Jean Baptiste Lully. Todesursache von Jean-Baptiste Lully, woran der Komponist tatsächlich gestorben ist. Wie der französische Komponist Jean-Baptiste Lully starb

Jean-Baptiste Lully (28. November 1632, Florenz – 22. März 1687, Paris) – französischer Komponist, Geiger, Tänzer, Dirigent und Lehrer italienischer Herkunft; Schöpfer der französischen Nationaloper.

Geboren in der Familie des Florentiner Müllers Lorenzo di Maldo Lulli (italienisch: Lulli) und seiner Frau Caterina del Cero. Er lernte früh Gitarre und Geige, spielte komische Einlagen und tanzte hervorragend. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er von einem Franziskanermönch. Lully kam im März 1646 im Gefolge des Herzogs von Guise als Diener seiner Nichte, Mlle de Montpensier, die mit ihm Italienisch übte, nach Frankreich. Er gewann schnell das Vertrauen seiner Besitzer und wurde Mlle de Montpensier als Page zugeteilt. 1653 wurde die Fronde im Kampf gegen Ludwig XIV. besiegt, an dem sich Mlle de Montpensier aktiv beteiligte. Sie wartet auf die Verbannung in das Schloss Saint-Fargeau. Um in Paris bleiben zu können, bittet Lully darum, von seinem Posten entbunden zu werden, und drei Monate später tanzt er am Hof im „Ballett der Nacht“ von Isaac de Benserade. Nachdem er beim König einen positiven Eindruck hinterlassen hatte, löste er bald den Italiener Lazzarini als Komponist von Instrumentalmusik ab. Lully begann seinen Dienst am Hof, indem er Musik für Ballette (ballets de cour) komponierte und darin mit dem König und den Höflingen tanzte. Zunächst nur für den Instrumentalpart verantwortlich, übernahm er schnell die Gesangsarbeit (Gesangsnummern gehörten bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts ebenso zum Ballett wie der Tanz). Zu Lullys Werken der 1650er-60er Jahre zählen die Ballette „Zeit“, „Flora“, „Nacht“, „Jahreszeiten“, „Alcidiana“ usw. Sie alle folgen einer Tradition, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts am französischen Hof äußerst beliebt war und auf diese zurückgeht das Komische Ballett der Königin von 1581. Die Ballette, in denen sowohl Mitglieder der königlichen Familie als auch gewöhnliche Tänzer auftraten (und sogar Musiker – die Geigen, Kastagnetten usw. spielten), waren eine Abfolge von Liedern, Gesangsdialogen und dem eigentlichen Mittel, vereint durch a gemeinsame Dramaturgie oder eine erweiterte Allegorie (Nacht, Kunst, Vergnügen). Zuweilen – insbesondere unter Ludwig XIII. – konnten ihre Themen sehr extravagant sein („Ballett des Dating-Büros“, „Ballett der Unmöglichkeiten“), doch am neuen Hof und in einer neuen Ära tendierten sie zu klareren und klassischeren Bildern Als Musiker zeigte sich Lully nicht so sehr mit etwas Ungewöhnlichem, sondern vielmehr mit einer ganzen Reihe formaler Neuerungen. So wurde 1658 in „Alcidian und Polexandra“ das sogenannte „Französische Ouvertüre“ (grave-allegro-grave – im Gegensatz zur italienischen „Sinphonie“: allegro-grave-allegro), die zur Visitenkarte von Lully und später der gesamten Nationalschule wurde; 1663 führte der Komponist im „Ballett der Flora“ – ebenfalls zum ersten Mal in der Geschichte – Trompeten in das Orchester ein, die zuvor nur die halboffizielle Funktion von Fanfaren erfüllt hatten.

Im Jahr 1655 leitete Lully das Ensemble der King's Small Violins (französisch: Les Petits Violons). Sein Einfluss am Hof wächst allmählich. Im Jahr 1661 nahm er die französische Staatsbürgerschaft an (wobei er seinen Vater als „florentinischen Adligen“ bezeichnete) und erhielt die Position eines „Komponisten für Kammermusik“. Als Lully 1662 Madeleine, die Tochter des Komponisten Michel Lambert, heiratet, wird der Hochzeitsvertrag von Ludwig XIV. und Königinmutter Anna von Österreich besiegelt.

1658 debütierte Molière in Paris. Im Jahr 1663 gewährte ihm Ludwig Moliere komponiert das Comedy-Ballett „A Reluctant Marriage“. Unter seiner Leitung arbeiten die Choreografen Beauchamp und Lully. Diese Produktion markiert den Beginn einer langfristigen Zusammenarbeit zwischen Lully und Moliere. Gemeinsam komponierten sie „A Reluctant Marriage“ (1664), „The Princess of Elis“ (1664), „Love the Healer“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Brilliant Lovers“ (1670) und Psyche (1671, in Zusammenarbeit mit Corneille). Am 14. Oktober 1670 wurde ihr berühmtestes gemeinsames Werk „Der Kaufmann unter dem Adel“ zum ersten Mal im Chateau de Chambord aufgeführt (am 28. November wurde die Aufführung im Palais Royal Theater mit Molière in der Rolle gezeigt). von Jourdain und Lully in der Rolle des Mufti). Der Stoffumfang von Lullys eigener Komödie ist im Umfang mit dem von Molière vergleichbar und besteht aus einer Ouvertüre, Tänzen, mehreren Zwischenspielen (einschließlich einer türkischen Zeremonie) und dem großen „Ballett der Nationen“, das das Stück abschließt.

„Cadmus und Hermine“ – Lullys erste Oper – wurde nach einem Libretto von Philip Kino über eine Handlung geschrieben, die der König aus mehreren Optionen ausgewählt hatte. Die Uraufführung fand am 27. April 1673 im Palais Royal Theatre statt (nach dem Tod von Moliere übertrug der König sie an Lully). Eines der Hauptmerkmale der neuen Oper war die besondere Ausdruckskraft der melodischen Komposition. Zeitgenossen zufolge hörte sich Lully oft die Auftritte großer tragischer Schauspieler an. Darüber hinaus hat er die Nuancen dieses Spiels – Pausen, Anheben und Absenken des Tons usw. – sofort in Kursivschrift, wie Stenografie, in seinem Notizbuch wiedergegeben. Er selbst wählte Musiker und Sänger aus, bildete sie selbst aus, leitete Proben und dirigierte mit einer Geige in der Hand. Insgesamt komponierte und inszenierte er dreizehn vertonte Tragödien: „Cadmus und Hermine“ (1673), „Alceste“ (1674), „Theseus“ (1675), „Atis“ (1676), „Isis“ (1677), „Psyche“ (1678, Opernfassung des Tragödienballetts 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland „(1685) und „Armida“ (1686). Die Oper „Achilles und Polyxena“ (1687), basierend auf den Versen von Jean Galbert de Campistron, wurde nach Lullys Tod von seinem Schüler Pascal Collas fertiggestellt. Zu dieser Reihe können wir das „heroische Pastoral“ „Acis und Galatea“ hinzufügen, das 1686 aufgeführt und mehrmals erneuert wurde.

