Bandoneon - instrument muzikor - histori, foto, video. Historia e bandoneonit Nuk ka dyshim se bandoneoni dhe koncertina e kanë origjinën në tokën gjermane dhe bandoneoni është versioni i tij i përmirësuar dhe i përmirësuar.
Bandoneoni u projektua nga Heinrich Band në Kreffeld në 1840, bazuar në koncertinën gjermane. Ai ka një formë katërkëndëshe dhe prodhon dy tinguj të ndryshëm kur ndryshon lëvizjen e leshit (d.m.th., prodhon dy herë më shumë tinguj sesa ka butona në tastierë). Leshi është i shumëfishtë, me dy korniza. Në krye të çdo kornize ka unaza në të cilat lidhen skajet e dantellës, e cila shërben për të mbështetur instrumentin.
Në fillim instrumenti kishte deri në 28 butona (56 ton), me kalimin e kohës numri i butonave arriti në 72 (144 ton) - kjo gamë tastierësh u krijua në një model të unifikuar si rezultat i shumë përpjekjeve kolektive dhe u pranua si standard. . Tastiera e bandoneonit (ndryshe nga koncertina gjermane) është e vendosur në një drejtim vertikal, dhe butonat vendosen jo në katër, por në pesë rreshta. Rregullimi i tingujve në tastierë është gjithashtu paksa i ndryshëm.
Bandoneonët u ndërtuan (si koncertinat gjermane) në çelësat e G, D, A, E major. Tingulli oktavë i zërave në to është me dy dhe tre zëra (dy ose tre kallama vokale për oktavë tingëllojnë njëkohësisht brenda instrumentit).
Kur luani bandoneon, dora e djathtë futet nën të djathtën dhe dora e majtë nën rripin e dorës së majtë; rripat përshtaten fort me dorën kur lëshohet shakulli dhe kur shtrydhen me pjesën e pasme të dorës, mbështeten në projeksione - blloqe druri. Loja përfshin katër gishta në të dy duart. Gishti i madh i djathtë mbështetet në levën e valvulës së ajrit dhe rregullon fluksin shtesë të ajrit brenda dhe jashtë shakullit kur luani.
Bandoneon është bërë i përhapur në Gjermani. U krijua “Shoqëria e Dashamirëve të Koncertinës dhe Bandoneonit Gjerman”, madje u botua një gazetë e veçantë. Bandoneoni është bërë jo vetëm një instrument i preferuar në shtëpi, por edhe në muzikën profesionale, po krijohen një numër i madh ansamblesh dhe orkestrash. Për luajtjen e ansamblit, filluan të prodhoheshin picolo bandoneon (që tingëllonin një oktavë më të lartë se zakonisht) dhe bandoneon bas (që tingëllonin një oktavë më të ulët). Botohet shumë literaturë për kuartetet dhe ansamblet bandoneon.
Udhëzuesit e studimit dhe koleksionet e këngëve dhe valleve u botuan fillimisht duke përdorur një sistem dixhital, më pas u bë kalimi në një sistem muzikor dixhital. Për bandoneon është botuar shumë literaturë e ndryshme muzikore. Autorët më të njohur të shkollave dhe tutorialeve janë O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Krahas numrit të madh të transkriptimeve, botohen edhe shumë vepra origjinale të V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel e të tjerë. Në këtë instrument ka edhe solistë të njohur virtuozë (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).
Në vitin 1926, E. Kusserov dhe R. Miklitz zhvilluan një sistem tastierë më të përshtatshëm për bandoneon. Instrumentet e tyre (të referuara si "bandoneoni i sistemit Kusserow") kishin një gamë të plotë kromatike tingujsh, dhe më e rëndësishmja, të njëjtin tingull zërash kur ndryshonin lëvizjen e shakullit. E. Kusserov krijoi një shkollë për të luajtur bandoneon të këtij sistemi.
