Sergei Aleksandrovich Yesenin'in eserlerinde vatan teması. Sergei Yesenin'in eserlerinde vatan teması Yesenin'in eserlerinde vatan imajı

Yesenin'in şiirinde memleketinin acı duygusundan etkilenir. Şair, hayatı boyunca büyük bir aşk taşıdığını yazmıştır. Bu Anavatan sevgisidir. Ve aslında Yesenin'in sözlerindeki her şiir, her satır Anavatan'a olan sıcak evlat sevgisiyle doludur.

Yesenin taşrada, geniş Rus geniş alanları arasında, tarlalar ve çayırlar arasında doğdu ve büyüdü. Bu nedenle şairin eserindeki Anavatan teması doğa temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Yesenin on beş yaşında “Kuş kiraz ağacına kar yağıyor” şiirini yazdı. Ama şair doğanın iç yaşamını ne kadar incelikli bir şekilde hissediyor, bahar manzarasına ne kadar ilginç lakaplar ve karşılaştırmalar veriyor! Yazar, kuş kiraz ağacının nasıl yaprak değil kar serptiğini, "ipek otunun nasıl sarktığını", "reçineli çam" kokusunu nasıl hissettiğini görüyor; “kuşların” şarkısını duyar.

Daha sonraki şiiri olan “Sevgili Topraklar, Gönlüm Hayallerim...”de ise şairin doğayla bütünleştiğini hissederiz: “Yüzlerce çınlayan zillerinin yeşilliklerinde kaybolmak isterim.” Şairle ilgili her şey güzel: mignonette, cüppe, çağrıştıran söğütler, bataklık ve hatta "göksel sallanan sandalyede için için yanan ateş". Bu güzellikler gönül hayalleridir. Şair, Rus doğasındaki her şeyi karşılar ve kabul eder, etrafındaki dünyayla uyum içinde birleşmekten mutluluk duyar.

Yesenin eserlerinde doğayı manevileştirir, onunla bütünleşir, onun dünyasına alışır, onun dilini konuşur. Ona sadece bir kişinin duygularını ve hislerini vermekle kalmıyor, aynı zamanda insan dramlarını çoğu zaman hayvanların deneyimleriyle karşılaştırıyor. Yesenin'in çalışmalarında "küçük kardeşlerimiz" teması her zaman mevcuttur. Okşanan, kırılan, evcilleştirilmiş ve yoksul hayvanları tasvir etti. Şair, rüyasında bir düve ("İnek") gören yıpranmış bir ineğe sempati duyar, yavrulayan bir köpeğin acısını hisseder ("Köpeğin Şarkısı"), yaralı bir tilkiyle ("Tilki") empati kurar.

Yesenin'in bu dönemin şiirinin karakteristik özelliği, doğayla birlikte ataerkil ve dindar Rus'u yüceltmesidir. "Git buradan sevgili Rus'" şiirinde şairin bakışlarının önünde kulübeler, alçak kenar mahalleler ve kiliseler belirir. Yesenin, Rus köyünün yaşamını ve geleneklerini bu şiirsel imgelerle ilişkilendirdi. Pavlov P.V.'nin çayırlarındaki neşeli dansı düşünmek için küpe gibi çınlayan kız gibi kahkahaları duymaktan mutludur. Yazar Yesenin. M., Genç Muhafız, 1988 - S. 153. Bu nedenle kutsal ordunun çığlığına - "Rus'u atın, cennette yaşayın!" - şair ancak şu şekilde cevap verebilir:

“Diyeceğim ki: “Cennete gerek yok,

Bana vatanımı ver"

“Kesilen boynuzlar şarkı söylemeye başladı” şiirinde de benzer motifler duyulmaktadır. "Sıcak üzüntü" ve "soğuk üzüntü" duyguları, Rus köyünün manzarası kadar çelişkilidir.

Bir yanda yol boyunca şapeller ve anıt haçlar var, diğer yanda şiirsel ve “dua eden” tüy çimen halkaları var.

1917 yılı, Yesenin'in Anavatan temasını anlamasında kesin bir dönüm noktası oldu. Şair, eski ataerkil Rus'a olan ikiliğinin ve bağlılığının acı bir şekilde farkına varır. “Rusya'dan Ayrılıyorum”, “Anneye Mektup”, “Hooligan”, “Köyün son şairiyim” şiirlerinde bu tür deneyimlere rastlıyoruz. Şair, "Bir Kadına Mektup" adlı eserinde kendisini "fırtınanın parçaladığı bir hayatta" hissediyor. "Olayların kaderinin bizi nereye götürdüğünü" anlayamadığı için azap çekiyor. Şiirde “Tüy otu uyuyor. Sevgili sade..." şair itiraf niteliğinde sözler söylüyor. Birisi "seviniyor, öfkeleniyor ve acı çekiyorsa, Rusya'da iyi yaşıyorsa", o zaman yeni hayatta kaybolan Yesenin kendi "ben" Prosvirin I.Yu'yu korur. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Genç Muhafız, 1988 - S. 118.

"Ve şimdi, yeni ışık

Ve hayatıma kader dokundu,

Hala şair kalıyorum

Altın kütük kulübe. »

Eski ritüeller ve gelenekler geçmişte kalıyor. Şenlikli saman yapımının yerini “demir misafir” alıyor. Şair, “Sorokoust”, “Anavatana Dönüş”, “Sovyet Rus” şiirlerinde Sovyet yaşam tarzına nüfuz etmeye çalışıyor, “Komün tarafından yetiştirilen Rusya”yı anlamaya çalışıyor.

Ancak farklı bir neslin yeni ışığı hâlâ ısınmıyor. Yesenin kasvetli bir hacı gibi hissediyor. Sözleri kızgın ve üzgün geliyordu...

“Ah, vatan! Ne kadar komik biri oldum.

Çökmüş yanaklara kuru bir allık uçuyor,

Hemşerilerimin dili artık yabancı dil gibi oldu bana,

Kendi ülkemde yabancı gibiyim.”

Yesenin, Anavatan imajıyla anne sevgisini kişileştiriyor. “Anneye Mektup”, “Anneden Mektup”, “Cevap” şiirleri, Yesenin'in ruhunu en yakın kişiye, annesine açtığı bir mesaj şeklinde yazılmıştır. Şair, Anavatan imajını nehirlerin bahar taşkınlarına bağlar; baharı “büyük devrim” olarak adlandırır. Bu şiirde duyulan umutsuzluğa rağmen şair, Puşkin'in üslubuna inanıyor: "İstediği zamanda gelecek!"

Ve bu sefer Yesenin için hayatının sonunda geldi. “Yirmi Altı Baladı” ve “Anna Snegina” adlı lirik-destansı eserlerinde Sovyet Rus'u yüceltiyor. Yazar, "SSCB'nin büyük devletlerinin" gerçek bir oğlu olmak için yeni memleketi Anavatanını anlamaya çalışıyor. Sonuçta, "Fars Motifleri" nde bile Yesenin, Ryazan geniş alanlarının şarkıcısı olmaya devam ediyor ve onları "safran ülkesi" ile karşılaştırıyor.

Böylece Anavatan teması şairin tüm eserinde işliyor. Sovyet Rusya'daki tüm şüphelere ve hayal kırıklıklarına rağmen Yesenin'in kalbi Anavatanı ve onun güzelliğiyle kaldı.

Aklımızda şair sonsuza kadar Rus geniş alanlarının şarkıcısı olarak hatırlanacak.

"Vatanımı çok seviyorum...

(“Bir Holigan'ın İtirafları”) »

Alexander Blok, "Dahi her zaman popülerdir" dedi. Belki de bu sözler, eserleri genellikle dünya klasikleri olarak adlandırılan herhangi bir yazar için geçerli olabilir. Ve burada sadece eserlerin en geniş okuyucu kitlesine “erişilebilirliğinden” veya kelimenin tam anlamıyla insanları ilgilendiren konulardan bahsetmiyoruz. Blok, yetenek ile Anavatan'a duyulan özel duygu arasındaki ilişkiyi çok doğru bir şekilde anladı. Herkes bir dereceye kadar insanlarla ve dolayısıyla Anavatanla olan bağını hissediyor çünkü bu iki kavram birbirinden ayrılamaz. Modernitenin üzerine "yükselebilen" ve "yukarıdan" bakabilen gerçekten büyük bir insan, özellikle bu bağı hissetmeli, anavatanının sadık oğullarının galaksisine ait olduğunu hissetmelidir. Aynı zamanda belirli bir zaman diliminin ve belirli bir ülkenin de önemi yoktur - sonuçta "insan" ve "dahi" kavramları ebedidir.

Rus edebiyatında Anavatan temasından bahsederken, Sergei Yesenin'i ve onun 20. yüzyılın başlarında şiirdeki rolünü hatırlamamak mümkün değil. Klasik olarak adlandırılan dönem sona erdi, ancak yeni yazarların eserlerinde ölümsüz temalar geliştirildi ve bunlar zamanla klasik haline geldi.

Yesenin'in ilk şiirleri (1913-1914), Anavatan'ın her şeyden önce şairin doğup büyüdüğü dünyanın köşesi olduğu inanılmaz güzelliğe sahip manzara çizimleridir. Yesenin, çevredeki dünyanın güzelliğini, canlı özünü olabildiğince net bir şekilde yansıtmak için doğayı canlandırıyor. Etraftaki her şey kendi hayatını yaşıyor: "Lahana yatakları gün doğumunda kırmızı suyla sulanıyor", "huş ağaçları büyük mumlar gibi duruyor." Hatta “Günaydın” şiirinde “ısırgan otu parlak sedeflerle süslenmişti”.

Anavatan'ın yerli köyle özdeşleştirilmesi de Yesenin'in sonraki şarkı sözlerinin karakteristik özelliğidir. Köy bir tür mikrokozmos olarak kavramsallaştırılıyor. “Git, Rus”, canım...” ve “Kesilmiş boynuzlar şarkı söylemeye başladı…” şiirinde Rus topraklarının kutsallığı teması gizliden gizliye duyulmaya başlar:

"Ve bir zille kireçte

El istemsiz olarak kendini çaprazlar.

