Jean Baptiste Lully. Jean-Baptiste Lully uzrok smrti, od čega je zapravo umro kompozitor Kako je umro francuski kompozitor Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully (28. novembar 1632, Firenca - 22. mart 1687, Pariz) - francuski kompozitor, violinista, plesač, dirigent i učitelj italijanskog porijekla; tvorac francuske nacionalne opere.

Rođen u porodici firentinskog mlinara, Lorenca di Malda Lulija (italijanski: Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične interludije i odlično plesao. Prve muzičke lekcije dobio je od franjevačkog redovnika. Lully je stigao u Francusku u martu 1646. godine u pratnji vojvode od Guisea, kao sluga svoje nećakinje, gospođe de Montpensier, koja je s njim vježbala italijanski jezik. Brzo je stekao povjerenje svojih vlasnika i bio je dodijeljen gospođi de Montpensier kao paž. Godine 1653. Fronda je poražena u borbi protiv Luja XIV, u kojoj je gospođa de Montpensier aktivno učestvovala. Čeka je izgnanstvo u dvorac Saint-Fargeau. Lully, kako bi ostao u Parizu, traži da ga se razriješi, a tri mjeseca kasnije igra na dvoru u "Baletu noći" Isaaca de Benseradea. Ostavivši povoljan utisak na kralja, ubrzo je zamenio Italijana Lazzarinija kao kompozitora instrumentalne muzike. Lully je započeo svoju službu na dvoru komponujući muziku za balete (ballet de cour) i plesajući u njima sa kraljem i dvorjanima. U početku odgovoran samo za instrumentalni dio, brzo je preuzeo rad na vokalu (vokalni brojevi su bili dio baleta kao i ples sve do sredine 18. stoljeća). Među Lulijevim delima iz 1650-60-ih su baleti Vreme, Flora, Noć, Godišnja doba, Alkidijana itd. Svi oni prate tradiciju koja je bila izuzetno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovini 17. veka i datira od Kraljičin komični balet iz 1581. Baleti, u kojima su nastupali članovi kraljevske porodice i obični plesači (pa čak i muzičari - svirali violinu, kastanjete, itd.) bili su niz pjesama, vokalnih dijaloga i samog entrea, ujedinjeni uobičajena dramaturgija ili proširena alegorija (Noć, Umjetnost, Užitak). Ponekad - posebno pod Lujem XIII - njihove su teme mogle biti vrlo ekstravagantne („Balet ureda za sastanke“, „Balet nemogućnosti“), ali na novom dvoru i u novoj eri, koja je gravitirala jasnijim i klasičnijim slikama. , Lully se kao muzičar pokazao, ne toliko oslikavajući nešto neobično, već čitav niz formalnih inovacija. Tako je 1658. godine u “Alkidijanu i Poleksandri” tzv „Francuska uvertira“ (grave-allegro-grave - za razliku od italijanske „sinfonije“: allegro-grave-allegro), koja je postala vizit karta Lullyja, a potom i cijele nacionalne škole; 1663. godine, u „Baletu Flore” - takođe prvi put u istoriji - kompozitor je u orkestar uveo trube, koje su ranije obavljale samo poluzvaničnu funkciju fanfara.

Godine 1655. Lully je vodio ansambl Kraljevih malih violina (francuski: Les Petits Violons). Njegov uticaj na dvoru postepeno raste. Godine 1661. postao je francuski državljanin (svog oca nazivao "florentinskim plemićom") i dobio poziciju "kompozitora kamerne muzike". 1662. godine, kada se Lully oženi Madeleine, kćerkom kompozitora Michela Lamberta, ugovor o vjenčanju potpisali su Luj XIV i kraljica majka Ana od Austrije.

Godine 1658. Moliere je debitovao u Parizu. Godine 1663. Luj XIV mu je dodelio penziju od 1000 livra kao „izvrsnog komičnog pesnika” i naručio predstavu u kojoj će i sam plesati. Moliere komponuje komediju-balet “Nerado brak”. Koreograf Beauchamp i Lully rade pod njegovim vodstvom. Ova produkcija označava početak dugoročne saradnje između Lullyja i Molierea. Zajedno su komponovali „Nevoljni brak” (1664), „Princeza od Elide” (1664), „Ljubi iscelitelja” (1665), „Žorž Dandin” (1668), „Gospodin de Poursonnac” (1669), „Briljantno Ljubavnici” (1670) i Psiha (1671, u saradnji sa Corneilleom). Dana 14. oktobra 1670. godine, njihovo najpoznatije zajedničko delo, „Trgovac među plemstvom“, prvi put je predstavljeno u Chateau de Chambord (28. novembra predstava je prikazana u pozorištu Palais Royal sa Molijerom u ulozi Jourdain i Lully u ulozi muftije). Obim materijala koji pripada Lullyjevoj vlastitoj komediji uporediv je po veličini s Molijerovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog „Baleta nacija“ koji završava predstavu.

"Kadmo i Hermiona" - Lulijeva prva opera - napisana je na libreto Filipa Kina na zaplet koji je kralj izabrao između nekoliko opcija. Premijera je održana 27. aprila 1673. u pozorištu Palais Royal (posle Moliereove smrti, kralj ju je prenio u Lully). Jedna od glavnih karakteristika nove opere bila je posebna ekspresivnost melodijske kompozicije. Prema riječima savremenika, Lully je često odlazio da sluša predstave velikih tragičnih glumaca. Štaviše, nijanse ove igre - pauze, podizanje i snižavanje tona, itd. - odmah je reprodukovao kurzivom, poput stenografije, u svojoj bilježnici. Sam je birao muzičare i pjevače, sam ih obučavao, vodeći probe i dirigirajući s violinom u rukama. Ukupno je komponovao i postavio trinaest uglazbljenih tragedija: “Kadmo i Hermiona” (1673), “Alceste” (1674), “Tezej” (1675), “Atis” (1676), “Izida” (1677), „Psiha” (1678, operska verzija tragedije-baleta 1671), Belerofon (1679), Prozerpina (1680), Persej (1682), Faeton (1683), Amadis (1684), Roland (1685) i „Armida” (1686). Operu „Ahilej i Poliksena“ (1687), zasnovanu na stihovima Žana Galberta de Kampistrona, završio je nakon Lulijeve smrti njegov učenik Paskal Kolas. Ovoj seriji možemo dodati i “herojsku pastoral” “Acis i Galatea”, postavljenu 1686. godine i više puta obnavljanu.

