خصوصیات کلی هنرهای تزئینی و کاربردی ژاپن هنر و صنایع دستی ژاپنی

ژاپن کشور شگفت انگیزی است، که با دقت فراوان آداب و سنن خود را گرامی می دارد و حفظ می کند. صنایع دستی ژاپنیبه همان اندازه متنوع و شگفت انگیز در این مقاله هنرهای اصلی صنایع دستی که زادگاه آنها ژاپن است - آمیگورومی، کانزاشی، تماری، میزوهیکی، اوشیه، کینوسایگا، تریمن، فوروشیکی، کومیهیمو، ساشیکو. احتمالاً در مورد برخی از انواع آن شنیده اید، شاید خودتان با استفاده از این تکنیک شروع به ایجاد کرده باشید، برخی در خارج از خود ژاپن چندان محبوب نیستند. از ویژگی های بارز صنایع دستی ژاپنی دقت، حوصله و پشتکار است، اگرچه ... به احتمال زیاد این ویژگی ها را می توان به صنایع دستی جهان نسبت داد).

Amigurumi - اسباب بازی های بافتنی ژاپنی

کانزاشی ژاپنی - گل های پارچه ای

تماری - هنر ژاپنی باستانی توپ دوزی

در عکس توپ های تماری وجود دارد (نویسنده گلدوزی: کونداکوا لاریسا الکساندرونا)

- هنر باستانی ژاپنی توپ دوزی که طرفداران زیادی را در سراسر جهان به دست آورده است. درست است، سرزمین تماری چین است؛ این صنایع دستی حدود 600 سال پیش به ژاپن آورده شد. در ابتدا تماریبا استفاده از بقایای قدیمی‌ها برای کودکان ساخته می‌شد؛ با اختراع لاستیک، توپ‌های بافندگی به عنوان یک هنر تزئینی و کاربردی در نظر گرفته شد. تماریبه عنوان هدیه نماد دوستی و فداکاری است، همچنین اعتقاد بر این است که آنها شانس و خوشبختی را به ارمغان می آورند. در ژاپن متخصص تماری به فردی گفته می شود که 4 سطح مهارت را گذرانده باشد؛ برای این کار باید 150 توپ تماری ببافید و حدود 6 سال مطالعه کنید!

یکی دیگر از انواع پر رونق هنر کاربردی ژاپنی، فناوری آن یادآور بافت ماکرامه است، اما ظریف تر و مینیاتورتر است.

پس آن چیست mizuhiki- این هنر بستن گره های مختلف از طناب ها که در نتیجه آن الگوهای زیبایی خیره کننده ایجاد می شود، ریشه در قرن هجدهم دارد.

دامنه کاربرد نیز متنوع است - کارت، حروف، مدل مو، کیف دستی، بسته بندی هدیه. به هر حال، این به لطف بسته بندی هدیه است mizuhikiگسترده شده اند. به هر حال، هدایایی برای هر رویدادی در زندگی یک فرد است. تعداد زیادی گره و ترکیب در میزوهیکی وجود دارد که حتی هر ژاپنی همه آنها را از روی قلب نمی داند؛ در کنار این، رایج ترین گره های اساسی نیز وجود دارد که برای تبریک تولد کودک، برای عروسی، استفاده می شود. مراسم تشییع جنازه، تولد یا پذیرش در دانشگاه.

- دست ساز ژاپنیدر ایجاد نقاشی های سه بعدی از مقوا و پارچه یا کاغذ با استفاده از فناوری کاربردی. این نوع سوزن دوزی در ژاپن بسیار محبوب است؛ در اینجا در روسیه هنوز به طور خاص گسترده نشده است، اگرچه یاد می گیرید که چگونه ایجاد کنید. نقاشی با تکنیک اوشیبسیار ساده. برای ایجاد نقاشی های اوشی به کاغذ واشی ژاپنی (که بر اساس الیاف توت، گامپی، میتسوماتا و تعدادی از گیاهان دیگر است)، پارچه، مقوا، چوب پنبه ای، چسب و قیچی نیاز دارید.

استفاده از مواد ژاپنی - پارچه و کاغذ در این شکل از هنر اساسی است، زیرا کاغذ واشی، به عنوان مثال، از نظر خواص شبیه پارچه است، و بنابراین، از کاغذ معمولی قوی تر و انعطاف پذیرتر است. در مورد پارچه، پارچه ای که از آن دوخته شده استفاده می شود. البته، صنعتگران ژاپنی به طور خاص پارچه جدیدی برای اوشی نمی‌خریدند؛ آنها به کیمونوهای قدیمی خود جان تازه‌ای بخشیدند و از آن برای خلق نقاشی استفاده کردند. به طور سنتی، نقاشی‌های اوسی کودکان را با لباس‌های ملی و صحنه‌هایی از افسانه‌ها به تصویر می‌کشیدند.

قبل از شروع کار، باید طرحی را برای نقاشی انتخاب کنید، به طوری که تمام عناصر آن ظاهری تمام شده و واضح داشته باشند، همه خطوط باید بسته شوند، مانند یک کتاب رنگ آمیزی کودکان. به طور خلاصه، فن آوری ایجاد oshie به شرح زیر است: هر عنصر مقوای طرح در پارچه پیچیده می شود و چوب پنبه ابتدا روی مقوا چسبانده می شود. ضربه زدن به نقاشی حجم می دهد.

چندین تکنیک را به طور همزمان ترکیب کرد: کنده کاری روی چوب، تکه تکه کاری، اپلیک، موزاییک. برای ایجاد یک تصویر از کینوسایگا، ابتدا باید یک طرح روی کاغذ ایجاد کنید، سپس آن را به یک تخته چوبی منتقل کنید. تورفتگی، نوعی شیار، روی تخته در امتداد کانتور طرح ایجاد می شود. پس از آن، تکه های کوچکی از یک کیمونوی ابریشمی قدیمی بریده می شود که سپس شیارهای بریده شده روی تخته را پر می کند. تصویر حاصل از kinusaiga با زیبایی و واقع گرایی آن شگفت زده می شود.

- هنر ژاپنی تا کردن پارچه، تاریخچه پیدایش آن و روش های اصلی بسته بندی در این تکنیک قابل مطالعه است. استفاده از این تکنیک برای بسته بندی زیبا، سودآور و راحت است. و در بازار تجهیزات کامپیوتری ژاپن روند جدیدی وجود دارد - لپ تاپ هایی که به سبک بسته بندی شده اند فوروشیکی. موافقم، بسیار اصلی!

(کاردستی چیریمن) - عتیقه صنایع دستی ژاپنی، که در عصر فئودالیسم ژاپنی متاخر ایجاد شد. جوهره این هنرها و صنایع دستی خلق مجسمه های اسباب بازی از پارچه است که عمدتاً تجسم حیوانات و گیاهان است. این یک نوع سوزن دوزی کاملاً زنانه است؛ مردان ژاپنی قرار نیست این کار را انجام دهند. در قرن هفدهم، یکی از جهت‌های «تریمن» تولید کیسه‌های تزئینی بود که در آن مواد معطر قرار می‌گرفت، با خود می‌پوشید (مانند عطر) یا برای معطر کردن کتان تازه (نوعی ساشه) استفاده می‌شد. در حال حاضر مجسمه های ترمنبه عنوان عناصر تزئینی در فضای داخلی خانه استفاده می شود. برای ایجاد فیگورهای تریمنی نیازی به آماده سازی خاصی ندارید، تنها چیزی که نیاز دارید پارچه، قیچی و صبر زیاد است.

