Ce este special la feta de la alți scriitori. „Originalitatea ideologică și artistică a versurilor lui Fet
AFANASY AFANASIEVIC FET
În celebra lucrare pre-revoluționară despre istoria literaturii ruse
o ghicitoare”, totuși, repetând doar definiția care fulgerase deja
în critică. Această ghicitoare psihologică, însă, are
indiciu social. Aici se află explicația multor mistere care...
Poezia lui Fet a pus în scenă și continuă să pună în scenă.
Deja parcă ar fi fost în sfârșit îngropat în anii 60 ai trecutului
secol, această poezie a fost reînviată la o nouă viață în anii 80. Explicaţie,
că această poezie a ajuns în instanță în epoca reacției este adevărat,
dar clar nu suficient. Interesul pentru Fet a crescut uneori, alteori
a căzut, dar Fet a intrat deja în poezia rusă pentru totdeauna, cu noi și noi
învieri respingând următoarea înmormântare.
Nu trebuie să uităm nici că, semnificativă în sine, poezia
Feta a fost inclusă în literatura rusă și, mai larg, în arta rusă
și indirect, fertilizând multe dintre marile sale fenomene: suficient
numele aici pe Alexander Blok.
Fet a fost întotdeauna privit drept steagul „artei pure” și
de fapt era. Cu toate acestea, criticii care gravitau spre „pur
artă” sau chiar a susținut direct pentru aceasta (V. Botkin, A. Druzhinin),
Poezia lui Fet nu a fost întotdeauna înțeleasă și aprobată, și cu siguranță
în laudele lor au fost, în orice caz, mai reţinuţi decât Lev Tolstoi
și Dostoievski, care, în general, s-a dovedit a fi „artă pură”
Și iată un alt mister. S-au spus multe despre anti-democrație
Feta. Într-adevăr, elitismul poeziei lui Fet pare să fie
mai sigur este că teoretic a fost realizat chiar de el
în spiritul lui Schopenhauer. Lucrări publicate în 1863 în două volume
Poeții nu s-au despărțit nici măcar 30 de ani. Din aceasta nu rezultă însă că
Fet nu a găsit un public larg, probabil mai larg decât
oricine, cu excepția lui Nekrasov, este un poet democratic al timpului său.
„...Aproape toată Rusia își cântă romanțele”,2 a mai scris el
în 1863 Shchedrin, care, dacă se poate învinovăți pentru parțialitate,
asta nu este în favoarea lui Fet.
Tatăl lui Fet, un bogat și nobil proprietar orolian Afanasy
Shenshin, pe când se afla în Germania, și-a luat în secret soția de acolo în Rusia
Charlotte, oficială de la Darmstadt. Curând, Charlotte a născut
fiu - viitorul poet, care a primit și numele Afanasy. in orice caz
căsătoria oficială a lui Shenshin cu Charlotte, care a murit
în Ortodoxie sub numele de Elisabeta, au avut loc mai multe evenimente
Mai tarziu. Mulți ani mai târziu, autoritățile bisericești au descoperit „ilegalitatea”
nașterea lui Afanasy Afanasyevich și, având deja cincisprezece ani
și fiul unui oficial german, Fet, care locuiește în Rusia. Mal-
Chick a fost șocată. Ca să nu mai vorbim că a fost privat de toate drepturile și privilegiile,
asociat cu nobilimea și moștenirea legală.
Abia în 1873 a fost solicitată să-l recunoască drept fiul lui Shenshin
mulțumit; poetul şi-a păstrat însă numele literar Fet.
Toată viața lor au trăit doi oameni într-un singur loc - Fet și Shenshin.
Creator de frumoase poezii lirice. Și un proprietar dur.
Această dualitate a pătruns însă și în literatură.
„...Chiar dacă această cunoştinţă se bazează numai pe
„Memorii”, scria criticul D. Tsertelev, „se poate părea
că ai de-a face cu doi oameni complet diferiți, deși
amândoi vorbesc uneori pe aceeași pagină. Unul surprinde
lumea veşnică pune întrebări atât de profund şi cu atâta amploare încât
limbajului uman îi lipsesc cuvintele cu care să
exprimă un gând poetic și rămân doar sunete și indicii
și imagini evazive – celălalt pare să râdă de el și să știe
nu-l vrea, vorbind despre recoltă, despre venituri, despre pluguri, despre herghelia
și despre judecătorii de pace. Această dualitate a lovit pe toată lumea, aproape
care l-a cunoscut pe Afanasie Afanasievici”3.
Înțelegerea acestei dualități necesită sociologice mai ample
explicaţii decât cele care au fost oferite foarte des
critică: un apărător al reacției și un proprietar de iobag au scris despre flori și
sentimente de dragoste, care se îndepărtează de viață și social
„Fet - Shenshin” dezvăluie multe în „ghicitoria psihologică”
Filosoful german Schopenhauer (cum se știe, care a fascinat Fet
și tradus de el) cu a lui, în cele din urmă provenind din
Kant, prin contrastarea artei drept „inutilă”, într-adevăr
activitate liberă pentru a lucra – și mai larg – practica de viață
ca supus legilor necesitatii fierului sau la ce
Schopenhauer a numit-o „legea rațiunii suficiente”. Fiecare dintre aceste zone
are proprii slujitori: „oameni de geniu” sau „oameni de folos”.
Schopenhauer stabilește o adevărată contradicție în lumea proprietății private
relaţiilor, surprinde divizarea reală în
„oameni de geniu” și „oameni de beneficiu” ca rezultat inevitabil al dominantului
în lumea relaţiilor de diviziune a proprietăţii private
muncă. Dar Schopenhauer, desigur, nu-și dă seama de acesta din urmă și,
aflându-se în captivitatea contradicțiilor insolubile, transformă contradicția
în antinomie.
Această contradicție a fost realizată și justificată, în orice caz,
luate de la sine înțelese și neschimbabile de către Fet. Originalitatea lui Fet,
cu toate acestea, nu s-a manifestat prin faptul că a înțeles și a realizat această contradicție,
ci în faptul că și-a exprimat-o cu toată viața și destinul personal
și l-a întruchipat. Schopenhauer părea să-i explice lui Fet ceea ce hotărâse deja
întreaga sa structură emoțională spirituală, profund pesimistă
atitudine. „A fost un artist în toate sensurile cuvântului”.
cuvinte”, a scris Ap. Grigoriev, - a fost foarte prezent
are capacitatea de a crea... Creație, dar nu și naștere... Nu are
cunoștea durerea nașterii unei idei. Pe măsură ce capacitatea de a crea creștea în el
indiferenţă. Indiferență - față de orice, cu excepția capacității de a crea -
către lumea lui Dumnezeu, de îndată ce obiectele ei au încetat să se mai reflecte
în capacitatea sa creatoare, pentru sine, cât de repede s-a oprit
fii un artist. Așa și-a dat seama și i-a acceptat acest om
Scopul vieții... Acest om a trebuit fie să se sinucidă,
sau devin ceea ce a devenit... N-am văzut bărbat
care ar fi atât de înăbușit de melancolie, pentru care mi-ar fi mai frică
sinucidere"4.
Fet a devenit felul în care a făcut-o pentru a nu se „sinucide”?
a recunoscut în sine un „om de geniu” și un „om de folos”, „Fet” și
„Shenshin”, i-a separat și i-a pus în relații polare. Și cum ar fi
pentru a demonstra natura paradoxală a situației, numele urât
„Fet” s-a dovedit a fi asociat cu arta lui preferată și cu cea dorită și, în cele din urmă,
prin cârlig sau prin escroc atins nobil
„Shenshin” - cu acea viață și practica de zi cu zi din care
el însuși a suferit atât de crud și în care el însuși a fost atât de crud și inuman.
Sunt printre Shenshini care plâng,
Și Fet sunt doar printre cântăreți, -
a recunoscut poetul într-un singur mesaj poetic.
Arta lui Fet nu a fost o justificare pentru practica lui Shenshin, ci mai degrabă
în opoziţie cu ea, s-a născut dintr-o nesfârşită nemulţumire
tot ceea ce a trăit „omul de folos” Shenshin. Fet și Shenshin
topite organic. Dar această legătură „Fet - Shenshin” arată
unitatea contrariilor. Arta lui Fet nu este doar strâns legată
cu întreaga existență a lui Shenshin, dar și i se opune,
ostil şi ireconciliabil.
Poezia lui Fet a intrat organic în epoca sa, s-a născut prin ea
și era legat prin multe fire de arta vremii.
Nekrasov, deși nu este egal, dar comparând Fet cu Pușkin,
a scris: „Putem spune cu siguranță că o persoană care înțelege poezia
și deschizându-și de bunăvoie sufletul la senzațiile ei, în nicio rusă
câtă plăcere îi va face domnul Fet.”5 Ceaikovski nu este numai
a vorbit despre geniul neîndoielnic al lui Fet: muzica lui Ceaikovski
strâns legată de muza lui Fet. Și ideea nu este deloc asta
Fet s-a dovedit a fi un „scriitor de text” convenabil pentru Ceaikovski. Ei înșiși de către
Talentul lui Fet se dovedește a nu fi nici social, nici deloc explicabil.
Doar Goncharov putea scrie „Oblomov” - Dobrolyubov este
înțeles perfect. Unul dintre principalele avantaje ale romanului despre „noul
om” Bazarov Pisarev a văzut în faptul că a fost scris de „un bătrân
om” Turgheniev. Ce a descoperit Fet, nu a putut deschide
Nekrasov și nimeni altcineva, în afară de Fet însuși. Fet cu adevărat
a scăpat de multe, dar, după cum a notat un alt critic vechi, el
nu s-a întors cu mâinile goale.
Fet a intrat în natură și iubire, dar pentru ca el să „găsească”
există ceva acolo, istoric obiectiv
și precondiții sociale. Fet a căutat frumusețea și a găsit-o. Fet
Am căutat libertatea, integritatea, armonia și le-am găsit. Alt lucru -
in ce limite?
Fet este un poet al naturii într-un sens foarte larg. Într-un mod mai larg
decât un simplu peisagist liric. Natura însăși în versurile lui Fet este social
condiţionat. Și nu numai pentru că Fet s-a îngrădit când a plecat
în natură, din viață în toată plinătatea ei, deși și din acest motiv. Fet exprimat
în versuri rusești, mai mult decât oricine altcineva, o atitudine liberă
la natură.
Marx a scris despre importanța de a înțelege exact cât de uman
a devenit natural, iar naturalul a devenit uman. Acesta este deja
o nouă naturalețe umană în literatură a fost dezvăluită în versuri
natura și în versurile iubirii, cele mai naturale și cele mai umane
Dar arta se dezvoltă într-o lume privată
în contradicţii grave. Și uman, liber, social
naturalețe, pentru a se exprima în artă, a exprima
bucuria existenței umane libere necesita condiții speciale.
