Koncepti i shtigjeve. Mjete të holla e shprehëse të fjalës Dhe pisha arrin tropin e yllit

1922 - 1938.

Poezitë "U ktheva në qytetin tim, i njohur për lot..." 1930,

"Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." 1931, 1935.

OpsioniI.

Lexoni poezinë"U ktheva në qytetin tim, i njohur deri në lot... " dhe plotësoni detyrat B8 - B12; C3 - C4.

NË 8. Atmosfera ogurzezë e Shën Petersburgut në poemë krijohet nëpërmjet përdorimit të një lloji të veçantë frazash (“të nxjerra me mish”, “tërë natën”). Si i kane emrat?

NË 9. Cili është emri për t'iu drejtuar një objekti të pajetë ("Petersburg, unë kam ende adresa")?

NË ORËN 10. Cilat figura stilistike janë përdorur në poezi për të rritur shprehjen emocionale në rreshtat e mëposhtëm: “...kështu që gëlltit shpejt //... Zbuloje së shpejti...”?

NË 11. Çfarë mjetesh shprehëse artistike përdor poeti në vargun: “Dhe gjithë natën pres të ftuarit e mi të dashur”?

NË 12. Në çfarë madhësie është shkruar poezia?

C3. Cilat imazhe të poemës mishërojnë idenë e heroit lirik të Shën Petersburgut në vitet '30?

C4. Cilat vepra poetike të poetëve rusë i drejtohen Shën Petersburgut dhe cilat motive i afrojnë ata me poezinë e Mandelstamit "U ktheva në qytetin tim, i njohur për lot"?

C4. Cilat poezi të poetëve rusë prekin temën e lirisë personale dhe cilat motive i afrojnë ata me poezinë e Mandelstam "U ktheva në qytetin tim, i njohur për lot"?

OpsioniI.

Lexoni poezinë"Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..." dhe plotësoni detyrat B8 - B12; C3 - C4.

NË 8. Çfarë mjeti artistik, bazuar në kalimin e vetive të një dukurie tek tjetri në bazë të ngjashmërisë së tyre, përdor autori në vargun e poezisë: “Më hidhet mbi supe një shekull ujku...”?

NË 9. Emërtoni metodën e shprehjes artistike që përdor autori në poezi për të krijuar një tablo të gjallë: “Dhe pisha arrin yllin...”.

NË ORËN 10. Si quhet mjeti figurativ dhe shprehës i përdorur në poezi: “Më fusni më mirë si një kapele në mëngë”?

NË 11. Toni solemn i vargut të parë në poezi është krijuar me ndihmën e shkrimit tingullor: “Për trimërinë shpërthyese të shekujve që vijnë...”. Si quhet ky lloj regjistrimi i zërit?

NË 12. Çfarë lloj rime është përdorur në poezi?

C3. Në cilat imazhe të poemës mishërohet ideja e heroit lirik për kohën e tij?

C4. Në cilat poezi të poetëve rusë tingëllon tema e qëllimit të poetit dhe poezisë dhe si janë ato të afërta me poemën e O.E Mandelstam "Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm..."?

Përgjigjet për materialet e testimit.

OpsioniI.

B8 njësi frazeologjike

B9 retorike

Paralelizmi B10, përsërisni

B11 ironi

B12 anapaest

C4 A.S. Pushkin "Kalorësi i bronztë"; A.A. Akhmatova "Requiem"

C4 A.S. Pushkin "Anchar", "To Chaadaev"; M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

OpsioniII.

Metafora B8

Hiperbola B9

Krahasimi B10

B11 aliteracion

kryq B12

C4 A.S. Pushkin “Profeti”, “Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë...”; M.Yu. "Vdekja e një poeti"; A.A.Blok "Stranger" dhe të tjerë.

Poetika MandelstamËshtë e bukur që fjalët dhe fjalitë e ngrira, nën ndikimin e penës së tij, kthehen në imazhe vizuale të gjalla e magjepsëse të mbushura me muzikë. Thuhej për të se në poezinë e tij "zbritja koncertale e mazurkave të Shopenit" dhe "parqet me perde të Mozartit", "Vreshti muzikor i Schubert" dhe "shkurret me rritje të ulët të sonatave të Beethoven", "breshkat" e Handel dhe "faqet militante të Bach" erdhi në jetë dhe muzikantët e violinës, orkestra u ngatërrua me "degë, rrënjë dhe harqe".

Kombinimet e këndshme të tingujve dhe bashkëtingëllimeve janë thurur në një melodi elegante dhe delikate që shkëlqen në mënyrë të padukshme në ajër. Mandelstam karakterizohet nga një kult i impulsit krijues dhe një stil i mahnitshëm i të shkruarit. "Vetëm unë shkruaj nga zëri im," tha poeti për veten e tij. Ishin imazhet vizuale që u shfaqën fillimisht në kokën e Mandelstam dhe ai filloi t'i shqiptonte ato në heshtje. Lëvizja e buzëve lindi një metrikë spontane, të tejmbushur me tufa fjalësh. Shumë nga poezitë e Mandelstam janë shkruar "nga zëri".