- یکی از قدیمی ترین انواع توری بافی که اولین ذکر آن به سال 50 برمی گردد. ترجمه شده از ژاپنی کومی - تاشو، هیمو - نخ (نخ های تاشو). توری ها هم برای اهداف کاربردی - بستن سلاح های سامورایی، بستن زره روی اسب ها، بستن اشیاء سنگین به هم و هم برای اهداف تزئینی - بستن کمربند کیمونو (ابی)، بسته بندی هدایا استفاده می شد. بافت توری کومیهیموبه طور عمده در ماشین آلات، دو نوع وجود دارد، تاکادای و مارودای، هنگام استفاده از اولی، طناب های مسطح به دست می آید، در حالی که هنگام استفاده از دومی، طناب های گرد به دست می آید.

- ساده و شیک صنایع دستی ژاپنی، تا حدودی شبیه به تکه دوزی است. ساشیکو- این یک دست دوزی ساده و در عین حال نفیس است. کلمه "ساشیکو" که از ژاپنی ترجمه شده است به معنای "پنچری کوچک" است که به طور کامل تکنیک ساخت بخیه ها را مشخص می کند. ترجمه تحت اللفظی کلمه "ساشیکو" از زبان ژاپنی به معنای "شانس بزرگ، خوشبختی" است. این تکنیک باستانی گلدوزی ظاهر خود را مدیون فقر ساکنان روستایی ژاپن است. آنها که نمی توانستند لباس های کهنه و فرسوده را با لباس های جدید جایگزین کنند (در آن روزها پارچه بسیار گران بود)، راهی برای "بازیابی" آنها با استفاده از گلدوزی ابداع کردند. در ابتدا از الگوهای ساشیکو برای لحاف کاری و عایق کاری لباس استفاده می شد؛ زنان فقیر پارچه های فرسوده را در چند لایه تا می کردند و با استفاده از تکنیک ساشیکو به آن می پیوندند و به این ترتیب یک ژاکت لحافی گرم ایجاد می کردند. در حال حاضر، ساشیکو به طور گسترده برای اهداف تزئینی استفاده می شود. به طور سنتی، الگوها بر روی پارچه های تیره، عمدتا آبی، با استفاده از نخ سفید گلدوزی می شدند. اعتقاد بر این بود که لباس های گلدوزی شده با طرح های نمادین از ارواح شیطانی محافظت می کند.

اصول اولیه ساشیکو:
تضاد پارچه و نخ - رنگ سنتی پارچه آبی تیره، نیلی، رنگ نخ ها سفید است، اغلب از ترکیب رنگ های سیاه و سفید استفاده می شد. البته امروزه پالت رنگ ها به شدت رعایت نمی شود.
دوخت ها هرگز نباید در محل تلاقی زینت با هم تلاقی داشته باشند، باید بین آنها فاصله باشد.
بخیه ها باید به یک اندازه باشند، فاصله بین آنها نیز نباید ناهموار باشد.

برای این نوع گلدوزی از سوزن مخصوص (مشابه سوزن چرخ خیاطی) استفاده می شود. طرح مورد نظر روی پارچه کشیده می شود و سپس یک سوزن و نخ وارد می شود؛ یک حلقه کوچک باید در داخل باقی بماند. این گلدوزی با سرعت کار مشخص می شود؛ مشکل فقط در توانایی اعمال ضربه ها و ترکیب رنگ ها نهفته است. کل تصاویر به این ترتیب گلدوزی شده اند، نکته اصلی این است که نخ ها را انتخاب کنید تا یک نقاشی واقعی داشته باشید. نخ های مورد استفاده برای کار کاملاً معمولی نیستند - این یک "بند ناف" خاص است که در حین کار باز می شود و به همین دلیل یک بخیه بسیار زیبا و غیر معمول به دست می آید.

- ترجمه از ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ)، به معنای واقعی کلمه "توپ پزشکی". هنر کوسودامااز سنت های باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. به طور کلی، کوسوداما یک توپ کاغذی است که از تعداد زیادی ماژول تا شده از یک ورق کاغذ مربعی (نماد گل) تشکیل شده است.

هنر سنتی ژاپنمبتنی بر اصول اصیل و اصیل است. سلایق و ترجیحات ژاپنی ها با اولویت های زیبایی شناختی ساکنان سایر کشورها بسیار متفاوت است. هنرهای تزئینی و کاربردی در ژاپن نیز ویژگی های خاص خود را دارند.

کارهای تزیینیقرن هاست که در این کشور ایجاد شده اند. این محصولات شامل محصولات سرامیکی و چینی، پارچه ها و لباس های تزئین شده، حکاکی های چوب، فلز و استخوان، سلاح های زیبا و بسیاری موارد دیگر است.

به طور کلی هنر تزئینی و کاربردی تمرکز خاصی دارد. محصولات مختلف نه تنها برای لذت بردن زیبایی شناختی از تفکر خود، بلکه برای استفاده در زندگی روزمره ایجاد می شوند.

و برای ژاپنی ها نه تنها استفاده از چنین آثار هنری، بلکه بسیار مهم است زندگی خود را تزئین کنید، زیبایی آنها را تحسین می کند. مردم ژاپن همیشه نگرش خاصی نسبت به زیبایی داشته اند. آنها تصور می کردند که شکوه و ظرافت را می توان با کلمات منتقل کرد. با این حال، زیبایی فراتر از دنیای معمولی بود. تمام زندگی انسان گذرا بود، روح پس از مرگ به دنیایی زیبا و اسرارآمیز رفت.

تمام ویژگی های فهرست شده جهان بینی ژاپنی در خلق آثار هنر تزئینی و کاربردی منعکس شد. هر اقدامیهمراه با استفاده از ابزارهای مخصوص این کار ساخته شده است.

مثلا، چای یا ساکهآنها از فنجان های ناهموار و ناهموار می نوشیدند. با این حال، این آنها بودند که به دلیل زیبایی خود، که در جهان دیگر وجود داشت، ارزش قائل بودند.

استادان بزرگ ژاپنیاشیاء را ایجاد می کند و به آنها ظاهر زیبایی می دهد. ارقام - نتسوکه، جعبه ها - اینرو، لاک الکل، kosode ظریف، صفحه نمایش، طرفداران - همه اینها با ذوق و ظرافت هنری تزئین شده بود.

نتسوکه - مجسمه مینیاتوری

مجسمه های مینیاتوری توسط مردان برای حمل وسایل مختلف استفاده می شد. یک لوله، کیسه یا کیف پول با استفاده از نتسوکه به کمربند کیمونو متصل می شد.

هر یک مجسمه مینیاتورییادداشت های نمادین را حمل می کرد، یعنی. معنی خاصی داشت

حرفه ای بودن اجرادر مجسمه های ژاپنی قابل تشخیص بود. به هر حال، هنر ایجاد نتسوکه نسبتاً اخیراً منشا گرفته است. در 1603 - 1868از سال. این دوره زمانی در ژاپن نامیده می شود ادو.

مشهورترین هنرمندان آن دوره بودند دوراکوسای(قرن هجدهم)، شیومین(پایان قرن 18)، توموتادا(قرن هجدهم)، ماساتسوگو(قرن XIX) گیوکومین(قرن XIX) و دیگران.

چه نوع تصاویری برای ایجاد نتسوکه استفاده نشده است. و فعالیت های روزانه شهروندان و عقاید مذهبی و تصاویر حیوانات. استادان عاشق به تصویر کشیدن قهرمانان آثار ادبی، افسانه ها و جنگجویان مشهور ژاپنی بودند.