Sot, bandoneoni vazhdon të jetë i popullarizuar në Gjermani, ku ky instrument mësohet në klubet e muzikës dhe shkollat e muzikës popullore. Bandoneoni është gjithashtu shumë i popullarizuar në Argjentinë, ku është konsideruar prej kohësh një instrument kombëtar. Aty bëhen bandoneone me tre madje edhe katër zëra.
Informata themelore
Shumëllojshmëri. Emëruar pas shpikësit të saj, Heinrich Banda.
Në fillim, bandoneoni u përdor për të performuar muzikë të shenjtë në kishat në Gjermani. Në fund të shekullit të 19-të u soll në Argjentinë dhe u bë pjesë e orkestrave të tangos. Ishte falë bandoneon-it që muzika tango argjentinase mori atë tingull therës dhe prekës që tërheq kaq shumë fansa drejt saj.
Tingulli në bandoneon prodhohet nga dridhjet e kallamishteve metalike kur ajri i pompuar nga shakulli gjatë lojës kalon nëpër të çarat në pllakat metalike. Ajo që është interesante është se kur thithni dhe nxirrni shakullin, i njëjti buton bandoneon mund të luajë nota të ndryshme. Përveç kësaj, cilësia e zërit mund të ndryshohet duke shtuar në lojë gjurin e këmbës mbi të cilin vendoset bandoneoni gjatë lojës. Kjo është arsyeja pse të mësuarit për të luajtur bandoneon është jashtëzakonisht e vështirë.
Varietetet e bandononeve
Bandoneonët dallohen nga numri i toneve. Zakonisht ky numër varion nga 106 në 148.
Standardi është një bandoneon me 144 ton, dhe këto janë instrumentet që luajnë të gjithë bandoneonistët profesionistë. Bandoneonët me 144 ton janë solistë në orkestra tango.
Bandoneon në 110 ton Përdoret kryesisht për të mësuar të luajë, në mënyrë që bandoneonisti fillestar të njihet me instrumentin.
Ka gjithashtu varietete të veçanta dhe hibride të bandoneoneve, si p.sh.: bandoneon me tuba, bandoneon c-system (rusisht), chromatifon, bandoneon Praktikal, bandoneon me planimetri piano e të tjera.
Video: Bandoneon në video + zë
Falë këtyre videove, ju mund të njiheni me instrumentin, të shikoni një lojë të vërtetë në të, të dëgjoni tingullin e tij dhe të ndjeni specifikat e teknikës.
"Bandoneon u shpik në Gjermani,
për të shoqëruar një shërbesë kishtare,
por e gjeta veten shumë shpejt
në shtëpitë publike të Buenos Aires”.
Astor Piazzolla
Është e pamundur të imagjinohet muzika tango pa bandoneon;
Willem Haenraets. "Bandoneon"
Bandoneon bën pjesë në grupin e instrumenteve muzikore prej kallami. Tingulli prodhohet nga dridhjet e kallamishteve metalike kur ajri i detyruar nga shakull gjatë lojës kalon nëpër çarjet e pllakave metalike.
Instrumenti peshon rreth pesë kilogramë, dimensionet e tij janë 22 x 22 x 40 cm.
Bandoneon nga "Pigini"
Bandoneoni ka një formë katërkëndëshe dhe prodhon dy tinguj të ndryshëm kur lëvizja e leshit ndryshon. Kur shakull thith dhe kur nxjerr, i njëjti buton bandoneon mund të luajë nota të ndryshme. Përveç kësaj, cilësia e zërit mund të ndryshohet duke shtuar në lojë gjurin e këmbës mbi të cilin vendoset bandoneoni gjatë lojës.
