Conceptul de căi. Mijloace fine și expresive de vorbire Și pinul ajunge la tropul stelar

1922 - 1938.

Poezii „M-am întors în orașul meu, familiar până la lacrimi...” 1930,

„Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare...” 1931, 1935.

Opțiuneeu.

Citește poezia"M-am întors în orașul meu, familiar până la lacrimi... " și îndepliniți sarcinile B8 - B12; C3 - C4.

LA 8. Atmosfera de rău augur din Sankt Petersburg din poem este creată prin utilizarea unui tip special de fraze („tras cu carne”, „toată noaptea”). Care sunt numele lor?

LA 9. Cum se numește adresarea unui obiect neînsuflețit („Petersburg, mai am adrese”)?

LA ORA 10. Ce figuri stilistice sunt folosite în poezie pentru a spori expresivitatea emoțională în următoarele rânduri: „...deci înghiți repede //... Află curând...”?

LA 11. Ce mijloace de exprimare artistică folosește poetul în versul: „Și toată noaptea aștept dragii mei oaspeți”?

LA 12. În ce dimensiune este scrisă poezia?

C3. Ce imagini ale poemului întruchipează ideea eroului liric despre Sankt Petersburg în anii 30?

C4. Ce opere poetice ale poeților ruși sunt adresate Sankt-Petersburgului și ce motive îi apropie de poemul lui O.E Mandelstam „M-am întors în orașul meu, familiar până la lacrimi”?

C4. Ce poezii ale poeților ruși abordează tema libertății personale și ce motive îi apropie de poemul lui O.E Mandelstam „M-am întors în orașul meu, familiar până la lacrimi”?

Opțiuneeu.

Citește poezia"Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare...” și îndeplini sarcinile B8 - B12; C3 - C4.

LA 8. Ce dispozitiv artistic, bazat pe transferul proprietăților unui fenomen la altul pe baza asemănării lor, folosește autorul în rândul poeziei: „Un secol de câine de lup se aruncă pe umerii mei...”?

LA 9. Numiți metoda de exprimare artistică pe care autorul o folosește în poezie pentru a crea o imagine vie: „Și pinul ajunge la stea...”.

LA ORA 10. Cum se numește dispozitivul figurativ și expresiv folosit în poezie: „mai bine mă bagi ca o pălărie în mânecă”?

LA 11. Tonul solemn al primului vers din poezie este creat cu ajutorul scrisului sonor: „Pentru vitejia explozivă a secolelor viitoare...”. Cum se numește acest tip de înregistrare a sunetului?

LA 12. Ce tip de rimă este folosită în poezie?

C3. Ce imagini ale poemului întruchipează ideea eroului liric despre timpul său?

C4. În ce poezii ale poeților ruși sună tema scopului poetului și a poeziei și cât de apropiate de poemul lui O.E Mandelstam „Pentru vitejia explozivă a secolelor viitoare...”?

Răspunsuri la materialele de testare.

Opțiuneeu.

B8 unități frazeologice

B9 retoric

B10 paralelism, repetați

B11 ironie

B12 anapaest

C4 A.S. Pușkin „Călărețul de bronz”; A.A. Akhmatova „Requiem”

C4 A.S. Pușkin „Anchar”, „Către Chaadaev”; M.Yu Lermontov "Mtsyri"

OpțiuneII.

Metafora B8

hiperbola B9

comparație B10

aliterație B11

cruce B12

C4 A.S. Pușkin „Profetul”, „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...”; M.Yu Lermontov „Moartea unui poet”; A.A.Blok „Străinul” și alții.

Poetică Mandelstam Este frumos că cuvintele și propozițiile înghețate, sub influența stiloului său, se transformă în imagini vizuale vii și încântătoare, pline de muzică. S-a spus despre el că în poezia sa „coborârile de concert ale mazurcilor lui Chopin” și „parcurile cu perdele ale lui Mozart”, „Via muzicală a lui Schubert” și „tufele joase din sonatele lui Beethoven”, „broaștele țestoase” lui Händel și „paginile militante ale lui Bach” au prins viață, iar muzicienii de vioară, orchestra s-a încurcat cu „ramuri, rădăcini și arcuri”.