اگر قبل از قرن 19 می توان در مجسمه ها متوجه شد عدم تناسب فرم هاو ناهماهنگی با تصاویر واقعی، سپس استادان ژاپنی بعدی سعی کردند شخصیت را با دقت بیشتری به تصویر بکشند و ویژگی های مشخصه او را منتقل کنند. دنیای طبیعی برای سازندگان نتسوکه جذاب تر شده است.

در طول دهه ها، فناوری ساخت مجسمه های مینیاتوری بهبود یافته است.

اگر در ابتدای پیدایش این گرایش در هنرهای تزیینی و کاربردی ژاپن، این ماده بیشتر مورد استفاده قرار می گرفت. چوب یا عاج، سپس در قرن 19 استادان شروع به استفاده کردند چینی، مرجان، فلز، عقیقو مواد دیگر نتسوکه های چوبی لزوماً با پودر زغال سنگ جلا داده می شدند، با روغن کتان مالیده می شدند و با ابریشم براق می شدند. فرآیند نقاشی فیگورها مسیر پیچیده تری را طی کرد.

Inro - جعبه ای برای چیزهای ضروری

نفیس ترین چیزها در هنرهای ژاپنی و صنایع دستی جعبه در نظر گرفته می شود - بیشتر شبیه جعبه های مینیاتوری.

آنها بخشی از لباس زنانه یا مردانه بودند. اگر مردان اینرو را مانند نتسوکه از کمربند کیمونو آویزان می کردند، زنان آن را پشت آستین می پوشیدند.

inro ترجمه شده است جعبه تمبر، که برای حمل وسایل کوچک مختلف استفاده می شد. چندین شعبه داخلی داشت. صنعتگرانی که این نوع محصول را می‌ساختند، به دنبال آن بودند که با ظرافت و ذوق هنری، اینرو را به پایان برسانند. از نقاشی لاکی، منبت مروارید و تزیین با عاج و سنگ های قیمتی استفاده می شد و از تکنیک های مختلفی برای تزیین فضای داخلی نیز استفاده می شد.

Kosode - کیمونوی آستین کوتاه

کوسودهبرای مدت طولانی به عنوان یک تکه لباس ژاپنی شناخته شده است. با این حال، تنها در دوران ادو بود که کیمونوهای آستین کوتاه با استفاده از فناوری های جدید رنگرزی پارچه شروع به تزئین درخشان کردند.

Kosode تبدیل به یک هدف از هنر تزئینی و کاربردی شد. لازم به ذکر است که ژاپنی ها بسته به مناسبت های زندگی هر فرد، kosode تزئین شده را به روش خاصی می پوشیدند. استفاده متنوع از نخ های ابریشم نتایج شگفت انگیزی داشت. هر kosode نشان داده شده است موضوع هنر تزئینیمردم ژاپن.

فن به عنوان اثری از هنرها و صنایع دستی ژاپنی

پنکههمچنین مورد توجه استادان ژاپنی قرار گرفت و موضوع هنر شد. پنکه - حسیبه ژاپن آمد، به احتمال زیاد از چین. و در حال حاضر استادان ژاپنی ظاهر منحصر به فرد و ظریف خود را به آن بخشیده اند.

نوع پنکه - یوتیوایک اختراع صرفاً ژاپنی محسوب می شود. این یک بادبزن گلبرگ است که از یک تکه چوب ساخته می شد و سپس با ابریشم یا کاغذ گران قیمت پوشانده می شد و طرح های زیبایی روی آن اعمال می شد.

موضوعات نقاشی ها شخصیت های متفاوتی داشتند. سنت های ژاپنی در هر اثر هنری مانند یک فن با چشم غیر مسلح قابل مشاهده بود.

به هر حال، ژاپنی ها نیز نسخه ای از فن را ایجاد کردند که در مبارزات نیز مورد استفاده قرار می گرفت. طبق معمول از چنین آیتمی در هنگام دستور دادن در میدان جنگ استفاده می شد. نوع خاصی از دکوراسیون همراه این پنکه بود. بیشتر اوقات یک دایره قرمز در پس زمینه زرد در یک طرف و یک دایره زرد در پس زمینه قرمز در طرف دیگر را نشان می داد.

شمشیر هنری ژاپنی

اصول زیبایی شناختی هنرها و صنایع دستی ژاپنی به طور کامل در ساخت و تزئین شمشیرهای هنری بیان شد.

م echبرای ژاپنی ها یک عبادت خاص است و برای ساخت آن از مواد و تکنیک های مختلفی استفاده شده است.

شمشیر ژاپنینه تنها در شکل آن ظریف است. ساختار ویژه فولاد، خط درخشان تیغه، که سطح آن به دقت جلا داده شده است، چنین شیئی را به عنوان عالی ترین اثر هنر ژاپنی مشخص می کند. برخی از تیغه ها نیز با نقش برجسته اژدها، نشان های سامورایی، و با هیروگلیف تزئین شده بودند.

در ژاپن وجود داشت مدارس اسلحه سازی، که شمشیرهای رزمی مختلف می ساخت، در تزئین هنری سلاح ها تخصص داشت. اسلحه ساز معروفی مثل ماسامونه (پایانسیزدهمقرن - آغازچهاردهمقرن)در سراسر ژاپن به دلیل مهارت خود مشهور است. بسیاری از معاصران ما، خبره سلاح های ژاپنی، رویای خرید یک شمشیر ساخته شده توسط او را در سر می پرورانند.

محصولات لاک و سرامیک

محصولات لاکیدر همه جای ژاپن استفاده می شود. اینها شامل ظروف، ظروف خانگی، وسایل مختلف مورد نیاز برای مراقبت شخصی، زره و حتی سلاح است. خانه های مردم نجیب با محصولات مشابه تزئین شده بود.

لاک های سنتیرنگ های مورد استفاده صنعتگران ژاپنی قرمز، سیاه و طلایی بود. پایان دوران ادوبا تولید لاک های سبز، قهوه ای و زرد مشخص شد. و قبلاً در آغاز قرن بیستم ، ژاپنی ها رنگ های لاک سفید ، بنفش و آبی را تولید کردند. نقاشی با لاکاستفاده از منبت های طلا، مروارید و نقره باشکوه ترین روش تکمیل محصولات مختلف توسط صنعتگران ژاپنی است.

محصولات سرامیکیهمچنین موضوع هنرهای تزئینی و کاربردی ژاپنی بود. بسیاری از فناوری ها از چین و کره گرفته شده است. با این حال، سرامیک ژاپنی با این واقعیت متمایز می شود که صنعتگران نه تنها به پارامترهایی مانند شکل، زینت و رنگ، بلکه به احساساتی که محصول سرامیکی در تماس با کف دست انسان برمی انگیزد نیز توجه زیادی داشتند.

محصولات هنر سرامیکدر ژاپن انواع مختلفی از ظروف مانند قوری، ظروف ساکی، ظروف تزئینی، قابلمه و غیره وجود دارد. گلدان های دیواره نازک چینی هنوز در کشورهای غربی مورد تقاضا هستند.

توجه!برای هر گونه استفاده از مطالب سایت، یک لینک فعال به مورد نیاز است!

آثار هنرهای تزیینی و کاربردی ژاپنی به طور سنتی شامل ظروف لاکی، چینی و سرامیک، کنده کاری روی چوب، استخوان و فلز، پارچه ها و لباس های تزئین شده هنرمندانه، آثار سلاح و غیره است. ویژگی آثار هنر تزئینی و کاربردی به شرح زیر است: آنها، به عنوان یک قاعده، کاربرد کاملاً کاربردی و سودمند دارند، اما در عین حال نقشی صرفاً زیبایی شناختی نیز دارند و به عنوان تزئینی برای زندگی روزمره فرد عمل می کنند. زیبایی شناسی اشیاء اطراف برای ژاپنی ها کمتر از هدف عملی آنها مهم نبود: تحسین زیبایی. علاوه بر این، آگاهی سنتی ژاپنی ها با نگرش خاصی نسبت به زیبایی به عنوان یکی از اسرار جهان مشخص می شود. زیبایی برای ژاپنی ها پدیده ای است که فراتر از مرزهای دنیای روزمره ما است که می توان آن را با کلمات توصیف کرد و با عقل فهمید.