Joseph Emilievich Mandelstam lindi më 15 janar 1891 në Varshavë në një familje hebreje të një tregtari, prodhuesi dorezash, Emilia Mandelstam dhe një muzikante, Flora Werblowska. Në 1897, familja Mandelstam u transferua në Shën Petersburg, ku Osip i vogël u dërgua në farkëtarin rus të "personelit kulturor" të fillimit të shekullit të njëzetë - Shkolla Tenishev. Pas mbarimit të kolegjit në 1908, i riu shkoi për të studiuar në Sorbonne, ku studioi në mënyrë aktive poezinë franceze - Villon, Baudelaire, Verlaine. Atje u takua dhe u miqësua me Nikolai Gumilyov. Në të njëjtën kohë, Osip ndoqi leksione në Universitetin e Heidelberg. Me ardhjen në Shën Petersburg, ai ndoqi leksionet e vargjeve në "kullën" e famshme të Vyaçesllav Ivanovit. Megjithatë, familja Mandelstam gradualisht filloi të falimentonte dhe në vitin 1911 iu desh të linin studimet në Evropë dhe të hynin në Universitetin e Shën Petersburgut. Në atë kohë, kishte një kuotë pranimi për hebrenjtë, kështu që ata duhej të pagëzoheshin nga një pastor metodist. Më 10 shtator 1911, Osip Mandelstam u bë student në departamentin romano-gjermanik të Fakultetit të Historisë dhe Filologjisë të Universitetit të Shën Petersburgut. Megjithatë, ai nuk ishte një student i zellshëm: ai humbi shumë, bëri pushime nga studimet dhe pa mbaruar kursin, u largua nga universiteti në 1917.

Në këtë kohë, Mandelstam ishte i interesuar për diçka tjetër përveç studimit të historisë, dhe emri i saj ishte Poezia. Gumilyov, i cili u kthye në Shën Petersburg, e ftonte vazhdimisht të riun për ta vizituar, ku në vitin 1911 u takua Anna Akhmatova. Miqësia me çiftin poetik u bë "një nga sukseset kryesore" në jetën e poetit të ri, sipas kujtimeve të tij. Më vonë ai u takua me poetë të tjerë: Marina Tsvetaeva. Më 1912, Mandelstam iu bashkua grupit Acmeist dhe merrte pjesë rregullisht në takimet e Punëtorisë së Poetëve.

Publikimi i parë i njohur u bë në vitin 1910 në revistën Apollo, kur poeti aspirues ishte 19 vjeç. Më vonë u botua në revistat "Hyperborea", "New Satyricon" e të tjera. Libri debutues me poezi i Mandelstam u botua në 1913. "Guri", pastaj u ribotua në 1916 dhe 1922. Mandelstam ishte në qendër të jetës kulturore dhe poetike të atyre viteve, vizitoi rregullisht strehën e bohemisë krijuese të atyre viteve, kafenenë e artit "Qen endacak", komunikoi me shumë poetë dhe shkrimtarë. Megjithatë, dhuntia e bukur dhe misterioze e asaj epoke të "pakohësisë" do të zhdukej shpejt me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore dhe më pas me ardhjen e Revolucionit të Tetorit. Pas kësaj, jeta e Mandelstam ishte e paparashikueshme: ai nuk mund të ndihej më i sigurt. Kishte periudha kur ai jetoi në rritje: në fillim të epokës revolucionare, ai punoi në gazeta, në Komisariatin Popullor të Arsimit, udhëtoi nëpër vend, botoi artikuj dhe foli poezi. Në vitin 1919, në kafenenë e Kievit "H.L.A.M" ai takoi gruan e tij të ardhshme, një artiste e re, Nadezhda Yakovlevna Khazina, me të cilën u martua në 1922. Në të njëjtën kohë, u botua një libër i dytë me poezi "Tristia"("Elegjitë e pikëlluara") (1922), ku përfshiheshin vepra nga koha e Luftës së Parë Botërore dhe Revolucionit. Më 1923 - "Libri i dytë", kushtuar gruas së tij. Këto poezi pasqyrojnë ankthin e kësaj kohe të shqetësuar dhe të paqëndrueshme, kur lufta civile u ndez dhe poeti me gruan e tij endej nëpër qytetet e Rusisë, Ukrainës, Gjeorgjisë dhe sukseset e tij u zëvendësuan nga dështimet: uria, varfëria, arrestimet.

