Všeobecné charakteristiky dekoratívneho a úžitkového umenia Japonska. Japonské umenie a remeslá

Japonsko je úžasná krajina, ktorá si veľmi starostlivo ctí a zachováva svoje zvyky a tradície. Japonská ručná práca rovnako rozmanité a úžasné. V tomto článku sú hlavné remeselné umenie, ktorého vlasťou je Japonsko - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. O niektorých typoch ste už určite počuli, možno ste aj vy sami začali touto technikou tvoriť, niektoré nie sú až také populárne mimo samotného Japonska. Výraznou črtou japonskej ručnej práce je presnosť, trpezlivosť a vytrvalosť, aj keď... s najväčšou pravdepodobnosťou tieto črty možno pripísať svetovej ručnej práci).

Amigurumi - japonské pletené hračky

Japonské kanzashi - látkové kvety

Temari - staroveké japonské umenie vyšívania guličiek

Na fotografii sú temari gule (Autorka výšivky: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- staroveké japonské umenie vyšívania guličiek, ktoré si získalo mnoho priaznivcov po celom svete. Je pravda, že domovinou Temari je Čína; toto remeslo bolo prinesené do Japonska asi pred 600 rokmi. Na začiatku temari boli vyrobené pre deti s použitím zvyškov starých s vynálezom gumy sa zapletacie gule začali považovať za dekoratívne a úžitkové umenie. Temari ako dar symbolizuje priateľstvo a oddanosť, verí sa tiež, že prinášajú šťastie a šťastie. V Japonsku sa za temari profesionála považuje osoba, ktorá prešla 4 úrovňami zručností, na to je potrebné upliesť 150 temari guličiek a študovať asi 6 rokov!

Ďalší prosperujúci typ japonského úžitkového umenia, jeho technológia pripomína tkanie makramé, je však elegantnejšia a miniatúrnejšia.

Tak čo to je mizuhiki- toto umenie viazania rôznych uzlov zo šnúr, v dôsledku čoho vznikajú úchvatne krásne vzory, má korene v 18. storočí.

Rozsah použitia je tiež pestrý - pohľadnice, listy, príčesky, kabelky, darčekové balenia. Mimochodom, je to vďaka darčekovému baleniu mizuhiki sa rozšírili. Koniec koncov, dary sú potrebné pre každú udalosť v živote človeka. V mizuhiki je také veľké množstvo uzlov a kompozícií, že ani každý Japonec ich nepozná všetky naspamäť, okrem toho existujú aj najbežnejšie základné uzly, ktoré sa používajú na blahoželanie k narodeniu dieťaťa, na svadbu, pohreb, narodeniny alebo prijatie na univerzitu.

- Japonská ručná práca o vytváraní trojrozmerných obrazov z kartónu a látky alebo papiera technológiou nášivky. Tento typ vyšívania je v Japonsku veľmi populárny, tu v Rusku sa ešte veľmi nerozšíril, aj keď sa učí, ako tvoriť maľby technikou oshie veľmi jednoduché. Na vytvorenie oshie obrazov potrebujete japonský washi papier (ktorý je založený na vláknach moruše, gampi, mitsumata a mnohých ďalších rastlín), látky, kartón, vatelín, lepidlo a nožnice.

Použitie japonských materiálov - látky a papiera v tejto forme umenia je zásadné, pretože napríklad washi papier svojimi vlastnosťami pripomína látku, a preto je pevnejší a pružnejší ako obyčajný papier. Čo sa týka látky, používa sa látka, z ktorej je ušitá. Samozrejme, japonské remeselníčky špeciálne nekupovali novú látku na oshie, dali svojim starým kimonám nový život a používali ich na vytváranie obrazov. Tradične obrazy osie zobrazovali deti v národných krojoch a výjavy z rozprávok.

Predtým, ako začnete pracovať, musíte si vybrať dizajn maľby tak, aby všetky jej prvky mali hotový, jasný vzhľad, všetky čiary by mali byť zatvorené, ako v detskej maľovanke. Stručne povedané, technológia vytvárania oshie je nasledovná: každý kartónový prvok dizajnu je zabalený do látky a vatelín je najprv nalepený na kartón. Bavlnenie dodáva maľbe objem.

kombinoval niekoľko techník naraz: drevorezba, patchwork, nášivka, mozaika. Ak chcete vytvoriť obrázok kinusaigy, musíte najskôr urobiť náčrt na papieri a potom ho preniesť na drevenú dosku. Na doske sú pozdĺž obrysu dizajnu vytvorené priehlbiny, akési drážky. Potom sa zo starého hodvábneho kimona narežú malé kúsky, ktoré potom vyplnia vyrezané drážky na doske. Výsledný obraz kinusaigy udivuje svojou krásou a realizmom.

- Japonské umenie skladania látky, možno prečítať históriu jeho vzhľadu a hlavné spôsoby balenia v tejto technike. Použitie tejto techniky na balenie je krásne, ziskové a pohodlné. A na japonskom trhu s počítačovým vybavením je nový trend - notebooky zabalené v štýle Furoshiki. Súhlasím, veľmi originálne!

(Chirimen remeslo) - starožitnosť japonská ručná práca, ktorý vznikol v ére neskorého japonského feudalizmu. Podstatou tohto umenia a remesiel je vytváranie hracích figúrok z látky, predovšetkým stelesnením zvierat a rastlín. Toto je čisto ženský typ vyšívania, Japonci to nemajú robiť. V 17. storočí bola jedným zo smerov „terimen“ výroba dekoratívnych vrecúšok, do ktorých sa ukladali vonné látky, nosili sa so sebou (ako parfum) alebo sa používali na prevoňanie čerstvej bielizne (druh vrecúška). V súčasnosti theremen figúrky používané ako dekoratívne prvky v interiéri domu. Na vytvorenie terimenových figúrok nepotrebujete žiadnu špeciálnu prípravu; potrebujete iba látku, nožnice a veľa trpezlivosti.

- jeden z najstarších druhov tkania čipiek, prvé zmienky pochádzajú z roku 50. V preklade z japončiny kumi - skladanie, himo - nite (skladacie nite). Čipky sa používali ako na funkčné účely - upevňovanie samurajských zbraní, viazanie brnenia na koňoch, viazanie ťažkých predmetov, tak aj na dekoratívne účely - viazanie opasku kimono (obi), balenie darčekov. tkať kumihimo šnúrky hlavne na strojoch, existujú dva typy, takadai a marudai pri použití prvej sa získajú ploché šnúry, zatiaľ čo pri použití druhej sa získajú okrúhle šnúry.

- jednoduchý a elegantný japonská ručná práca, trochu podobný patchworku. Sashiko- Toto je jednoduchá a zároveň vynikajúca ručná výšivka. V preklade z japončiny slovo „sashiko“ znamená „malá punkcia“, ktorá plne charakterizuje techniku vytvárania stehov. Doslovný preklad slova „sashiko“ z japončiny znamená „veľké šťastie, šťastie“. Táto starodávna technika vyšívania vďačí za svoj vzhľad... chudobe vidieckych obyvateľov Japonska. Keďže neboli schopné nahradiť staré opotrebované oblečenie novým (látka bola v tých časoch veľmi drahá), prišli na spôsob, ako ich „obnoviť“ pomocou vyšívania. Spočiatku sa sashiko vzory používali na prešívanie a zateplenie odevov, chudé ženy skladali obnosenú látku do niekoľkých vrstiev a spájali ju technikou sashiko, čím vznikla jedna teplá prešívaná bunda. V súčasnosti sa sashiko široko používa na dekoratívne účely. Vzory sa tradične vyšívali na látky tmavých, väčšinou modrých tónov bielou niťou. Verilo sa, že oblečenie vyšívané symbolickými vzormi chráni pred zlými duchmi.

Základné princípy sashiko:
Kontrast látky a nite - tradičná farba látky je tmavomodrá, indigová, farba nití biela, často sa používala kombinácia čiernej a bielej farby. V dnešnej dobe sa samozrejme farebná paleta striktne nedodržiava.
Stehy by sa nikdy nemali pretínať v priesečníkoch ornamentu, medzi nimi by mala byť vzdialenosť.
Stehy by mali mať rovnakú veľkosť, vzdialenosť medzi nimi by tiež nemala byť nerovnomerná.