Numai în aceste condiții un bărbat se putea simți ca un Fetov
versuri „primul locuitor al paradisului” („Și eu, ca prim locuitor al paradisului, singur
am văzut noaptea în față”), a-și simți „divinul”, adică cu adevărat
esența umană (nu se vorbește aici despre religiozitate și, într-adevăr
Fet era ateu), să se apere cu hotărâre în fața celor care se îndoiau
Lev Tolstoi are dreptul de a compara:
Și știu, uneori uitându-mă la stele,
Că ne-am uitat la ei ca la zei și la tine.
Pentru aceasta, Fet avea nevoie de izolare de socialul real
viața societății, din luptă socială dureroasă. Fet, în contrast,
Să spunem că Nekrasov era destul de pregătit pentru asta. Dar au fost victime
grozav: o atitudine liberă față de natură în detrimentul unei atitudini nelibere
pentru societate, lăsând umanitatea în numele exprimării umanității,
realizarea integritatii si armoniei prin renuntarea la integritate
și armonie etc., etc. Această contradicție internă nu este imediată
Prospețimea în sine (definiția aplicată cel mai adesea la Fet,
în special critica democratică revoluționară), naturalețe,
bogăția senzualității umane din versurile Fetei a dat naștere
Cadru rusesc de la mijlocul secolului. Țara nu doar concentrată
toată abominația și severitatea contradicțiilor sociale, dar și pregătite
la rezoluția lor. Anticiparea schimbărilor în continuă reînnoire
strigă către un om nou și o nouă umanitate. Căutări și găsiri
în literatură au fost aici mai largi decât doar imaginea
o persoană nouă - un om de rând. Au fost realizate și la Turgheniev
femei și în „dialectica sufletului” eroilor lui Tolstoi și în rusă
7 Ordinul 539 193
versuri skaya, în special în versurile lui Fet. Naturalitate, naturalețe
Principala realizare a versurilor lui Fet, care a determinat principalul
caracteristici ale sistemului său artistic. De aceea, să spunem,
are deja mai mult decât metaforizare:
Florile de noapte dorm toată ziua,
Dar de îndată ce soarele apune în spatele crângului,
Cearșafurile se deschid în liniște
Și îmi aud inima înflorind.
Originalitatea lui Fet constă în faptul că umanizarea naturii*
întâlnește cu el naturalețea pentru om. În exemplul dat
prima linie își dezvăluie adevăratul sens numai după a patra,
iar al patrulea numai în raport cu primul. Natura în ea
umanitatea (florile dorm) se contopește cu viața naturală a omului
inimi (inima înflorește).
Fet se deschide și dezvăluie bogăția senzualității umane,
nu numai bogăția sentimentelor umane (care, desigur, s-au deschis
versuri înainte de Fet, iar aici este mai degrabă limitat decât larg), și anume
senzualitatea, ceea ce există în afară de minte și nu este controlat de minte.
Criticii sensibili, deși diferă în definiții, subliniază
asupra subconștientului ca sferă specială de aplicare a lui Fetov
Versuri. Ap. Grigoriev a scris că sentimentul lui Fet nu se maturizează până când
claritate și poetul nu vrea să-l reducă la ea, că are mai degrabă pe jumătate mulțumire,
semisentimente. Asta nu înseamnă că Fet este jumătate
simte, dimpotrivă, că se predă sentimentului ca nimeni altul, ci sentimentului însuși
atunci este irațional, inconștient. „Puterea lui Fet constă în asta”, a scris
Druzhinin, - că poetul nostru... știe să pătrundă în cele mai lăuntrice
locuri secrete ale sufletului omenesc...”6. „Zona îi este deschisă, îi este cunoscut,
de-a lungul căruia mergem cu inima scufundată și cu ochii pe jumătate închiși
ochi..."7. Pentru Fet, acesta este un principiu creativ clar conștient:
„împotriva minții”.
După puterea spontaneităţii şi integrităţii manifestării sentimentelor
Fet este aproape de Pușkin. Dar integritatea și spontaneitatea lui Pușkin
erau infinit mai largi, „copilăria” lui Pușkin nu excludea
maturitatea minții. „Trăiască muzele, trăiește mintea” -
exclamă poetul și însăși glorificarea rațiunii a intrat organic în el
în „Bacchic Song” - Chestia lui Fet este imposibilă. V. Botkin
spus în legătură cu opera lui Fet că într-un poet „complet” are nevoie și
minte, suflet și educație. Pușkin a fost un poet atât de „complet”.
„Firea lui Pușkin, de exemplu”, scrie același Botkin, „era în cel mai înalt nivel
grad multilateral, profund dezvoltat de morală
întrebările vieții... În acest sens, domnul Fet pare să-i fie înaintea lui
un copil naiv”. Și poetul „incomplet” Fet se adresa în esență
persoană „incompletă”. De aceea era necesar pentru percepție
Feta are ceea ce Botkin a numit o „dispoziție simpatică”.
Sfera percepției subconștiente a lumii cerută pentru ea
expresii ale unei metode speciale care a devenit un element esenţial
în dezvoltarea literaturii ruse. Nu fără motiv, în 1889,
Președinte al Societății de Psihologie N. Grot la sărbătoarea Fet
a citit în numele membrilor societății o adresă care spunea: „... fără
îndoieli, de-a lungul timpului, când tehnicile de cercetare psihologică
extinde, lucrările tale ar trebui să ofere psihologului abundent
și un material interesant pentru iluminarea multor întuneric și complex
fapte din domeniul sentimentelor și emoțiilor umane.”
Nu întâmplător Fet și-a început memoriile cu o poveste despre impresie
pe care fotografia le-a produs asupra lui, a ei, numai ei
mijloacele disponibile de a reflecta viața: „Nu avem dreptul să spunem asta
detalii care scapă cu ușurință într-un caleidoscop viu
viața, atrage privirea mai clar, trecând în trecut sub forma unui neschimbabil
instantaneu din realitate”8.
Fet prețuiește foarte mult momentul. De mult a fost numit poetul momentului.
„...Surprinde doar un moment de sentiment sau pasiune, el
toate în prezent... Fiecare cântec Fet se referă la un punct
de a fi...”9 – a notat Nikolai Strahov. Fet însuși a scris:
Numai tu, poete, ai un sunet înaripat
Se apucă din mers și se fixează brusc
Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;
Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,
Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,
Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.
Această consolidare a „deodată” este importantă pentru un poet care apreciază și exprimă
plinătatea ființei organice, involuntara ei
state. Fet este un poet al stărilor concentrate, concentrate:
Aștept, copleșită de neliniște, de parcă aș fi rupt o sfoară.
Aștept aici chiar pe potecă: Un gândac, care a zburat într-un molid;
Această cale prin grădină Khriplo și-a numit prietenul
Ai promis că vei veni. La picioarele voastre este o râșniță.
Plângând, țânțarul va cânta, În liniște sub baldachinul pădurii
O frunză va cădea lin... Tufele tinere dorm...
Zvonul, deschizându-se, crește, O, ce miros a primăvară!...
Ca o floare de la miezul nopții. Probabil tu esti!
Poezia, ca de multe ori în opera lui Fet, este extrem de tensionată și tensionată
imediat nu numai pentru că aici se spune despre anxietate: această anxietate
și de la repetarea de la început a creșterii tensiunii („Așteptând...
Aștept..."), și dintr-o definiție ciudată, aparent lipsită de sens -
„pe chiar calea”. O cale simplă „prin grădină” a devenit „calea însăși”
cu o nesfârșită ambiguitate a sensurilor: fatal, în primul rând,
în ultimul rând, prin arderea de poduri etc. În aceasta, maximul
Într-o stare tensionată, o persoană percepe natura mai acut
iar el însuși, predându-se acesteia, începe să trăiască ca natura. „Zvonul, care se deschide,
crește ca o floare de la miezul nopții” – în această comparație cu o floare
nu există doar o obiectivare îndrăzneață și surprinzător de vizuală
auzul uman, materializare care-și dezvăluie firul
ness. Aici este transmis chiar procesul acestei experiențe de obișnuire cu lumea
natura („Auzirea, deschiderea, crește...”). De aceea poeziile „Răgușit
L-am sunat pe prietenul meu, e un crack chiar acolo la picioarele mele” deja încetează să mai fie
o simplă paralelă cu viața naturii. Acest „raucos” nu se aplică
numai păsării, dar și omului care stă aici, pe „cărare”,
deja, poate, cu gâtul strâns și uscat. Și, de asemenea, organic
Se dovedește a fi inclus în lumea naturală:
Liniște sub baldachinul pădurii
Tufele tinere dorm...
Oh, ce miros a primăvară!...
Probabil tu esti!
Aceasta nu este o alegorie, nu o comparație cu primăvara*. Ea este primăvara însăși,
natura însăși, trăind și organic în această lume. "Oh, cum
mirosea a primăvară!...” - această linie de mijloc se aplică la fel de mult și ei,
tineri, ca la tufișuri tinere, dar aceeași linie unește
ea și natura, astfel încât ea să apară ca întreaga lume naturală și întreaga
lumea naturală ca ea.
Fet nu a fost singur în această nouă percepție sporită a naturii,
iar aceasta confirmă şi corectitudinea descoperirilor sale. Când la Tolstoi
Levin va auzi „iarba crește”, apoi aceasta va fi o potrivire exactă
descoperiri și poate o consecință a descoperirilor lui Fet
în domeniul așa-zisei poezii a naturii. Și o poezie de Nekrasov
1846 „Înainte de ploaie” va fi aproape de Fet și de general
compoziția miniaturii peisajului și, cel mai important, imediatitatea
o experiență care poartă o acuitate deosebită a percepției:
Spre un pârâu, buzunar și pestriț,
O frunză zboară după o frunză,
Și un pârâu uscat și ascuțit
Se face frig.
Dar Fet și Nekrasov generalizează diferit. Acest lucru este deosebit de clar
se poate vedea unde concluzionează la fel. Iată și a lui Fetov
40 ani, peisaj:
Imagine minunată, Lumină din cerurile înalte,
Ce drag îmi ești: Și zăpada strălucitoare,
Câmpie albă, Și sănii îndepărtate
Lună plină, alergare singuratică.
Aceste sănii aleargă, ca cineva care galopează în poezia „De un nor”
ondulat...”, și aceasta este principala generalizare a lui Fetov. Adevărat
tabloul începe să prindă viață abia după rândurile finale
poezii. Nekrasov face la fel:
Peste tarataika care trece
Partea de sus este în jos, partea din față este închisă;
Si s-a dus!" - în picioare cu biciul,
Jandarmul strigă șoferului...