Për të fituar jetesën, Mandelstam ishte i angazhuar në përkthime letrare. Ai nuk e braktisi as poezinë, për më tepër filloi të provonte veten në prozë. "Zhurma e kohës" u botua në 1923, "Pula egjiptiane" në 1927 dhe një përmbledhje artikujsh "Për poezinë" në 1928. Në të njëjtën kohë, në vitin 1928, u publikua përmbledhja "Poezi", e cila u bë përmbledhja e fundit poetike e jetës. Shkrimtarit i prisnin vite të vështira. Në fillim, Mandelstam u shpëtua me ndërmjetësimin e Nikolai Bukharin. Politikani mbrojti udhëtimin e biznesit të Mandelstam në Kaukaz (Armeni, Sukhum, Tiflis), por "Udhëtimi në Armeni", botuar në 1933 bazuar në udhëtimin, u ndesh me artikuj shkatërrues në Literary Gazette, Pravda dhe Zvezda.

"Fillimi i Fundit" fillon pasi Mandelstam i dëshpëruar shkroi në 1933 epigramin anti-Stalin "Ne jetojmë pa e ndjerë vendin poshtë nesh...", të cilin ai ia lexon publikut. Mes tyre është edhe dikush që denoncon poetin. Akti, i quajtur "vetëvrasje" nga B. Pasternak, çon në arrestimin dhe internimin e poetit dhe gruas së tij në Cherdyn (rajoni i Perm), ku Mandelstam, i sjellë në një shkallë ekstreme të lodhjes emocionale, hidhet nga dritarja. por është shpëtuar me kohë. Vetëm falë përpjekjeve të dëshpëruara të Nadezhda Mandelstam për të arritur drejtësinë dhe letrave të saj të shumta drejtuar autoriteteve të ndryshme, bashkëshortët lejohen të zgjedhin një vend për t'u vendosur. Mandelstamët zgjedhin Voronezh.

Vitet Voronezh të çiftit janë pa gëzim: varfëria është miku i tyre i vazhdueshëm, Osip Emilievich nuk mund të gjejë punë dhe ndihet i panevojshëm në një botë të re armiqësore. Fitimet e rralla në gazetën lokale, teatri dhe ndihma e mundshme e miqve besnikë, përfshirë Akhmatova, e lejojnë atë të durojë disi vështirësitë. Mandelstam shkruan shumë në Voronezh, por askush nuk ka ndërmend ta botojë. “Fletoret e Voronezhit”, botuar pas vdekjes së tij, janë një nga majat e krijimtarisë së tij poetike.

Sidoqoftë, përfaqësuesit e Bashkimit Sovjetik të Shkrimtarëve kishin një mendim të ndryshëm për këtë çështje. Në një nga deklaratat, poezitë e poetit të madh u quajtën "të turpshme dhe shpifëse". Mandelstam, i liruar papritur në Moskë në 1937, u arrestua përsëri dhe u dërgua në punë të palodhur në një kamp në Lindjen e Largët. Atje, shëndeti i poetit, i tronditur nga trauma mendore, më në fund u përkeqësua dhe më 27 dhjetor 1938, ai vdiq nga tifoja në kampin e lumit të dytë në Vladivostok.

I varrosur në një varr masiv, i harruar dhe i privuar nga të gjitha meritat letrare, ai duket se e kishte parashikuar fatin e tij në vitin 1921:

Kur bie për të vdekur nën një gardh në ndonjë vrimë,
Dhe nuk do të ketë ku të shpëtojë shpirti nga i ftohti prej gize -
Me mirësjellje do të largohem në heshtje. Do të përzihem me hijet në mënyrë të padukshme.
Dhe qentë do të kenë mëshirë për mua, duke më puthur nën gardhin e rrënuar.
Nuk do të ketë procesion. Vjollcat nuk do të më dekorojnë,
Dhe vajzat nuk do të shpërndajnë lule mbi një varr të zi...

Në testamentin e saj, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam në fakt i mohoi Rusisë Sovjetike çdo të drejtë për të botuar poezitë e Mandelstamit. Ky refuzim dukej si një mallkim për shtetin sovjetik. Vetëm me fillimin e perestrojkës Mandelstam filloi gradualisht të botohej.

"Mbrëmja e Moskës" ofron një përzgjedhje të poezive të bukura nga një poet i mrekullueshëm:

***
Më dhanë një trup - çfarë duhet të bëj me të?
Pra një dhe kaq i imi?

Për gëzimin e frymëmarrjes dhe të jetuarit të qetë
Kë, më thuaj, duhet të falënderoj?

Unë jam kopshtar, jam edhe lule,
Në birucën e botës nuk jam vetëm.

Përjetësia tashmë ka rënë në xhami
Fryma ime, ngrohtësia ime.

Një model do të shtypet në të,
E panjohur kohët e fundit.

Lëreni llumin e momentit të rrjedhë poshtë -
Modeli i lezetshëm nuk mund të kalohet.
<1909>

***
Prishja e hollë po hollohet -
sixhade vjollce,

Për ne - për ujërat dhe pyjet -
Qiejt po bien.