Na tento typ vyšívania sa používa špeciálna ihla (podobná ihle do šijacieho stroja). Požadovaný dizajn sa aplikuje na tkaninu a potom sa vloží ihla a niť na vnútornej strane; Táto výšivka sa vyznačuje rýchlosťou práce; náročnosť spočíva iba v schopnosti aplikovať ťahy a miešať farby. Týmto spôsobom sú vyšívané celé obrázky, hlavnou vecou je vybrať vlákna, aby ste získali realistický výkres. Nite používané na prácu nie sú celkom obyčajné - ide o špeciálnu „šnúru“, ktorá sa počas práce rozmotáva a vďaka tomu sa získa veľmi krásny a nezvyčajný steh.

- preložené z japončiny kusuri (liek) a tama (lopta), doslova „liečebná guľa“. Umenie kusudama pochádza zo starých japonských tradícií, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes sušených okvetných lístkov. Vo všeobecnosti je kusudama papierová guľa pozostávajúca z veľkého počtu modulov zložených zo štvorcového listu papiera (symbolizujúceho kvety).

Japonské tradičné umenie vychádza z originálnych a originálnych princípov. Chuť a preferencie Japoncov sa veľmi líšia od estetických priorít obyvateľov iných krajín. Dekoratívne a úžitkové umenie v Japonsku má tiež svoje vlastné charakteristiky.

Dekoratívne práce v tejto krajine vznikali už mnoho storočí. Patria sem výrobky z keramiky a porcelánu, zdobené látky a odevy, rezbárske práce z dreva, kovu a kostí, krásne zbrane a mnoho iného.

Vo všeobecnosti má dekoratívne a úžitkové umenie určité zameranie. Rôzne produkty sú vytvorené nielen na estetické potešenie z ich rozjímania, ale aj na použitie v každodennom živote.

A pre Japoncov je veľmi dôležité nielen používať diela takéhoto umenia, ale aj ozdobiť svoj život, obdivujúc ich krásu. Obyvatelia Japonska mali vždy osobitný vzťah ku kráse. Predstavovali si, že nádhera a milosť sa dajú vyjadriť slovami. Krása však presahovala bežný svet. Celý život človeka bol po smrti prechodný, duša sa presťahovala do krásneho a tajomného sveta.

Všetky uvedené črty japonského svetonázoru sa odrazili pri tvorbe diel dekoratívneho a úžitkového umenia. Akákoľvek akcia sprevádzané používaním gizmos špeciálne vyrobených na tento účel.

Napríklad, čaj alebo saké Pili z hrubých a nerovných pohárov. Boli to však oni, ktorí boli cenení pre svoju krásu, ktorá existovala na druhom svete.

Veľkí japonskí majstri vytvorené predmety, ktoré im dodali estetický vzhľad. Figúrky - netsuke, krabice - inro, lak, elegantné kosode, paravány, ventilátory - to všetko bolo zdobené umeleckým vkusom a gráciou.

Netsuke - miniatúrna socha

Miniatúrne sochy používali muži na prenášanie rôznych predmetov. Na opasok kimona sa pomocou netsuke pripevnila fajka, vrecúško alebo kabelka.

Každý miniatúrna figúrka niesol symbolické poznámky, t.j. niečo znamenalo.

Profesionalita prevedenia bolo badateľné v japonských sochách. Mimochodom, umenie tvorby netsuke vzniklo pomerne nedávno, v rokoch 1603-1868 roku. Toto časové obdobie v Japonsku je tzv Edo.

Najznámejšími umelcami toho obdobia boli Dorakusai(XVIII storočie), Xiumin(koniec 18. storočia), Tomotada(XVIII storočie), Masatsugu(XIX storočie), Gyokumin(XIX storočie) a ďalšie.

Aké obrázky neboli použité na vytvorenie netsuke. A každodenné činnosti občanov a náboženské predstavy a obrazy zvierat. Majstri radi zobrazovali hrdinov literárnych diel, rozprávok a slávnych japonských bojovníkov.

Ak sa pred 19. storočím dalo v plastikách zbadať disproporcionalita foriem a nesúlad so skutočnými obrazmi, neskôr sa japonskí majstri pokúsili presnejšie vykresliť postavu a sprostredkovať jej charakteristické črty. Prírodný svet sa stal pre výrobcov netsuke atraktívnejším.

V priebehu desaťročí sa technológia na vytváranie miniatúrnych figúrok zlepšila.

Ak na začiatku vzniku tohto trendu v dekoratívnom a úžitkovom umení Japonska bol materiál častejšie používaný drevo alebo slonovina, potom v 19. storočí začali používať majstri porcelán, koral, kov, achát a iné materiály. Drevené netsuke boli nevyhnutne vyleštené práškom z dreveného uhlia, natreté ľanovým olejom a lesknuté hodvábom. Proces maľovania figúr sa uberal zložitejšou cestou.

Inro - schránka na potrebné veci

Za najkrajšie veci v japonskom umení a remeslách sa považujú škatule – skôr miniatúrne škatuľky.

Boli súčasťou ženského alebo mužského kroja. Ak muži viseli inro, ako netsuke, na opasku kimona, ženy ich nosili za rukávmi.

Preložené inro je škatuľka na známky, ktorý slúžil na prenášanie rôznych drobností. Mala niekoľko vnútorných pobočiek. Remeselníci, ktorí vyrábali tento druh produktu, sa snažili dokončiť inro s gráciou a umeleckým vkusom. Používala sa laková maľba, perleťová intarzia, povrchová úprava slonovinou a drahými kameňmi, využívali sa aj rôzne techniky zdobenia interiéru.

Kosode - kimono s krátkym rukávom

Kosode Už dlho je známy ako kus japonského oblečenia. Avšak až v ére Edo sa kimoná s krátkym rukávom začali pestro zdobiť pomocou nových technológií farbenia látok.

Kosode sa stal predmetom dekoratívneho a úžitkového umenia. Treba poznamenať, že v závislosti od príležitostí v živote človeka Japonci nosili kosode zdobené určitým spôsobom. Pestré využitie hodvábnych nití malo úžasné výsledky. Každá kosode predstavovala predmet dekoratívneho umenia Japonci.

Vejár ako dielo japonského umenia a remesiel

Ventilátor zaujal aj japonských majstrov a stal sa predmetom umenia. Ventilátor - sensu prišiel do Japonska, s najväčšou pravdepodobnosťou z Číny. A už japonskí majstri mu dali svoj vlastný jedinečný, elegantný vzhľad.

Typ ventilátora - utiva považovaný za čisto japonský vynález. Jedná sa o vejár okvetných lístkov, ktorý bol vyrobený z jedného kusu dreva, potom pokrytý drahým hodvábom alebo papierom, na ktorý boli aplikované nádherné vzory.

Námety kresieb mali rôzne postavy. Japonské tradície boli viditeľné voľným okom v každom umeleckom diele, akým je napríklad ventilátor.

Mimochodom, Japonci vytvorili aj verziu ventilátora, ktorá sa používala aj v boji. Ako obvykle, takáto položka sa používala pri vydávaní pokynov na bojisku. Určitý typ výzdoby sprevádzal tento vejár. Častejšie zobrazoval červený kruh na žltom pozadí na jednej strane a žltý kruh na červenom pozadí na druhej strane.

Japonský umelecký meč

Estetické princípy japonského umenia a remesiel sa naplno prejavili vo výrobe a zdobení umeleckých mečov.

M ech je pre Japoncov špeciálnym predmetom uctievania a na jeho vytvorenie boli použité rôzne materiály a techniky.

Japonský meč nielen elegantný svojou formou. Špeciálna štruktúra ocele, lesklá línia čepele, ktorej povrch bol starostlivo vyleštený, charakterizuje takýto predmet ako najvyššie dielo japonského umenia. Niektoré čepele boli tiež zdobené reliéfnymi postavami drakov, erbmi samurajov a zdobené hieroglyfmi.

V Japonsku boli zbrojárske školy, ktorý vyrábal rôzne bojové meče, špecializoval sa na umeleckú výzdobu zbraní. Taký slávny zbrojár ako Masamune (koniecXIIIstoročie - začiatokXIVstoročie) preslávený po celom Japonsku svojou zručnosťou. Mnohí naši súčasníci, znalci japonských zbraní, snívajú o kúpe meča, ktorý vyrobil.

