es basiert ausschließlich auf Nominativsätzen. Kein einziges Verb. Nur Objekte und Phänomene, die nacheinander benannt sind: Flüstern – schüchternes Atmen – Triller einer Nachtigall usw.

Trotz alledem kann das Gedicht nicht als objektiv und materiell bezeichnet werden. Das ist das Erstaunlichste und Unerwartetste. Fets Objekte sind nicht objektiv. Sie existieren nicht für sich allein, sondern als Zeichen von Gefühlen und Zuständen. Sie leuchten ein wenig, flackern. Durch die Benennung dieses oder jenes Dings weckt der Dichter beim Leser keine direkte Vorstellung von dem Ding selbst, sondern jene Assoziationen, die normalerweise damit verbunden werden können. Das wichtigste semantische Feld eines Gedichts liegt zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern.

„Hinter den Worten“ entwickelt sich das Hauptthema des Gedichts: Gefühle der Liebe. Das subtilste Gefühl, in Worten unaussprechlich, unaussprechlich stark. Niemand hatte vor Fet jemals so über Liebe geschrieben.

Fet mochte die Realität des Lebens, und das spiegelte sich in seinen Gedichten wider. Dennoch ist es schwierig, Fet einfach als Realisten zu bezeichnen, wenn man bedenkt, wie er sich in der Poesie zu Träumen, Träumen und intuitiven Bewegungen der Seele hingezogen fühlt. Fet schrieb über die Schönheit, die in der Vielfalt der Realität verstreut ist. Der ästhetische Realismus in Fets Gedichten der 40er und 50er Jahre zielte wirklich auf das Alltägliche und Alltäglichste.

Der Charakter und die Spannung von Fets lyrischem Erlebnis hängen vom Zustand der Natur ab. Der Wechsel der Jahreszeiten erfolgt im Kreis – von Frühling zu Frühling. Fets Gefühle bewegen sich in demselben Kreislauf: nicht von der Vergangenheit in die Zukunft, sondern von Frühling zu Frühling mit ihrer notwendigen, unvermeidlichen Rückkehr. In der Sammlung (1850) steht der Zyklus „Schnee“ an erster Stelle. Fets Winterzyklus ist vielfältig: Er singt über eine traurige Birke in Winterkleidung, darüber, wie „die Nacht hell ist, der Frost scheint“ und „der Frost Muster auf das Doppelglas gezeichnet hat“. Verschneite Ebenen ziehen den Dichter an:

Wunderbares Bild

Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,

Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,

Und strahlender Schnee

Und ferne Schlitten

Einsames Laufen.

Fet gesteht seine Liebe zur Winterlandschaft. In Fets Gedichten herrscht der strahlende Winter vor, im Glanz der stacheligen Sonne, in den Diamanten von Schneeflocken und Schneefunken, im Kristall der Eiszapfen, im silbernen Flaum frostiger Wimpern. Die assoziative Reihe in dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus; hier liegt ihre eigene Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Vielmehr vergeistigt und erleuchtet es selbst die Persönlichkeit. Es war Fet, der nach Puschkin den russischen Winter sang, nur ihm gelang es, seine ästhetische Bedeutung so vielfältig zu offenbaren. Fet führte ländliche Landschaften und Szenen des Volkslebens in seine Gedichte ein; er erschien in seinen Gedichten als „bärtiger Großvater“, er „stöhnt und bekreuzigt sich“ oder als verwegener Kutscher in einer Troika.

Fet fühlte sich schon immer vom poetischen Thema Abend und Nacht angezogen. Der Dichter entwickelte schon früh eine besondere ästhetische Haltung gegenüber der Nacht und dem Einbruch der Dunkelheit. In der neuen Phase seiner Kreativität begann er bereits, ganze Kollektionen „Abendlichter“ zu nennen, sie scheinen eine besondere Fetov-Philosophie der Nacht zu enthalten.

Fets „Nachtpoesie“ offenbart einen Komplex von Assoziationen: Nacht – Abgrund – Schatten – Schlaf – Visionen – Geheimnis, Intimität – Liebe – die Einheit der „Nachtseele“ eines Menschen mit dem Nachtelement. Dieses Bild erhält in seinen Gedichten eine philosophische Vertiefung und eine neue zweite Bedeutung; Im Inhalt des Gedichts erscheint eine symbolische zweite Ebene. Seine Assoziation „Nacht-Abgrund“ nimmt eine philosophische und poetische Perspektive ein. Sie beginnt, sich dem menschlichen Leben anzunähern. Der Abgrund ist eine luftige Straße – der Weg des menschlichen Lebens.

