Çfarë ka të veçantë feta e shkrimtarëve të tjerë. “Origjinaliteti ideologjik dhe artistik i teksteve të Fet
AFANASI AFANASIEVICH FET
Në veprën e famshme para-revolucionare mbi historinë e letërsisë ruse
një gjëegjëzë”, megjithatë, duke përsëritur vetëm përkufizimin që tashmë kishte ndezur
në kritikë. Megjithatë, kjo gjëegjëzë psikologjike ka
të dhëna sociale. Këtu qëndron shpjegimi i shumë mistereve që...
Poezia e Fet ka vënë në skenë dhe vazhdon të jetë në skenë.
Tashmë si i varrosur përfundimisht në vitet '60 të së shkuarës
shekulli, kjo poezi u ringjall në një jetë të re në vitet '80. Shpjegim,
që kjo poezi erdhi në gjyq në epokën e reagimit është e vërtetë,
por qartësisht nuk mjafton. Interesi për Fet nganjëherë rritej, ndonjëherë
ra, por Fet tashmë ka hyrë përgjithmonë në poezinë ruse, me të reja dhe të reja
ringjalljet që hedhin poshtë funeralin e radhës.
Nuk duhet harruar gjithashtu se, domethënëse në vetvete, poezia
Feta u përfshi në letërsinë ruse dhe, më gjerë, në artin rus
dhe indirekt, duke fekonduar shumë nga dukuritë e saj të mëdha: mjaft
emri Alexander Blok këtu.
Fet është konsideruar gjithmonë si flamuri i "artit të pastër" dhe
në fakt ai ishte. Megjithatë, kritikët që gravituan drejt “të pastërt
art" ose madje e mbrojti drejtpërdrejt për të (V. Botkin, A. Druzhinin),
Poezia e Fetit nuk kuptohej dhe aprovohej gjithmonë, dhe sigurisht
në lëvdatat e tyre ata ishin, gjithsesi, më të përmbajtur se Leo Tolstoi
dhe Dostoevsky, i cili, në përgjithësi, doli të ishte "art i pastër"
Dhe këtu është një tjetër mister. Është folur shumë për antidemokracinë
Feta. Në të vërtetë, elitizmi i poezisë së Fetit duket se
është më e sigurt se teorikisht është realizuar nga vetë ai
në frymën e Shopenhauerit. Vepra të botuara në 1863 në dy vëllime
Poetët nuk u ndanë as për 30 vjet. Megjithatë, nga kjo nuk rezulton se
Fet nuk gjeti një audiencë të gjerë, ndoshta më të gjerë se
kushdo, me përjashtim të Nekrasov, është një poet demokratik i kohës së tij.
“...Pothuajse e gjithë Rusia i këndon romancat e tij”, shkroi ai gjithashtu
në 1863 Shchedrin, i cili, nëse dikush mund ta fajësojë për anësi,
kjo nuk është në favor të Fet.
Babai i Fet, një pronar tokash i pasur dhe fisnik i Oryol, Afanasy
Shenshin, ndërsa ishte në Gjermani, e mori fshehurazi gruan e tij prej andej në Rusi
Charlotte zyrtare e Darmstadt. Së shpejti Charlotte lindi
djali - poeti i ardhshëm, i cili gjithashtu mori emrin Afanasy. Megjithatë
martesa zyrtare e Shenshin me Charlotte, e cila kaloi
në Ortodoksinë nën emrin Elizabeth, ndodhën disa ngjarje
Më vonë. Shumë vite më vonë, autoritetet e kishës zbuluan "paligjshmërinë"
lindja e Afanasy Afanasyevich dhe, tashmë pesëmbëdhjetë vjeç
dhe djali i një zyrtari gjerman, Fet, me banim në Rusi. keq-
Chick u trondit. Për të mos thënë, atij iu privuan të gjitha të drejtat dhe privilegjet,
lidhur me fisnikërinë dhe trashëgiminë ligjore.
Vetëm në 1873 u bë një kërkesë për ta njohur atë si djalin e Shenshin
i kënaqur; megjithatë, poeti e ruajti emrin e tij letrar Fet.
Gjatë gjithë jetës së tyre dy njerëz jetuan në një vend - Fet dhe Shenshin.
Krijues i poezive të bukura lirike. Dhe një pronar tokash i ashpër.
Megjithatë, ky dualitet depërtoi edhe në letërsi.
“...Edhe nëse kjo njohje bazohet vetëm në
"Kujtimet," shkroi kritiku D. Tsertelev, "mund të duket
se ke të bësh me dy njerëz krejtësisht të ndryshëm edhe pse
të dy flasin ndonjëherë në të njëjtën faqe. Njëri kap
bota e përjetshme pyet aq thellë dhe me kaq gjerësi sa
gjuhës njerëzore i mungojnë fjalët me të cilat
shprehin një mendim poetik dhe mbeten vetëm tinguj dhe aludime
dhe imazhe të pakapshme - tjetri duket se qesh me të dhe e di
nuk e do atë, duke folur për të korrat, për të ardhurat, për parmendën, për fermën e kurvarit
dhe për gjyqtarët e paqes. Ky dualitet i goditi të gjithë, afër
që e njihte Afanasy Afanasyevich"3.
Kuptimi i këtij dualiteti kërkon sociologjik më të gjerë
shpjegime sesa ato që janë ofruar shumë shpesh
kritika: një mbrojtës i reagimit dhe një pronar bujkrobi shkruante për lulet dhe
ndjenjat e dashurisë, duke u larguar nga jeta dhe sociale
"Fet - Shenshin" zbulon shumë në "genegjëzën psikologjike"
Filozofi gjerman Schopenhauer (siç dihet, i cili magjepsi Fet
dhe përkthyer prej tij) me të tijat, që vijnë përfundimisht nga
Kanti, duke e kontrastuar artin si "të padobishëm", vërtet
aktiviteti i lirë për të punuar - edhe më gjerë - praktikë jetësore
si subjekt i ligjeve të domosdoshmërisë së hekurt ose ndaj çfarë
Schopenhauer e quajti atë "ligji i arsyes së mjaftueshme". Secila prej këtyre fushave
ka shërbëtorët e vet: "njerëz gjenialë" ose "njerëz të përfituar".
Schopenhauer vendos një kontradiktë reale në botën e pronës private
marrëdhëniet, ajo kap ndarjen reale në
"njerëzit e gjeniut" dhe "njerëzit e përfitimit" si rezultat i pashmangshëm i dominantit
në botën e marrëdhënieve të ndarjes së pronës private
punës. Por Schopenhauer, natyrisht, nuk e kupton këtë të fundit dhe,
duke u gjetur në robërinë e kontradiktave të pazgjidhshme, e kthen kontradiktën
në antinomi.
Kjo kontradiktë u kuptua dhe u justifikua në çdo rast,
merret si e mirëqenë dhe e pandryshueshme nga Fet. Origjinaliteti i Fet,
megjithatë, nuk u shfaq në faktin se ai e kuptoi dhe e kuptoi këtë kontradiktë,
por në faktin se e shprehu me gjithë jetën dhe fatin e tij personal
dhe e mishëroi atë. Shopenhaueri dukej se i shpjegoi Fet-it atë që kishte përcaktuar tashmë
gjithë strukturën e tij shpirtërore emocionale, thellësisht pesimiste
qëndrim. “Ai ishte një artist në çdo kuptim të fjalës”.
fjalë”, ka shkruar Ap. Grigoriev, - ishte shumë i pranishëm
ai ka aftësinë të krijojë... Krijimi, por jo lindja... Nuk ka
e dinte dhimbjen e lindjes së një ideje. Ndërsa aftësia për të krijuar rritej brenda tij
indiferencë. Indiferenca - ndaj gjithçkaje përveç aftësisë për të krijuar -
në botën e Zotit, sapo objektet e saj pushuan së pasqyruari
në aftësinë e tij krijuese, për veten, sa shpejt u ndal
të jetë një artist. Kështu e kuptoi dhe e pranoi këtë njeri
Qëllimi në jetë... Ky njeri ose duhej të vriste veten,
ose bëhu ajo që u bë... Nuk kam parë burrë
që do të mbytej aq shumë nga melankolia, për kë do të kisha më shumë frikë
vetëvrasje"4.
A u bë Fet ashtu siç bëri për të mos "vrarë veten"?
ai njohu në vetvete një “njeri gjenial” dhe një “njeri me përfitim”, “Fet” dhe
“Shenshin”, i ndau dhe i futi në marrëdhënie polare. Dhe si do
për të demonstruar natyrën paradoksale të situatës, emrin e urryer
"Fet" doli të ishte i lidhur me artin e tij të preferuar, dhe të dëshiruarin dhe, më në fund,
me grep ose me grep i arritur fisnik
"Shenshin" - me atë jetë dhe praktikë të përditshme nga e cila
ai vetë vuajti aq mizorisht dhe në të cilin ai vetë ishte aq mizor dhe çnjerëzor.
Unë jam ndër Shenshin që qan,
Dhe Fet unë jam vetëm në mesin e këngëtarëve, -
poeti pranoi në një mesazh poetik.
Arti i Fet nuk ishte një justifikim për praktikën e Shenshin, por përkundrazi
në kundërshtim me të, ai lindi nga pakënaqësitë e pafundme
gjithçka me të cilën jetonte "burri i përfitimit" Shenshin. Fet dhe Shenshin
të shkrirë organikisht. Por kjo lidhje tregon "Fet - Shenshin".
uniteti i të kundërtave. Arti i Fet nuk është vetëm i lidhur ngushtë
me gjithë ekzistencën e Shenshin, por edhe e kundërshton atë,
armiqësore dhe të papajtueshme.
Poezia e Fetit hyri organikisht në epokën e saj, lindi prej saj
dhe lidhej me shumë fije me artin e asaj kohe.
Nekrasov, megjithëse jo i barabartë, por duke krahasuar Fet me Pushkin,
shkroi: “Mund të themi me siguri se një person që e kupton poezinë
dhe duke hapur shpirtin e tij me dëshirë ndaj ndjesive të saj, në asnjë rusisht
sa kënaqësi do t'i japë zoti Fet.”5 Çajkovski nuk është vetëm
foli për gjeniun e padyshimtë të Fet: muzikën e Çajkovskit
i lidhur fort me muzën e Fet. Dhe çështja nuk është aspak kjo
Fet doli të ishte një "shkrimtar tekstesh" i përshtatshëm për Çajkovskin. Veten nga
Talenti i Fet-it rezulton të jetë as shoqërisht dhe as i shpjegueshëm fare.
Vetëm Goncharov mund të shkruante "Oblomov" - Dobrolyubov është
kuptuar në mënyrë perfekte. Një nga avantazhet kryesore të romanit për "të re
njeriu" Bazarov Pisarev pa në faktin se ishte shkruar nga "një plak
njeri" Turgenev. Atë që Fet zbuloi, ai nuk mund ta hapte
Nekrasov dhe askush tjetër përveç vetë Fet. Fet vërtetë
u largua nga shumë, por, siç vuri në dukje një tjetër kritik i vjetër, ai
nuk u kthye duarbosh.
Fet hyri në natyrë dhe dashuri, por në mënyrë që ai të "gjente"
aty ka diçka, objektive historike
dhe parakushtet sociale. Fet kërkoi bukurinë dhe e gjeti atë. Fet
Kërkoja lirinë, integritetin, harmoninë dhe i gjeta. Një tjetër gjë -
brenda çfarë kufijsh?
Fet është një poet i natyrës në një kuptim shumë të gjerë. Në një më të gjerë
sesa thjesht një peizazhist lirik. Vetë natyra në tekstet e Fet është shoqërore
kushtëzuar. Dhe jo vetëm sepse Fet u rrethua kur u largua
në natyrë, nga jeta në gjithë plotësinë e saj, megjithëse edhe për këtë arsye. Fet shprehur
në tekstet ruse, më shumë se kushdo tjetër, një qëndrim i lirë
ndaj natyrës.
Marksi shkroi për rëndësinë e të kuptuarit saktësisht se si njeriu
u bë e natyrshme dhe e natyrshme u bë njerëzore. Ky është tashmë
në tekstet e këngëve u zbulua një natyrshmëri e re njerëzore në letërsi
natyra dhe në lirikat e dashurisë, më e natyrshme dhe më njerëzore
Por arti zhvillohet në një botë në pronësi private
në kontradikta të rënda. Dhe njerëzore, e lirë, sociale
natyraliteti, për të shprehur veten në art, për t'u shprehur
gëzimi i ekzistencës së lirë njerëzore kërkonte kushte të veçanta.