Dana 15. februara 1686. godine po prvi put je izvedena Lulijeva poslednja i, kako je opšteprihvaćeno, najbolja opera, Armide. Njegov saradnik, kao iu većini drugih slučajeva, bio je Kino, koji je zaplet preuzeo iz „Oslobođenog Jerusalima“ T. Tasa. Za razliku od prethodnih „tragedija o muzici“, premijera „Armide“ održana je u Parizu, a ne na dvoru. Nakon braka s gospođom de Maintenon, koja je izbjegavala pozorište i operu, kao i društvenu zabavu općenito, kralj se udaljio od kompozitora.

Dana 8. januara 1687. godine, dok je držao Te Deum povodom kraljevog oporavka, Lully je povrijedio nogu vrhom štapa, kojim se u to vrijeme tuklo vrijeme. Rana se razvila u apsces i prerasla u gangrenu. 22. marta 1687. kompozitor je umro.

U svojim operama, koje su nosile naziv „tragédie mise en musique” (doslovno „tragedija postavljena na muziku”, „tragedija na muzici”; u ruskoj muzikologiji se često koristi manje precizni, ali eufoničniji izraz „lirska tragedija”) Lully teži jačanju muzike stvara dramatične efekte i daje vjernost recitaciji, dramsko značenje refrenu. Zahvaljujući sjajnosti produkcije, efektnosti baleta, zaslugama libreta i same muzike, L. opere su uživale veliku slavu u Francuskoj i Evropi i održale se na sceni oko 100 godina, utičući na dalji razvoj. žanra. Pevači u operama pod L. po prvi put su počeli da nastupaju bez maski, žene su počele da igraju u baletu na javnoj sceni; trube i oboe su prvi put u istoriji uvedene u orkestar, a uvertira je, za razliku od italijanske (allegro, adagio, allegro), dobila oblik grob, alegro, grob. Pored lirskih tragedija, Lully je napisao veliki broj baleta (ballet de cour), simfonija, trija, violinskih arija, divertira, uvertira i moteta.

Od 1970-ih i 80-ih, sve Lullyjeve tragedije, s izuzetkom Bellerophon-a, ponovo su postavljene na scenu i također objavljene u CD ili DVD formatu. Velik dio njegove druge muzike također se može naći na snimcima.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28. novembar 1632. Firenca - 22. mart 1687. Pariz) - francuski kompozitor, violinista, plesač, dirigent i učitelj italijanskog porijekla ( Giovanni Battista Lulli, talijanski Giovanni Battista Lulli); tvorac francuske nacionalne opere, najveća ličnost u muzičkom životu Francuske pod Lujem XIV.

Biografija

Rođen u porodici firentinskog mlinara Lorenza di Malda Lulija (tal. Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične interludije i odlično plesao. Prve muzičke lekcije dobio je od franjevačkog redovnika. Lully je stigao u Francusku u martu 1646. u pratnji vojvode od Guisea kao sluga kraljevske nećakinje, Mademoiselle de Montpensier, koja je s njim vježbala italijanski jezik. Brzo je stekao povjerenje svojih vlasnika i bio je dodijeljen de Montpensieru kao paž.

Postovi

Od 1970-ih i 80-ih, sve Lullyjeve tragedije su ponovo postavljene i objavljene u CD ili DVD formatu. Velik dio njegove druge muzike također se može naći na snimcima.

Napišite recenziju članka "Lully, Jean-Baptiste"

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Lullyja, Jean-Baptistea

Napoleon se nasmiješio i, odsutno podigavši glavu, osvrnuo se udesno. Ađutant je prišao plutajućim korakom sa zlatnom burmuticom i ponudio joj je. Napoleon ga je uzeo.
„Da, dobro ti se dogodilo“, rekao je, stavljajući otvorenu burmuticu na nos, „voliš da putuješ, za tri dana ćeš videti Moskvu.“ Verovatno niste očekivali da ćete videti azijsku prestonicu. Napravićete prijatno putovanje.
Bosse se naklonio sa zahvalnošću za ovu pažnju prema njegovoj (do sada nepoznatoj) sklonosti putovanju.
- A! šta je ovo? - reče Napoleon, primetivši da svi dvorjani gledaju u nešto prekriveno velom. Bosse je dvorskom spretnošću, ne pokazujući leđa, napravio pola okreta dva koraka unazad i istovremeno skinuo pokrivač i rekao:
- Dar Vašem Veličanstvu od carice.
Bio je to portret koji je Gerard naslikao jarkim bojama dječaka rođenog od Napoleona i kćeri austrijskog cara, kojeg su iz nekog razloga svi zvali kraljem Rima.
Vrlo zgodan dječak kovrdžave kose, izgleda sličnog Kristu u Sikstinskoj Madoni, prikazan je kako se igra u bilboku. Lopta je predstavljala globus, a štap u drugoj ruci predstavljao je žezlo.
Iako nije bilo sasvim jasno šta je tačno slikar želeo da iskaže predstavljanjem tzv. Rimskog kralja koji štapom probada globus, ova alegorija je, kao i svima koji su videli sliku u Parizu, i Napoleona, očigledno delovala jasno i dopala joj se. puno.
„Roi de Rome, [rimski kralj.]“, rekao je, pokazujući na portret gracioznim pokretom ruke. – Za divljenje! [Divno!] – Sa sposobnošću Italijana da po volji menja izraz lica, prišao je portretu i pretvarao se da je zamišljeno nežan. Osećao je da je ono što će sada reći i učiniti istorija. I činilo mu se da je najbolje što sada može učiniti da on, svojom veličinom, uslijed koje se njegov sin igrao globusom u bilboku, pokaže, nasuprot ovoj veličini, najprostiju očinsku nježnost. Oči su mu se zamaglile, pomaknuo se, osvrnuo se na stolicu (stolica je skočila ispod njega) i sjeo na nju nasuprot portretu. Jedan njegov gest - i svi su izašli na prstima, prepuštajući velikog čovjeka sebi i njegovim osjećajima.
Nakon što je neko vrijeme sjedio i dotakao, ne znajući zašto, ruku na hrapavost odsjaja portreta, ustao je i ponovo pozvao Bossea i dežurnog. Naredio je da se portret iznese ispred šatora, kako staru gardu, koja je stajala u blizini njegovog šatora, ne bi lišila sreće da vidi rimskog kralja, sina i nasljednika svog voljenog vladara.
Kao što je i očekivao, dok je doručkovao sa gospodinom Boseom, koji je dobio ovu čast, ispred šatora su se čuli oduševljeni povici oficira i vojnika stare garde koji su dotrčali do portreta.
– Živeo car! Živeo kralj Rima! Živeo car! [Živio Car! Živio rimski kralj!] - čuli su se oduševljeni glasovi.
Nakon doručka, Napoleon je, u prisustvu Bossea, diktirao svoja naređenja za vojsku.
– Courte et energique! [Kratko i energično!] - rekao je Napoleon kada je odmah pročitao pisani proglas bez amandmana. Naredba je bila:
“Ratnici! Ovo je bitka za kojom ste čeznuli. Pobjeda zavisi od vas. To nam je neophodno; ona će nam osigurati sve što nam treba: udobne apartmane i brz povratak u domovinu. Ponašajte se kao što ste djelovali u Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku i Smolensku. Neka se kasnije potomstvo do danas s ponosom sjeća vaših podviga. Neka se za svakog od vas kaže: bio je u velikoj bici kod Moskve!
– De la Moskva! [Blizu Moskve!] - ponovio je Napoleon i, pozvavši gospodina Boseta, koji je voleo da putuje, da mu se pridruži u njegovoj šetnji, prepustio je šator osedlanim konjima.
„Votre Majeste a trop de bonte, [Previše ste ljubazni, Vaše Veličanstvo“, rekao je Bosse kada su ga zamolili da prati cara: bio je pospan i nije znao kako i plašio se da jaše konja.
Ali Napoleon je klimnuo putniku i Bosse je morao da ode. Kada je Napoleon izašao iz šatora, vriskovi stražara ispred portreta njegovog sina još su se pojačali. Napoleon se namrštio.
„Skini ga“, rekao je, pokazujući na portret gracioznim, veličanstvenim pokretom. “Prerano je da vidi bojno polje.”
Bosse je, zatvorivši oči i pognuvši glavu, duboko udahnuo i ovim gestom pokazao kako je znao cijeniti i razumjeti riječi cara.