Dar nu este preocupat de perspectiva pitorească, ci de cea socială. Fet's
principalul lucru (nu vorbim despre alte sensuri) este că
peisajul a evocat un sentiment de, dacă nu infinit, atunci enormitate
lume, de aici profunzimea extraordinară a perspectivei sale, care este creată
sanie îndepărtată („Poza minunată...*), călăreț îndepărtat („Într-un nor
ondulat...>). Nu e de mirare „Un nor ondulat...” inițial
a fost numit „Dal” - distanță, profunzime de perspectivă pentru el
de bază. Acesta este ceea ce dă naștere motivului liric propriu-zis:
„Prietenul meu, prieten îndepărtat, ține minte de mine”, neașteptat și în exterior
nelegat în vreun fel cu peisajul, dar inevitabil născut tocmai
spațiu, un sentiment de distanță.
Poezia lui Fetov a stărilor de moment, instantanee, involuntare
trăit în detrimentul imaginilor imediate ale existenței, reale,
cei din jur. De aceea este un poet foarte rus, foarte
absorbind și exprimând organic natura rusă.
Nu ești surprins când vezi cât de social, țărănesc,
un asemenea rus Nekrasov declară că „în Italia a scris despre ruşi
exilați”. Dar Fet, poetul „artei pure”, este și el indiferent față de Italia.
„cu cultul său al frumosului, aproape că îl repetă pe Nekrasov în poezie
„Italia, ți-ai mințit inima!”, iar în „Memorii” scrie asta
intenționează să treacă în tăcere detaliile șederii sale
„pe pământ clasic, italian”10. Pentru Fet, evident, inacceptabil
chiar, ca să spunem așa, intenționalitatea frumuseților clasice
Italia, sfințirea lor prin tradiție. A căutat și a găsit frumusețea,
dar nu acolo unde s-a dovedit a fi deja dat de minte. Fet aer-
Poezia rusă este creată de atmosfera rusă. În același timp, ea este complet
lipsit de orice motive conștiente: sociale,
ca Nekrasov cu Rusia poporului său, sau filozofic și religios,
ca Tiutciov cu mesianismul lui rusesc.
Versurile lui Fet au jucat și ele un rol binecunoscut în democratizarea limbii ruse
poezie. Care este democrația ei? Dacă, de exemplu, democraţia
Nekrasov și poeții școlii sale sunt direct legați de prezența personajelor,
apoi democrația lui Fet – cu absența lor. Fet are un caracter
dezintegrat, sau mai bine zis, psihologic, chiar
stări psihofizice, stări de spirit, sentimente care o poartă
poezie. Sunt subtile, evazive, dar simple, chiar elementare.
„Un poet mondial, european, național”, a remarcat Druzhinin, „
Fet nu va fi niciodată; ca motor şi educator nu este
va completa calea parcursă de marele Puşkin. Nu contine
dramă și amploarea viziunii, viziunea sa asupra lumii este o viziune asupra lumii
cel mai simplu muritor...”11 (italicele mele – N.S.). Acest
scris în 1856. Despre drama defunctului Fet vom vorbi mai târziu.
Aici notăm un indiciu clar că viziunea poetică asupra lumii
Fet are viziunea despre lume a celui mai simplu muritor.
„Înaintea oricăror cerințe ale modernității, există un sine personal,
această inimă există, această persoană...”12 – scria Botkin, îngustându-se clar
însuși conceptul de modernitate, deoarece „eul personal... este inima,
acest om” erau deja o cerință a timpurilor moderne și Fet a răspuns și el
Desigur, pentru a împărți nucleul caracterului uman
până la particule elementare, era nevoie de un aparat foarte complex,
care este ceea ce a devenit poezia lui Fet. „Văd o muză acoperită de simplitate, Și
Nu este o simplă încântare care curge dulce în pieptul meu”, a scris Fet. in orice caz
ceea ce dezvăluie Fet este caracteristic tuturor, tuturor, deși este perceput
nu întotdeauna și nu de către toată lumea. Pentru percepție ai nevoie de un „simpatic”
starea de spirit”, este nevoie de pregătire poetică.
„Pentru a înțelege Fet”, au început în cele din urmă să asimileze câteva
critica – trebuie să existe o anumită dezvoltare poetică. Foarte puțini
Îmi place Fet imediat. De obicei, la început pare gol,
Fet s-a implicat în acea revizuire a personalității umane, care
Literatura rusă a început să producă, în primul rând în persoana lui L. Tolstoi,
chiar a precedat acest proces. El este deosebit de aproape
Tolstoi. Și acest lucru este determinat de faptul că subiectul atenției lui Fet este
o persoană normală, sănătoasă. Sentimentele lui sunt sofisticate, dar nu pervertite.
„...Nu vom găsi în Fet”, a scris N. Strahov, „nu o umbră de durere,
nicio perversiune a sufletului, nici ulcere... citind Fet
întăreşte şi împrospătează sufletul.”14 Versurile sănătoase ale lui Fet nu sunt întâmplătoare
un participant indispensabil în antologii școlare, literatură pentru copii
citind. Îl poți învinovăți pentru îngustia sa de minte, dar nu este nevoie
uita că numai în această limitare este liber.
Fet a scris cel mai „liber” în anii 40 și 50. Tocmai la ora asta
timp se creează cel mai mare număr de lucrări, la care
ar putea include definițiile „proaspăt”, „clar”, „întreg”
", "neîntrerupt", - a fost atât de generoasă cu ei atunci pentru
Feta este o critică rusă a tuturor taberelor. Tocmai asta, ba chiar exclusiv
În acest moment, poeziile lui Fet includ un sat: pășuni și câmpuri,
și schițe ale vieții satului și semne ale muncii țărănești
(„Vara ploioasă”, „Secara se coace peste câmpurile fierbinți...”, „Vedeți,
în spatele mașinilor de tuns iarbă..."). Toate acestea vor dispărea complet de la răposatul Fet.
Dorința de a crea un fel de unitate, ceva de genul
poezii: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”. Majoritatea celor care au intrat
în aceste cicluri de lucrări create în anii 40-60. Desigur, la Fet's
și nu există niciun indiciu de definiții sociale, dar el nu are un sat
numai decor exterior. Proaspăta spontaneitate a versurilor lui Fet
Atunci nu a fost înstrăinată de sat, a hrănit-o și satul. În „ghicire”
Feta, care poate fi comparată atât în complot, cât și în modul
sunt străini de nuanțe sociale, cu „Svetlana” a lui Jukovski, noi
Nu mai găsim unul tradițional popular, ca la Jukovski, ci unul viu,
popular, direct discursul lui Nekrasov:
Multe râsete! Ce e în neregulă cu tine?
Exact ca o piață!
Ce zumzet! ca albinele
Hambarul este plin.
Există priceperea și amploarea cântecului popular, sau mai degrabă, a lui Koltsovo
în poemul din 1847 „Ce seară...”:
Așa trăiește totul primăvara! Totul tremură și cântă
Într-un crâng, pe un câmp Involuntar.
Vom închide în tufișuri
Aceste coruri, și nu copiii, vor trece așa
Nepoții vor veni cu un cântec pe buze:
Copiii nostri; Vor veni la ei în primăvară
Aceleași sunete.
De aceea, predilecția specială a lui Fet pentru Koltsov nu este surprinzătoare.
unul dintre poeții săi preferați. Deja la bătrânețe, Fet a scris:
că se afla sub influența „puternică” a lui Koltsov: „Întotdeauna am
captivat de exuberanța poetică, de care Kolțov îi lipsește
nu... există atât de multă inspirație și entuziasm specific rusești în el
Fet a rămas textier, deși de un gen special. În versurile lui Fet
(cel puțin într-o parte semnificativă a acesteia) există o particularitate
primitivitate, despre care V. Botkin a spus bine: „Atât de naiv
atenția sentimentelor și a ochilor poate fi găsită doar printre primitivi
poeţi. El nu se gândește la viață, dar se bucură inexplicabil
pentru ea. Acesta este un fel de inocență a sentimentului, un fel de primitiv
o viziune festivă asupra fenomenelor vieții, caracteristică originalului
era conștiinței umane. De aceea ne este atât de drag,
ca tinereţea noastră irecuperabilă. De aceea sunt atât de atractive
Piesele antologice ale domnului Fet sunt întregi și complete.
semnificație cuprinzătoare și a fost dat în 1856, adică
aparține primei perioade a operei lui Fet, dar tocmai cu sentimentul
viața, despre care vorbesc Botkin și Fet și este aproape de epopeea lui Tolstoi
iar Nekrasov în poeziile sale de la începutul anilor '60. Cu toate acestea, pentru a
creați o lucrare epică (care este întotdeauna populară) în nou
condiţii, pe o bază nouă, a fost necesară rezolvarea problemei oamenilor
caracter. Spre deosebire de Tolstoi și Nekrasov, Fet nu a făcut acest lucru
ar putea. Dar Fet, care a exprimat sentimentul de viață proaspăt, neîntrerupt,
Fet, care a revenit la elementele de bază, inițiale ale existenței,
care în versurile sale a elucidat primarul, infinit de mic, asta
Nu trebuie să ne gândim, însă, că Fet înregistrează doar imanentul
și stări psihologice disparate și stări subconștiente.
În această calitate, poezia lui Fet nu ar fi dobândit niciodată
influența pe care a avut-o asupra culturii ruse.
Fet se străduiește să construiască un pod de la acest stat către întreaga lume,
stabiliți o legătură între un moment dat și viață, în cele din urmă în ea
semnificație cosmică. Un sentiment de adâncime, spațiu, distanță,
deja caracteristic pentru Fet timpuriu, se transformă din ce în ce mai mult într-un sentiment
infinit şi dacă nu umplut cu filozofic
adică, va indica. Aceasta este arta „totul”
simpatii”, pentru a folosi termenul lui Thomas Mann și rapoarte
interesul principal al poeziei sale devine principala „dactilografie
„începând în ea. Sentimentele și starea lui de spirit pot deveni izolate
pentru tot ce este în lume (am spus deja că lumea vieții sociale, să zicem,
elementul rațiunii, chiar și simpla existență a altor persoane este exclusă
este adevărat, dar acesta este ceea ce asigură abnegația specială a versurilor sale),
fuzionează cu natura. Această calitate a fost cea care l-a încântat pe Tyutchev,
i-a scris lui Fet:
iubit de marea mamă,
Soarta ta este de o suta de ori mai de invidiat;
De mai multe ori sub carcasa vizibilă
Ai văzut-o imediat...