MAI-NACHT

Nachziehende Wolken fliegen über uns hinweg

Die letzte Menge.

Ihr transparentes Segment schmilzt sanft

Bei der Mondsichel

Im Frühling herrscht eine geheimnisvolle Macht

Mit Sternen auf der Stirn. -

Du, zart! Du hast mir Glück versprochen

Auf einem eitlen Land.

Wo ist das Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung,

Und da ist es – wie Rauch

Hinter ihm! hinter ihm! mit dem Flugzeug -

Und wir werden in die Ewigkeit fliegen.

Die Mainacht verspricht Glück, ein Mensch fliegt auf der Suche nach Glück durchs Leben, die Nacht ist ein Abgrund, ein Mensch fliegt in den Abgrund, in die Ewigkeit.

Weiterentwicklung dieser Assoziation: Nacht – menschliche Existenz – Wesen des Seins.

Fet stellt sich vor, dass die Nachtstunden die Geheimnisse des Universums enthüllen. Die nächtliche Einsicht des Dichters erlaubt ihm, „von Zeit zu Ewigkeit“ zu blicken, er sieht den „lebendigen Altar des Universums“.

Tolstoi schrieb an Fet: „Das Gedicht ist eines dieser seltenen Gedichte, bei denen keine Worte hinzugefügt, weggelassen oder geändert werden können; es ist in sich lebendig und bezaubernd. Es ist so gut, dass es meiner Meinung nach kein Zufall ist.“ Gedicht, sondern dass dies der erste Stream eines lange verzögerten Streams ist.

Die in Fets Poesie entstehende Assoziation Nacht – Abgrund – menschliche Existenz nimmt die Ideen Schopenhauers auf. Allerdings ist die Nähe des Dichters Fet zum Philosophen sehr bedingt und relativ. Die Vorstellungen von der Welt als Repräsentation, vom Menschen als Betrachter der Existenz, Gedanken über intuitive Einsichten standen Fet offenbar nahe.

Die Idee des Todes ist in die figurative Assoziation von Fets Gedichten über die Nacht und die menschliche Existenz (das Gedicht „Schlaf und Tod“ aus dem Jahr 1858) eingewoben. Der Schlaf ist voller Hektik des Tages, der Tod ist voller majestätischer Ruhe. Fet gibt dem Tod den Vorzug, zeichnet ihn als Verkörperung einer besonderen Schönheit.

Im Allgemeinen ist Fets „Nachtpoesie“ zutiefst einzigartig. Seine Nacht ist so schön wie der Tag, vielleicht sogar noch schöner. Fetovs Nacht ist voller Leben, der Dichter spürt den „Atem der makellosen Nacht“. Fetovs Nacht macht einem Menschen Glück:

Was für eine Nacht! Die transparente Luft ist eingeschränkt;

Der Duft wirbelt über dem Boden.

Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin aufgeregt

Oh, jetzt freue ich mich zu sprechen! ...

Fets nächtliche Natur und der Mensch sind voller Erwartung des Innersten, das allen Lebewesen nur nachts zugänglich ist. Nacht, Liebe, Kommunikation mit dem elementaren Leben des Universums, Wissen um Glück und höhere Wahrheiten werden in seinen Gedichten in der Regel vereint.

Fets Werk repräsentiert die Apotheose der Nacht. Für den Philosophen Feta stellt die Nacht die Grundlage des Weltdaseins dar, sie ist die Quelle des Lebens und der Hüter des Geheimnisses der „Doppelexistenz“, der Verwandtschaft des Menschen mit dem Universum, für ihn ist sie der Knoten allen Lebendigen und Geistigen Verbindungen.

Jetzt kann Fet nicht mehr nur als Dichter der Empfindungen bezeichnet werden. Seine Betrachtung der Natur ist voller philosophischer Tiefgründigkeit, seine poetischen Einsichten zielen darauf ab, die Geheimnisse des Daseins zu entdecken.

Die Poesie war das Hauptwerk in Fets Leben, eine Berufung, der er alles gab: Seele, Wachsamkeit, Raffinesse des Gehörs, Reichtum an Vorstellungskraft, Tiefe des Geistes, Fähigkeit zu harter Arbeit und Inspiration.