Napoleon je cijeli dan 25. avgusta, kako kažu njegovi istoričari, proveo na konju, pregledavajući područje, raspravljajući o planovima koje su mu predstavili njegovi maršali i lično izdavajući naređenja svojim generalima.
Prvobitna linija ruskih trupa duž Koloče je razbijena, a dio te linije, odnosno ruski lijevi bok, odbačen je kao rezultat zauzimanja Reduta Ševardinski 24. Ovaj dio linije nije bio utvrđen, nije više zaštićen rijekom, a ispred njega je bilo samo otvorenije i ravnije mjesto. Svakom vojnom i nevojnom licu bilo je očigledno da Francuzi treba da napadnu ovaj dio linije. Činilo se da to ne zahtijeva mnogo razmišljanja, nije bilo potrebe za takvom brigom i nevoljama cara i njegovih maršala, a uopće nije bila potrebna ona posebna najviša sposobnost zvana genijalnost, koju tako vole pripisivati Napoleonu; ali istoričari koji su kasnije opisali ovaj događaj, i ljudi koji su tada okruživali Napoleona, i on sam, mislili su drugačije.
Napoleon je vozio preko polja, zamišljeno zavirivao u to područje, odmahivao sam sa sobom glavom u znak odobravanja ili nevjerice i, ne obavještavajući generale oko sebe o promišljenom potezu koji je vodio njegove odluke, prenosio im je samo konačne zaključke u obliku naređenja. . Nakon što je saslušao Davoutov prijedlog, zvani vojvoda od Ecmula, da se zaobiđe rusko lijevo krilo, Napoleon je rekao da to ne treba činiti, ne objašnjavajući zašto to nije potrebno. Na prijedlog generala Compana (koji je trebao da napadne flushe) da svoju diviziju povede kroz šumu, Napoleon je izrazio pristanak, iako je takozvani vojvoda od Elchingena, odnosno Ney, dozvolio sebi da primijeti da kretanje kroz šumu bilo je opasno i moglo je uznemiriti diviziju.
Pregledavši područje naspram Reduta Ševardinski, Napoleon je neko vrijeme u tišini razmišljao i pokazao na mjesta na kojima će do sutra biti postavljene dvije baterije za djelovanje protiv ruskih utvrđenja i mjesta na kojima će se pored toga postrojiti poljska artiljerija. njima.
Nakon što je dao ova i druga naređenja, vratio se u svoj štab, a raspored bitke je napisan pod njegovim diktatom.
Ovo raspoloženje, o kojem francuski istoričari govore sa oduševljenjem, a drugi istoričari sa dubokim poštovanjem, bilo je sledeće:
“U zoru, dvije nove baterije, izgrađene u noći, na ravnici koju je okupirao princ od Eckmuhla, otvoriće vatru na dvije suprotstavljene neprijateljske baterije.
Istovremeno će načelnik artiljerije 1. korpusa, general Pernetti, sa 30 topova Compan divizije i svim haubicama divizije Dessay i Friant krenuti naprijed, otvoriti vatru i bombardirati neprijateljsku bateriju granatama, protiv što će oni delovati!
24 gardijska artiljerijska topa,
30 topova Compan divizije
i 8 topova divizije Friant i Dessay,
Ukupno - 62 pištolja.
Načelnik artiljerije 3. korpusa, general Fouche, postaviće sve haubice 3. i 8. korpusa, ukupno 16, na bokove baterije kojoj je dodeljeno da bombarduje levo utvrđenje, koje će ukupno imati 40 topova protiv to.
General Sorbier mora biti spreman, na prvu naredbu, da krene sa svim haubicama gardijske artiljerije na jedno ili drugo utvrđenje.
Nastavljajući kanonadu, princ Poniatowski će krenuti prema selu, u šumu i zaobići neprijateljski položaj.
General Compan će se kretati kroz šumu kako bi zauzeo prvo utvrđenje.
Po ulasku u bitku na ovaj način, naređenja će se izdavati prema dejstvima neprijatelja.
Kanonada na lijevom boku će početi čim se čuje kanonada desnog krila. Strijelci Moranove divizije i Viceroyove divizije otvorili bi jaku vatru kada bi vidjeli početak napada desnog krila.
Vicekralj će zauzeti selo [Borodin] i preći svoja tri mosta, prateći na istoj visini divizije Moranda i Gerarda, koje će pod njegovim vođstvom krenuti prema reduti i ući u liniju sa ostatkom vojska.
Sve ovo mora biti učinjeno u redu (le tout se fera avec ordre et methode), držeći trupe u rezervi što je više moguće.
U carskom logoru, blizu Možajska, 6. septembra 1812.
Ova dispozicija, napisana na vrlo nejasan i konfuzan način, ako dozvolimo da njegove naredbe bez religioznog užasa gledamo na Napoleonovu genijalnost, sadržavala je četiri tačke - četiri naredbe. Nijedna od ovih naredbi nije mogla biti niti je izvršena.
Dispozicija kaže, prvo: da baterije postavljene na mestu koje je izabrao Napoleon sa puškama Pernetti i Fouche pored njih, ukupno sto i dva topa, otvaraju vatru i bombarduju ruske bljeskove i redute granatama. To se nije moglo učiniti, jer granate sa mjesta koje je odredio Napoleon nisu dospjeli u ruske radove, a ovih sto i dvije puške pucale su prazne sve dok ih najbliži komandant, suprotno Napoleonovim naređenjima, nije gurnuo naprijed.
Drugo naređenje je bilo da Poniatowski, idući prema selu u šumu, zaobiđe lijevo krilo Rusa. To nije moglo biti i nije učinjeno jer je Poniatovsky, krećući se prema selu u šumu, tamo sreo Tučkova koji mu je blokirao put i nije mogao i nije zaobišao ruski položaj.
Treće naređenje: General Kompan će krenuti u šumu da preuzme prvo utvrđenje. Kompanova divizija nije zauzela prvo utvrđenje, ali je odbijena jer se, napuštajući šumu, morala formirati pod vatrom sačme, što Napoleon nije znao.
Četvrto: Vicekralj će zauzeti selo (Borodino) i preći svoja tri mosta, prateći na istoj visini divizije Maran i Friant (o kojima se ne kaže kuda i kada će se kretati), koje su pod njegovom rukovodstva, otići će na redutu i ući u liniju sa ostalim trupama.
Koliko se može shvatiti - ako ne iz ovog zbrkanog perioda, onda iz onih pokušaja koje je potkralj činio da izvrši naređenja koja su mu data - trebalo je da se kreće preko Borodina s lijeve strane do redute, dok je divizije Morana i Frianta trebale su da krenu istovremeno sa fronta.
Sve ovo, kao i druge tačke dispozicije, nije bilo i nije se moglo ispuniti. Prošavši Borodino, potkralj je odbijen kod Koloče i nije mogao dalje; Divizije Moran i Friant nisu zauzele redut, već su odbijene, a redutu je na kraju bitke zauzela konjica (vjerovatno neočekivana i nečuvena stvar za Napoleona). Dakle, nijedna naredba dispozicije nije i nije mogla biti izvršena. Ali dispozicija kaže da će se po ulasku u bitku na ovaj način davati naređenja koja odgovaraju akcijama neprijatelja, te se stoga čini da će tokom bitke Napoleon izdati sva potrebna naređenja; ali to nije bilo i nije moglo biti jer je tokom čitave bitke Napoleon bio toliko udaljen od njega da mu (kako se kasnije ispostavilo) tok bitke nije mogao biti poznat i nijedna njegova naredba tokom bitke nije mogla biti sprovedeno.