Am 15. Februar 1686 wurde Lullys letzte und allgemein als beste Oper, Armide, uraufgeführt. Sein Mitarbeiter war, wie in den meisten anderen Fällen, Kino, der die Handlung aus „Jerusalem Liberated“ von T. Tasso übernahm. Im Gegensatz zu früheren „Tragödien über Musik“ fand die Uraufführung von „Armide“ in Paris und nicht am Hof statt. Nach seiner Heirat mit Madame de Maintenon, die Theater und Oper sowie gesellschaftliche Unterhaltung im Allgemeinen mied, entfernte sich der König vom Komponisten.

Als Lully am 8. Januar 1687 anlässlich der Genesung des Königs das Te Deum dirigierte, verletzte er sich am Bein mit der Spitze eines Stocks, der damals zum Taktschlagen verwendet wurde. Die Wunde entwickelte sich zu einem Abszess und verwandelte sich in Brandwunde. Am 22. März 1687 starb der Komponist.

Lully Der Versuch, die Musik zu stärken, erzeugt dramatische Effekte und verleiht der Rezitation Treue und dem Refrain eine dramatische Bedeutung. Dank der Brillanz der Inszenierung, der Wirksamkeit des Balletts, der Vorzüge des Librettos und der Musik selbst erfreuten sich L.s Opern in Frankreich und Europa großer Berühmtheit und blieben etwa 100 Jahre auf der Bühne, was die weitere Entwicklung beeinflusste des Genres. Sänger in Opern unter L. begannen erstmals ohne Masken aufzutreten, Frauen begannen, auf einer öffentlichen Bühne im Ballett zu tanzen; Zum ersten Mal in der Geschichte wurden Trompeten und Oboen in das Orchester eingeführt, und die Ouvertüre nahm im Gegensatz zur italienischen (Allegro, Adagio, Allegro) die Form „Grab, Allegro, Grab“ an. Neben lyrischen Tragödien verfasste Lully zahlreiche Ballette (ballets de cour), Symphonien, Trios, Violinarien, Divertimente, Ouvertüren und Motetten.

Seit den 1970er und 80er Jahren wurden alle Tragödien Lullys, mit Ausnahme von Bellerophon, erneut aufgeführt und auch im CD- oder DVD-Format veröffentlicht. Viele seiner anderen Musikstücke sind auch auf Aufnahmen zu finden.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28. November 1632, Florenz – 22. März 1687, Paris) – französischer Komponist, Geiger, Tänzer, Dirigent und Lehrer italienischer Herkunft ( Giovanni Battista Lulli, Italienisch Giovanni Battista Lulli); Schöpfer der französischen Nationaloper, die größte Persönlichkeit im Musikleben Frankreichs unter Ludwig XIV.

Biografie

Beiträge

Seit den 1970er und 80er Jahren wurden alle Tragödien Lullys erneut inszeniert und auch im CD- oder DVD-Format veröffentlicht. Viele seiner anderen Musikstücke sind auch auf Aufnahmen zu finden.

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Anmerkungen

Auszug über Lully, Jean-Baptiste

Napoleon lächelte und blickte sich, geistesabwesend den Kopf hebend, nach rechts um. Der Adjutant näherte sich schwebend mit einer goldenen Schnupftabakdose und reichte sie ihr. Napoleon nahm es.
„Ja, es ist dir gut ergangen“, sagte er und hielt sich die offene Schnupftabakdose an die Nase, „du liebst es zu reisen, in drei Tagen wirst du Moskau sehen.“ Sie haben wahrscheinlich nicht damit gerechnet, die asiatische Hauptstadt zu sehen. Sie werden eine angenehme Reise machen.
Bosse verneigte sich dankbar für diese Aufmerksamkeit gegenüber seiner (bisher unbekannten) Neigung zum Reisen.
- A! Was ist das? - sagte Napoleon und bemerkte, dass alle Höflinge auf etwas blickten, das mit einem Schleier bedeckt war. Bosse machte mit höfischer Geschicklichkeit, ohne den Rücken zu zeigen, eine halbe Drehung, zwei Schritte zurück, zog gleichzeitig die Bettdecke ab und sagte:
- Ein Geschenk der Kaiserin an Eure Majestät.
Es war ein von Gerard in leuchtenden Farben gemaltes Porträt eines von Napoleon geborenen Jungen und der Tochter des österreichischen Kaisers, den jeder aus irgendeinem Grund den König von Rom nannte.
Ein sehr hübscher Junge mit lockigem Haar, dessen Aussehen dem Christus in der Sixtinischen Madonna ähnelte, wurde in einem Billbok spielend dargestellt. Die Kugel stellte den Globus dar, und der Stab in der anderen Hand stellte das Zepter dar.
Obwohl nicht ganz klar war, was genau der Maler mit der Darstellung des sogenannten Königs von Rom, der mit einem Stock die Weltkugel durchbohrte, ausdrücken wollte, schien diese Allegorie, wie alle, die das Bild in Paris sahen, und Napoleon, offensichtlich klar und gefielen ihr sehr viel.
„Roi de Rome, [Römischer König.]“, sagte er und zeigte mit einer anmutigen Handbewegung auf das Porträt. – Bewundernswert! [Wunderbar!] – Mit der italienischen Fähigkeit, seinen Gesichtsausdruck nach Belieben zu verändern, näherte er sich dem Porträt und tat so, als wäre er nachdenklich zärtlich. Er hatte das Gefühl, dass das, was er jetzt sagen und tun würde, Geschichte sei. Und es schien ihm, dass das Beste, was er jetzt tun konnte, darin bestand, dass er mit seiner Größe, wodurch sein Sohn in einem Bilbok mit der Weltkugel spielte, im Gegensatz zu dieser Größe die einfachste väterliche Zärtlichkeit zeigen sollte. Seine Augen wurden trübe, er bewegte sich, blickte zurück zum Stuhl (der Stuhl sprang unter ihm) und setzte sich darauf gegenüber dem Porträt. Eine Geste von ihm – und alle gingen auf Zehenspitzen hinaus und überließen den großen Mann sich selbst und seinen Gefühlen.
Nachdem er einige Zeit gesessen und, ohne zu wissen warum, mit der Hand die raue Blendung des Porträts berührt hatte, stand er auf und rief erneut Bosse und den diensthabenden Offizier. Er befahl, das Porträt vor dem Zelt herauszunehmen, um der alten Garde, die in der Nähe seines Zeltes stand, nicht das Glück zu nehmen, den römischen König, den Sohn und Erben ihres geliebten Herrschers, zu sehen.
Wie er erwartet hatte, hörte man beim Frühstück mit Monsieur Bosse, dem diese Ehre zuteil geworden war, vor dem Zelt das begeisterte Geschrei der Offiziere und Soldaten der alten Garde, die zum Porträt gerannt kamen.
– Vive l'Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l'Empereur! [Lang lebe der Kaiser! Es lebe der römische König!] – begeisterte Stimmen waren zu hören.
Nach dem Frühstück diktierte Napoleon im Beisein Bosses seine Befehle für die Armee.
– Courte et energique! [Kurz und energisch!] - sagte Napoleon, als er die schriftliche Proklamation sofort und ohne Änderungen las. Der Auftrag lautete:
„Krieger! Dies ist der Kampf, nach dem Sie sich gesehnt haben. Der Sieg hängt von dir ab. Es ist für uns notwendig; Sie wird uns alles bieten, was wir brauchen: komfortable Wohnungen und eine schnelle Rückkehr in unsere Heimat. Handeln Sie so, wie Sie es in Austerlitz, Friedland, Witebsk und Smolensk getan haben. Möge sich die spätere Nachwelt bis heute stolz an Ihre Heldentaten erinnern. Über jeden von euch sei gesagt: Er war in der großen Schlacht bei Moskau!“
– De la Moskau! [In der Nähe von Moskau!] - wiederholte Napoleon, lud Herrn Bosse, der gerne reiste, zu seinem Spaziergang ein und überließ das Zelt den gesattelten Pferden.
„Votre Majeste a trop de bonte, [Sie sind zu freundlich, Majestät“, sagte Bosse, als er gebeten wurde, den Kaiser zu begleiten: Er war schläfrig und wusste nicht wie und hatte Angst, auf einem Pferd zu reiten.
Doch Napoleon nickte dem Reisenden zu und Bosse musste gehen. Als Napoleon das Zelt verließ, wurden die Schreie der Wachen vor dem Porträt seines Sohnes noch lauter. Napoleon runzelte die Stirn.
„Zieh es aus“, sagte er und zeigte mit einer anmutigen, majestätischen Geste auf das Porträt. „Es ist zu früh für ihn, das Schlachtfeld zu sehen.“
Bosse schloss die Augen und senkte den Kopf, holte tief Luft und zeigte mit dieser Geste, dass er die Worte des Kaisers zu schätzen und zu verstehen wusste.