Vetëm në këto kushte njeriu mund të ndihej si Fetov
teksti "banori i parë i parajsës" ("Dhe unë, si banori i parë i parajsës, vetëm
pashë natën në fytyrë"), të ndihesh "hyjnore", d.m.th. me të vërtetë
thelbi njerëzor (këtu nuk flitet për religjiozitet, dhe me të vërtetë
Fet ishte një ateist), për t'u mbrojtur me vendosmëri përpara atyre që dyshonin
Leo Tolstoi ka të drejtë të krahasojë:
Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,
Se ne i shikonim si perëndi dhe ju.
Për këtë, Fet kishte nevojë për izolim nga shoqëria aktuale
jeta e shoqërisë, nga lufta e dhimbshme shoqërore. Fet, në të kundërt,
Le të themi se Nekrasov ishte mjaft i gatshëm për këtë. Por kishte viktima
madhështore: një qëndrim i lirë ndaj natyrës në kurriz të një qëndrimi jo të lirë
shoqërisë, duke e lënë njerëzimin në emër të shprehjes së humanizmit,
arritjen e integritetit dhe harmonisë nëpërmjet heqjes dorë nga integriteti
dhe harmonia, etj., etj. Kjo kontradiktë e brendshme nuk është menjëherë
Vetë freskia (përkufizimi që përdoret më shpesh për Fet,
veçanërisht kritika revolucionare demokratike), natyraliteti,
lindi pasuria e sensualitetit njerëzor në lirikat e Fetës
Vendndodhja ruse e mesit të shekullit. Vendi jo vetëm i përqendruar
gjithë neverinë dhe ashpërsinë e kontradiktave shoqërore, por edhe të përgatitura
me lejen e tyre. Parashikimi i ndryshimeve gjithnjë në rinovim
i thirri një njeriu të ri dhe një njerëzimi të ri. Kërkon dhe gjen
në letërsi ishin këtu më të gjera sesa thjesht imazhi
një person i ri - një i zakonshëm. Ato janë realizuar edhe në Turgenev
gratë, dhe në "dialektikën e shpirtit" të heronjve të Tolstoit, dhe në rusisht
7 Urdhri 539 193
tekstet e skajave, veçanërisht në tekstet e Fet-it. Natyraliteti, natyraliteti
Arritja kryesore e teksteve të Fet, e cila përcaktoi kryesoren
veçoritë e sistemit të tij artistik. Kjo është arsyeja pse, le të themi,
ai tashmë ka më shumë se thjesht metaforizim:
Lulet e natës flenë gjithë ditën,
Por sapo dielli perëndon pas korijes,
Fletët po hapen në heshtje
Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.
Origjinaliteti i Fet qëndron në faktin se humanizimi i natyrës*
takohet me të natyrshmëria ndaj njeriut. Në shembullin e dhënë
rreshti i parë zbulon kuptimin e tij të vërtetë vetëm pas rreshtit të katërt,
dhe e katërta vetëm në raport me të parin. Natyra në të
njerëzimi (lulet po flenë) shkrihet me jetën natyrore të njeriut
zemrat (zemra lulëzon).
Fet hapet dhe zbulon pasurinë e sensualitetit njerëzor,
jo vetëm pasuria e ndjenjave njerëzore (të cilat, natyrisht, u hapën
tekstet para Fet, dhe këtu është më tepër e kufizuar sesa e gjerë), domethënë
sensualiteti, ai që ekziston veçmas nga mendja dhe nuk kontrollohet nga mendja.
Kritikët e ndjeshëm, edhe pse të ndryshëm në përkufizime, theksojnë
në nënndërgjegjeshëm si një sferë e veçantë e zbatimit të Fetov
tekstet e këngës. Ap. Grigoriev shkroi se ndjenja e Fet nuk piqet derisa
qartësia dhe poeti nuk dëshiron ta zvogëlojë atë në të, se ai ka një gjysmë kënaqësi,
gjysmëndjenja. Kjo nuk do të thotë se Fet është gjysma
ndjen, përkundrazi, i dorëzohet ndjenjës si askush tjetër, por vetë ndjenjës
atëherë është irracionale, e pavetëdijshme. "Fuqia e Fet qëndron në këtë," shkroi
Druzhinin, - se poeti ynë... di të futet në të brendshmet
vendet e fshehta të shpirtit njerëzor..."6. “Zona është e hapur për të, ai është i njohur,
përgjatë së cilës ne ecim me zemrat tona të fundosura dhe me sytë gjysmë të mbyllur
sytë..."7. Për Fet, ky është një parim krijues qartësisht i vetëdijshëm:
"kundër mendjes".
Sipas forcës së spontanitetit dhe integritetit të manifestimit të ndjenjave
Fet është afër Pushkinit. Por integriteti dhe spontaniteti i Pushkinit
ishin pafundësisht më të gjera, "fëmijëria" e Pushkinit nuk e përjashtonte
pjekuria e mendjes. "Rroftë muzat, rroftë mendja" -
Bërtiti poeti dhe vetë glorifikimi i arsyes hyri organikisht në të
në "Këngën Bacchic" - Gjëja e Fet është e pamundur. V. Botkin
tha në lidhje me veprën e Fet-it se në një poet "të plotë" duhet edhe
mendjen, shpirtin dhe edukimin. Pushkin ishte një poet kaq "i plotë".
"Natyra e Pushkinit, për shembull," shkruan i njëjti Botkin, "ishte në nivelin më të lartë
shkallë shumëpalëshe, e zhvilluar thellë nga morali
pyetjet e jetës... Në këtë drejtim, zoti Fet duket se është përpara tij
një fëmijë naiv”. Dhe poeti "jo i plotë" Fet në thelb po i drejtohej
person "i paplotë". Prandaj ishte e nevojshme për perceptim
Feta ka atë që Botkin e quajti "humor simpatik".
Sfera e perceptimit nënndërgjegjeshëm të botës kërkohet për të
shprehje të një metode të veçantë që është bërë element thelbësor
në zhvillimin e letërsisë ruse. Jo pa arsye, në vitin 1889,
Kryetari i Shoqatës Psikologjike N. Grot në festën e Fet
lexoi në emër të anëtarëve të shoqërisë një adresë ku thuhej: “... pa
dyshimet, me kalimin e kohës, kur teknikat e kërkimit psikologjik
zgjerohen, punët tuaja duhet t'i japin psikologut të bollshëm
dhe një material interesant për ndriçimin e shumë të errëta dhe komplekse
fakte në fushën e ndjenjave dhe emocioneve njerëzore”.
Nuk ishte rastësi që Fet filloi kujtimet e tij me një histori për përshtypjen
të cilën fotografia i prodhoi atij, të saj, vetëm asaj
mjetet e disponueshme për të pasqyruar jetën: “A nuk kemi të drejtë ta themi këtë
detaje që shpëtojnë lehtësisht në një kaleidoskop të gjallë
jeta, bie në sy më qartë, pasi ka kaluar në të kaluarën në formën e një të pandryshueshme
foto nga realiteti"8.
Fet e vlerëson shumë momentin. Prej kohësh është quajtur poeti i momentit.
“...Ai kap vetëm një moment ndjesie apo pasioni, ai
të gjitha në të tashmen... Çdo këngë Fet i referohet një pike
të qenies..."9 - vuri në dukje Nikolai Strakhov. Vetë Fet shkroi:
Vetëm ti, poet, ke një tingull me krahë
Kapet në mizë dhe mbërthehet papritmas
Dhe deliri i errët i shpirtit dhe aroma e paqartë e barërave;
Pra, për të pakufijtë, duke lënë luginën e varfër,
Një shqiponjë fluturon përtej reve të Jupiterit,
Mbajtja e një tufe të menjëhershme rrufeje në putrat besnike.
Ky konsolidim i “papritur” është i rëndësishëm për një poet që vlerëson dhe shpreh
plotësia e qenies organike, e pavullnetshme e saj
shteteve. Fet është një poet i gjendjeve të përqendruara, të përqendruara:
Po pres, i pushtuar nga ankthi, sikur të kem thyer një fije.
Po pres këtu në shtegun: Një brumbull, që ka fluturuar në një bredh;
Këtë rrugë nëpër kopsht e quajti Khriplo miku i tij
Ju premtuat se do vini. Aty tek këmbët e tua është një kërpuç.
Duke qarë, mushkonja do të këndojë, Qetë nën tendën e pyllit
Një gjethe do të bjerë qetë... Shkurret e reja po flenë...
Thashethemet, duke u hapur, rriten, Oh sa erë pranvere kishte!..
Si një lule mesnate. Me siguri je ti!
Poema, si shpesh në veprën e Fet-it, është jashtëzakonisht e tensionuar dhe e tensionuar
menjehere jo vetem sepse ketu thuhet per ankthin: ky ankth
dhe nga përsëritja e krijimit të tensionit që në fillim (“Në pritje...
Unë jam duke pritur ..."), dhe nga një përkufizim i çuditshëm, në dukje i pakuptimtë -
"në rrugën e duhur." Një shteg i thjeshtë "përmes kopshtit" u bë "vetë shtegu"
me një dykuptimësi të pafundme kuptimesh: fatale, e para,
e fundit, duke djegur ura, etj. Në këtë, maksimumi
Në një gjendje të tensionuar, një person e percepton natyrën më akute
dhe ai vetë, duke iu dorëzuar asaj, fillon të jetojë si natyra. "Thashethemet, duke u hapur,
rritet si një lule mesnate” - në këtë krahasim me një lule
nuk ka vetëm një objektivizim vizual të guximshëm dhe çuditërisht
dëgjimi njerëzor, materializim që zbulon natyralitetin e tij
ness. Këtu përcillet procesi i kësaj përvoje të të mësuarit me botën
natyra ("Dëgjimi, hapja, rritet ..."). Prandaj poezitë “Ngjiturisht
I telefonova shokut tim, ka një kërcit aty te këmbët e mia” ata tashmë kanë pushuar së qeni
një paralele e thjeshtë nga jeta e natyrës. Kjo "raucous" nuk vlen
vetëm për zogun, por edhe për njeriun që qëndron këtu, në "vetë rrugën",
tashmë, ndoshta, me një fyt të ngushtë dhe të thatë. Dhe gjithashtu organikisht
Rezulton të përfshihet në botën natyrore:
Qetë nën tendën e pyllit
Shkurre të reja po flenë ...
Oh sa erë pranvere kishte!..
Me siguri je ti!
Kjo nuk është një alegori, as një krahasim me pranverën*. Ajo është vetë pranvera,
vetë natyra, duke jetuar edhe organikisht në këtë botë. "Oh, si
i vinte era pranvere!..” - kjo vijë e mesme vlen po aq edhe për të,
të rinj, si për shkurre të reja, por e njëjta linjë bashkon
saj dhe natyrën, në mënyrë që ajo të duket si e gjithë bota natyrore dhe e tërë
bota natyrore si ajo.
Fet nuk ishte i vetëm në këtë perceptim të ri, të rritur të natyrës,
dhe kjo vërteton gjithashtu korrektësinë e zbulimeve të tij. Kur te Tolstoi
Levin do të dëgjojë "bari rritet", atëherë kjo do të jetë një ndeshje e saktë
zbulimet, dhe ndoshta një pasojë e zbulimeve të Fet
në fushën e të ashtuquajturës poezi të natyrës. Dhe një poezi nga Nekrasov
1846 "Para shiut" do të jetë afër Fet dhe gjeneralit
kompozimi i miniaturës së peizazhit dhe, më e rëndësishmja, menjëhershmëria
një përvojë që mbart një mprehtësi të veçantë perceptimi:
Tek një përrua, me xhep dhe lara-lara,
Një gjethe fluturon pas një gjetheje,
Dhe një rrjedhë e thatë dhe e mprehtë
Po bëhet ftohtë.
Por Fet dhe Nekrasov përgjithësojnë ndryshe. Kjo është veçanërisht e qartë
mund të shihet ku ata konkludojnë të njëjtën gjë. Këtu është edhe Fetov-i
Vitet 40, peizazh:
Foto e mrekullueshme, Dritë nga qiejt e lartë,
Sa i dashur je për mua: Dhe bora që shkëlqen,
Rrafshin e bardhë, Dhe sajë të largëta
Hënë e plotë, Vrapim i vetmuar.