Aici se află explicația versurilor de dragoste ale lui Fet, care nu sunt
doar iubesc versurile. Dragostea lui Fet este firească. Dar această iubire
firesc nu numai pentru că, în primul rând, este senzual, deși*
a fost acuzată chiar de erotism. Cu toate acestea, în acest caz, neînțelegere
Feta apare nu numai ca o consecință a surdității estetice
sau părtinire, dar reflectă și particularitățile sistemului propriu al poetului.
Oamenii lui Fet, spuneam noi, trăiesc ca natura, iar natura ca
Oameni. Și aceasta nu mai este umanizarea obișnuită, animația,
personificare etc. În Fet natura nu este doar spiritualizată,
ea trăiește nu ca o persoană în general, ci ca o persoană tocmai în asta
moment intim, această stare de moment și tensiune,
uneori direct înlocuindu-l. Umanizarea „Fântânii” lui Tyutchev
„Cu toată specificitatea descrierii, aceasta se bazează pe o comparație generală
cu „gândul de moarte” al unui tun cu apă, tunul cu apă al lui Fet trăiește la unison
cu o persoană, impulsul său din acest moment:
Acum luna a apărut în strălucirea sa minunată
Spre înălțimi
Și un tun cu apă în sărutări continue, -
Oh, unde esti?
Vârfurile teiului respiră
Este îmbucurător,
Și colțurile pernei
Umiditate rece.
Lumea naturală trăiește o viață intimă, iar viața intimă primește
sancțiunea existenței atotnaturale.
Aştept... Se aude o adiere dinspre sud;
Îmi este cald să stau și să merg;
Steaua s-a rostogolit spre vest...
Scuze, de aur, scuze!
Acesta este finalul poeziei „Aștept...”, a treia strofă din ea cu deja
repetând „Aștept” de trei ori și rezolvând timpul
aşteptând să cadă o stea. Din nou natura și viața umană
sunt legate prin legături cu sensuri infinit polisemantice: spunem, adio
cu o stea (epitetul „aur” ne face să percepem cu precizie
deci) se simte și ca un rămas-bun de la ea (epitetul poate fi atribuit
și cu ea), nu vine, nu vine... Ea nu este doar asemănată
stea, nu mai pot fi separate unul de celălalt.
Polisemia, care este relativ ușor acceptată de modern
un cititor crescut cu mare efort asupra poeziei secolului al XX-lea
casa a fost percepută de contemporanii lui Fet. Analizând o poezie
„Legănându-se, stelele clipeau cu raze...”, a scris Polonsky indignat
cerul, adâncul mării – și adâncul sufletului tău – cred că tu
aici vorbești despre adâncurile sufletului tău”17. „Incertitudinea conținutului
este dus la ultima extremă... – citând frumosul
poezia „Așteptați mâine o zi senină...”, s-a indignat B. Almazov.-
Ce este asta, în sfârșit? Și iată ce a scris Druzhinin
în „Scrisorile sale de la un abonat nerezident” despre poezia „În lung
nopți”: „...poezia domnului Fet cu confuzia ei disperată
iar în întuneric depăşeşte aproape tot ce s-a scris vreodată în asemenea
cam în dialectul rus!”18.
Poetul, care cu atâta îndrăzneală „a încheiat” de la particular la general, deși
a separat sferele poeticului, dar chiar în aceste sfere trebuia
ia calea deplasării ideilor obișnuite despre poetic:
Urzici dese Jolly boats
Face zgomot sub fereastră, albastru în depărtare;
Grilă de fier de salcie verde
Atârnat ca un cort; Urlă sub ferăstrău.
Poezia se caracterizează prin hotărârea sa extraordinară
tranziție de la cel mai jos, cel mai apropiat (urzică sub fereastră)
până la cel mai îndepărtat și mai înalt (distanță, mare, libertate) și înapoi.
Totul se bazează pe combinarea acestor două planuri. Nu există o medie.
În general, legătura de mijloc a lui Fet cade de obicei. Același lucru se întâmplă
și în versurile de dragoste ale lui Fet, unde nu o vedem niciodată, personaj, persoană,
nimic care să implice caracter și acea comunicare cu o persoană,
poartă caracter. Fet îl are foarte specific (cu miros
păr, cu foșnet de rochie, despărțit în stânga), extrem
experiențele asociate cu ea sunt specifice, dar ea și aceste experiențe
doar un motiv, o scuză pentru a pătrunde spre universal, lumesc, natural
în afară de aceasta ca o certitudine umană.
În poeziile „Pseudo-poet”, în mod evident adresate lui Nekrasov,
Fet i-a reproșat „lipsa de libertate”:
Târâind la pofta poporului Nu s-a urcat evlavios
În noroi, un vers înclinat, Tu în acel întuneric proaspăt,
Sunteți cuvintele celor mândri, libertate, unde altruist și liber
Nu am înțeles-o niciodată cu inima. Cântec și vultur gratuit.
Să nu ne complacăm cu maxime morale despre adularea
Pune-te în fața puterilor care sunt. „Este la fel în viață
Shenshin,” ar obiecta Fet, deși Fet este urât și măgulitor
Aceiași puternici au scris o mulțime de poezii.
Dar în poeziile „Către pseudopoetul” Fet însuși are prea multă amărăciune
pentru o relație liberă cu lumea. Și asta nu este amărăciune
accidental. Nu este doar o respingere a unei persoane a unei alte părți, a altuia
tabără socială. Aceste poezii au fost scrise în 1866 și în special în anii 60
a doua jumătate a lor, o perioadă de criză în dezvoltarea lui Fet. unu
a fost primul care a subliniat pericolul cu care era plină poziţia
„pasăre cântătoare”, Nekrasov, care la un moment dat a văzut pe deplin puterea
Aceasta este poziția lui Fet. A. Ya. Panaeva își amintește: „Fet conceput
publică o colecție completă de poezii ale sale și le-a dat lui Turgheniev și Nekrasov
carte blanche arunca acele poezii din vechea editie care
le vor găsi rău. Nekrasov și Turgheniev vorbesc despre asta
Au fost frecvente dispute. Nekrasov a considerat inutil să arunce
unele poezii, dar Turgheniev a insistat. Foarte
Îmi amintesc bine cum Turgheniev ia argumentat cu pasiune lui Nekrasov că în
o strofă a poeziei: „... Nu știu ce voi cânta, -
dar doar cântecul se coace! Picioare expuse<^ои телячьи мозги»19.
În 1866, Nekrasov a vorbit în scris despre aceeași problemă.
deja ironic: „După cum știți, avem poeți de trei feluri:
cei care „ei înșiși nu știu ce vor cânta”, așa cum spun ei pe bună dreptate
strămoșul lor, domnul Fet. Acestea sunt, ca să spunem așa, păsări cântătoare.”20
Anii șaizeci au adus un nou și complex simț al vieții,
și era nevoie de o nouă metodă pentru a-și exprima bucuriile și necazurile,
în primul rând o epopee. Nekrasov, textierul a putut crea cu succes în anii 60
tocmai pentru că a devenit unul dintre creatorii epopeei ruse a acesteia
pori, și anume epopeea, și nu doar poeziile pe care le-a scris înainte. Viaţă
a fost inclusă în literatură într-o măsură care nu fusese niciodată inclusă în ea
mai devreme și poate și mai târziu. Este suficient să spunem că asta
momentul creării „Războiului și păcii”. În anii 60, Nekrasov
va scrie „Green Noise”, datorită armoniei sale, a apropierii de natură,
poate cel mai asemănător cu Fet și totuși cu Fet însuși
munca imposibila.
Poziția „unui”, aspectul pentru Fet este naturală și inevitabil,
pentru pace deasupra oamenilor și dincolo de ei, adevărată armonie „completă”.
exclus, deși Fet însuși era sensibil și inevitabil atras de ea. Acest
mai ales clar vizibil în comparație cu „plin” complet armonios
creaturi care au apărut în diferite etape ale omului
istoria și istoria artei: Venus de Milo, Madona Sixtină,
Hristos. Nu am luat exemplele în mod arbitrar, ele sunt indicate
lucrări de Fet însuși. Când Fet a scris poeziile „Venus
Milo”, apoi s-au dovedit a fi doar o glorie a frumuseții feminine
ca atare. Și poate bune în sine, fiind atribuite
lui Venus de Milo, lui Gleb Uspensky i s-a părut aproape o blasfemie.
„Încet-încet m-am convins în sfârșit că domnul Fet
fără niciun motiv, ci numai sub impresia cuvântului
„Venus”, care ne obligă să slăvim frumusețea feminină, a cântat ce
care nu constituie nici măcar o mică margine în Venus de Milo
în enormitatea de ansamblu a impresiei pe care o face... Și cum
oricât de atent ai examina această mare creatură din punct de vedere
vedere a „farmecului feminin”, te vei convinge la fiecare pas
că creatorul acestei opere de artă a avut un fel de
un alt scop mai înalt”21. Cu toate acestea, Gleb Uspensky era sigur că
Nici Venus de Milo nu ar fi fost înțeleasă de Rătăcitorul lui Yaroshenko.
Când Fet a încercat să scrie despre Madona Sixtină, atunci, în esență,
era neputincios să facă asta. În versurile „Madonei Sixtine”
„a spus despre Sfânta Barbara, despre Sixtus și despre norii din imagine,
dar, limitându-se la circumlocuții, nu a îndrăznit să „descrie”
ea, așa cum sa întâmplat cu Venus de Milo, și așa a arătat cel puțin
cel mai puțin tact artistic.
Fet a fost scos în mare parte din criza anilor 60-70 de Schopenhauer,
chiar dacă într-un mod paradoxal: ajutând la înţelegerea şi exprimarea acestei crize
în versuri cu adevărat tragice. În anii 70-80, Fet a rămas
slujitor al frumosului. Dar chiar acest serviciu a fost realizat din ce în ce mai mult
ca o sarcină grea. Fet a dovedit încă o dată că nu e liber de
poziţia de viaţă a unui artist „liber”. Era încă preot
„artă pură”, dar nu numai celor care l-au slujit, ci și
care a făcut sacrificii grele:
Cine ne va spune că nu am știut să trăim,
Minți fără suflet și lene,
Acea bunătate și tandrețe nu ardeau în noi
Și nu am sacrificat frumusețea?
Această sarcină a serviciului este clar recunoscută și exprimată în „Obrochnik”
(1889) și în alte poezii din acest timp („Bleste-ne...”). La loc
Autonomia juridică a artei vine, după cum spunea Vl. Soloviev
despre susținătorii „artei pure”, „separatismului estetic”.
Apare îngustia și obsesia sectarismului. În versuri,
scris ca într-o ocazie privată, exprimat un întreg
program:
Nu e timp de gândit, aparent
Este ca și cum ar fi un zgomot în urechi și în inimă;
E păcat să vorbim astăzi,
Și a fi nebun este rezonabil.
