Pesma "Avdotya Ryazanochka". Avdotya Ryazanochka - Kaleidoscope — LiveJournal Što je Avdotya Ryazanochka proslavilo

Avdotja Rjazanočka - Slika Avdotje Rjazanočke je nesumnjivo izmišljena, bez prototipa hronike; nalazi se u istorijskoj pjesmi, navodno nastaloj sredinom 13. vijeka i, uz manje izmjene, koju su sjevernoruski pripovjedači sačuvali do 20. stoljeća. Pjesma počinje slikom tatarske invazije.

Slavni stari kralj Bahmet turski
Borio se na ruskoj zemlji,
Kopao je stari Kazangorodski šikari.
Stajao je blizu grada
Sa svojom vojskom moći
Bilo je puno ovog vremena, vremena,
Da, i Kazan je uništio „grad šiblja,
Kazan je potpuno razorio grad.
Nokautirao je sve bojarske knezove u Kazanju,
Da, i princeze i bojari
Uzeo sam ih žive.
Zarobio je hiljade ljudi,
Odveo je turski narod u svoju zemlju.

Ovdje postoje najmanje dva anahronizma. Prvi je “Turski kralj” i “Turska zemlja”, drugi je “Kazan pod šumom”. To su kasne zamjene tatarskog kralja i tatarske zemlje i Rjazanja. Drevna pjesma bila je odgovor na invaziju Batuovih hordi i uništenje Rjazana 1237. Rjazan je prvi primio udarce invazije i pretrpeo strašan poraz - ovaj događaj je opisan u knjizi „Batuova priča o ruševinama Rjazanja“, gde su, uz tačne hronične detalje, mesto našle i narodne pesme. . Priča se završila pričom o preporodu Rjazanja: princ Ingvar Ingorevič „obnovi zemlju Rjazanjsku, i sagradi crkve, i sagradi manastire, i uteši vanzemaljce, i okupi ljude. U narodnoj pjesmi isti podvig ostvaruje jednostavna „mlada žena“ Avdotja Rjazanočka (usput, ime „Rjazanočka“ govori o mestima na kojima su se događaji odigrali). Ali ona to radi potpuno drugačije. U pjesmi ima mnogo fantastičnih, fantastičnih, nesvakidašnjih stvari.

Hood. K. Vasiliev

Na povratku, neprijateljski kralj postavlja “velike ispostave”: duboke rijeke i jezera, “široka bistra polja, lopovi i razbojnici” i “tamne šume” pune “ljutih zvijeri”. Avdotja Rjazanočka je ostala sama u gradu. Ode u "tursku zemlju" - "puna je pitanja." Ona uspijeva savladati prepreke gotovo nekim čudom. Ona se okreće Bakhmetu:

Ostao sam sam u Kazanju,
Sam sam došao, gospodine, k vama i udostojio se,
Da li bi bilo moguće pustiti neke zarobljenike mojim ljudima?
Želite li svoje pleme?

Dalji dijalog između „kralja“ i „mlade žene“ razvija se u duhu starih epova. Saznavši kako je Avdotya vješto prolazila "velike ispostave" i odajući počast koliko je vješto razgovarala s njim, Bakhmet joj postavlja težak zadatak: tek nakon što ga završi moći će sa sobom ponijeti puni iznos.

Da, znaš da tražiš od kralja punu glavu,
Da, koju glavicu neće moći steći više od jednog veka.

“Mlada žena” se nosi sa ovim zadatkom, pokazujući svojstva bajke ili epske “mudre djeve”.

udacu se i dobiti muza,
Da, ako imam svekra, zvaću ga ocem,
Ako je moja svekrva tamo, zvaću te svekrvom,
Ali ja ću se smatrati njihovom snahom;
Da, živjet ću sa svojim mužem, i rodiću sina,
Da, pevaću, hraniću i imaću sina,
Možeš li me zvati majkom;
Da, oženiću sina i uzeću snahu -
Neka budem poznata i kao moja svekrva;
I takođe ću živeti sa svojim mužem -
Da, i rodiću ćerku,
Da, pevaću, hraniću i imaću ćerku,
Da, zvaćeš me majkom.
Da, daću svoju ćerku za brak -
Da, i imaću zeta,
A ja ću se smatrati svekrvom...

Stoga je moguće, prema riječima Avdotye, da će cijela velika porodica biti obnovljena - samo u ažuriranom sastavu.

I ako ne dobijem tu malu glavu,
Da, dragi voljeni brate,
I neću vidjeti svoju braću zauvijek.

Evo ključa za rješavanje teškog problema: svi rođaci se mogu "steći" - osim vašeg rođenog brata. Avdotyin odgovor nije samo tačan, već, ispostavilo se, utiče i na samog Bakhmeta: on priznaje da je njegov voljeni brat umro tokom invazije na Rusiju.

Znao si da pitaš kralja da li je glava puna,
Da, nešto što nikada neće trajati do kraja života...
Uzmi svoje pune ljude
Odvedite svakog od njih u Kazan.
Da, za tvoje reči, za tvoje obzirne
Da, uzmi svoju zlatnu riznicu
Da, u mojim zemljama su Turci,
Da, samo uzmi onoliko koliko ti treba.

Tako, zahvaljujući Avdotijinom mudrom odgovoru, on dobija pravo da odvede „pun narod“ u Rusiju u „pusti Kazanj“. Da, ona je iznova sagradila grad Kazan, Da, od tog vremena Kazan je postao slavan, Da, od tada se Kazan obogatio, A i ovdje u Kazanju, ime Avdotjino se uzdizalo.

Ovo je legenda o “mladoj ženi” koja je napravila čudo. Drevna Rusija je čvrsto vjerovala u istinu onoga što se dogodilo i u autentičnost heroine.

Istorijske pjesme su epska ili lirsko-epska djela koja oslikavaju događaje ili epizode iz života istorijskih ličnosti, za čije djelovanje su nosioci pjesme zainteresovani. Povijesne pjesme su umjetnička djela, stoga su u njima historijske činjenice prisutne u poetski preobraženom obliku, iako istorijske pjesme nastoje da reproduciraju konkretne događaje, da u njima sačuvaju točno sjećanje. Kao epska djela, mnoge istorijske pjesme imaju osobine slične epovima, ali su kvalitativno nova faza u razvoju narodne poezije. Događaji se u njima prenose sa većom istorijskom tačnošću nego u epovima.

Prvi zapisi istorijskih pesama datiraju iz 17. veka; dela ovog žanra nalaze se i u štampanim i rukopisnim zbirkama 18. i 19. veka; uvrštena su u zbirku „Drevne ruske pesme koje je sakupio Kirša Danilov“. Kasnije su nastavljena snimanja i objavljivanja djela u ovom žanru, a sada istraživači u potpunosti razumiju kako su istorijske pjesme nastale i izvođene. U folklorističkim studijama istorijske pjesme se dugo nisu izdvajale kao zaseban žanr, svrstavane su u epske epike, smatrane moskovskim ili kazanskim ciklusom. Ali moramo uzeti u obzir da između epskih i istorijskih pesama postoji suštinska razlika u načinu na koji odražavaju stvarnost.