برای ژاپنی‌ها، علی‌رغم عمل‌گرایی و عمل‌گرایی افراطی‌شان در امور روزمره، دنیای مادی روزمره قطعاً توهمی و گذرا تلقی می‌شد. و اینکه در فراسوی مرزهایش، دنیای بی‌تجلی دیگری وجود دارد که اساساً معیارهای «عقل سلیم» را به چالش می‌کشد و نمی‌توان آن را با کلمات توصیف کرد. موجودات برتر در آنجا زندگی می کنند، راز زندگی و مرگ با آن همراه است، همچنین بسیاری از اسرار وجود، از جمله اصول زیبایی. آن جهان در جهان ما منعکس شده است، مانند ماه در سطح آب، با احساسی تند و تند از زیبایی و مرموز در روح مردم طنین انداز می شود. ژاپنی ها کسانی را که قادر به دیدن و قدردانی از این بازی ظریف و چند وجهی معانی و سایه های زیبایی نیستند، بربرهای ناامید و بی ادب می دانند.

ژاپنی ها (عمدتاً نخبگان، اشراف) برای تثبیت مشارکت خود در دنیای ماورایی، اهمیت زیادی به اعمال آیینی و به ویژه جنبه زیبایی شناختی آن ها می دادند. اینجاست که مراسم تحسین شکوفه های گیلاس، افراهای سرخ، اولین برف، طلوع و غروب خورشید و همچنین مسابقات شعر، گل آرایی (ایکبانا)، نمایش های تئاتر و غیره برگزار می شود. حتی موقعیت های ساده روزمره مانند نوشیدن چای یا ساکه یا ملاقات با مهمان.

اجرای عملی اصول زیبایی شناسی سنتی در هنرهای تزئینی و کاربردی ژاپنی در نمونه شمشیرهای هنری ژاپنی منعکس شده است.

برای هر ژاپنی، شمشیر یک عبادت تقریباً مذهبی است که به طور عرفانی نه تنها با سرنوشت مالک فعلی، بلکه با نسل های کامل جنگجویان که صاحب آن هستند مرتبط است. علاوه بر این، بسیاری از شمشیرها جاندار در نظر گرفته می شوند - آنها روح خود، اراده خود، شخصیت خود را دارند. از زمان های قدیم، شمشیر به عنوان نماد قدرت، نمادی از روح مبارزات سامورایی بوده و با فرقه های شینتو و بودایی مرتبط بوده است. فرآیند جعل شمشیر برابر است با یک آیین مذهبی، به یک رمز و راز شینتو. هنگامی که یک شمشیرساز شروع به جعل شمشیر می کند، اعمال تشریفاتی سختی را انجام می دهد: روزه می گیرد، وضو پاک می کند و به خدایان کامی دعا می کند که به طور نامرئی به کار او کمک می کنند و هدایت می کنند. شمشیر خلق شده با روح کامی عجین شده است، بنابراین شمشیر باید از همه نظر بی عیب و نقص باشد.

ژاپنی ها علاقه خاصی به محصولات سرامیکی دارند. قدیمی ترین آنها از کاوش های باستان شناسی شناخته شده اند و قدمت آنها به دوره جومون باز می گردد. توسعه سرامیک ژاپنی و بعداً چینی به طور قابل توجهی تحت تأثیر فناوری های چینی و کره ای، به ویژه پخت و پوشش لعاب رنگی قرار گرفت. ویژگی بارز سرامیک ژاپنی این است که استاد نه تنها به شکل، تزئینات تزئینی و رنگ محصول، بلکه به احساسات لمسی که هنگام تماس با کف دست فرد ایجاد می کند، توجه می کند. برخلاف رویکرد غربی، رویکرد ژاپنی به سرامیک‌ها شکل ناهموار، زبری سطح، ترک‌های پراکنده، رگه‌های لعاب، اثر انگشت استاد و نشان دادن بافت طبیعی مواد را در نظر گرفت. محصولات هنری سرامیک اول از همه شامل کاسه های مراسم چایخوری، قوری، گلدان، دیگ، ظروف تزئینی، ظروف ساک و ... می باشد. محصولات چینی عمدتاً گلدان هایی با دیواره نازک با تزئینات نفیس، مجموعه های چای و شراب و مجسمه های مختلف هستند.

هنر ژاپن

ژاپنی ها خود را از طبیعت جدا نکردند، گربه برای آنها همه چیز است. ویژگی ژاپنی‌ها این است که چیزها در خودشان وجود دارند و بنابراین سزاوار نگرش محترمانه نسبت به خودشان هستند. ژاپنی ها نه در معماری و نه در هنر خود مخالف طبیعت نبودند. آنها به دنبال ایجاد محیطی بودند که با طبیعت، ریتم ها و الگوهای آن مطابقت داشته باشد. هنری که زیبایی طبیعت را تجلیل می کند با تجسم عاطفی خود از هماهنگی طبیعت، ریتم های روان و ترکیب نامتقارن سازمان یافته، پیچیدگی و پیچیدگی ایده ها متمایز می شود.

استاد ژاپنی با اطاعت از قلب خود خلق می کند.رابیندرانات تاگور نوشت: ژاپنی ها تمام زندگی انسان را به هنر تبدیل کرده اند. برای ژاپنی ها زیبایی حقیقت است و حقیقت زیبایی است. تاگور ژاپنی ها از اصل مراقبت کردند. در عصر هیان، با وجود شیفتگی به چین، اصل ناسازگاری خارجی و بومی خود را احساس می کند. هیچ جایگزینی وجود نداشت، ترکیبی وجود داشت: آنها فقط چیزی را گرفتند که ذهن و روح آنها را غنی می کرد. اگر ژاپنی ها برای گذشته خود ارزش قائل نبودند و نمی دانستند چگونه آن را غنی کنند، ژاپنی نمی شدند.Ienaga Saburo تاریخ فرهنگ ژاپن. (1972) ایناگا تلاش می کند تا فرهنگ ژاپنی را در وحدت ترکیبی عناصر تشکیل دهنده آن درک کند.گریشلوا ال.دی. شکل گیری فرهنگ ملی ژاپن .(1365) تصویری وسیع از زندگی فرهنگی کشور: اندیشه سیاسی اجتماعی، مذهب، سرگرمی و موسیقی، هنرهای تجسمی و هنرهای نمایشی. هنر، معماری، فرهنگ روزمرهژاپن: مردم و فرهنگ در نقشه سیاسی جهان.S.A. آروتیونوف، آر.ش. Dzharylgasinova (1991) درباره سایر ساکنان ژاپن، در مورد ویژگی های معماری عامیانه ژاپنی، لباس، غذا، دیدگاه های مذهبی ژاپنی ها، در مورد خانواده، تعطیلات، آیین ها.گریگوریوا T.P. متولد زیبایی ژاپن. کتاب از 2 بخش تشکیل شده است. 1 ویژگی های خاص زیبایی شناسی ژاپن و شکل گیری فرهنگ آن را نشان می دهد. در بخش دوم، گلچینی از شعر قرون وسطی ژاپن، نثر کلاسیک. (1993)

هنرهای تزئینی و کاربردی.