Ce paradox: este rezonabil să fii nebun. Dar asta înseamnă că
nebunia încetează să mai fie nebunie, devine intenționalitate.
Un avertisment a fost făcut de Turgheniev, care a scris
Revenit în 1865, că într-o „teamă constantă de prudență
mult mai precis această prudenţă, în faţa căreia tu
tremurați atât de mult decât orice alt sentiment.”22.
Frumusețea nu mai este la fel de imediată și proaspătă ca în interior
40-50 ani. Ea trebuie obținută prin suferință, din suferință
apărați și, în sfârșit, chiar și în suferință, căutați și găsiți „bucuria”
făină." Suferința, durerea, chinul se sparg din ce în ce mai mult în poezie
Feta. Frumusețea și bucuria pentru Fet sunt încă principalul lucru,
dar nu pe cont propriu, ci ca „vindecare de chin”, ca opus
suferința, care începe să trăiască și în poemul însuși:
Cu sufletul curat și liber,
Limpede și proaspătă ca noaptea
Râzi de cântecul bolnav,
Alungă-o, departe!
Parcă pentru puțină atenție
La o inimă liberă până atunci
În urma compasiunii vie
Nu s-a strecurat aceeași durere!
Și în pieptul dureros și obosit
Umiditatea nopții sufla...
Suferința, durerea, durerea au izbucnit în poezie. Și dacă un poet (Nekrasov)
ca datorie a realizat nevoia de a scrie despre ei, apoi alta.
(Fet), care înainte pur și simplu s-a întors de la ei, își dă acum seama
ca o datorie gravă, este necesar să nu scrieți despre ele:
Vrei să blestemi, plângând și gemând,
Caută flagele la lege.
Poet, oprește-te! nu ma suna -
Sună-l pe Tisiphone din abis.
Când, jignit din nou de ultraje,
În pieptul tău vei auzi o chemare să plângi, -
Nu mă voi schimba de dragul chinului tău
Libertatea este o chemare eternă.
Și aici, în serviciu, în luptă, deși de un fel aparte, Fet
a dezvăluit o nouă vitalitate puternică. Și mai tragic
decât zeul mai puternic, care sfidează moartea („Moartea”)
(„Nu la aceia, Doamne...”) și fără a rezista greutății luptei, pentru că
Nu existau alte valori decât frumusețea. Dar fără valori, afară
frumusețea celor mincinoși, frumusețea însăși a fost slăbită, dând naștere unor noi valuri
pesimism și suferință. La a cincizecea aniversare a creației
activități Fet a scris poezii începând cu cuvintele
„Ei țin o slujbă de înmormântare pentru noi...” și și-au uimit prietenii cu întuneric.
În frumusețe însăși, poetul începe să lupte pentru cel mai înalt. Superior,
El caută și idealul la o femeie. Simpatii caracteristice în pictură
la sfârșitul Feta: Rafael, Perugino determină cu exactitate direcția
căutarea idealului.
Eu spun că îmi place să mă întâlnesc cu tine
Pentru strălucirea buclelor tale care cad pe umerii tăi,
Pentru lumina care arde în adâncul ochilor tăi.
Oh, toate sunt flori, insecte și pietre,
Pe care copilul este bucuros să le ridice din toate părțile
Mamei mele iubite în acele momente dulci,
Când se uită în ochii ei, este atât de fericit.
La ce s-a oprit atât de ușor privirea poetului și ce complet
a fost mulțumit („strălucirea buclelor”, „culoarea este pe obraji”, „alergă spre stânga
despărțire”, etc.) - toate acestea sunt „flori, insecte și pietre”. Trebuie sa
diferit, mai bun și mai înalt. Dar nu va fi dat:
În căutări diligente, totul pare: cam
Fața familiară acceptă misterul, -
Dar zborul bietului inimă se termină
O langoarea neputincioasa.
Era neputincios să o exprime în toată complexitatea sentimentelor ei,
în caracter, în spiritualitate, în idealitate. Fet se repezi spre
Calea lui Nekrasov, pe calea lui Tyutchev, căutând-o, creându-și propriul „liric
roman”, și totuși unitatea ciclului va rămâne doar unitatea
stări de spirit.
Poezia „Niciodată” poate fi cea mai exactă expresie
criza Fet târzie. Aceasta este o fantezie poetică pe tema
învierea pe un pământ deja înghețat și pustiu:
Fără păsări de iarnă, fără musc pe zăpadă.
Am înțeles totul: pământul s-a răcit de mult
Și s-a stins. De cine ar trebui să am grijă?
Îți respiri în piept? Pentru cine este mormântul
M-a adus înapoi? Și conștiința mea
Cu ce este legat? Și care este chemarea lui?
Unde să mergi, unde nu e nimeni pe care să-l îmbrățișezi,
Unde se pierde timpul în spațiu?
Întoarce-te, moarte, grăbește-te să accepți
Ultima viață este o povară fatală.
Iar tu, cadavrul înghețat al pământului, zboară,
Purtându-mi cadavrul pe calea veșnică!
Fet exprimă o astfel de înviere în viitor ca nimic mai mult decât
murind în prezent. Iată întrebările: cui? pentru cine? Unde? Și răspunsul
- „nimeni pe care să-l îmbrățișeze”. L. Tolstoi a înțeles clar esența acestei poezii
și i-a scris lui Fet: „... întrebarea spirituală este pusă perfect. Și eu
Răspund altfel decât faci tu: „Nu aș vrea să merg din nou în mormânt”.
Pentru mine și cu distrugerea tuturor vieții, cu excepția mea, încă nu este
s-a terminat. Pentru mine, relația mea cu Dumnezeu rămâne în continuare... dacă Dumnezeu vrea
Vă doresc sănătate, liniște sufletească și să recunoașteți
nevoia unei relații cu Dumnezeu, a cărei absență ești atât de clar
nega în această poezie”23.
Pentru Fet nu exista „Dumnezeu” și, mai larg, nu existau „zei”, nu existau
valori sociale, morale, religioase. Era singur
Dumnezeu este Artă, ceea ce, după cum a observat Valery Bryusov, nu este
a rezistat sarcinilor plinătății existenței. Cercul este închis și epuizat.
Și pentru cel mai apropiat moștenitor al lui Fet - Alexander
Blok va avea nevoie de antagonistul Fet - Nekrasov cu căutarea sa
valorile sociale, lumești în viața reală în toate ei
complexitate și amploare.
Opera lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) este unul dintre vârfurile poeziei ruse. Fet este un mare poet, un geniu poet. Acum nu există o persoană în Rusia care să nu cunoască poeziile lui Fet. Ei bine, cel puțin „Am venit la tine cu salutări” sau „Nu o trezi în zori...” În același timp, mulți nu au idee reală despre amploarea acestui poet. Ideea lui Fet este distorsionată, chiar începând cu aspectul său. Cineva repetă cu răutate în mod constant acele portrete ale lui Fet care au fost făcute în timpul bolii sale pe moarte, unde fața lui este teribil de distorsionată, ochii îi sunt umflați - un bătrân în stare de agonie. Între timp, Fet, după cum se vede din portretele realizate în perioada lui de glorie, atât umană cât și poetică, a fost cel mai frumos dintre poeții ruși.
Drama este legată de misterul nașterii lui Fet. În toamna anului 1820, tatăl său Afanasy Neofitovich Shenshin a luat-o pe soția oficialului Karl Feth din Germania la proprietatea familiei sale. O lună mai târziu copilul s-a născut și a fost înregistrat ca fiu al lui A.N. Shenshina. Ilegalitatea acestei înregistrări a fost descoperită când băiatul avea 14 ani. A primit numele de familie Fet și în acte a început să fie numit fiul unui subiect străin. A. A. Fet a depus mult efort încercând să returneze numele lui Shenshin și drepturile unui nobil ereditar. Misterul nașterii sale nu a fost încă pe deplin rezolvat. Dacă el este fiul lui Fet, atunci tatăl său I. Fet a fost stră-unchiul ultimei împărătesi ruse.
Viața lui Fet este și ea misterioasă. Se spune despre el că în viață a fost mult mai prozaic decât în poezie. Dar asta se datorează faptului că era un proprietar minunat. A scris un volum mic de articole despre economie. Dintr-o moșie în ruine a reușit să creeze o fermă model cu o herghelie magnifică. Și chiar și la Moscova, pe Plyushchikha, casa lui avea o grădină de legume și o seră; în ianuarie, legumele și fructele s-au copt, cu care poetului îi plăcea să-și răsfețe oaspeții.
În acest sens, le place să vorbească despre Fet ca o persoană prozaică. Dar, de fapt, originea lui este misterioasă și romantică, iar moartea lui este misterioasă: această moarte a fost și nu a fost sinucidere. Fet, chinuit de boală, a decis în cele din urmă să se sinucidă. Și-a trimis soția departe, a lăsat un bilet de sinucidere și a luat un cuțit. Secretara l-a împiedicat să-l folosească. Și poetul a murit - a murit de șoc.
Biografia unui poet este, în primul rând, poeziile sale. Poezia lui Fet are mai multe fațete, genul său principal este poemul liric. Genurile clasice includ elegii, gânduri, balade și epistole. „Melodiile” - poezii care reprezintă un răspuns la impresiile muzicale - pot fi considerate „genul original Fetov”.
Una dintre primele și cele mai populare poezii ale lui Fet este „Am venit la tine cu salutări”:
Am venit la tine cu salutări,
Spune-mi că soarele a răsărit, că este o lumină fierbinte
Cearşafurile au început să fluture;
Spune-mi că pădurea s-a trezit,
Toate s-au trezit, fiecare ramură,
Fiecare pasăre a tresărit
Și plin de sete primăvara...
Poezia este scrisă pe tema iubirii. Tema este veche, eternă, iar poeziile lui Fet emană prospețime și noutate. Nu seamănă cu nimic din ce știm. Acest lucru este în general caracteristic lui Fet și corespunde atitudinilor sale poetice conștiente. Fet scria: „Poezia cere cu siguranță noutate și pentru ea nu există nimic mai mortal decât repetarea, și mai ales pe tine însuți... Prin noutate nu mă refer la obiecte noi, ci noua lor iluminare prin lanterna magică a artei”.
Însuși începutul poeziei este neobișnuit - neobișnuit în comparație cu norma acceptată atunci în poezie. În special, norma Pușkin, care necesita o precizie extremă în cuvinte și în combinații de cuvinte. Între timp, fraza inițială a poemului lui Fetov nu este deloc exactă și nici măcar în întregime „corectă”: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun...”. Pușkin sau vreunul dintre poeții din vremea lui Pușkin și-ar permite să spună asta? La acea vreme, aceste replici erau văzute ca îndrăzneală poetică. Fet era conștient de inexactitatea cuvântului său poetic, de apropierea lui de a trăi, uneori părând nu în întregime corect, dar asta îl făcea să fie un discurs deosebit de luminos și expresiv. Și-a numit poeziile în glumă (dar nu fără mândrie) poezii „într-o manieră dezordonată”. Dar care este sensul artistic în poezia de „tip răvășit”?