Im Jahr 1889 schrieb Strachow in dem Artikel „Jahrestag von Fets Poesie“: „Er ist der einzige Dichter seiner Art, unvergleichlich, der uns die reinste und wahrste poetische Freude schenkt, wahre Diamanten der Poesie... Fet ist ein wahrer Prüfstein für die.“ Fähigkeit, Poesie zu verstehen ...“

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in der russischen Poesie zwei Richtungen klar identifiziert und polarisiert entwickelt: die demokratische und die sogenannte „reine Kunst“, die Fet war. Die Dichter der „reinen Kunst“ glaubten, dass das Ziel der Kunst die Kunst sei; sie ließen keine Möglichkeit zu, aus der Poesie einen praktischen Nutzen zu ziehen.

Pisarev sprach auch über Fets völligen Widerspruch zum „Geist der Zeit“ und argumentierte, dass „ein wunderbarer Dichter auf die Interessen des Jahrhunderts nicht aus Bürgerpflicht reagiert, sondern aus unfreiwilliger Anziehung, aus natürlicher Reaktionsfähigkeit.“ Fet nahm nicht nur keine Rücksicht auf den „Zeitgeist“ und sang auf seine Art, sondern er widersetzte sich auch entschieden und äußerst demonstrativ dem demokratischen Trend der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Nach der großen Tragödie, die Fet in seiner Jugend erlebte, nach dem Tod der vom Dichter geliebten Maria Lazic, teilt Fet das Leben bewusst in zwei Sphären: real und ideal. Und er überträgt nur die ideale Sphäre in seine Poesie. Poesie und Realität haben für ihn nun nichts mehr gemeinsam, sie erweisen sich als zwei verschiedene, diametral entgegengesetzte, unvereinbare Welten. Der Kontrast zwischen diesen beiden Welten: der Welt des Mannes Fet, seiner Weltanschauung, seiner alltäglichen Praxis, seinem sozialen Verhalten und der Welt von Fets Texten, in Bezug auf die die erste Welt für Fet eine Antiwelt war, war für die meisten ein Rätsel Zeitgenossen und bleibt für moderne Forscher ein Rätsel. Im Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“ schrieb Fet im Rückblick auf sein gesamtes Schaffensleben: „Die Härten des Lebens zwangen uns, uns sechzig Jahre lang von ihnen abzuwenden und das alltägliche Eis zu durchbrechen, damit zumindest.“ Für einen Moment konnten wir die reine und freie Luft der Poesie atmen.“

Poesie war für Fet die einzige Möglichkeit, der Realität und dem Alltag zu entfliehen und sich frei und glücklich zu fühlen. " Fet glaubte, dass ein echter Dichter in seinen Gedichten vor allem Schönheit besingen sollte, also laut Fet Natur und Liebe. Der Dichter verstand jedoch, dass Schönheit sehr flüchtig ist und dass Momente der Schönheit selten und kurz sind. Deshalb versucht Fet in seinen Gedichten immer, diese Momente zu vermitteln, ein momentanes Phänomen der Schönheit einzufangen. Fet war in der Lage, sich an alle vorübergehenden, momentanen Naturzustände zu erinnern und sie dann in seinen Gedichten wiederzugeben. Das ist der Impressionismus von Fets Poesie. Fet beschreibt ein Gefühl nie als Ganzes, sondern nur Zustände, bestimmte Gefühlsnuancen. Fets Poesie ist irrational, sinnlich, impulsiv. Die Bilder seiner Gedichte sind vage, vage; Fet vermittelt oft seine Gefühle, Eindrücke von Objekten und nicht deren Bild. Im Gedicht „Abend“ lesen wir: Es ertönte über einem klaren Fluss, Es klingelte auf einer dunklen Wiese, Es rollte über einen stillen Hain, Es leuchtete am anderen Ufer auf... Und was „erklang“, „klingelte“, „gerollt“ und „angezündet“ ist unbekannt. Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß, Die Seufzer des Tages sind im Atem der Nacht, - Aber die Blitze leuchten bereits hell mit blauem und grünem Feuer... Dies ist nur ein Moment in der Natur, ein momentaner Zustand von Natur, die Fet in seinem Gedicht vermitteln konnte. Fet ist ein Dichter des Details, eines einzelnen Bildes, daher werden wir in seinen Gedichten keine vollständige, ganzheitliche Landschaft finden. Bei Fet gibt es keinen Konflikt zwischen Natur und Mensch; der lyrische Held von Fets Poesie steht immer im Einklang mit der Natur. Die Natur ist ein Spiegelbild menschlicher Gefühle, sie ist vermenschlicht: Sanft fällt nachts ein sanfter Dunst von der Stirn; Im Gedicht „Ein Feuer brennt mit hellem Licht im Wald...“ entfaltet sich die Erzählung parallel auf zwei Ebenen: äußerlich landschaftlich und innerlich psychologisch. Diese beiden Pläne verschmelzen, und am Ende des Gedichts wird es Fet erst durch die Natur möglich, über den inneren Zustand des lyrischen Helden zu sprechen. Eine Besonderheit von Fets Texten in Bezug auf Phonetik und Intonation ist ihre Musikalität. Neben den traditionellen Genres der Elegien, Gedanken und Botschaften nutzt Fet aktiv das Genre der Liebeslieder. Dieses Genre bestimmt die Struktur fast der meisten Gedichte Fetovs. Für jede Romanze kreierte Fet seine eigene poetische Melodie, die einzigartig für ihn war. Der berühmte Kritiker des 19. Jahrhunderts, N. N. Strakhov, schrieb: „Fets Vers hat eine magische Musikalität und ist gleichzeitig ständig abwechslungsreich; Der Dichter hat für jede Stimmung der Seele seine eigene Melodie, und an Melodienreichtum kommt ihm niemand gleich.“ Fet erreicht die Musikalität seiner Poesie sowohl durch die kompositorische Struktur des Verses: eine Ringkomposition, ständige Wiederholungen (z. B. wie im Gedicht „Im Morgengrauen weck mich nicht auf ...“), als auch durch ein Außergewöhnliches Vielfalt strophischer und rhythmischer Formen. Besonders häufig verwendet Fet die Technik des Wechsels von kurzen und langen Zeilen: Träume und Schatten, Träume, die zitternd in die Dunkelheit locken, Alle Phasen des Schlafs vergehen in einem Lichtschwarm... Fet betrachtete Musik als die höchste der Künste. Für Fet war die musikalische Stimmung ein wesentlicher Bestandteil der Inspiration. Die Poesie der „reinen Kunst“ rettete Fets Poesie vor politischen und bürgerlichen Ideen und gab Fet die Möglichkeit, echte Entdeckungen auf dem Gebiet der poetischen Sprache zu machen. Fet war nicht nur einfallsreich in der Strophenkomposition und im Rhythmus, auch seine Experimente auf dem Gebiet der grammatikalischen Struktur der Poesie waren gewagt (das Gedicht „Whisper. Timid Breathing...“ ist nur in Nominalsätzen geschrieben, es kommt kein einziges Verb vor ), im Bereich der Metaphorik (für Fets Zeitgenossen, die seine Gedichte wörtlich nahmen, war es beispielsweise sehr schwer, die Metapher „gras weinend“ oder „Frühling und Nacht bedeckten das Tal“ zu verstehen).