صنایع دستی هنری و هنرهای کاربردی در ژاپن کوگی نامیده می شود.
منبع نازک ترین. برنامه ها آثار هنری و ادبی عمیق بودعشق به طبیعت . مردم از دیرباز زیبایی آن را در معمولی ترین، کوچک ترین و روزمره ترین پدیده ها احساس کرده اند. همانطور که اشعار جمع آوری شده درهشتمقرن در گلچین "مانیوشو" - قدیمی ترین بنای شعری ژاپن - نه تنها گل ها، پرندگان، ماه، بلکه برگ های خورده شده توسط کرم، خزه ها، سنگ ها، علف های پژمرده انگیزه ای به تخیل شاعرانه غنی مردم داد. . این حس تشدید شده از زیبایی طبیعت تا حد زیادی به دلیل ویژگی های عجیب و غریب استمناظر زیبای جزایر ژاپن تپه‌های پوشیده از کاج در یک روز آفتابی حس پانل‌های تزئینی درخشان نقاشی Yamato-e را به وجود می‌آورند. در هوای ابری، هوای مرطوب مزارع، جنگل‌ها و کوه‌ها را در مه‌های نقره‌ای در حال ذوب می‌پوشاند. خطوط اجسام تار هستند و به نظر می رسد که به تدریج در مه خاکستری حل می شوند. تصادفی نیست که مناظر ژاپنی شبیه نقاشی های تک رنگ است که با جوهر سیاه ضخیم و شستشوی آن بر روی ابریشم سفید نقاشی شده است.مشاهده و نزدیکی به طبیعت به ژاپنی ها آموختمواد را به طور ظریف احساس کنید ، از گربه یک چیز ایجاد می شود تناسب تیز، که از دانش عمیق مواد رشد می کند، به استاد کمک می کند تا کیفیت های طبیعی پنهان چوب، بامبو، نی و غیره را شناسایی کند و از آنها به بهترین وجه استفاده کند. جستجوی خستگی ناپذیر برای نازک. بیان به شگفت انگیز منجر شدتنوع تکنولوژی پردازش مواد که یکی دیگر از ویژگی های دک پریک ژاپنی است. بید. در آثار پریک ژاپنی. و ارزش عملی مستقیم خود چیز مورد تاکید قرار گرفت.سادگی و دقت - این ch است. ویژگی های متمایز برنامه جزایر ژاپن استادان ژاپنی فرم های شفاف و آرام را بدون هیچ گونه ادعایی یا تصنعی ترجیح می دهند.
در طول قرن بیستم در حال توسعه استقرن دوم،ملی آموزشگاه نقاشی یاماتو ، تأثیر زیادی بر هنرهای زیبا و تزئینی دوران بعدی داشت. هنرمندان این مکتب در کاخ‌های اشراف فئودالی آثاری بر روی پرده‌ها، پارتیشن‌ها و درهای کشویی می‌آفرینند یا وقایع نگاری مصور آن دوران و رمان‌هایی را که بر روی طومارهای افقی بلند نوشته می‌شد و از زندگی و سرگرمی نخبگان دربار می‌گفتند. صاف بودن و کلی بودن تصویر، متعارف بودن و رنگ های روشن ویژگی ها، در گربه. ویژگی های تزئینی نقاشی Yamato-e، که از ویژگی های هنر کاربردی ژاپن نیز می باشد، ظهور کرد. ارتباط نزدیک بین نقاشی و هنر. and-va در این واقعیت بیان شد که حتی مشهورترین هنرمندان با استادان هنر همکاری می کردند. and-va، طرح ها و نمونه هایی از زیورآلات و خطاطی را در اختیار آنها قرار می دهد. هنرمندان برجسته خود محصولاتی از لاک، فلز، سرامیک و چینی خلق کردند. بنابراین، مشترک بودن توطئه ها تعجب آور نیست. هم در آثار نقاشی و هم در تزئینات اطراف ژاپنی ها مشاهده می شود.شباهت روش در هنرهای زیبا و تزئینی، علاوه بر این، در تمرین ترکیب در نقاشی و وسایل خانه بیان شدعنصر گرافیکی با خوشنویسی هیروگلیف هایی که به طرز ماهرانه ای نوشته شده اند، گویی بر روی تصویر جاری می شوند و شعر کوتاه یا بخشی از آن را می سازند، روشنایی را در بیننده تداعی می کنند. تداعی ها و افزایش جلوه تزئینی. یک ژاپنی در حالی که یک شی را تحسین می کند، نه تنها از ظاهر آن، بلکه از خواندن و رمزگشایی نوشته شکسته که مکمل ترکیب است، لذت می برد.

دوران جومون

(عصر حجر)

اکثر دانشمندان بر این باورند که جزایر ژاپنی قبلاً در دوره پارینه سنگی (40-12 هزار قبل از میلاد) توسط انسان ها سکونت داشته اند. در دوره پارینه سنگی سرامیکی وجود ندارد، بنابراین باستان شناسان ژاپنی گاهی اوقات پارینه سنگی را دوره فرهنگ غیر سرامیک می نامند. فرهنگ عصر نوسنگی غنی و متنوع است که دوره باستانی آن در ژاپن "جومون" نامیده می شد.هشتمهزار - نیمه اولهزاره اول قبل از میلاد ه.). در میان دستاوردهای فرهنگ جومون، جایگاه ویژه ای به ظروف سرامیکی تعلق دارد که بدون استفاده از چرخ سفالگری حجاری شده اند. شکل رگ ها با گذشت زمان تغییر کرد.در ابتدا شکل ظرف را از شاخه‌ها و علف‌ها می‌ساختند، سپس روی آن را با خاک رس می‌پوشاندند و در هنگام پخت، شاخه‌ها و علف‌ها می‌سوختند و آثار خود را روی دیواره ظروف باقی می‌گذاشتند.بعد صنعتگران ظرف را مجسمه سازی کردند و برای جلوگیری از متلاشی شدن آن، آن را با طناب چمن پیچیدند. («جومون» به معنای «زیور طناب» است). با توسعه فرهنگ جومون، هدف عملکردی ظروف تغییر کرد، بسیاری از آنها شروع به کسب نمادهای آیینی کردند. کشتی هاوسط و دیر دوره جومون قبلاً شبیه ظروف مجسمه سازی است. زیور آلات به کار رفته با چوب یا پوسته و همچنین الگوهای قالب بندی شده، مفهوم پیچیده اسطوره ای و زیبایی شناختی جهان بینی سازندگان خود را منعکس می کرد. در این مرحله، یک تکنیک بالا در حال حاضر توسعه یافته است. پردازش محصول پیچیدگی ایده های مذهبی سازندگان جومون نیز توسط مجسمه های دوگو - گلی نشان داده شده است. طلسم های داگو از نظر اندازه کوچک هستند. آنها شکل بیضی یا مستطیلی دارند و لزوماً با زیور آلات تزئین شده اند.