(“Kesilen boynuzlar şarkı söylemeye başladı…”)

Misafirperver bir hacı gibi tarlalarınıza bakıyorum. »

(“Git buradan, Rus', canım...”)

Hıristiyan motifleri tesadüfi değildir - en yüksek değerden bahsediyoruz. Ancak şair delici, çınlayan melankoliyle dolu bir manzara çiziyor, "cenaze haçları" imgesi, "soğuk keder" teması ortaya çıkıyor. Ama aynı zamanda Yesenin, Anavatan'a olan her şeyi tüketen sevgiden, "sevinç ve acı noktasına kadar" sevgiden söz ediyor. Her gerçek Rusun muhtemelen yaşadığı böyle bir aşk, “göl melankoli”si olmadan, bir damla acılık olmadan var olamaz... Yesenin, aşka karışıp onu hayat haline getiren o hesaplanamaz melankoli hakkında “Bu zincirlerden vazgeçmeyeceğim” diyor. duygu gerçekten derin ve sonsuzdur. "Zincirler" lirik kahramana tanıdık geliyor ve ağırlıklarında tatlılık var.

Yesenin'in çalışmalarında yer alan bu tema, mantıksal devamını "Rus" döngüsünde bulur. Şair için doğayla birlikte "Rus" kavramından ayrılamaz olan insan imajı burada ortaya çıkıyor. Yesenin, halk yaşamının resimlerini ("Ve adamlar nasıl bir talyanka ile havlarlar, kızlar ateşlerin etrafında dans etmek için dışarı çıkarlar") ve folklor görüntülerini tanıtıyor: işte "ormanın kötü ruhları" ve büyücüler Abramov A.S. Yesenin S.E. Hayat ve sanat. M., Eğitim, 1976 - S. 58.

Döngünün üçüncü bölümünde sosyal motifler duyulur, ancak bunlar yazarın konuya ilişkin önceki algısının ışığında geliştirilir. Yesenin bir "sıkıntı dönemi" anlatıyor: Milisler toplanıyor, yaşamın barışçıl akışı bozuluyor. Manzara kozmik bir kapsam kazanıyor.

Anlatılan olay - köyde işe alım - sıradanlığın ötesine geçerek evrensel bir felakete dönüşüyor:

“Gök gürültüsü çarptı, göğün kadehi yarıldı...

Cennetin lambaları sallanmaya başladı. »

Döngünün kahramanları “Barışçıl Çiftçiler” de semboliktir. Yesenin'in anlayışına göre Rus halkının yaşamının temeli barışçıl köylü emeğidir, "tırmık, saban ve tırpan". Buranın "uysal bir vatan" olması boşuna değil, bu yüzden savaştan sonra askerler "ışınların üzerinde neşeli bir biçme" hayali kuruyorlar. Yesenin, ulusal karakteri keşfetmeye, Rus ruhunun sırrını anlamaya, bu gizemli ülkenin gelişiminin mantığını kavramaya çalışıyor. Yesenin'i Rusya'nın tarihi geçmişine dönmeye iten şey, insanlarla derin bir manevi bağ duygusuydu. İlk önemli eserlerinden bazıları “Marfa Posadnitsa” ve “Evpatiy Kolovrat'ın Şarkısı” ve daha sonra “Pugaçev” şiirleriydi. Bu şiirlerdeki karakterler, isimleri halkın hafızasında kalan, destansı, adeta destansı kahramanlardır. Yesenin'in tarihi konulardaki tüm çalışmalarının ana antitezi "irade - esaret"tir. Rus halkı için özgürlük her zaman en yüksek değer olmuştur ve bunun için Deccal ile savaşa girmek korkutucu değildir. Novgorod özgürlüğü şairin idealidir ve bu daha sonra onu devrimci bir fikri benimsemeye yönlendirecektir.

Anavatan'ın geçmişini düşünen Yesenin, geleceğine bakmaya çalışmaktan kendini alamadı. 1917 yılında hayalleri, önsezileri, arzuları şiirlerine yansıdı. Yesenin, Ekim Devrimi'ni "kendi yöntemiyle, köylü önyargısıyla" kabul ettiğini söylüyor. "Aydınlık Gelecek"i, "köylü cenneti"nin, yani köylülerin barışçıl emeğine, evrensel eşitliğe ve adalete dayalı bir toplumun gelişi olarak algıladı. Yesenin bu ütopyacı “refah devleti” Inonia adını verdi. Devrimi Evrenin yeniden düzenlenmesi, eski ve modası geçmiş her şeye karşı bir protesto olarak görüyor:

" Çok yaşa Devrim.

Yerde ve gökte!..

Eğer güneşse

Onlarla komplo halinde,

Biz onun bütün ordusuyuz

Hadi pantolonumuzu kaldıralım. »

(“Göksel Davulcu”)

Devrimci döngünün şiirlerinin lirik kahramanı, parlak bir cennete giden yolu döşeyen savaşçıların başında duruyor. Eski Tanrıyı terk ederek onun yerini alır ve kendi evrenini yaratır:

"Yeni Yükseliş"

Yerde ayak izleri bırakacağım...

Bugün esnek bir elim var

Dünyayı döndürmeye hazırız. »

("İroni")

Yeni bir cennetin yaratıcıları olan “Göksel Davulcu”nun kahramanları kutsala tecavüz etmekten korkmuyorlar. Gökler artık ulaşılabilir hale geliyor ve göksel davulcunun önderlik ettiği “esmer ordu, dost ordusu” göklerin üzerinden korkusuzca ve hızla yürüyor. Küfür edici görüntüler ortaya çıkıyor: “ikon tükürüğü”, “havlayan çanlar”.

Yesenin, bir "köylü cenneti" yaratmak için eski Anavatanını - kalbi için değerli bir yaşam tarzı - feda etmek gerektiğini anlıyor; "Resmin cübbesi içinde" ve "çayırlarda neşeli dans etmek" geçmişte kalmalı. Ancak sonunda yeni bir tanrıya inandıkları, "haçsız ve sineksiz" ve Havari Andrew ile Tanrı'nın Annesinin dünyaya indiği "Ürdün çayırını" bulmak için bu fedakarlığı kabul eder.

Ancak çok geçmeden devrimci fikirlere duyulan pervasız, neredeyse fanatik tutkunun coşkusu geçer. Yesenin, “...Olanlar benim düşündüğüm türden bir sosyalizm değil” diyor. Rusya'yı sallanan bir gemiye benzettiği "Kadına Mektup" şiirinde yeni anlayışını ifade ediyor. Bu şiir, lirik kahramanın tam bir hayal kırıklığı ve umutsuzluğa kapıldığı önceki şiir "Sorokoust" ile uyumludur: ..

"Ölüm borusu çalıyor, çalıyor

Şimdi ne yapmalıyız, ne yapmalıyız?..”

Zaten gençlik romantizmi olmayan, olgun bir insan konumundan Yesenin, olup bitenlere bakıyor ve insanların hayatının gerçek resimlerini çiziyor. "Anna Snegina" şiirinde "İonia mücadelesinin" Rus köyü için nasıl sona erdiğini gösteriyor. Ogloblin kardeşler Pron ve Labutya gibi insanlar iktidara geldi: “Hapishaneden hapishaneye gönderilmeli…” Cennet davulcusunun kampanyası çıkmaza yol açtı:

“Şimdi onlardan binlerce var

Özgürlük içinde yaratmaktan nefret ediyorum.

Irk gitti, gitti...

Hemşire Rus öldü..."

Ama burası onun vatanıdır ve lirik kahraman ne olursa olsun bundan vazgeçemez. Yesenin'in çalışmasının son dönemi (20'li yıllar), P.V. Pavlov'un 1924 şiiriyle uyumlu olarak "vatana dönüş" olarak adlandırılabilir. Yazar Yesenin. M., Genç Muhafız, 1988 - S. 198.

Bu yılların lirik kahramanı, trajik olanın yüz özelliklerini kazanıyor. Yıllarca kendini arayıp durduktan sonra ailesinin evine döndüğünde, "aynı nehre iki kez girilemeyeceğine" acı bir şekilde inanıyor. Her şey değişti: gençlik gitti ve onunla birlikte kahramanlık ve zafer hayalleri de gitti; eski, tanıdık yaşam tarzı yok edildi... Eski Anavatan sonsuza kadar yok oldu. Hayat fırtınalı bir deniz, ama şimdi başka bir nesil dalganın zirvesinde (“İşte kız kardeşlerin, kız kardeşlerin hayatı, benim değil”). Lirik kahraman, "Tanrı'dan gelen kasvetli bir hacı, hangi uzak taraftan bilir" gibi, kendi memleketinde bir yabancıya dönüşür. Elinde kalan tek şey "Sevgili Lir" ve Anavatan'a olan eski, zamansız sevgidir. Bu "yetim toprak" artık eskisi gibi olmasa bile ("Haçsız çan kulesi", İncil yerine "Başkent") ve Sovyet Rusya'da o ayrılan "uysal vatan"dan çok az şey kaldı. Lirik kahraman hala Anavatan ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve ne zaman, ne denemeler ne de "yoğun fırtına ve kar fırtınası", Yesenin'in yolculuğunun en başında yazdığı "zincirleri" kıramaz.

Şair, isyan susuzluğu ve açık sözlü bir barış hayaliyle Rus insanının çelişkili ruhunu yakalamayı başardığı ortaya çıktı. Paradoksa yönelik bu tutum, "Anavatan" kelimesini tanımlayan zıt sıfatların seçilmesine yol açmaktadır: aynı zamanda "uysal" ve "şiddetli"dir.