Den ganzen Tag des 25. August verbrachte Napoleon, wie seine Historiker sagen, zu Pferd, um die Gegend zu inspizieren, die ihm von seinen Marschällen vorgelegten Pläne zu besprechen und seinen Generälen persönlich Befehle zu erteilen.
Die ursprüngliche Linie der russischen Truppen entlang Kolocha wurde durchbrochen, und ein Teil dieser Linie, nämlich die russische linke Flanke, wurde infolge der Eroberung der Schewardinski-Schanze am 24. zurückgedrängt. Dieser Teil der Linie war nicht befestigt, nicht mehr durch den Fluss geschützt und davor befand sich nur eine offenere und ebenere Stelle. Dass die Franzosen diesen Teil der Linie angreifen sollten, war für jeden Militär und Nichtmilitär klar. Es schien, dass dies nicht vieler Überlegungen bedurfte, es bestand keine Notwendigkeit für solche Fürsorge und Mühen des Kaisers und seiner Marschälle, und es bestand überhaupt keine Notwendigkeit für diese besondere höchste Fähigkeit namens Genie, die sie Napoleon so gerne zuschreiben; Aber die Historiker, die dieses Ereignis später beschrieben, und die Menschen, die Napoleon damals umgaben, und er selbst dachten anders.
Napoleon fuhr über das Feld, blickte nachdenklich auf die Gegend, schüttelte zustimmend oder ungläubig den Kopf und übermittelte ihnen, ohne die Generäle um ihn herum über den nachdenklichen Schachzug zu informieren, der seine Entscheidungen leitete, lediglich endgültige Schlussfolgerungen in Form von Befehlen . Nachdem er sich Davouts Vorschlag angehört hatte, der Herzog von Ecmul genannt wurde, die russische linke Flanke zu umgehen, sagte Napoleon, dass dies nicht getan werden müsse, ohne zu erklären, warum dies nicht notwendig sei. Auf den Vorschlag von General Compan (der die Flushes angreifen sollte), seine Division durch den Wald zu führen, erklärte Napoleon sein Einverständnis, obwohl sich der sogenannte Herzog von Elchingen, also Ney, dies anmerken ließ Die Bewegung durch den Wald war gefährlich und konnte die Division verärgern.
Nachdem er das Gebiet gegenüber der Schewardinski-Schanze untersucht hatte, dachte Napoleon eine Weile schweigend nach und zeigte auf die Orte, an denen bis morgen zwei Batterien aufgestellt werden sollten, um gegen die russischen Befestigungen vorzugehen, und auf die Orte, an denen als nächstes Feldartillerie aufgestellt werden sollte zu ihnen.
Nachdem er diese und andere Befehle gegeben hatte, kehrte er in sein Hauptquartier zurück, und unter seinem Diktat wurde der Verlauf der Schlacht niedergeschrieben.
Diese Haltung, über die französische Historiker mit Freude und andere Historiker mit tiefem Respekt sprechen, war folgende:
„Im Morgengrauen werden zwei neue Batterien, die in der Nacht auf der vom Fürsten von Eckmühl besetzten Ebene gebaut wurden, das Feuer auf die beiden gegnerischen feindlichen Batterien eröffnen.
Gleichzeitig wird der Chef der Artillerie des 1. Korps, General Pernetti, mit 30 Geschützen der Division Compan und allen Haubitzen der Divisionen Dessay und Friant vorrücken, das Feuer eröffnen und die feindliche Batterie mit Granaten bombardieren was sie tun werden!
24 Gardeartilleriegeschütze,
30 Geschütze der Compan-Division
und 8 Geschütze der Divisionen Friant und Dessay,
Insgesamt - 62 Kanonen.
Der Chef der Artillerie des 3. Korps, General Fouche, wird alle Haubitzen des 3. und 8. Korps, insgesamt 16, an den Flanken der Batterie platzieren, die die linke Befestigung bombardieren soll, gegen die insgesamt 40 Geschütze bestehen werden Es.
General Sorbier muss bereit sein, beim ersten Befehl mit allen Haubitzen der Gardeartillerie gegen die eine oder andere Festung zu marschieren.
Prinz Poniatowski setzt die Kanonade fort und geht in Richtung Dorf, in den Wald und umgeht die feindliche Stellung.
General Compan wird durch den Wald ziehen, um die erste Festung in Besitz zu nehmen.
Wenn Sie auf diese Weise in die Schlacht eintreten, werden Befehle entsprechend den Aktionen des Feindes erteilt.
Die Kanonade auf der linken Flanke beginnt, sobald die Kanonade des rechten Flügels zu hören ist. Die Schützen der Division Moran und des Vizekönigs würden schweres Feuer eröffnen, wenn sie den Beginn des Angriffs des rechten Flügels sahen.
Der Vizekönig wird das Dorf [von Borodin] in Besitz nehmen und seine drei Brücken überqueren, gefolgt von den Divisionen Morand und Gerard auf gleicher Höhe, die unter seiner Führung zur Schanze vordringen und mit dem Rest in die Linie eintreten werden die Armee.
All dies muss in der richtigen Reihenfolge geschehen (le tout se fera avec ordre et methode), wobei die Truppen so weit wie möglich in Reserve gehalten werden.
Im kaiserlichen Lager in der Nähe von Mozhaisk, 6. September 1812.“
Diese Anordnung, die, wenn wir uns erlauben, seine Befehle ohne religiösen Abscheu vor Napoleons Genialität zu betrachten, sehr unklar und verwirrend verfasst war, enthielt vier Punkte – vier Befehle. Keiner dieser Befehle konnte oder wurde ausgeführt.
Die Verfügung besagt erstens: dass die an dem von Napoleon gewählten Ort aufgestellten Batterien mit den auf sie ausgerichteten Pernetti- und Fouche-Geschützen, insgesamt einhundertzwei Geschütze, das Feuer eröffnen und die russischen Blitze und Schanzen mit Granaten beschießen. Dies war nicht möglich, da die Granaten von den von Napoleon bestimmten Orten die russischen Werke nicht erreichten und diese einhundertzwei Geschütze leer feuerten, bis der nächste Kommandant sie entgegen Napoleons Befehlen vorwärts drängte.
Der zweite Befehl lautete, dass Poniatowski auf dem Weg zum Dorf in den Wald den linken Flügel der Russen umgehen sollte. Dies konnte und wurde nicht getan, weil Poniatovsky auf dem Weg zum Dorf in den Wald dort auf Tuchkov traf, der ihm den Weg versperrte, und die russische Stellung nicht umgehen konnte und wollte.
Dritter Befehl: General Kompan wird in den Wald ziehen, um die erste Festung in Besitz zu nehmen. Compans Division eroberte die erste Festung nicht, wurde aber zurückgeschlagen, weil sie sich beim Verlassen des Waldes unter Kartätschenfeuer formieren musste, was Napoleon nicht wusste.
Viertens: Der Vizekönig wird das Dorf (Borodino) in Besitz nehmen und seine drei Brücken überqueren, wobei er auf gleicher Höhe mit den Divisionen Maran und Friant folgt (über die nicht gesagt wird, wohin und wann sie ziehen werden), die unter seiner Kontrolle stehen Führung, wird zur Schanze gehen und mit anderen Truppen in die Linie eintreten.
Soweit man verstehen kann – wenn nicht aus der verwirrten Zeit dieser Zeit, dann aus den Versuchen des Vizekönigs, die ihm erteilten Befehle auszuführen –, sollte er sich durch Borodino auf der linken Seite zur Schanze bewegen, während Die Divisionen Moran und Friant sollten gleichzeitig von der Front vorrücken.
All dies und andere Dispositionspunkte konnten und konnten nicht erfüllt werden. Nachdem er Borodino passiert hatte, wurde der Vizekönig bei Kolocha zurückgeschlagen und konnte nicht weitergehen; Die Divisionen von Moran und Friant nahmen die Schanze nicht ein, sondern wurden zurückgeschlagen, und die Schanze wurde am Ende der Schlacht von der Kavallerie erobert (wahrscheinlich etwas Unerwartetes und Unerhörtes für Napoleon). Daher wurde und konnte keiner der Befehle der Verfügung ausgeführt werden. Die Disposition besagt jedoch, dass bei einem solchen Eintritt in die Schlacht Befehle erteilt werden, die den Aktionen des Feindes entsprechen, und es scheint daher, dass Napoleon während der Schlacht alle notwendigen Befehle erteilen würde; Dies war jedoch nicht der Fall und konnte auch nicht daran liegen, dass Napoleon während der gesamten Schlacht so weit von ihm entfernt war, dass ihm (wie sich später herausstellte) der Verlauf der Schlacht nicht bekannt sein konnte und kein einziger seiner Befehle während der Schlacht bekannt sein konnte ausgetragen.