Jean-Baptiste Lully(Francuski Jean-Baptiste Lully; 28. novembar 1632, Firenca - 22. mart 1687, Pariz) - francuski kompozitor, violinista, plesač, dirigent i učitelj italijanskog porijekla ( Giovanni Battista Lulli, talijanski Giovanni Battista Lulli); tvorac francuske nacionalne opere, najveća ličnost u muzičkom životu Francuske pod Lujem XIV.

Biografija

Rođen u porodici firentinskog mlinara Lorenza di Malda Lulija (tal. Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične interludije i odlično plesao. Prve muzičke lekcije dobio je od franjevačkog redovnika. Lully je stigao u Francusku u martu 1646. godine u pratnji vojvode od Guisea kao sluga kraljevske nećakinje, Mademoiselle de Montpensier, koja je s njim vježbala italijanski jezik. Brzo je stekao povjerenje svojih vlasnika i bio je dodijeljen de Montpensieru kao paž.

Godine 1653., u borbi protiv Luja XIV, Fronda, u kojoj je aktivno učestvovala Mademoiselle de Montpensier, je poražena. Čeka je izgnanstvo u dvorac Saint-Fargeau. Lully, kako bi ostao u Parizu, traži da ga se razriješi, a tri mjeseca kasnije igra na dvoru u "Baletu noći" Isaaca de Benseradea. Istovremeno je učio kod N. Metrua, N. Gigota, F. Roberdaisa i, moguće, J. Cordiera (violina). Ostavivši povoljan utisak na kralja, ubrzo je zamenio Italijana Lazzarinija kao kompozitora instrumentalne muzike.

Lully je započeo svoju službu na dvoru komponujući muziku za balete (ballet de cour) i plesajući u njima sa kraljem i dvorjanima. U početku odgovoran samo za instrumentalni dio, brzo je preuzeo rad na vokalu (vokalni brojevi su bili dio baleta kao i ples sve do sredine 18. stoljeća). Među Lulijevim delima iz 1650-60-ih su baleti Vreme, Flora, Noć, Godišnja doba, Alkidijana itd. Svi oni prate tradiciju koja je bila izuzetno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovini 17. veka i datira od Kraljičin komični balet iz 1581. Baleti, u kojima su nastupali članovi kraljevske porodice i obični plesači (pa čak i muzičari - svirali violinu, kastanjete, itd.) bili su niz pjesama, vokalnih dijaloga i samog entrea, ujedinjeni uobičajena dramaturgija ili proširena alegorija (Noć, Umjetnost, Užitak).

S vremena na vrijeme - posebno pod Lujem XIII - njihove su teme mogle biti vrlo ekstravagantne (“Balet ureda za upoznavanje”, “Balet nemogućnosti”), međutim, na novom dvoru i u novoj eri, koja je gravitirala ka jasnijim i klasičnijim slikama, Lully se dokazao kao muzičar, ne toliko prikazivanjem nečeg neobičnog koliko čitavim nizom formalnih inovacija. Tako je 1658. godine u “Alkidijanu i Poleksandri” tzv „Francuska uvertira“ (grave-allegro-grave - za razliku od italijanske „sinfonije“: allegro-grave-allegro), koja je postala vizit karta Lullyja, a potom i cijele nacionalne škole; 1663. godine, u „Baletu Flore” - takođe prvi put u istoriji - kompozitor je u orkestar uveo trube, koje su ranije obavljale samo poluzvaničnu funkciju fanfara.