Yesenin, Rusya'nın kanlı yolunu, devrimin ülkeyi sürüklediği çıkmazı acıyla yazıyor. Rus trajedisinin doğrudan suçlularını aramıyor:

“Birinin bizi dağıtabilmesi çok yazık

Ve kimsenin hatası açık değil

Şair yalnızca daha yüksek bir güce dua eder, bir mucize olmasını umar:

Koru beni, nazik nem,

Mavi Mayıs'ım, mavi Haziran'ım..."

Geçici işaretler ve fikirler ortaya çıkar ve gider, ancak ebedi olan her zaman ebedi kalır. Yesenin bunu daha sonraki şiirlerinden biri olan “Sovyet Rus'ta” şöyle anlattı:

Ama sonra,

Tüm gezegendeyken.

Aşiret kavgası geçecek.

Yalanlar ve üzüntüler ortadan kalkacak,

ilahi söyleyeceğim

Şairin bütün varlığıyla

Arazinin altıncısı

Kısa adı “Rus” olan

Ryazan bölgesi. Biyografisi parlak, fırtınalı, hüzünlü ve ne yazık ki çok kısa. Şair yaşamı boyunca popüler oldu ve çağdaşlarının gerçek ilgisini uyandırdı.

Yesenin'in çocukluğu

Yesenin'in yeteneği, onu gerçekten yetiştiren sevgili büyükannesi sayesinde büyük ölçüde kendini gösterdi.

Şairin annesi, köylü Alexander Yesenin ile kendi iradesiyle evlendi ve sevilmeyen kocasıyla hayata dayanamadığı için üç yaşındaki Seryozha ile ailesinin yanına döndü. Kendisi kısa süre sonra Ryazan'da çalışmak üzere ayrıldı ve oğlunu kendi annesi ve babasının bakımına bıraktı.

Daha sonra çocukluğu ve yaratıcılığı hakkında, kendisine masallar anlatan büyükannesi sayesinde şiir yazmaya başladığını ve manileri taklit ederek bunları kendine göre yeniden yazdığını yazacaktı. Muhtemelen büyükanne, Yesenin'in çalışmalarına nüfuz eden halk konuşmasının çekiciliğini Sergei'ye aktarmayı başardı.

Çocukluk

1904'te Yesenin dört yıllık bir okula okumaya gönderildi.

aynı köydeydi ve ondan sonra bir kilise okuluna gitti. Evinde özgür bir hayatın ardından on dört yaşındaki Sergei, kendisini ailesinden uzakta bulur.

Yesenin'in yaratıcılığı, dostane toplantılarda, çocuklar şiirler okuduğunda, özellikle Yesenin'in öne çıktığı durumlarda kendini hissettirdi. Ancak bu ona erkeklerin saygısını kazandırmadı.

Yesenin'in popülaritesinin büyümesi

1915-1916'da Genç şairin şiirleri, dönemin en ünlü şairlerinin eserleriyle birlikte giderek daha fazla yayımlanıyor. Yesenin'in çalışmaları artık genel olarak biliniyor.

Bu dönemde Sergei Alexandrovich, şiirleri kendi şiirleriyle uyumlu olan şairle yakınlaştı. Ancak Klyuev'in şiirlerine karşı düşmanlık sızıyor, bu yüzden onlara arkadaş denemez.

Tsarskoe Selo'da şiir okuma

1916 yazında Tsarskoye Selo hastanesinde görev yaparken revirde yaralı askerlere şiir okudu. İmparatoriçe oradaydı. Bu konuşma, çarlık iktidarına düşman olan St. Petersburg yazarları arasında öfkeye neden oluyor.

Şairin devrime karşı tutumu

Yesenin'e göründüğü gibi 1917 devrimi, huzursuzluk ve yıkım değil, daha iyiye doğru değişim umutları taşıyordu. Şairin büyük ölçüde değiştiği bu olayın beklentisiydi. Daha cesur ve ciddi oldu. Ancak ataerkil Rusya'nın şaire devrim sonrası sert gerçeklikten daha yakın olduğu ortaya çıktı.

Isadora Duncan. Avrupa ve Amerika'ya seyahat

Ünlü dansçı Isadora Duncan, 1921 sonbaharında Moskova'ya geldi. Yesenin ile tanıştı ve çok geçmeden evlendiler. 1922 baharında çift, Avrupa ve ABD'ye bir geziye çıktı. Yesenin ilk başta yabancı olan her şeyden memnundur, ancak sonra "filistinizmin en korkunç krallığında" üzülmeye başlar, duygusallıktan yoksundur.

Ağustos 1923'te Duncan'la evliliği bozuldu.

Yesenin'in eserlerinde vatan teması

Şairin memleketi yazının başında da belirtildiği gibi Konstantinovo köyüdür. Çalışmaları, orta Rusya'daki doğanın parlak renklerinin dünyasını özümsedi.

Yesenin'in ilk eserlerindeki vatan teması, Orta Rusya şeridindeki manzara türleriyle yakından ilgilidir: sonsuz tarlalar, altın korular, pitoresk göller. Şair, şarkı sözlerinde de ifade edilen köylü Rus'u seviyor. Şiirlerinin kahramanları: Sadaka dilenen bir çocuk, cepheye giden sabancılar, savaştan kalma sevgilisini bekleyen bir kız. Şairin düşündüğü gibi, yeni ve harika bir hayata giden yolda bir aşama haline gelecek olan, hayal kırıklığına ve yanlış anlamalara yol açan, "olayların kaderinin bizi nereye götürdüğü" o günlerde insanların hayatı böyleydi.

Şairin şiirlerinin her satırı memleketine olan sevgiyle doludur. Yesenin'in eserinde vatan, kendisinin de itiraf ettiği gibi, ana temadır.

Şair elbette ilk eserlerinden itibaren adını duyurmayı başardı, ancak orijinal el yazısı özellikle "Git buradan sevgili Rus'" şiirinde açıkça görülüyor. Şairin doğası burada hissediliyor: kapsam, yaramazlık, bazen holiganizme dönüşme, memleketine olan sınırsız sevgi. Yesenin'in memleketiyle ilgili ilk şiirleri parlak renkler, kokular ve seslerle doludur. Belki de yaşamı boyunca onu bu kadar ünlü yapan çoğu insan için sadeliği ve netliğiydi. Kendisinden yaklaşık bir yıl önce, hayal kırıklığı ve acı dolu şiirler yazardı ve bu şiirlerde memleketinin kaderi hakkındaki endişelerini anlatırdı: “Ama hepsinden önemlisi / Memleketime olan sevgi / Bana eziyet etti / Eziyet verdi. ve beni yaktı.”

Yesenin'in hayatı ve çalışmaları Rusya'da büyük bir değişim döneminde meydana geldi. Şair, dünya savaşının ortasında kalan Rusya'dan, devrimlerle tamamen değişmiş bir ülkeye gidiyor. 1917 olayları Yesenin'e parlak bir gelecek için umut verdi, ancak çok geçmeden vaat edilen ütopik cennetin imkansız olduğunu anladı. Şair yurtdışındayken ülkesini hatırlar ve yaşanan tüm olayları yakından takip eder. Şiirleri insanların kaderlerine dair duygularını ve değişime karşı tavrını yansıtır: “Dünya gizemlidir kadim dünyam, / Sen rüzgar gibi sakinleştin oturdun. / Böylece köyün boynundan sıktılar / Taş eller otoyolun.”

Ancak şairin eserinin büyük bir kısmı hâlâ kırsal güzelliklerin ve köy şenliklerinin tasvirleriyle meşgul. Taşradaki yaşam çoğunlukla şiirlerinde parlak, neşeli ve güzel görünüyor: "Şafaklar parlıyor, sisler tütüyor, / Oymalı pencerenin üzerinde kızıl bir perde var." Yesenin'in eserlerinde doğa da insan gibi yas tutma, sevinme ve ağlama yeteneğiyle donatılmıştır: “Ladin kızları üzülür…”, “... beyaz huş ağaçları ormanlarda ağlıyor…” Doğa şiirlerinde yaşıyor. Duyguları yaşar, konuşur. Bununla birlikte, Yesenin kırsal Rusya'yı ne kadar güzel ve mecazi olarak söylerse söylesin, memleketine olan sevgisi şüphesiz daha derindir. Ülkesiyle ve onun için böylesine zor bir dönemde doğmuş olmasından gurur duyuyordu. Bu tema “Sovyet Rus” şiirine de yansıyor.

Yesenin'in hayatı ve işi Anavatan sevgisiyle, onun kaygısıyla, umutlarla ve gururla doludur.

27 Aralık'tan 28 Aralık 1925'e kadar ölüm koşulları tam olarak aydınlatılamamıştır.

Tüm çağdaşların Yesenin'in şiirlerini güzel bulmadığı söylenmelidir. Örneğin, K.I. Chukovsky, ölümünden önce bile günlüğüne köy şairinin "grafomani yeteneğinin" yakında tükeneceğini yazmıştı.

Şairin ölümünden sonraki kaderi N.I.'nin "Evil Notes" (1927) adlı eseri tarafından belirlendi. Yesenin'in yeteneğine dikkat çeken Buharin, bunun hala "sarhoş gözyaşlarıyla bolca nemlendirilmiş iğrenç küfürlü bir dil" olduğunu yazdı. Yesenin'in böyle bir değerlendirmesinden sonra çözülmeden çok az şey yayınlandı. Eserlerinin çoğu el yazısı versiyonlarıyla dağıtıldı.

Sergei Yesenin halk arasında dünya şiirinin zirvesine yükseldi. Ryazan ülkesi yaratıcılığının beşiği oldu. Hüzünlü ve ahlaksız Rus şarkıları şiirlerine yansıyor. Şairin eserlerinde Anavatan teması başrol oynar.

Sergei Alexandrovich'in kendisinin de söylediği gibi: “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor - Anavatan sevgisi. Anavatan duygusu çalışmalarımda temeldir.” Yesenin, Rusya dışında hayatı, şiiri veya aşkı hayal edemiyordu. Kendini doğduğu yerlerden ayrı düşünmüyordu.