Elaine Hughes. "Bandoneonist"
Megjithëse bandoneoni u shpik relativisht kohët e fundit, nuk ka një mendim të qartë për origjinën e tij. Mund të konsiderohet si një pasardhës i drejtpërdrejtë i koncertinës gjermane, e shpikur nga Karl Friedrich Uhlig në Chemnitz rreth vitit 1835. Shumë studiues pajtohen se muzikanti gjerman dhe tregtari i instrumenteve muzikore Heinrich Band, me origjinë nga qyteti i Krefeldit, ishte i lidhur drejtpërdrejt me shpikjen e bandoneonit. Dihet me siguri se Band hapi dyqanin e tij muzikor në 1843 dhe me sa duket në 1846 bandoneoni i parë mund të ishte shitur këtu. Besohet se bandoneoni trashëgoi mbiemrin e krijuesit të tij të mundshëm. Megjithatë, kishte edhe variacione të tjera të emrit të këtij instrumenti: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolinë, mandoleon.
Sido që të jetë, bandoneoni u përhap në Gjermani. U krijua “Shoqëria e Dashamirëve të Luajtjes së Koncertinës dhe Bandoneonit Gjerman”, madje u botua një gazetë e veçantë. Bandoneoni u bë jo vetëm një instrument i preferuar në shtëpi, por gjithashtu filloi të përdoret në bërjen profesionale të muzikës: u krijuan një numër i madh ansamblesh dhe orkestrash.
Bandoneoni u përdor fillimisht për të interpretuar muzikë të shenjtë në kishat në Gjermani, por në fund të shekullit të 19-të u soll në Argjentinë dhe u bë pjesë e orkestrave të tangos.
Shembujt e parë të bandoneonit u sollën në Buenos Aires në fund të shekullit të 19-të, me sa duket rreth vitit 1870, në rrethana shumë të paqarta. I pari që përfshiu bandoneonin në një ansambël muzikor ishte Domingo Santa Cruz. Flautat, kitarat dhe violinat (herë pas here mandolina dhe fizarmonikë) përbënin ansamblet e para me pjesëmarrjen e bandoneonëve.
Bandoneon. Historia e instrumentit
Ka shumë instrumente muzikore në botë që karakterizojnë vendet në të cilat u bënë më të njohura. Ka një numër mjaft të madh të llojeve të ndryshme të harmonikëve në të gjithë botën. Merrni, për shembull, bandoneon, i quajtur sipas shpikësit të tij, Heinrich Band, i cili u shfaq në Gjermani. Këtu instrumenti u përdor fillimisht për të kryer muzikë kishtare.
Në fund të shekullit XIX shekulli, bandoneoni erdhi në Argjentinë. Bandoneoni u shfaq në Argjentinë thjesht rastësisht: e solli me vete një marinar gjerman, i cili në brigjet e Argjentinës e ndërroi instrumentin me një shishe uiski.
Që nga viti 1880, bandoneoni filloi të përdoret në orkestrat e tangos. Para bandoneonit përdoreshin instrumente të shumta: kitarë, flaut, violinë, piano, por asnjë instrument muzikor nuk dha efektin që solli bandoneoni me tingujt e tij të dhimbshëm. Instrumenti u bë simboli kryesor Tango argjentinase .
Argjentina madje ka një festë - ditën kombëtare të bandoneon-it, e cila festohet më 11 korrik. Kjo ditë nuk u zgjodh rastësisht. Është ditëlindja e virtuozit argjentinas bandoneon Anibal Troilo.
Amerika Latine është përgjithësisht e famshme për dashurinë e saj ndaj muzikës dhe kërcimit, prandaj, ditët kombëtare kushtuar muzikës janë një traditë e veçantë. Gjithashtu rreth popullore festivali brazilian shumë histori të ndryshme.
Si tingëllon një bandoneon?
Instrumenti frymor dhe kallami bandoneon ka një tingull unik, falë të cilit tango argjentinase është bërë kaq popullore dhe e njohur.
Kur ajri në shakull vibron kallamat metalikë, hyrja dhe dalja nga i njëjti buton mund të prodhojë një notë të ndryshme.
Personazhi i shëndoshë i bandoneonit është i trishtuar dhe dramatik. Por janë pikërisht tingujt e tillë që japin atë efekt unik, që e bën njeriun të dëgjojë meloditë e saj.