Jean-Baptiste Lully(Französisch Jean-Baptiste Lully; 28. November 1632, Florenz – 22. März 1687, Paris) – französischer Komponist, Geiger, Tänzer, Dirigent und Lehrer italienischer Herkunft ( Giovanni Battista Lulli, Italienisch Giovanni Battista Lulli); Schöpfer der französischen Nationaloper, die größte Persönlichkeit im Musikleben Frankreichs unter Ludwig XIV.

Biografie

Im Jahr 1653 wurde im Kampf gegen Ludwig XIV. die Fronde, an der Mademoiselle de Montpensier aktiv teilnahm, besiegt. Sie wartet auf die Verbannung in das Schloss Saint-Fargeau. Um in Paris bleiben zu können, bittet Lully darum, von seinem Posten entbunden zu werden, und drei Monate später tanzt er am Hof im „Ballett der Nacht“ von Isaac de Benserade. Gleichzeitig studierte er bei N. Metru, N. Gigot, F. Robertais und möglicherweise J. Cordier (Violine). Nachdem er beim König einen positiven Eindruck hinterlassen hatte, löste er bald den Italiener Lazzarini als Komponist von Instrumentalmusik ab.

Lully begann seinen Dienst am Hof, indem er Musik für Ballette (ballets de cour) komponierte und darin mit dem König und den Höflingen tanzte. Zunächst nur für den Instrumentalpart verantwortlich, übernahm er schnell die Gesangsarbeit (Gesangsnummern gehörten bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts ebenso zum Ballett wie der Tanz). Zu Lullys Werken der 1650er-60er Jahre zählen die Ballette „Zeit“, „Flora“, „Nacht“, „Jahreszeiten“, „Alcidiana“ usw. Sie alle folgen einer Tradition, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts am französischen Hof äußerst beliebt war und auf diese zurückgeht das Komische Ballett der Königin von 1581. Die Ballette, in denen sowohl Mitglieder der königlichen Familie als auch gewöhnliche Tänzer auftraten (und sogar Musiker – die Geigen, Kastagnetten usw. spielten), waren eine Abfolge von Liedern, Gesangsdialogen und dem eigentlichen Mittel, vereint durch a gemeinsame Dramaturgie oder eine erweiterte Allegorie (Nacht, Kunst, Vergnügen).

Ihre Themen konnten zeitweise – insbesondere unter Ludwig Mit seinen Bildern bewies sich Lully als Musiker, nicht so sehr durch die Darstellung von Ungewöhnlichem, sondern vielmehr durch eine ganze Reihe formaler Neuerungen. So wurde 1658 in „Alcidian und Polexandra“ das sogenannte „Französische Ouvertüre“ (grave-allegro-grave – im Gegensatz zur italienischen „Sinphonie“: allegro-grave-allegro), die zur Visitenkarte von Lully und später der gesamten Nationalschule wurde; 1663 führte der Komponist im „Ballett der Flora“ – ebenfalls zum ersten Mal in der Geschichte – Trompeten in das Orchester ein, die zuvor nur die halboffizielle Funktion von Fanfaren erfüllt hatten.

Im Jahr 1655 leitete Lully das Orchester „Les Petits Violons“ (französisch: „Les Petits Violons“). Sein Einfluss am Hof wächst allmählich. Im Jahr 1661 nahm er die französische Staatsbürgerschaft an (wobei er seinen Vater als „florentinischen Adligen“ bezeichnete) und erhielt die Position eines „Komponisten für Kammermusik“. Als Lully 1662 Madeleine, die Tochter des Komponisten Michel Lambert, heiratet, wird der Hochzeitsvertrag von Ludwig XIV. und Königinmutter Anna von Österreich besiegelt. Die Ehe wurde auf Wunsch des Königs geschlossen, der es leid war, den Hofkomponisten wegen homosexueller „Streiche“ zu tadeln.