فرهنگ یایویی

(فرهنگ دوره اولیه جامعه باستان)

در وسط Iهزار قبل از میلاد ه. تغییرات کیفی در تاریخ قومی و فرهنگی ژاپن در حال وقوع است. فرهنگ جومون با فرهنگ یایویی جایگزین می شود. (قرن سوم قبل از میلاد مسیح e.-III قرن n ه.) (در مورد ظاهر یایویی 2 دیدگاه وجود دارد. برخی معتقدند یایویی از جومون رشد کرده است. برخی دیگر معتقدند که سازندگان یایوی قبایلی بوده اند که از قلمرو شبه جزیره کره مهاجرت کرده اند.)قوم هان که در این قاره زندگی می کردند، قبلاً وارد عصر فلز شده بودند و آن را به جزایر ژاپن آورده بودند. ژاپن بلافاصله وارد عصر برنز و آهن شد.سرامیک های Yayoi منحصر به فرد هستند. آنچه جدید بود استفاده از چرخ سفالگری بود. فرم ساده، آرام، پلاستیکی و الگوی خطوط مستقیم ذاتی سرامیک های یایویی هیچ شباهتی با سرامیک های جومون ندارد که به دلیل تنوع شکل و پیچیدگی طراحی متمایز می شوند. این ظروف که با استفاده از چرخ سفال ساخته شده اند کروی و متقارن هستند. طرح ها شامل خطوط موج دار یا مستقیمی است که در سرتاسر رگ قرار دارند. زیبایی شکل این ظروف در هندسی، شبح روشن و مطابقت آنها با هدف عملکردی آنها نهفته است. سرانجام، در عصر یایویی، انتقال از ابزار سنگی به برنز و سپس به آهن رخ داد. اقلام فردی همراه با بناهای یایویی هستند: شمشیرها و نیزه های برنزی (به ویژه در شمال کیوشو)، زنگ های برنزی (کینای).شکل گیری مردم ژاپن باستان، که اساساً با ظهور ناقلان فرهنگ یایویی در جزایر ژاپن آغاز شد، برای چندین قرن (از سده های 6-5 قبل از میلاد تا قرن های 1-2 پس از میلاد) به طول انجامید. در دوره یایویی، سرانجام ویژگی‌های نوع اقتصادی و فرهنگی که تا امروز در ذات ژاپنی‌ها وجود دارد و در هسته آن وجود دارد، شکل گرفت. کشت فشرده برنج به روش آبیاری زراعی با کاشت نهال هایی که از قبل در مناطق ویژه در مزرعه کشت می شوند وجود دارد. بدون برنج و محصولات ساخته شده از آن، تصور هیچ جنبه ای از فرهنگ ژاپن و توسعه اشکال مدرن آن غیرممکن است. و یکی دیگر از عناصر مهم فرهنگ منشأ به فرهنگ یایویی دارد. این عنصر خود زبان ژاپنی است. از نظر ریشه، دستور زبان و نحو، زبان ژاپنی با کره ای مرتبط است و توسط مهاجران، حاملان فرهنگ یایویی، از کره آورده شده است.

عصر برنز.

یکی از مراکز فرهنگ مفرغ در آغاز عصر ما در شمال کیوشو شکل گرفت. سه نماد اصلی این فرهنگ شمشیرهای برنزی تیغه پهن، آینه های برنزی و حرزهای ماگاتاما بودند.. ( یک استخوان، و بعداً یک آویز یاس یا یشمی به شکل منحنی، مانند "کاما". این سه مورد هنوز هم نمادهای قدرت امپراتوری ژاپن هستند. شاید این اشیاء نمادهای اشراف نوظهور بودند. بسیاری از شمشیرهای تیغه پهن در خارج از حصار معبد یافت شد، شاید آنها را به عنوان قربانی تقدیم می کردند. بسیاری از آینه های برنزی یافت شده دارای تزئینات خطی منحصر به فردی در سمت عقب هستند که در نوارهای دور، مثلث ها و اشکال هندسی محصور شده است. ظاهر این زیور خطی تداعی کننده اشعه خورشید است. جمعیت کیوشوی شمالی به آینه ها احترام می گذاشتند و آنها را با آیین خورشید مرتبط می کردند. برای پرستش خورشید در حال طلوع، آینه هایی (همراه با شمشیرها) به شاخه های درخت آویزان می شد. یکی دیگر از مراکز فرهنگ برنز در ژاپن باستان در کینای (هونشو مرکزی) بود. جالب ترین آثار این فرهنگ نوک پیکان برنزی، دستبندها و به ویژه زنگ ها - دوتاکو هستند. اولین زنگ‌ها ارتفاعشان از 10 سانتی‌متر تجاوز نمی‌کرد و بزرگ‌ترین زنگ‌ها به 1 متر و 20 سانتی‌متر رسیدند. برخی از آنها کاملاً فاقد دکور هستند یا دارای زیور جادویی به شکل فرهای مارپیچ هستند. بیشتر دوتاکوها دارای یک قوس در بالا هستند که با تزئینات تزئین شده است. قسمت پایینی سطح بیرونی زنگ ها تقریباً همیشه عاری از تزئینات است. به نظر می رسد که این قسمت خاص به عنوان یک سطح قابل توجه بوده و زنگ از بیرون زده شده است. اسرارآمیز است که خاطرات زنگ ها از حافظه مردم ناپدید شده است؛ در اسطوره ها و افسانه های ژاپنی هیچ نامی از آنها وجود ندارد.(بیشتر ناقوس‌ها در سنگرهای مخصوص بالای تپه‌ها یافت شدند. احتمالاً برای پرستش بهشت یا کوه‌ها اهمیت آیینی و جادویی داشتند. ناقوس‌ها تصاویری از قایق‌ها، خانه شکار وحشی‌های مرتفع را حفظ کرده بودند.) داده های باستان شناسی، اساطیری و همچنین شواهدی از منابع مکتوب به ما امکان می دهد ثابت کنیم که در روند تعامل بین این دو مرکز فرهنگ برنزی، روند شکل گیری گروه قومی ژاپنی باستان به شدت آغاز شد و در گربه به اوج خود رسید. به فرهنگ عصر آهن تبدیل شد - فرهنگ یاماتو.

یاماتو

(عصر آهن)

مهمترین مرحله در تاریخ قومی ژاپنی های باستان در نیمه اول رخ دادمنهزار N. ه. در این دوره، شکل گیری قوم ژاپنی باستان تکمیل شد. انجمن کشور یاماتو ( III - اوایل قرن ششم) در آستانه تشکیل دولت بود. در IV-VIدر n. ه. ژاپن از نظر سیاسی تحت شهر باستانی یاماتو متحد شد.B IVژاپن به شبه جزیره کره حمله کرد. فرآیند درک یک فرهنگ قاره ای بسیار توسعه یافته آغاز می شود. این فرآیند در اشیاء i-va منعکس می شود: آینه های مسی، کلاه ایمنی طلا، گوشواره های طلا و نقره، دستبند نقره، کمربند، شمشیر،کشتی های سوکی ، ساخته شده بر اساس تکنیک های بسیار توسعه یافته سفال وارداتی از این قاره.

فرهنگ جامعه در دوره نظام حقوقی ریتسور.