Dora ngurruese
Këto nxorën retë.

Dhe i trishtuari takon shikimin
Modeli i tyre është i paqartë.

I pakënaqur, qëndroj dhe qëndroj i heshtur,
Unë, krijuesi i botëve të mia, -

Aty ku qiejt janë artificialë
Dhe vesa e kristaltë fle.
<1909>

***
Në smaltin blu të zbehtë,
Çfarë mund të imagjinohet në prill,
Mështeknat ngritën degët e tyre
Dhe po errësohej pa u vënë re.

Modeli është i mprehtë dhe i vogël,
Një rrjetë e hollë ngriu,
Si në një pjatë porcelani
Vizatimi, i vizatuar me saktësi, -

Kur artisti i tij është i lezetshëm
Shfaqet në sipërfaqen e qelqtë,
Në vetëdijen e fuqisë momentale,
Në harresën e vdekjes së trishtë.
<1909>

***
Trishtim i patreguar
Ajo hapi dy sy të mëdhenj,
Lule zgjoi vazo
Dhe ajo hodhi jashtë kristalin e saj.

E gjithë dhoma është e dehur
Lodhja është një ilaç i ëmbël!
Një mbretëri kaq e vogël
Aq shumë u konsumua nga gjumi.

Pak verë e kuqe
Maj pak me diell -
Dhe, duke thyer një biskotë të hollë,
Gishtat më të hollë janë të bardhë.
<1909>

***
Silentium
Ajo nuk ka lindur ende
Ajo është edhe muzikë edhe fjalë.
Dhe për këtë arsye të gjitha gjallesat
Lidhje e pathyeshme.

Detet e gjinjve marrin frymë të qetë,
Por dita është e ndritshme si e çmendur.
Dhe shkumë jargavani të zbehtë
Në një enë të kaltër me re.

Të më gjejnë buzët
Mungesa fillestare -
Si një notë kristali
Se ajo ishte e pastër që nga lindja!

Mbete shkumë, Afërditë,
Dhe kthejeni fjalën në muzikë,
Dhe të kesh turp për zemrën tënde,
Të shkrirë nga parimi themelor i jetës!
< 1910>

***
Mos pyet: e di
Ajo butësi është e papërgjegjshme,
Dhe si quani
Frika ime është e njëjtë;

Dhe pse rrëfim?
Kur në mënyrë të pakthyeshme
Ekzistenca ime
A keni vendosur?

Më jepni dorën tuaj. Cilat janë pasionet?
Gjarpërinjtë që kërcejnë!
Dhe misteri i fuqisë së tyre -
Magnet vrasës!

Dhe kërcimi shqetësues i gjarprit
Duke mos guxuar të ndalet
Unë mendoj për shkëlqimin
Faqet e Maiden.
<1911>

***
Unë dridhem nga i ftohti -
Unë dua të mpihem!
Dhe ari kërcen në qiell -
Më urdhëron të këndoj.

Tomish, muzikant i shqetësuar,
Dashuroni, mbani mend dhe qani,
Dhe, i hedhur nga një planet i zbehtë,
Merrni topin e lehtë!

Pra, ajo është e vërtetë
Lidhja me botën misterioze!
Çfarë melankolie e dhembshme,
Çfarë fatkeqësie!

Po sikur, duke u dridhur gabimisht,
Gjithmonë dridhje
Me gjilpërën tuaj të ndryshkur
A do të më marrë ylli?
<1912>

***
Jo, jo hëna, por një numërues i lehtë
Më shkëlqen - dhe pse jam unë fajtor?
Çfarë yje të zbehta ndjej qumështin?

Dhe arroganca e Batyushkovës më neverit:
Sa është ora, ai u pyet këtu,
Dhe ai iu përgjigj kureshtarëve: përjetësi!
<1912>

***
Bach
Këtu famullitarët janë fëmijë të pluhurit
Dhe tabela në vend të imazheve,
Ku është shkumësi - Sebastian Bach
Vetëm numrat shfaqen në psalme.

Debatues i gjatë, vërtet?
Duke u luajtur koralen time nipërve të mi,
Mbështetje e vërtetë e shpirtit
A keni kërkuar prova?

Cili është zëri? Të gjashtëmbëdhjetët,
Thirrje shumërrokësh organike -
Vetëm ankimet tuaja, asgjë më shumë,
Oh, plak i padurueshëm!

Dhe një predikues luteran
Në foltoren e tij të zezë
Me tuajin, bashkëbisedues i zemëruar,
Tingulli i fjalimeve tuaja ndërhyn.
<1913>

***
"Akullore!" dielli. Pandispanja e ajrosur.
Një gotë transparente me ujë akull.
Dhe në botën e çokollatës me një agim të kuq,
Në Alpet qumështore fluturojnë ëndrrat.