Instrumenti muzikor u bë shumë i popullarizuar në orkestrat në Argjentinë, kështu që në vitin 1930 prodhuesi gjerman Alfred Alnold eksportoi pothuajse 2500 bandoneone në Argjentinë.
Të luash në bandoneon nuk është e vështirë për ata që janë të njohur me luajtjen e fizarmonikës, fizarmonikës me butona dhe fizarmonikës. Parimi i lojës është i ngjashëm me këto instrumente. Megjithatë, ekziston ende një veçori: bandoneoni duhet të luhet në mënyrë alternative: fillimisht me dorën e djathtë dhe më pas me të majtën, kështu që çdo pjesë e instrumentit muzikor vepron në mënyrë të pavarur nga njëra-tjetra, dhe tastet mund të prodhojnë tinguj të ndryshëm, të cilët ndonjëherë krahasohen. në tingujt e një organi.
Cilat janë ndryshimet midis një fizarmonikë dhe një bandoneon?
Luajtja e fizarmonikës përfshin përdorimin e dorës së majtë për të prodhuar tinguj të ndryshëm duke shtypur tastet. Dora e djathtë, ndërsa punon me të majtën, mban një grup të caktuar çelësash, pa e tepruar. Kështu, të luash fizarmonikën nuk është e komplikuar dhe harmonike. Fizarmonika ka 5 tinguj vibrues në anën e djathtë, të cilat ndihmojnë në prodhimin e tingujve krejtësisht të ndryshëm gjatë lojës.
Kur luan bandoneon, muzikanti gjeneron vetëm një notë me dorën e djathtë, si rezultat i së cilës rritet vështirësia e luajtjes së instrumentit me të majtën. Me ndihmën e një loje të tillë, ju mund të prodhoni pjesë muzikore krejtësisht të ndryshme, nga të cilat merrni shumë më tepër sesa kur luani fizarmonikë. Bandoneon ka vetëm 2 tinguj vibrues që shfaqen duke shtypur butonat. Tinguj të tillë prodhojnë një timbër thelbësisht të ndryshëm, të ndryshëm nga fizarmonikë.
Si luhet bandoneoni?
Bandoneoni luhet i ulur në një gju dhe, ndryshe nga fizarmonikë, ai nuk mund të lëvizet ndërsa luan melodi. Përveç kësaj, luajtja e bandoneonit kërkon një forcë të konsiderueshme fizike, pasi shakullat e saj hapen shumë më tepër se ato të fizarmonikës.
Gjithashtu, përveç bandoneonit klasik, ka edhe:
- diatonike, e cila prodhon tinguj paksa të ndryshëm kur shakulli hapet dhe mbyllet;
- kromatike, me shakull hapëse dhe mbyllëse të ngjashme si fizarmonikë.
Në Argjentinë, përdoren vetëm bandoneon diatonikë, të cilët, përveç instrumenteve të tjera muzikore, njihen si mbretër të vërtetë.
Bandoneon Dhe koncertinë... Shfaqja e tyre është e lidhur pazgjidhshmërisht me tre gjermanë, secili prej të cilëve mund të pretendonte "pëllëmbën e kampionatit"
Ai është instrumentist dhe klarinetist Carl Friedrich Uhlig nga Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), i cili projektoi koncertinën e parë gjermane në 1834 dhe që ende nuk dinte asgjë për shpikjen dhe kërkimin e fizikanit anglez Sir Charles Wheatstone, i cili, ndërsa studionte akustikë, krijoi në 1829 një instrument të ri muzikor, paraardhësin e koncertinës angleze. E vërteta nuk ishte ende koncertinë, siç e imagjinojmë ne, por vetëm një kuti metalike me zëra pa gëzof me një grykë ovale dhe e quajtur “Symphonium”. Nga ky përshkrim, për mendimin tim, instrumenti i patentuar dukej më shumë si një koncertinë. Banda Heinrich
nga Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- një mësues muzike dhe tregtar i instrumenteve muzikore emri i të cilit i dha emrin instrumentit të ri, dhe më në fund - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), i cili filloi prodhimin e bandononeve të para në 1849. Ekzistojnë disa versione të besueshme të krijimit të këtij instrumenti muzikor, i cili luajti një rol kaq të rëndësishëm në zhvillimin dhe përhapjen e zhanrit të tangos në fillim të shekullit të 20-të, por
Nuk ka dyshim se bandoneoni dhe koncertina e kanë origjinën në tokën gjermane dhe bandoneoni është versioni i tij i përmirësuar dhe i përmirësuar.