So setzt Fet in seiner Poesie die von den russischen Romantikern des frühen 19. Jahrhunderts begonnenen Transformationen auf dem Gebiet der poetischen Sprache fort. Alle seine Experimente erweisen sich als sehr erfolgreich, sie werden fortgesetzt und in der Poesie von A. Blok, A. Bely, L. Pasternak gefestigt. Die Vielfalt der Gedichtformen verbindet sich mit einer Vielfalt an Gefühlen und Erfahrungen, die Fet in seiner Poesie vermittelt. Obwohl Fet Poesie als einen idealen Lebensbereich ansah, sind die in Fets Gedichten beschriebenen Gefühle und Stimmungen real. Fets Gedichte sind bis heute nicht veraltet, da jeder Leser in ihnen Stimmungen finden kann, die seinem aktuellen Seelenzustand ähneln.

Afanasy Fet (1820 – 1892)

Fet war der größte Dichter der „reinen Kunst“, der auch die theoretischen Prinzipien dieser Bewegung hinter sich ließ. Er erklärte: „Ich konnte nie verstehen, dass Kunst an etwas anderem als Schönheit interessiert ist.“

Die Dichter der „reinen Kunst“ wandten sich gegen die Staatsbürgerschaft, ignorierten den gesellschaftlichen Inhalt der Kunst, predigten reinen Individualismus und zogen sich in die Welt der Erfahrungen zurück. Das intime Thema wurde auf besondere Weise entwickelt. Die intime Welt verdunkelte ihnen die Realität. Für den lyrischen Helden war Liebe das Ziel und der Sinn des Lebens. Die Dichter der „reinen Kunst“ entfernten sich von der Realität und versuchten, die ewigen Normen der Schönheit zu besingen. Schönheit als Stimmung ist das Hauptthema ihrer Texte.

Fet bewunderte Arthur Schopenhauer. Fet bestreitet die Bedeutung der Vernunft in der Kunst. Der Dichter spricht direkt darüber: „In Bezug auf die freien Künste schätze ich die Vernunft wenig im Vergleich zum Instinkt, dessen Ursachen uns verborgen bleiben.“

Fet glaubte, dass man nach Intuition und Inspiration erschaffen muss. Natur, Liebe, Schönheit... – Kunstobjekte.