Lakové a keramické výrobky

Lakové výrobky používané všade v Japonsku. Patria sem riad, domáce potreby, rôzne veci potrebné na osobnú starostlivosť, brnenie a dokonca aj zbrane. Domy šľachtických ľudí boli zdobené podobnými výrobkami.

Tradičné laky Farby používané japonskými remeselníkmi boli červená, čierna a zlatá. Koniec éry Edo sa niesla v znamení výroby zelených, hnedých a žltých lakov. A už na začiatku 20. storočia Japonci vyrábali biele, fialové a modré farby lakov. Lakovanie lakom použitie zlatých, perleťových a strieborných intarzií je tým najkrajším spôsobom dokončovania rôznych výrobkov japonských remeselníkov.

Keramické výrobky boli aj predmetom japonského dekoratívneho a úžitkového umenia. Mnohé technológie sú prevzaté z Číny a Kórey. Japonská keramika sa však vyznačuje tým, že remeselníci venovali veľkú pozornosť nielen parametrom, ako sú tvar, ornament a farba, ale aj vnemom, ktorý keramický výrobok vyvolá pri kontakte s ľudskou dlaňou.

Keramické umelecké výrobky v Japonsku je to široká škála rôznych druhov jedál, ako sú čajníky, nádoby na saké, ozdobné riady, hrnce a iné. Porcelánové tenkostenné vázy sú v západných krajinách stále žiadané.

POZOR! Pre akékoľvek použitie materiálov stránky je potrebný aktívny odkaz na!

K dielam japonského dekoratívneho a úžitkového umenia tradične patrí lak, porcelán a keramika, drevené, kostené a kovové rezbárske práce, umelecky zdobené látky a odevy, zbrojárske diela atď. Špecifickosť diel dekoratívneho a úžitkového umenia je nasledovná: majú spravidla čisto praktické, úžitkové využitie, no zároveň plnia aj čisto estetickú úlohu a slúžia ako dekorácia pre každodenný život človeka. Estetika okolitých predmetov pre Japoncov nebola o nič menej dôležitá ako ich praktický účel: obdivovanie krásy. Tradičné povedomie Japoncov sa navyše vyznačuje zvláštnym postojom ku kráse ako k jednému z tajomstiev vesmíru. Krása pre Japoncov je fenomén, ktorý presahuje hranice nášho každodenného sveta, ktorý možno opísať slovami a pochopiť rozumom.

Pre Japoncov, napriek ich extrémnej praktickosti a pragmatizmu v každodenných záležitostiach, bol každodenný, materiálny svet určite vnímaný ako iluzórny a pominuteľný. A že za jeho hranicami je ďalší, neprejavený svet, ktorý zásadne popiera štandardy „zdravého rozumu“ a ktorý sa nedá opísať slovami. Žijú tam vyššie bytosti, je s tým spojené tajomstvo života a smrti, ako aj mnohé tajomstvá existencie, vrátane princípov krásy. Ten svet sa odráža v tom našom, ako mesiac na vodnej hladine, ozýva sa v dušiach ľudí s ostrým a dojímavým pocitom krásneho a tajomného. Tí, ktorí nie sú schopní vidieť a oceniť túto jemnú a mnohostrannú hru významov a odtieňov krásy, považujú Japonci za beznádejných, hrubých barbarov.

Japonci (predovšetkým elita, aristokracia) pripisovali veľký význam rituálnym úkonom a najmä ich estetickej stránke, aby sa začlenili do transcendentálneho sveta. Tu sa konajú obrady obdivovania čerešňových kvetov, šarlátových javorov, prvého snehu, východov a západov slnka, ale aj súťaže v poézii, aranžovanie kvetov (ikebana), divadelné predstavenia atď. Dokonca aj také jednoduché každodenné situácie, ako je pitie čaju alebo saké, či stretnutia s hosťami.

Praktická implementácia tradičných estetických princípov v japonskom dekoratívnom a úžitkovom umení sa odráža na príklade japonských umeleckých mečov.

Pre každého Japonca je meč predmetom takmer náboženského uctievania, mysticky spojený nielen s osudom súčasného majiteľa, ale aj s celými generáciami bojovníkov, ktorí ho vlastnili. Navyše, veľa mečov sa považuje za živé - majú svoju vlastnú dušu, vlastnú vôľu, svoj vlastný charakter. Od dávnych čias meč slúžil ako symbol sily, symbol samurajského bojového ducha a bol spájaný so šintoistickými aj budhistickými kultmi. Proces kovania meča je prirovnaný k náboženskej sviatosti, k šintoistickému tajomstvu. Keď šermiar začne kovať meč, vykonáva prísne rituálne úkony: postí sa, vykonáva očistné umývanie a modlí sa k bohom kami, ktorí neviditeľne pomáhajú a vedú jeho prácu. Vytvorený meč je naplnený duchom kami, takže meč musí byť bezchybný vo všetkých ohľadoch.

Japonci majú osobitnú vášeň pre keramické výrobky. Najstaršie z nich sú známe z archeologických vykopávok a pochádzajú z obdobia Jomon. Vývoj japonskej keramiky a neskôr aj porcelánu výrazne ovplyvnili čínske a kórejské technológie, najmä výpal a nanášanie farebnou glazúrou. Charakteristickým znakom japonskej keramiky je, že majster venoval pozornosť nielen tvaru, ozdobnému ornamentu a farbe výrobku, ale aj hmatovým vnemom, ktoré spôsoboval pri kontakte s dlaňou človeka. Na rozdiel od západného prístupu japonský prístup ku keramike predpokladal nerovnomerný tvar, drsnosť povrchu, rozširujúce sa trhliny, glazúry, odtlačky prstov majstra a demonštráciu prirodzenej textúry materiálu. K umeleckým keramickým výrobkom patria predovšetkým misky na čajové obrady, čajníky, vázy, hrnce, ozdobné riady, nádoby na saké a pod. Porcelánové výrobky sú predovšetkým tenkostenné vázy s nádherným zdobením, čajové a vínne súpravy a rôzne figúrky.

Umenie Japonska

Japonci sa neoddelili od prírody, mačka je pre nich všetkým. Japonci sa vyznačujú pohľadom na veci, ktoré existujú samy osebe, a preto si zasluhujú úctu k sebe samým. Japonci sa svojou architektúrou ani umením nepostavili proti prírode. Snažili sa vytvoriť prostredie, ktoré by zodpovedalo prírode, jej rytmom a vzorom. Umenie, ktoré oslavuje krásu prírody, sa vyznačuje emocionálnym stelesnením harmónie prírody, jemne plynúcimi rytmami a asymetricky organizovanou kompozíciou, sofistikovanosťou a sofistikovanosťou myšlienok.

Japonský majster tvorí, poslúchajúc svoje srdce.„Japonci premenili celý život človeka na umenie,“ napísal Rabindranath Tagore. "Pre Japoncov je krása pravda a pravda je krása." Tagore. Japonci sa postarali o originál. V ére Heian, napriek fascinácii Čínou, sa prejavuje zásada nezlučiteľnosti cudzieho a domáceho. Neexistovala žiadna náhrada, existovala kombinácia: brali len to, čo obohatilo ich myseľ a dušu. Japonci by neboli Japonci, keby si nevážili svoju minulosť a nevedeli ju obohatiť.Ienaga Saburo História japonskej kultúry. (1972) Ienaga sa snaží pochopiť japonskú kultúru v syntetickej jednote jej základných prvkov.Grisheleva L.D. Formovanie japonskej národnej kultúry .(1986) Široký obraz kultúrneho života krajiny: spoločensko-politické myslenie, náboženstvo, zábava a hudba, výtvarné umenie a performance. umenie, architektúra, každodenná kultúra.Japonsko: ľudia a kultúra. Na politickej mape sveta.S.A. Aruťunov, R.Sh. Dzharylgasinova (1991) O ostatných obyvateľoch Japonska, o črtách japonskej ľudovej architektúry, odevoch, jedle, náboženských názoroch Japoncov, o rodine, sviatkoch, rituáloch.Grigorieva T.P. Zrodený z krásy Japonska. Kniha sa skladá z 2 častí. 1 odhaľuje špecifické črty japonskej estetiky a formovanie jej kultúry. V 2. časti antológia stredovekej poézie Japonska, klasická próza (1993).