1658 debütiert Molière in Paris. Im Jahr 1663 gewährte ihm Ludwig Moliere komponiert das Comedy-Ballett „A Reluctant Marriage“. Unter seiner Leitung arbeiten die Choreografen Beauchamp und Lully. Diese Produktion markiert den Beginn einer langfristigen Zusammenarbeit zwischen Lully und Moliere. Gemeinsam komponierten sie „A Reluctant Marriage“ (1664), „The Princess of Elis“ (1664), „Love the Healer“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Brilliant Lovers“ (1670) und Psyche (1671, in Zusammenarbeit mit Corneille). Am 14. Oktober 1670 wurde ihr berühmtestes gemeinsames Werk „Der Kaufmann unter dem Adel“ zum ersten Mal im Chateau de Chambord aufgeführt (am 28. November wurde die Aufführung im Palais Royal Theater mit Molière als Jourdain gezeigt). Lully als Mufti). Der Stoffumfang von Lullys eigener Komödie ist im Umfang mit dem von Molière vergleichbar und besteht aus einer Ouvertüre, Tänzen, mehreren Zwischenspielen (einschließlich einer türkischen Zeremonie) und dem großen „Ballett der Nationen“, das das Stück abschließt.

Ich gestehe, dass ich diesen Kerl in meiner gesamten Kindheit nicht mochte ... ja, was soll ich sagen, die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens hielt ich ihn für einen eher langweiligen Komponisten.
...Ich habe mich geirrt, ich korrigiere mich selbst... Also, Sir

Jean-Baptiste Lully

Der Begründer der französischen Oper, Jean-Baptiste Lully, geboren am 28. November 1632 in Florenz, ist ein französischer Komponist, Geiger, Tänzer, Dirigent und Lehrer italienischer Herkunft; Schöpfer der französischen Nationaloper.
Er hat zahlreiche lyrische Tragödien und Ballette (ballets de cour), Symphonien, Trios, Violinarien, Divertimente, Ouvertüren und Motetten geschrieben.

Lully wurde in der Familie des Florentiner Müllers Lorenzo di Maldo Lulli (italienisch: Lulli) und seiner Frau Caterina del Cero geboren. Er lernte früh Gitarre und Geige, spielte komische Einlagen und tanzte hervorragend. Lully kam im März 1646 im Gefolge des Herzogs von Guise als Diener seiner Nichte, Mlle de Montpensier, die mit ihm Italienisch übte, nach Frankreich. Er gewann schnell das Vertrauen seiner Besitzer und wurde Mlle de Montpensier als Page zugeteilt. Sie nahm aktiv an den Unruhen gegen die Regierung teil und wurde nach deren Niederlage in das Schloss Saint-Fargeau verbannt.

Um in Paris zu bleiben, beantragte Lully seine Entlassung und drei Monate später tanzte er bereits am Hof im Ballett Weiße Nächte. Nachdem er beim König einen positiven Eindruck hinterlassen hatte, übernahm er bald die Position des Komponisten von Instrumentalmusik.

Alle Ballette Lullys aus den 1650er-60er Jahren folgen einer Tradition, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts am französischen Hof äußerst beliebt war und auf das Komische Ballett der Königin von 1581 zurückgeht. Ballette, in denen sowohl Mitglieder der königlichen Familie als auch gewöhnliche Tänzer auftraten (die sogar von den Musikern gespielt wurden - Geigen, Kastagnetten usw.) stellten eine Abfolge von Liedern, Gesangsdialogen und dem eigentlichen Mittel dar, verbunden durch eine gemeinsame Dramaturgie oder eine erweiterte Allegorie (Nacht, Kunst, Vergnügen).

Neben seinem musikalischen Talent stellte Lully schon früh seine Fähigkeiten als Höfling unter Beweis. Der ehrgeizige und aktive Lully wurde zum Sekretär und Berater Ludwigs XIV., der ihm den Adelsstand verlieh und ihm zu einem riesigen Vermögen verhalf. 1661 wurde Lully zum Superintendenten für Musik und Kammermusikkomponisten (surintendant de musique et zusammengesetztur de la musique de chambre) ernannt, und 1672 erteilte ihm Ludwig XIV. ein Patent, das ihm ein Monopol auf die Aufführung von Opern in Paris einräumte.

Lully starb in der Blüte seiner Stärke und seines Ruhms an seiner eigenen Sturheit. Es ist so passiert. Im Jahr 1781, während der Aufführung des „Te Deum“ anlässlich der Genesung Ludwigs XIV., schlug sich Lully in einem Anfall von Begeisterung mit dem Stock, mit dem er den Takt schlug, auf den großen Zeh. Der Tumor entwickelte sich zu einer Gangrän, Lully lehnte eine Amputation ab und starb infolgedessen am 22. März 1687, obwohl es ihm gelang, das Schicksal seines Vermögens zu regeln (der Komponist war verheiratet und hatte drei Söhne).

Schon zu Lebzeiten wurde Lully als absoluter Monarch der französischen Musik bezeichnet, doch auch nach seinem Tod genoss er weiterhin größte Autorität und Ruhm.

Lullys Innovationen

Zeitweise – insbesondere unter Ludwig XIII. – konnten die Themen der Ballette sehr extravagant sein („Ballett des Partnerbüros“, „Ballett der Unmöglichkeiten“ ... allerdings war dies für die damalige Zeit nichts Ungewöhnliches ... ), doch am neuen Hof und in einer neuen Ära, die zu klareren und klassischeren Bildern tendierte, zeigte sich Lully als Musiker nicht so sehr durch die Darstellung von Ungewöhnlichem, sondern durch eine ganze Reihe formaler Neuerungen.

So erklang 1658 in „Alcidian und Polexander“ erstmals die „französische Ouvertüre“ (grave-allegro-grave – im Gegensatz zur italienischen „Sinphonie“: allegro-grave-allegro), die zur Visitenkarte wurde von Lully und später der gesamten Nationalschule. Im „Ballett der Flora“ führte der Komponist 1663 – ebenfalls zum ersten Mal in der Geschichte – Trompeten in das Orchester ein, die zuvor nur die halboffizielle Funktion von Fanfaren erfüllt hatten. Der Komponist führt auch erstmals Oboen in das Orchester ein.

Sänger in Opern unter Lully begannen zum ersten Mal, ohne Masken aufzutreten, Frauen begannen, auf einer öffentlichen Bühne im Ballett zu tanzen (bis zu diesem Zeitpunkt hatten bekanntlich nur Männer das Recht, an Aufführungen teilzunehmen).

Opernkunst von Lully

Im Laufe von 15 Jahren komponierte Lully 15 Opern – lyrische Tragödien (tragedie lyrique). Der Name selbst unterstreicht ihren musikalischen („lyrischen“ – im antiken Sinne) Ursprung und ihre Verbindung mit der Kunst der klassischen Tragödie.

Im Gegensatz zu den melodiösen, emotionsgeladenen virtuosen Melodien seiner italienischen Zeitgenossen sind Lullys Melodien lakonisch und dem Ausdruck der dem Text innewohnenden Bedeutung untergeordnet.