Godine 1655. Lully je predvodio orkestar “Les Petits Violons” (francuski: “Les Petits Violons”). Njegov uticaj na dvoru postepeno raste. Godine 1661. postao je francuski državljanin (svog oca nazivao "florentinskim plemićom") i dobio poziciju "kompozitora kamerne muzike". 1662. godine, kada se Lully oženi Madeleine, kćerkom kompozitora Michela Lamberta, ugovor o vjenčanju potpisali su Luj XIV i kraljica majka Ana od Austrije. Brak je sklopljen na zahtjev kralja, koji je bio umoran od ukora dvorskog kompozitora za homoseksualne "šale".

Godine 1658. Moliere debituje u Parizu. Godine 1663. Luj XIV mu je dodelio penziju od 1000 livra kao „izvrsnog komičnog pesnika” i naručio predstavu u kojoj će i sam plesati. Moliere komponuje komediju-balet “Nerado brak”. Koreograf Beauchamp i Lully rade pod njegovim vodstvom. Ova produkcija označava početak dugoročne saradnje između Lullyja i Molierea. Zajedno su komponovali „Nevoljni brak” (1664), „Princeza od Elide” (1664), „Ljubi iscelitelja” (1665), „Žorž Dandin” (1668), „Gospodin de Poursonnac” (1669), „Briljantno Ljubavnici” (1670) i Psiha (1671, u saradnji sa Corneilleom). Dana 14. oktobra 1670. njihovo najpoznatije zajedničko djelo, „Trgovac među plemstvom“, prvi put je predstavljeno u Chateau de Chambord (28. novembra predstava je prikazana u pozorištu Palais Royal s Molièreom u ulozi Jourdaina i Lully kao muftija). Obim materijala koji pripada Lullyjevoj vlastitoj komediji uporediv je po veličini s Molijerovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog „Baleta nacija“ koji završava predstavu.

Priznajem da mi se kroz djetinjstvo nije sviđao ovaj tip... da, šta da kažem, većinu svog odraslog života smatrala sam ga prilično dosadnim kompozitorom.
...pogrešio sam, ispravljam se... Dakle, gospodine

Jean-Baptiste Lully

Osnivač francuske opere Jean-Baptiste Lully, rođen 28. novembra 1632. u Firenci, francuski je kompozitor, violinista, plesač, dirigent i učitelj italijanskog porijekla; tvorac francuske nacionalne opere.
Napisao je veliki broj lirskih tragedija i baleta (ballet de cour), simfonija, trija, violinskih arija, divertimenata, uvertira i moteta.

Lully je rođen u porodici firentinskog mlinara Lorenca di Maldo Lullija (italijanski: Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične interludije i odlično plesao. Lully je stigao u Francusku u martu 1646. godine u pratnji vojvode od Guisea, kao sluga svoje nećakinje, gospođe de Montpensier, koja je s njim vježbala italijanski jezik. Brzo je stekao povjerenje svojih vlasnika i bio je dodijeljen gospođi de Montpensier kao paž. Aktivno je učestvovala u antivladinim nemirima, a kada su poraženi, prognana je u dvorac Saint-Fargeau.

Kako bi ostao u Parizu, Lully je tražio da bude razriješen položaja i tri mjeseca kasnije već je igrao na dvoru u baletu Bijele noći. Ostavivši povoljan utisak na kralja, ubrzo je zauzeo mesto kompozitora instrumentalne muzike.

Svi Lullyjevi baleti 1650-60-ih prate tradiciju koja je bila izuzetno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovini 17. stoljeća i datira još od Kraljičinog komičnog baleta iz 1581. Baleti u kojima su i članovi kraljevske porodice i obični igrači izvođeni čak i muzičari - sviranje violina, kastanjeta itd.) predstavljao je niz pjesama, vokalnih dijaloga i samog entrea, ujedinjenih zajedničkom dramaturgijom ili proširenom alegorijom (Noć, Umjetnost, Užitak).

Pored svog muzičkog talenta, Lully je rano pokazao svoje sposobnosti kao dvorjanin. Ambiciozni i aktivni Lully postao je tajnik i savjetnik Luja XIV, koji mu je dao plemstvo i pomogao mu da stekne ogromno bogatstvo. Godine 1661. Lully je postavljen za nadzornika muzike i kompozitora kamerne muzike (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), a 1672. Luj XIV mu je dao patent kojim je dobio monopol na izvođenje opera u Parizu.

Lully je umro u naponu svoje snage i slave od vlastite tvrdoglavosti. Desilo se ovako. Godine 1781., prilikom izvođenja „Te Deum“ povodom oporavka Luja XIV, Lully se u naletu oduševljenja udario štapom kojim je tukao vrijeme u nožni palac. Tumor se razvio u gangrenu, Lully je odbio amputaciju i kao rezultat toga umro 22. marta 1687. godine, ali je uspio da se pobrine za sudbinu svog bogatstva (kompozitor je bio oženjen i imao tri sina).

Još za života Lully je nazivan apsolutnim monarhom francuske muzike, ali je i nakon smrti nastavio da uživa najširi autoritet i slavu.

Lullyjeve inovacije

Ponekad - posebno pod Lujem XIII - teme baleta su mogle biti veoma ekstravagantne („Balet ureda za upoznavanje”, „Balet nemogućnosti” ...međutim, to nije bilo nešto neobično za ono vrijeme... ), međutim, na novom dvoru i u novoj eri, koja je gravitirala jasnijim i klasičnijim slikama, Lully se kao muzičar pokazao ne toliko prikazivanjem nečeg neobičnog, koliko čitavim nizom formalnih inovacija.

Tako se 1658. godine u „Alkidijanu i Poleksandru“ prvi put čula „francuska uvertira“ (grob-allegro-grob - za razliku od italijanske „sinfonije“: allegro-grave-allegro), koja je postala vizit karta. Lullyja, a potom i cijele nacionalne škole. Godine 1663. u „Baletu Flore” - takođe prvi put u istoriji - kompozitor je u orkestar uveo trube, koje su ranije obavljale samo poluzvaničnu funkciju fanfara. Kompozitor takođe prvi put uvodi oboe u orkestar.

Pevači u operama pod Lulijem po prvi put su počeli da nastupaju bez maski, žene su počele da igraju u baletu na javnoj sceni (kao što je poznato, do tog trenutka su samo muškarci imali pravo da učestvuju u nastupima).

Operna umjetnost Lully

Tokom 15 godina, Lully je komponovao 15 opera - lirskih tragedija (tragedie lyrique). Sam naziv naglašava njihovo muzičko („lirsko” - u antičkom smislu) porijeklo i povezanost s umijećem klasične tragedije.

Za razliku od melodičnih, emocionalno nabijenih virtuoznih melodija njegovih talijanskih suvremenika, Lullyjeve melodije su lakonske i podređene izrazu značenja svojstvenog tekstu.