Dekoratívne a úžitkové umenie.

Umelecké remeslo a úžitkové umenie sa v Japonsku nazývajú kogei.
Zdroj väčšiny tenkých. plány umeleckých a literárnych diel bol hlbokýláska k prírode . Ľudia oddávna pociťovali jeho krásu v tých najobyčajnejších, malých, každodenných javoch. Ako svedčia básne zozbierané v r VIIIstoročia v antológii "Man'yoshu" - najstaršia poetická pamiatka Japonska - nielen kvety, vtáky, mesiac, ale aj listy zožraté červom, mach, kamene, vädnúca tráva dali impulz bohatej poetickej fantázii ľudí . Tento zvýšený zmysel pre krásu prírody je do značnej miery spôsobený zvláštnosťoumalebná krajina japonských ostrovov. Kopce pokryté borovicami za slnečného dňa vytvárajú dojem jasných dekoratívnych panelov maľby Yamato-e. V zamračenom počasí vlhký vzduch zahaľuje polia, lesy a hory do topiaceho sa striebristého oparu. Obrysy predmetov sú rozmazané a zdá sa, že sa postupne rozpúšťajú v sivom opare. Nie je náhoda, že japonské krajiny pripomínajú monochromatické maľby, maľované hustým čiernym atramentom a jeho perím na bielom hodvábe.Japoncov naučilo pozorovanie a blízkosť k prírodejemne cítiť materiál , z kat. vzniká vec. Ostrá proporcionalita, ktorá vyrastá z hlbokej znalosti materiálu, pomáha majstrovi identifikovať skryté prírodné vlastnosti dreva, bambusu, tŕstia atď. a využiť ich čo najlepšie. Neúnavné hľadanie tenkých. expresívnosť viedla k úžasnémurôzne technológie spracovanie materiálu, čo je ďalšia vlastnosť japonského deck-prik. vŕba. V dielach japonských prik. a zdôrazňovala sa priama praktická hodnota samotnej veci.Jednoduchosť a prísnosť - toto je ch. charakteristické vlastnosti aplikácie. ostrovy Japonska. Japonskí majstri uprednostňujú jasné, pokojné formy bez akejkoľvek domýšľavosti alebo umelosti.
Vyvíjal sa v priebehu dvadsiateho storočia II storočie, národné Škola maľovania Yamato-e , mal obrovský vplyv na výtvarné aj dekoratívne umenie nasledujúcich čias. Umelci tejto školy tvorili diela na obrazovkách, priečkach a posuvných dverách v palácoch feudálnej aristokracie alebo ilustrované kroniky tých čias a romány písané na dlhých horizontálnych zvitkoch a rozprávajúce o živote a zábave dvorskej elity. Plochosť a všeobecnosť obrazu, konvenčnosť a svetlé farby znakov, v kat. Objavili sa dekoratívne kvality maľby Yamato-e, ktoré sú charakteristické aj pre úžitkové umenie Japonska. Úzke prepojenie maľby a umenia. and-va sa prejavil v tom, že aj najslávnejší umelci spolupracovali s majstrami umenia. a-va, poskytujúc im náčrty a vzorky ornamentov a kaligrafie. Vynikajúci umelci sami vytvorili výrobky z laku, kovu, keramiky a porcelánu. Spoločnosť zápletiek preto neprekvapuje. pozorované v maliarskych dielach aj vo výzdobe vecí obklopujúcich Japoncov.Podobnosť metódy vo výtvarnom a dekoratívnom umení sa prejavili okrem toho v praxi kombinovania v obrazoch a na domácich predmetochgrafický prvok s kaligrafiou. Zručne napísané hieroglyfy, ktoré akoby splývali po obraze, tvoriace krátku báseň alebo jej časť, v divákovi evokujú osvetlené. asociácie a zvyšujú dekoratívny efekt. Pri obdivovaní predmetu má Japonec potešenie nielen z jeho vzhľadu, ale aj z čítania a dešifrovania kurzívy, ktoré kompozíciu dopĺňa.

Jomonova éra.

(doba kamenná)

Väčšina vedcov sa domnieva, že japonské ostrovy boli obývané ľuďmi už v období paleolitu (40-12 tisíc pred Kristom) V paleolite sa nenachádza žiadna keramika, a preto japonskí archeológovia niekedy nazývajú paleolit obdobím nekeramickej kultúry. Kultúra neolitu je bohatá a rôznorodá, ktorej staroveké obdobie sa v Japonsku nazývalo „Jomon“ ( VIIItisíc - prvá polovica 1. tisícročie pred Kristom e.). Medzi výdobytkami jomonskej kultúry majú osobitné miesto keramické nádoby, ktoré boli vyrezávané bez použitia hrnčiarskeho kruhu. Tvar nádob sa časom menil.Na začiatku tvar nádoby bol vyrobený z konárov a trávy, potom bola potiahnutá hlinou, keď sa vypálili, konáre a tráva sa spálili a zanechali stopy na stenách nádob.Neskôr Remeselníci nádobu vytesali a aby sa nerozpadla, omotali ju trávovým povrazom. („Jomon“ znamená „ozdoba na lane“). S rozvojom džomonskej kultúry sa zmenil funkčný účel nádob, mnohé z nich začali nadobúdať rituálnu symboliku. Plavidlástredné a neskoré obdobie Jomon už pripomínajú sochárske nádoby. Ornamenty aplikované palicou alebo škrupinou, ako aj tvarované vzory odrážali komplexný mytologický a estetický koncept svetonázoru ich tvorcov. V tejto fáze sa už vyvinula vysoká technika. spracovanie produktu. O zložitosti náboženských predstáv džomonských tvorcov svedčia aj dogu – hlinené sochy. Dogu amulety majú malú veľkosť. Majú oválny alebo obdĺžnikový tvar a sú nevyhnutne zdobené ozdobami.

Yayoi kultúra

(kultúra počiatočného obdobia antickej spoločnosti)

Uprostred Itisíc pred Kristom e. V etnických a kultúrnych dejinách Japonska prebiehajú kvalitatívne zmeny. Kultúra Jomon je nahradená kultúrou Yayoi. ( III storočia BC e.-III storočia n. e.) (Existujú 2 uhly pohľadu na vzhľad Yayoi. Niektorí veria, že Yayoi vyrástli z Jomonov. Iní, že tvorcovia Yayoi boli kmene, ktoré migrovali z územia Kórejského polostrova.)Ľudia Han, ktorí žili na kontinente, už vstúpili do doby kovu a priniesli ho na japonské ostrovy. Japonsko okamžite vstúpilo do doby bronzovej a železnej.Keramika Yayoi je jedinečná. Novinkou bolo používanie hrnčiarskeho kruhu. Jednoduchá, pokojná, plastická forma a vzor priamych línií, ktoré sú keramike Yayoi vlastné, nemajú nič spoločné s keramikou Jomon, ktorá sa vyznačuje rozmanitosťou tvarov a zložitosťou dizajnu. Tieto nádoby sú vyrobené na hrnčiarskom kruhu, sú guľovité a symetrické. Dizajn pozostáva z vlnitých alebo rovných línií, ktoré sa tiahnu celým plavidlom. Krása tvaru takýchto plavidiel spočíva v ich geometrickosti, jasnej siluete a v súlade s ich funkčným účelom. Nakoniec v ére Yayoi došlo k prechodu od kamenných nástrojov k bronzu a potom k železu. Jednotlivé predmety sprevádzajú pamiatky Yayoi: bronzové meče a kopije (najmä na severe Kjúšú), bronzové zvony (Kinai).Formácia starovekého japonského ľudu, ktorá v podstate začala objavením sa nosičov kultúry Yayoi na japonských ostrovoch, trvala niekoľko storočí (od 6. do 5. storočia pred Kristom do 1. – 2. storočia nášho letopočtu). Počas obdobia Yayoi sa konečne sformovali črty ekonomického a kultúrneho typu, ktoré sú Japoncom vlastné dodnes a v ich jadre. Intenzívne je pestovanie ryže s ornou závlahou s výsadbou sadeníc predpestovaných na špeciálnych plochách na poli. Bez ryže a produktov z nej si nemožno predstaviť žiadny aspekt japonskej kultúry a rozvoj jej moderných foriem. A ďalší dôležitý prvok kultúry súvisí pôvodom s kultúrou Yayoi. Tento prvok je samotný japonský jazyk. Z hľadiska základných koreňov, z hľadiska gramatiky a z hľadiska syntaxe je japonský jazyk príbuzný kórejčine. Priniesli ho osadníci, nositelia kultúry Yayoi.