Por, duke kërcitur lugën, është prekëse të shikosh -
Dhe në një belveder të ngushtë, midis akacieve të pluhurosura,
Prano mirë nga hiret e furrës
Në një filxhan të ndërlikuar ka ushqim të brishtë...

Do të shfaqet papritmas shoku i organit të fuçisë
Mbulesa e larmishme e akullnajave endacake -
Dhe djali shikon me vëmendje të pangopur
Gjoksi është plot në të ftohtin e mrekullueshëm.

Dhe perënditë nuk e dinë se çfarë do të marrë:
Krem diamanti apo vafle e mbushur?
Por shpejt do të zhduket nën një copëz të hollë,
Vezullim në diell, akull hyjnor.
<1914>

***
Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta.
E lexova listën e anijeve deri në mes:
Ky pjellë e gjatë, ky tren vinçi,
Që dikur ngrihej mbi Hellas.

Si pyka e një vinçi në kufijtë e huaj, -
Mbi kokat e mbretërve ka shkumë hyjnore, -
Ku po lundroni? Sa herë që Elena
Çfarë është vetëm Troja për ju, burra akeas?

Si deti ashtu edhe Homeri - gjithçka lëviz me dashuri.
Kë duhet të dëgjoj? Dhe tani Homeri hesht,
Dhe deti i zi, duke u rrotulluar, bën zhurmë
Dhe me një ulërimë të rëndë i afrohet krevatit.
<1915>

***
Nuk e di që kur
Kjo kenge ka filluar -
A nuk ka ndonjë hajdut që shushurite përgjatë saj?
A po kumbon princi i mushkonjave?

Nuk do të doja asgjë
Flisni përsëri
Shushuri me një shkrepëse, me shpatullën tënde
Të trazojë natën, të zgjohet;

Shpërndani një kashtë në tryezë,
Një kapak ajri që lëngon;
Prisni, grisni çantën,
Në të cilën është qepur qimnon.

Për lidhjen rozë të gjakut,
Këto barishte të thata po kumbojnë,
Sendi i vjedhur u gjet
Një shekull më vonë, një bar bari, një ëndërr.
<1922>

***
U ktheva në qytetin tim, i njohur deri në lot,
Tek venat, tek gjëndrat e fryra të fëmijëve.

Ju jeni kthyer këtu, kështu që gëlltiteni shpejt
Vaj peshku i fenerëve të lumit Leningrad,

Zbuloni së shpejti ditën e dhjetorit,
Ku përzihet e verdha me katranin ogurzi.

Petersburg! Nuk dua të vdes akoma!
Ju keni numrat e mi të telefonit.

Petersburg! Unë kam ende adresa
Me të cilin do të gjej zërat e të vdekurve.

Unë jetoj në shkallët e zeza dhe në tempullin tim
Një zile e grisur me mish më godet,

Dhe gjatë gjithë natës pres të ftuarit e mi të dashur,
Lëvizja e prangave të zinxhirëve të derës.

<декабрь 1930>

***
Për trimërinë shpërthyese të shekujve të ardhshëm,
Për një fis të lartë njerëzish
Kam humbur edhe kupën në festën e baballarëve të mi,
Dhe argëtimi, dhe nderi juaj.
Shekulli i ujkut më vërshon mbi supe,
Por unë nuk jam ujk nga gjaku,
Më mirë të më futësh si një kapele në mëngë
Palltot e nxehta të leshit të stepave siberiane.

Për të mos parë një frikacak ose një fëlliqësi të dobët,
Nuk ka gjak të përgjakur në timon,
Kështu që dhelprat blu të shkëlqejnë gjithë natën
Për mua në bukurinë e saj parësore,

Më çoni në natën ku rrjedh Yenisei
Dhe pisha arrin yllin,
Sepse nuk jam ujk nga gjaku
Dhe vetëm e njëjta gjë do të më vrasë.

<март 1931>

***
Oh sa na pëlqen të jemi hipokritë
Dhe ne harrojmë lehtësisht
Fakti që jemi më afër vdekjes në fëmijëri,
Se në vitet tona të pjekurisë.

Më shumë ofendime po tërhiqen nga disku
Fëmija i përgjumur
Dhe unë nuk kam kush të fyej
Dhe unë jam vetëm në të gjitha rrugët.

Por unë nuk dua të bie në gjumë si një peshk,
Në valën e thellë të ujërave,
Dhe zgjedhja e lirë është e dashur për mua
Vuajtjet dhe shqetësimet e mia.
<февраль 1932>

N.V.Gogol

Rrëshqitja 2

Shtigjet:

Krahasimi është një shprehje figurative në të cilën një fenomen, objekt, person krahasohet me një tjetër.