Combinațiile grațioase de sunete și consonanțe sunt țesute într-o melodie elegantă și subtilă, care strălucește invizibil în aer. Mandelstam se caracterizează printr-un cult al impulsului creativ și un stil de scriere uimitor. „Scriu singur din vocea mea”, a spus poetul despre sine. Imaginile vizuale au apărut inițial în capul lui Mandelstam, iar el a început să le pronunțe în tăcere. Mișcarea buzelor a dat naștere unei metrici spontane, plină de grămezi de cuvinte. Multe dintre poeziile lui Mandelstam au fost scrise „din voce”.

Joseph Emilievich Mandelstam s-a născut la 15 ianuarie 1891, la Varșovia, într-o familie de evrei formată de un comerciant, producător de mănuși, Emilia Mandelstam, și de o muziciană, Flora Werblowska. În 1897, familia Mandelstam s-a mutat la Sankt Petersburg, unde micuțul Osip a fost trimis la forja rusă de „personal cultural” de la începutul secolului al XX-lea - Școala Tenishev. După ce a absolvit facultatea în 1908, tânărul a plecat să studieze la Sorbona, unde a studiat activ poezia franceză - Villon, Baudelaire, Verlaine. Acolo s-a întâlnit și s-a împrietenit cu Nikolai Gumilyov. În același timp, Osip a urmat cursuri la Universitatea din Heidelberg. Venind la Sankt Petersburg, a participat la prelegeri despre versificare în celebrul „turn” de Vyacheslav Ivanov. Cu toate acestea, familia Mandelstam a început treptat să dea faliment, iar în 1911 au fost nevoiți să-și părăsească studiile în Europa și să intre la Universitatea din Sankt Petersburg. La vremea aceea, exista o cotă de admitere pentru evrei, așa că trebuiau botezați de un pastor metodist. La 10 septembrie 1911, Osip Mandelstam a devenit student la catedra Romano-germanică a Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, nu a fost un student sârguincios: a ratat multe, a luat pauze de la studii și, fără a termina cursul, a părăsit universitatea în 1917.

În acest moment, Mandelstam era interesat de altceva decât de studiul istoriei, iar numele său era Poezie. Gumiliov, care s-a întors la Sankt Petersburg, l-a invitat constant pe tânăr să viziteze, unde în 1911 s-a întâlnit Anna Akhmatova. Prietenia cu cuplul poetic a devenit „unul dintre principalele succese” din viața tânărului poet, conform memoriilor sale. Mai târziu a întâlnit și alți poeți: Marina Tsvetaeva. În 1912, Mandelstam sa alăturat grupului Acmeist și a participat în mod regulat la întâlnirile Atelierului Poeților.

Prima publicație cunoscută a avut loc în 1910 în revista Apollo, când aspirantul poet avea 19 ani. Mai târziu a fost publicat în revistele „Hyperborea”, „New Satyricon” și altele. Cartea de debut a lui Mandelstam a fost publicată în 1913. "Piatră", apoi retipărit în 1916 și 1922. Mandelstam a fost în centrul vieții culturale și poetice a acelor ani, a vizitat în mod regulat paradisul boemiei creative a acelor ani, cafeneaua de artă „Stray Dog”, a comunicat cu mulți poeți și scriitori. Cu toate acestea, flerul frumos și misterios al acelei epoci de „atemporalitate” urma să se disipeze în curând odată cu izbucnirea Primului Război Mondial și apoi odată cu apariția Revoluției din octombrie. După aceasta, viața lui Mandelstam a fost imprevizibilă: nu se mai putea simți în siguranță. Au fost perioade în care a trăit în ascensiune: la începutul erei revoluționare, a lucrat în ziare, în Comisariatul Poporului pentru Educație, a călătorit prin țară, a publicat articole și a vorbit poezie. În 1919, în cafeneaua "H.L.A.M" din Kiev și-a cunoscut viitoarea soție, o tânără artistă, Nadezhda Yakovlevna Khazina, cu care s-a căsătorit în 1922. În același timp, a fost publicată o a doua carte de poezii "Tristia"(„Elegii îndurerate”) (1922), care includea lucrări din timpul Primului Război Mondial și al Revoluției. În 1923 - „A doua carte”, dedicată soției sale. Aceste poezii reflectă anxietatea acestui timp neliniștit și instabil, când războiul civil a izbucnit, iar poetul și soția sa rătăceau prin orașele Rusiei, Ucrainei, Georgiei, iar succesele sale au fost înlocuite cu eșecuri: foamete, sărăcie, arestări.