In seinen Opern versuchte Lully, die dramatische Wirkung durch Musik zu verstärken und der Deklamation Treue und dem Chor eine dramatische Bedeutung zu verleihen. Dank der Brillanz der Inszenierung, der Wirksamkeit des Balletts, der Vorzüge des Librettos und der Musik selbst erfreuten sich Lullys Opern in Frankreich und Europa großer Berühmtheit und blieben etwa 100 Jahre lang auf der Bühne, was die weitere Entwicklung des Genres beeinflusste .

„Cadmus und Hermine“ - Lullys erste Oper - wurde über eine vom König aus mehreren Optionen ausgewählte Handlung geschrieben.

Chaconne aus Akt I

Cadmus liebt Hermine, aber sie ist dazu bestimmt, die Frau des Riesen zu sein. Um sie zu gewinnen, muss er eine Reihe wundersamer Taten vollbringen (den Drachen besiegen, ihm Zähne aussäen und sie töten, wenn sie zu Kriegern heranwachsen usw.). Die Göttin Pallas hilft Cadmus, Juno hindert ihn daran. Am Ende besteht Cadmus alle Prüfungen und vereint sich mit Hermine.

Cadmus und Hermine in voller Länge in der Playlist auf YouTube (in 6 Teilen)

„Perseus“

Die berühmte Oper „Perseus“ wurde von Lully für Ludwig XIV. geschrieben. Libretto von Philip Kino nach Ovids Metamorphosen.

Als Andromeda einst prahlte, dass sie den Nereiden an Schönheit überlegen sei, wandten sich die wütenden Göttinnen an Poseidon mit der Bitte um Rache und er sandte ein Seeungeheuer, das den Untertanen des Kepheus mit dem Tod drohte.

Zeus‘ Orakel Ammon verkündete, dass der Zorn der Gottheit erst gezähmt werden würde, wenn Kepheus Andromeda dem Monster opferte. Die Bewohner des Landes zwangen den König zu diesem Opfer. Andromeda war an die Klippe gekettet und der Gnade des Monsters ausgeliefert.

In dieser Position sah Perseus Andromeda und erbot sich, beeindruckt von ihrer Schönheit, freiwillig, das Monster zu töten, wenn sie sich bereit erklärte, ihn zu heiraten. Der Vater erklärte sich glücklich damit einverstanden, und Perseus vollbrachte erfolgreich seine gefährliche Leistung, indem er dem Monster das Gesicht der Gorgo-Medusa zeigte und sie dadurch in Stein verwandelte.

Natürlich hoffe ich, dass Sie sich alles ansehen... aber nehmen Sie sich die Zeit, das zweite Video anzuschauen!

Ballette von Lully

Im Jahr 1661 gründete Ludwig der 14. in einem Raum im Louvre die Königliche Tanzakademie (Academie Royale de Danse). Es war die erste Ballettschule der Welt. Daraus entwickelte sich die Kompanie, die später als Pariser Opernballett bekannt wurde. Lully, der am französischen Hof diente, regierte die Royal Academy of Dance mit eiserner Hand. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Festlegung der allgemeinen Richtung des Balletts für das nächste Jahrhundert.

Wie Sie wissen, schaute sich Ludwig XIV. nicht nur gerne Ballette an, er nahm auch gern daran teil.

Drei Skizzen zu Lullys Ballett Le Ballet Royal de la Nuit. Louis spielte in diesem Ballett drei Rollen: Apollo, Musiker und Krieger.

Apollo-Ausgang

Lullys wichtigster Beitrag zum Ballett war seine Aufmerksamkeit für die Nuancen der Kompositionen. Sein Verständnis für Bewegung und Tanz ermöglichte es ihm, Musik speziell für Ballette zu komponieren, wobei die musikalischen Phrasen den körperlichen Bewegungen entsprachen.

Im Jahr 1663 arbeitete Lully unter Moliere an der Ballettkomödie „A Reluctant Marriage“. Diese Produktion markiert den Beginn einer langfristigen Zusammenarbeit zwischen Lully und Moliere. Gemeinsam komponierten sie „A Reluctant Marriage“ (1664), „The Princess of Elis“ (1664), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Psyche“ (1671) usw.

Moliere

Gemeinsam übernahmen sie den italienischen Theaterstil Commedia dell'arte (Komödienkunst) und adaptierten ihn in ihre Arbeit für das französische Publikum, wodurch sie Comedie-baleto (Komödienballett) schufen. Zu ihren bedeutendsten Schöpfungen gehörte Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Am 14. Oktober 1670 wurde ihr berühmtestes gemeinsames Werk „Der Kaufmann unter dem Adel“ zum ersten Mal im Chateau de Chambord aufgeführt (am 28. November wurde die Aufführung im Palais Royal Theater mit Molière in der Rolle gezeigt). von Jourdain und Lully in der Rolle des Mufti). Der Stoffumfang von Lullys eigener Komödie ist im Umfang mit dem von Molière vergleichbar und besteht aus einer Ouvertüre, Tänzen, mehreren Zwischenspielen (einschließlich einer türkischen Zeremonie) und dem großen „Ballett der Nationen“, das das Stück abschließt.

Kaufmann im Adel

Geschichte
Im November 1669 besuchte eine Delegation von Botschaftern des Sultans des Osmanischen Reiches (Osmanische Pforte) Mehmed IV. Paris. Um die Botschafter zu beeindrucken, empfing Ludwig XIV. sie in seiner ganzen Pracht. Doch der Glanz von Diamanten, Gold und Silber, der Luxus teurer Stoffe ließen die türkische Delegation gleichgültig. Der Ärger des Königs war umso größer, als sich herausstellte, dass der Leiter der Delegation, Soliman Agha, ein Betrüger und kein Botschafter des türkischen Sultans war.

Louis befiehlt Moliere und Lully ein „lustiges türkisches Ballett“, in dem die türkische Delegation lächerlich gemacht werden soll, und ernennt ihm dafür einen Berater, den Chevalier d’Arvier, der kürzlich aus der Türkei zurückgekehrt ist und mit ihrer Sprache und Traditionen vertraut ist. Rund um die „Türkische Zeremonie“ entstand während zehntägiger Proben eine spontane Aufführung, die am 14. Oktober 1670 dem König und dem königlichen Hof gezeigt wurde.

M. Jourdain

Handlung
Die Handlung spielt im Haus von Herrn Jourdain, einem Händler. Herr Jourdain ist in eine Aristokratin, die Marquise Dorimena, verliebt und versucht, ihre Gunst zu gewinnen, indem er in allem den Adel nachahmt.

Madame Jourdain und ihre Zofe Nicole machen sich über ihn lustig. Um ein Adliger zu werden, verweigert Jourdain Cleonte die Hand seiner Tochter Lucille.

Dann lässt sich Cleonts Diener Koviel einen Trick einfallen: Unter dem Deckmantel eines türkischen Derwischs führt er Herrn Jourdain in den imaginären türkischen Adelsrang Mamamushi ein und sorgt dafür, dass Lucille den Sohn des türkischen Sultans heiratet, der in Wirklichkeit Cleont verkleidet ist ein Türke.