Krahasimet shprehen në mënyra të ndryshme:

• kuti instrumentale ("largohet në tym");
• lidhëza të ndryshme (sikur, saktësisht, sikur, etj.)
• leksikisht (duke përdorur fjalët e ngjashme, e ngjashme)

Shikoni të gjitha rrëshqitjet

Shtigjet: Krahasimi është një shprehje figurative në të cilën një fenomen, objekt ose person krahasohet me një tjetër. Krahasimet shprehen në mënyra të ndryshme: në rastin instrumental (“largohet në tym”); lidhëza të ndryshme (sikur, saktësisht, sikur etj.) leksikisht (duke përdorur fjalët e ngjashme, të ngjashme)

Perifraza është një frazë përshkruese. Një shprehje që përcjell në mënyrë përshkruese kuptimin e një shprehjeje ose fjale tjetër. Qyteti në Neva (në vend të Shën Petersburgut) Një oksimoron është një trop që përbëhet nga kombinimi i fjalëve që emërtojnë koncepte ekskluzive reciproke. Shpirtrat e Vdekur (N.V. Gogol); shikoni, është kënaqësi që ajo të jetë e trishtuar (A.A. Akhmatova)

Epitet Përkufizimi artistik që pikturon një pikturë ose përcjell një qëndrim ndaj asaj që përshkruhet quhet epitet (nga greqishtja epiton - aplikim): sipërfaqe pasqyre. Epitetet janë më shpesh mbiemra, por shpesh edhe emrat veprojnë si epitete (“magjistare-dimër”); ndajfoljet ("qëndron vetëm"). Në poezinë popullore ka epitete të vazhdueshme: dielli është i kuq, era është e dhunshme.

imazh skoe. Megjithatë, ndërsa parashtron disa tipare themelore të shëmtuara te heronjtë e tij, Gogol nuk i kthen ata në figura konvencionale groteske, duke ruajtur të gjithë vitalitetin dhe plotësinë e personazheve të tyre. Kështu, për shembull, dandyizmi i Khlestakov, i përmendur në mënyrë të përsëritur nga Gogol, është një detaj shumë domethënës në pamjen e tij, duke theksuar mendjelehtësinë, bujën dhe pretendimet për laicizëm. Nuk është çudi që ai ëndërron të kthehet në shtëpi në fshat, me një kostum të Shën Petersburgut, duke veshur Osipin me ngjyra, duke porositur një karrocë nga prodhuesi i modës i karrocave Joachim!

Karakteristika më e rëndësishme e komedive të Gogolit është orientimi i tyre satirik, i cili u pasqyrua si në theksimin hiperbolik dhe mprehtësinë komike të ngjyrave të tij artistike, ashtu edhe në pamëshirshmërinë me të cilën ai ekspozoi turmën e fantazmave të Rusisë burokratike dhe feudale. Në përshkrimin e fantazmave të kësaj shoqërie, Gogoli nuk ka frikë nga ekzagjerimi, lehtësimi hiperbolik apo ekzagjerimi satirik. Ai është i pamëshirshëm në ekspozimin e tij ndaj antikombësisë, inercisë dhe vulgaritetit të heronjve të tij, nuk përpiqet të zbusë fjalinë e tij të ashpër për Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Podkolesin.

Ky pasion për denoncimin nuk e lejoi Gogolin të zbuste portretizimin e tij satirik ose të vinte në dukje ndonjë veçori pozitive te përbindëshat që ai përshkruante. Ai nxjerr para shikuesit të gjitha gjërat më të neveritshme, të dëmshme shoqërore, të pandershme që shpesh fshihen nën maskën e hipokrizisë tek këta njerëz.

Kryetari i bashkisë është një përfaqësues i mjedisit burokratik të tharmit të vjetër, por Khlestakov është një çështje tjetër - një hero i kohës së re, produkt i një rendi të ri. Ai është një krijesë metropolitane, një përfaqësues i sferave më të larta klerikale, rrethi i arsimuar i burokratëve që vendosin tonin.

Në karakterizimin e Khlestakov në Shënime, për G.G. aktorët Gogol shkruan: Një djalë i ri rreth 23 vjeç, i hollë, i dobët, disi budalla dhe, siç thonë ata, pa një mbret në kokë. Një nga ata njerëz që në zyrë quhen kokëbosh. Ai flet dhe vepron pa asnjë konsideratë. Ai nuk është në gjendje të ndalojë vëmendjen e vazhdueshme në asnjë mendim..... Në këtë karakteristikë të Khlestakov, përvijohen ato linja kryesore përgjatë të cilave duhet të ndërtohet imazhi në mishërimin e tij aktrues. Gogol, para së gjithash, thekson mediokritetin dhe marrëzinë e Khlestakov, joproduktivitetin e veprimeve dhe veprimeve të tij. Por ishin pikërisht këto tipare që ishin tipike për rrethin e gjerë të rinisë fisnike nga bijtë provincialë të pronarëve të tokave që u vendosën në repartet e kryeqytetit. Në rrjedhën e mëtejshme të komedive të tij, Gogoli do ta zbulojë këtë tip në vulgaritetin, egoizmin dhe parëndësinë shpirtërore të tij gjigante. Khlestakov është një produkt i realitetit bashkëkohor të Gogolit, një fenomen tipik i shoqërisë fisnike, që tregon qartë degradimin e saj, thelbin e saj mashtrues dukuri. Khlestakov nuk është një karikaturë - ai është një tip shoqëror i përgjithësuar, në të cilin natyra e tij pjesërisht e vërtetë, e parëndësishme e shoqërisë fisnike është plotësisht e ekspozuar... imtësi dhe vulgaritet gjigant.