Cuvintele inexacte și expresiile aparent neglijente, „dezordonate” din poeziile lui Fet creează nu numai imagini neașteptate, ci și luminoase și interesante. Avem impresia că poetul nu pare să se gândească în mod deliberat la cuvinte; ele au venit la el singure. El vorbește cu primele cuvinte, neintenționate. Poezia se remarcă prin integritatea sa uimitoare. Aceasta este o virtute importantă în poezie. Fet a scris: „Sarcina unui textier nu este în armonia reproducerii obiectelor, ci în armonia tonului.” În această poezie există atât armonie a obiectelor, cât și armonie a tonului. Totul din poezie este interconectat unul cu celălalt, totul este unidirecțional, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație.
Un alt poem timpuriu este piesa lirică „Șoaptă, respirație timidă...”:
Soapta, respiratie timida,
Trilul unei privighetoare,
Argint și leagăn
Pârâu adormit,
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre nesfârșite
O serie de schimbări magice
Fata dulce...
Poezia a fost scrisă la sfârșitul anilor 40. Este construit doar pe propoziții nominative. Nici un singur verb. Doar obiecte și fenomene care sunt numite unul după altul: șoapte - respirație timidă - triluri de privighetoare etc.
Dar, cu toate acestea, poemul nu poate fi numit obiectiv și material. Acesta este cel mai uimitor și neașteptat lucru. Obiectele lui Fet sunt non-obiective. Ele nu există de la sine, ci ca semne ale sentimentelor și stărilor. Ele strălucesc puțin, pâlpâie. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă cititorului nu o idee directă despre lucrul în sine, ci acele asociații care pot fi de obicei asociate cu acesta. Câmpul semantic principal al unei poezii este între cuvinte, în spatele cuvintelor.
„În spatele cuvintelor” se dezvoltă tema principală a poeziei: sentimentele de dragoste. Cel mai subtil sentiment, inexprimabil în cuvinte, inexprimabil de puternic, Nimeni nu mai scrisese vreodată despre dragoste ca asta înainte de Fet.
Lui Fet îi plăcea realitatea vieții, iar acest lucru se reflecta în poeziile sale. Cu toate acestea, este dificil să-l numim pe Fet pur și simplu realist, observând cum în poezie el gravitează spre vise, vise și mișcările intuitive ale sufletului. Fet a scris despre frumusețea difuzată în toată diversitatea realității. Realismul estetic în poeziile lui Fet din anii 40 și 50 era îndreptat într-adevăr spre cele de zi cu zi și cele mai obișnuite.
Caracterul și tensiunea experienței lirice a lui Fet depind de starea naturii. Schimbarea anotimpurilor are loc în cerc - de la primăvară la primăvară. Sentimentele lui Fet se mișcă în același fel de cerc: nu din trecut în viitor, ci din primăvară în primăvară, cu revenirea sa necesară, inevitabilă. În colecție (1850), ciclul „Zăpadă” este acordat primul loc. Ciclul de iarnă al lui Fet este multimotiv: el cântă despre un mesteacăn trist în haine de iarnă, despre cum „noaptea este strălucitoare, gerul strălucește” și „gerul a desenat modele pe geamul dublu”. Câmpiile înzăpezite îl atrag pe poet:
Poză minunată
ce drag imi esti:
Câmpie albă,
Lună plină,
Lumina cerurilor înalte,
Și zăpadă strălucitoare
Și sănii îndepărtate
Alergarea singuratică.
Fet își mărturisește dragostea pentru peisajul de iarnă. În poeziile lui Fet predomină iarna strălucitoare, în strălucirea soarelui înțepător, în diamantele fulgilor de nea și a scânteilor de zăpadă, în cristalul țurțurilor, în puful argintiu al genelor înghețate. Seria asociativă din această lirică nu depășește granițele naturii însăși; aici este propria sa frumusețe, care nu are nevoie de spiritualitate umană. Mai degrabă, ea însuși spiritualizează și luminează personalitatea. Fet, în urma lui Pușkin, a cântat iarna rusească, doar el a reușit să-i dezvăluie sensul estetic într-un mod atât de multifațetat. Fet a introdus în poeziile sale peisaje rurale și scene de viață populară; el a apărut în poeziile sale ca „un bunic cu barbă”, „geme și își face cruce” sau un coșer îndrăzneț într-o troică.
Fet a fost întotdeauna atras de tema poetică a serii și a nopții. Poetul a dezvoltat devreme o atitudine estetică deosebită față de noapte și de apariția întunericului. În noua etapă a creativității sale, a început deja să numească colecții întregi „Lumini de seară”, acestea par să conțină o filozofie specială, Fetov a nopții.
„Poezia de noapte” a lui Fet dezvăluie un complex de asocieri: noapte - abis - umbre - somn - viziuni - secret, intim - dragoste - unitatea „sufletului de noapte” al unei persoane cu elementul noapte. Această imagine primește o aprofundare filozofică și un nou al doilea sens în poeziile sale; în cuprinsul poeziei apare un al doilea plan simbolic. Asociația sa „abisul nopții” capătă o perspectivă filozofică și poetică. Ea începe să se apropie de viața umană. Abisul este un drum aerisit - calea vieții umane.
NOAPTE DE MAI
Nori întârziați zboară peste noi
Ultima mulțime.
Segmentul lor transparent se topește ușor
La semiluna
O putere misterioasă domnește primăvara
Cu stele pe frunte. -
Tu, tandru! Mi-ai promis fericire
Pe un pământ zadarnic.
Unde este fericirea? Nu aici, într-un mediu mizerabil,
Și iată - ca fumul
Urmareste-l! urmareste-l! pe calea aerului -
Și vom zbura în eternitate.
Noaptea de mai promite fericire, o persoană zboară prin viață în căutarea fericirii, noaptea este un abis, o persoană zboară în abis, în eternitate.
Dezvoltarea ulterioară a acestei asociații: noaptea - existența umană - esența ființei.
Fet își imaginează orele nopții ca dezvăluind secretele universului. Perspicacitatea nocturnă a poetului îi permite să privească „din timp în eternitate”, vede „altarul viu al universului”.
Tolstoi i-a scris lui Fet: „Poezia este una dintre acele rare în care nu se pot adăuga, scădea sau schimba cuvinte; este viu în sine și fermecător. Este atât de bun încât, mi se pare, nu este o întâmplare. poem, dar că acesta este primul flux al unui flux întârziat”.
Asocierea noapte - abis - existență umană, care se dezvoltă în poezia lui Fet, absoarbe ideile lui Schopenhauer. Cu toate acestea, apropierea poetului Fet de filozof este foarte condiționată și relativă. Ideile lumii ca reprezentare, omul ca contemplator al existenței, gândurile despre intuiții, aparent, erau aproape de Fet.
Ideea morții este împletită în asocierea figurativă a poemelor lui Fet despre noapte și existența umană (poezia „Somn și moarte”, scrisă în 1858). Somnul este plin de forfota zilei, moartea este plină de pace maiestuoasă. Fet dă preferință morții, își desenează imaginea ca întruchipare a unei frumuseți deosebite.
În general, „poezia de noapte” a lui Fet este profund unică. Noaptea lui este la fel de frumoasă ca ziua, poate chiar mai frumoasă. Noaptea lui Fetov este plină de viață, poetul simte „suflarea nopții imaculate”. Noaptea lui Fetov oferă o persoană fericire:
Ce noapte! Aerul transparent este constrâns;
Aroma se învârte deasupra solului.
Oh, acum sunt fericit, sunt entuziasmat
Oh, acum mă bucur să vorbesc! ...
Natura nocturnă a lui Fet și omul sunt pline de așteptări la cel mai interior, care se dovedește a fi accesibil tuturor viețuitoarelor doar noaptea. Noaptea, dragostea, comunicarea cu viața elementară a universului, cunoașterea fericirii și adevărurile superioare în poemele sale, de regulă, sunt combinate.
Opera lui Fet reprezintă apoteoza nopții. Pentru filozoful Feta, noaptea reprezintă baza existenței lumii, este sursa vieții și păstrătoarea secretului „existenței duble”, rudenia omului cu universul, pentru el este nodul tuturor vii și spirituale. conexiuni.
Acum Fet nu mai poate fi numit doar un poet al senzațiilor. Contemplarea sa asupra naturii este plină de profunzime filozofică, intuițiile sale poetice au ca scop descoperirea secretelor existenței.
Poezia a fost opera principală a vieții lui Fet, o chemare căreia i-a dat totul: suflet, vigilență, rafinament al auzului, bogăție de imaginație, adâncime a minții, pricepere de muncă și inspirație.
În 1889, Strahov scria în articolul „Aniversarea poeziei lui Fet”: „Este singurul poet de felul lui, incomparabil, oferindu-ne cea mai pură și adevărată desfătare poetică, adevărate diamante ale poeziei... Fet este o adevărată piatră de încercare pentru capacitatea de a înțelege poezia...”
Până la mijlocul secolului al XIX-lea, două direcții au fost clar identificate în poezia rusă și, polarizate, s-au dezvoltat: democratică și așa-numita „artă pură”, care a fost Fet. Poeții „artei pure” credeau că scopul artei este arta; ei nu permiteau nicio posibilitate de a obține beneficii practice din poezie.
Pisarev a vorbit, de asemenea, despre totala inconsecvență a lui Fet cu „spiritul vremurilor”, argumentând că „un poet minunat răspunde intereselor secolului nu din datoria de cetățenie, ci din atracție involuntară, din receptivitate naturală”. Fet nu numai că nu a ținut cont de „spiritul vremurilor” și a cântat în felul său, dar s-a opus în mod decisiv și extrem de demonstrativ tendinței democratice a literaturii ruse din secolul al XIX-lea. După marea tragedie pe care a trăit-o Fet în tinerețe, după moartea iubitei poete Maria Lazic, Fet împarte în mod conștient viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Poezia și realitatea nu au acum nimic în comun pentru el; se dovedesc a fi două lumi diferite, diametral opuse, incompatibile. Contrastul dintre aceste două lumi: lumea lui Fet omul, viziunea lui asupra lumii, practica lui de zi cu zi, comportamentul social și lumea versurilor lui Fet, în raport cu care prima lume era o anti-lume pentru Fet, a fost un mister pentru majoritatea. contemporani și rămâne un mister pentru cercetătorii moderni. În prefața celui de-al treilea număr din „Luminile de seară”, Fet a scris, privind înapoi la întreaga sa viață creatoare: „Dificultățile vieții ne-au forțat să ne îndepărtăm de ele timp de șaizeci de ani și să spargem gheața cotidiană, astfel încât cel puțin pentru o clipă am putut respira aerul curat și liber al poeziei.”