Pentru a-și câștiga existența, Mandelstam s-a angajat în traduceri literare. Nu a abandonat nici poezia, mai mult, a început să se încerce în proză. „Zgomotul timpului” a fost publicat în 1923, „Ștampila egipteană” în 1927 și o colecție de articole „Despre poezie” în 1928. În același timp, în 1928, a fost lansată colecția „Poezii”, care a devenit ultima colecție de poezie pe viață. Pentru scriitor i-au urmat ani grei. La început, Mandelstam a fost salvat prin mijlocirea lui Nikolai Bukharin. Politicianul a susținut călătoria de afaceri a lui Mandelstam în Caucaz (Armenia, Sukhum, Tiflis), dar „Călătorie în Armenia”, publicată în 1933 pe baza călătoriei, a fost întâmpinată cu articole devastatoare în Literary Gazette, Pravda și Zvezda.

„Începutul sfârșitului” începe după ce disperatul Mandelstam a scris în 1933 epigrama anti-Stalin „Trăim fără să simțim țara sub noi...”, pe care o citește publicului. Printre ei se numără și cineva care îl denunță pe poet. Actul, numit „sinucidere” de B. Pasternak, duce la arestarea și exilarea poetului și a soției sale la Cherdyn (regiunea Perm), unde Mandelstam, adus la un grad extrem de epuizare emoțională, este aruncat pe fereastră, dar este salvat la timp. Doar datorită încercărilor disperate ale Nadezhdei Mandelstam de a obține dreptate și a numeroaselor ei scrisori către diferite autorități, soții au voie să aleagă un loc unde să se stabilească. Soții Mandelstam aleg Voronezh.

Anii cuplului Voronezh sunt lipsiți de bucurie: sărăcia este prietenul lor constant, Osip Emilievich nu își poate găsi un loc de muncă și se simte inutil într-o nouă lume ostilă. Câștigurile rare în ziarul local, teatrul și ajutorul posibil al prietenilor loiali, inclusiv Akhmatova, îi permit să suporte cumva dificultățile. Mandelstam scrie multe în Voronezh, dar nimeni nu intenționează să-l publice. „Caietele Voronej”, publicate după moartea sa, sunt unul dintre vârfurile creativității sale poetice.

Cu toate acestea, reprezentanții Uniunii Sovietice a Scriitorilor au avut o opinie diferită în această chestiune. Într-una dintre declarații, poeziile marelui poet au fost numite „obscene și calomnioase”. Mandelstam, eliberat pe neașteptate la Moscova în 1937, a fost din nou arestat și trimis la muncă grea într-o tabără din Orientul Îndepărtat. Acolo, sănătatea poetului, zguduită de traume psihice, s-a deteriorat în cele din urmă, iar la 27 decembrie 1938 a murit de tifos în tabăra râului al doilea din Vladivostok.

Îngropat într-o groapă comună, uitat și lipsit de toate meritele literare, el pare să-și fi prevăzut soarta încă din 1921:

Când cad să mor sub un gard într-o gaură,
Și nu va fi unde sufletul să scape de frigul de fontă -
Voi pleca politicos în liniște. Mă voi amesteca cu umbrele imperceptibil.
Și câinii se vor milă de mine, sărutându-mă sub gardul dărăpănat.
Nu va fi procesiune. Violetele nu mă vor decora,
Și fecioarele nu vor împrăștia flori peste mormântul negru...

În testamentul său, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam a refuzat de fapt Rusiei sovietice orice drept de a publica poeziile lui Mandelstam. Acest refuz a sunat ca un blestem asupra statului sovietic. Abia odată cu începutul perestroikei, Mandelstam a început să fie publicat treptat.

„Seara Moscova” oferă o selecție de poezii frumoase ale unui poet minunat:

***
Mi s-a dat un cadavru - ce ar trebui să fac cu el?
Deci unul și așa al meu?

Pentru bucuria de a respira și a trăi liniștit
Cui, spune-mi, ar trebui să-i mulțumesc?