U svojim operama, Lully je nastojao da muzikom pojača dramske efekte i da deklamaciji i da refrenu pruži vernost i dramski značaj. Zahvaljujući sjajnosti produkcije, efektnosti baleta, zaslugama libreta i same muzike, Lulijeve opere su uživale veliku slavu u Francuskoj i Evropi i održale se na sceni oko 100 godina, utičući na dalji razvoj žanra. .

"Kadmo i Hermiona" - Lulijeva prva opera - napisana je na zaplet koji je kralj izabrao između nekoliko opcija.

Čakona iz I čina

Kadmo voli Hermionu, ali joj je suđeno da bude džinovska žena. Da bi je osvojio, mora izvršiti niz čudesnih podviga (poraziti zmaja, posijati mu zube, a kada izrastu u ratnike, ubiti ih, itd.). Boginja Palada pomaže Kadmu, Juno ga sprečava. Na kraju, Kadmo prolazi sve testove i ujedinjuje se s Hermionom.

Kadmo i Hermiona u cijelosti na plejlisti na YouTube-u (u 6 dijelova)

"Perseus"

Čuvenu operu "Persej" Luli je napisao za Luja XIV. Libreto Filipa Kina prema Ovidijevim Metamorfozama.

Kada se Andromeda jednom hvalila da je ljepotom superiornija od Nereida, ljute boginje su se obratile Posejdonu s molbom za osvetom i on je poslao morsko čudovište koje je prijetilo smrću Kefejevih podanika.

Zevsovo proročište Amon je najavilo da će gnev božanstva biti ukroćen tek kada Kefej žrtvuje Andromedu čudovištu. Stanovnici zemlje prisilili su kralja na ovu žrtvu. Okovana za liticu, Andromeda je prepuštena na milost i nemilost čudovište.

U ovom položaju, Persej je ugledao Andromedu i, zapanjen njenom lepotom, dobrovoljno se javio da ubije čudovište ako pristane da se uda za njega. Otac je radosno izrazio svoj pristanak na to, a Persej je uspješno izvršio svoj opasan podvig, pokazujući čudovište lice Gorgone Meduze, pretvarajući je na taj način u kamen.

Naravno, nadam se da ćete sve pogledati... ali odvojite vrijeme da pogledate drugi video!

Baleti Lulija

Godine 1661. Luj 14. osnovao je Kraljevsku akademiju za ples (Academie Royale de Danse) u sobi u Luvru. Bila je to prva baletska škola na svijetu. Razvio se u kompaniju kasnije poznatu kao Balet Pariske opere. Lully, koji je služio na francuskom dvoru, gvozdenom je rukom vladao Kraljevskom akademijom igre. Odigrao je važnu ulogu u određivanju opšteg pravca baleta za naredni vek.

Kao što znate, Luj XIV ne samo da je voleo da gleda balete, već je voleo i da učestvuje u njima.

Tri skice za Lulijev balet Le Ballet royal de la nuit. Louis je u ovom baletu igrao tri uloge: Apolona, Muzičara i Ratnika.

Apollo izlaz

Lullyjev glavni doprinos baletu bila je njegova pažnja prema nijansama kompozicija. Njegovo razumijevanje pokreta i plesa omogućilo mu je da komponuje muziku posebno za balete, sa muzičkim frazama koje odgovaraju fizičkim pokretima.

Godine 1663. Lully je radio pod Molijerom na baletnoj komediji "Nevoljno ženidba". Ova produkcija označava početak dugoročne saradnje između Lullyja i Molierea. Zajedno su komponovali „Nevoljni brak” (1664), „Princeza od Elide” (1664), „Gospodin de Poursonnac” (1669), „Psiha” (1671) itd.

Moliere

Zajedno su preuzeli italijanski pozorišni stil, commedia dell'arte (umetnost komedije), i prilagodili ga svom delu za francusku publiku, stvarajući komediju-balet (balet komedije). Među njihovim najvažnijim kreacijama bio je Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Dana 14. oktobra 1670. godine, njihovo najpoznatije zajedničko delo, „Trgovac među plemstvom“, prvi put je predstavljeno u Chateau de Chambord (28. novembra predstava je prikazana u pozorištu Palais Royal sa Molijerom u ulozi Jourdain i Lully u ulozi muftije). Obim materijala koji pripada Lullyjevoj vlastitoj komediji uporediv je po veličini s Molijerovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog „Baleta nacija“ koji završava predstavu.

Trgovac u plemstvu

Priča
U novembru 1669. godine, delegacija ambasadora sultana Osmanskog carstva (Osmanske porte) Mehmeda IV posjetila je Pariz. Želeći da impresionira ambasadore, Luj XIV ih je primio u svoj svojoj veličini. Ali sjaj dijamanata, zlata i srebra, luksuz skupih tkanina ostavili su tursku delegaciju ravnodušnom. Kraljeva je ozlojeđenost bila utoliko veća što se, kako se pokazalo, šef delegacije Soliman Agha pokazao prevarantom, a ne ambasadorom turskog sultana.

Louis naručuje Moliereu i Lullyju "smiješni turski balet" u kojem bi turska delegacija bila ismijana, za koji mu imenuje savjetnika, Chevalier d'Arvier, koji se nedavno vratio iz Turske i poznaje njihov jezik i tradiciju. Oko "turske ceremonije" nastala je improvizovana predstava tokom 10 dana proba, prikazana kralju i kraljevskom dvoru 14. oktobra 1670. godine.

M. Jourdain

Parcela
Radnja se odvija u kući gospodina Jourdaina, trgovca. Gospodin Jourdain je zaljubljen u aristokratkinju, markizu Dorimenu, i pokušavajući da pridobije njenu naklonost, pokušava u svemu oponašati plemenitu klasu.

Madame Jourdain i njena sluškinja Nicole ga ismijavaju. Želeći da postane plemić, Jourdain uskraćuje Kleonteu ruku njegove kćeri Lucille.

Tada Kleontov sluga Koviel smisli trik: pod maskom turskog derviša, on inicira gospodina Jourdaina u zamišljeni turski plemićki čin mamamushi i dogovara da se Lucille uda za sina turskog sultana, koji je zapravo Kleont prerušen u Turčin.

Čuvena "turska ceremonija"

Cijeli trgovac u plemstvu (plejlista na YouTubeu u pet dijelova)

Monsieur de Poursogniac

(francuski: Monsieur de Pourceaugnac) - komedija-balet u tri čina Moliera i J.B. Lullyja. Komedija je, prema opštem mišljenju Molrinih savremenika, bila površna i gruba, ali smešna.