Poezia a fost pentru Fet singura modalitate de a scăpa de realitate și de viața de zi cu zi și de a te simți liber și fericit. " Fet credea că un adevărat poet în poeziile sale ar trebui să glorifice, în primul rând, frumusețea, adică după Fet, natura și dragostea. Totuși, poetul a înțeles că frumusețea este foarte trecătoare și că momentele de frumusețe sunt rare și scurte. De aceea, în poeziile sale, Fet încearcă mereu să transmită aceste momente, să surprindă un fenomen de moment al frumuseții. Fet a putut să-și amintească orice stări trecătoare, de moment ale naturii și apoi să le reproducă în poeziile sale. Acesta este impresionismul poeziei lui Fet. Fet nu descrie niciodată un sentiment ca un întreg, ci doar stări, anumite nuanțe de sentiment. Poezia lui Fet este irațională, senzuală, impulsivă. Imaginile poemelor sale sunt vagi, vagi; Fet își transmite adesea sentimentele, impresiile obiectelor și nu imaginea lor. În poezia „Seara” citim: A sunat peste un râu limpede, A sunat într-o poiană întunecată, S-a rostogolit peste un crâng tăcut, S-a luminat pe malul celălalt... Și ce „a sunat”, „a sunat”, „rulat” și „aprins” este necunoscut. Pe deal este fie umed, fie cald, Suspinele zilei sunt în suflarea nopții, - Dar deja fulgerul strălucește cu foc albastru și verde... Acesta este doar un moment în natură, o stare de moment de natura, pe care Fet a reușit să o transmită în poemul său. Fet este un poet al detaliilor, al unei imagini separate, așa că în poeziile sale nu vom găsi un peisaj complet, holistic. Fet nu are niciun conflict între natură și om; eroul liric al poeziei lui Fet este întotdeauna în armonie cu natura. Natura este o reflectare a sentimentelor umane, este umanizată: blând noaptea, o ceață moale cade din frunte; În poezia „Un foc arde cu o lumină strălucitoare în pădure...” narațiunea se desfășoară în paralel pe două planuri: exterior peisagistic și interior psihologic. Aceste două planuri se contopesc și, până la sfârșitul poeziei, numai prin natură îi devine posibil ca Fet să vorbească despre starea interioară a eroului liric. O caracteristică specială a versurilor lui Fet în ceea ce privește fonetica și intonația este muzicalitatea sa. Alături de genurile tradiționale de elegii, gânduri și mesaje, Fet utilizează în mod activ genul de cântec romantic. Acest gen determină structura aproape a majorității poemelor lui Fetov. Pentru fiecare romantism, Fet și-a creat propria sa melodie poetică, unică pentru el. Celebrul critic al secolului al XIX-lea N. N. Strakhov a scris: „Versul lui Fet are o muzicalitate magică și, în același timp, variat în mod constant; Poetul are propria sa melodie pentru fiecare stare a sufletului, iar în ceea ce privește bogăția de melodii nimeni nu-l poate egala.” Fet realizează muzicalitatea poeziei sale atât prin structura compozițională a versului: o compoziție inelară, repetări constante (de exemplu, ca în poezia „În zori, nu mă trezi...”), cât și printr-o extraordinară varietate de forme strofice și ritmice. Fet folosește mai ales adesea tehnica alternării liniilor scurte și lungi: Vise și umbre, Visuri, tremurând ademenitoare în întuneric, Toate etapele Adormirii trec într-un roi ușor... Fet considera muzica cea mai înaltă dintre arte. Pentru Fet, starea muzicală a fost o parte integrantă a inspirației. Poezia „artei pure” a salvat poezia lui Fet de ideile politice și civile și i-a oferit lui Fet ocazia de a face adevărate descoperiri în domeniul limbajului poetic. Nu numai că ingeniozitatea lui Fet în compoziția și ritmul strofic a fost, dar experimentele sale în domeniul structurii gramaticale a poeziei au fost îndrăznețe (poezia „Șoptește. Respirație timidă...” este scrisă doar în propoziții nominale, nu există un singur verb în el. ), în domeniul metaforicii (pentru contemporanii lui Fet care îi percepeau literalmente poemele, era foarte greu de înțeles, de exemplu, metafora „iarbei în plâns” sau „primăvara și noaptea acoperea valea”).
Așadar, în poezia sa, Fet continuă transformările în domeniul limbajului poetic începute de romanticii ruși de la începutul secolului al XIX-lea. Toate experimentele sale se dovedesc a fi foarte reușite, continuă și se consolidează în poezia lui A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Varietatea formelor de poezii este combinată cu o varietate de sentimente și experiențe transmise de Fet în poezia sa. În ciuda faptului că Fet considera poezia ca fiind o sferă ideală a vieții, sentimentele și stările de spirit descrise în poeziile lui Fet sunt reale. Poeziile lui Fet nu sunt depășite până în prezent, deoarece fiecare cititor poate găsi în ele stări similare stării sufletului său în acest moment.
Afanasy Fet (1820 – 1892)
Fet a fost cel mai mare poet al „artei pure”, care a lăsat în urmă și principiile teoretice ale acestei mișcări. El a declarat: „Nu am reușit niciodată să înțeleg că arta este interesată de altceva decât de frumusețe”.
Poeții „artei pure” s-au opus cetățeniei, au ignorat conținutul social al artei, au predicat pur individualism, retrăgându-se în lumea experiențelor. Tema intimă a fost dezvoltată într-un mod special. Lumea intimă le-a ascuns realitatea. Pentru eroul liric, dragostea era scopul și sensul vieții. Îndepărtându-se de realitate, poeții „artei pure” au căutat să cânte normele eterne ale frumuseții. Frumusețea, ca stare de spirit, este tema principală a versurilor lor.
Fet îl admira pe Arthur Schopenhauer. Fet neagă importanța rațiunii în artă. Poetul vorbește direct despre aceasta: În materie de arte liberale, prețuiesc puțin rațiunea în comparație cu instinctul, ale cărui cauze ne sunt ascunse.”
Fet credea că trebuie să creați conform intuiției și inspirației. Natura, dragostea, frumusețea... - obiecte de artă.
Fet și-a etalat disprețul față de problemele sociale, față de faptele reale ale vieții publice. În anii 60 ai secolului al XIX-lea, Fet a acționat ca un publicist și a cântat despre o viață mulțumită și prosperă pe patul naturii. În poezie, Fet a sughițat „singurul refugiu împotriva tuturor durerilor, inclusiv a celor civile”.
Cu toate acestea, opera lui Fet a fost mai amplă decât teoriile poetice: poetul în versurile sale a surprins sentimentele și experiențele unei persoane din secolul al XIX-lea, a creat imagini ale naturii și a intrat în istoria poeziei ruse ca poet liric, maestru al miniaturi lirice.
Poeziile lui Fet uimesc prin strălucirea și bogăția culorilor, marea intensitate emoțională, capacitatea de a transmite un detaliu specific, capabil să provoace o impresie puternică, un flux schimbător de sentimente. Poezia lui Fetov este dominată de culorile deschise. Imaginile lui cu natura se joacă cu toate culorile curcubeului, respiră toate mirosurile. Poezia lui Fet este muzicală, în cel mai adevărat sens al cuvântului. Este imposibil să clasificăm poeziile lui Fet după teme și genuri. Versurile de dragoste ocupă un loc mare, principal.
Potrivit lui L.N. Tolstoi, Fet „a dat dovadă de îndrăzneală lirică, o caracteristică a marilor poeți”. Ce a vrut să spună prietenul lui Fet?
În primul rând, Fet a putut să observe și să descopere în lumea spirituală a oamenilor și în relația dintre om și natură pe care nimeni nu le-a observat sau descoperit înaintea lui. În al doilea rând, el a atins perfecțiunea figurativă și metaforică în înfățișarea experiențelor subtile ale unei persoane care își simte unitatea cu natura.
Pentru a confirma aceste teze, există doar un catren despre noaptea albă din Sankt Petersburg:
Luna se uită timidă în ochi,
Sunt uimit că ziua nu a trecut,
Dar larg în zona nopții
Ziua și-a întins brațele.
În acest pasaj - într-o formă condensată - întreaga esență a poeticii lui Fet: epitetele (timid, larg), personificări (luna se uită, ziua se răspândește), metafora (rândurile 3-4) creează nu numai o imagine a naturii. , dar transmit și senzații și dispoziții oamenilor care însoțesc această imagine.
Fet apare aici ca poet-pictor. Dar el este și un poet-compozitor, care aude și transmite nu numai sens, ci și sunet indisolubil legat de sens. Cuvântul „toamnă” are două consoane de sprijin – „s” și „n” moale. Și în poemul „În toamnă” (1870), în opt rânduri, starea de spirit de toamnă este creată prin aliterație la aceste două sunete: „n” și versiunea sa moale apar de 14 ori, iar „s” și perechea sa moale - 12! O astfel de frecvență crescută a acestor sunete pare să creeze o stare de toamnă în sine, împletită cu sensul filozofic al poemului, care vorbește despre etapele schimbătoare ale vieții naturii și ale vieții umane.
Fet pictează întotdeauna experiențele umane nu la nivel de fapt, intriga sau chiar, poate, la nivel de cuvinte, ci la nivel de senzații, asocieri - pitoresc, muzical, emoțional, spiritual, moral, mistic, religios, mitologic - tot felul de lucruri! Fet este un poet impresionist care creează o impresie; textier care respinge intriga. El nu desenează acțiunea, ci rezultatele ei, consecințele în propriile sentimente. De aceea, în versurile sale nu există multe verbe, deoarece procesul și rezultatele unei acțiuni pot fi transmise folosind alte părți de vorbire.
Nu întâmplător, Fet a fost responsabil pentru experimentele poetice fără verbe, când un întreg poem liric este scris fără un singur verb, de fapt - în propoziții nominale continue și, în același timp, apare un tablou plin de mișcare și viață. Printre exemple se numără două capodopere poetice: „Șoaptă, respirație timidă...” (1850) și „Azi dimineață, această bucurie...” (1881).
Analiza poeziei lui A.A. Fet „Azi dimineață, această bucurie...”
Poeziile lui Fet sunt adesea miniaturi lirice cu cea mai comprimată acțiune și cea mai înaltă perfecțiune artistică. Au un efect de încetinire: după prima lectură, totul pare simplu și de înțeles, dar profunzimea umană și înălțimea filozofică se dezvăluie numai după o muncă intensă a sufletului și a minții.