Gjithashtu dihet me besueshmëri se fjala bandoneon erdhi nga emri i Heinrich Band / Heinrich Band,
mësues muzike nga qyteti i Krefeldit, i cili me sa duket ka studiuar koncertinën duke luajtur me Friedrich Uhlig në 1840 në Chemnitz.
Ju mund ta shihni se si duket dhe tingëllon një koncerte e thjeshtë me 20 butona në këtë video
Koncertenë angleze . Kështu tingëllon muzika irlandeze
Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) dhe treshja "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev
Heinrich Band nuk bëri asgjë vetë, por bleu koncertina të prodhuara atje në Bohemi / Böhmen (tani territori i Republikës Çeke) dhe Saksoni / Sachsen, i ribëri ato, duke përmirësuar mekanikën dhe duke rritur gamën. Këto instrumente shiteshin me emrin Bandion ekskluzivisht në dyqanin e tij, të cilin ai e trashëgoi nga i ati dhe falë tij u rrit diapazoni i tyre, fillimisht në 64 dhe më vonë në 88 tinguj (në atë kohë kishte vetëm 54 tinguj). Kështu, tashmë në 1846, u shfaqën instrumente me 100 tinguj, të cilët u përdorën në orkestrën e qytetit, dhe e gjithë kjo - 3 vjet më herët se Carl Friedrich Zimmermann, i cili vlerësohet gjerësisht në krijimin e bandoneonit në 1849.
Si lindi emri bandoneon? Gjithashtu nuk ka konsensus për këtë çështje. Argumentet e cituara shpesh se gjoja Heinrich Band krijoi "Band Union" për prodhimin dhe promovimin e instrumenteve të tij, që është në përputhje me fjalën bandoneon dhe rrjedhimisht emrin e instrumentit, nuk u realizuan. Unë jam shumë më afër një këndvështrimi tjetër për origjinën e tij. Në atë kohë të largët, instrumentet nga familja e harmonikës quheshin Harmonikë / Fizarmonikë, e cila vjen nga fjala italiane "Akordi" dhe mbaresa e lashtë greke "ion", e cila ka një origjinë mitike dhe përkthehet si "diçka në lëvizje". Lëvizja... - kjo ndoshta nuk është vetëm nevoja e lëvizjes së vazhdueshme të gëzofit, por edhe fakti që instrumentet përdoreshin kryesisht në lëvizje, gjatë ecjes, procesioneve, procesioneve, luheshin kryesisht në këmbë dhe mbaheshin nga një rrip në qafë që ishte ngjitur në sy në mes të gëzofit. Emrat fizarmonikë dhe koncertinë- në atë kohë kishte marka të njohura, me zë të mirë, por instrumenti i ri nuk kishte një emër të bukur. U quajt "Fizarmonikë e tipit të ri" ose thjesht "harmonikë". Dhe më pas, duke shtuar një rrokje tjetër në "bandionin" jo shumë eufonik, doli - bandonion, dhe më pas shkronja ndryshoi i në e përfundimisht përcaktoi emrin e instrumentit të ri: bandoneon. Heinrich Band vazhdoi të përmirësonte idenë e tij, si rezultat i së cilës diapazoni u rrit nga 106 në 112, dhe më pas në 130 tinguj. Në 1924, Unioni Gjerman i Concertina dhe Bandoneon vendosi parametrat për të ashtuquajturin "bandoneon standard" - 72 butona dhe 144 tinguj.