Fet stellte seine Missachtung sozialer Fragen und der wahren Tatsachen des öffentlichen Lebens zur Schau. In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts betätigte sich Fet als Publizist und besang ein zufriedenes und wohlhabendes Leben auf dem Bett der Natur. In der Poesie ist Fets Schluckauf „die einzige Zuflucht vor allen Sorgen, auch vor zivilen.“

Fets Werk war jedoch umfassender als poetische Theorien: Der Dichter fing in seinen Texten die Gefühle und Erfahrungen eines Menschen des 19. Jahrhunderts ein, schuf Naturbilder und ging als Lyriker, als Meister der lyrische Miniaturen.

Fets Gedichte verblüffen durch die Helligkeit und den Reichtum der Farben, die große emotionale Intensität, die Fähigkeit, ein bestimmtes Detail zu vermitteln, einen starken Eindruck hervorzurufen und einen wechselnden Gefühlsfluss hervorzurufen. In Fetovs Poesie dominieren helle Farben. Seine Naturbilder spielen mit allen Farben des Regenbogens, atmen alle Gerüche ein. Fets Poesie ist im wahrsten Sinne des Wortes musikalisch. Es ist unmöglich, Fets Gedichte nach Themen und Genres zu klassifizieren. Liebestexte nehmen einen großen Hauptplatz ein.

Laut L. N. Tolstoi zeigte Fet „lyrische Kühnheit, ein Merkmal großer Dichter.“ Was meinte Fets Freund?

Erstens konnte Fet in der geistigen Welt der Menschen und in der Beziehung zwischen Mensch und Natur Dinge bemerken und entdecken, die vor ihm noch niemand bemerkt oder entdeckt hatte. Zweitens erreichte er bildliche und metaphorische Perfektion bei der Darstellung der subtilen Erfahrungen eines Menschen, der seine Einheit mit der Natur spürt.

Um diese Thesen zu bestätigen, gibt es nur einen Vierzeiler über die weiße St. Petersburger Nacht:

Der Mond schaut schüchtern in die Augen,

Ich bin erstaunt, dass der Tag noch nicht vergangen ist,

Aber weit in den Bereich der Nacht hinein

Der Tag breitete seine Arme aus.

In dieser Passage - in komprimierter Form - die ganze Essenz von Fets Poetik: Beinamen (schüchtern, im Großen und Ganzen), Personifikationen (der Monat schaut, der Tag breitet sich aus), Metaphern (3.-4. Zeilen) schaffen nicht nur ein Bild der Natur , sondern vermitteln auch Empfindungen und Stimmungen der Menschen, die dieses Bild begleiten.

Fet erscheint hier als Dichter-Maler. Aber er ist auch ein Dichter-Komponist, der nicht nur Bedeutung hört und vermittelt, sondern auch Klang, der untrennbar mit Bedeutung verbunden ist. Das Wort „Herbst“ hat zwei unterstützende Konsonanten – das weiche „s“ und „n“. Und im Gedicht „Im Herbst“ (1870) wird in acht Zeilen die Herbststimmung durch Alliteration dieser beiden Laute erzeugt: „n“ und seine leise Version kommen 14 Mal vor, und „s“ und sein leises Paar kommen zwölfmal vor! Eine solch erhöhte Häufigkeit dieser Klänge scheint eine Herbststimmung zu erzeugen, die mit der philosophischen Bedeutung des Gedichts verflochten ist, das von den wechselnden Phasen des Lebens der Natur und des menschlichen Lebens erzählt.

Fet malt menschliche Erfahrungen immer nicht auf der Ebene von Fakten, Handlung oder vielleicht sogar auf der Ebene von Worten, sondern auf der Ebene von Empfindungen, Assoziationen – malerisch, musikalisch, emotional, spirituell, moralisch, mystisch, religiös, mythologisch – alle möglichen Dinge! Fet ist ein impressionistischer Dichter, der Eindruck hinterlässt; Texter, der die Handlung ablehnt. Er zeichnet nicht die Handlung, sondern deren Ergebnisse, die Konsequenzen in seinen eigenen Gefühlen. Deshalb gibt es in seinen Texten nicht viele Verben, da der Ablauf und die Ergebnisse einer Handlung durch andere Wortarten vermittelt werden können.