Këto sajë me vrap, si dikush që galopon në poezinë "Nga një re"
me onde...”, dhe ky është përgjithësimi kryesor i Fetovit. Me të vërtetë
fotografia fillon të marrë jetë vetëm pas rreshtave të fundit
poezitë. Nekrasov bën të njëjtën gjë:
Mbi tarataika që kalon
Pjesa e sipërme është poshtë, pjesa e përparme është e mbyllur;
Dhe shkoi!" - duke u ngritur me kamxhik,
Xhandari i bërtet shoferit...
Por ai nuk shqetësohet për këndvështrimin piktoresk, por për atë social. Fet's
kryesorja (nuk po flasim për kuptime të tjera) është se
peizazhi ngjalli një ndjenjë, nëse jo pafundësi, atëherë përmasa
botë, pra thellësia e jashtëzakonshme e perspektivës së saj, e cila krijohet
sajë e largët (“Foto e mrekullueshme...*), kalorës i largët (“Në një re
me onde...>). Nuk është çudi "Një re me onde..." fillimisht
u quajt "Dal" - distanca, thellësia e perspektivës për të
bazë. Kjo është ajo që lind motivin e vërtetë lirik:
"Shoku im, shoku i largët, më kujto mua", e papritur dhe e jashtme
jo i lidhur në asnjë mënyrë me peizazhin, por i lindur në mënyrë të pashmangshme pikërisht
hapësirë, një ndjenjë largësie.
Poezia e gjendjeve momentale, të menjëhershme, të pavullnetshme të Fetov
jetoi në kurriz të fotografive të menjëhershme të ekzistencës, reale,
ata rreth jush. Kjo është arsyeja pse ai është një poet shumë rus, shumë
duke thithur dhe shprehur organikisht natyrën ruse.
Nuk habitesh kur sheh sa social, fshatar,
një rus i tillë Nekrasov deklaron se “në Itali ka shkruar për rusët
të mërguarit”. Por Fet, poeti i “artit të pastër”, është gjithashtu indiferent ndaj Italisë.
"Me kultin e tij të bukurisë, ai pothuajse përsërit Nekrasov në poezi
“Itali, e ke gënjyer zemrën!”, dhe në “Kujtimet” shkruan kështu
synon të kalojë në heshtje detajet e qëndrimit të tij
“në tokën klasike, italiane”10. Për Fet, padyshim, e papranueshme
vetë, si të thuash, qëllimshmëria e bukurive klasike
Italia, shenjtërimi i tyre nga tradita. Ai kërkoi dhe gjeti bukurinë,
por jo aty ku doli të ishte dhënë tashmë nga mendja. Ajri i këmbëve -
Poezia ruse krijohet nga atmosfera ruse. Në të njëjtën kohë ajo është plotësisht
pa asnjë motiv të vetëdijshëm: social,
si Nekrasov me Rusinë e popullit të tij, apo filozofike dhe fetare,
si Tyutçevi me mesianizmin e tij rus.
Tekstet e Fet luajtën gjithashtu një rol të njohur në demokratizimin e gjuhës ruse
poezi. Cila është demokracia e saj? Nëse, për shembull, demokracia
Nekrasov dhe poetët e shkollës së tij lidhen drejtpërdrejt me praninë e personazheve,
pastaj demokracia e Fet - me mungesën e tyre. Fet ka një karakter
të shpërbërë, ose më mirë, psikologjike, madje
gjendjet psikofizike, disponimi, ndjenjat që e bartin atë
poezi. Ato janë delikate, të pakapshme, por të thjeshta, madje elementare.
"Një poet botëror, evropian, kombëtar," vuri në dukje Druzhinin, "
Fet nuk do të jetë kurrë; si motor dhe edukator nuk është
do të përfundojë rrugën e përshkuar nga i madhi Pushkin. Nuk përmban
drama dhe gjerësia e vizionit, botëkuptimi i tij është një botëkuptim
më i thjeshtë i vdekshëm..."11 (kursi i imi - N.S.). Kjo
shkruar në 1856. Për dramën e Fetit të ndjerë do të flasim më vonë.
Këtu vëmë re një tregues të qartë se botëkuptimi poetik
Fet ka botëkuptimin e të vdekshmit më të thjeshtë.
“Përpara çdo kërkese të modernitetit, ekziston një vetvete personale,
ekziston kjo zemër, ky person...”12 – ka shkruar Botkin duke u ngushtuar qartë
vetë koncepti i modernitetit, pasi “vetja personale... është zemra,
ky njeri” ishin tashmë një kërkesë e kohëve moderne dhe Fet gjithashtu u përgjigj
Sigurisht, për të ndarë thelbin e karakterit njerëzor
deri te grimcat elementare, nevojitej një aparat shumë kompleks,
që është ajo që u bë poezia e Fetit. “Unë shoh një muzë të mbuluar me thjeshtësi, Dhe
Nuk është një kënaqësi e thjeshtë që më derdhet ëmbël në gjoks”, ka shkruar Fet. Megjithatë
ajo që zbulon Fet është karakteristikë e të gjithëve, të gjithëve, megjithëse perceptohet
jo gjithmonë dhe jo nga të gjithë. Për perceptim ju duhet një "dashamirës"
humor”, duhet përgatitje poetike.
"Për të kuptuar Fet," ata më në fund filluan të asimilojnë disa
kritika - duhet të ketë një zhvillim të caktuar poetik. Shume pak
Më pëlqen Fet menjëherë. Zakonisht në fillim duket bosh,
Fet u përfshi në atë rishikim të personalitetit njerëzor, i cili
Letërsia ruse filloi të prodhojë, kryesisht në personin e L. Tolstoit,
madje i parapriu këtij procesi. Ai është veçanërisht i afërt
Tolstoi. Dhe kjo përcaktohet nga fakti se objekti i vëmendjes së Fet është
një person normal, i shëndetshëm. Ndjenjat e tij janë të sofistikuara, por jo të çoroditura.
“...Ne nuk do të gjejmë në Fet, – shkruante N. Strakhov, – asnjë hije dhimbjeje,
asnjë çoroditje e shpirtit, pa ulcerë... duke lexuar Fet
forcon dhe freskon shpirtin.”14 Tekstet e shëndetshme të Fet nuk janë të rastësishme
një pjesëmarrës i domosdoshëm në antologjitë shkollore, letërsi për fëmijë
duke lexuar. Mund ta fajësoni për mendjengushtësinë e tij, por nuk ka nevojë
harro se vetëm në këtë kufizim është i lirë.
Fet shkruante më "lirisht" në vitet '40 dhe '50. Pikërisht në këtë kohë
kohë, krijohen numri më i madh i veprave, të cilave
mund të përfshijë përkufizimet "i freskët", "i qartë", "i tërë"
", "i pathyer," - ajo ishte aq bujare me ta atëherë për
Feta është një kritikë ruse për të gjitha kampet. Është pikërisht kjo, dhe madje ekskluzivisht
Në këtë kohë, poezitë e Fet përfshijnë një fshat: kullota dhe fusha,
dhe skica të jetës së fshatit dhe shenja të punës së fshatarëve
(“Vera me shi”, “Thekra po piqet mbi fushat e nxehta...”, “E shihni,
pas kurrizit të kositësve..."). E gjithë kjo do të zhduket plotësisht nga i ndjeri Fet.
Dëshira për të krijuar një lloj uniteti, diçka e tillë
poezitë: "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Borë". Shumica e atyre që hynë
në këto cikle veprash të krijuara në vitet 40-60. Sigurisht, në Fet's
dhe nuk ka asnjë aluzion të përkufizimeve shoqërore, por ai nuk ka një fshat
vetëm dekor i jashtëm. Spontaniteti i freskët i teksteve të Fet
Pastaj ajo nuk u tjetërsua nga fshati, e ushqeu edhe fshati. në "Tregimi i fatit"
Feta, e cila mund të krahasohet si në komplot ashtu edhe në mënyrën
ata janë të huaj ndaj ngjyrimeve shoqërore, me "Svetlana" të Zhukovskit, ne
Nuk gjejmë më një tradicionalisht popullore, si te Zhukovsky, por një të gjallë,
folk, drejtpërdrejt fjalimi Nekrasov:
Shumë të qeshura! Çfarë ka që nuk shkon me ty?
Ashtu si një treg!
Çfarë zhurme! si bletët
Hambari është plot.
Aty është zotësia dhe shtrirja e këngës popullore, ose më saktë, koltsovare
në poezinë e vitit 1847 "Çfarë mbrëmje...":
Kështu jeton çdo gjë në pranverë! Gjithçka dridhet dhe këndon
Në një korije, në një fushë Padashur.
Do të mbyllemi në shkurre
Keshtu do kalojne keto kore dhe jo femije
Nipërit do të vijnë me një këngë në buzë:
Femijet tane; Ata do të zbresin tek ata në pranverë
Të njëjtat tinguj.
Kjo është arsyeja pse preferenca e veçantë e Fet për Koltsov nuk është befasuese.
një nga poetët e tij të preferuar. Tashmë në pleqëri, Fet shkroi,
se ai ishte nën ndikimin e "fuqishëm" të Koltsov: "Unë kam qenë gjithmonë
i mahnitur nga bollëku poetik, i cili i mungon Koltsovit
jo... ka kaq shumë frymëzim dhe entuziazëm specifikisht rus tek ai
Fet mbeti një tekstshkrues, ndonëse i një lloji të veçantë. Në tekstet e Fet
(të paktën në një pjesë të konsiderueshme të saj) ka një të veçantë
primitiviteti, të cilin V. Botkin e tha mirë: “Kaq naiv
vëmendja e ndjenjave dhe e syve mund të gjendet vetëm në mesin e primitivëve
poetët. Ai nuk mendon për jetën, por gëzohet pa llogari
asaj. Kjo është një lloj pafajësia e ndjenjës, një lloj primitive
një pamje festive e fenomeneve të jetës, karakteristike për origjinalin
epoka e ndërgjegjes njerëzore. Kjo është arsyeja pse ai është kaq i dashur për ne,
si rinia jonë e pakthyeshme. Kjo është arsyeja pse ata janë kaq tërheqës
Dramat antologjike të zotit Fet janë të plota dhe të plota.
rëndësi gjithëpërfshirëse dhe iu dha në vitin 1856, d.m.th
i përket periudhës së parë të punës së Fet-it, por pikërisht me ndjesinë
jeta, për të cilën flasin Botkin dhe Fet dhe është afër eposit të Tolstoit
dhe Nekrasov në poezitë e tij të fillimit të viteve '60. Megjithatë, për të
krijoni një vepër epike (e cila është gjithmonë e njohur) në të re
kushtet, mbi një bazë të re, ishte e nevojshme të zgjidhej problemi i popullit
karakter. Ndryshe nga Tolstoi dhe Nekrasov, Fet nuk e bëri këtë
mund. Por Fet, i cili shprehu ndjenjën e jetës së freskët, të pathyer,
Fet, i cili u kthye në elementet bazë, fillestare të ekzistencës,
i cili në lirikat e tij sqaroi parësoren, pafundësisht të vogël, këtë
Nuk duhet menduar, megjithatë, se Fet regjistron vetëm imanentin
dhe gjendje shpirtërore të ndryshme psikologjike dhe gjendje nënndërgjegjeshëm.
Në këtë cilësi, poezia e Fetit nuk do të kishte fituar kurrë
ndikimi që pati në kulturën ruse.
Fet përpiqet të ndërtojë një urë nga ky shtet për të gjithë botën,
krijoni një lidhje midis një momenti të caktuar dhe jetës, në fund të fundit në të
rëndësi kozmike. Një ndjenjë e thellësisë, hapësirës, distancës,
tashmë karakteristike për Fet-in e hershëm, gjithnjë e më shumë kthehet në një ndjenjë
pafundësi dhe nëse nuk mbushet me filozofinë
do të thotë, do të tregojë atë. Ky është arti i "çdo gjëje"
simpatitë”, për të përdorur termin e Thomas Mann dhe raportet
interesi kryesor i poezisë së tij bëhet “daktilografi” kryesor
"duke filluar në të. Ndjenjat dhe disponimi i tij mund të izolohen
për gjithçka në botë (ne kemi thënë tashmë se bota e jetës shoqërore, të themi,
përjashtohet elementi i arsyes, edhe ekzistenca e thjeshtë e njerëzve të tjerë
është e vërtetë, por kjo është ajo që siguron vetëmohimin e veçantë të teksteve të tij).
bashkohen me natyrën. Ishte kjo cilësi që e kënaqi Tyutchev,
i shkroi Fet:
i dashur nga nëna e madhe,
Pjesa juaj është njëqind herë më e lakmueshme;
Më shumë se një herë nën guaskën e dukshme
E patë menjëherë...