Sunt grădinar, sunt și floare,
În temnița lumii nu sunt singur.

Eternitatea a căzut deja pe sticlă
Respirația mea, căldura mea.

Un model va fi imprimat pe el,
De nerecunoscut recent.

Lăsați drojdia momentului să curgă în jos -
Modelul drăguț nu poate fi tăiat.
<1909>

***
Degradarea subțire este subțierea -
tapiserie violet,

Pentru noi - către ape și păduri -
Cerurile cad.

Mână ezitant
Acestea au scos norii.

Iar cel trist se întâlnește cu privirea
Modelul lor este neclar.

Nemulțumit, stau și rămân liniștit,
Eu, creatorul lumilor mele, -

Acolo unde cerul este artificial
Și roua de cristal doarme.
<1909>

***
Pe email albastru pal,
Ce este de imaginat în aprilie,
Mesteacănii și-au ridicat ramurile
Și se întuneca neobservat.

Modelul este ascuțit și mic,
O plasă subțire a înghețat,
Ca pe o farfurie de porțelan
Desenul, desenat cu acuratețe, -

Când artistul lui este drăguț
Afișează pe solidul sticlos,
În conștiința puterii de moment,
În uitarea morții triste.
<1909>

***
Tristețe nespusă
Ea a deschis doi ochi uriași,
Flower sa trezit vază
Și ea și-a aruncat cristalul.

Toată camera este beată
Epuizarea este un medicament dulce!
Un regat atât de mic
Atat de mult a fost consumat de somn.

Puțin vin roșu
Un pic însorit mai -
Și, rupând un biscuit subțire,
Cele mai subțiri degete sunt albe.
<1909>

***
Silentium
Ea nu s-a născut încă
Ea este și muzică și cuvinte.
Și deci toate ființele vii
Conexiune de neîntrerupt.

Mări de sâni respiră calm,
Dar ziua este strălucitoare ca o nebună.
Și spumă liliac palid
Într-un vas azur înnorat.

Fie ca buzele mele să găsească
Mutenie inițială -
Ca o notă de cristal
Că a fost curată din naștere!

Rămâi spumă, Afrodita,
Și întoarceți cuvântul în muzică,
Și să-ți fie rușine de inima ta,
Fuzionat din principiul fundamental al vieții!
< 1910>

***
Nu întreba: știi
Tandrețea aceea este de nesocotit,
Și cum numești
Trepidarea mea este la fel;

Și de ce mărturisire?
Când irevocabil
Existenta mea
Te-ai decis?

Dă-mi mâna. Ce sunt pasiunile?
Șerpi dansați!
Și misterul puterii lor -
Magnet ucigaș!

Și dansul tulburător al șarpelui
Nu îndrăznesc să se oprească
Contempl luciul
Obrajii Fecioarei.
<1911>

***
tremur de frig -
Vreau sa ma amortiz!
Și aurul dansează pe cer -
Îmi ordonă să cânt.

Tomish, muzician neliniştit,
Iubește, amintește-ți și plânge,
Și, aruncat de pe o planetă slabă,
Ridică mingea ușoară!

Deci ea este reală
Conexiune cu lumea misterioasă!
Ce melancolie dureroasă,
Ce dezastru!

Ce se întâmplă dacă, tresărind incorect,
Pâlpâind mereu
Cu acul tău ruginit
Mă va lua vedeta?
<1912>

***
Nu, nu luna, ci un cadran ușor
Strălucește asupra mea - și care este vina mea,
Ce stele slabe simt laptos?

Și aroganța lui Batyushkova mă dezgustă:
Cât este ceasul, a fost întrebat aici,
Și el a răspuns curioșilor: eternitate!
<1912>

***
Bach
Aici enoriașii sunt copii ai prafului
Și plăci în loc de imagini,
Unde este creta - Sebastian Bach
În psalmi apar doar numerele.

Dezbatetor înalt, într-adevăr?
Cântând coralul meu nepoților mei,
Sprijinul spiritului într-adevăr
Ai căutat dovezi?

Care este sunetul? Saisprezecelea,
strigăt polisilabic organa -
Doar mormăiala ta, nimic mai mult,
Oh, bătrâne intratabil!