Es ist kein Zufall, dass es Fet war, der für verblose poetische Experimente verantwortlich war, bei denen ein ganzes lyrisches Gedicht tatsächlich ohne ein einziges Verb geschrieben wird – in fortlaufenden Nominalsätzen und gleichzeitig ein Bild voller Bewegung und Leben erscheint. Beispiele hierfür sind zwei poetische Meisterwerke: „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ (1850) und „Heute Morgen, diese Freude ...“ (1881).

Analyse von A.A. Fets Gedicht „Heute Morgen, diese Freude...“

Fets Gedichte sind oft lyrische Miniaturen mit der komprimiertesten Handlung und höchster künstlerischer Perfektion. Sie haben einen Zeitlupeneffekt: Nach der ersten Lektüre erscheint alles einfach und verständlich, doch menschliche Tiefe und philosophische Höhe offenbaren sich erst nach intensiver seelischer und geistiger Arbeit.

Im Abstand von 31 Jahren schrieb Fet zwei verballose poetische Meisterwerke. Im späteren Gedicht „This Morning...“ gibt es neben der Tatsache, dass es keine Verben enthält, zwei weitere auffallend kühne Neuerungen auf dem Gebiet der poetischen Syntax. Erstens ist das achtzehnzeilige Gedicht ein einziger Satz mit unzähligen homogenen Themen. Und zweitens werden Demonstrativpronomen vierundzwanzig Mal in verschiedenen Formen verwendet: „dies“, „diese“, „dies“, „diese“. Alle achtzehn Zeilen beginnen mit diesen Pronomen und dementsprechend mit dem Laut „e“. Es ist leicht anzunehmen, dass ein solches Design aufdringlich sein und ein Gefühl von Einheitlichkeit und Monotonie erzeugen sollte. Aber das passiert nicht. Warum?

Erstens wird die Monotonie gerade durch den Wechsel der Pronomenformen gelindert. In der ersten Strophe ist das Schema beispielsweise wie folgt:

Das das,

Das… … …,

Das… …,

Das… … …,

Diese..., diese...,

Das… … …, ….

Auch in den anderen beiden Strophen kommen verschiedene Aufzählungsmöglichkeiten zum Einsatz.

Zweitens wird die Monotonie der Konstruktionen durch die Vielfalt und extreme Kapazität und Ausdruckskraft des Vokabulars des Gedichts überwunden. Neben verbindenden Präpositionen und zahlreichen verbindenden Konjunktionen „und“ verwendet der Autor 36 (!) Substantive und nur zwei Adjektiv-Epitheta – „blau“ und „Nacht“. Einige dieser Substantive, die neben Adjektiven auch von anderen Substantiven dominiert werden, fungieren als Epitheta: „die Kraft des Tages und des Lichts“, „vom Wasser sprechen“, „Morgendämmerung ohne Sonnenfinsternis“, „Seufz ... des Dorfes“. “, „Wärme des Bettes“. Einige dieser Kombinationen haben auch metaphorische Züge (z. B. „Wärme des Bettes“ oder „Gespräch vom Wasser“). Alle diese Techniken diversifizieren die poetische Sprache und beseitigen die Monotonie.

Ein weiteres interessantes Detail: Der Klang des Gedichts ist etwas ganz Besonderes. Das deutliche Vorherrschen stimmhafter Konsonanten und der Laute „z“, „s“ scheint die Musik des Verses dem Klang des letzten und Hauptwortes im Gedicht – „Frühling“ – näher zu bringen. Es ist dieses Wort, dem der Autor die umfassendste Bedeutung gibt, und alles, was zuvor aufgeführt wurde, ist nur ein Teilbestandteil des wundervollen, immer jugendlichen und festlichen Konzepts, das dieses helle Wort beschreibt.

Interessant ist auch, dass der gleichmäßige und rhythmische Wechsel der alle zwei Zeilen verkürzten Tetrameter und Trimeter Trochee, verbunden mit der unaufhaltsamen Aufzählung von Frühlingsphänomenen und -zeichen, das ebenso unaufhaltsame Laufen eines plätschernden Quellbachs nachahmt. Dies entzieht dem gemalten Bild seine Statik und verleiht ihm Lebendigkeit und Bewegung.

Wie schafft es Fet, den Mangel an Verben zu kompensieren und gleichzeitig ein Bild voller Action zu zeichnen? Tatsache ist, dass es unter den im Gedicht aufgeführten Substantiven viele gibt, die den Prozess der Bewegung und Handlung bezeichnen. In einer versteckten Form sind Substantive wie „Morgen“, „Freude“, „Macht“, „Licht“, „Tropfen“, „Herden“ voller Bewegung. Noch deutlicher wird die Dynamik durch die Worte „schreien“, „reden“, „Zunge“, „Pfeifen“, „Seufzer“, „Fraktion“, „Triller“ vermittelt.