RANE ISTORIJSKE PJESME

Kao žanr, istorijske pesme su se formirale u doba Moskovske Rusije, ali prvi trendovi ka stvaranju novih pesama javljaju se hronološki ranije, u 13. veku. Možemo govoriti o pojavi male grupe pjesama koje su po svom sadržaju povezane s herojskim podvigom stanovnika Rjazanja, koji su pokušali zaustaviti horde Batua (Rjazanski ciklus prema klasifikaciji B.N. Putilova). Ove pjesme karakterizira potraga za novim načinima pripovijedanja povijesnih pjesama - odraz istorijske specifičnosti u djelima ili korištenje istorijske teme za stvaranje generalizirane patriotske slike, kao u „Avdotya Ryazanochka“. Povijesne pjesme su žanr zapleta, radnja je u njima svedena na jedan događaj ili čak epizodu, radnja se brzo razvija, nema želje za usporavanjem narativa, a ne koriste se tehnike koje promiču retardaciju.

Povijesne pjesme su pripovijesti o prošlosti, ali su obično nastale ubrzo nakon opisanih događaja. Fikcija može biti prisutna u istorijskim pjesmama, ali ne igra odlučujuću ulogu; pretjerivanje je moguće, ali hiperbolizacije gotovo da i nema. Istorijske pjesme pouzdano otkrivaju psihologiju, doživljaje i motive postupaka likova – njihov unutrašnji svijet.

U drevnim istorijskim pjesmama glavna stvar je slika ljudske snage, koja nije slomljena najezdom neprijatelja. Jedan od junaka ovog ciklusa, Evpatij Kolovrat, svladan gnjevom i tugom pri pogledu na razoreni Rjazan, juri za Tatarima, ulazi u neravnopravnu borbu s njima i pobjeđuje tatarskog heroja u dvoboju. I iako Evpatij umire, opis njegovog podviga sadrži temu nepobjedivosti ruskog naroda. Bliskost ove pesme epu pojačava i činjenica da je bitka u njoj prikazana prvenstveno kao sukob jednog junaka sa hordama neprijatelja. Iako je Evpatiy u pohodu u pratnji odreda, ne vidimo vojnike u akciji. Vrhunac pjesme - dvoboj između Evpatija i tatarskog heroja Hostovruma - odlučen je u epskim tradicijama, ali završetak pjesme je daleko od optimističnog. Tatari, iako trpe znatne gubitke, ne trpe potpuni poraz, ne bježe sa ruskog tla, a Evpatij, koji im se suprotstavio, umire. Ovdje dolazi do raskida sa epskim tradicijama, sa idejama o nepobjedivosti ruskog junaka, otklona od epske idealizacije istorije. U pesmi o Evpatiji vreme radnje nije epsko, već istorijsko, ali se radnja zasniva na umetničkoj fikciji. Ova pjesma pripada djelima prelaznog tipa, još uvijek je usko povezana s epskim tradicijama.

Pjesma o Avdotyi Ryazanochki odražava stvarne događaje iz 1237. godine, kada su Tatari zauzeli grad Rjazan. Junakinja pjesme je jednostavna Ruskinja, a ne heroj obdaren nadljudskom snagom. Pjesma počinje slikom neprijateljske invazije i njenih posljedica po grad:

Ovaj opis podsjeća na slike tatarske invazije u epovima, ali s jednom značajnom razlikom: u epovima neprijatelj prijeti da će uništiti grad, ali njegova prijetnja nije izvršena, iznenada se pojavljuje heroj koji spašava grad. Istorijska pjesma rekreira stvarni tok događaja, njena radnja je priča o oslobađanju stanovnika Rjazanja iz zatočeništva i obnovi grada. To izvodi Avdotja, koja odlučuje otići u stranu zemlju da vrati svoje voljene iz zatočeništva; Obično se kaže da su zarobljene “tri glavice” - njen muž, svekar i brat. Radnja priče spaja elemente autentičnosti i fikcije, a dalji razvoj radnje je u potpunosti izmišljen. Turski kralj je postavio „tri velike predstraže“ fantastične, fantastične prirode na putu ka svojoj zemlji:

Heroina savladava sve prepreke zahvaljujući svojoj upornosti i upornosti. Heroinino uspješno rješenje prvog zadatka (prevazilaženje poteškoća na putu) daje joj pravo da pređe na drugi test. Kralj Bakhmet je iznenađen što je žena stigla do njegovog logora, te želi provjeriti njenu inteligenciju i moralno uvjerenje, postavlja joj zadatak:

Ovdje radnja dostiže vrhunac svog razvoja. Avdotja mora izabrati između tri njoj drage osobe; ona bira brata, koji je u krvnom srodstvu:

Izbor njegovog brata, koji je jedino rješenje zagonetke koju je postavio Bakhmet, naglašava mudrost Avdotye. Bakhmet joj dozvoljava da sa sobom povede svoje rođake, "svoje pune ljude", i, koristeći ovu dozvolu, Avdotya odvodi sve stanovnike Rjazana iz turske zemlje. Pjesma direktno povezuje oživljavanje ovog grada sa imenom Avdotya. Slika Avdotya je po mnogo čemu neuobičajena za ruski istorijski pesnički folklor. Ruski ep nije bogat slikama žena, a osim toga, one rijetko igraju odlučujuću ulogu u epskim zapletima. Očigledno je da slika Avdotije nije nastala iz epa, već se može uporediti sa slikama mudrih žena i djevojaka iz bajki. Veličajući podvig svoje heroine, narod je u ovoj pjesmi iskazao svoj nastali nacionalni identitet.

Tatari ne samo da su uzimali danak od ruskog naroda, već su uzeli i mnoge zarobljenike, pa je narod stvorio mnoge pjesme o „tatarskom punom“. To su uglavnom pjesme o Polonskim djevojkama. Jedan od njih ispričao je kako je majka u zatočeništvu upoznala svoju kćer, koja je postala žena Tatara. Scena susreta majke i ćerke u „punom” je opisana vrlo psihološki, u njoj su preneta osećanja i doživljaji likova, obojeni su lirizmom. Prikaz takvih sudbina u pjesmama doživljavan je kao odraz sudbine naroda.

Od prve polovine 14. veka do nas je stigla pesma o Ščelkanu, koja se obično smatra pesničkim odgovorom na ustanak stanovnika Tvera protiv Ščeljkana, predstavnika kana Zlatne Horde, koji se dogodio 1327. . Zaista, pjesma oslikava ovaj događaj, ali nikako onako kako se dogodio. Ova pjesma se ne može ograničiti samo na okvire ustanka, to je djelo o Tatranskom jarmu, osudi i moralnom i političkom razotkrivanju invazije.

Radnja pjesme počinje u Hordi, a tatarski kralj djeluje kao suvereni gospodar, dijeli pravdu, daje prednost prinčevima i bojarima i ubira danak. Radnja pjesme je fiktivna, uslovne prirode: svima je odobreno, samo Ščelkan nije nagrađen, jer mu se "ništa nije dogodilo kod kuće", pošto je Ščelkan odlazio da skupi počast - "kraljevska neplaćanja". Slika prikupljanja počasti u pjesmi je prikazana vrlo emotivno; ovdje se odražavaju utisci ljudi o okrutnosti tatarske invazije:

Vraćajući se u Hordu, "mladi Ščelkan" traži od kralja da ga nagradi sa "Stari Tver, bogati Tver". Kao odgovor na molbu, kralj mu nudi užasan uslov:

Ščelkan, bez ikakvog oklevanja, ispunjava kraljev uslov i kao nagradu dobija grad Tver. Opisujući Ščelkanovo prisustvo u Tveru, pesma se ponovo okreće temi prikaza tatarskog jarma, jer je Ščelkan obeščastio i obeščastio žene, „da se svima ruga“, „ruga se kućama“. Stanovnici grada to nisu mogli izdržati, a posljednje epizode pjesme prikazuju scenu odmazde nad silovateljem. Pjesma o Ščelkanu u finalu odjekuje herojskim epovima, u pjesmi koja su se s njim bavila braća Borisovič:

Ideološko značenje pjesme je želja njenih kompozitora da ruskom narodu usade ideju o neophodnosti i mogućnosti borbe protiv svojih neprijatelja; za to je osmišljen osebujan optimističan kraj pjesme, iako je u stvarnosti ustanak u Tver je brutalno potisnut:

Pjesma o Ščelkanu je prvo folklorno djelo poznato istraživačima koje se može opisati kao političko djelo od početka do kraja. Što se tiče sadržaja i načina stvaranja, slika Ščeljkana je nova u ruskom folkloru. U epovima se neprijatelj obično prikazuje kao arogantan, arogantan, ali i kukavički; često u obliku čudovišta. Shchelkan je, s druge strane, lišen vanjskih ružnih, monstruoznih crta, u njegovom karakteru nema hiperbole, on je potpuno zemaljski lik. Obično se u ruskom epu neprijatelju uvek suprotstavlja narodni junak, ali to nije slučaj u pesmi. U pjesmi se bilježi orijentacija prema određenim historijskim ličnostima kao stvarnim prototipima (Ščelkan je Ševkal, Dudenijev sin) i istovremeno usmjerenost na fikciju, obogaćujući sliku i dovodeći do generalizacija.

Što se tiče stila, rane istorijske pesme su još uvek bile pod uticajem epova u vreme snimanja. Sadržaj pjesama može biti ograničen na jednu epizodu, ili može, kao kod Shchelkana, predstaviti generaliziranu prirodu tatarsko-mongolske invazije. Stihovi pjesme su postali kraći, postoji dinamika u razvoju opisanih događaja, a sadržaj često predstavlja određeni istorijski događaj u njegovoj umjetničkoj reinterpretaciji.

Nakon pesme o Ščelkanu, sve do sredine 16. veka nije bilo objavljivanja zabeleženih istorijskih pesama u folklornim zbirkama, pa se 13.-15. vek u folkloristici smatra periodom praistorije novih istorijskih pesničkih žanrova. Prekretnica u razvoju žanra istorijskih pesama je 16. vek, vreme vladavine Ivana Groznog. Od tog vremena stvaranje novih djela postaje neprekidan i masovan proces, koji nemilosrdno prati istorijski život naroda.

ISTORIJSKE PESME 16. VEKA

16. vijek je vrijeme formiranja ruske nacije i stvaranja države, vrijeme kada su se odigrali važni istorijski događaji. U istorijskim pesmama ovog perioda do izražaja dolaze socijalna pitanja koja su ovde predstavljena jasno definisanim partijama - narod i car, narod i bojari. Tema borbe protiv vanjskih neprijatelja i sukoba između cara i bojara u procesu jačanja centralizirane države glavne su u ciklusu pjesama o Ivanu Groznom. Pjesme o Ivanu Groznom obilježavaju mnoge izvanredne trenutke njegove vladavine i stvaraju, općenito, ispravnu psihološku sliku kralja. Najtipičnije pesme o Groznom: o zauzimanju Kazana, o braku Groznog sa Marijom Temrjukovnom i o kraljevoj ljutnji na sina.

Sudeći po broju snimljenih verzija, “The Capture of Kazan” je jedna od najpopularnijih pjesama (150 verzija). Pjesma počinje uvodom koji slušaoce postavlja na određeno emocionalno raspoloženje. Po prvi put u poznatom istorijskom pesničkom folkloru, pesma prikazuje ofanzivnu kampanju ruskih trupa (u epovima je neprijatelj uvek pokušavao da zauzme ruski grad). Priprema za pohod i opisivanje kretanja trupa u pjesmi samo su pristupi njenom glavnom dijelu, posvećenom opsadi i zauzimanju Kazana. Ovdje se otkriva potpuni raskid s tradicijom epa: nema ni junaka ni uobičajenih epskih bojnih scena. Glavna epizoda pjesme je opsada Kazana, ruska vojska ne može zauzeti grad, a Tatari se ponašaju bahato:

Tada Rusi pribjegavaju zaobilaznom manevru; u tunel ispod kazanskih zidova postavljaju bure baruta, koje, međutim, ne eksplodiraju u dogovoreno vrijeme. Sveća koja je stajala ispred Groznog je pregorela, ali eksplozije nije bilo, pa se car naljutio i naredio da se topnici pogube kao „izdajnici“. Ali mladi topnik je hrabro objasnio kralju:

I zaista, ubrzo je uslijedila eksplozija, u zidinama su se formirali prolazi kroz koje je ruska vojska ušla u grad, car se tada „oveselio“ i naredio da se topnicima daju darovi.

Zauzimanje Kazana se u pjesmi tumači kao prekretnica za stvaranje države, tada je Ivan Grozni stekao krunu i „kraljevsku perfidu“,

Ali jedna pjesma pruža premalo materijala da bi se okarakterizirala središnja slika; Zadatak stvaranja slike istorijskog heroja narodna umjetnost će riješiti stvaranjem ciklusa pjesama. Neke pjesme iz ciklusa o borbi protiv Tatara koriste poetiku folklora. Ovo je pjesma o Kostrjuku (Mastrjuku), nastala povodom vjenčanja Ivana Groznog sa čerkeskom princezom Marijom Temrjukovnom. Glavni lik je strani princ, Marijin brat, koji je satirično prikazan u pjesmi.

Poput epskih junaka, Kostriuk želi odmjeriti snagu s neprijateljem, ali ruski ratnik koji s njim uđe u bitku pobjeđuje. Pjevači koji opisuju poraz “gospodarskog hvalitelja” ne štede na sočnim detaljima, dajući slici komični efekat. Kao u epu, poraženi junak trči da se sakrije od srama (ispod trijema).

Slika Ivana Groznog u ovoj pjesmi prilično je tradicionalna za folklor 16. stoljeća - s jedne strane izmišljena, s druge, povijesno pouzdana. Pesma prikazuje Groznog kao direktan i oštar, posmatrajući sve što se dešava iz perspektive države, tako da završetak pesme ima nekoliko opcija: u nekima Grozni favorizuje seljaka sa „belokamenim odajama“, u drugima kažnjava borac. Ova pjesma sadrži elemente epske poetike: motive hvalisanja, sramote hvalisavca, tipične početke i završetke.

Slika Ivana Groznog mnogo je složenije otkrivena u pjesmama o njegovoj ljutnji na sina, bile su i vrlo česte (više od 80 snimaka). Radnja ove pjesme nema nikakve veze sa činjenicom o ubistvu carevića Ivana i u svojim glavnim epizodama je izmišljena. Važna tačka u pesmi je carev govor na gozbi, govor uperen protiv bojara. Sam Grozni vidi svoju zaslugu u tome što je iznio "izdaju Novgoroda, Pskova, Moskve", ali mu "klevetnici" govore da postoji izdaja u užem krugu cara - ovo je njegov sin. U drugim verzijama, sin ne vjeruje kralju kada se njegov otac hvali da je iznio izdaju:

Kralj je bio ljut kada je saznao za izdaju svog sina i naredio da ga pogube na užasan način. Epizode koje slede po carskoj naredbi se u folkloru različito posmatraju: V. Ya. Propp pesmu smatra porodičnom dramom, B. N. Putilov smatra da je ova pesma politička, jedna od njenih bitnih karakteristika je da politički princip prodire u porodicu. drama. Ispostavilo se da je carevićev spasitelj njegov ujak Nikita Romanovič, a carević Fjodor je pasivan tokom cijele pjesme. Pomirenje Ivana Groznog sa sinom praćeno je kompleksom psiholoških iskustava; car-otac sukcesivno doživljava ili bijes, pokajanje, očaj ili radost. Da bi spasio sina, kralj daje svom djeveru imanje na koje se može skloniti svako ko je prekršio zakone koji su tada postojali. Slika Groznog je veoma složena, što je posledica ne samo psiholoških, već i političkih motiva. Povijesne pjesme oslikavaju kontradiktornu sliku Ivana Groznog: on je mudar vladar, svjestan da mora slušati obične ljude, u pjesmama je suprotstavljen bojarima. Ali narod ne krije njegove negativne osobine - okrutan je i brze ćudi. Grozni u pesmama nije car iz bajke, već ruski car iz druge polovine 16. veka, čije su psihološke osobine bile poznate u narodu i ogledale se u folklornim delima. U narodnoj umjetnosti ima dosta pjesama o Ivanu Groznom; Osim onih o kojima se govori, poznate su pjesme o pokušaju atentata na Grozni, o njegovoj smrti, o dodjeli Tereka i Dona kozacima, o smrti carice Anastazije Romanovne itd. U njima je slika cara suprotstavljena kukavičkim i pohlepnim bojarima, ali on je strašan za svoje vanjske i unutrašnje neprijatelje. Kombinacija pozitivnih i negativnih osobina u liku kralja bila je bliska istorijskom prototipu.

Među istorijskim pesmama 16. veka, ciklus pesama o Ermaku Timofejeviču je od velikog značaja. Ovim ciklusom otvara se duga serija radova posvećenih temama oslobodilačke borbe, temama društvenih sukoba, direktnih sukoba masa sa autokratskom vlašću. Ciklus uključuje pjesme: “Ermak u kozačkom krugu”, “Ermakovo zauzimanje Kazana”, “Ermak je zauzeo Sibir”, “Ermak od Ivana Groznog”, “Pohod na Volgu” itd. Najpopularnija pjesma je “Ermak u kozačkom krugu” (oko 40 opcija). Početak pesme uvodi nas u neobičan svet slobodnog kozačkog života. Ovdje se prvi put u narodnoj poeziji javlja generalizirana poetska slika mase koja teži slobodnom životu. Pravo duboko značenje pjesme, njena problematika, otkriva se u drugom dijelu, a to je Ermakov govor. U svom govoru, Ermak opisuje složenost situacije kozaka i govori o kraljevskom progonu:

Ermak predlaže putovanje u Sibir. Posebnost dotične pjesme je nedostatak dinamičnog razvoja radnje: ekspozicija, zaplet - i pjesma završava. Nijedna verzija pjesme ne zna svoj nastavak; svuda je radnja ograničena na govor poglavice. Istraživači smatraju da je posebnost pjesama njihova statičnost, u njima je oblik dvodijelne kompozicije sa završnim direktnim govorom dobio veliki razvoj.

Kozaci u svojim pjesmama tvrde da se nikada nisu protivili „legitimnom“ caru, podržavali su pohode Ivana Groznog na Volgu prilikom zauzimanja Kazana. Izražavajući san o slobodnom životu, narod je stvarao pjesme o Ermakovim pohodima i njegovom osvajanju Sibira. Pjesme opisuju težak i dug put Ermakovog malog odreda, a kada je Ermak osvojio Sibirski kanat, pripojio ga je ruskoj državi. U pjesmi „Ermak kod Ivana Groznog“ narodni heroj govori caru o zaslugama kozaka, govori u ime potlačenog naroda. Prilikom stvaranja opsežnih narativa o Ermaku, pjevači su se oslanjali na pjesmu pjesme, koristili su junakov oblik govora kao organizacioni zaplet i kompozicioni element. Ovaj ciklus karakteriše upotreba ne epskih, već pesničkih „opštih mesta“ i umetničkih tehnika.

Jedna pjesma o Ivanu Groznom ili Ermaku ne može pružiti široku sliku velike povijesne teme, ne može iscrpiti sve probleme i stvoriti višestruku sliku heroja. Tek stvaranjem ciklusa prevazilazi se poznata ograničenost istorijskih pesama – koncentrisanje sadržaja pesme oko jednog događaja, izvesna statičnost narativa, nerazvijenost narativa, nedostatak detalja. karakteristike likova. Formiranje ciklusa bio je značajan umjetnički fenomen koji je odražavao specifičnosti razvoja ruskog folklora.

ISTORIJSKE PESME 17. VEKA

Istorijske pesme 17. veka uveliko su odražavale događaje ruske istorije: odgovarale su na „vreme nevolja“, na smrt sina Ivana Groznog Dmitrija, pojavu Lažnog Dmitrija, pohod Poljaka na Rusiju, borba protiv njih Minina i Požarskog, kozački pohodi na Azov, ustanak koji je predvodio Stepan Razin. Pjesme ovog perioda nastajale su u različitim društvenim slojevima - među seljacima, građanima, vojnicima, kozacima, pa su moguće različite ocjene istih događaja. Pjesma o ubistvu carevića Dmitrija prilično blisko reproducira tadašnju situaciju; u njoj se uzrok svih nevolja koje su zadesile državu proglašava "velikom prijevarom", koja je svojstvena grupama unutar vladajuće klase. Ovu pjesmu karakterizira nedostatak zapleta, nedostatak epskog narativa u svojoj temi i dubok lirizam. Lažni Dmitrij je u narodnim pjesmama negativno ocijenjen; on je Griška, ošišani čovjek, psokradljivac, izdajnik koji je doveo strane trupe u Rusiju.

Nakon smrti Borisa Godunova, nastale su pjesme i jadikovke Ksenije Godunove, koje su odražavale tragične događaje iz 1605. Junakinja pesme ne samo da oplakuje smrt svog oca, već je i zabrinuta za sudbinu države:

Istraživači prilično uvjerljivo karakterišu ova djela kao lirsko-epske istorijske pjesme. Pjesme su kompoziciono nedovršene, a da bi se pojačao njihov lirski uticaj na slušaoca, koristi se oblik plača i jadikovke. Poljska intervencija, kao i borba za vlast među ruskim „kneževima“, dovela je do potpunog kolapsa ruske države. Mladi guverner M. V. Skopin-Shuisky uspješno se borio protiv stranih osvajača, a još za njegovog života u narodu su se širile pjesme hvale u njegovu čast. Pjesma “Mihailo Skopin” realistično precizno reproducira aktivnosti guvernera, te opisuje njegovu neočekivanu smrt na gozbi, gdje mu je “kuma krsta” donijela “čašu slatkog meda” u koju su “sipani žestoki napitci”. Usmeno-poetski radovi o Skopinu, koji opisuju njegovu smrt, nastali su u različitim žanrovima iu svim društvenim grupama tog vremena.

K. Minin i D. Pozharsky - organizatori i vođe narodne milicije - prikazani su u narodnoj poeziji s velikom ljubavlju, njihov patriotizam i nesebično herojstvo veličaju se u nekoliko pjesama. Ovi radovi prikazuju ne samo istorijske događaje, već i naglašavaju da su obični ljudi pobijedili osvajače i protjerali ih s ruskog tla. Pjesme ranog 17. stoljeća oštrije oslikavaju društvenu borbu, koriste različite umjetničke tehnike: tradiciju lirske jadikovke, razne vrste satire (u pjesmama o Lažnom Dmitriju).