Și un predicator luteran
Pe amvonul lui negru
Cu al tău, interlocutor furios,
Sunetul discursurilor tale este tulburător.
<1913>

***
"Înghețată!" Soare. Tort pandișpan aerisit.
Un pahar transparent cu apă cu gheață.
Și în lumea ciocolatei cu zori roșii,
Spre Alpii lăptoși, visele zboară.

Dar, clincând lingura, este înduioșător să privești -
Și într-un foișor înghesuit, printre salcâmii prăfuiți,
Acceptați favorabil de la grațiile de panificație
Într-o ceașcă complicată există mâncare fragilă...

Prietenul orgii cu butoi va apărea brusc
Acoperirea pestriță a ghețarului rătăcitor -
Iar băiatul se uită cu o atenție lacomă
Pieptul este plin de frigul minunat.

Și zeii nu știu ce va lua:
Cremă de diamant sau vafe umplute?
Dar va dispărea rapid sub o așchie subțire,
Sclipitor la soare, gheață divină.
<1914>

***
Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Care s-a ridicat odată deasupra Hellasului.

Ca pana unei macarale în granițele străine, -
Pe capetele regilor este spumă divină, -
Unde navighezi? Ori de câte ori Elena
Ce este Troia singură pentru voi, bărbați ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul se mișcă cu dragoste.
Pe cine ar trebui să ascult? Și acum Homer tace,
Iar marea neagră, învolburându-se, face zgomot
Și cu un vuiet greu se apropie de tăblie.
<1915>

***
Nu stiu de cand
Acest cântec a început -
Nu este un hoț care foșnește de-a lungul ei?
Sună prințul țânțar?

Mi-ar plăcea nimic
Vorbește din nou
Foșnește cu un chibrit, cu umărul
A trezi noaptea, a se trezi;

Risipește un car de fân la masă,
O calota de aer care languie;
Rupe, rupe punga,
In care se cuseste chimenul.

La conexiunea de sânge roz,
Aceste ierburi uscate sună,
Obiectul furat a fost găsit
Un secol mai târziu, un fân, un vis.
<1922>

***
M-am întors în orașul meu, familiar până la lacrimi,
La vene, la glandele umflate ale copiilor.

Te-ai întors aici, așa că înghiți-l repede
Ulei de pește de la felinarele râului Leningrad,

Aflați în curând ziua de decembrie,
Unde gălbenușul este amestecat cu gudronul de rău augur.

Petersburg! Nu vreau să mor încă!
Ai numerele mele de telefon.

Petersburg! Mai am adrese
Prin care voi găsi vocile morților.

Locuiesc pe scările negre și până la tâmplă
Un clopoțel rupt cu carne mă lovește,

Și toată noaptea aștept dragii mei oaspeți,
Mișcând cătușele lanțurilor ușii.

<декабрь 1930>

***
Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare,
Pentru înaltul trib al oamenilor
Am pierdut până și paharul la sărbătoarea părinților mei,
Și distracție, și onoarea ta.
Secolul lupului se repezi pe umerii mei,
Dar nu sunt un lup de sânge,
Mai bine mă bagi ca o pălărie în mânecă
Blanuri fierbinți din stepele siberiei.

Ca să nu vezi un laș sau o murdărie slabă,
Fără sânge sângeros în roată,
Pentru ca vulpile albastre să strălucească toată noaptea
Pentru mine în frumusețea ei primordială,

Du-mă în noaptea în care curge Yenisei
Și pinul ajunge la stea,
Pentru că nu sunt un lup de sânge
Și numai egalul meu mă va ucide.

<март 1931>

***
O, cât ne place să fim ipocriți
Și uităm ușor
Faptul că suntem mai aproape de moarte în copilărie,
decât în ​​anii noștri maturi.

Mai multe insulte sunt scoase din farfurie
Copil somnoros
Și nu am pe cine să mă îmbufnesc
Și sunt singur pe toate căile.

Dar nu vreau să adorm ca un pește,
În leșinul adânc al apelor,
Și libera alegere îmi este dragă
Suferințele și grijile mele.
<февраль 1932>

N.V.Gogol

Slide 2

Trasee:

Comparația este o expresie figurativă în care un fenomen, obiect, persoană este asemănat cu altul.