Istorija stvaranja
Tokom jesenje sezone lova, Luj XIV organizuje višednevne proslave u svom dvorcu u Šamboru, gde će, između mnogih drugih predstava, biti izvedena i nova Molijerova komedija, čiju je radnju odabrao sam kralj.

Radilo se o plemiću iz Limoža koji je, dolaskom u Pariz, bio ismejan i prevaren od strane Parižana. Parižani su rekli, i očigledno s razlogom, da je original, koji je doveo do prikaza Poursonnaka na sceni, bio u to vrijeme u Parizu. Izvjesni Limogesanac, koji je stigao u glavni grad, prisustvovao je nastupu i, sedeći na sceni, ponašao se sramotno. Iz nekog razloga se posvađao sa glumcima i grubo ih psovao. Rekli su da se jedan provincijski gost, gledajući "Poursogniac", prepoznao i bio toliko uznemiren da je hteo da tuži Molijera, ali iz nekog razloga nije... (M.A. Bulgakov "Život gospodina de Molijera" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Predstava u Chambord-u odvijala se u foajeu sa stepenicama, gdje su scenografiju činile samo dvije kuće i kulisa sa oslikanim gradom, a na sceni nije bilo ni jednog komada namještaja. Sam Moliere je trebao igrati naslovnu ulogu, ali se razbolio, a na premijeri je Poursonyac glumio Lullyja.

Parcela

Kostimografija za Monsieura de Poursogniaca, 1670

Prolog.
Muzičari izražavaju strast dvoje ljubavnika koji moraju da se bore protiv protivljenja svojih roditelja. Četvorica radoznalaca, privučeni spektaklom, svađali su se među sobom i plesali, vukli mačeve i tukli se. Dva vojnika iz Švicarske garde razdvajaju borce i plešu s njima.

Kostimografija za Juliju, 1670

Prvi čin.
Erast i Julija se vole, ali Orontes, Julijin otac, želi da je uda za gospodina de Poursonnaka, plemića iz Limoža. Sbrigani obećava da će pomoći ljubavnicima. Upoznaje Poursoniaca i predaje ga u ruke doktora, proglašavajući ga ludim. U finalnom baletu prvog čina, dva doktora počinju da leče Poursonnaka, koji pokušava da pobegne, ali doktori i šaljivdžije sa ogromnim klisterima trče za njim.

Drugi čin .

Skica Sbriganijeve nošnje, 1670.

Sbrigani, prerušen u Flamanca, sastaje se s Orontesom i govori mu o navodno ogromnim Poursonyacovim dugovima, a zatim ga, nasamo s Poursonyacom, upozorava na tobožnju neskromnost njegove buduće nevjeste. Orontes i Poursonyac napadaju jedni druge međusobnim optužbama. Julia odglumi strastvenu ljubav prema Poursonnaku, ali je razbješnjeli otac otjera. Odjednom se pojavljuje Nerina i viče da ju je Pursonyak oženio, a zatim ostavio s malom djecom. Lucetta kaže istu stvar. Uz povike „Tata! Tata!" djeca trče. Poursonyak ne zna kuda da ide. Odlazi kod advokata za pomoć.

U završnom baletu drugog čina advokati i tužioci ga optužuju za poligamiju i smatraju da ga treba objesiti. Poursonyak ih tjera štapom.

Treći čin.
Skrivajući se od omče, Poursoniac se presvlači u žensku haljinu. Dva vojnika vratara počinju da ga gnjave. Policajac dolazi u pomoć. On tjera vojnike, ali saznaje da je ta dama zapravo gospodin de Poursonnac; međutim, primivši dobro mito, pušta ga. Sbrigani trči u Orontes s vijestima da je njegova kćerka pobjegla s Poursoniakom. Erast se pojavljuje pred Orantom i govori kako je spasio Juliju. Kao nagradu za to, Orontes je daje Erastu kao svoju ženu. U finalnom baletu maske slave zadovoljstvo.

Biografija

Jean-Baptiste Lully - francuski kompozitor, violinista, dirigent. Italijan porijeklom (rođeno ime - Giovanni Battista Lulli, talijanski: Giovanni Battista Lulli). Lully je ušao u istoriju muzike kao tvorac francuske nacionalne opere, jedan od vodećih predstavnika muzičke kulture francuskog baroka.

Rođen u porodici firentinskog mlinara Lorenza di Malda Lulija (tal. Lulli) i njegove supruge Caterine del Cero. Rano je naučio svirati gitaru i violinu, izvodio komične interludije i odlično plesao. Prve muzičke lekcije dobio je od franjevačkog redovnika. Lully je stigao u Francusku u martu 1646. godine u pratnji vojvode od Guisea kao sluga kraljevske nećakinje, Mademoiselle de Montpensier, koja je s njim vježbala italijanski jezik. Brzo je stekao povjerenje svojih vlasnika i bio je dodijeljen de Montpensieru kao paž.

Godine 1653. Fronda, u kojoj je aktivno učestvovala Mademoiselle de Montpensier, poražena je u borbi protiv Luja XIV. Očekivalo se da će biti prognana u zamak Saint-Fargeau. Lully je, da bi ostao u Parizu, zatražio da bude razriješen položaja, a tri mjeseca kasnije nastupio je kao igrač na dvoru u Baletu noći Isaaca de Benseradea. Istovremeno je učio kod N. Metrua, N. Gigota, F. Robertea i, moguće, J. Cordiera (violina). Ostavivši povoljan utisak na kralja, on je 1661. godine smenio Italijana Lazzarinija na mestu „glavnog inspektora instrumentalne muzike“ (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Luli je započeo svoju službu na dvoru komponujući muziku za balete i plesajući u njima sa kraljem i dvorjanima. U početku je bio odgovoran samo za instrumentalni dio, ali je ubrzo preuzeo rad na vokalu. Među Lulijevim delima iz 1650-60-ih su baleti Vreme, Flora, Noć, Godišnja doba, Alkidijana itd. Svi oni prate tradiciju koja je bila izuzetno popularna na francuskom dvoru u prvoj polovini 17. veka i datira od Kraljičin komični balet iz 1581. Baleti, u kojima su nastupali članovi kraljevske porodice i obični igrači (pa čak i muzičari koji sviraju na violini, kastanjeti, itd.), bili su niz pjesama, vokalnih dijaloga i samog antrea, ujedinjeni uobičajena dramaturgija ili proširena alegorija (Noć, Umjetnost, Zadovoljstva).