Cu un interval de 31 de ani, Fet a scris două capodopere poetice fără versuri. În ultima dintre acestea, poezia „Azi dimineață...”, pe lângă faptul că nu conține verbe, mai există două inovații izbitor de îndrăznețe în domeniul sintaxei poetice. În primul rând, poemul de optsprezece linii este o singură propoziție cu nenumărate subiecte omogene. Și în al doilea rând, pronumele demonstrative sunt folosite de douăzeci și patru de ori în diferite forme: „acest”, „Aceștia”, „acest”, „acest”. Toate cele optsprezece rânduri încep cu aceste pronume și, în consecință, cu sunetul „e”. Este ușor să presupunem că un astfel de design ar trebui să fie intruziv și să creeze un sentiment de uniformitate și monotonie. Dar asta nu se întâmplă. De ce?
În primul rând, monotonia este atenuată tocmai prin alternarea formelor pronumelor. De exemplu, în prima strofă schema este următoarea:
Asta asta,
Acest… … …,
Acest… …,
Acest… … …,
Acestea..., acestea...,
Acest… … …, ….
În celelalte două strofe sunt folosite și diverse opțiuni de enumerare.
În al doilea rând, monotonia construcțiilor este depășită de diversitatea și capacitatea și expresivitatea extremă a vocabularului poemului. Pe lângă prepozițiile de legătură și numeroasele conjuncții de legătură „și”, autorul folosește 36 de substantive (!) și doar două epitete adjective – „albastru” și „noapte”. Unele dintre aceste substantive, guvernate de alte substantive, pe lângă adjective, acționează ca epitete: „puterea zilei și a luminii”, „vorbind despre ape”, „zori fără eclipsă”, „spin... al satului. ”, „căldura patului”. Unele dintre aceste combinații au și trăsături metaforice (de exemplu, „căldura patului” sau „vorbirea apelor”). Toate aceste tehnici diversifică limbajul poetic și elimină monotonia.
Un alt detaliu interesant: sunetul poeziei este cu totul special. Predominanța clară a consoanelor vocale și a sunetelor „z”, „s” pare să aducă muzica versului mai aproape de sunetul ultimului și principal cuvânt din poezie - „primăvara”. Acest cuvânt dă autorul cel mai larg sens, iar tot ceea ce s-a enumerat mai înainte este doar componente parțiale ale conceptului minunat, mereu tineresc și festiv, numit de acest cuvânt strălucitor.
Interesant este și faptul că alternanța uniformă și ritmică a troheului tetrametru și trimetru scurtat din două în două rânduri, combinată cu enumerarea de neoprit a fenomenelor și semnelor de primăvară, imită mersul la fel de de neoprit al unui pârâu de izvor. Acest lucru privează tabloul pictat de natură statică și îi conferă vitalitate și mișcare.
Cum reușește Fet să compenseze lipsa verbelor, pictând în continuare o imagine plină de acțiune? Cert este că printre substantivele enumerate în poem sunt multe care denotă procesul de mișcare, acțiune. Într-o formă ascunsă, substantive precum „dimineața”, „bucurie”, „putere”, „lumină”, „picături”, „turme” sunt pline de mișcare. Dinamica este transmisă și mai clar de cuvintele „țipă”, „vorb”, „limbă”, „fluier”, „oftat”, „fracție”, „tril”.
Aceasta creează o imagine a primăverii viitoare a vieții, în care sentimentele și relațiile umane (bucurie, lacrimi, un oftat noaptea, o noapte fără somn, căldura patului) răsună cu trezirea fenomenelor naturale (dimineața, bolta albastră, țipete și șiruri, zgomotul apelor, sălcii și mesteacănilor, muschii, albinele, zorii fără eclipsă, fracțiuni și triluri). Această împletire a stării naturii și a dispoziției umane este una dintre caracteristicile versurilor lui Afanasy Fet.
Așadar, în această poezie, poetul a reușit să înfățișeze renașterea speranțelor tinere într-un mod cu totul îndrăzneț și neașteptat, încălcând anumite canoane de versificare și creând în același timp o capodopera poetică unică.
O analiză a inovației poeziei lui Fet ar trebui să înceapă cu identificarea trăsăturilor viziunii sale poetice asupra lumii. În ciuda asemănării poeziei lui Fet cu versurile romantice de la începutul secolului (predominanța elementului emoțional asupra raționalului, dorința de a exprima „inexprimabilul”, străduința spre ideal etc.) există o diferență fundamentală. . Dacă pentru tradiția romantică cel mai important concept este dualitatea, discordia, dizarmonia (vis și realitate, om și natură, iubit și iubit etc.), atunci pentru poezia lui Fet conceptul fundamental este unitatea, fuziunea, armonia.
Analiza poeziei " Încă o noapte de mai„convinge că Fet vede omul drept centrul universului, preferatul și alesul naturii, pentru care totul în ea tremură de bucurie și strălucește de frumusețe. Un cântec recunoscător ca răspuns este tot ceea ce natura așteaptă de la un poet. Pentru Fet, natura nu este un sfinx sau o zeiță indiferentă cu o voce metalică. El nu trebuie să se asigure că în ea „există un suflet... libertate... iubire și limbaj”. Fet aude această voce în fiecare minut în cântecul alarmant al privighetoarei, vede acest suflet în privirea blândă a stelelor, simte această dragoste în tremurul timid al frunzișului de mesteacăn. Pentru Fet, natura este vie și spirituală. Dar poetul însuși este extrem de deschis la toate elementele naturale. Sufletul lui este ca un instrument muzical perfect, acordat în armonie cu armonia universului. Poetul este literalmente pătruns de aceste curente, valuri și sunete.
Aceeași unitate este caracteristică celor care iubesc. Ele pot fi separate prin cuvinte nerostite, ani de separare, chiar moarte, dar contopirea sufletelor nu cunoaște limite sau obstacole. Noaptea parfumată, focul șemineului, frunza de arțar, sunetele de plâns ale pianului vorbesc pentru oameni.
Tocmai această trăsătură a viziunii despre lume a lui Fet este cea care deține cheia poeticii sale. De aici aparea „izolare” a poetului asupra lui însuși, atenția sa la cele mai subtile debordări ale propriilor experiențe. De aici reticența de a se exprima în construcții sintactice complete, de a dezvolta un gând consistent, de a „explica”. Rezonanța emoțională este acțiunea pentru care poetul tinde și căreia îi sunt subordonate toate tehnicile specifice versurilor sale (căreia sunt condiționate). Deci, de exemplu, trecând la poezia „ În această dimineață, această bucurie...", putem identifica câteva caracteristici ale formei sale:
Simplitatea compoziției: fără nicio introducere, semnele sunt înșirate împreună, semnele sunt enumerate, iar ultima linie o rezumă: „Aceasta este toată primăvara”.
Uniformitatea construcțiilor sintactice repetate (combinații ale pronumelui demonstrativ acest toate cu substantive noi) iar pe fondul repetarii lor, care stabileste ritmul rapid, volatil al poeziei, se evidentiaza intonational replici, unde uniformitatea se sparge de fiecare data intr-un mod diferit (fie prin definitia: „aceasta bolta albastra ”, apoi prin adăugarea: „acest vorbire despre ape”, apoi un semn special care dă o altă semnificație liniei: „aceste picături sunt aceste lacrimi” (în loc de enumerare - o explicație cu un strop de opoziție), apoi o întorsătură negativă „acest puful nu este o frunză”). Acest lucru realizează un sentiment de diversitate în unitate, mișcare într-o imagine aparent statică.
Lipsa de cuvinte a vorbirii poetice este tehnica preferată a lui Fet, încălcând ideile obișnuite despre posibilitățile limbajului.
O altă dintre tehnicile sale preferate este amestecarea ritmurilor și varietatea strofelor. În acest caz, tiparul general trohaic este diversificat prin structura destul de complexă a fiecărei strofe, în care tetrametrele rimate în perechi sunt întrerupte de versurile a 3-a și a 6-a scurtate care rimează între ele, iar în versurile 1-2 și 4-5. rima este feminină, iar la 3-6 - masculin.
Dinamica este cuprinsă și în mișcarea intrigii lirice de la dimineața la lumina zilei, la zorii de seară și întunericul nopții cu triluri de privighetoare.
În șirul de semne de primăvară se amestecă imagini ale naturii (turme, sălcii, mesteacăn, muschi, albine) și simboluri ale stărilor umane (bucurie, lacrimi), date într-un singur flux.
Paradoxal amestecate sunt și pur și simplu denumirile de obiecte, fenomene care în sine nu sunt asociate în mod specific cu primăvara (salcii, mesteacăni, munți, văi), și metafore, personificări (puterea luminii, sunetul apelor, picături - lacrimi) trăsăturile primăverii. Datorită acestui fapt, se creează sentimentul că munții și văile au reapărut, tocmai născuți odată cu primăvara.
Reticența, nemanifestarea imaginilor (acest glas și fluier, acest oftat al satului de noapte, acest întuneric și căldură a patului), permițând sensuri multiple.
Drept urmare, toate trăsăturile poeziei sunt subordonate unui singur scop: crearea unui sentiment unic de bucurie sufocată de primăvară, asurzită de sunete, debordant de sentimente neclare, dar puternice. Să remarcăm încă o dată că Fet este departe de a recrea cu atenție picturile de primăvară. Instantaneitatea impresiei este transmisă prin defalcarea imaginii finalizate (formulate) în detalii pitorești (sălcii - mesteacăn - picături - lacrimi - puf - frunză). Dacă încercați să „restabiliți” completitatea imaginii într-o „manieră academică”, veți obține ceva de genul „pe frunzele de sălcii și de mesteacăn, fragede ca puful verde, picăturile strălucesc ca lacrimile”. După pensulele impresioniste ale lui Fet, o astfel de imagine pare demodată, grea și prea raționalistă. Desigur, versurile lui Fet nu se limitează la aceste viziuni aerisite, imagini fără greutate. Conține întruchiparea experienței de zi cu zi foarte reale și gânduri despre destinul uman și semne specifice ale vremurilor. Cu toate acestea, tocmai poezia momentelor evazive constituie caracteristica sa inovatoare și, prin urmare, se află în centrul atenției noastre.
Inovarea limbajului poetic nu a fost un scop în sine pentru Fet; nu a fost o experimentare poetică. Originalitatea versurilor s-a datorat înfățișării spirituale deosebite a poetului, de parcă ar fi lăsat totul „material”, rațional monden, dublului său Shenshin și, ca urmare, a dobândit subtilitate și sensibilitate inumană în poezie.
Materiale de carte folosite: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatură. Clasa 10. Evoluții bazate pe lecții. - M.: 2014