Comparațiile sunt exprimate în moduri diferite:

• carcasă instrumentală („se duce în fum”);
• diverse conjuncții (ca și cum, exact, ca și cum etc.)
• lexical (folosind cuvintele asemănător, asemănător)

Vizualizați toate diapozitivele

Căi: Comparația este o expresie figurativă în care un fenomen, obiect sau persoană este asemănat cu altul. Comparațiile sunt exprimate în moduri diferite: în cazul instrumental („se duce în fum”); diverse conjuncții (parcă, exact, ca și cum etc.) lexical (folosind cuvintele asemănătoare, asemănătoare)

Perifraza este o frază descriptivă. O expresie care transmite în mod descriptiv sensul unei alte expresii sau cuvânt. Oraș de pe Neva (în loc de Sankt Petersburg) Un oximoron este un trop care constă în combinarea cuvintelor care denumesc concepte care se exclud reciproc. Suflete moarte (N.V. Gogol); uite, este distractiv pentru ea să fie tristă (A.A. Akhmatova)

Epitet O definiție artistică care pictează un tablou sau transmite o atitudine față de ceea ce este descris se numește epitet (din epitonul grecesc - aplicație): suprafață oglindă. Epitetele sunt cel mai adesea adjective, dar adesea substantivele acționează și ca epitete („vrăjitoare-iarnă”); adverbe („stă singur”). În poezia populară există epitete constante: soarele este roșu, vântul este violent.

imagine skoe. Cu toate acestea, în timp ce prezintă o trăsătură urâtă de bază a eroilor săi, Gogol nu îi transformă în figuri convenționale grotești, păstrând toată vitalitatea și completitudinea personajelor lor. Deci, de exemplu, dandyismul lui Hlestakov, remarcat în mod repetat de Gogol, este un detaliu foarte semnificativ în aspectul său, subliniind frivolitatea, fanfara și pretențiile de laicism. Nu-i de mirare că visează să vină acasă în sat, într-un costum din Sankt Petersburg, îmbrăcându-l pe Osip în livre, comandând o trăsură de la producătorul de trăsuri la modă Joachim!

Cea mai importantă trăsătură a comediilor lui Gogol este orientarea lor satirică, care s-a reflectat atât în ​​accentul hiperbolic și claritatea comică a culorilor sale artistice, cât și în nemilozitatea cu care a expus mulțimea de ciudați ai Rusiei birocratice și feudale. În descrierea sa despre ciudații acestei societăți, Gogol nu se teme de exagerare, ușurare hiperbolică sau exagerare satirică. El este fără milă în expunerea sa a antinaționalității, inerției și vulgarității eroilor săi, nu încearcă să-și atenueze sentința aspră asupra lui Skvoznik-Dmukhanovsky, Hlestakov, Podkolesin A. Grigoriev a văzut umorul pasionat și hiperbolic în opera lui Gogol.

Această pasiune pentru denunț nu i-a permis lui Gogol să-și atenueze portretul satiric sau să noteze vreo trăsătură pozitivă în monștrii pe care i-a înfățișat. El scoate în fața privitorului toate cele mai dezgustătoare, nocive din punct de vedere social, necinstite lucruri care sunt adesea ascunse sub masca ipocriziei la acești oameni.

Primarul este un reprezentant al mediului birocratic al vechiului drojdie, dar Hlestakov este o altă chestiune - un erou al noului timp, produsul unei noi ordini. Este o creatură metropolitană, un reprezentant al celor mai înalte sfere clericale, al cercului educat al birocraților care dau tonul.