Die berühmte „türkische Zeremonie“

Ganzer Handwerker im Adel (Playlist auf YouTube in fünf Teilen)

Monsieur de Poursogniac

(Französisch: Monsieur de Pourceaugnac) – ein Komödie-Ballett in drei Akten von Moliere und J.B. Lully. Die Komödie war nach allgemeiner Meinung von Molras Zeitgenossen oberflächlich und unhöflich, aber lustig.

Geschichte der Schöpfung
Während der herbstlichen Jagdsaison veranstaltet Ludwig XIV. auf seinem Schloss in Chambord mehrtägige Feierlichkeiten, bei denen neben vielen anderen Aufführungen auch eine neue Komödie von Molière aufgeführt wird, deren Handlung der König selbst ausgewählt hat.

Es ging um einen Adligen aus Limoges, der nach seiner Ankunft in Paris von den Parisern verspottet und getäuscht wurde. Die Pariser sagten, und das offenbar mit gutem Grund, dass sich das Original, das Anlass für die Darstellung von Poursonnac auf der Bühne gab, zu dieser Zeit in Paris befunden habe. Ein gewisser Limogesier, der in der Hauptstadt angekommen war, besuchte eine Aufführung und benahm sich auf der Bühne schändlich. Aus irgendeinem Grund stritt er sich mit den Schauspielern und beschimpfte sie grob. Sie sagten, dass ein Gast aus der Provinz, der „Poursogniac“ gesehen hatte, sich selbst erkannte und so verärgert war, dass er Moliere verklagen wollte, aber aus irgendeinem Grund tat er es nicht... (M.A. Bulgakov „Das Leben des Monsieur de Moliere“ http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Die Aufführung in Chambord fand in einem Treppenfoyer statt, dessen Kulisse nur aus zwei Häusern und einer Kulisse mit einer gemalten Stadt bestand; auf der Bühne befand sich nicht einmal ein einziges Möbelstück. Moliere selbst sollte die Titelrolle spielen, wurde jedoch krank und bei der Premiere spielte Poursonyac Lully.

Handlung

Kostümentwurf für Monsieur de Poursogniac, 1670

Prolog.
Die Musiker bringen die Leidenschaft zweier Liebender zum Ausdruck, die gegen den Widerstand ihrer Eltern ankämpfen müssen. Vier neugierige Menschen, die von dem Spektakel angezogen wurden, stritten untereinander und tanzten, zogen ihre Schwerter und kämpften. Zwei Soldaten der Schweizer Garde trennen die Kämpfer und tanzen mit ihnen.

Kostümentwurf für Julia, 1670

Akt eins.
Erast und Julia lieben sich, doch Orontes, Julias Vater, möchte sie mit Monsieur de Poursonnac, einem Adligen aus Limoges, verheiraten. Sbrigani verspricht, den Liebenden zu helfen. Er trifft Poursoniac, übergibt ihn in die Hände von Ärzten und erklärt ihn für verrückt. Im Schlussballett des ersten Aktes beginnen zwei Ärzte mit der Behandlung von Poursonnac, der weglaufen will, doch die Ärzte und Narren mit riesigen Klisterern rennen ihm nach.

Zweiter Akt .

Skizze von Sbriganis Kostüm, 1670.

Sbrigani, als Flame verkleidet, trifft sich mit Orontes und erzählt ihm von Poursonyacs angeblich enormen Schulden. Dann warnt er ihn, allein mit Poursonyac, vor der angeblichen Unbescheidenheit seiner zukünftigen Braut. Orontes und Poursonyac attackieren sich gegenseitig mit gegenseitigen Vorwürfen. Julia hegt eine leidenschaftliche Liebe zu Poursonnac, doch der wütende Vater vertreibt sie. Plötzlich erscheint Nerina und schreit, Pursonyak habe sie geheiratet und sie dann mit kleinen Kindern zurückgelassen. Lucetta sagt dasselbe. Mit Rufen wie „Papa! Papa!" Kinder kommen angerannt. Poursonyak weiß nicht, wohin er gehen soll. Er bittet Anwälte um Hilfe.

Im Schlussballett des zweiten Aktes werfen ihm Anwälte und Staatsanwälte Polygamie vor und meinen, dass er gehängt werden sollte. Poursonyak vertreibt sie mit einem Stock.

Dritter Akt.
Poursoniac versteckt sich vor der Schlinge und schlüpft in ein Frauenkleid. Zwei Türsteher von Soldaten beginnen, ihn zu belästigen. Ein Polizist kommt zur Rettung. Er vertreibt die Soldaten, findet jedoch heraus, dass es sich bei dieser Dame tatsächlich um Monsieur de Poursonnac handelt; Nachdem er jedoch ein gutes Bestechungsgeld erhalten hat, lässt er ihn frei. Sbrigani rennt zu Orontes und überbringt ihm die Nachricht, dass seine Tochter mit Poursoniac durchgebrannt ist. Erast erscheint vor Orant und erzählt, wie er Julia gerettet hat. Als Belohnung dafür gibt Orontes sie Erast zur Frau. Im Abschlussballett zelebrieren die Masken das Vergnügen.

Biografie

Jean-Baptiste Lully – französischer Komponist, Geiger, Dirigent. Italienischer Herkunft (Geburtsname - Giovanni Battista Lulli, italienisch: Giovanni Battista Lulli). Lully ging als Schöpfer der französischen Nationaloper in die Musikgeschichte ein, einer der führenden Vertreter der Musikkultur des französischen Barock.

1653 wurde die Fronde, an der Mademoiselle de Montpensier aktiv teilnahm, im Kampf gegen Ludwig XIV. besiegt. Es wurde erwartet, dass sie in das Schloss Saint-Fargeau verbannt wird. Um in Paris bleiben zu können, bat Lully darum, von seiner Position entbunden zu werden, und drei Monate später trat er als Hoftänzer im Ballett der Nacht von Isaac de Benserade auf. Gleichzeitig studierte er bei N. Metru, N. Gigot, F. Robertet und möglicherweise J. Cordier (Violine). Nachdem er beim König einen positiven Eindruck hinterlassen hatte, löste er 1661 den Italiener Lazzarini als „Oberinspektor für Instrumentalmusik“ (fr. surintendant de la musique instrumentale) ab.

Lully begann seinen Dienst am Hof, indem er Musik für Ballette komponierte und darin mit dem König und den Höflingen tanzte. Zunächst war er nur für den Instrumentalpart verantwortlich, übernahm aber schon bald die Arbeit am Gesang. Zu Lullys Werken der 1650er-60er Jahre zählen die Ballette „Zeit“, „Flora“, „Nacht“, „Jahreszeiten“, „Alcidiana“ usw. Sie alle folgen einer Tradition, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts am französischen Hof äußerst beliebt war und auf diese zurückgeht das Komische Ballett der Königin von 1581. Die Ballette, in denen sowohl Mitglieder der königlichen Familie als auch gewöhnliche Tänzer auftraten (und sogar Musiker, die Geigen, Kastagnetten usw. spielten), waren eine Abfolge von Liedern, Gesangsdialogen und dem eigentlichen Hauptstück, vereint durch a gemeinsame Dramaturgie oder eine erweiterte Allegorie (Nacht, Künste, Vergnügen).