Pjesme o Stepanu Razinu. Istorijske pesme nastale pod uticajem Razinove bune najveći su ciklus druge polovine 17. veka. U pjesmama ovog ciklusa poetska strana slike primjetno prevladava nad specifičnošću političkih pitanja. Pesme nastoje da prenesu lepotu slobodnog života ispunjenog borbom, lepotu i same smrti u ovoj borbi. Razinovi saradnici ne žele da ih smatraju pljačkašima, oni razumiju klasnu suštinu borbe:

Pesme govore o pobedama pobunjenika, o tome kako Razinovi ljudi zauzimaju gradove (Astrahan, grad Jaicki), o njihovom putovanju preko Kaspijskog mora, duž Volge i odražavaju Razinovu brutalnu odmazdu protiv „guvernera“:

Slika pesme Stepana Razina zamršeno kombinuje stvarne i fantastične karakteristike. Razin je čarobnjak, čarobnjak, čarobnjak, "metak ga neće dotaknuti", a "zrno ga neće uzeti", neće ga držati nikakav zatvor, nacrtaće čamac sa ćumurom na zidu, sjedi u čamcu, poprskaj vodu, voda će se proliti iz zatvora u Volgu. Pjesme oslikavaju Razina iu svojim lirskim mislima on se obraća ruskoj prirodi za savjet:

Tema Razinovog odnosa prema narodu, koji u njima predstavljaju „golitba“ i kozaci, veoma je važna u pesmama. Narod podržava Razina, što ciklusu daje značajnu društvenu suštinu. Razinovi saradnici vrše vojne podvige, zauzimaju gradove, pobeđuju trupe poslate protiv pobunjenika. Bojari i namjesnici su satirično prikazani, kukavički su, ali preplavljeni okrutnošću i pohlepom. Nekoliko pjesama govori o porazu ustanka i pogubljenju Stepana Razina; vrlo su lirične, koriste simbolične slike: "magle su se uvukle", "šume su gorjele", "slavni tihi Don se zamaglio." Narod nije htio vjerovati u smrt svog vođe, pa je Razin zaslužan za stvaranje pjesme “Pokopajte me, braćo, između tri puta...”, koja je svjedočanstvo njegovim potomcima. U narodnoj umjetnosti dugo postoje legende da je Razin ostao živ, ali se sakrio u pećinama planine Zhiguli. Kako sugeriše istraživač istorijskih pesama B.N. Putilov, „Razinov ciklus“ je doprineo tome da je u ruskim istorijskim pesmama lirski princip dobio značajan razvoj i postao ekvivalentan narativnom.

ISTORIJSKE PESME 18. VEKA

Ličnost i aktivnosti Petra I doveli su do brojnih djela koja prikazuju kontroverznu sliku ovog vladara. Narodna pjesma je također odgovarala na neke događaje iz doba Petra I: pogubljenje pobunjenih puškara, progon raskolnika i „staraca“, vojne pohode Petra I (pohod na Azov, Sjeverni rat, Sedmogodišnji rat). Rat, rat s Turcima) i pojedinačne epizode Sjevernog rata (Bitka kod Poltave, opsada Viborga).

Petar I je prikazan i kao talentovana figura i kao osoba sa jedinstvenim karakterom. U narodnim pjesmama strogo kažnjava izdajnike bojare i visoko cijeni narod, uvijek je dostupan narodu, inteligentan i pošten suveren, talentovan zapovjednik, uvijek prvi u teškom radu. Car se prema vojnicima odnosi s ljubavlju, naziva ih svojom „djecom“, može odmjeriti snagu sa jednostavnim vojnikom ili kozakom (pjesma o Petrovoj borbi sa zmajem), ohrabruje svoje podređene za iskazanu snagu, hrabrost i posebno za dobru službu. Čak i kada Petar objavljuje rat neprijatelju, on unaprijed oplakuje smrt vojnika:

Petar I je prikazan donekle idealizovan; on je u suprotnosti s bojarima i sveštenstvom. Poetski lament za smrću Petra I, tvorca ruske vojske i mornarice, „pukovnika Preobraženskog“, odražava njegovu blisku vezu sa vojskom. Pjesme o Petrovoj smrti slične su tužbalicama, tužbalicama i koriste tradicionalne folklorne slike.

U pjesmama s početka 18. stoljeća pojavljuje se novi junak - vojnik, a žanr se dopunjava vojničkom istorijskom pjesmom. Pjesme su odražavale tešku sudbinu vojnika, cjelokupni red služenja vojnog roka, vojnički život, pripreme za pohod i bitke. Oni odražavaju patriotizam vojnika, njihovu želju za odbranom svoje domovine, podvige, hrabrost, pobjedu nad švedskom vojskom. Vojnik je ispunio svoju dužnost, uprkos ozbiljnosti svoje službe, strogosti i okrutnosti svojih komandanata, izdaji i pronevjeri vojnih vlasti. Istorijske pesme vojnika takođe oslikavaju nehuman stav oficira koji su im se rugali i oduzimali im vojničku platu:

Neke pesme prenose istorijske detalje Azovskog pohoda, lično učešće kralja, aktivne akcije Kozaka, poteškoće u približavanju gradu - „čvrsto stoji, ne možete mu prići, ne možete se dovezati do to.” Narodna poezija ranog 18. vijeka zanimljiva je po specifičnom opisu situacije u kojoj su se odvijale vojne operacije, vrijedna je, prije svega, po opštoj ocjeni događaja i jasnom prikazu uloge mase vojnika u njima. . Pjesma o Poltavskoj bici opisala je podvig običnih vojnika i napomenula kakve su žrtve podnijeli ljudi za pobjedu:

Pesme koje opisuju učešće ruske vojske u ratu protiv Francuske pune su istorijskih činjenica, spominju se opsade gradova - Berlina, Očakova, Izmaila, Varšave; nalaze se imena ruskih i stranih istaknutih ljudi, pevaju o ruskim komandantima - Rumjancevu, Suvorovu, kozačkom brigadiru Krasnoščekovu. Neke istorijske pjesme na prikladan način prikazuju pojedinačne karakteristične karakteristike događaja, poput posebnog sastava vojske pruskog kralja, stvorene od plaćenika i nasilno zarobljenih regruta:

U potpunom skladu sa istorijskom istinom, pesme naglašavaju krvoproliće rata, teške progone i lišavanja naroda. Zanimljiv ciklus pesama govori o brigadiru kozačke vojske Krasnoščekovu, koji čini neobično smele pohode na neprijateljski grad. Prerušen u trgovca, Krasnoščekov se ušunja u Berlin, pazi na svu prusku vojsku, kupuje barut i topovske kugle, a zatim juriša na grad. U drugoj pesmi, Krasnoščekov, prerušen, dolazi u posetu pruskom kralju, koji ga ne prepoznaje. Po odlasku kaže prevarenom kralju svoje ime i zove ga „da hoda po otvorenom polju i bori se sa Krasnoščkovom“. U trećoj pjesmi, junak zauzima "prusko utvrđenje - grad Berlin" i hvata "prusku kraljicu".

Glavni junak vojne istorije 18. veka je veliki komandant A.V. Suvorov. Suvorovljeva ličnost, njegov život i rad pružili su činjenični materijal za stvaranje slike narodnog heroja. U brojnim pesmama, Suvorov nastupa u istorijskom okruženju koje odražava njegovu vojnu biografiju: tokom opsade Očakova, u blizini Varšave, pre prelaska Alpa. Istorijske pjesme ističu njegovu bliskost s vojnicima, koje od milja naziva „bebe“, „braća vojnici“; u trenucima opasnosti, očinski ih podržava:

U istorijskim pesmama, Suvorov je suprotstavljen vođama koji su živeli „nepravedno“; vojnici posebno prijateljski pozdravljaju svog komandanta:

U liku Suvorova dolazi do izražaja patriotizam, dobro srce i odlučnost; pjesme naglašavaju vodeću ulogu Suvorova u ratovima s neprijateljem, on je taj koji spašava cijelu "rusku vojsku".