Büyük şairin şiirleri, memleketinin güzelliğini ustaca tasvir ediyor: dalgaların sıçraması, şafağın ateşi ve sazlıkların hışırtısı. Rus toprakları gençliğinden beri Yesenin'in ruhuna battı. Şairin en sevdiği imgelerden biri huş ağacıdır. Onun için o, en güzel ve saf olan her şeyi kişileştiren bir kızı, bir gelini simgeliyor.

Ancak Yesenin'in çalışmasındaki Anavatan teması bir şekilde gelişmiştir. İlk başta daha sakin ve çocuksuydu. 1914 savaşının başlamasıyla birlikte şiirleri dönemin acılarını yansıtmaya başladı. Bu, “Rus” şiirinde açıkça görülmektedir. Yazar, Rusya'nın kaderi, korkunç bir savaşın girdabına sürüklenen insanların hayatları için üzüntü ve endişeyi aktarıyor. Yesenin en karanlık zamanda tüm kalbi ve ruhuyla Rus halkının yanındaydı.

Rus yaşamının resimleri ne kadar üzücü olursa, Sergei Aleksandroviç'in Anavatan'a olan bağlılığı da o kadar güçlü olur. Devrim, şairin çalışmalarında yeni bir döneme yol açar. Artık öncelikli olarak çalkantılı devrim zamanlarında halkın kaderiyle ilgileniyor. 1922-1923'te Yesenin yurtdışına gitti. Bu gezi onun yaratıcı gelişiminde önemli bir rol oynadı. Şairin "yoksullaşmış Anavatanına olan sevgisi" ondan sonra düştü. Rus halkının hayatında meydana gelen değişiklikleri mutlulukla tasvir ediyor. Artık Yesenin, geleceğe doğru ilerleyen “çelik” Rus'un güzelliğini tüm ruhuyla kabul ediyor ve övüyor.

Anavatan teması Sergei Yesenin'in çalışmaları boyunca izlenebilir. Şiirleri doğallığıyla, Anavatan'a, memleketine, açık alanlarına ve köy yaşamına duyduğu sınırsız sevgiyle hayranlık uyandırıyor.
Yesenin'in vatanı Rusya'nın tarihi geçmişi değil, bugünü veya geleceği değil. Onun için vatan sevdiği ve önünde gördüğü şeydir, şairin çocukluğundan hatırladığı şey budur: "Sen benim düşmüş akçaağacımsın, sen buzlu bir akçaağaçsın, neden ayakta duruyorsun, beyaz kar fırtınasının üzerine eğiliyorsun?", “Kar sıkışması eziliyor ve deliniyor, soğuk ay yukarıdan parlıyor. Yine memleketimin kenar mahallelerini görüyorum, kar fırtınasının ortasında pencerede bir ışık var.”
Şair şiirlerinde Anavatanını, Rus'unu, "huş ağacı patiska ülkesini" yüceltiyor. Şairin Anavatan kavramı, pek önemi olmayan, ancak yüreği için değerli olan işaretlerden oluşur: "erken yankılanan bahar", "akçaağaç yaprağı bakır", "haçsız bir çan kulesi", "huş ağacı olan bir kule gibi yükselen" kule."

Ve şair için
Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,
Ryazan'ın genişliğinden daha iyi değil.

Ryazan genişliği onun yücelttiği ve sevdiği Anavatandır. Bu "ay ışığında dalgalı çavdar", "ay ışığında havlayan köpek", tallyanka ve ekilebilir arazidir.

Ah ekilebilir topraklar, ekilebilir topraklar, ekilebilir topraklar,
Kolomna üzüntüsü,
Dün kalbimde
Ve Rus kalpte parlıyor...

Ancak şairin vatanı hem evsiz hem de solmakta olan Rusya'dır. Şairin bahsettiği evsiz Ruslar, "yüzleri yıkanmamış" evsiz çocuklardır. Yesenin'in, belki de Koltsov olabilecek bu çocuklar için üzüldüğünü görüyoruz. Şair için ayrılan Rus, Sovyet yönetimi öncesindeki Rus'tur. Yesenin, bir ayağının geçmişte kaldığı ve "çelik orduya yetişmeye çalıştığı" için üzgün.
Sergei Yesenin'in anavatanı, "müthiş ve sessiz bahar kuvvetlerinin taştığı bir ülkedir"; burada "kulübeden çok uzak olmayan bir geceleme sizi çağırır, bahçe durgun dereotu kokar, ayın dalgalı boynuzu damla damla yağ döker" gri lahana yataklarına.”
Şairin memleketi, annesi hakkındaki düşünceleriyle sıkı sıkıya bağlantılıdır. Şiirlerinde şunu sormasına şaşmamalı: "Hâlâ hayatta mısın, hanımefendi?"
Beyaz bahçenin bahar gibi dallarını yaydığı, güzel huş çalılıklarının olduğu topraklarda ona dua etmeyi öğreten annesi "eski moda, harap bir şuşun içinde". Şairin memleketi doğup büyüdüğü evi, sobanın yanında oynayıp kendini topa atan kedi yavrusu ve “sis ve çiy” içindeki huş ağacıdır. Ebeveyn evi, annenin elleri, pencerenin altındaki huş ağacı - bunlar "Anavatan" kavramını oluşturan parçalardır. Şair bu dünyayla, bu topraklarla kan bağı hissediyor. Ve dolayısıyla onun gücü. Şairin ailesiyle bağının zayıflaması bir trajediye dönüşür, bu yüzden annesine yazdığı mektup hüzünlüdür. Yesenin sadece annesinin sıcaklığını ve şefkatini değil, aynı zamanda Anavatanının bir kısmını da kaybettiğini hissediyor.
Şair bir peygamber olur ve tanıdığı ve sevdiği köylü Rus'un yakında öleceğini hisseder. Köylü Ruslarını karşılaştırdığı ince bacaklı tay, medeniyetin demir atı olan lokomotife yetişemez. Yesenin üzgün çünkü sevdiği şey ölüyor. Ama yine de kız kardeşi Shura'ya şöyle diyor: "Kaybolan umuduma pişman olmadan, seninle şarkı söyleyebileceğim..."
Sonuç olarak şunu söylemek isterim ki şairin vatanı evi, annesi, harika doğası ve son sürat koşan ince bacaklı tayıyla Rus'tur. Onu çok seviyor. Vatan sevgisi bütün şiirlerinde görülmektedir.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Plan

1. S. Yesenin'in hayatı ve eseri

2. S. Yesenin'in eserlerinde vatan teması

2.1 S. Yesenin'in şiirinde vatan teması

2.2 Şiir "Sen benim Shagane'imsin, Shagane..."

2.3 Şiir "Altın koru caydırdı..."

2.4 S.A.'nın Şiiri Yesenin "Rus"

1. S. Yesenin'in hayatı ve eseri

Rodina S.A. Yesenina (1895-1925) - Ryazan bölgesi Konstantinovo köyü. Biyografisi parlak, fırtınalı, hüzünlü ve ne yazık ki çok kısa. Şair yaşamı boyunca popüler oldu ve çağdaşlarının gerçek ilgisini uyandırdı.

Yesenin'in yeteneği, onu gerçekten yetiştiren sevgili büyükannesi sayesinde büyük ölçüde kendini gösterdi. Şairin annesi, köylü Alexander Yesenin ile kendi iradesiyle evlendi ve sevilmeyen kocasıyla hayata dayanamadığı için üç yaşındaki Seryozha ile ailesinin yanına döndü. Kendisi kısa süre sonra Ryazan'da çalışmak üzere ayrıldı ve oğlunu kendi annesi ve babasının bakımına bıraktı. Daha sonra çocukluğu ve yaratıcılığı hakkında, kendisine masallar anlatan büyükannesi sayesinde şiir yazmaya başladığını ve manileri taklit ederek bunları kendine göre yeniden yazdığını yazacaktı. Muhtemelen büyükanne, Yesenin'in çalışmalarına nüfuz eden halk konuşmasının çekiciliğini Sergei'ye aktarmayı başardı.

1904 yılında Yesenin, aynı köyde bulunan dört yıllık bir okula ve ardından bir kilise okuluna okumak üzere gönderildi. Evinde özgür bir hayatın ardından on dört yaşındaki Sergei, kendisini ailesinden uzakta bulur. Yesenin'in yaratıcılığı, dostane toplantılarda, çocuklar şiirler okuduğunda, özellikle Yesenin'in öne çıktığı durumlarda kendini hissettirdi. Ancak bu ona erkeklerin saygısını kazandırmadı.

1915-1916'da Genç şairin şiirleri, dönemin en ünlü şairlerinin eserleriyle birlikte giderek daha fazla yayımlanıyor. Yesenin'in çalışmaları artık genel olarak biliniyor. Bu dönemde Sergei Alexandrovich, şiirleri kendi şiirleriyle uyumlu olan şair Nikolai Klyuev ile yakınlaştı. Ancak Yesenin'in eserlerinde Klyuev'in şiirlerine karşı bir düşmanlık hissi var, bu yüzden onlara arkadaş denemez. Tsarskoye Selo'da şiir okumak 1916 yazında Tsarskoye Selo hastanesinde görev yaparken revirde yaralı askerlere şiir okudu. İmparatoriçe oradaydı. Bu konuşma, çarlık iktidarına düşman olan St. Petersburg yazarları arasında öfkeye neden oluyor.

Ünlü dansçı Isadora Duncan, 1921 sonbaharında Moskova'ya geldi. Yesenin ile tanıştı ve çok geçmeden evlendiler.

1922 baharında çift, Avrupa ve ABD'ye bir geziye çıktı. Yesenin ilk başta yabancı olan her şeyden memnundur, ancak sonra "filistinizmin en korkunç krallığında" üzülmeye başlar, duygusallıktan yoksundur. Ağustos 1923'te Duncan'la evliliği bozuldu.