Dadurch entsteht ein Bild des kommenden Frühlings des Lebens, in dem menschliche Gefühle und Beziehungen (Freude, Tränen, ein Seufzer in der Nacht, eine Nacht ohne Schlaf, die Hitze des Bettes) das Erwachen natürlicher Phänomene (Morgen, das blaue Gewölbe, Schreie und Saiten, das Plätschern von Wasser, Weiden und Birken, Mücken, Bienen, Morgendämmerungen ohne Sonnenfinsternis, Brüche und Triller). Diese Verflechtung von Naturzustand und menschlicher Stimmung ist eines der Merkmale der Texte von Afanasy Fet.

So ist es dem Dichter in diesem Gedicht gelungen, die Wiederbelebung junger Hoffnungen auf völlig gewagte und unerwartete Weise darzustellen, bestimmte Regeln der Verskunst zu verletzen und gleichzeitig ein einzigartiges poetisches Meisterwerk zu schaffen.

Eine Analyse der Innovation von Fets Poesie sollte mit der Identifizierung der Merkmale seiner poetischen Weltanschauung beginnen. Trotz der Ähnlichkeit von Fets Poesie mit den romantischen Texten des Anfangs des Jahrhunderts (das Vorherrschen des emotionalen Elements gegenüber dem Rationalen, der Wunsch, das „Unaussprechliche“ auszudrücken, das Streben nach dem Ideal usw.) gibt es einen grundlegenden Unterschied . Wenn für die romantische Tradition das wichtigste Konzept Dualität, Zwietracht, Disharmonie (Traum und Realität, Mensch und Natur, Liebhaber und Geliebte usw.) ist, dann ist für Fets Poesie das grundlegende Konzept Einheit, Verschmelzung, Harmonie.

Analyse des Gedichts „ Eine weitere Mainacht„überzeugt, dass Fet den Menschen als das Zentrum des Universums sieht, den Liebling und Auserwählten der Natur, für den alles darin freudig bebt und vor Schönheit erstrahlt.“ Ein dankbares Lied als Antwort ist alles, was die Natur von einem Dichter erwartet. Für Fet ist die Natur keine Sphinx oder eine gleichgültige Göttin mit metallischer Stimme. Er muss sich nicht versichern, dass in ihr „eine Seele... Freiheit... Liebe und Sprache“ steckt. Fet hört diese Stimme jede Minute im alarmierenden Gesang der Nachtigall, sieht diese Seele im sanften Blick der Sterne, spürt diese Liebe im schüchternen Zittern des Birkenlaubs. Für Fet ist die Natur lebendig und spirituell. Aber der Dichter selbst ist gegenüber allen Naturelementen äußerst offen. Seine Seele ist wie ein perfektes Musikinstrument, gestimmt im Einklang mit der Harmonie des Universums. Der Dichter ist buchstäblich von diesen Strömungen, Wellen und Klängen durchdrungen.

Die gleiche Einheit ist charakteristisch für diejenigen, die lieben. Sie mögen durch unausgesprochene Worte, Jahre der Trennung oder sogar den Tod getrennt sein, aber die Verschmelzung der Seelen kennt keine Grenzen oder Hindernisse. Die duftende Nacht, das Feuer des Kamins, das Ahornblatt, die schluchzenden Klänge des Klaviers sprechen für die Menschen.

Genau dieses Merkmal von Fets Weltanschauung ist der Schlüssel zu seiner Poetik. Daher die scheinbare „Isolation“ des Dichters gegenüber sich selbst, seine Aufmerksamkeit für die subtilsten Überflüsse seiner eigenen Erfahrungen. Daher die Abneigung, sich in vollständigen syntaktischen Konstruktionen auszudrücken, einen konsistenten Gedanken zu entwickeln, zu „erklären“. Emotionale Resonanz ist die Handlung, die der Dichter anstrebt und der alle spezifischen Techniken seiner Texte untergeordnet (auf die sie konditioniert) sind. Wenden wir uns also zum Beispiel dem Gedicht „ Heute Morgen, diese Freude...", können wir einige Merkmale seiner Form identifizieren:

Einfachheit der Komposition: Ohne Einleitung werden Zeichen aneinandergereiht, Zeichen aufgelistet und die letzte Zeile bringt es auf den Punkt: „Das ist alles Frühling.“