(تا XII)

معرفی بودیسم. بودجه هنگفتی صرف ساخت معابد مجلل، برپایی مجسمه های باشکوه بودا و ساخت ظروف معبد می شود.فرهنگ مجلل اشراف در حال توسعه است.
سرامیک. هنر سرامیک در ژاپن که در دوران باستان سرچشمه گرفته است، با این حال بسیار کند توسعه یافته است.VI-XIقرن ها ، تحت تأثیر سفالگران کره ، استادان ژاپنی به پختن محصولات سفالی با لعاب زرد مایل به سبز روی آوردند. تقریباً در همان زمان ، محصولات ساخته شده از فایانس واقعی ظاهر شد - خاک رس مرطوب ، پوشیده شده با لعاب. تا شانزدهمقرن، تولید سرامیک توسط چند کوره نشان داده شد. ظروف تقریباً مد شده از فیانس و اغلب از به اصطلاح ساخته می شدند. "توده سنگ" - خاک رس سخت و غیر رطوبت گیر و بنابراین نیازی به لعاب ندارد. فقط شهر ستو در استان اواری محصولاتی با کیفیت بالاتر تولید می کرد. این محصولات با لعاب سبز، زرد و قهوه ای تیره پوشانده شده و با زیورآلات مهر شده، کنده کاری شده و کاربردی تزئین شده اند. سرامیک های این مرکز آنقدر با فرآورده های خام جاهای دیگر متفاوت بود که نام خود را ستومونو به خود اختصاص داد.فلز. ژاپنی ها برای اولین بار با محصولات برنز و آهن وارداتی از این قاره در آغاز عصر ما آشنا شدند. در قرن‌های بعد، با بهبود روش‌های استخراج و فرآوری فلزات، صنعتگران ژاپنی شروع به ساختن شمشیر، آینه، جواهرات و تسمه اسب کردند. باآغاز در XII قرن خصومت های خونین فئودالی، تعداد آهنگران- تفنگسازانی که زره، شمشیر و غیره می ساختند افزایش یافت. قدرت و استحکام مشهور تیغه های ژاپنی مدیون اسلحه سازان آن زمان است که اسرار آهنگری و آهنگری را به فرزندان خود منتقل کردند. سخت شدن شمشیرهامحصولات لاک. تولید هنری محصولات لاک در ژاپن به اوج استثنایی رسیده است، اگرچه زادگاه فناوری لاک چین است.لاک از شیره درخت لاک بدست می آید. آنها مرتباً سطح صاف از قبل آماده شده پایه یک محصول ساخته شده از چوب، پارچه، فلز یا کاغذ را می پوشانند. اولین اطلاعات موثق در مورد تولید لاک در ژاپن به عنوان یک هنر. صنایع دستی متعلق به دوران شکوفایی فرهنگ دربار است VIII-XIIقرن ها سپس تولید جزئیات معماری، مجسمه های بودایی، اقلام لوکس و ظروف خانگی از لاک، از مبلمان گرفته تا چاپستیک رواج یافت. در طول قرن‌های بعد، محصولات لاکی اهمیت فزاینده‌ای در زندگی روزمره مردم ژاپن پیدا کردند. محصولاتی مانند ظروف، جعبه برای ابزار تحریر، جعبه توالت، جعبه های آویزان روی کمربند، شانه و سنجاق، کفش و مبلمان به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفتند.اشیاء تکنیک maki-e بسیار زیبا هستند: پودر طلا یا نقره پراکنده روی سطح با لاک ثابت شده و سپس جلا می شود. این نوع لاک الکل در گذشته شناخته شده بودهشتمقرن.

XVI-XVII

هنر و صنایع دستی و پایانشانزدهم -اوایل XVII V. بسیار متنوع بود، زیرا نیازهای سبک زندگی شبکه های اجتماعی مختلف را برآورده می کرد. لایه های جامعه در d-p i-ve، مانند سایر حوزه های فرهنگ، تمام گرایش های اصلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن زمان منعکس شد. گرایش‌های جدید به شکوه و تزیین بیش از حد برای فرهنگ و فرهنگ ژاپنی، که با سبک زندگی و خواسته‌های فرهنگی نخبگان جدید نظامی-فئودالی به سرعت در حال رشد و اقشار شهری ثروتمند به سرعت در حال رشد همراه بود، به وضوح در شهر منعکس شد.سلاح. سلاح ها جایگاه ویژه ای در زندگی طبقه نظامی داشتند. سلاح اصلی سامورایی ها شمشیر بود و کیفیت تیغه و طراحی آن ارزشمند بود. تولید شمشیر توسط خانواده‌های اسلحه‌سازان انجام می‌شد که مهارت‌های خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌کردند. محصولات مدارس مختلف از نظر نسبت، شکل تیغه و کیفیت متفاوت بودند. صنعتگران برجسته نام خود را بر روی تیغه ها می نوشتند و محصولات آنها تا به امروز در مجموعه های موزه نگهداری می شود. دسته و غلاف تیغه توسط اسلحه سازان و جواهرسازان تزئین شده است. شمشیرهای رزمی کاملاً دقیق تزئین شده بودند، اما شمشیرهایی که با لباس غیرنظامی پوشیده می شدند بسیار غنی تزئین شده بودند. یک محافظ صاف، معمولاً نازک، بین تیغه و دسته قرار می‌گرفت. ثبتتزئینات گارد به شاخه ای خاص از هنر ژاپن تبدیل شده است. توسعه فشرده این i-va در نیمه دوم آغاز شد XVV. یک هنرمند برجسته که پایه و اساس یک سلسله صنعتگران متخصص در تزئین شمشیر را پایه گذاری کرد، سامورایی گوتو یوجو بود. دوران اوج تولید گارد رو به پایان استشانزدهم-آغاز XVII V. برای تزئین آنها، از انواع پردازش فلز - خاتم، کنده کاری، بریدگی، برجسته استفاده شد.در نوبت XVI-XVIIقرن ها در تزئین اسلحه ها، مانند سایر انواع سلاح ها، ویژگی های اسراف ظاهر شد. قسمت هایی از بند اسب و غلاف شمشیرهای سامورایی، برخلاف سنت فولاد، از سرامیک پوشیده شده با لعاب درخشان ساخته شده است. (Furuta Oribe) با گسترش مراسم چای و چای در XV-XVIIقرن ها، حرفه جدیدی از صنعتگران بوجود آمد که ساختندظروف چای و به ویژه قوری های آهنی، سخت و تصفیه شده، با تزئینات کم. محصولات لاک. طعم سرسبز و گلدار آن زمان به طور کامل در محصولات لاکی تجسم یافته بود و به عنوان اشیاء تزئینی پیشرفت چشمگیری پیدا کرد. در دریاچه بیوا جزیره ای به نام چیکوبو وجود دارد که در آن معبدی حفظ شده است که نمونه ای از استفاده از لاک طلا برای تزئین فضای داخلی ساختمان است. از لاک تزیینات غنی برای ساخت وسایل خانه و ظروف مورد استفاده در اقامتگاه های تشریفاتی نیز استفاده می شد. در میان آنها انواع میز، پایه، جعبه، جعبه، سینی، مجموعه ظروف غذاخوری و چای خوری، پیپ، گیره مو، پودر فشرده و غیره وجود دارد. (استاد لاک Hon'ami Koetsu). سرامیک. جهت سبک دیگری در توسعه d-p-i-va همراه بودبا فرهنگ مراسم چای وابی چا . در راستای این مسیر، تولید محصولات از مواد ارزان قیمت (بامبو، آهن) و سرامیک توسعه یافت که اوج شکوفایی آن از نیمه دوم سال آغاز شد.شانزدهم V. محصولات سنتی ساخته شده از سرامیک های خشن دارای آن سادگی بودند که با آرمان های جدید زیبایی مراسم چای مطابقت داشت. این به عنوان یک محرک قوی در توسعه سرامیک ژاپنی عمل کرد. این سرامیک از نظر شکل و رنگ به محصولات عامیانه نزدیک بود. و از آنجایی که بسیاری از مشتریان از کوچکترین گلدهی رویگردان شدند، زیبایی این محصولات اغلب عمداً غم انگیز بود. استادان تولید سرامیک نبوغ زیادی در شکل و طرح رنگ لعاب نشان دادند. در نوبت XVI-XVIIقرن ها یک پدیده مشخص در آن زمان فرآیند جداسازی نازک بود. فردیت و تمایل صنعتگران برای قرار دادن نام خود بر روی یک کالای ساخته شده. در میان سرامیک کاران، اولین استاد این چنینی Tejiro بود. ظروف چینی. در پایان قرن شانزدهمV. در کیوشو در نزدیکی آریتا، ذخایر کائولن و فلدسپات یافت شد. بر این اساس، تولید چینی بر اساس تجربه استادان چینی و کره ای شروع به توسعه کرد.