Yesenin'in hayatı ve işi Anavatan sevgisiyle, onun kaygısıyla, umutlarla ve gururla doludur. Şair 27-28 Aralık 1925 tarihleri arasında vefat etmiş olup, ölüm koşulları tam olarak aydınlatılamamıştır. Tüm çağdaşların Yesenin'in şiirlerini güzel bulmadığı söylenmelidir. Örneğin, K.I. Chukovsky, ölümünden önce bile günlüğüne köy şairinin "grafomani yeteneğinin" yakında tükeneceğini yazmıştı. Şairin ölümünden sonraki kaderi N.I.'nin "Evil Notes" (1927) adlı eseri tarafından belirlendi. Yesenin'in yeteneğine dikkat çeken Buharin, bunun hala "sarhoş gözyaşlarıyla bolca nemlendirilmiş iğrenç küfürlü bir dil" olduğunu yazdı. Yesenin'in böyle bir değerlendirmesinden sonra çözülmeden çok az şey yayınlandı. Eserlerinin çoğu el yazısı versiyonlarıyla dağıtıldı.

2. S. Yesenin'in eserlerinde vatan teması

Şairin vatanı Konstantinovo köyüdür. Çalışmaları, orta Rusya'daki doğanın parlak renklerinin dünyasını özümsedi.

Yesenin'in ilk eserlerindeki vatan teması, Orta Rusya şeridindeki manzara türleriyle yakından ilgilidir: sonsuz tarlalar, altın korular, pitoresk göller. Şair, şarkı sözlerinde de ifade edilen köylü Rus'u seviyor. Şiirlerinin kahramanları: Sadaka dilenen bir çocuk, cepheye giden sabancılar, savaştan kalma sevgilisini bekleyen bir kız. O zamanlar insanların hayatı böyleydi. Şairin yeni ve muhteşem bir hayata giden yolda bir aşama olacağını düşündüğü Ekim Devrimi, hayal kırıklığına ve "olayların kaderinin bizi nereye götürdüğü" konusunda yanlış anlamalara yol açtı. Şairin şiirlerinin her satırı memleketine olan sevgiyle doludur.

Yesenin'in eserinde vatan, kendisinin de itiraf ettiği gibi, ana temadır. Şair elbette ilk eserlerinden itibaren adını duyurmayı başardı, ancak orijinal el yazısı özellikle "Git buradan sevgili Rus'" şiirinde açıkça görülüyor. Şairin doğası burada hissediliyor: kapsam, yaramazlık, bazen holiganizme dönüşme, memleketine olan sınırsız sevgi. Yesenin'in memleketiyle ilgili ilk şiirleri parlak renkler, kokular ve seslerle doludur. Belki de yaşamı boyunca onu bu kadar ünlü yapan çoğu insan için sadeliği ve netliğiydi.

Yesenin, ölümünden yaklaşık bir yıl önce, memleketinin kaderi hakkındaki endişelerini dile getirdiği hayal kırıklığı ve acı dolu şiirler yazardı: “Ama en önemlisi / Memleketime olan sevgi / Bana eziyet etti / Eziyet verdi ve beni yaktı.”

Sergei Yesenin'in çalışmaları köyün kaderiyle ilgili kaygılarla doludur. Şairin pek çok şiirinden, özellikle de "Sen benim terkedilmiş toprağımsın"dan da anlaşılacağı üzere, kırsal yaşamın zorluklarını biliyor. Ancak şairin eserinin büyük bir kısmı hâlâ kırsal güzelliklerin ve köy şenliklerinin tasvirleriyle meşgul. Taşradaki yaşam çoğunlukla şiirlerinde parlak, neşeli ve güzel görünüyor: "Şafaklar parlıyor, sisler tütüyor, / Oymalı pencerenin üzerinde kızıl bir perde var." Yesenin'in eserlerinde doğa da insan gibi yas tutma, sevinme ve ağlama yeteneğiyle donatılmıştır: “Ladin kızları üzülür…”, “... beyaz huş ağaçları ormanlarda ağlıyor…” Doğa şiirlerinde yaşıyor. Duyguları yaşar, konuşur. Bununla birlikte, Yesenin kırsal Rusya'yı ne kadar güzel ve mecazi olarak söylerse söylesin, memleketine olan sevgisi şüphesiz daha derindir. Ülkesiyle ve onun için böylesine zor bir dönemde doğmuş olmasından gurur duyuyordu. Bu tema “Sovyet Rus” şiirine de yansıyor.

2.1 S. Yesenin'in şiirinde vatan teması

Yesenin'in yaratıcılığının en iyi kısmı köyle bağlantılıdır. Sergei Yesenin'in vatanı Ryazan eyaletinin Konstantinovo köyüydü. Rusya'nın ortası, kalbi dünyaya harika bir şair verdi. Sürekli değişen doğa, köylülerin renkli yerel lehçesi, uzun süredir devam eden gelenekler, şarkılar ve masallar, geleceğin şairinin bilincine beşikten girdi. Yesenin şunları söyledi: “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla, vatan aşkıyla yaşıyor. İşimde vatan duygusu esastır." 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki bir köyün imajını Rusça şarkı sözlerinde yaratmayı başaran Yesenin'di:

Köylü kulübesi,

Pis katran kokusu,

Eski tanrıça

Lambalar yumuşak ışık,

Ne kadar iyi

Bunları kurtardığımı

Çocukluğun tüm duyguları.

Yesenin'in yeteneği memleketi tarafından beslendi. Her türlü edebi gelenekten uzaktı, kimseden öğrenmedi, kimseyi taklit etmedi. Bir şair olarak bağımsız olarak gelişti, halkın yaratıcılığıyla büyüdü. Şiirlerinin kendine has bir ritmi vardır:

Zaten akşam oldu. Çiy

Isırgan otu üzerinde parlıyor.

Yol kenarında duruyorum

Söğüt ağacına yaslanmış.

Şair küçük vatanına özen ve sevgiyle davranır. "Kulübede" şiiri, köylü yaşamının yerel nesnelerini dışarıdan görüldüğü haliyle değil, bir köylünün gözüyle içeriden bakıldığında listeler:

Amortisörün üzerinde kurum kıvrılıyor,

Ocakta Popelitz iplikleri var,

Ve tuzluluğun arkasındaki bankta -

Çiğ yumurta kabuğu.

Şairin ilk koleksiyonları olan “Radunitsa” ve “Güvercin”in teması memleketi, memleketiydi:

Yine önümde mavi bir alan var.

Güneşin su birikintileri kırmızı yüzü sallıyor.

"Gökkuşağı" kelimesi "parlak", "aydınlanmış" anlamına gelir.Baharın ilk günlerine böyle denirdi. Anavatanı tanımlarken en çok “mavi” ve “mavi” sıfatları kullanılır.

Kutsal Rusya'nın ışıltılı görüntüsü zamanla daha karmaşık ve çok yönlü hale gelir. Zavallı, sarhoş, evsiz Rus' parlayan yüzün arasından beliriyor:

Su birikintisi çimenleri teneke ile parlıyor.

Hüzünlü şarkı, sen rus acısısın.

Yesenin'in lirik kahramanı artık "Ormanlıkların Karanlık Sahilinin Arkasında..." şiirinde kendisini anavatanıyla özdeşleştiriyor:

Ve sen de benim gibi üzücü bir ihtiyaç içindesin,

Kimin dostun, kimin düşmanın olduğunu unutmak,

Pembe gökyüzünü özlüyorsun

Ve güvercin bulutları.

Yesenin için vatanı ruhun tapınağı haline geldi, onun uğruna cennetteki cennetten bile vazgeçmeye hazır:

Tanrım, sevgili Rus'um,

Kulübeler - görüntünün kıyafetlerinde...

Kutsal ordu bağırırsa:

"Rus'u atın, cennette yaşayın!"

Diyeceğim ki: “Cennete gerek yok,

Bana vatanımı ver."

1920'de şairin dünya görüşü değişti. Yesenin, ülkenin tarihi yollarının nereye gittiğini bilmiyor. Terk edilmiş ev teması artık çatışmalar nedeniyle karmaşıklaşıyor. Yesenin, teknolojinin köyü yok etmesinden, cansızların canlılar üzerindeki gücünden, insanın doğayla bağlantısının kaybolmasından korkuyordu.

Şair “Sovyet Rus'” ve “Rusya'dan Ayrılmak” adlı iki şiir yazar. “Rusya'dan Ayrılıyor” şiirinde yeni Bolşevik yönetimi altındaki yaşamdan bahseden köylü arkadaşlarına, annesine, büyükbabasına ve kız kardeşlerine söz hakkı veriyor:

Dinliyorum. hafızama bakıyorum

Köylülerin dedikodu yaptığı şey.

“Sovyet gücüyle iç güdülerimize göre yaşıyoruz...

Şimdi biraz basma istiyorum... Evet, birkaç çivi..."

Şair, 10 yıl sonra yazdığı “Sovyet Rusya” şiirinde Rusya'yı yüceltiyor:

ilahi söyleyeceğim

Şairin bütün varlığıyla

Arazinin altıncısı

Kısa adı “Rus”.

Şair memleketini hissetti, onunla konuştu ve yalnızca oradan ilham ve güç aldı. Yulafın sesini, huş ağaçlarının sesini, kuşların şarkılarını duydu ve hayvanların ruhunu anladı. Güzel dünyayı bütün kalbiyle sevdi, bir kadına, annesine aşk şarkısını söyledi. Onun için doğa vatan kavramından ayrılamaz. Hayatının sonunda, koşuşturmaktan ve şüphe etmekten yorularak şu bilge sonuca varır: "Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum."

2.2 Şiir “Sen benim Shagane'imsin, Shagane...”