Këtu qëndron shpjegimi i teksteve të dashurisë së Fetit, të cilat nuk janë
vetëm tekstet e dashurisë. Dashuria e Fet është e natyrshme. Por kjo dashuri
e natyrshme jo vetëm sepse, para së gjithash, është sensuale, megjithëse*
madje ajo u akuzua për erotizëm. Megjithatë, në këtë rast, keqkuptimi
Feta ndodh jo vetëm si pasojë e shurdhimit estetik
ose paragjykim, por pasqyron edhe veçoritë e vetë sistemit të poetit.
Njerëzit e Fet-it, thamë, jetojnë si natyra, dhe natyra si
Njerëzit. Dhe ky nuk është më humanizimi, animacioni i zakonshëm,
personifikimi, etj. Në natyrën e Fet-it nuk është thjesht shpirtërore,
ajo jeton jo si një person në përgjithësi, por si një person pikërisht në këtë
momenti intim, kjo gjendje dhe tension momental,
ndonjëherë duke e zëvendësuar drejtpërdrejt. Humanizimi i "Shatërvanit" të Tyutçevit
“Me gjithë specifikën e përshkrimit, ai bazohet në një krahasim të përgjithshëm
me "mendimin e vdekshëm" të një topi uji, topi i ujit i Fet jeton në unison
me një person, impulsi i tij i këtij momenti:
Tani muaji ka dalë në shkëlqimin e tij të mrekullueshëm
Deri në lartësitë
Dhe një top uji në puthje të vazhdueshme, -
Oh, ku jeni?
Majat e blirit po marrin frymë
Është kënaqësi,
Dhe qoshet e jastëkut
Lagështi e ftohtë.
Bota natyrore jeton një jetë intime, dhe jeta intime merr
sanksion i ekzistencës tërësisht natyrore.
Po pres... Nga jugu fryn erë;
Është ngrohtë për mua të qëndroj dhe të eci;
Ylli u rrotullua në perëndim ...
Më fal, floriri, më fal!
Kjo është finalja e poezisë "Po pres ...", strofa e tretë në të tashmë
duke përsëritur tre herë "Unë jam duke pritur" dhe duke zgjidhur kohën
duke pritur të bjerë një yll. Përsëri natyra dhe jeta e njeriut
janë të lidhura me lidhje me kuptime pafundësisht polisemantike: thuaj, lamtumirë
me një yll (epiteti "i artë" na bën të perceptojmë saktësisht
pra) ndjehet edhe si një lamtumirë asaj (epiteti mund t'i atribuohet
dhe asaj), nuk vjen, nuk vjen... Ajo thjesht nuk krahasohet
yll, ata nuk mund të ndahen më nga njëri-tjetri.
Polisemia, e cila pranohet relativisht lehtë nga moderne
një lexues i edukuar me shumë përpjekje për poezinë e shekullit të 20-të
shtëpia u perceptua nga bashkëkohësit e Fet. Duke analizuar një poezi
"Duke lëkundur, yjet vezulluan me rreze ...", shkroi Polonsky i indinjuar
qielli, thellësia e detit - dhe thellësia e shpirtit tuaj - besoj se ju
këtu e ke fjalën për thellësitë e shpirtit tënd”17. “Pasiguria e përmbajtjes
është çuar në ekstremin e fundit... - duke cituar bukuroshen
poezia "Prisni një ditë të kthjellët nesër...", u indinjua B. Almazov.-
Çfarë është kjo, më në fund? Dhe ja çfarë shkruan Druzhinin
në "Letra nga një pajtimtar jorezident" për poezinë "Në kohë të gjatë
netët”: “...Poema e zotit Fet me pështjellimin e saj të dëshpëruar
dhe në errësirë tejkalon pothuajse çdo gjë të shkruar ndonjëherë në të tilla
njëfarësoj në dialektin rus!”18.
Poeti, i cili me kaq guxim "përfundoi" nga e veçanta në të përgjithshmen, megjithëse
ndau sferat e poetikes, por në vetë këto sfera duhej
merrni rrugën e zhvendosjes së ideve të zakonshme për poetiken:
Hithra të dendura Anije gazmore
Bën zhurmë nën dritare, blu në distancë;
Grilë hekuri i shelgut të gjelbër
Varur si një tendë; Kërcitet nën sharrë.
Poezia karakterizohet nga vendosmëria e saj e jashtëzakonshme
kalimi nga më i ulëti, më i afërti (hithra nën dritare)
deri në më të largëtin dhe më të lartën (largësia, deti, liria) dhe mbrapa.
Gjithçka qëndron në kombinimin e këtyre dy planeve. Nuk ka mesatare.
Në përgjithësi, lidhja e mesme e Fet zakonisht bie. E njëjta gjë ndodh
dhe në tekstet e dashurisë së Fet-it, ku nuk e shohim kurrë atë, personazhin, personin,
asgjë që nënkupton karakterin dhe atë komunikim me një person,
mbart karakter. Fet e ka shumë specifike (me erën
flokët, me shushurimën e një fustani, të ndarë majtas), jashtëzakonisht
përvojat që lidhen me të janë specifike, por ajo dhe këto përvoja
vetëm një arsye, një justifikim për t'u depërtuar drejt universales, kësaj bote, natyrore
veç saj si siguri njerëzore.
Në poezitë "Pseudo-poet", padyshim drejtuar Nekrasov,
Fet e qortoi atë për "mungesë lirie":
Zvarritja sipas qejfit të njerëzve Nuk u ngjit me devotshmëri
Në baltë, një varg i ulët, Ti në atë errësirë të freskët,
Ju jeni fjalët e krenarëve, liri, ku me vetëmohim dhe lirisht
Nuk e kam kuptuar kurrë me zemër. Këngë dhe shqiponjë falas.
Le të mos kënaqemi me maksimat morale rreth sykofantizmit
Vëre veten përpara fuqive që janë. “Është e njëjta gjë në jetë
Shenshin," Fet do ta kundërshtonte këtë, megjithëse Fet është i keq dhe lajkatar
Të njëjtët të fortë shkruan shumë poezi.
Por në poezitë "Pseudopoetit" vetë Fet ka shumë hidhërim
për një marrëdhënie të lirë me botën. Dhe kjo nuk është hidhërim
rastësisht. Nuk është vetëm një refuzim i një personi të një pale tjetër, një tjetër
kampi social. Këto poezi janë shkruar në vitin 1866, veçanërisht në vitet '60
gjysma e tyre e dytë, një kohë krize në zhvillimin e Fet. Një
ishte i pari që vuri në dukje rrezikun me të cilin ishte i mbushur pozita
"Zog këngëtar", Nekrasov, i cili në një kohë e pa plotësisht fuqinë e
Ky është pozicioni i Fet. A. Ya. Panaeva kujton: "Fet u ngjiz
botoi një koleksion të plotë të poezive të tij dhe ia dha Turgenevit dhe Nekrasov
carte blanche hedh ato poezi nga botimi i vjetër që
ata do ta shohin keq. Nekrasov dhe Turgenev flasin për këtë
Ka pasur mosmarrëveshje të shpeshta. Nekrasov e gjeti të panevojshme ta hidhte
disa poezi, por Turgenev këmbënguli. Shumë
Më kujtohet mirë sesi Turgenev i debatoi me pasion Nekrasovit se në
një strofë e poezisë: "... nuk e di se çfarë do të këndoj, -
por vetëm kënga po piqet! Fetë të ekspozuara<^ои телячьи мозги»19.
Në 1866, Nekrasov foli në shtyp për të njëjtën çështje.
tashmë në mënyrë ironike: “Siç e dini, ne kemi poetë të tre llojeve:
ata që "ata vetë nuk e dinë se çfarë do të këndojnë", siç e kanë thënë me vend
paraardhësi i tyre, zoti Fet. Këta janë, si të thuash, zogj këngëtarë.”20
Vitet gjashtëdhjetë sollën një ndjenjë të re, komplekse të jetës,
dhe nevojitej një metodë e re për të shprehur gëzimet dhe hidhërimet e saj,
para së gjithash një epikë. Nekrasov tekstshkruesi mund të krijonte me sukses në vitet '60
pikërisht sepse ai u bë një nga krijuesit e eposit rus të kësaj
poret, përkatësisht epikën, dhe jo vetëm poezitë që ka shkruar më parë. Jeta
u përfshi në letërsi në një masë që nuk ishte përfshirë kurrë në të
më herët, dhe ndoshta edhe më vonë. Mjafton të thuhet se kjo
koha e krijimit të “Luftës dhe Paqes”. Ishte në vitet '60 që Nekrasov
do të shkruajë "Zhurma e gjelbër", për shkak të harmonisë, afërsisë me natyrën,
ndoshta më e ngjashme me Fet-in dhe megjithatë për vetë Fet-in
punë e pamundur.
Pozicioni i "njërit", pamja për Fet është e natyrshme dhe e pashmangshme,
për paqen mbi njerëzit dhe përtej tyre, harmoninë e vërtetë "të plotë".
e përjashtuar, megjithëse vetë Fet ishte tërhequr në mënyrë të ndjeshme dhe të pashmangshme pas saj. Kjo
veçanërisht qartë i dukshëm kur krahasohet me "plot" plotësisht harmonik
krijesa që u shfaqën në faza të ndryshme të njeriut
historia dhe historia e artit: Venus de Milo, Sistine Madonna,
Krishtit. Ne nuk i kemi marrë shembujt në mënyrë arbitrare, ata janë të theksuar
vepra nga vetë Fet. Kur Fet shkroi poezitë “Venus
Milo”, më pas doli të ishin vetëm një glorifikim i bukurisë femërore
si i tillë. Dhe ndoshta të mira në vetvete, duke u atribuar
Venus de Milo, Gleb Uspensky-t i dukej pothuajse blasfemuese.
“Pak nga pak më në fund e binda veten se z. Fet
pa asnjë arsye, por vetëm nën përshtypjen e fjalës
“Venus”, e cila na detyron të lavdërojmë bukurinë femërore, këndoi çfarë
që nuk përbën as një skaj të vogël në Venus de Milo
në përmasën e përgjithshme të përshtypjes që të bën... Dhe si
pa marrë parasysh se sa me kujdes e shqyrton këtë krijesë të madhe nga pikëpamja
pamje e “sharmit femëror”, do të bindeni në çdo hap
se krijuesi i kësaj vepre arti kishte një lloj
një tjetër synim më i lartë”21. Sidoqoftë, Gleb Uspensky ishte i sigurt për këtë
Venus de Milo gjithashtu nuk do të ishte kuptuar nga Wanderer i Yaroshenkos.
Kur Fet u përpoq të shkruante për Sistine Madonna, atëherë, në thelb,
ishte i pafuqishëm për ta bërë këtë. Në vargjet "Madonës Sistine"
Ai tha për Shën Barbarën, për Sixtusin dhe për retë në foto,
por, duke u kufizuar në rrethanë, ai nuk guxoi të "përshkruajë"
saj, siç ndodhi me Venus de Milo, dhe kështu tregoi të paktën
më pak takt artistik.
Fet u nxor kryesisht nga kriza e viteve 60-70 nga Schopenhauer.
edhe pse në një mënyrë paradoksale: duke ndihmuar për të kuptuar dhe shprehur këtë krizë
në vargje vërtet tragjike. Në vitet 70-80, Fet mbeti
shërbëtor i bukurisë. Por pikërisht ky shërbim realizohej gjithnjë e më shumë
si një detyrë e rëndë. Fet edhe një herë dëshmoi se sa nuk është i lirë nga
pozicioni jetësor i një artisti “të lirë”. Ai ishte ende prift
“art i pastër”, por jo vetëm atyre që i shërbyen, por edhe
që bëri sakrifica të rënda:
Kush do të na thotë se nuk dinim të jetonim,
Mendje pa shpirt dhe boshe,
Ajo mirësi dhe butësi nuk digjej tek ne
Dhe ne nuk e sakrifikuam bukurinë?
Kjo barrë shërbimi njihet dhe shprehet qartë në “Obrochnik”
(1889) dhe në poezi të tjera të kësaj kohe (“Na mallko...”). Në vend
Autonomia juridike e artit vjen, siç tha Vl. Soloviev
për përkrahësit e "artit të pastër", "separatizmit estetik".