Doba bronzová.

Jedno z centier bronzovej kultúry na prelome nášho letopočtu vzniklo na severe Kjúšú. Tri hlavné symboly tejto kultúry boli bronzové meče so širokou čepeľou, bronzové zrkadlá a amulety magatama.. ( kosť a neskôr jaspisový alebo nefritový prívesok zakriveného tvaru, ako „čiarka“. Tieto tri predmety sú stále symbolmi japonskej cisárskej moci. Možno boli tieto predmety symbolmi vznikajúcej aristokracie. Za plotom chrámu sa našlo veľa mečov so širokou čepeľou, možno ich prinášali ako obete. Mnohé z nájdených bronzových zrkadiel majú na zadnej strane jedinečný lineárny ornament, ktorý je obklopený stuhami, trojuholníkmi a geometrickými obrazcami. Už samotný vzhľad tohto lineárneho ornamentu evokuje asociáciu so slnečnými lúčmi. Obyvatelia Severného Kjúšú uctievali zrkadlá a spájali ich s kultom Slnka. Na uctievanie vychádzajúceho slnka boli na konáre stromov zavesené zrkadlá (spolu s mečmi). Ďalšie centrum bronzovej kultúry v starovekom Japonsku bolo v Kinai (stredný Honšú). Najzaujímavejšie pamiatky tejto kultúry sú bronzové hroty šípov, náramky a najmä zvončeky – dotaku. Najstaršie zvony nepresahovali výšku 10 cm a najväčšie neskoršie dosahovali 1 m 20 cm Všetky zvony majú oválny prierez a plochý vrch. Niektoré sú úplne zbavené dekorácie alebo majú magický ornament vo forme špirálových kučier. Väčšina dotaku má na vrchu oblúk, zdobený ornamentami. Spodná časť vonkajšieho povrchu zvonov je takmer vždy bez ozdôb. Zdá sa, že práve táto časť slúžila ako úderová plocha a zvon bol odpálený zvonku. Je záhadné, že spomienky na zvony zmizli z pamäti ľudí, v japonských mýtoch a legendách o nich nie sú žiadne zmienky.(Väčšina zvonov bola nájdená v špeciálnych zákopoch na vrchole kopcov. Pravdepodobne mali rituálny a magický význam pre uctievanie neba alebo hôr. Zvony zachovali obrazy lodí, poľovnícky dom na vysokých divoch.) Archeologické, mytologické údaje, ako aj dôkazy z písomných prameňov nám umožňujú zistiť, že v procese interakcie medzi týmito dvoma centrami bronzovej kultúry sa intenzívne začal proces formovania starovekého japonského etnika, ktorý vyvrcholil mačkou. sa stala kultúrou doby železnej – kultúrou Yamato.

Yamato.

(Doba železná)

Najdôležitejšia etapa v etnickej histórii starých Japoncov nastala v prvej polovici jatisíc N. e. V tomto období sa zavŕšilo formovanie starovekého japonského etnosu. Yamato Country Society ( III - začiatok VI storočia) stál na prahu formovania štátnosti. V IV-VIv n. e. Japonsko bolo politicky zjednotené v podobe starobylého mesta Jamato.B IVJaponsko napadlo Kórejský polostrov. Začína sa proces vnímania vysoko rozvinutej kontinentálnej kultúry. Tento proces sa odráža v predmetoch i-va: medené zrkadlá, zlaté prilby, zlaté a strieborné náušnice, strieborné náramky, opasky, meče,sueki plavidlá , vyrobené na základe vysoko rozvinutých hrnčiarskych techník dovezených z kontinentu.

Kultúra spoločnosti v období rituálneho právneho systému.

(do XII.)

Zavedenie budhizmu. Obrovské prostriedky sa vynakladajú na stavbu luxusných chrámov, stavanie nádherných sôch Budhov a výrobu chrámového náčinia.Rozvíja sa luxusná kultúra aristokratov.
Keramika. Keramické umenie v Japonsku, ktoré vzniklo v staroveku, sa však rozvíjalo veľmi pomaly.VI-XIstoročia pod vplyvom kórejských hrnčiarov prešli japonskí majstri na vypaľovanie hlinených výrobkov so zelenožltou glazúrou. Približne v rovnakom čase sa objavili výrobky vyrobené z pravej fajansy - hygroskopická hlina pokrytá glazúrou. Do XVIstoročia bola keramická výroba zastúpená niekoľkými pecami. Hrubo upravené nádoby sa vyrábali z fajansy a častejšie z tzv. „kamenná hmota“ - tvrdá, nehygroskopická hlina, a preto nevyžaduje glazúru. Iba mesto Seto v provincii Owari vyrábalo produkty vyššej kvality. Výrobky boli pokryté zelenou, žltou a tmavohnedou glazúrou a boli zdobené razenými, vyrezávanými a aplikovanými ornamentmi. Keramika tohto centra sa natoľko líšila od surových produktov z iných miest, že dostala svoj vlastný názov setomono.Kovové. Japonci sa prvýkrát zoznámili s bronzovými a železnými výrobkami dovážanými z kontinentu na prelome nášho letopočtu. V nasledujúcich storočiach, po zlepšení metód ťažby a spracovania kovov, japonskí remeselníci začali vyrábať meče, zrkadlá, šperky a konské postroje. S začiatok v XII storočí krvavých feudálnych sporov vzrástol počet kováčov – zbrojárov, ktorí vyrábali brnenia, meče atď. Za povestnú silu a silu japonských čepelí vďačia vtedajším zbrojárom, ktorí odovzdali svojim potomkom tajomstvá kovania a kovania. kaliace meče.Lakovacie výrobky. Umelecká výroba lakových produktov dosiahla v Japonsku výnimočný vrchol, hoci rodiskom lakovacej technológie je Čína.Lak sa získava z miazgy stromu laku. Opakovane pokrývajú predtým pripravený hladký povrch základne výrobku vyrobeného z dreva, tkaniny, kovu alebo papiera. Prvé spoľahlivé informácie o výrobe laku v Japonsku ako o umení. remeslo patrí k rozkvetu dvorskej kultúry VIII-XIIstoročia. Potom sa rozšírila výroba architektonických detailov, budhistických sôch, luxusných predmetov a domácich potrieb z laku, od nábytku až po paličky. V priebehu nasledujúcich storočí sa lakové výrobky stali čoraz dôležitejšími v každodennom živote Japoncov. Výrobky ako riad, škatule na písacie potreby, záchodové škatuľky, závesné škatuľky na opaskoch, hrebene a špendlíky, topánky, nábytok sa začali vo veľkej miere využívať.Objekty techniky maki-e sú obzvlášť elegantné: zlatý alebo strieborný prášok rozptýlený na povrchu je zafixovaný lakom a následne vyleštený. Tento typ laku bol známy už v r VIII storočí.