Einheitlichkeit wiederholter syntaktischer Konstruktionen (Kombinationen des Demonstrativpronomens). Das alle mit neuen Substantiven) und vor dem Hintergrund ihrer Wiederholung, die den schnellen, flüchtigen Rhythmus des Gedichts bestimmt, heben sich die Zeilen intonatorisch ab, wobei die Einheitlichkeit jedes Mal auf andere Weise gebrochen wird (entweder durch die Definition: „dieses blaue Gewölbe“. “, dann durch den Zusatz: „diese Rede von Wasser“, dann ein besonderes Zeichen, das der Zeile eine andere Bedeutung gibt: „diese Tropfen sind diese Tränen“ (anstelle einer Aufzählung – eine Erklärung mit einem Hauch von Widerspruch), dann a negative Wendung „Dieser Flaum ist kein Blatt“). Dadurch entsteht ein Gefühl von Vielfalt in Einheit, Bewegung in einem scheinbar statischen Bild.

Die Verblosigkeit der poetischen Sprache ist Fets Lieblingstechnik und verstößt gegen die üblichen Vorstellungen über die Möglichkeiten der Sprache.

Eine weitere seiner Lieblingstechniken ist das Mischen von Rhythmen und verschiedenen Strophen. In diesem Fall wird das allgemeine trochaische Muster durch die recht komplexe Struktur jeder Strophe abwechslungsreicher, in der paarweise gereimte Tetrameter durch verkürzte 3. und 6. Zeilen unterbrochen werden, die sich miteinander reimen, und in der 1.-2. und 4.-5. Strophe der Reim ist weiblich und im 3.-6. Reim männlich.

Die Dynamik ist auch in der Bewegung der lyrischen Handlung vom Morgen zum Tageslicht, zur Abenddämmerung und zur Dunkelheit der Nacht mit Nachtigallentrillern enthalten.

In der Reihe der Frühlingszeichen vermischen sich Bilder der Natur (Herden, Weiden, Birken, Mücken, Bienen) und Symbole menschlicher Zustände (Freude, Tränen) in einem einzigen Strom.

Paradoxerweise werden auch einfach die Namen von Objekten, Phänomenen, die an sich nicht speziell mit dem Frühling in Verbindung gebracht werden (Weiden, Birken, Berge, Täler), und Metaphern, Personifikationen (die Kraft des Lichts, das Rauschen des Wassers, Tropfen – Tränen) vermischt die Merkmale des Frühlings. Dadurch entsteht das Gefühl, als wären die Berge und Täler wieder aufgetaucht, gerade erst mit dem Frühling geboren.

Zurückhaltung, Nichtmanifestation von Bildern (diese Stimme und dieser Pfiff, dieser Seufzer des nächtlichen Dorfes, diese Dunkelheit und Hitze des Bettes), die mehrere Bedeutungen ermöglichen.

Dadurch sind alle Merkmale des Gedichts einem Ziel untergeordnet: ein einzigartiges Frühlingsgefühl zu erzeugen, das die Freude erstickt, von Geräuschen betäubt und von unklaren, aber kraftvollen Gefühlen überflutet wird. Wir stellen noch einmal fest, dass Fet weit davon entfernt ist, Frühlingsbilder sorgfältig nachzubilden. Die Unmittelbarkeit des Eindrucks wird durch die Zerlegung des fertigen (formulierten) Bildes in malerische Details (Weiden – Birken – Tropfen – Tränen – Flaum – Blatt) vermittelt. Wenn man versucht, die Vollständigkeit des Bildes auf „akademische Weise wiederherzustellen“, erhält man so etwas wie „Auf den Blättern von Weiden und Birken, zart wie grüne Flusen, glitzern Tropfen wie Tränen.“ Nach Fets impressionistischen Pinselstrichen wirkt ein solches Bild altmodisch, schwerfällig und zu rationalistisch. Natürlich beschränken sich Fets Texte nicht auf diese luftigen Visionen, schwerelosen Bilder. Es enthält die Verkörperung sehr realer Alltagserfahrungen, Gedanken über das menschliche Schicksal und spezifische Zeichen der Zeit. Es ist jedoch gerade die Poesie der flüchtigen Momente, die ihr innovatives Merkmal ausmacht und daher im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit steht.

Die Innovation der poetischen Sprache war für Fet kein Selbstzweck; es war kein poetisches Experimentieren. Die Originalität der Texte beruhte auf der besonderen spirituellen Erscheinung des Dichters, als ob er alles „Materielle“, rational Alltägliche seinem Doppelgänger Shenshin überließ und dadurch unmenschliche Subtilität und Sensibilität in der Poesie erreichte.

Verwendete Buchmaterialien: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatur. 10. Klasse. Unterrichtsbasierte Entwicklungen. - M.: 2014