În caracterizarea lui Hlestakov în Note, pentru G.G. actorii Gogol a scris: Un tânăr de vreo 23 de ani, slab, slab, oarecum prost și, după cum se spune, fără rege în cap. Unul dintre acei oameni care în birou sunt numiți cu capul gol. Vorbește și acționează fără nicio considerație. El nu este capabil să oprească atenția constantă asupra niciunui gând..... În această caracteristică a lui Hlestakov, sunt conturate acele linii principale de-a lungul cărora ar trebui să se construiască imaginea în încarnarea sa actorală. Gogol, în primul rând, subliniază mediocritatea și prostia lui Hlestakov, neproductivitatea acțiunilor și acțiunilor sale. Dar tocmai aceste trăsături erau tipice pentru vastul cerc de tineret nobil din fiii de provincie ai proprietarilor de pământ care s-au stabilit în departamentele capitalei. În continuarea comediilor sale, Gogol va dezvălui acest tip în vulgaritatea sa gigantică, egoismul și nesemnificația spirituală. Hlestakov este un produs al realității contemporane a lui Gogol, un fenomen tipic al societății nobile, indicând clar degradarea acesteia, esența sa ostentativă înșelătoare. Hlestakov nu este o caricatură - el este un tip social generalizat, în care natura sa parțial autentică, nesemnificativă a societății nobile este complet expusă, caracterul lui Hlestakov este pe deplin dezvoltat”, notează Belinsky, „dezvăluit până la ultima aparență a ei microscopică. meschinărie și vulgaritate gigantică.

Khlestakov este un simbol al imposturii întregii ruse, al înșelăciunii generale și al minciunii, al vulgarității, al lăudării, al iresponsabilității. Nu există puncte de vedere clare, nu există obiective precise”, a scris Herzen despre figurile guvernamentale moderne, „și tipul etern al lui Hlestakov, repetat de la funcționarul de volost până la țar. Dorind să-și dea mai multă greutate, Hlestakov se laudă cu cunoștințele sale literare, iar apoi cu operele la modă, al căror presupus este autor.

Bărbatul și lăudărosul Hlestakov îl mângâie pe Pușkin pe umăr și sugerează implicarea lui în literatură: Da, mă cunosc deja peste tot. Cunosc actrițe frumoase. Și eu sunt vodevilliani diferiți. Pentru Hlestakov, actrițele, actorii de vodevil și Pușkin sunt fenomene de același fel. Văd des scriitori. În relații amicale cu Pușkin. Odinioară, eu îi spun adesea: Ei, ce, frate Pușkin?... „Da, deci, frate”, răspundea el. O schiță a conversației lui Hlestakov cu șeful de poștă care a venit să-l întâmpine la sosirea lui în oraș:

Hlestakov. După părerea mea, de ce este nevoie? Trebuie doar să fii respectat și iubit sincer, nu?

Postmaster. Destul de corect.

În această mică scenă, întregul Hlestakov este pe deplin dezvăluit - cu aplombul său hiperbolic. El crede că toată lumea ar trebui să-l respecte și să-l iubească, că toată lumea ar trebui să se închine în fața farmecului lui.

Grotescul și accentul hiperbolic al multor puncte ale intrigii din comediile lui Gogol nu le încalcă realismul. Gogol nu abandonează metodele externe de caracterizare comică a personajelor sale. Îi pune de bunăvoie în situații amuzante, le dă un aspect comic și recurge la exagerare.

Un exemplu deosebit de ilustrativ al muncii atente a scriitorului asupra limbii este celebrul monolog al lui Hlestakov în scena minciunii. În acest monolog, Hlestakov devine din ce în ce mai purtat de minciunile sale și creează o imagine amplă a moralei și a nesemnificației morale a întregii societăți nobile. Literal, fiecare cuvânt aici are o greutate extraordinară. Îndemânarea scriitorului se dezvăluie în a transmite cele mai mici nuanțe ale minciunilor lui Hlestakov, care capătă o semnificație foarte semnificativă atât pentru caracterizarea lui Hlestakov însuși, cât și a societății din jurul său. Recunosc, exist prin literatură. Aceasta este prima mea casă din Sankt Petersburg. Este atât de cunoscut: casa lui Ivan Alexandrovici. Și apoi o invitație lăudăroasă la o casă inexistentă. Mențiunea unui pepene verde pentru 700 de ruble. Supa livrată într-o cratiță de la Paris. Intrând în rol, Hlestakov minte din ce în ce mai inspirat, minciuna lui crește ca un bulgăre de zăpadă - hiperbolă, care a devenit un fel de descoperire a minciunilor inspirate ale lui Hlestakov.