Pjesme o Emeljanu Pugačevu. Pjesme ovog ciklusa bliske su ciklusu Razin, iako su neke radnje prerađene, prilagođavajući se novim događajima i ličnosti Pugačova, narodna poetska svijest gotovo da ne odvaja ove borce jedne od drugih. Pugačovljeve pesme su realističnije, u njima nema fantastičnih elemenata, nema motiva romantične smelosti. Ideja klasne nepopustljivosti prema tlačiteljima savršeno je izražena u pjesmi „Ovdje je grof Panin sudio lopovu Pugačovu“, koja opisuje Paninov susret s Pugačovim, koji je stavljen u kavez. Narodni heroj ostaje neslomljen, on sam može suditi Paninu, koji se boji okovanog Pugača. Slike u ovoj pesmi su tipične slike antagonističkih društvenih snaga; ona istinito govori o ponašanju Pugačova tokom razgovora sa grofom u Simbirsku:

Pugačov je u pesmama prikazan kao narodni branilac koji oduzima „zemlju bogatima, stoku“ i sve to besplatno daje siromašnima. Politička orijentacija pesama o Pugačovu je jasnija nego u pesmama o Razinu; one pokazuju vezu sa seljačkom poezijom, sa kozačkim pesmama; u njima se može primetiti i uticaj kreativnosti rudarskih radnika („Ti, plavokrili gavran...”). Pjesme o Pugačovu nije stvorio samo ruski narod, jer su svi narodi Povolške regije učestvovali u ustanku. U usmenoj književnosti Baškira, Tatara i Čuvaša postoje i djela o ustanku Pugačova. Pugačovljeva smrt izazvala je dirljivu pjesmu, koja podsjeća na pogrebnu jadikovku:

U narodnom predanju o Pugačovu, ne samo da su prednosti, već i slabosti seljačkog pokreta, spontanost i neorganizovanost ustanka. Ideje hrišćanskog rata pod vodstvom Pugačova ogledaju se u drugim narodnim žanrovima: u lirskim „razbojničkim“ pjesmama, u narodnoj drami.

ISTORIJSKE PESME 19. VEKA

U ovom ciklusu najpotpunije je odrazio Rat iz 1812. godine, koji je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne svijesti. Pričali su o krvavim bitkama, o pustošenju ruskih zemalja, o nemilosrdnom i okrutnom neprijatelju:

Narod je shvatio potrebu za obranom svoje domovine, a usmena poezija je u pjesmama o Borodinu (poznato je dvadesetak varijanti) uhvatila otpor neprijatelju koji je napredovao. Ova djela prikladno opisuju Napoleona, koji je „želeo da vlada celim svetom“, a kada je „francuski lopov“ upropastio Moskvu, „majka zemlja se potresla“. Omiljeni heroji rata 1812. su Kutuzov i Platov. U pjesmama je Kutuzov prikazan kao vođa narodnog rata, iskusan i hrabar komandant, razotkrio je sve neprijateljske planove („znao je sve trikove na francuskom“). Kutuzov je siguran u konačnu pobjedu, smiruje uplašenog kralja. Obraća se vojnicima „decom“, zna njihove potrebe i raspoloženja:

Slika "vihornog atamana" Platova je vrlo zanimljiva, među kozacima je o njemu napisano mnogo pjesama. Posebno je zanimljiva pjesma o tome kako je Platov posjetio Francuze i razgovarao s Napoleonom. Pjesma je zasnovana na umjetničkoj fikciji, ali se poetska fikcija koristi za procjenu potpuno stvarnih događaja. Platov je pametan i hrabar obavještajac, partizan, uvijek spreman na podvige. Prikazan je kao dobar komandant i organizator kozačkih masa. Vojnici visoko cijene Platovljeve aktivnosti:

U drugoj polovini 19. veka konačno je prestalo stvaranje novih ciklusa usmenoistorijskih pesama.

Poetika istorijskih pesama. Tokom vekova menjali su se sadržaj i poetika istorijskih pesama. Rane istorijske pesme su u velikoj meri sačuvale tradiciju poetike epskog epa. U grupi pesama koje su po poetici bliske epici, mogu se naći početak i refren, sporost radnje karakteristična za epsku epiku, nastala trostrukim ponavljanjem itd. Ove tehnike se nalaze u ranoj pjesmi o Avdotyi Ryazanochki, u pjesmi Nastasje Romanovne, itd. Ali ove tradicije nisu odlučujuće u izgradnji pesničke poezije.

U pesmama 16. veka, umesto detaljnog epskog narativa, pojavljuju se dela u kojima je radnja najčešće ograničena na jednu epizodu, koja predstavlja vrhunac u razvoju radnje. Osobitosti građenja radnje povijesnih pjesama također su povezane sa smanjenjem uloge hiperbole; sada se hiperbola ne koristi za označavanje radnji jedne osobe, već za označavanje radnji grupe. U pjesmi je uočljiva tendencija ka realističnim detaljima, ka oslobađanju sadržaja od fantastične fikcije.

Istorijske pesme 17. veka su pod velikim uticajem lirske poezije, govore o jednoj epizodi, ali su ispričane emotivno. One odražavaju spontanost i živopisnost doživljaja likova; ponekad se opisu individualnih osjećaja pridaje nacionalni značaj. Tako je osjećaj opće tjeskobe pred nadolazećom nesrećom prenesen u pjesmi tužbalice o Skopin-Šujskom. Pjesma Ksenije Godunove, koja je izgrađena na uređaju paralelizma karakterističnom za svu narodnu poeziju (mala ptica prepelica plače nad razorenim gnijezdom - djevojka oplakuje smrt svoje porodice), govori o iskustvima i tuzi djevojčice koja je izgubila njena porodica. U ciklusu pjesama o Razinu prevladava lirski princip, stvaraju generalizirani portret narodnog branitelja, u kojem su oličene ideje o muškoj snazi i ljepoti. U pjesmama 17. stoljeća tehnika poređenja prirodnih pojava i ljudskih osjećaja i iskustava dobiva poseban razvoj: slika oblaka koji se diže - i Razina koji odlaze kod guvernera; slika slomljenog grmlja - i zarobljenih, okovanih Razinita, itd. Izgrađeni epiteti koji prikazuju lik Razina identični su epitetima koji se primjenjuju na prikazu bezimenih razbojnika, ističu ljubav naroda prema „bistrim sokolovima“. U ovom ciklusu pjesama aktivno se koristi tehnika personifikacije; priroda je aktivan sudionik događaja: „pomagli se slavni tihi Don“.

Realistične slike iz života seljaštva aktivno prodiru u pjesme 18. stoljeća, prikazane su neke karakteristike narodnih ustanaka i krvavih ratova koje je vodila Rusija. Vojničke istorijske pesme postaju kraće, njihova melodija se približava koračnoj, koristi se vojni rečnik, dobijaju muzičke i ritmičke forme.

Istorijske pjesme karakterizira lirski monolog junaka, često se monolog obraća kolektivu, narodnim masama - ovo je zazivni govor atamana, komandanta, vođe: postoji i kolektivni monolog (npr. , pesma razinovaca „Ustani, diži se, crveno sunce“). Još češće nego monolog, postoji dijalog koji se koristi u različitim situacijama - car i dobri momak, Pugačov i guverner, ruski komandant i zarobljeni oficir itd. Istorijske pjesme posvećuju veliku pažnju svakodnevnim detaljima, često sadrže prozaizam, a govor je blizak kolokvijalnom.