“Sen benim Shagane’imsin, Shagane...” şiiri S.A. tarafından yazılmıştır. 1924'te Yesenin. “Fars Motifleri” serisine dahil edildi. Eseri aşk şiiri olarak sınıflandırabiliriz. Türü bir aşk mektubudur. Ancak asıl tema şairin memleketine duyduğu nostaljidir. Yesenin'in doğu şiirini çok takdir ettiği ve İran'ı ziyaret etmeyi hayal ettiği biliniyor. Ancak şairin rüyası gerçek olmaya mahkum değildi. Onun “Fars Motifleri” Kafkasya'ya bir gezi izlenimi altında yazılmıştır. Yesenin, 1924 yılında Batum'da okul öğretmeni Şagane Nersesovna Talyan'la tanıştı ve hatırladığı kadarıyla tanışmalarının üçüncü gününde ona bu şiirleri getirdi. Daha sonra şiirlerinden oluşan ve üzerinde şu yazıların yer aldığı bir kitap sundu:

Sevgili Shagane'im,

Benim için hoş ve tatlısın.

“Fars Motifleri” serisinin altı şiirinde Şagane'den bahsedilmektedir. Bu döngüde aşk romantik bir şekilde karşımıza çıkar.

Şiirin kompozisyonu Doğu ile Rusya arasındaki karşıtlığa dayanmaktadır. Bu antitez her kıtanın temelini oluşturur. Yesenin'deki her kıta daireseldir: beşinci ayet birinciyi tam olarak tekrarlar. İlk kıta otoyoldur. İkincisi birincinin ikinci ayeti, üçüncüsü birincinin üçüncü ayeti, dördüncüsü birincinin dördüncü ayeti, beşincisi beşinci ayeti ile çerçevelenmiştir. Sonuç olarak bir halka kompozisyonumuz var.

İlk dörtlük, şairin Şagane'ye hitabıyla başlar ve bu, kahramanın Anavatan hakkındaki düşüncesine akar:

Shagane, sen benimsin, Shagane,

Sana alanı anlatmaya hazırım,

Ayın altındaki dalgalı çavdar hakkında,

Shagane, sen benimsin, Shagane.

Burada Yesenin kasıtlı olarak dilbilgisi normlarını ihlal ediyor: "Size alanı anlatmaya hazırım." Araştırmacıların belirttiği gibi bu ifade, şairin “ruhunu ifade etmek” ifadesine benzemektedir. “Açıklanamaz, mavi, narin...” şiirinde şöyle okuyoruz: “Ve ruhum - uçsuz bucaksız bir tarla - Bal ve gül kokusunu soluyor.”

İkinci kıtada Rusya ve kuzey teması daha da gelişiyor. Şair, Anavatan hakkında konuşurken abartıya başvuruyor:

Çünkü ben kuzeyden falanım,

Ayın orada yüz kat daha büyük olduğunu,

Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,

Ryazan'ın genişliğinden daha iyi değil.

Çünkü ben kuzeyden falanım.

Araştırmacılar, Yesenin'in tüm şiirinin tek bir genişletilmiş metafor üzerine inşa edildiğini belirtmişlerdir: lirik kahraman buklelerini "ayın altındaki dalgalı çavdar" ile karşılaştırır. Ve üçüncü kıta, eserin kompozisyon merkezi haline geliyor:

Size alanı anlatmaya hazırım.

Bu saçı çavdardan aldım,

İsterseniz parmağınıza örün -

Hiç acı hissetmiyorum.

Size alanı anlatmaya hazırım.

Burada lirik kahramanın Yesenin şiirinin özelliği olan doğal dünyayla yakınlaşmasını görüyoruz.

Sondan bir önceki kıtada romantik bir motif var: lirik kahraman Anavatan için üzülüyor:

Ayın altındaki dalgalı çavdar hakkında

Buklelerimden tahmin edebilirsiniz.

Sevgilim, şaka, gülümse,

Sadece içimdeki anıyı uyandırma

Ayın altındaki dalgalı çavdar hakkında.

Bu satırlar Puşkin'in "Şarkı söyleme güzelim, karşımda..." şiirinden gizli bir anı içeriyor:

Önümde şarkı söyleme güzelim

Sen hüzünlü Georgia'nın şarkılarısın:

Bana onu hatırlat

Başka bir hayat ve uzak bir kıyı

Lirik kahraman Yesenin'in anısı (Puşkin'in kahramanı gibi), uzak bir kuzeyli olan başka bir kızın anısını koruyor. Ve Anavatan nostaljisi ruhunda romantik bir duyguyla birleşiyor:

Shagane, sen benimsin, Shagane!

Orada, kuzeyde de bir kız var.

Sana çok benziyor

Belki beni düşünüyordur...

Shagane, sen benimsin, Shagane.

Böylece şiirin kompozisyonu özel bir forma - parlaklığa dayanmaktadır. Tema bir spiral şeklinde gelişiyor. Yukarıda belirttiğimiz gibi, sonraki her kıta ilk kıtanın bir sonraki satırıyla başlar. Şair, şiiri "son ağların çelengi modeline göre inşa etti; burada "ana hat" olarak adlandırılan son sone, öncekilerin anahtarıdır... Yesenin, sonelerin çelenklerini tek bir içinde "sıkıştırdı" Beş kıtadan oluşan şiir - beş satırlık bir kıta ve ana satırın rolü ilki tarafından oynanır. Ve hepsi bu değil. Yesenin'in başyapıtında diğer şiir türlerinin yankıları duyulabilir, örneğin rondo (ilk kıtanın satırları sonraki tüm kıtaları tamamlar) ve başlangıcın sonunda tekrarlandığı romantizm (halka kompozisyonu)."

Şiir üç metrelik anapest, beşli dizeyle yazılmıştır ve halka kafiye düzenine sahiptir. Şair, sanatsal ifadenin mütevazı araçlarını kullanır: bir lakap ("ayın altındaki dalgalı çavdar hakkında"), bir metafor ("içimdeki anıyı uyandırmayın"), bir yüzük (her dörtlükte).

“Sen benim Şaganımsın, Şagane...” şiiri şairin aşk sözlerinin başyapıtlarındandır. Duyguların samimiyeti ve kendiliğindenliği bizi memnun ediyor.

Yesenin yaratıcılık şiir vatanı

2.3 “Altın koru caydırdı…” şiiri

“Altın koru caydırdı…” şiiri S.A. 1924'te Yesenin. Felsefi, meditatif ve manzara sözleri olarak sınıflandırabiliriz. Tür olarak ağıtlara yakındır. Ana teması zamanın amansız geçişi, insan ile doğa, geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki akrabalıktır.

Şairin insan hayatı tabiat hayatıyla iç içedir. İlk önce sonbaharın başlangıcından bahsediyoruz:

Altın koru caydırdı

Huş ağacı, neşeli dil,

Ve ne yazık ki uçan turnalar,

Artık kimseden pişman değiller.

Buradaki doğal görüntüler insanlara benzetiliyor: Bu, "koru caydırdı" metaforuyla vurgulanıyor; turnalar üzüntü yaşar ve birilerinden pişman olabilir veya olmayabilir. İlk kıta sestir. Burada altın yaprakların hışırtısını, turnaların ötüşünü duyuyor, rüzgârın esişini hissediyoruz. Tıpkı doğanın yaşamı gibi, insanın yaşamı da geçicidir: gençlik geçer ve yerini olgunluk, "sonbahar çağı" ve ardından yaşlılık alır. İkinci dörtlükte baskın hale gelen bu motiftir. Ana görüntüleri bir gezginin, bir evin (dünyanın) görüntüleri ve bir kenevir bitkisinin, bir ayın, bir göletin görüntüleridir. Burada, sonsuz yaşama mahkum olan ölümlü insan ve doğa zaten birbirine karşıttır. Kenevir ağacı, ay ve gölet, evini sonsuza kadar terk edenlerin anısını saklıyor:

Kime üzülmeliyim? Sonuçta dünyadaki herkes bir gezgindir -

Geçecek, içeri girecek ve tekrar evden çıkacak.

Kenevir bitkisi tüm vefat edenlerin hayalidir

Mavi göletin üzerinde geniş bir ay var.

Kenevir bitkisi, ay ve gölet de burada ruhsallaştırılarak, rüya görme ve ölenleri hatırlama gibi insani nitelikler kazanılır. Şair bu şekilde insan ve doğa arasında bir diyalog geliştirmeye başlar.

Daha sonra şiirde lirik kahramanın görüntüsü belirir. Evrendeki yalnızlığını hissediyor:

Çıplak ovanın ortasında tek başıma duruyorum,

Ve rüzgar turnaları uzaklara taşıyor,

Neşeli gençliğime dair düşüncelerle doluyum,

Ama geçmişle ilgili hiçbir şeyden pişman değilim.

Burada Lermontov'un şu satırları akla geliyor:

Yola tek başıma çıkıyorum;

Ovaların arasında taşlı yol parlıyor;

Gece sessiz, çöl Tanrıyı dinliyor,

Ve yıldız yıldızla konuşur...

Ancak Lermontov gerçeklikten kaçarak harika bir rüya olan uyku dünyasına kaçar. Yesenin'in lirik kahramanı gerçekte kalıyor ve geri dönüşü olmayan bir şekilde giden gençliğinin özlemini çekiyor. Şiirdeki bu hüzün motifi gün geçtikçe artmaktadır. Bu zaten ilk inkarla belirlendi: turnalar "artık hiçbir şeyden pişmanlık duymuyor." Daha sonra inkar, kahramanın konuşmasında üç kez tekrarlanır: "geçmişteki" hiçbir şeyden "pişmanlık duymaz":

Boşuna harcanan yıllara üzülmüyorum

Leylak çiçeğinin ruhuna üzülmüyorum.

Aynı şey doğada da olur. Burada şair “değil” olumsuz ekini de kullanıyor:

Bahçede kırmızı üvez ateşi yanıyor,

Ama kimseyi ısıtamaz.