XVI-XVII

Umenie a remeslá a koniec XVI – začiatkom XVII V. bola veľmi rôznorodá, pretože spĺňala požiadavky životného štýlu rôznych sociálnych sietí. vrstvy spoločnosti. V d-p i-ve, podobne ako v iných oblastiach kultúry, sa odzrkadlili všetky hlavné ideové a estetické smery doby. V meste sa zreteľne prejavili nové tendencie k okázalej okázalosti a prílišnej dekorácii pre japonskú kultúru a kultúru, spojené so životným štýlom a kultúrnymi požiadavkami rýchlo narastajúcej novej vojensko-feudálnej elity a rýchlo rastúcich bohatých mestských vrstiev.Zbraň. Zbrane zaujímali osobitné miesto v živote vojenskej triedy. Hlavnou zbraňou samurajov bol meč; kvalita čepele a jej dizajn boli cenené. Výrobou mečov sa zaoberali rodiny zbrojárov, ktorí si svoje zručnosti odovzdávali z generácie na generáciu. Výrobky rôznych škôl sa líšili proporciami, tvarom čepele a kvalitou. Vynikajúci remeselníci písali svoje mená na čepele a ich výrobky sa dodnes uchovávajú v zbierkach múzeí. Rukoväť a pošvu čepele zdobili zbrojári a klenotníci. Bojové meče boli zdobené pomerne prísne, ale meče nosené v civilnom odeve boli zdobené veľmi bohato. Medzi čepeľ a rukoväť bola umiestnená plochá záštita, zvyčajne tenká. registráciaVýzdoba stráží sa stala zvláštnym odvetvím japonského umenia. Intenzívny vývoj tohto i-va začal v druhej polovici XVV. Vynikajúci umelec, ktorý položil základy dynastie remeselníkov špecializujúcich sa na zdobenie mečov, bol samuraj Goto Yujo. Doba rozkvetu výroby stráží sa blíži ku koncu XVI- začiatkom XVII V. Na ich zdobenie boli použité všetky druhy spracovania kovov - intarzia, rezba, vrúbkovanie, reliéf.Na prelome XVI-XVIIstoročia vo výzdobe zbraní, podobne ako v iných typoch zbraní, sa začali objavovať črty extravagancie. Časti konského postroja a pošvy na samurajské meče sú v rozpore s oceľovou tradíciou vyrobené z keramiky pokrytej lesklou glazúrou (Furuta Oribe). S rozšírením čaju a čajových obradov v XV-XVIIstoročia vznikla nová profesia remeselníkov, ktorí robiličajové náčinie a najmä železné čajníky, prísne a rafinované vo forme, s riedkym zdobením. Lakovacie výrobky. Vtedajšie svieže a kvetinové chute sa plne zhmotnili v lakových výrobkoch a obzvlášť výrazný rozvoj zaznamenali ako dekoratívne predmety. Na jazere Biwa sa nachádza ostrov Chikubu, kde sa zachoval chrám, ktorý je príkladom použitia zlatého laku na výzdobu interiéru budovy. Bohato zdobený lak sa používal aj na výrobu domácich potrieb a riadu používaných v obradných sídlach. Sú medzi nimi všetky druhy stolíkov, stojanov, škatúľ, škatúľ, podnosov, súpravy riadu a čajového riadu, fajky, sponky do vlasov, práškové kompakty atď. Tieto veci, bohato zdobené zlatom a striebrom, jasne stelesňovali ducha Momoyamovej éry. (majster laku Hon'ami Koetsu). Keramika. Spájal sa ďalší štýlový smer vo vývoji d-p-i-vas kultúrou čajového obradu Wabi-cha . V súlade s týmto smerom sa rozvíjala výroba výrobkov z lacných materiálov (bambus, železo) a keramiky, ktorej rozkvet začal v druhej polovici roka. XVI V. Tradičné výrobky z hrubej keramiky mali tú jednoduchosť, ktorá zodpovedala novým ideálom krásy čajového obradu. To slúžilo ako silný stimul vo vývoji japonskej keramiky. Táto keramika bola tvarom a farbou blízka ľudovým výrobkom. A keďže veľa zákazníkov sa odvrátilo od najmenšej kvetnatosti, krása týchto produktov bola často zámerne pochmúrna. Majstri keramickej výroby preukázali veľkú vynaliezavosť v tvare a farebnom riešení glazúry. Na prelome XVI-XVIIstoročia charakteristickým javom doby bol proces izolácie tenkých. individualita a túžba remeselníkov umiestniť svoje meno na vyrobený predmet. Medzi keramikármi bol prvým takýmto majstrom Tejiro. Porcelán. Na konci XVIV. Na Kjúšú pri Arite sa našli ložiská kaolínu a živca. Na tomto základe sa začala rozvíjať výroba porcelánu, vychádzajúca zo skúseností čínskych a kórejských majstrov.

XVII-XVIII

Vyrezávanie dreva. V XVII-XVIII v Japonsku došlo k výraznému pokroku v ozdobnom rezbárstvestrom, mačka dosiahla vysoký stupeň dokonalosti. Zdobila chrámové budovy, paláce a sídla šógunov a bola široko používaná pri výrobe drobných domácich potrieb pre občanov. Veľmi dôležitou oblasťou použitia pre rezbárov bolavýrobu masiek pre divadlo, ale smeruje aj k bábkam divadla Dzeruri. Predpokladá sa, že najlepšie príklady masiek pre divadlo vznikli v 15.-16. storočí, v čase jeho rozkvetu, a masky v 17.-28. boli len napodobeninou starých, ale napodobenina bola taká zručná, že sa používajú dodnes a sú veľmi cenené.Lak. Približne do polovice 17. stor. Kjóto zostalo hlavným centrom rozvoja mesta. Tam začal svoju kariéruOgato Korin . Vytvoril majstrovské diela nielen maľby, ale aj keramiky, laku, maľovania na látky, vejárov atď. Slávne lakové výrobky Korin sa vyznačovali zvláštnou jednotou formy a dekoru, plynulo „prechádzajúcou“ z jednej strany produktu na druhú. Kombinácia rôznych materiálov vytvorila nezvyčajnú povrchovú štruktúru a vzácnu škálu farieb. Medzi ostatnými majstrami lakovacích prác vynikalIse Ogawa Haryu . Vo svojich dielach hojne využíval intarziu porcelánom, slonovinou, červeným vyrezávaným lakom, korytnačinou, zlatom, striebrom, olovom a inými materiálmi. Keramika . Od druhej polovice 17. stor. Začal sa rozkvet japonskej keramiky, ktorá mala dekoratívne vlastnosti charakteristické pre celé obdobie izolácie krajiny. Začiatok tohto rozkvetu je spojený s kreativitouNonomura Ninsei . Narodil sa v provincii Tamba. Ninsei je tradičná forma ľudovej keramiky zo svojej provincie, maľovaná emailovými farbami. Vytvoril nový typ keramiky, čisto japonský v duchu a obrazoch (ninsei-yaki), ktorý sa používal na čajový obrad. Mal citeľný vplyv na rozvoj keramickej výroby v Kjóte a ďalších provinciách.Ogata Kenzan . Slávu jeho výrobkov mu priniesli jeho obrazy. využíval techniky viacfarebnej maľby školy Yamato-e a zdržanlivej monochromatickej maľby čiernym tušom. Porcelán . V hmote porcelánových výrobkov, kat. V XVII-XVIIIstoročia sa vyrábal po celej krajine, existovali dva hlavné typy: drahé, jemne maľované výrobky z dielní Kutani a Nabeshima a porcelán od Arity a Seto, vyrábaný vo veľkých sériách. Dielenské výrobkyKutani raného obdobia mal plastický, nerovný tvar. Ich maľba bola vykonaná pomocou veľkých farebných škvŕn a bola voľne umiestnená na povrchu nádob. Neskôr porcelán Kutani nadobudol suché, vzorované formy a dekorácie. Produkty Nabešima obyčajne zdobený obrazom jedného rastlinného motívu, vyhotovený podglazúrnou maľbou, niekedy doplnenou preglejkovou polychrómovanou maľbou. Workshopy Arita A Seto vyrábali masové produkty. Tento riad bol zdobený elegantnými dekoratívnymi kompozíciami kvetov, vtákov, motýľov atď. Kovové . Významné úspechy v období izolácie krajiny zaznamenali tenké. kovoobrábacie práce. Aplikované kovové časti, ktoré zdobili rukoväť a pošvu meča, vyrábali ako doteraz špecializovaní klenotníci, hlavná pozornosť bola venovaná výrobe záštity. Tkanie a farbenie. Úspešne sa rozvíjalo aj tkanie a farbenie. Najvýznamnejším vývojom v textilnej výrobe v tomto období bol vynález procesu farbenia yuzen-zome. Táto metóda umožnila reprodukovať jemné grafické vzory na odevoch a stále ide o japonský typ farbenia.