Istorijske pjesme karakteriziraju tehnike ponavljanja: ponavljanje iste riječi na početku svakog reda (anafora); ponovite svaki red dvaput; ponavljanje kraja prvog reda na početku drugog (joint); ponavljanje riječi, često po drugi put s deminutivnim sufiksom; ponavljanje fraza i prijedloga.

(U ovom primjeru nalazimo: ponavljanje prijedloga, ponavljanje riječi, drugi put sa deminutivnim sufiksima, spoj.)

Povijesne pjesme često koriste stalne epitete, poređenja, metafore, simbole, pozitivan ili negativan paralelizam:

Pjesme često koriste tehniku kontrasta kako u opisivanju vojnih operacija tako i pri opisu života osiromašene Rusije i života njenih vladara (pjesma o Arakčejevu). Karakteristična karakteristika kasnijih pjesama, posebno pjesama o ratu iz 1812. godine, jeste korištenje pojedinačnih formula, stihova, cijelih epizoda, pa čak i gotovih vojno-povijesnih pjesama o prošlim ratovima. Uočava se uticaj književne poezije u pesmama 19. veka, što potvrđuje ideju da je narodna poezija u ovo doba tražila nove oblike pesničkog izraza.

Oblici stiha, napjeva i načini izvođenja istorijskih pjesama su raznoliki. Mnoge pesme u severnim regionima Rusije izvode se kao epovi, sa melodičnim recitovanjem. Južne krajeve karakteriše horsko, višeglasno pevanje pesama. U ranim pjesmama postoji tonička versifikacija, nedostatak rimovanja, ali se postepeno – kroz vojničke pjesme – u njima javlja rima i silabičko-tonska versifikacija.

Sakupljanje i proučavanje istorijskih pjesama dugo se odvijalo nasumično, iako prvi zapisi datiraju iz 1620. godine. Tek u 18. veku počele su da se uključuju u folklorne zbirke: zbirku Kirše Danilova, „Pesme koje je sakupio P. V. Kireevski“, „Zbirka raznih pesama“ M. D. Čulkova. Proučavanje historijskih pjesama počelo je relativno kasno, što je zbog činjenice da se žanr nije razlikovao od epa. V. G. Belinski je bio prvi koji je odvojio istorijske pesme od epova; u člancima o narodnoj poeziji koristio je izraz „istorijske pesme“. Belinski je dao ocjenu njemu poznatih pjesama, uglavnom iz zbirke Kirše Danilova. Belinski je prvi primetio žanrovske karakteristike istorijskih pesama, ali ovaj žanr narodne poezije nije visoko cenio, očigledno zato što nije imao dovoljno materijala na raspolaganju. Ali kritičar je visoko cijenio istorijske pjesme o Ermaku ("Kakva široka i široka poezija") i o Ivanu Groznom ("Slika Groznog blista kroz nevjerovatnu neizvjesnost svim sjajem groma"). Ruska istorijska pjesma privukla je pažnju mnogih književnih i kulturnih ličnosti. Poznato je interesovanje decebrista za hajdučke i kozačke pesme; Puškin je slušao pesme o Razinu, a sam je snimio pesme o Pugačovu. Duboko razumijevanje istorijskih pjesama svojstveno je N. V. Gogolju, cijenio ih je zbog povezanosti sa životom, zbog vjernog prenošenja duha vremena i vjerovao da će se „u njima u jasnoj veličini otkriti historija naroda. ” Proučavanje istorijskih pesama bilo je posebno plodno krajem 19. – početkom 20. veka, kada su privukle pažnju istraživača kao što su A. N. Veselovski, V. F. Miller, F. I. Buslaev i dr. Objavljivanje i proučavanje nastavljeno je iu 20. veku istorijskih pesama. pjesme, folkloristi su se sada počeli fokusirati na istorijske pjesme koje su odražavale borbu masa za njihovo oslobođenje. Značajan doprinos proučavanju istorijskih pesama dale su studije V.K.Sokolove, B.N.Putilova, N.I.Kravcova, V.I.Ignatova i drugih.

Ostao sam sam u Kazanju,
Sam sam došao, gospodine, k vama i udostojio se,
Da li bi bilo moguće pustiti neke zarobljenike mojim ljudima?
Želite li svoje pleme?

Da, znaš da tražiš od kralja punu glavu,
Da, koju glavicu neće moći steći više od jednog veka.

“Mlada žena” se nosi sa ovim zadatkom, pokazujući svojstva bajke ili epske “mudre djeve”.

Stoga je moguće, prema riječima Avdotye, da će cijela velika porodica biti obnovljena - samo u ažuriranom sastavu.

I ako ne dobijem tu malu glavu,
Da, dragi voljeni brate,
I neću vidjeti svoju braću zauvijek.

Evo ključa za rješavanje teškog problema: svi rođaci se mogu "zaraditi" - osim vašeg rođenog brata. Avdotyin odgovor nije samo tačan, već, ispostavilo se, utiče i na samog Bakhmeta: on priznaje da je njegov voljeni brat umro tokom invazije na Rusiju.

Ovo je legenda o “mladoj ženi” koja je napravila čudo. Drevna Rusija je čvrsto vjerovala u istinu onoga što se dogodilo i u autentičnost heroine.

Slavni stari car Turski Bakhmet Borio se na ruskoj zemlji, Rudirao je stari grad Kazanj, stajao pod gradom sa svojom vojskom, Dugo je pustošio Kazan-grad, On je upropastio Kazanj - grad uzalud.

Slavni stari kralj Bahmet turski

Borio se na ruskom tlu,

Kopao je stari šikari grada Kazana,

Stajao je blizu grada

Svojom vojnom snagom,

prošlo je dosta vremena,

Da, upropastio je grad Kazan pod šumama,

Kazan je uzalud opustošio grad.

Nokautirao je sve bojarske knezove u Kazanju,

Da za princeze i bojare -

Sve sam ih uzeo žive.

Zarobio je hiljade ljudi,

Odveo ga je u njegovu tursku zemlju,

Postavio je tri velike ispostave na putevima:

Prva velika ispostava -

On je napunio rijeke i duboka jezera;

Još jedna odlična ispostava -

Čista polja su široka,

Postao je lopovi lopovi;

I treća ispostava - mračne šume,

Pustio je žestoke zveri,

Samo u Kazanju u gradu

Ostala je samo jedna mlada žena, Avdotja Rjazanočka.

Otišla je u tursku zemlju

Da, slavnom kralju, Bakhmetu turskom,

Da, otišla je da pita.

Nije hodala stazom, ne putem,

Da, reke su duboke, široka jezera

Plivala je pilav

A vi ste male reke, široka jezera

Da, lutala je duž forda.

Da li je prošla veliku barijeru,

I ta široka otvorena polja

Ti lopovi i razbojnici su pregaženi,

Kako bi bilo u podne da su lopovi žestoki

Držeći ih da se odmore.

Da, prošla je druga velika ispostava,

Da, vi ste mračne, guste šume,

Te žestoke zveri su umrle u ponoć,

Da, u ponoć su životinje žestoke

Držeći ih da se odmore.

Došao u Tursku

Slavnom turskom kralju Bakhmetu,

Jesu li kraljevske odaje u njegovim?

Ona stavlja krst prema pisanoj reči,

I pokloniš se kao naučnik,

Da, udarila je kralja čelom i nisko se naklonila.