Khlestakov është një simbol i mashtrimit gjithë-rus, mashtrimit të përgjithshëm dhe gënjeshtrës, vulgaritetit, mburrjes, papërgjegjshmërisë. Nuk ka pikëpamje të përcaktuara, nuk ka qëllime të përcaktuara," shkroi Herzen për figurat moderne të klikës së qeverisë, "dhe llojin e përjetshëm të Khlestakovit, të përsëritur nga nëpunësi i volostit te cari. Duke dashur t'i japë më shumë peshë vetes, Khlestakov krenohet me njohjet e tij letrare, dhe më pas me veprat në modë, autori i të cilave supozohet se është ai.

Khlestakovi mashtrues dhe mburravec përkëdhel Pushkinin mbi supe dhe lë të kuptohet për përfshirjen e tij në letërsi: Po, ata tashmë më njohin kudo. Unë njoh aktore të bukura. Edhe unë jam vaudevilianë të ndryshëm. Për Khlestakovin, aktoret, aktorët vaudeville dhe Pushkin janë fenomene të të njëjtit lloj. Unë shoh shpesh shkrimtarë. Në marrëdhënie miqësore me Pushkin. Dikur ka qenë, i them shpesh: Po, çfarë o vëlla Pushkin?... Po, kështu, vëlla, - përgjigjej ai. Një skicë e bisedës së Khlestakov me drejtorin e postës që erdhi për ta përshëndetur në mbërritjen e tij në qytet:

Khlestakov. Sipas mendimit tim, çfarë nevojitet? Thjesht duhet të respektohesh dhe të të duan sinqerisht, apo jo?

Drejtues poste. Mjaft e drejtë.

Në këtë skenë të vogël, i gjithë Khlestakov zbulohet plotësisht - me aplombin e tij hiperbolik. Ai beson se të gjithë duhet ta respektojnë dhe ta duan, se të gjithë duhet të përkulen para sharmit të tij.

Groteskiteti dhe theksimi hiperbolik i shumë pikave të komplotit në komeditë e Gogolit nuk cenojnë realizmin e tyre. Gogol nuk braktis metodat e jashtme të karakterizimit komik të personazheve të tij. Ai i vendos me dëshirë në situata qesharake, u jep atyre një pamje komike dhe i drejtohet ekzagjerimit.

Një shembull veçanërisht ilustrues i punës së kujdesshme të shkrimtarit për gjuhën është monologu i famshëm i Khlestakov në skenën e gënjeshtrës. Në këtë monolog, Khlestakov rrëmbehet gjithnjë e më shumë nga gënjeshtrat e tij dhe krijon një pamje të gjerë të moralit dhe parëndësisë morale të të gjithë shoqërisë fisnike. Fjalë për fjalë çdo fjalë këtu ka peshë të jashtëzakonshme. Shkathtësia e shkrimtarit zbulohet në përcjelljen e nuancave më të vogla të gënjeshtrave të Khlestakov, të cilat marrin një rëndësi shumë domethënëse për karakterizimin si të vetë Khlestakovit, ashtu edhe të shoqërisë përreth tij. E pranoj, ekzistoj përmes letërsisë. Kjo është shtëpia ime e parë në Shën Petersburg. Është kaq e njohur: shtëpia e Ivan Alexandrovich. Dhe pastaj një ftesë mburrje për një shtëpi inekzistente. Përmendni një shalqi për 700 rubla. Supë e dorëzuar në një tenxhere nga Parisi. Duke hyrë në rol, Khlestakov gënjen gjithnjë e më shumë i frymëzuar, gënjeshtra e tij rritet si një top bore - hiperbolë, e cila është bërë një lloj zbulimi i gënjeshtrave të frymëzuara të Khlestakov.