Și imediat curierul va spune: Ivan Alexandrovici! Du-te să conducă ministerul. Recunosc, mi-a fost puțină rușine: am ieșit în halat, ei bine, voi refuza, dar mă gândesc; va ajunge la suveran... neplăcut. Ei bine, nu am vrut să-mi stric palmaresul

De asemenea, Gogol a muncit din greu la finalizarea monologului lui Hlestakov, încercând să-i dea expresivitate maximă. O recunoaștere semnificativă a lui Hlestakov complet mincinos că a mers la palat și nici chiar el însuși nu știe ce a devenit, în cele din urmă. Sunt prezent și în Consiliul de Stat. Iar la palat, dacă uneori sunt baluri, trimit mereu după mine. Au vrut chiar să mă facă vicecanar... Însuși Consiliul de Stat se teme de mine. Ce de fapt? Acesta sunt eu! Nu mă voi uita la nimeni... spun tuturor: mă cunosc, mă cunosc. Sunt peste tot, peste tot. Merg la palat în fiecare zi. Mâine voi fi promovat la feldmareșal acum..., (Slips...)

Minciuna hiperbolică a lui Hlestakov atinge punctul culminant, apogeul. Mint dezinteresat, încrezător în sine, adunând tot mai multe detalii despre măreția lui.

Piesa a inclus și noi nuanțe și culori verbale, îmbogățindu-și limbajul și aprofundând vitalitatea și veridicitatea imaginilor. Gogol a căutat din piesă sunet verbal maxim, acuratețe lingvistică absolută, corespondența completă a mijloacelor verbale cu esența realistă a imaginii.

Lucrul la limbajul inspectorului general este uimitor prin perspicacitatea sa artistică și integritatea literară, o imagine pentru dramaturgi.

Concluzie. Lupta pentru o imagine nouă și înaltă a omului, căutarea unor noi mijloace artistice de reprezentare satirică în comedie își găsesc sprijin în experiența dramatică a lui Gogol. În comediile sale, s-a orientat către viața din jurul său, selectând din ea cele mai semnificative, fenomene tipice. Dramaturgii continuă această tradiție minunată. Realizările fondatorului comediei ruse sunt implementate în moduri diferite. Spiritul lui Gogol este resimțit nu numai în conceptul satiric general, ci și în chiar maniera de a descrie personajele, umorul și caracteristicile lingvistice.

Poveștile lui Gogol.

Se poate spune pe bună dreptate că Răzbunarea Teribila și Seara din ajunul lui Ivan Kupala reprezintă etapa cea mai primară a creativității lui Gogol. Nu este o coincidență că intriga acestor povești se bazează mai puțin pe folclor decât pe motivele romantismului contemporan al lui Gogol.

Aceeași atingere de baladă fantastică stă în episodul femeii înecate din Noaptea de Mai, dar acolo versurile sunt mai folclorizate și incluse în contextul unui vis vesel, luminos, despre norma de viață a oamenilor sănătoși, aproape de natură. Visul și poezia din Terrible Revenge cu imaginile sale hiperbolice care aduc lumea iluzorie la vedere sunt o altă chestiune.

Este de la sine înțeles că ar fi ciudat să fii surprins de hiperbolele Teribilei Răzbunare, inclusiv de celebrul peisaj al Minunatului Nipru pe vreme calmă... Nu trebuie să fii surprins de pasărea rară a lui Gogol care va zbura în mijlocul Niprului. Căci acestea sunt și peisaje ale sufletului, precum cel al lui Jukovski, iar sarcina lui nu este deloc să recreeze o imagine obiectivă a râului. Și este greu să fii emoții simfonice, o introducere patetică în ceea ce urmează.

Tema unei viziuni fantastice, nenaturale despre Sankt Petersburg pe timp de noapte este deja apropiată de ideea și stilul peisajelor orașului din Nevsky Prospekt prezentate în Noaptea de dinainte de Crăciun: Dumnezeul meu! Bate, tună, strălucește; pe ambele părți sunt îngrămădiți pereți cu patru etaje, zgomotul copitelor de cai, zgomotul roții răsună cu tunet și reverbera din patru părți, casele creșteau și păreau să se ridice din pământ la fiecare pas; podurile tremurau; trăsurile zburau; strigau taximetriştii şi postilionii; zăpada fluiera sub o mie de sănii zburând din toate părțile; pietonii se înghesuiau și se înghesuiau sub casele împrăștiate cu castroane, iar umbrele lor uriașe fulgerau de-a lungul pereților, ajungând