- Da, vi, gospodine kralju Turske Bakhmete!

Uništio si naš stari Kazanj grad pod šumom,

Da, posekao si naše knezove, sve bojare,

Uzeli ste naše princeze, te žive plemkinje, do kraja,

Uhvatio si gomilu od mnogo hiljada,

Ti si doveo turski u svoju zemlju,

Ja sam mlada žena Avdotya Ryazanochka,

Ostao sam sam u Kazanju.

Sam sam došao, gospodine, k vama i udostojio se,

Zar me ne bi bilo moguće pustiti?

ljudi neki zatvorenici.

Želite li svoje pleme? –

Kralj Bahmet kaže Turcima:

– Ti si mlada žena, Avdotja Rjazanočka!

Kako sam uništio tvoju staru Kazansku šumu,

Da, nokautirao sam sve prince-bojare,

Zarobio sam princeze bojare i one žive,

Da, poveo sam hiljade ljudi punih ljudi,

uneo sam turski u svoju zemlju,

Postavio je tri velike ispostave na putu:

Prva velika ispostava -

Rijeke i jezera su duboke;

Druga velika ispostava -

Čista polja su široka,

Postao je žestoki lopovi i razbojnici,

Da, treća velika ispostava -

Šume su mračne, ti si gust,

Pustio sam žestoke zveri.

Reci mi, draga Avdotya Ryazanochka,

Kako ste prošli i prošli ove isturene stanice? –

Odgovor je od mlade dame Avdotya Ryazanochka:

Ja sam ove velike ispostave

Nisam išao ni stazom ni putem.

Kao ja reke duboka jezera

Plivao sam pilav

I ta široka otvorena polja

Lopovi i razbojnici

prošla sam kroz dosta toga,

Opolden lopovi,

Odmarali su se držeći.

Tamne šume su te žestoke zveri,

Prošao sam u ponoć,

Ponoćne žestoke zvijeri,

Oni koji su zaspali držeći se.-

Da, kralj je volio te govore,

Veli slavni turski kralj Bakhmet:

- Oh, ti mlada žena Avdotja Rjazanočka!

Da, znala je da razgovara sa kraljem,

Da, znaš da tražiš od kralja punu glavu,

Da, koja glava se neće steći više od jednog veka.–

Da, mlada supruga Avdotya Ryazanochka kaže:

- O, ti, slavni turski kralju Bakhmete!

udacu se i dobiti muza,

Da, imaću svekra, zvaću oca,

Ako imam svekrvu, zvaću te svekrvom.

Ali ja ću biti poznata kao njihova snaha,

Pusti me da živim sa mužem i rodim sina,

Pusti me da pevam i hranim se i imaću sina,

Da, zvaćeš me majkom.

Da, oženiću sina i uzeću snahu,

Mogu li biti poznata i kao svekrva?

Štaviše, živeću sa svojim mužem,

Pusti me da rodim ćerku.

Pusti me da pevam i hranim se i imaću ćerku,

Da, zvaćeš me majkom.

Da, daću svoju ćerku za brak,

Da, imaću i zeta,

A ja ću biti poznata kao svekrva.

I ako ne dobijem tu malu glavu,

Da, dragi moj, voljeni brate.

I svog brata neću vidjeti vijekovima.-

Da li su se kralju svideli ti govori?

Ovo je rekao maloj ženi: -

O, ti mlada žena Avdotja Rjazanočka!

Znao si da pitaš kralja da li je glava puna,

Da, nešto što nikada neće trajati cijeli život.

Kada sam uništavao tvoj stari Kazan-grad šuma,

Nokautirao sam sve knezove bojare,

I uzeo sam sve te žive princeze i bojare,

Primio je gomilu od mnogo hiljada,

Da, ubili su mog dragog voljenog brata,

I slavno oranje tursko,

Da nikad ne budem brat zauvek i zauvek.

Da, ti, mlada žena Avdotya Ryazanochka,

Uzmi svoje ljude, pun si ih,

Odvedite svakog od njih u Kazan.

Da, za tvoje reči, za tvoje obzirne,

Da, uzmi svoju zlatnu riznicu

Da, u mojim zemljama su Turci,

Uzmi samo onoliko koliko ti treba.-

Evo žene Avdotje Rjazanočke

Uzela ih je pune ljude,

Da, uzela je zlatnu riznicu

Da iz one zemlje turske,

Da, sve dok joj je to bilo potrebno.

Da, dovela je prepune ljude,

Da li je zaista Kazan pust,

Da, ona je iznova izgradila grad Kazan,

Da, od tada je Kazan postao slavan,

Da, od tada se Kazan obogatio,

Da li je ovdje u Kazanu uzvišeno Avdotino ime,

Da, i to je kraj.

Invazija Batua i ruševina Rjazanja 1237. godine povezani su s dvije izvanredne umjetničke slike koje je stvorio genije naroda - Evpatiy Kolovrat i Avdotya Ryazanochka. Ali ako je legenda (i, prema nekim pretpostavkama, pjesma, ep) o podvigu rjazanskog heroja Evpatija Kolovrata došla do nas kao dio drevne ruske „Batuove priče o ruševinama Rjazanja 1237. godine“, onda legenda (a možda i istinita priča) o Avdotji Rjazanočki sačuvana je u usmenoj pesničkoj tradiciji, sačuvana je i kroz vekove pronešena narodnim pamćenjem.

Po svojim žanrovskim karakteristikama, kao i po sadržaju, „Avdotja Rjazanočka“ se može klasifikovati na baladu (ima radnju), epove („rekla je“ kao ep) i istorijske pesme (istorijska je u svojoj suštini , iako u njemu nisu sačuvane specifične istorijske stvarnosti). Ali njegova glavna prednost je što je upravo u ovom djelu usmene narodne umjetnosti stvorena junačka slika Ruskinje. A ako je Yaroslavna "Priča o Igorovom pohodu" nazvana pored imena ženskih likova u svjetskoj književnosti, onda možemo nazvati Avdotya Ryazanochka pored Yaroslavne.

Jednu od pjesama o Avdotiji Rjazanočki snimio je 13. avgusta 1871. u Kenozeru A.F. Hilferding od šezdesetpetogodišnjeg seljaka Ivana Mihajloviča Ljadkova. "Avdotja Rjazanočka" je takođe poznata po adaptaciji divnog ruskog pisca Borisa Šergina.

Tekst je objavljen prema izdanju: Hilferding A.F. Onega epis. 4. izdanje, tom 3, broj 260.

akademska godina: 2012 / 2013

Opis posla:

„Avdotja Rjazanočka“ je jedna od najstarijih istorijskih pesama koje su došle do nas: događaji o kojima se govori dogodili su se 1237. godine. Slika hrabre žene koja se usudila otići u Batu Khan da spasi svoje zarobljene sunarodnjake i rođake pleni svojom kombinacijom jednostavnosti i mudrosti, ljubavi prema rodnoj zemlji i mržnje prema onima koji su je uništili. Neprestano je ova pjesma bila podvrgnuta književnoj obradi, nastale su pjesme i pjesme. Moderni pjesnici pokušavaju na svoj način shvatiti misteriju slike Avdotye Ryazanochke, otkriti snagu njenog karaktera. Svrha ove studije je utvrditi glavne karakteristike slike Avdotya Ryazanochka, zahvaljujući kojoj je on stoljećima živio u narodnoj poeziji i modernoj književnosti. Najvažniji dio rada je analiza pjesme „Smilje“ rjazanske pjesnikinje E.E. Faddeeva, koji je zasnovan na prozaičnoj legendi o Avdotiji Rjazanočki.