Jedným z kultúrnych úspechov japonských mešťanov v čase prechodu zo stredoveku do modernej doby bol rozvoj rituálu čajového obradu, ktorý bol vypožičaný zo zenových kláštorov a bol svojím spôsobom zmysluplný. Pitie čaju bolo rozšírenou formou komunikácie medzi ľuďmi v rôznych sociálnych sieťach. gule. Zenoví mnísi sú už dnu XIIV. Počas dlhých a nočných meditácií praktizovali chrámové pitie čaju pre mačky. bol tam istý rituál. V XIVV. Rozšírenou zábavou v Japonsku boli čajové súťaže počas mačky. Účastníkom sa podávali rôzne druhy čajov, pričom museli zistiť druh čaju a miesto, kde sa pestoval. Najveľkolepejšie boli čajové súťaže organizované šógunom a hlavnými feudálmi. Konali sa v palácových komnatách usadlostí a zmenili sa na slávnostný obrad. Za šógunov Ašikaga sa preplnené čajové súťaže postupne zmenili na čajový obrad pre úzky okruh ľudí, ktorý sa konal v sídlach feudálnych pánov a nazýval sa „sein-cha“. Bol to ozdobný aristokratický rituál, ktorý sa vyznačoval prísnou etiketou a sofistikovanosťou. Bol vyzdobený drahým čínskym riadom a umeleckými dielami čínskych majstrov. Do druhej polovice XVIV. čajové misky a všetko príslušenstvo na prípravu čaju sa začalo pripisovať veľký význam. Celá akcia dostala prísnu podobu. Pitie čaju sa stalo prepracovaným, filozoficky založeným, zámerne komplikovaným rituálom. Paralelne s čajovým obradom sein-cha sa medzi nižšími vrstvami vyvinul úplne iný typ pitia čaju, kat. bol nazývaný "chan no eriai".roľníci prejavili v tomto období výrazný socializmus. činnosť. V celej krajine vypukli roľnícke povstania. Spoločné čajové večierky, ktoré sa stali formou roľníckych stretnutí, im pomohli zjednotiť sa v boji proti feudálnej nadvláde. útlaku. Na týchto stretnutiach nikto nekomentoval, aký druh čaju sa podával alebo odkiaľ pochádza. Neboli žiadne spory. Všetci sedeli v ošarpanej izbe v dedinskom dome a pili čaj z akýchkoľvek šálok, ktoré majiteľ náhodou mal. Pitie čaju v kruhoch obchodníkov a remeselníkov japonských miest tiež nebolo pôvodne obradom. Bol to dôvod na komunikáciu a forma komunikácie. Cenili si zmysel pre rovnosť, slobodu, duchovnú blízkosť a jednotu názorov, ako aj jednoduchosť a uvoľnenosť atmosféry. Z týchto heterogénnych a rôznorodých prvkov sa postupne sformoval čajový obrad, ktorý sa stal jednou z najdôležitejších súčastí jednotného komplexu japonskej tradičnej kultúry. Začiatok tohto procesu je spojený s menom mnícha Murata Juko (1422-1502). Dzyuko sa cítil blízko k ľuďom, jeho spojenie s roľníkmi. V ich čajových večierkoch našiel typ jednoduchej krásy cha-no-eriyai, mačku. pri čajových obradoch nebolo sein-cha. Vzal si pitie čaju na vidieku ako základ a začal vyvíjať nový typ obradu bez nadmernej krásy a zložitosti. To bol začiatok čajového obradu wabi-cha (jednoduchý, osamelý). Juko uprednostňoval obrady v skromných malých miestnostiach (4 a pol tatami). V tejto línii formovania čajového obradu pokračoval Sen Rikyu, považovaný za najslávnejšieho zo všetkých majstrov obradu. Rikyu zmenšil veľkosť chashitsu na 3 alebo dokonca 2 tatami, minimalizoval výzdobu v miestnosti a počet doplnkov použitých pri obrade a celú povahu rituálu zjednodušil a sprísnil. Nijiriguchi (diera na vliezanie) mala asi 60 x 66 cm, aby sa zdôraznila nadradenosť duchovna nad materiálom. Rikyu pokračoval a dokončil kurz Murata Juko o zjednodušení a odklone od čínskych štandardov v estetike a dizajne čajového obradu. Namiesto drahých čínskych čajových doplnkov začali používať jednoduché veci vyrobené z bambusu a keramiky vyrobenej v Japonsku. Tento obrat k jednoduchosti rozšíril okruh milovníkov čajových obradov.Na výzdobu sa začali používať zvitky s japonskými maľbami a poéziou. Rikyu zaviedol do používania malé jednoduché kompozície z vetiev a kvetov, pokúsil sa ich naplniť vnútorným obsahom a urobil z nich povinný atribút čajového obradu a nazval ich „chabana“. To bol impulz pre rozvoj Ikebany. Duchovnú záťaž pitia čaju určovali požiadavky obradu a etikety. V atmosfére a správaní účastníkov čajovej párty bolo potrebné dosiahnuť vonkajšiu harmóniu, ktorá by mala byť odrazom tej vnútornej. Etiketa určovala želané témy rozhovoru: umenie, krása okolia, poézia.(Čajový obrad v japonskej záhrade v botanickej záhrade )

K dielam japonského dekoratívneho a úžitkového umenia tradične patria lak, porcelán a keramické výrobky, rezby z dreva, kostí a kovu, umelecky zdobené látky a odevy, zbrojárske diela a pod. Špecifikum diel dekoratívneho a úžitkového umenia je nasledovné: majú , majú spravidla čisto praktické, úžitkové využitie, no zároveň plnia aj úlohu čisto estetickú, slúžiacu ako dekorácia každodenného života človeka. Estetika okolitých predmetov pre Japoncov nebola o nič menej dôležitá ako ich praktický účel: obdivovanie krásy. Tradičné povedomie Japoncov sa navyše vyznačuje zvláštnym postojom ku kráse ako k jednému z tajomstiev vesmíru. Krása pre Japoncov je fenomén, ktorý presahuje hranice nášho každodenného sveta, ktorý možno opísať slovami a pochopiť rozumom. Moderná západná kultúra sa tým viac snaží redukovať ľudský život do rámca racionálneho, každodenného svetonázoru, kde prevládajú zákony takzvaného „zdravého rozumu“. Pre Japoncov, napriek ich extrémnej praktickosti a pragmatizmu v každodenných záležitostiach, bol každodenný, materiálny svet určite vnímaný ako iluzórny a pominuteľný. A že za jeho hranicami je ďalší, neprejavený svet, ktorý zásadne popiera štandardy „zdravého rozumu“ a ktorý sa nedá opísať slovami. Žijú tam vyššie bytosti, je s tým spojené tajomstvo života a smrti, ako aj mnohé tajomstvá existencie, vrátane princípov krásy. Ten svet sa odráža v tom našom, ako mesiac na vodnej hladine, ozýva sa v dušiach ľudí s ostrým a dojímavým pocitom krásneho a tajomného. Tí, ktorí nie sú schopní vidieť a oceniť túto jemnú a mnohostrannú hru významov a odtieňov krásy, považujú Japonci za beznádejných, hrubých barbarov.

Japonci (predovšetkým elita, aristokracia) pripisovali veľký význam rituálnym úkonom a najmä ich estetickej stránke, aby sa začlenili do transcendentálneho sveta. Odtiaľto pochádzajú obrady obdivovania čerešňových kvetov, šarlátových javorov, prvého snehu, východov a západov slnka, ale aj súťaže v poézii, aranžovanie kvetov (ikebana), divadelné predstavenia atď. Aj také jednoduché každodenné situácie, ako je pitie čaju alebo saké, stretnutie s hosťami alebo vstup do intímnej intimity, Japonci pripisovali dôležitosť mystickému aktu. Predmety pre domácnosť zároveň zohrávali úlohu rituálnych atribútov. Remeselníci, ktorí vytvorili takéto predmety, sa im snažili dať dokonalý estetický vzhľad. Napríklad mnohé misky na čajový obrad, na prvý pohľad drsné a nerovnomerné, boli hodnotené nezvyčajne vysoko, predovšetkým preto, že mali punc „nadpozemskej“ krásy, zdalo sa, že v nich je celý vesmír.