Bandoneon u bë shumë shpejt i njohur dhe popullor shumë përtej kufijve të Gjermanisë dhe në shekullin e 19-të, me marinarë dhe kolonë, ai erdhi në kontinentin amerikan, ku mori vërtet lindjen e tij të re në Argjentinë. Për shkak të peshës dhe madhësisë së tij të lehtë, çmimit të ulët dhe shkathtësisë, ai u vendos fort në bordellotë dhe baret e Buenos Aires-it të madh e plot zjarr, që tingëllonte në rrugët dhe portat e tij, duke zhvendosur gradualisht instrumentet frymore, veçanërisht flautat, nga ansamblet. .
Amerikanët e Jugut preferojnë bandoneon "të tipit Rhine" me 142 tinguj. "Dizavantazhet" e dizajnit si trokitja e tasteve dhe zhurma gjatë mbylljes së shakullit u perceptuan pozitivisht dhe u integruan organikisht në luajtjen e instrumentit. Timbri i këtyre instrumenteve varion nga i mprehtë në të butë, nga pikëllues në misterioz në të njëjtën kohë. Nga Argjentina bandoneon Së bashku me tangon, ai u kthye triumfalisht në Evropë, i pasuruar me tinguj dhe teknika të reja loje.
Tango është forca që të paktën për një moment bashkon të huajt dhe të huajt. Kjo pëshpëritje sensualiteti kryhet përmes imitimit. Tango është gjithashtu shkëlqimi i sallës së vallëzimit dhe sharmi i botës së krimit, shkëlqimi i Parisit dhe muzgu i tymosur i kafeneve dhe shtëpive publike në Buenos Aires. Tango është një botë metaforash delikate, të mahnitshme me melankolinë e saj melankolike.
Pa bandoneonin, të shpikur nga gjermanët, tango argjentinase me siguri nuk do të ishte bërë ajo që ne e njohim - një trashëgimi e kulturës botërore. Kjo është një "piano e një njeriu të vogël" e vërtetë e lindur në Saksoni, meqë ra fjala, shumë afër Klingenthal.
Në kryeqytetin e Argjentinës, Buenos Aires, në vitin 2007 ka edhe një monument tango - një bandon prej çeliku 3.5 metra.
Kishte gjithashtu një “bum” bandoneon brenda Gjermanisë. Që nga viti 1900, u ngritën shoqata, orkestra dhe klube. Vetëm në vitin 1939 u regjistruan 686 orkestra. Bandoneoni është bërë instrumenti kryesor në ansamblet e kërcimit.
Më vonë, bandoneoni në Evropë dhe Gjermani u zëvendësua nga një fizarmonikë më e avancuar, e cila tingëllonte pothuajse e njëjtë, por me aftësi shumë më të mëdha të performancës.
Në këtë regjistrim, Richard Galliano luan Aria të J. S. Bach në bandoneon
për fat të keq bandoneon Për arsye historike, ai nuk mori shpërndarjen dhe zhvillimin e duhur në Rusi, por, megjithatë, kishte entuziastë të këtij instrumenti. Në këtë video ka një rus Aleksandër Mitenev, fitues i garave Klingenthal dhe Castelfidardo në vitin 2009, luan këtë instrument të rrallë për Rusinë.
Epo, dhe sigurisht, përfaqësuesi më i spikatur është Astor Piazzolla. Me emrin e tij, para së gjithash, lidhet koncepti modern bandoneon. Falë tij dhe kompozimeve të tij të famshme, të cilat i zbuluan botës bukurinë dhe shumëllojshmërinë e jashtëzakonshme të melodive argjentinase, tango u shndërrua në një zhanër pothuajse klasik, duke migruar nga shtëpitë publike dhe portat në sallat më të sofistikuara të koncerteve dhe mori emrin Tango Nuevo - e reja. tango.
Astor Piazzolla me kuintetin e tij interpreton "Milonga e engjëjve"