S vremena na vrijeme - posebno pod Lujem XIII - njihove su teme mogle biti vrlo ekstravagantne (“Balet ureda za upoznavanje”, “Balet nemogućnosti”), međutim, na novom dvoru i u novoj eri, koja je gravitirala ka jasnijim i klasičnijim slikama, Lully se dokazao kao muzičar, ne toliko prikazivanjem nečeg neobičnog koliko čitavim nizom formalnih inovacija. Godine 1658. u baletu „Alcidijana“ prvi put je izvedena takozvana „francuska uvertira“ (za razliku od italijanske), koja je postala vizit karta Lulija, a potom i cele nacionalne škole; 1663. godine, u „Baletu Flore” - takođe prvi put u istoriji - kompozitor je u orkestar uveo trube, koje su do tada obavljale samo funkciju fanfara.

Godine 1655. Lully je predvodio orkestar “Les Petits Violons” (francuski: “Les Petits Violons”). Njegov uticaj na dvoru postepeno se povećavao. Godine 1661. postao je francuski državljanin (svog oca nazivao "florentinskim plemićom") i dobio poziciju "kompozitora kamerne muzike". Godine 1662, kada se Lully oženio Madeleine (kći kompozitora Michela Lamberta), ugovor o vjenčanju potpisali su Luj XIV i kraljica majka Ana od Austrije. Brak je sklopljen na zahtjev kralja, koji je bio umoran od ukora dvorskog kompozitora za homoseksualne "šale".

Godine 1658. Moliere je debitovao u Parizu. Godine 1663. Luj XIV mu je dodelio penziju od 1000 livra kao „izvrsnog komičnog pesnika” i naručio predstavu u kojoj je i sam želeo da igra. Moliere je komponovao komediju-balet „Nevoljno ženidba“. Pod njegovim vodstvom radili su koreograf Beauchamp i Lully. Ovom predstavom započela je dugoročna saradnja Lullyja i Molierea. Molièreov libreto uključivao je "Nevoljni brak" (1664), "Princeza od Elide" (1664), "Ljubi iscjelitelja" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Gospodin de Poursogniac" (1669), "Briljantno Ljubavnici" (1670) i Psiha (1671, u saradnji sa Corneilleom). 14. oktobra 1670. najpoznatije zajedničko djelo Lulija i Molijera, „Buržuj u plemstvu“, prvi put je predstavljeno u Chateau de Chambord (28. novembra predstava je prikazana u pozorištu Palais Royal s Moliereom u uloga Jourdaina i Lully u ulozi muftije). Obim materijala koji pripada Lullyjevoj vlastitoj komediji uporediv je po veličini s Molijerovom i sastoji se od uvertire, plesova, nekoliko interludija (uključujući tursku ceremoniju) i velikog „Baleta nacija“ koji završava predstavu.

"Kadmo i Hermiona" - Lulijeva prva opera - napisana je na libreto Filipa Kina na zaplet koji je kralj izabrao između nekoliko opcija. Premijera je održana 27. aprila 1673. u pozorištu Palais Royal (posle Moliereove smrti, kralj ju je prenio u Lully). Jedna od glavnih karakteristika nove opere bila je posebna ekspresivnost melodijske recitacije. Prema riječima savremenika, Lully je često odlazio da sluša nastup velikih tragičnih glumaca. Štaviše, nijanse ove igre - pauze, podizanje i snižavanje tona, itd. - odmah su stenografski zabilježene u njegovoj bilježnici. Lully je sam birao muzičare i pjevače, trenirao ih, vodio probe i dirigirao s violinom u rukama. Ukupno je komponovao i postavio trinaest opera: Kadmo i Hermiona (1673), Alkeste (1674), Tezej (1675), Atis (1676), Izida (1677), Psiha (1678)., operska verzija tragedije. balet iz 1671.), Belerofont (1679.), Proserpina (1680.), Persej (1682.), Faeton (1683.), Amadis (1684.), Roland (1685.) i „Armida“ (1686.). Operu „Ahilej i Poliksena“ (1687), zasnovanu na stihovima Žana Galberta de Kampistrona, završio je nakon Lulijeve smrti njegov učenik Paskal Kolas. Ovoj seriji možemo dodati i “herojsku pastoral” “Acis i Galatea”, postavljenu 1686. godine i više puta obnavljanu.

Dana 15. februara 1686. po prvi put je izvedena Lullyjeva posljednja opera Armide. Kino je nastupio kao libretista, preuzevši radnju iz “Oslobođenog Jerusalema” T. Tassa. Premijera "Armide" održana je u Parizu. Nakon braka sa F. de Maintenon, koji je izbjegavao pozorište i operu, kao i svjetovnu zabavu općenito, kralj se udaljio od kompozitora.

Lully je 8. januara 1687. godine, izvodeći svoje djelo Te Deum povodom kraljevog oporavka, povrijedio nogu vrhom trampolinske palice, kojom se u to vrijeme tuklo vrijeme. Rana se razvila u apsces i prerasla u gangrenu. 22. marta 1687. kompozitor je umro.

Kreacija

U svojim operama, koje su nosile naziv „tragédie mise en musique“ (doslovno „tragedija postavljena na muziku“, „tragedija u muziku“; u ruskoj muzikologiji se često koristi manje precizan, ali eufoničniji izraz „lirska tragedija“), Lully teži jačanju muzike daje dramatične efekte i daje vjernost recitaciji, dramski smisao refrenu. Zahvaljujući sjajnosti produkcije, efektnosti baleta, zaslugama libreta i same muzike, Lulijeve opere su uživale veliku slavu u Francuskoj i Evropi i održale se na sceni oko 100 godina, utičući na dalji razvoj žanra. . Pod Lulijem, operski pevači su prvi put počeli da nastupaju bez maski, žene su počele da igraju u baletu na javnoj sceni; trube i oboe su prvi put u istoriji uvedene u orkestar, a uvertira je, za razliku od italijanske (Allegro-Adagio-Allegro), dobila oblik Grave-Allegro-Grave. Pored lirskih tragedija, Lully je napisao veliki broj baleta (francuski balets de cour), simfonija, trija, violinskih arija, divertira, uvertira i moteta.

Porodica

Kompozitorovi sinovi, Louis (1664-1734) i Jean-Louis (1667-1688) su takođe bili muzičari i operski pisci.

U bioskopu

Na osnovu popularne biografije kompozitora, koju je 1992. napisao Philippe Baussan, 2000. godine snimljen je francusko-belgijski film “Kralj pleše”. Izvođač uloge mladog Lulija, Boris Teral, nominovan je za nacionalnu filmsku nagradu Cesar.

Povezane publikacije