Shfaqet mendjengushtësia dhe obsesioni i sektarizmit. Në vargje,
shkruar si në një rast privat, shprehur një tërësi
programi:
Nuk ka kohë për të menduar, me sa duket
Është sikur ka një zhurmë në veshë dhe në zemër;
Është turp të flasësh sot,
Dhe të jesh i çmendur është e arsyeshme.
Çfarë paradoksi: është e arsyeshme të jesh i çmendur. Por kjo do të thotë se
çmenduria pushon së qeni çmenduri, bëhet qëllimshmëri.
Një paralajmërim u krye nga Turgenev, i cili shkroi
Ftoj në 1865, se në “një frikë të vazhdueshme të maturisë
shumë më saktë kjo maturi, përballë së cilës ju
ti dridhesh aq shumë se çdo ndjenjë tjetër.”22.
Bukuria nuk është më aq e menjëhershme dhe e freskët sa në të
40-50. Ajo duhet të merret përmes vuajtjes, nga vuajtja
mbroje, dhe më në fund, edhe në vuajtje, kërko dhe gjej "gëzim"
Miell." Vuajtja, dhimbja, mundimi po shpërthejnë gjithnjë e më shumë në poezi
Feta. Bukuria dhe gëzimi për Fet janë ende gjëja kryesore,
por jo më vete, por si “shërim nga mundimi”, si kundërshtues
vuajtja, e cila gjithashtu fillon të jetojë në vetë poezinë:
Me shpirt të pastër e të lirë,
I pastër dhe i freskët si nata
Qesh me këngën e sëmurë,
Përzënë atë larg, larg!
Si për pak vëmendje
Për një zemër të lirë deri atëherë
Duke ndjekur dhembshurinë e gjallë
E njëjta dhimbje nuk u zvarrit!
Dhe në gjoksin e lënduar, të lodhur
Lagështia e natës fryn...
Vuajtja, pikëllimi, dhimbja shpërthejnë në poezi. Dhe nëse një poet (Nekrasov)
pasi detyra kuptoi nevojën për të shkruar për ta, pastaj një tjetër.
(Fet), i cili më parë thjesht u largua prej tyre, tani e kupton
si një detyrë e rëndë është e nevojshme të mos shkruash për ta:
Ju dëshironi të mallkoni, duke qarë dhe duke rënkuar,
Kërkoni skandale ndaj ligjit.
Poet, ndalo! mos me telefono -
Thirrni Tisiphone nga humnera.
Kur, i ofenduar sërish nga zemërimi,
Në gjoks do të dëgjoni një thirrje për të qarë, -
Unë nuk do të ndryshoj për hir të mundimit tuaj
Liria është një thirrje e përjetshme.
Dhe këtu, në shërbim, në luftë, megjithëse të një lloji të veçantë, Fet
zbuloi një vitalitet të ri të fuqishëm. Akoma më tragjike
se perëndia më e fuqishme, që sfidon vdekjen ("Vdekja").
(“Jo atyre, o Zot...”) dhe duke mos e përballuar peshën e luftës, sepse
Nuk kishte vlera të tjera përveç bukurisë. Por pa vlera, jashtë
bukuria e gënjeshtrave, vetë bukuria u dobësua, duke lindur valë të reja
pesimizmi dhe vuajtja. Për pesëdhjetëvjetorin e krijuesit
aktivitete Fet shkroi poezi duke filluar me fjalët
“Po na bëjnë një varrim...” dhe i mahnitën miqtë e tyre me zymtësinë e tyre.
Në vetë bukurinë, poeti fillon të përpiqet për më të lartën. Më e lartë,
Ai gjithashtu kërkon idealin tek një femër. Simpati karakteristike në pikturë
në Feta e vonë: Raphael, Perugino përcaktojnë me saktësi drejtimin
kërkoni për idealin.
Unë them që më pëlqen të takohem me ju
Për shkëlqimin e kaçurrelave tuaja që bien mbi supet tuaja,
Për dritën që digjet në thellësi të syve të tu.
Oh, të gjitha janë lule, insekte dhe gurë,
Të cilat fëmija është i lumtur t'i marrë nga të gjitha anët
Për nënën time të dashur në ato momente të ëmbla,
Kur e shikon në sy, është shumë i lumtur.
Mbi çfarë u ndal kaq lehtë vështrimi i poetit dhe çfarë plotësisht
ishte i kënaqur ("shkëlqimi i kaçurrelave", "ngjyra është në faqe", "duke vrapuar në të majtë
ndarje", etj.) - të gjitha këto janë "lule, insekte dhe gurë". Duhet të
të ndryshme, më të mira dhe më të larta. Por nuk do të jepet:
Në kërkimet e zellshme, gjithçka duket: pothuajse
Fytyra e njohur e pranon misterin, -
Por fluturimi i zemrës së gjorë mbaron
Një lëngatë e pafuqishme.
Ai ishte i pafuqishëm për ta shprehur atë në gjithë kompleksitetin e ndjenjave të saj,
në karakter, në spiritualitet, në idealitet. Fet nxitoi drejt
Rruga e Nekrasov, në rrugën e Tyutçevit, duke e kërkuar atë, duke krijuar "lirikën" e tij
roman”, e megjithatë uniteti i ciklit do të mbetet vetëm unitet
disponimi.
Poezia “Kurrë” mund të jetë shprehja më e saktë
kriza e vonë Fet. Kjo është një fantazi poetike mbi këtë temë
ringjallja në një tokë tashmë të ngrirë dhe të shkretë:
Asnjë zogj dimri, pa mushka mbi borë.
Kuptova gjithçka: toka është ftohur prej kohësh
Dhe vdiq. Për kë duhet të kujdesem?
Po merr frymë në gjoks? Për kë është varri
A më ktheu ajo? Dhe vetëdija ime
Me çfarë lidhet? Dhe cila është thirrja e tij?
Ku të shkosh, ku nuk ka njeri për të përqafuar,
Ku humbet koha në hapësirë?
Kthehu, vdekje, nxito të pranosh
Jeta e fundit është një barrë fatale.
Dhe ti, kufomë e ngrirë e tokës, fluturo,
Mbajtja e kufomës time përgjatë rrugës së përjetshme!
Fet shpreh një ringjallje të tillë në të ardhmen si asgjë më shumë se
duke vdekur në të tashmen. Këtu janë pyetjet: kujt? për kë? Ku? Dhe përgjigja
- "Askush për të përqafuar." L. Tolstoi e kuptoi qartë thelbin e kësaj poezie
dhe i shkroi Fet: “...çështja shpirtërore është shtruar në mënyrë të përsosur. Edhe une
Unë i përgjigjem ndryshe nga ju. "Nuk do të doja të shkoja përsëri në varr."
Për mua dhe me shkatërrimin e gjithë jetës përveç meje, ende nuk është
mbaroi. Për mua, marrëdhënia ime me Zotin mbetet ende... në dashtë Zoti
Ju uroj shëndet, qetësi shpirtërore dhe që ta kuptoni
nevoja për një marrëdhënie me Zotin, mungesa e së cilës je kaq e qartë
mohoj në këtë poezi”23.
Për Fet nuk kishte "Zot" dhe, më gjerësisht, nuk kishte "zota", nuk kishte
vlerat sociale, morale, fetare. ishte vetëm
Zoti është Art, i cili, siç vuri në dukje Valery Bryusov, nuk është
përballoi ngarkesat e plotësisë së ekzistencës. Rrethi është i mbyllur dhe i rraskapitur.
Dhe për trashëgimtarin më të afërt të Fet - Aleksandrin
Blok do të ketë nevojë për antagonistin Fet - Nekrasov me kërkimin e tij
sociale, vlerat e kësaj bote në jetën reale në të gjitha të saj
kompleksiteti dhe gjerësia.
Vepra e Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) është një nga kulmet e poezisë ruse. Fet është një poet i madh, një poet gjenial. Tani nuk ka një person në Rusi që nuk i njeh poezitë e Fet. Epo, të paktën "Unë erdha tek ju me përshëndetje" ose "Mos e zgjo në agim ..." Në të njëjtën kohë, shumë nuk kanë asnjë ide të vërtetë për shkallën e këtij poeti. Ideja e Fet është e shtrembëruar, madje duke filluar nga pamja e tij. Dikush me keqdashje përsërit vazhdimisht ato portrete të Fet-it që janë bërë gjatë sëmundjes së tij në vdekje, ku fytyra e tij është e shtrembëruar tmerrësisht, sytë e tij janë të fryrë - një plak në një gjendje agonie. Ndërkaq, Fet, siç shihet edhe nga portretet e bëra në kohën e lulëzimit të tij, njerëzor dhe poetik, ishte më i bukuri i poetëve rusë.
Drama lidhet me misterin e lindjes së Fetit. Në vjeshtën e vitit 1820, babai i tij Afanasy Neofitovich Shenshin mori gruan e zyrtarit Karl Feth nga Gjermania në pasurinë e tij familjare. Një muaj më vonë lindi fëmija dhe u regjistrua si djali i A.N. Shenshina. Paligjshmëria e këtij regjistrimi u zbulua kur djali ishte 14 vjeç. Ai mori mbiemrin Fet dhe në dokumente filloi të quhej djali i një subjekti të huaj. A. A. Fet shpenzoi shumë përpjekje duke u përpjekur të kthente emrin e Shenshin dhe të drejtat e një fisniku të trashëguar. Misteri i lindjes së tij ende nuk është zgjidhur plotësisht. Nëse ai është djali i Fet, atëherë babai i tij I. Fet ishte xhaxhai i madh i perandoreshës së fundit ruse.
Jeta e Fet është gjithashtu misterioze. Ata thonë për të se në jetë ishte shumë më prozaik sesa në poezi. Por kjo për faktin se ai ishte një pronar i mrekullueshëm. Shkroi një vëllim të vogël artikujsh mbi ekonominë. Nga një pasuri e rrënuar ai arriti të krijojë një fermë model me një fermë madhështore me kurvar. Dhe madje edhe në Moskë në Plyushchikha, në shtëpinë e tij kishte një kopsht perimesh dhe një serë; në janar, perimet dhe frutat piqen, të cilat poetit i pëlqente t'i trajtonte mysafirët e tij.
Në këtë drejtim, atyre u pëlqen të flasin për Fet si një person prozaik. Por në fakt, origjina e tij është misterioze dhe romantike, dhe vdekja e tij është misterioze: kjo vdekje ishte dhe nuk ishte vetëvrasje. Fet, i torturuar nga sëmundja, më në fund vendosi të bënte vetëvrasje. Ai e largoi gruan e tij, la një shënim vetëvrasjeje dhe rrëmbeu një thikë. Sekretari e ka penguar ta përdorë atë. Dhe poeti vdiq - vdiq nga tronditja.
Biografia e një poeti është, para së gjithash, poezitë e tij. Poezia e Fetit është e shumanshme, zhanri kryesor i saj është poema lirike. Zhanret klasike përfshijnë elegji, mendime, balada dhe letra. "Meloditë" - poezi që përfaqësojnë një përgjigje ndaj përshtypjeve muzikore - mund të konsiderohen si "zhanri origjinal i Fetov".
Një nga poezitë e hershme dhe më të njohura të Fet është "Të erdha me përshëndetje":
Erdha tek ju me përshëndetje,
Më thuaj se ka lindur dielli, se është një dritë e nxehtë
Çarçafët filluan të valëviten;
Më thuaj që pylli është zgjuar,
Të gjithë u zgjuan, çdo degë,
Çdo zog u tremb
Dhe plot etje në pranverë...
Poema është shkruar me temën e dashurisë. Tema është e vjetër, e përjetshme dhe poezitë e Fet burojnë freski dhe risi. Nuk duket si diçka që dimë. Kjo është përgjithësisht karakteristikë e Fetit dhe korrespondon me qëndrimet e tij të ndërgjegjshme poetike. Fet shkroi: “Poezia sigurisht që kërkon risi dhe për të nuk ka asgjë më vdekjeprurëse se përsëritja, dhe veçanërisht vetvetja... Me risi nuk nënkuptoj objektet e reja, por ndriçimin e tyre të ri nga feneri magjik i artit”.