To isté v plnej miere platí pre mnohé ďalšie diela dekoratívneho a úžitkového umenia: figúrky, netsuke, škatule, inro, lakovaný tovar, elegantné kosode (kimono s krátkym rukávom) s nádherným a náladovým dekorom, paravány, vejáre, lampáše a najmä tradičné japonské zbraň. Budeme uvažovať o praktickej implementácii tradičných estetických princípov v japonskom dekoratívnom a úžitkovom umení na príklade japonských umeleckých mečov.

Vskutku, japonské tradičné meče majú špeciálne vlastnosti, bojové aj estetické; Znalci môžu donekonečna rozjímať a obdivovať dobrý meč, ako keby to bolo skutočné umelecké dielo s mnohými jedinečnými detailmi. Predpokladá sa, že japonský meč má „štyri druhy krásy“: 1) elegantný, dokonalý tvar (existuje veľa možností pre tvar meča; japonské čepele majú spravidla jednu čepeľ a ladnú krivku; avšak, existujú obojstranné a rovné čepele); 2) špeciálna štruktúra ocele vytvorená pri kovaní (napríklad na niektorých čepeľách sa vytvorí vzor, ktorý pripomína vrstvenú štruktúru kryštálu alebo dreva, na iných sa objavia malé alebo veľké „zrnká“, čo dodáva oceli ilúziu priehľadnosti ); 3) špeciálna lesklá línia (jamon), vytvorená pozdĺž čepele v dôsledku vytvrdzovania čepele (existuje veľa odrôd hamon - niektoré sa podobajú ostrým horským štítom, iné - hladko stúpajúce vlny, iné - ozdobné oblaky atď.); 4) dôkladné leštenie, dodávajúce čepeli špecifický lesk a lesk. Na niektorých čepeliach boli vyrezané aj reliéfne postavy drakov, erby samurajov, jednotlivé hieroglyfy atď. Na drieku mnohých čepelí ich tvorcovia vytesali kaligrafické nápisy, niekedy vykladané drahými kovmi.

Osobitný význam sa prikladal aj držiaku meča, ktorý pozostával z pomerne veľkého počtu jednotlivých častí, z ktorých mnohé sú nezávislými umeleckými dielami. Rukoväť meča bola vyrezaná z magnóliového dreva, potom pokrytá kožou rejnoka alebo žraloka a opletená hodvábnou alebo koženou šnúrou. Chránič meča (tsuba) slúžil ako hlavná ozdoba rukoväte. Tsuba mohli mať rôzne tvary (okrúhle, oválne, hranaté, lichobežníkové, tvar kvetu chryzantémy atď.), boli kované zo železa, medi, bronzu, mnohé boli zdobené striebrom, zlatom alebo špecifickými japonskými zliatinami. Každá tsuba mala svoj vlastný jedinečný dekor (vyrezávané siluety, rytie, intarzie, presahy z rôznych kovov v podobe drakov, rýb, všetkých druhov zvierat, ľudí, bohov, kvetov, stromov) a bola v skutočnosti dielom šperkárske umenie. Rovnako ako čepele boli mnohé tsuby zdobené hieroglyfickými podpismi majstrov, ktorí ich vytvorili. Okrem tsuby mala rukoväť niekoľko ďalších ozdobných prvkov vrátane malých kovových figúrok - menuki, umiestnených pod šnúrou. Menuki, často zdobené striebrom a zlatom, mohli mať tie najbizarnejšie tvary: drak hrajúci sa s perlou; mesiac v oblakoch; muž spí na kvete paulovnie; démon - tengu; morské raky alebo hmyz. Menuky hrali úlohu amuletov, navyše zabránili vykĺznutiu rukoväte meča z dlane bojovníka. Veľká pozornosť bola venovaná estetike pochvy. Pochva bola zvyčajne vyrezaná z dreva a potiahnutá lakom - čiernym, červeným, zlatým. Niekedy boli pokryté leštenou kožou alebo kovovými platňami; niekedy boli vyrezávané zo slonoviny alebo vykladané perleťou, zlatými alebo striebornými zárezmi a pod. Pošvy mnohých mečov mali špeciálne drážky pre malé nožíky - kogatana a kogai (vrhač), ktoré mali tiež svoju výzdobu. Pošva mohla obsahovať ozdoby podobné tým na rukoväti, čím sa vytvoril jednotný štýl dekoratívneho dizajnu meča - bežný bol napríklad motív s drakmi alebo morskými živočíchmi. Okrem toho, pošvy mnohých mečov (najmä tachi, ktoré sa nosili na špeciálnych príveskoch čepeľou dole, na rozdiel od katany, ktorá sa zastrkávala do opaska čepeľou hore) boli zdobené luxusnými hodvábnymi šnúrami so strapcami a ozdobnými uzly. Podľa farby, tvaru a zdobenia pošvy sa dalo posúdiť hodnosť samuraja; okrem toho v mnohých prípadoch etiketa predpisovala špeciálny typ pošvy: napríklad samuraji prichádzali na pohreby s mečmi v jednoduchých čiernych pošvách bez akejkoľvek dekorácie. Predstavitelia najvyššej aristokracie mali meče v pozlátených pošvách, bohato zdobené drahými kameňmi.

V Japonsku už dlho existuje veľa rodinných škôl zbrojárov, ktorí sa zaoberajú kovaním čepelí, ich leštením, výrobou puzdier a dekorácií pre meče, výrobou lukov, šípov, tulcov, brnení a prilieb. Kolovali legendy o zručnosti mnohých zbrojárov (napr. Masamune, ktorý žil na konci 13. a na začiatku 14. storočia). Boli považovaní za čarodejníkov, ktorí komunikovali s duchmi ka, a výtvorom ka sa pripisovali magické vlastnosti. ich ruky.

Výrobky z laku sú v Japonsku známe už od staroveku; ich pozostatky sa nachádzajú v archeologických náleziskách z éry Jomon. V horúcom a vlhkom podnebí chránili laky drevené, kožené a dokonca aj kovové výrobky pred zničením. Lakovaný riad našiel najširšie využitie v Japonsku: riad, domáce potreby, zbrane, brnenie atď. Lakový riad slúžil aj ako dekorácia interiéru, najmä v domoch šľachty. Tradičné japonské laky sú červené a čierne, rovnako ako zlaté; Na konci obdobia Edo sa začala výroba žltého, zeleného a hnedého laku. Do začiatku 20. storočia. Získal sa lak bielej, modrej a fialovej farby. Lak sa na drevený podklad nanáša vo veľmi hrubej vrstve - až 30-40 vrstiev, následne sa vyleští do zrkadlového lesku. Existuje veľa dekoratívnych techník spojených s použitím laku: maki-e - použitie zlatého a strieborného prášku; urushi-e - lakovanie; hemon - kombinácia; laková maľba so zlatou, striebornou a perleťovou intarziou. Japonské umelecké lakové výrobky sú vysoko cenené nielen v Japonsku, ale aj na Západe a ich výroba prekvitá dodnes.

Japonci majú osobitnú vášeň pre keramické výrobky. Najstaršie z nich sú známe z archeologických vykopávok a pochádzajú z obdobia Jomon. Vývoj japonskej keramiky a neskôr aj porcelánu výrazne ovplyvnili čínske a kórejské technológie, najmä výpal a nanášanie farebnou glazúrou. Charakteristickým znakom japonskej keramiky je, že majster venoval pozornosť nielen tvaru, ozdobnému ornamentu a farbe výrobku, ale aj hmatovým vnemom, ktoré spôsoboval pri kontakte s dlaňou človeka. Na rozdiel od západného prístupu japonský prístup ku keramike predpokladal nerovnomerný tvar, drsnosť povrchu, rozširujúce sa trhliny, glazúry, odtlačky prstov majstra a demonštráciu prirodzenej textúry materiálu. K umeleckým keramickým výrobkom patria predovšetkým misky na čajové obrady, čajníky, vázy, hrnce, ozdobné riady, nádoby na saké a pod. Porcelánové výrobky sú predovšetkým tenkostenné vázy s nádherným dekorom, čajové a vínové súpravy a rôzne figúrky. Významná časť japonského porcelánu bola špeciálne vyrobená na export do západných krajín.