Dhe menjëherë korrieri do të thotë: Ivan Alexandrovich! Shkoni drejtoni ministrinë. E pranoj, u turpërova pak: dola me një fustan, mirë, do të refuzoj, por mendoj me vete; do të arrijë te sovrani... i pakëndshëm. Epo, nuk doja të prishja rekordin tim

Gogol gjithashtu punoi shumë për të përfunduar fundin e monologut të Khlestakov, duke u përpjekur t'i jepte atij ekspresivitetin maksimal. Një pranim domethënës nga Khlestakovi plotësisht i mashtruar se ai shkoi në pallat, dhe as ai vetë nuk e di se çfarë u bë në fund. Unë jam i pranishëm edhe në Këshillin e Shtetit. Dhe në pallat, nëse ndonjëherë ka topa, ata gjithmonë dërgojnë për mua. Madje donin të më bënin edhe zëvendëskancelar... Vetë Këshilli i Shtetit ka frikë nga unë. Çfarë në të vërtetë? Ky jam unë! Nuk do të shikoj askënd...u them të gjithëve: e njoh veten, veten time. Unë jam kudo, kudo. Unë shkoj në pallat çdo ditë. Nesër do të gradohem në fushë marshall tani..., (Rrëshqet...)

Gënjeshtra hiperbolike e Khlestakov arrin kulmin e saj, apogjeun e saj. Ai gënjen me vetëmohim, me vetëbesim, duke grumbulluar gjithnjë e më shumë detaje për madhështinë e tij.

Shfaqja përfshinte gjithashtu nuanca dhe ngjyra të reja verbale, duke pasuruar gjuhën e saj dhe duke thelluar vitalitetin dhe vërtetësinë e imazheve. Gogoli kërkoi nga loja tingullin maksimal verbal, saktësinë gjuhësore absolute, korrespondencën e plotë të mjeteve verbale me thelbin realist të figurës.

Puna në gjuhën e Inspektorit të Përgjithshëm është e mahnitshme në mprehtësinë e saj artistike dhe integritetin letrar, një imazh për dramaturgët.

Fundi. Lufta për një imazh të ri, të lartë të njeriut, kërkimi i mjeteve të reja artistike të përshkrimit satirik në komedi gjejnë mbështetje në përvojën dramatike të Gogolit. Në komeditë e tij ai iu drejtua jetës rreth tij, duke përzgjedhur prej saj dukuritë më domethënëse, tipike. Dramaturgët vazhdojnë këtë traditë të mrekullueshme. Arritjet e themeluesit të komedisë ruse zbatohen në mënyra të ndryshme. Fryma e Gogolit ndihet jo vetëm në konceptin e përgjithshëm satirik, por edhe në vetë mënyrën e përshkrimit të personazheve, humorit dhe karakteristikave gjuhësore.

Historitë e Gogolit.

Mund të thuhet me arsye të mirë se Hakmarrja e Tmerrshme dhe Mbrëmja në prag të Ivan Kupala përfaqësojnë fazën më parësore të krijimtarisë së Gogolit. Nuk është rastësi që komplotet e këtyre tregimeve bazohen më pak në folklor sesa në motivet e romantizmit bashkëkohor të Gogolit.

E njëjta prekje e një balade fantastike qëndron në episodin e gruas së mbytur në Natën e Majit, por aty tekstet janë më të folklorizuara dhe të përfshira në kontekstin e një ëndrre gazmore e të ndritshme për normën e jetës së njerëzve të shëndetshëm pranë natyrës. Ëndrra dhe poezia e Hakmarrjes së Tmerrshme me imazhet e saj hiperbolike që e nxjerrin botën iluzore në dritë janë një çështje tjetër.

Vetëkuptohet se do të ishte e çuditshme të habiteshe nga hiperbolat e Hakmarrjes së Tmerrshme, duke përfshirë peizazhin e famshëm të Dnieper-it të Mrekullueshëm në mot të qetë... Nuk ka nevojë të habitemi që zogu i rrallë i Gogolit do të fluturojë në mes të Dnieper. Sepse këto janë edhe peizazhe të shpirtit, si ato të Zhukovsky, dhe detyra e tij nuk është aspak të rikrijojë një pamje objektive të lumit. Dhe është e vështirë të jesh emocione simfonike, një hyrje patetike për atë që vijon.

Tema e një vizioni fantastik, të panatyrshëm të Shën Petersburgut gjatë natës është tashmë afër idesë dhe stilit të peizazheve të qytetit të Nevskit Prospekt dhënë në Natën para Krishtlindjes: Zoti im! Trokisni, bubullima, shkëlqeni; në të dy anët janë grumbulluar mure katërkatëshe, kërcitja e thundrave të kuajve, zhurma e rrotës jehonte me bubullima dhe kumbonte nga të katër anët, shtëpitë rriteshin dhe dukej sikur ngriheshin nga toka në çdo hap; u drodhën urat; karrocat fluturuan; taksitë dhe postilionët bërtisnin; bora fishkëllente nën një mijë sajë që fluturonin nga të gjitha anët; këmbësorët u grumbulluan dhe u grumbulluan nën shtëpi të spërkatura me tas dhe hijet e tyre të mëdha u ndezën përgjatë mureve, duke arritur