Üvez çalıları yanmayacak, çimenler sarılıktan kaybolmayacak, tıpkı bir ağacın sessizce yapraklarını dökmesi gibi, ben de hüzünlü sözler bırakıyorum.

Bu kıtanın son satırlarında insan ve tabiat hayatındaki paralellik bir karşılaştırma-ifadesiyle vurgulanmaktadır. Şiirin alt metninde lirik kahramanın zaman karşısında güçsüzlüğü, “gezgin”in dünyadaki yalnızlığı fikri fark edilebilir. Ancak şiirde bu duygu doruğa ulaştığında, hayatın ve zamanın geçişine dair şiirsel bir kabullenme duygusu ve bu doğa kanununun makul olduğunun farkındalığı birdenbire ön plana çıkar:

Ve eğer zaman rüzgar tarafından sürüklenip giderse,

Hepsini gereksiz bir yığın haline getirecek...

Şunu söyle... koru altındır

Tatlı bir dille cevap verdi.

Çalışma, son dörtlükte doruğa ulaşan ve sonuç veren bir temanın kademeli olarak geliştirilmesi olarak yapılandırılmıştır. Yüzük kompozisyonu, eserin başında ve sonunda bulunan altın koru görüntüsünden oluşturulmuştur. Sadece ağıtın başlangıcında, lirik duygu gençlikle ilgili keskin bir pişmanlıktır (çok sayıda inkar yalnızca bu duyguyu güçlendirir, kahraman kendini ikna etmeye çalışıyor gibi görünüyor), finalde - ruhsal uyumun yeniden sağlanması, şükran duygusu hayata ve geçmişe.

Şiir beşli ölçü, dörtlükler ve çapraz kafiyelerle yazılmıştır. Şair, sanatsal ifadenin çeşitli araçlarını kullanır: lakaplar (“huş ağacı, neşeli bir dilde”, “leylak çiçekleri”, “altın koru”), metaforlar (“altın koru caydırdı”, “kırmızı üvez ateşi yanıyor bahçe”), kişileştirme (“geçip giden hayallerin tüm kenevirleri hakkında”), tersine çevirme (“ruhun leylak çiçeği”), anafora ve sözdizimsel paralellik (“Boşuna harcanan yıllar için üzülmüyorum, ben ruhun leylak çiçeği için üzülme”), karşılaştırma (“Bir ağacın sessizce dökümleri düşürmesi gibi, Ben de hüzünlü sözleri bırakıyorum”), aliterasyon (“Bahçede kırmızı bir üvez ateşi yanıyor”), asonans ( "Altın koru caydırdı").

Böylece Yesenin'in şiirindeki kişi, doğal dünyanın bir parçası gibi hisseder, içinde tamamen erir, çiçeklerle, ağaçlarla, hayvanlarla, elementlerle birleşir. M. Gorky'nin yazdığı gibi, "Sergei Yesenin, doğanın tükenmez "tarlaların hüznünü", dünyadaki tüm canlılara sevgiyi ve merhameti ifade etmek için yalnızca şiir için yaratılmış bir organ kadar bir insan değildir..." .

2.4 "Rus" Şiiri

Sergei Yesenin köylü kültürünün, barışın ve Rus alanının şairidir. Şarkı sözlerinde yüksek derecede bir bütünlük var. İçindeki her şey Rusya ile ilgili. İnsanların yaşamlarının doğayla ve mevsimlerin değişimiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu, barış ve zarafet dünyası olan köylü, kırsal Rus imajı, çalışmalarının ilk dönemlerinin karakteristik özelliğidir.

Yesenin, "Rus" (1914) şiirinde böyle bir Rusya, "sevgili vatanı" hakkında yazıyor. "Rus", her biri birkaç kıtadan oluşan beş bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm büyüleyici ama bazen gizemli ve korkutucu Rus doğasını anlatıyor. Doğa, köyü dört bir yandan kuşatıyor, onu bir çember içine alıyor, ya köylü dünyasını kurtarmaya ve korumaya, ya da tam tersine onu yok etmeye çalışıyor: “Köy çukurlara gömülmüş, / Ormanın kulübeleri yok edilmiş. karartılmış.” Etraftaki her şey: orman, kar fırtınası, kütükler - pagan atalarımızın inandığı gizemli bir güçle donatılmış, canlandırılmış görünüyor. Şair pek çok canlandırıcı metafor kullanır; şiirlerinde cansız dünya nefes almaya, bakmaya, yaşamaya başlar. Çalılıklardan gizemli ışıklar, kar fırtınasının içinden lirik kahramana "bakar" ve sürüklenen karın kendisi ona kar "şalları" giymiş gibi görünür. Kütükler "ormanın kötü ruhları gibi meşe ağacı ağlarının arkasında duruyor." Rus doğası, bu "gizemli" ve "kadim" dünya, şaire halk masallarında anlatıldığı gibi görünüyor: "Kötü bir güç bizi korkuttu, / Buz deliği ne olursa olsun, her yerde büyücüler var."

Peri masalları dinleyicinin hayal gücünü korkutur ve heyecanlandırır ama “yalan” içerdiği için iyidir. Köylü yaşamının geçtiği zor koşullar ("kötü don", "puslu alacakaranlık") muhteşem ve dolayısıyla kolayca üstesinden gelinebilecek olumsuzluklarla ilişkilendirilir. Yesenin, sert doğada bile olağanüstü güzellik ve ihtişam görüyor: kasvetli bir kış akşamında "huş ağaçlarında galonlar asılı."

Lirik kahramanın "zayıf" tarlalardan "korkunç" kurtların ulumaları altında baktığı kasvetli, kasvetli manzara onu korkutmuyor. İkinci kıtanın başında şöyle haykırıyor: “... Seni seviyorum uysal vatan! / Ve neden - bunu anlayamıyorum.” Rusya'ya olan sevgisi, öncelikle, sert Rus doğasının "ilkbaharda çayırda yüksek sesle bir şarkıyla" yalnızca "kısa" neşeye izin verdiği köylü dünyasıyla, uysal ve güçlü insanlarla bağlantılıdır. Lirik kahraman köylülerle bir olduğunu hissediyor, onlarla hem işi hem de dinlenmeyi paylaşıyor. "Biçim alanının üstünde / Akşamları sivrisineklerin uğultusunu dinlemeyi" ve ardından "erkeklerin seslerini nasıl havladıklarını / Kızların ateşin etrafında dans etmek için dışarı çıkmasını" izlemeyi seviyor. Şair doğayı anlatırken canlandırıcı metaforlar kullanıyorsa, kızları anlatırken tam tersine doğal metaforlar kullanır, gözlerini siyah kuş üzümüne benzetir. Böylece Yesenin'in şiirlerinde insan ve doğa imgeleri iç içe geçmiş ve birbirleriyle uyumlu bir şekilde bir arada var olmuştur. İkinci bölümün sonunda Yesenin'in lirik kahramanı anavatanını neden sevdiğini "çözüyor": "Ah, sevgili Rus'um / Kupirlerin ipeğinde tatlı dinlenme."

"Rus" şiirinin üçüncü ve dördüncü bölümleri, "sıkıntılı" zamanlarda köylülerin yaşamını anlatan kısa bir öyküdür. "Zorluk zamanı" şair tarafından Rus destanlarının ruhuyla anlatılıyor. Bir peri masalında olduğu gibi, Rus doğası köylü dünyasını yaklaşmakta olan sorunlar konusunda uyarıyor: "Kara kargalar gakladı: / Korkunç sıkıntılar için geniş bir alan var." Ve doğanın kendisi de sıkıntı içinde görünüyor, korkunç bir savaş yaşıyor: “Gök gürültüsü çarptı, gökyüzü yarıldı, / Dağınık bulutlar ormanı kapladı. / Açık altın pandantiflerde / Cennetin kandilleri sallandı.” Yesenin, metaforların yardımıyla doğa dünyasıyla bir köylü evi ve kilisenin dünyasını birbirine bağlamayı başarıyor. Yesenin'in lirik kahramanı, dünyayı, kubbeli gökyüzünün altında yıldızların "lamba lambaları" gibi göründüğü devasa bir ev-tapınak olarak hayal ediyor. Ama şimdi bu görkemli ev savaş tehdidi altında.

Milisler, yani "barışçıl çiftçiler" sanki işe gidecekmiş gibi savaş için toplanıyor: "üzüntü olmadan, şikayet etmeden, gözyaşı olmadan." Acı tüm köyü birleştiriyor. Ancak şair, asla Rusya'ya aktarılmayacak ve her zaman onun desteği olacak "iyi arkadaşlarla" gurur duymaktan asla vazgeçmiyor. Lirik kahraman, akrabalarının ve sevdiklerinin kaderiyle ilgili haberleri beklemek için köylü kadınlarla birlikte köyde kalır. Köy ona bir “gelin” gibi görünür; bütün kadınlar bir arada “uzak diyardaki” sevdiklerinin acısını çekerler. Şairin sözlerinde Rus bir kadın, gri saçlı bir anne, genç bir eş imajı büyük önem kazanıyor ve yumuşak, kadınsı ruhuyla tüm Rus'un sembolü haline geliyor. Yesenin'in lirik kahramanı böyle bir Rusya'ya, onun derin ve parlak üzüntüsüne hayran: "Ah, tarlalarım, sevgili karıklar, / Hüznünle güzelsin!"

Köylü kadınlar için kocalarından, oğullarından “çok çalışarak hazırlanmış karalamalar”dan haber almak sonsuz bir mutluluktur. Bu ayrıntı, şiirin eyleminin artık masalsı destansı Rusya'da gerçekleşmediğini, ancak yazarın çağdaş döneminin belirli tarihi olaylarıyla bağlantılı olduğunu gösteriyor. Görünüşe göre köylülerin milislere katılmasının nedeni Birinci Dünya Savaşıydı. Erkekler, melankoli ve bekleyişlerinin bedelini eşlerine, annelerine yüz kat ödüyorlar: “sonra” herkese mektup gönderiyorlar. Ve yine bütün köy bir araya geliyor - şimdi "En sevdikleri konuşmaları incelemek" için "Chetnitsa Lusha üzerinde". Sevdiklerinden gelen haberler, popüler bilinçte başka bir büyük sevinçle ilişkilendiriliyor - uzun bir kuraklıktan sonraki ilk yağmur, köylü kadınların da "mutluluk ve neşeyle" ağladığı.