Ihre Themen konnten zeitweise – insbesondere unter Ludwig Mit seinen Bildern bewies sich Lully als Musiker, nicht so sehr durch die Darstellung von Ungewöhnlichem, sondern vielmehr durch eine ganze Reihe formaler Neuerungen. 1658 wurde im Ballett „Alcidiana“ erstmals die sogenannte „französische Ouvertüre“ (im Gegensatz zur italienischen Ouvertüre) aufgeführt, die zur Visitenkarte Lullys und später der gesamten Nationalschule wurde; 1663 führte der Komponist im „Ballett der Flora“ – ebenfalls zum ersten Mal in der Geschichte – Trompeten in das Orchester ein, die zuvor nur die Funktion einer Fanfare erfüllt hatten.

Im Jahr 1655 leitete Lully das Orchester „Les Petits Violons“ (französisch: „Les Petits Violons“). Sein Einfluss am Hof nahm allmählich zu. Im Jahr 1661 nahm er die französische Staatsbürgerschaft an (wobei er seinen Vater als „florentinischen Adligen“ bezeichnete) und erhielt die Position eines „Komponisten für Kammermusik“. Als Lully 1662 Madeleine (Tochter des Komponisten Michel Lambert) heiratete, wurde der Hochzeitsvertrag von Ludwig XIV. und Königinmutter Anna von Österreich besiegelt. Die Ehe wurde auf Wunsch des Königs geschlossen, der es leid war, den Hofkomponisten wegen homosexueller „Streiche“ zu tadeln.

1658 debütierte Molière in Paris. 1663 gewährte ihm Ludwig XIV. als „hervorragender komischer Dichter“ eine Pension von 1000 Livres und gab ein Theaterstück in Auftrag, in dem er selbst tanzen wollte. Moliere komponierte das Comedy-Ballett „A Reluctant Marriage“. Unter seiner Leitung arbeiteten die Choreografen Beauchamp und Lully. Mit dieser Produktion begann eine langfristige Zusammenarbeit zwischen Lully und Moliere. Zu Molières Libretto gehörten „A Reluctant Marriage“ (1664), „The Princess of Elis“ (1664), „Love the Healer“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursogniac“ (1669) und „Brilliant“. Lovers“ (1670) und Psyche (1671, in Zusammenarbeit mit Corneille). Am 14. Oktober 1670 wurde das berühmteste gemeinsame Werk von Lully und Moliere, „Der Bürger im Adel“, erstmals im Chateau de Chambord aufgeführt (am 28. November wurde die Aufführung im Palais Royal Theater mit Moliere in der aufgeführt). Rolle von Jourdain und Lully in der Rolle des Mufti). Der Stoffumfang von Lullys eigener Komödie ist im Umfang mit dem von Molière vergleichbar und besteht aus einer Ouvertüre, Tänzen, mehreren Zwischenspielen (einschließlich einer türkischen Zeremonie) und dem großen „Ballett der Nationen“, das das Stück abschließt.

„Cadmus und Hermine“ – Lullys erste Oper – wurde nach einem Libretto von Philip Kino über eine Handlung geschrieben, die der König aus mehreren Optionen ausgewählt hatte. Die Uraufführung fand am 27. April 1673 im Palais Royal Theatre statt (nach dem Tod von Moliere übertrug der König sie an Lully). Eines der Hauptmerkmale der neuen Oper war die besondere Ausdruckskraft der melodischen Rezitation. Zeitgenossen zufolge hörte sich Lully oft die Aufführungen großer Tragiker an. Darüber hinaus wurden die Nuancen dieses Spiels – Pausen, Anheben und Absenken des Tons usw. – sofort stenografisch in seinem Notizbuch festgehalten. Lully selbst wählte Musiker und Sänger aus, bildete sie aus, leitete Proben und dirigierte mit einer Geige in seinen Händen. Insgesamt komponierte und inszenierte er dreizehn Opern: Cadmus und Hermine (1673), Alceste (1674), Theseus (1675), Atys (1676), Isis (1677), Psyche (1678). , eine Opernversion der Tragödie- Ballett von 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland (1685) und „Armide“ (1686). Die Oper „Achilles und Polyxena“ (1687), basierend auf den Versen von Jean Galbert de Campistron, wurde nach Lullys Tod von seinem Schüler Pascal Collas fertiggestellt. Zu dieser Reihe können wir das „heroische Pastoral“ „Acis und Galatea“ hinzufügen, das 1686 aufgeführt und mehrmals erneuert wurde.

Am 15. Februar 1686 wurde Lullys letzte Oper Armide uraufgeführt. Kino fungierte als Librettist und übernahm die Handlung aus „Jerusalem Liberated“ von T. Tasso. Die Premiere von „Armida“ fand in Paris statt. Nach seiner Heirat mit F. de Maintenon, der Theater und Oper sowie weltliche Unterhaltung im Allgemeinen mied, entfernte sich der König vom Komponisten.

Als Lully am 8. Januar 1687 anlässlich der Genesung des Königs sein Werk Te Deum dirigierte, verletzte er sich am Bein mit der Spitze eines Trampolinstocks, der damals zum Taktschlagen verwendet wurde. Die Wunde entwickelte sich zu einem Abszess und verwandelte sich in Brandwunde. Am 22. März 1687 starb der Komponist.

Schaffung

Lully versucht, die Musik zu stärken, dramatische Effekte zu erzielen und der Rezitation Treue und dem Refrain eine dramatische Bedeutung zu verleihen. Dank der Brillanz der Inszenierung, der Wirksamkeit des Balletts, der Vorzüge des Librettos und der Musik selbst erfreuten sich Lullys Opern in Frankreich und Europa großer Berühmtheit und blieben etwa 100 Jahre lang auf der Bühne, was die weitere Entwicklung des Genres beeinflusste . Unter Lully begannen Opernsänger erstmals ohne Masken aufzutreten, Frauen begannen, auf einer öffentlichen Bühne im Ballett zu tanzen; Zum ersten Mal in der Geschichte wurden Trompeten und Oboen in das Orchester eingeführt, und die Ouvertüre nahm im Gegensatz zur italienischen (Allegro-Adagio-Allegro) die Form Grave-Allegro-Grave an. Neben lyrischen Tragödien verfasste Lully zahlreiche Ballette (französische Ballets de Cour), Symphonien, Trios, Violinarien, Divertimente, Ouvertüren und Motetten.

Die Familie

Die Söhne des Komponisten, Louis (1664–1734) und Jean-Louis (1667–1688), waren ebenfalls Musiker und Opernautoren.

Im Kino

Basierend auf Philippe Baussans populärer Biografie des Komponisten aus dem Jahr 1992 entstand im Jahr 2000 der französisch-belgische Film „Der König tanzt“. Der Darsteller der Rolle des jungen Lully, Boris Terral, wurde für den nationalen Filmpreis Cesar nominiert.

Verwandte Veröffentlichungen

Jean Baptiste Lully. Todesursache von Jean-Baptiste Lully, woran der Komponist tatsächlich gestorben ist. Wie der französische Komponist Jean-Baptiste Lully starb

Biografie

Beiträge

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Anmerkungen

Links

Auszug über Lully, Jean-Baptiste

Biografie

Biografie

Schaffung

Die Familie

Im Kino