Vetë fillimi i poezisë është i pazakontë - i pazakontë në krahasim me normën e pranuar atëherë në poezi. Në veçanti, norma Pushkin, e cila kërkonte saktësi ekstreme në fjalë dhe në kombinime fjalësh. Ndërkaq, fraza fillestare e poezisë së Fetovit nuk është aspak e saktë dhe madje as krejtësisht “e saktë”: “Erdha te ju me të fala, t’ju them...”. A do ta lejonte veten të thoshte këtë Pushkin apo ndonjë nga poetët e kohës së Pushkinit? Në atë kohë, këto rreshta shiheshin si guxim poetik. Fet ishte i vetëdijshëm për pasaktësinë e fjalës së tij poetike, afërsinë e saj me të jetuarin, ndonjëherë dukej jo plotësisht e saktë, por që e bënte atë fjalim veçanërisht të ndritshëm dhe shprehës. Ai i quajti poezitë e tij me shaka (por jo pa krenari) poezi "në mënyrë të çrregullt". Por cili është kuptimi artistik në poezinë e “llojës së çrregullt”?
Fjalët e pasakta dhe shprehjet në dukje të ngadalta, "të çrregullta" në poezitë e Fet krijojnë jo vetëm imazhe të papritura, por edhe të ndritshme, emocionuese. Të krijohet përshtypja se poeti nuk duket se mendon qëllimisht për fjalët; ato erdhën tek ai vetë. Ai flet me fjalët e para, të paqëllimta. Poema dallohet për integritetin e saj të mahnitshëm. Ky është një virtyt i rëndësishëm në poezi. Fet shkroi: "Detyra e një tekstshkruesi nuk është në harmoninë e riprodhimit të objekteve, por në harmoninë e tonit". Në këtë poezi ka edhe harmoni sendesh edhe harmoni tonesh. Gjithçka në poezi është e lidhur së brendshmi me njëra-tjetrën, gjithçka është e njëanshme, thuhet në një impuls të vetëm ndjesie, si me një frymë.
Një tjetër poezi e hershme është drama lirike “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”:
Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
Trilli i një bilbili,
Argjend dhe lëkundje
Lumë e përgjumur,
Drita e natës, hijet e natës,
Hije pa fund
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyrë e ëmbël...
Poema u shkrua në fund të viteve 40. Është ndërtuar vetëm mbi fjali emërore. Asnjë folje e vetme. Vetëm objekte dhe dukuri që emërtohen njëra pas tjetrës: pëshpëritje - frymëmarrje e ndrojtur - trill bilbil etj.
Por me gjithë këtë, poezia nuk mund të quhet objektive dhe materiale. Kjo është gjëja më e mahnitshme dhe e papritur. Objektet e Fet janë jo objektive. Ato nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh. Ata shkëlqejnë pak, dridhen. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë të vetë sendit, por ato asociacione që zakonisht mund të lidhen me të. Fusha kryesore semantike e një poezie është midis fjalëve, pas fjalëve.
“Pas fjalëve” zhvillohet tema kryesore e poezisë: ndjenjat e dashurisë. Ndjenja më delikate, e pashprehshme me fjalë, e fortë e pashprehur, Askush nuk kishte shkruar ndonjëherë për dashurinë si kjo përpara Fet.
Fet i pëlqente realiteti i jetës, dhe kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Sidoqoftë, është e vështirë ta quash Fet thjesht një realist, duke vënë re se si në poezi ai graviton drejt ëndrrave, ëndrrave dhe lëvizjeve intuitive të shpirtit. Fet shkroi për bukurinë e shpërndarë në të gjithë larminë e realitetit. Realizmi estetik në poezitë e Fet-it në vitet 40-50 synonte vërtet të përditshmen dhe më të zakonshmen.
Karakteri dhe tensioni i përvojës lirike të Fet-it varen nga gjendja e natyrës. Ndryshimi i stinëve ndodh në një rreth - nga pranvera në pranverë. Ndjenjat e Fet lëvizin në të njëjtin lloj rrethi: jo nga e kaluara në të ardhmen, por nga pranvera në pranverë, me kthimin e saj të domosdoshëm e të pashmangshëm. Në koleksionin (1850), cikli “Borë” zë vendin e parë. Cikli dimëror i Fet-it është me shumë motive: ai këndon për një thupër të trishtuar me veshje dimërore, për mënyrën se si "nata është e ndritshme, ngrica shkëlqen" dhe "ngrica ka vizatuar modele në xhamin e dyfishtë". Fushat me dëborë tërheqin poetin:
Foto e mrekullueshme
Sa e dashur je per mua:
Rrafshi i bardhë,
Hena e plote,
Drita e qiejve të lartë,
Dhe dëborë që shkëlqen
Dhe sajë të largëta
Vrapim i vetmuar.
Fet rrëfen dashurinë e tij për peizazhin dimëror. Në poezitë e Fet-it mbizotëron dimri i ndritshëm, në shkëlqimin e diellit me gjemba, në diamantet e borës dhe shkëndijave të borës, në kristalin e akullit, në pushin e argjendtë të qerpikëve të ngrirë. Seria asociative në këtë lirikë nuk i kalon kufijtë e vetë natyrës, këtu është bukuria e saj, e cila nuk ka nevojë për shpirtëroren njerëzore. Përkundrazi, ai vetë shpirtëron dhe ndriçon personalitetin. Ishte Fet, duke ndjekur Pushkinin, që këndoi dimrin rus, vetëm ai arriti të zbulojë kuptimin e tij estetik në një mënyrë kaq të shumëanshme. Fet futi peizazhe rurale dhe skena të jetës popullore në poezitë e tij; ai u shfaq në poezitë e tij si "një gjysh mjekërr", ai "rënkon dhe kryqëzon veten" ose një karrocier i guximshëm në një trojkë.
Fet tërhiqej gjithmonë nga tema poetike e mbrëmjes dhe e natës. Poeti zhvilloi herët një qëndrim të veçantë estetik ndaj natës dhe fillimit të errësirës. Në fazën e re të krijimtarisë së tij, ai tashmë filloi t'i quante koleksione të tëra "Dritat e mbrëmjes", ato duket se përmbajnë një filozofi të veçantë, fetov të natës.
"Poezia e natës" e Fet zbulon një kompleks shoqatash: natë - humnerë - hije - gjumë - vizione - sekrete, intime - dashuri - uniteti i "shpirtit të natës" të një personi me elementin e natës. Ky imazh merr thellim filozofik dhe një kuptim të ri të dytë në poezitë e tij; në përmbajtjen e poezisë shfaqet një rrafsh i dytë simbolik. Shoqata e tij “nata-greminë” merr një këndvështrim filozofik dhe poetik. Ajo fillon t'i afrohet jetës njerëzore. Humnera është një rrugë e ajrosur - rruga e jetës njerëzore.
NATË MAJI
Retë e mbetura fluturojnë mbi ne
Turma e fundit.
Segmenti i tyre transparent shkrihet butësisht
Në gjysmëhënën
Një fuqi misterioze mbretëron në pranverë
Me yje në ballë. -
Ti, e butë! Më premtove lumturinë
Në një tokë të kotë.
Ku është lumturia? Jo këtu, në një mjedis të mjerë,
Dhe ja ku është - si tymi
Ndiqe ate! Ndiqe ate! nga ajri -
Dhe ne do të fluturojmë larg në përjetësi.
Nata e majit premton lumturi, një person fluturon nëpër jetë në kërkim të lumturisë, nata është një humnerë, një person fluturon në humnerë, në përjetësi.
Zhvillimi i mëtejshëm i kësaj shoqate: nata - ekzistenca njerëzore - thelbi i qenies.
Fet i imagjinon orët e natës duke zbuluar sekretet e universit. Depërtimi i natës i poetit e lejon atë të shikojë "nga koha në përjetësi", ai sheh "altarin e gjallë të universit".
Tolstoi i shkroi Fet: "Poema është një nga ato të rrallat në të cilat asnjë fjalë nuk mund të shtohet, zbritet ose ndryshohet; është e gjallë në vetvete dhe simpatike. Është aq e mirë sa, më duket, kjo nuk është e rastësishme. poemë, por që kjo është rryma e parë e një rryme të vonuar prej kohësh”.
Asociacioni natë - humnerë - ekzistenca njerëzore, e zhvilluar në poezinë e Fetit, thith idetë e Shopenhauerit. Sidoqoftë, afërsia e poetit Fet me filozofin është shumë e kushtëzuar dhe relative. Idetë e botës si një përfaqësim, njeriu si soditës i ekzistencës, mendimet për njohuritë intuitive, me sa duket, ishin afër Fet.
Ideja e vdekjes është endur në shoqatën figurative të poezive të Fet për natën dhe ekzistencën njerëzore (poema "Gjumi dhe vdekja", shkruar në 1858). Gjumi është plot me zhurmën e ditës, vdekja është plot me paqe madhështore. Fet i jep përparësi vdekjes, vizaton imazhin e saj si mishërim i një bukurie të veçantë.
Në përgjithësi, "poezia e natës" e Fet është thellësisht unike. Nata e tij është e bukur si dita, ndoshta edhe më e bukur. Nata e Fetovit është plot jetë, poeti ndjen "frymën e natës së papërlyer". Nata e Fetov i jep një personi lumturi:
Cfare nate! Ajri transparent është i kufizuar;
Aroma rrotullohet mbi tokë.
Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar
Oh, tani jam i lumtur të flas! ...
Natyra e natës dhe njeriu i Fet-it janë plot pritshmëri nga më të brendshmet, e cila rezulton të jetë e arritshme për të gjitha gjallesat vetëm gjatë natës. Nata, dashuria, komunikimi me jetën elementare të universit, njohja e lumturisë dhe të vërtetat më të larta në poezitë e tij, si rregull, kombinohen.
Puna e Fet përfaqëson apoteozën e natës. Për Fetën filozofi, nata përfaqëson bazën e ekzistencës botërore, është burimi i jetës dhe ruajtësi i sekretit të “ekzistencës së dyfishtë”, farefisnisë së njeriut me universin, për të është nyja e të gjithë të gjallëve dhe shpirtëroreve. lidhjet.
Tani Fet nuk mund të quhet më thjesht një poet i ndjesive. Soditja e tij për natyrën është plot thellësi filozofike, vështrimet e tij poetike synojnë zbulimin e sekreteve të ekzistencës.
Poezia ishte vepra kryesore e jetës së Fetit, thirrje të cilës ai i dha gjithçka: shpirtin, vigjilencën, sofistikimin e dëgjimit, pasurinë e imagjinatës, thellësinë e mendjes, aftësinë e punës së palodhur dhe frymëzimin.
Në vitin 1889, Strakhov shkruante në artikullin "Përvjetori i poezisë së Fet": "Ai është i vetmi poet i llojit të tij, i pakrahasueshëm, që na jep kënaqësinë më të pastër dhe më të vërtetë poetike, diamante të vërtetë të poezisë... Fet është një gur i vërtetë prove për aftësia për të kuptuar poezinë…”
Nga mesi i shekullit të 19-të, dy drejtime u identifikuan qartë në poezinë ruse dhe, të polarizuara, u zhvilluan: demokratik dhe i ashtuquajturi "art i pastër", që ishte Fet. Poetët e "artit të pastër" besonin se qëllimi i artit është arti, ata nuk lejonin asnjë mundësi për të nxjerrë përfitime praktike nga poezia.
Pisarev foli gjithashtu për mospërputhjen e plotë të Fet me "frymën e kohës", duke argumentuar se "një poet i mrekullueshëm u përgjigjet interesave të shekullit jo nga detyra e qytetarisë, por nga tërheqja e pavullnetshme, nga reagimi natyror". Fet jo vetëm që nuk e mori parasysh "frymën e kohës" dhe këndoi në mënyrën e tij, por ai e kundërshtoi veten me vendosmëri dhe jashtëzakonisht demonstrues ndaj prirjes demokratike të letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Pas tragjedisë së madhe që përjetoi Fet në rininë e tij, pas vdekjes së të dashurës së poetit Maria Lazic, Fet me vetëdije e ndan jetën në dy sfera: reale dhe ideale. Dhe ai transferon vetëm sferën ideale në poezinë e tij. Poezia dhe realiteti tani nuk kanë asgjë të përbashkët për të; ato rezultojnë të jenë dy botë të ndryshme, diametralisht të kundërta, të papajtueshme. Kontrasti midis këtyre dy botëve: bota e Fet njeriut, botëkuptimi i tij, praktika e tij e përditshme, sjellja shoqërore dhe bota e teksteve të Fet-it, në lidhje me të cilën bota e parë ishte një anti-botë për Fet-in, ishte një mister për shumicën. bashkëkohës dhe mbetet një mister për studiuesit modernë. Në parathënien e numrit të tretë të "Dritat e mbrëmjes", Fet shkroi, duke shikuar prapa në të gjithë jetën e tij krijuese: "Vështirësitë e jetës na detyruan të largoheshim prej tyre për gjashtëdhjetë vjet dhe të thyejmë akullin e përditshëm, në mënyrë që të paktën për një çast mund të thithnim ajrin e pastër dhe të lirë të poezisë.”