Erkekler savaşa gittikten sonra kadınlar ilk başta melankoliye ve korkuya yenik düşse de ("Koruda tütsü kokusu duyuluyordu, / Rüzgârda parıldayan kemik sesi"), lirik kahraman onların öncelikle inançlarında yatan olağanüstü güç. Rus kadınlarının sırrını çözüyor: “Onları ne gök gürültüsü ne de karanlık korkutacak. / Sevilen şarkılara sabanın ardında / Ölüm ve zindan düşünülmeyecek.” Öyle görünüyor ki, Rusya'nın koruyucusu tarafından korunması gibi, savaşa giden "akraba güçlü adamları" koruyan da "zayıf kulübeler / Gri saçlı annelerin beklentisiyle" ve "gelinin gözleri". Tanrının annesi. Yesenin'in şiirinde pek çok İncil sembolizmi var, çünkü şair kendisini Tanrı'nın koruduğu bir Rus dünyası olan köylü cennetinin vaizi olarak görüyordu. Dini bilinçte Yesenin'in şarkı sözlerinde çokça görülen mavi renk, dini bilinçte Tanrı'nın Annesi ile ilişkilendirilmiştir. Bu renk “Rus” şiirinde de karşımıza çıkıyor: “Gökyüzünün nasıl da maviye döndüğünü ancak tümseklerde ve çöküntülerde görebilirsin.”

Lirik kahraman için Yesenin, Rus, Rus kadınları ve köylü emeği neredeyse dini anlamlarla doludur. "Sevgili vatanı" için sevgi dolu, haykırıyor: "Huş ağacı kabuğu küçük ayakkabılara düşeceğim, / Barış seninle olsun, tırmık, tırpan ve saban!" Lirik kahramanın kendisi kadınsı ve kadınsı bir şeyle doludur. Bir kadın gibi “zayıf düşüncelerle” yüzleşmeye, “en iyiye inanmaya… / Akşam yıldızının mumunu ısıtmaya” hazır. Lirik kahraman için kadınsı ve doğal ilkeler bir arada birleşiyor: korkuları ve umutları, neşeyi ve kederi köylü kadınlarla paylaşıyor ve aynı zamanda Rus dilinde tamamen çözülmek için "su kenarında bir çalı" olmaya hazır. , doğal, kozmik. Kadınlarla birlikte "neşeli bir biçme" hayali kuruyor, "boncukların altında büyüyen yumuşak çimlerde" yeni bir baharın gelişini hayal ediyor.

Son kıtada, lirik kahraman bir kez daha "uysal vatanına" duyduğu sevgiyi haykırıyor. Artık merak etmiyor ya da merak etmiyor, sadece Rus'a olan sevgisini "değerlendireceğine" söz veriyor, çünkü onun için vatanı gerçek aşka layık tek şey. Ancak şiirin tamamından, lirik kahraman Yesenin için Rusya'nın kapsamlı bir kavram, özel, ataerkil, köylü, biraz peri masalı bir dünya olduğu anlaşılıyor. Anavatanı, korkutucu ve bereketli Rus doğasıdır. Bunlar Rus köylüleri, "güçlü adamlar" ve sıkıntı ve sıkıntılardan destek ve bu dünyadaki inanç sevgisine dayanan Rus köylü kadınları.

Lirik kahramanın memleketine seslendiği "Sevinciniz kısa / Çayırda baharda yüksek sesli bir şarkıyla" dizeleri zaten şiirin ikinci bölümünde bulunmuş ve sonunda bir nakaratla tekrarlanmıştır. . “Korkunç dertler” anlatıldıktan sonra dile getirilen bu sevinç ve eğlence, şiiri okuduktan sonra ruhta parlak bir duygu bırakıyor. Lirik kahraman, kadınlarla birlikte, tıpkı bir fırtınanın ormanın üzerinden geçmesi gibi, Rus halkının sorunlarının da geçeceğini umuyor ve inanıyor gibi görünüyor. Bahar yeniden gelecek, biçme, kısa ama mutlu bir dönem.

Böylece Yesenin, "Rus" şiirinde acı verici derecede değerli, samimi, aynı zamanda neşeli ve hüzünlü olan, onun için vatan kavramının, Rus topraklarının ilişkilendirildiği her şeyi ifade etmeyi başardı. Şairin yaratıcı kariyeri boyunca Rus imajı, yüksek derecede birliği korurken yine de değişti. Kara-tapınak olan dini Rus'tan, şaire, anavatana “et ve kan” veren kırsal Rus imajına dönüştü. Şairin hayatının son yıllarının sözlerine nüfuz eden tüm endişe verici dünya görüşüyle Rusya, Yesenin'in şiir ve yaşam için güç aldığı ve sonsuza kadar yakın kalacağı saf bir kaynak, manevi bir bahar duygusuyla ilişkilendirilecek. bağlı.

Kaynakça

1. Aganesov V.V. 20. yüzyılın Rus edebiyatı. M., 2000, s. 328.

2.Belskaya L.L. Şarkı sözü. M., 1990, s. 110.

3. Gorki A.M. Sergey Yesenin. - S.A. Çağdaşlarının anılarında Yesenin. 2 ciltte, M., 1986, s. 59.

4. Gorodetsky S.M. Sergei Yesenin. "Çalışan İnsanlar İçin Sanat" Dergisi - 1926 - Sayı 1 - S. 3.

5. Yesenina A. A. Yerli ve Yakın. - M .: Sovyet Rusya, 1968. - 88 s.

6. Lekmanov O., Sverdlov M. Sergei Yesenin: Biyografi. - M .: Astrel, Corpus, 2011. - 608 s.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Yesenin'in çalışmalarında vatan duygusu esastır. S.A.'nın eserlerinde vatan teması. Yesenina. S.A.'nın eserlerinde Rusya'nın imajı. Yesenina. Ancak Rus halkının karmaşık doğasına saygı ve anlayış duygusu olmadan Rusya düşünülemez.

özet, 04/08/2006 eklendi

Yesenin'in küçük vatanı. Yesenin’in sözlerinde Anavatan imgesi. Yesenin'in sözlerinde Devrimci Rusya: köylü unsurlarının azgın okyanusunun çınlaması, isyankar bir alarm zili. Yesenin'in eserlerinde doğa, onu şairin eserde en sevdiği kahraman olarak kişileştirme yöntemleri.

sunum, 21.12.2011 eklendi

Biyografik gerçekler şair için ilham kaynağıdır. Anavatan teması, Sergei Yesenin'in şiirindeki en önemli temalardan biridir ve onunla yakından ilişkili olan devrim temasıdır. Şair devrimin destekçisi değildi ama tüm çalışmaları ve hayatı devrimle yakından bağlantılı. Eleştirmenlerin görüşü.

özet, 21.05.2008 eklendi

Yesenin'in sözlerinin güzelliği ve zenginliği. Sanatsal üslubun özellikleri, metaforlar. Şiirsel kelime dağarcığı, teknik. Yesenin'in şiirinde ay. Yesenin’in sözlerinde köy, vatan, aşk teması. Öncekiler ve halefler. Yesenin ve eski Rus edebiyatı.

kurs çalışması, 21.11.2008 eklendi

Yesenin'in eserlerinde doğa teması. S. Yesenin'in eserlerinde folklor motifleri. Yesenin'in şarkı sözlerinde hayvan görselleri ve "odunsu motifler". Sergei Yesenin, Rusya'nın en popüler ve en çok okunan şairidir.

özet, 05/01/2003 eklendi

Şarkı sözlerinde aşk kavramı, Sergei Yesenin'in erken ve olgun çalışmalarından örnek alınarak. Bir kadına "samimi" aşk: Isadora Duncan, A. Sardanovskaya, Z. Reich. Şairin biyografisi. "Shagane, sen benim Shagane'imsin." Sanatsal, görüntüler yaratma anlamına gelir.

sertifikasyon çalışması, 29.05.2008 eklendi

Yesenin'in eserlerinde duyguların ifadesinde samimiyet ve kendiliğindenlik, ahlaki arayışların yoğunluğu. Sergei Aleksandrovich Yesenin'in eserlerinde doğa teması. Şair ve Isadora Duncan'ın bir romanı. Büyük Rus şairinin hayatının trajik sonu.

sunum, 22.01.2012 eklendi

L.V.'ye göre S. Yesenin'in yaşam dönemleri ve yaratıcılığı. Zankovskaya. S. Yesenin'in Rusya'ya adanmış şiirlerinin özellikleri. Göçmen yazarların Rus şairinin şiirine karşı tutumu. S. Yesenin'in eserlerinde halk sanatı ile kozmik motifler arasındaki ilişki.

özet, eklendi: 07/08/2010

Şarkı sözleri Sergei Yesenin'e ait. Anavatan duygusu yaratıcılığın ana duygusudur. Eşsiz deneyimler ve ruh halleriyle ifade edilen, kişinin memleketine duyduğu içten sevgi. Eski bir köyün resmi. Yerli doğanın resimleri. Yesenin'in sözlerinin gücü ve çekiciliği.

makale, 01/14/2007 eklendi

S. Yesenin'in eserinde ve yaşamında imgecilik dönemi. 1919-1920'de Yesenin'in Şiiri. Eserlerindeki imge-semboller, eserlerin renk doygunluğu. Şiirlerin renkli sözcük kompozisyonunun konuşmanın çeşitli bölümlerinin kullanımı açısından analizi.