Poezia ishte për Fet mënyra e vetme për t'i shpëtuar realitetit dhe përditshmërisë dhe ndihej i lirë dhe i lumtur. " Fet besonte se një poet i vërtetë në poezitë e tij duhet të lavdërojë, para së gjithash, bukurinë, domethënë, sipas Fet, natyrën dhe dashurinë. Mirëpo, poeti e kuptoi se bukuria është shumë kalimtare dhe se momentet e bukurisë janë të rralla dhe të shkurtra. Prandaj, në poezitë e tij, Fet gjithmonë përpiqet t'i përcjellë këto momente, të kapë një fenomen momental të bukurisë. Fet ishte në gjendje të kujtonte çdo gjendje kalimtare, momentale të natyrës dhe më pas t'i riprodhonte ato në poezitë e tij. Ky është impresionizmi i poezisë së Fetit. Fet kurrë nuk përshkruan një ndjenjë si një e tërë, por vetëm gjendje, hije të caktuara të ndjenjës. Poezia e Fet-it është irracionale, sensuale, impulsive. Imazhet e poezive të tij janë të paqarta, të paqarta; Fet shpesh përcjell ndjenjat e tij, përshtypjet e objekteve dhe jo imazhin e tyre. Në poezinë “Mbrëmja” lexojmë: Tingëlloi mbi një lumë të kthjellët, Kumbonte në një livadh të errësuar, Rrotullohej mbi një korije të heshtur, Ndriçoi në bregun tjetër... Dhe çfarë “tingëlloi”, “unazë”, "i mbështjellë" dhe "i ndezur" është i panjohur. Në kodër është ose lagësht ose nxehtë, Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës, - Por vetëtima tashmë shkëlqen me zjarr të kaltër e jeshil... Ky është vetëm një moment në natyrë, një gjendje momentale e natyrën, të cilën Fet arriti ta përcjellë në poezinë e tij. Fet është një poet i detajeve, i një imazhi më vete, kështu që në poezitë e tij nuk do të gjejmë një peizazh të plotë, holistik. Fet nuk ka asnjë konflikt midis natyrës dhe njeriut; heroi lirik i poezisë së Fet është gjithmonë në harmoni me natyrën. Natyra është pasqyrim i ndjenjave njerëzore, humanizohet: Butësisht natën, një mjegull e butë bie nga balli; Në poezinë “Një zjarr digjet me një dritë të shndritshme në pyll...” rrëfimi shpaloset paralelisht në dy nivele: nga jashtë peizazhi dhe nga brenda psikologjik. Këto dy plane shkrihen dhe deri në fund të poemës, vetëm përmes natyrës bëhet e mundur që Fet të flasë për gjendjen e brendshme të heroit lirik. Një karakteristikë e veçantë e tekstit të Fet-it për sa i përket fonisë dhe intonacionit është muzikaliteti i saj. Së bashku me zhanret tradicionale të elegjive, mendimeve dhe mesazheve, Fet përdor në mënyrë aktive zhanrin e këngës romantike. Ky zhanër përcakton strukturën e pothuajse shumicës së poezive të Fetov. Për çdo romancë, Fet krijoi melodinë e tij poetike, unike për të. Kritiku i famshëm i shekullit të 19-të N. N. Strakhov shkroi: “Vargu i Fet-it ka një muzikalitet magjik dhe në të njëjtën kohë ndryshon vazhdimisht; Poeti ka melodinë e tij për çdo humor të shpirtit dhe për nga pasuria e melodive askush nuk mund të barazohet me të.” Fet e arrin muzikalitetin e poezisë së tij si nga struktura kompozicionale e vargut: një kompozim unazor, përsëritje të vazhdueshme (për shembull, si në poezinë "Në agim, mos më zgjo..."), ashtu edhe nga një e jashtëzakonshme. shumëllojshmëri formash strofike dhe ritmike. Fet veçanërisht shpesh përdor teknikën e alternimit të linjave të shkurtra dhe të gjata: Ëndrrat dhe hijet, Ëndrrat, tërheqëse të drithërueshme në errësirë, Të gjitha fazat e Gjumit kalojnë në një tufë të lehtë... Fet e konsideronte muzikën më të lartën e arteve. Për Fet, disponimi muzikor ishte një pjesë integrale e frymëzimit. Poezia e "artit të pastër" e shpëtoi poezinë e Fetit nga idetë politike dhe civile dhe i dha mundësinë Fetit të bënte zbulime reale në fushën e gjuhës poetike. Jo vetëm zgjuarsia e Fet-it në kompozimin dhe ritmin strofik, eksperimentet e tij në fushën e strukturës gramatikore të poezisë ishin të guximshme (poema "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur..." është shkruar vetëm me fjali emërore, në të nuk ka asnjë folje të vetme. ), në fushën e metaforikës (për bashkëkohësit e Fet-it që i perceptuan fjalë për fjalë poezitë e tij, ishte shumë e vështirë të kuptohej, për shembull, metafora e "barit në të qarë" ose "pranvera dhe nata mbuluan luginën").
Pra, në poezinë e tij, Fet vazhdon transformimet në fushën e gjuhës poetike të nisura nga romantikët rusë të fillimit të shekullit të 19-të. Të gjitha eksperimentet e tij rezultojnë shumë të suksesshme, ato vazhdojnë dhe konsolidohen në poezinë e A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Shumëllojshmëria e formave të poezive kombinohet me një shumëllojshmëri ndjenjash dhe përjetimesh të përcjella nga Fet në poezinë e tij. Përkundër faktit se Fet e konsideronte poezinë si një sferë ideale të jetës, ndjenjat dhe disponimet e përshkruara në poezitë e Fet janë reale. Poezitë e Fet nuk janë vjetëruar deri më sot, pasi çdo lexues mund të gjejë në to disponime të ngjashme me gjendjen e shpirtit të tij për momentin.
Afanasy Fet (1820 - 1892)
Fet ishte poeti më i madh i “artit të pastër”, i cili la pas edhe parimet teorike të kësaj lëvizjeje. Ai tha: "Unë kurrë nuk kam qenë në gjendje të kuptoj se arti është i interesuar për diçka tjetër përveç bukurisë."
Poetët e "artit të pastër" kundërshtuan qytetarinë, injoruan përmbajtjen shoqërore të artit, predikuan thjesht individualizëm, duke u tërhequr në botën e përvojave. Tema intime u zhvillua në një mënyrë të veçantë. Bota intime ua errësoi realitetin. Për heroin lirik dashuria ishte qëllimi dhe kuptimi i jetës. Duke u larguar nga realiteti, poetët e "artit të pastër" kërkuan të këndonin normat e përjetshme të bukurisë. Bukuria, si humor, është tema kryesore e teksteve të tyre.
Fet e admironte Arthur Schopenhauer. Fet mohon rëndësinë e arsyes në art. Poeti flet drejtpërdrejt për këtë: Në çështjen e arteve liberale, arsyen e vlerësoj pak në krahasim me instinktin, shkaqet e të cilit janë të fshehura prej nesh.
Fet besonte se njeriu duhet të krijojë sipas intuitës dhe frymëzimit. Natyra, dashuria, bukuria... - objekte arti.
Fet shfaqi shpërfilljen e tij për çështjet sociale, për faktet reale të jetës publike. Në vitet '60 të shekullit të 19-të, Fet veproi si publicist dhe këndoi për një jetë të kënaqur dhe të begatë në shtratin e natyrës. Në poezi, Fet rrëmbeu "strehën e vetme nga të gjitha pikëllimet, përfshirë ato civile".
Sidoqoftë, vepra e Fet ishte më e gjerë se teoritë poetike: Poeti në tekstet e tij kapte ndjenjat dhe përvojat e një personi të shekullit të 19-të, krijoi fotografi të natyrës dhe zbriti në historinë e poezisë ruse si një poet lirik, një mjeshtër i miniatura lirike.
Poezitë e Fet-it mahnitin me shkëlqimin dhe pasurinë e ngjyrave, intensitetin e madh emocional, aftësinë për të përcjellë një detaj specifik, të aftë për të shkaktuar një përshtypje të fortë, një rrjedhë në ndryshim të ndjenjave. Në poezinë e Fetovit dominojnë ngjyrat e çelura. Fotografitë e tij të natyrës luajnë me të gjitha ngjyrat e ylberit, thithin të gjitha aromat. Poezia e Fetit është muzikore, në kuptimin e vërtetë të fjalës. Është e pamundur të klasifikohen poezitë e Fet-it sipas temave dhe zhanreve. Tekstet e dashurisë zënë një vend të madh e kryesor.
Sipas L.N. Tolstoy, Fet "tregoi guxim lirik, një karakteristikë e poetëve të mëdhenj". Çfarë do të thoshte shoku i Fet?
Së pari, Fet ishte në gjendje të vinte re dhe të zbulonte në botën shpirtërore të njerëzve dhe në marrëdhëniet midis njeriut dhe natyrës që askush nuk e kishte vënë re ose zbuluar para tij. Së dyti, ai arriti përsosmërinë figurative dhe metaforike në përshkrimin e përvojave delikate të një personi që ndjen unitetin e tij me natyrën.
Për të konfirmuar këto teza, ka vetëm një katrain për natën e bardhë të Shën Petersburgut:
Hëna shikon me druajtje në sy,
Unë jam i habitur që dita nuk ka kaluar,
Por gjerësisht në zonën e natës
Dita hapi krahët.
Në këtë pasazh - në një formë të ngjeshur - i gjithë thelbi i poetikës së Fet: epitetet (me ndrojtje, gjerësisht), personifikimi (muaji po shikon, dita po përhapet), metafora (rreshti 3-4) krijojnë jo vetëm një pamje të natyrës. , por edhe përcjellin ndjesi dhe humor njerëzish që shoqërojnë këtë foto.
Fet shfaqet këtu si poet-piktor. Por ai është edhe poet-kompozitor, duke dëgjuar dhe përcjellë jo vetëm kuptimin, por edhe tingullin e lidhur pazgjidhshmërisht me kuptimin. Fjala "vjeshtë" ka dy bashkëtingëllore mbështetëse - të buta "s" dhe "n". Dhe në poezinë "Në vjeshtë" (1870), në tetë rreshta, disponimi i vjeshtës krijohet nga aliterimi i këtyre dy tingujve: "n" dhe versioni i tij i butë ndodhin 14 herë, dhe "s" dhe çifti i tij i butë - 12! Një frekuencë kaq e shtuar e këtyre tingujve duket se krijon një humor vjeshtor në vetvete, të ndërthurur me kuptimin filozofik të poemës, e cila tregon për etapat e ndryshimit të jetës së natyrës dhe jetës njerëzore.
Fet gjithmonë pikturon përvojat njerëzore jo në nivelin e faktit, komplotit, apo edhe, ndoshta, në nivelin e fjalëve, por në nivelin e ndjesive, asociacioneve - piktoreske, muzikore, emocionale, shpirtërore, morale, mistike, fetare, mitologjike - të gjitha llojet e gjërave! Fet është një poet impresionist që krijon një përshtypje; tekstshkrues që e refuzon komplotin. Ai nuk e tërheq veprimin, por rezultatet e tij, pasojat në ndjenjat e tij. Kjo është arsyeja pse në tekstet e tij nuk ka shumë folje, sepse procesi dhe rezultatet e një veprimi mund të përcillen duke përdorur pjesë të tjera të të folurit.
Nuk është rastësi që ishte Fet ai që ishte përgjegjës për eksperimentet poetike pa folje, kur një poezi e tërë lirike shkruhet pa një folje të vetme, në fakt - në fjali të vazhdueshme nominale, dhe në të njëjtën kohë shfaqet një foto plot lëvizje dhe jetë. Shembujt përfshijnë dy kryevepra poetike: "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." (1850) dhe "Këtë mëngjes, ky gëzim..." (1881).
Analizë e poezisë së A.A. Fet "Këtë mëngjes, ky gëzim ..."
Poezitë e Fetit janë shpesh miniatura lirike me veprimin më të ngjeshur dhe përsosmërinë më të lartë artistike. Ato kanë një efekt të ngadaltë: pas leximit të parë, gjithçka duket e thjeshtë dhe e kuptueshme, por thellësia njerëzore dhe lartësia filozofike zbulohen vetëm pas punës intensive të shpirtit dhe mendjes.
Me një interval prej 31 vjetësh, Fet shkroi dy kryevepra poetike pa folje. Në këtë të fundit, poezia “Këtë mëngjes...”, përveç faktit që nuk përmban folje, ka edhe dy risi të guximshme në fushën e sintaksës poetike. Së pari, poema me tetëmbëdhjetë vargje është një fjali e vetme me subjekte të panumërta homogjene. Dhe së dyti, përemrat dëftorë përdoren njëzet e katër herë në forma të ndryshme: "kjo", "këto", "ky", "kjo". Të tetëmbëdhjetë rreshtat fillojnë me këta përemra dhe, në përputhje me rrethanat, me tingullin "e". Është e lehtë të supozohet se një dizajn i tillë duhet të jetë ndërhyrës dhe të krijojë një ndjenjë uniformiteti dhe monotonie. Por kjo nuk ndodh. Pse?
Së pari, monotonia lehtësohet pikërisht duke alternuar format e përemrave. Për shembull, në strofën e parë skema është si më poshtë:
Kjo...,...kjo,
Kjo………,
Kjo……,
Kjo………,
Këto..., këto...,
Kjo………,….
Opsione të ndryshme numërimi përdoren gjithashtu në dy strofat e tjera.
Së dyti, monotonia e ndërtimeve kapërcehet nga diversiteti dhe kapaciteti dhe shprehja ekstreme e fjalorit të poezisë. Krahas parafjalëve lidhëse dhe lidhëzave të shumta lidhëse “dhe”, autori përdor 36 (!) emra dhe vetëm dy epitete mbiemërore – “blu” dhe “natë”. Disa nga këta emra, të qeverisur nga emra të tjerë, përveç mbiemrave, veprojnë si epitete: “fuqia edhe e ditës edhe e dritës”, “të folurit për ujërat”, “agimet pa eklips”, “psherëtimë... e fshatit”. ”, “nxehtësia e shtratit”. Disa nga këto kombinime kanë gjithashtu veçori metaforike (për shembull, "nxehtësia e shtratit" ose "folja e ujërave"). Të gjitha këto teknika diversifikojnë gjuhën poetike dhe eliminojnë monotoninë.
Një detaj tjetër interesant: tingulli i poezisë është krejtësisht i veçantë. Mbizotërimi i qartë i bashkëtingëlloreve me zë dhe tingujve "z", "s" duket se e afron muzikën e vargut me tingullin e fjalës së fundit dhe kryesore në poezi - "pranverë". Është kjo fjalë që autori jep kuptimin më të gjerë dhe gjithçka e renditur më parë është vetëm pjesë përbërëse e konceptit të mrekullueshëm, gjithmonë rinor dhe festiv të quajtur nga kjo fjalë e ndritshme.
Është gjithashtu interesant se alternimi i njëtrajtshëm dhe ritmik i trokesë me tetrametër dhe trimetër të shkurtuar çdo dy rreshta, i kombinuar me numërimin e pandalshëm të dukurive dhe shenjave pranverore, imiton rrjedhën po aq të pandalshme të një përroi burimi llafazan. Kjo e privon figurën e pikturuar nga natyra statike dhe i jep vitalitet dhe lëvizje.
Si arrin Fet të kompensojë mungesën e foljeve ndërkohë që ende pikturon një tablo plot veprim? Fakti është se midis emrave të renditur në poezi ka shumë që tregojnë procesin e lëvizjes, veprimit. Në një formë të fshehur, emra të tillë si "mëngjes", "gëzim", "fuqi", "dritë", "pika", "kope" janë plot lëvizje. Dinamika përcillet edhe më qartë me fjalët “ulërimë”, “flas”, “gjuhë”, “bilbil”, “psherëtim”, “fraksion”, “trill”.
Kjo krijon një pamje të pranverës së ardhshme të jetës, ku ndjenjat dhe marrëdhëniet njerëzore (gëzim, lot, një psherëtimë natën, një natë pa gjumë, vapë e shtratit) i bëjnë jehonë zgjimit të fenomeneve natyrore (mëngjes, kasaforta blu, britmat dhe vargjet, muhabetet e ujërave, shelgjet dhe mështeknat, mishkat, bletët, agimet pa eklips, fraksionet dhe trillet). Kjo gërshetim i gjendjes së natyrës dhe humorit njerëzor është një nga veçoritë e teksteve të Afanasy Fet.
Pra, në këtë poezi poeti arriti të përshkruajë ringjalljen e shpresave të reja në një mënyrë krejtësisht të guximshme dhe të papritur, duke shkelur disa kanone vargjesh dhe në të njëjtën kohë duke krijuar një kryevepër poetike unike.
Një analizë e inovacionit të poezisë së Fetit duhet të fillojë me identifikimin e veçorive të botëkuptimit të tij poetik. Megjithë ngjashmërinë e poezisë së Fetit me lirikat romantike të fillimit të shekullit (mbizotërimi i elementit emocional mbi racionalen, dëshira për të shprehur "të pashprehurën", përpjekja për idealen etj.) ekziston një ndryshim thelbësor. . Nëse për traditën romantike koncepti më i rëndësishëm është dualiteti, mosmarrëveshja, disharmonia (ëndrra dhe realiteti, njeriu dhe natyra, dashnorja dhe i dashuri etj.), atëherë për poezinë e Fetit koncepti themelor është uniteti, shkrirja, harmonia.
Analiza e poezisë " Një tjetër natë maji“bind se Fet e sheh njeriun si qendrën e universit, të preferuarin dhe të zgjedhurin e natyrës, për të cilin gjithçka në të dridhet me gëzim dhe shkëlqen nga bukuria. Një këngë mirënjohëse si përgjigje është gjithçka që natyra pret nga një poet. Për Fet, natyra nuk është një sfinks apo një perëndeshë indiferente me një zë metalik. Ai nuk ka nevojë të sigurojë veten se në të "ka një shpirt... liri... dashuri dhe gjuhë". Fet e dëgjon këtë zë çdo minutë në këngën alarmante të bilbilit, e sheh këtë shpirt në vështrimin e butë të yjeve, e ndjen këtë dashuri në dridhjen e turpshme të gjetheve të thuprës. Për Fet, natyra është e gjallë dhe shpirtërore. Por vetë poeti është jashtëzakonisht i hapur ndaj të gjitha elementeve natyrore. Shpirti i tij është si një instrument muzikor i përsosur, i akorduar në harmoni me harmoninë e universit. Poeti përshkohet fjalë për fjalë nga këto rryma, valëzime dhe tinguj.
I njëjti unitet është karakteristik për ata që duan. Ato mund të ndahen nga fjalë të pathëna, vite ndarje, madje edhe vdekje, por bashkimi i shpirtrave nuk njeh kufij dhe pengesa. Nata aromatike, zjarri i oxhakut, gjethja e panjeve, tingujt e ngashëruar të pianos flasin për njerëzit.
Është pikërisht kjo veçori e botëkuptimit të Fetit që mban çelësin e poetikës së tij. Prandaj "izolimi" i dukshëm i poetit mbi veten e tij, vëmendja e tij ndaj vërshimeve më delikate të përvojave të tij. Prandaj ngurrimi për t'u shprehur në ndërtime të plota sintaksore, për të zhvilluar një mendim të qëndrueshëm, për të "shpjeguar". Rezonanca emocionale është veprimi për të cilin përpiqet poeti dhe të cilit i nënshtrohen të gjitha teknikat specifike të lirikës së tij (të cilës i kushtëzojnë). Kështu, për shembull, duke iu drejtuar poezisë " Këtë mëngjes, ky gëzim...", ne mund të identifikojmë disa veçori të formës së tij:
Thjeshtësia e përbërjes: pa asnjë hyrje, shenjat janë të lidhura së bashku, shenjat janë renditur dhe rreshti i fundit e përmbledh atë: "Kjo është e gjitha pranvera".
Uniformiteti i ndërtimeve sintaksore të përsëritura (kombinimet e përemrit dëftor kjo të gjitha me emra të rinj) dhe në sfondin e përsëritjes së tyre, që vendos ritmin e shpejtë e të paqëndrueshëm të poezisë, bien në sy intonacionalisht rreshtat, ku uniformiteti prishet çdo herë në një mënyrë të ndryshme (qoftë nga përkufizimi: “ky qemer blu ”, pastaj me shtimin: “kjo bisedë për ujërat”, pastaj një shenjë e veçantë që i jep një kuptim tjetër rreshtit: “këto pika janë këta lot” (në vend të renditjes - një shpjegim me një prekje kundërshtimi), pastaj një kthesë negative "ky push nuk është një gjethe"). Kjo arrin një ndjenjë diversiteti në unitet, lëvizje në një imazh në dukje statike.
Fjalësia e fjalës poetike është teknika e preferuar e Fet, duke shkelur idetë e zakonshme për mundësitë e gjuhës.
Një tjetër nga teknikat e tij të preferuara është përzierja e ritmeve dhe shumëllojshmërisë së strofave. Në këtë rast, modeli i përgjithshëm trokaik diversifikohet nga struktura mjaft komplekse e secilës strofë, në të cilën tetrametrat e rimuar në çift ndërpriten nga rreshtat e shkurtuar të 3-të dhe të 6-të që rimojnë njëri-tjetrin, dhe në vargjet 1-2 dhe 4-5 rima është femër , dhe në 3-6 - mashkull.
Dinamika përmbahet edhe në lëvizjen e truallit lirik nga mëngjesi në dritën e ditës, deri në agimin e mbrëmjes dhe errësira e natës me trillet e bilbilit.
Në vargun e shenjave pranverore përzihen imazhe të natyrës (kope, shelgje, thupër, mishka, bletë) dhe simbole të gjendjeve njerëzore (gëzim, lot), të dhëna në një rrjedhë të vetme.
Gjithashtu të përziera në mënyrë paradoksale janë thjesht emrat e objekteve, dukurive që në vetvete nuk lidhen posaçërisht me pranverën (shelgje, thupër, male, lugina), dhe metafora, personifikimi (fuqia e dritës, tingulli i ujërave, pika - lot) që përshkruajnë tiparet e pranverës. Falë kësaj krijohet një ndjenjë se malet dhe luginat kanë rishfaqur, sapo kanë lindur bashkë me pranverën.
Hetimi, mosmanifestimi i imazheve (ky zë dhe bilbil, kjo psherëtimë e fshatit të natës, kjo errësirë dhe nxehtësi e shtratit), duke lejuar kuptime të shumëfishta.
Si rezultat, të gjitha tiparet e poezisë i nënshtrohen një qëllimi: të krijojë një ndjenjë unike të gëzimit mbytës pranveror, të shurdhuar nga tingujt, të tejmbushur me ndjenja të paqarta, por të fuqishme. Le të theksojmë edhe një herë se Fet është larg nga rikrijimi i kujdesshëm i pikturave pranverore. Përshtypja e menjëhershme përcillet nga zbërthimi i imazhit të përfunduar (të formuluar) në detaje piktoreske (shelgje - thupër - pika - lot - push - gjethe). Nëse përpiqeni të "rivendosni" tërësinë e imazhit në "mënyrë akademike", do të merrni diçka si "në gjethet e shelgjeve dhe thupërve, të buta si push jeshil, pikat shkëlqejnë si lot". Pas goditjeve impresioniste të Fet-it, një imazh i tillë duket i modës së vjetër, i rëndë dhe tepër racional. Natyrisht, tekstet e Fet-it nuk kufizohen në këto vizione të ajrosura, imazhe pa peshë. Ai përmban mishërimin e përvojës shumë reale të përditshme, dhe mendimeve për fatin e njeriut dhe shenja specifike të kohës. Megjithatë, është pikërisht poezia e momenteve të pakapshme ajo që përbën tiparin e saj novator dhe për këtë arsye është në qendër të vëmendjes sonë.
Risia e gjuhës poetike nuk ishte qëllim në vetvete për Fet; nuk ishte eksperimentim poetik. Origjinaliteti i tekstit ishte për shkak të pamjes së veçantë shpirtërore të poetit, sikur çdo gjë “materiale”, racionalisht të rëndomtë, ia la Shenshinit të tij të dyfishtë dhe, si rrjedhojë, arriti hollësinë dhe ndjeshmërinë çnjerëzore në poezi.
Materialet e librit të përdorura: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Letërsia. Klasa 10. Zhvillimet e bazuara në mësim. - M.: 2014