XVII-XVIII

کنده کاری چوب. در XVII-XVIII در ژاپن پیشرفت قابل توجهی در کنده کاری زینتی وجود داشتدرخت، گربه به درجه بالایی از کمال رسیده است. ساختمان های معبد، کاخ ها و محل سکونت شوگان ها را تزئین می کرد و به طور گسترده در ساخت وسایل کوچک خانگی برای شهروندان استفاده می شد. زمینه بسیار مهمی از کاربرد برای منبت کارها بودساختن ماسک برای تئاتر و همچنین سر برای عروسک های تئاتر دزروری. اعتقاد بر این است که بهترین نمونه های ماسک برای تئاتر در قرن 15-16 در زمان شکوفایی آن و ماسک های قرن 17-28 ایجاد شده است. فقط تقلیدی از قدیمی ها بودند، اما تقلید آنقدر ماهرانه بود که هنوز هم استفاده می شود و بسیار ارزشمند است.لاک زدن. تا اواسط قرن هفدهم. کیوتو مرکز اصلی توسعه شهر باقی ماند. کار خود را در آنجا شروع کرداوگاتو کورین . او نه تنها از نقاشی، بلکه از سرامیک، لاک الکل، نقاشی روی پارچه، فن ها و غیره نیز شاهکارهایی خلق کرد. محصولات لاکی معروف کورین با وحدت خاصی از فرم و دکور مشخص شدند و به آرامی از یک طرف محصول به سمت دیگر "جریان" می شدند. ترکیبی از مواد مختلف یک بافت سطحی غیرمعمول و طیف نادری از رنگ ها ایجاد کرد. در میان دیگر استادان کار لاک الکل، او برجسته بودایسه اوگاوا هاریو . او در آثار خود به طور گسترده از خاتم کاری با چینی، عاج، لاک حکاکی شده قرمز، لاک پشت، طلا، نقره، سرب و مواد دیگر استفاده کرد. سرامیک . از نیمه دوم قرن هفدهم. شکوفایی سرامیک ژاپنی آغاز شد که دارای ویژگی های تزئینی بود که مشخصه کل دوره انزوای کشور بود. آغاز این شکوفایی با خلاقیت همراه استنونومورا نینسی . او در استان تامبا به دنیا آمد. نینسی یک شکل سنتی از سفال های عامیانه استان آن است که با رنگ های مینا نقاشی شده است. او نوع جدیدی از سرامیک ها را خلق کرد که از نظر روحی و تصویری کاملاً ژاپنی (نینسای یاکی) برای مراسم چای استفاده می شد. او تأثیر قابل توجهی در توسعه تولید سرامیک در کیوتو و سایر استان ها داشت.اوگاتا کنزان . شهرت محصولاتش را نقاشی هایش برای او به ارمغان آورد. او از تکنیک های نقاشی چند رنگ مکتب یاماتو و نقاشی تک رنگ مهار شده با جوهر سیاه استفاده کرد. ظروف چینی . در انبوه محصولات چینی، گربه. V XVII-XVIIIقرن ها در سرتاسر کشور تولید می شد، دو نوع اصلی وجود داشت: محصولات گران قیمت، رنگ آمیزی ظریف از کارگاه های کوتانی و نابیشیما، و چینی از آریتا و ستو، تولید شده در سری های بزرگ. محصولات کارگاهیکوتانی در دوره اولیه شکل پلاستیکی و ناهمواری داشت. نقاشی آنها با استفاده از لکه های رنگی بزرگ انجام می شد و آزادانه روی سطح ظروف قرار داشت. بعداً چینی کوتانی فرم و تزئینات خشک و طرح دار به خود گرفت. محصولات نابیشیما معمولاً با تصویر یک نقوش گیاهی تزیین می شود که با نقاشی زیر لعاب ساخته شده است، گاهی اوقات با نقاشی چند رنگی اضافه لعاب تکمیل می شود. کارگاه های آموزشی آریتاو ستو محصولات انبوه تولید کرد. این ظرف با ترکیبات زیبا و تزئینی گل، پرنده، پروانه و غیره تزئین شده بود. فلز . موفقیت های قابل توجهی در طول دوره انزوای کشور توسط نازک مشاهده شد. کارهای فلزی قطعات فلزی به کار رفته که قبضه و غلاف شمشیر را تزیین می‌کرد، توسط جواهرسازان متخصص ساخته می‌شد؛ مانند قبل، توجه اصلی به ساخت حفاظ بود. بافندگی و رنگرزی. بافندگی و رنگرزی نیز با موفقیت توسعه یافت. مهم ترین پیشرفت در تولید نساجی در این دوره اختراع فرآیند رنگرزی یوزن زوم بود. این روش امکان بازتولید طرح های گرافیکی ظریف را بر روی لباس فراهم کرد و هنوز هم نوعی رنگرزی مختص ژاپنی ها است.

یکی از دستاوردهای فرهنگی مردم شهر ژاپن در زمان گذار از قرون وسطی به دوران مدرن، توسعه آیین مراسم چای بود که از صومعه های ذن به عاریت گرفته شده بود و در نوع خود معنادار بود. نوشیدن چای شکل گسترده ای از ارتباط بین افراد در شبکه های اجتماعی مختلف بود. کره ها راهبان ذن در حال حاضر وارد شده اند XIIV. در طول مدیتیشن های طولانی و شبانه، آنها نوشیدن چای معبد را برای گربه ها تمرین می کردند. مراسم خاصی وجود داشت در چهاردهمV. یک سرگرمی گسترده در ژاپن مسابقات چای در طول گربه بود. انواع مختلف چای برای شرکت کنندگان سرو شد و آنها باید نوع چای و محل کشت آن را می یافتند. مسابقات چای که توسط شوگان و اربابان بزرگ فئودال سازماندهی شده بود، باشکوه ترین بود. آنها در اتاق های کاخ املاک برگزار می شدند و به یک مراسم رسمی تبدیل می شدند. تحت حکومت شوگان آشیکاگا، مسابقات چای شلوغ به تدریج تبدیل به یک مراسم چای برای حلقه باریکی از مردم شد که در اقامتگاه اربابان فئودال برگزار می شد و به آن «سین چا» می گفتند. این یک آیین اشرافی تزئینی بود که با آداب و رسوم سختگیرانه و پیچیدگی متمایز بود. با ظروف گران قیمت چینی و آثار هنری استادان چینی تزئین شده بود. تا نیمه دومشانزدهمV. کاسه های چای و تمام لوازم جانبی برای تهیه چای اهمیت زیادی پیدا کردند. به کل عمل شکل سختگیرانه ای داده شد. نوشیدن چای به آیینی پیچیده، مبتنی بر فلسفی و عمداً پیچیده تبدیل شده است. به موازات مراسم چای سین چا، نوع کاملاً متفاوتی از نوشیدن چای در میان طبقات پایین، گربه، توسعه یافت. "chan no eriai" نامیده می شد.دهقانان در این دوره سوسیالیسم قابل توجهی از خود نشان دادند. فعالیت. قیام دهقانان در سراسر کشور به راه افتاد. مهمانی های چای مشترک، که به شکلی از جلسات دهقانی تبدیل شد، به آنها کمک کرد تا برای مبارزه با حکومت فئودالی متحد شوند. ظلم در این جلسات هیچ کس در مورد اینکه چه نوع چای سرو می شود یا از کجا آمده است نظری نداد. هیچ اختلافی وجود نداشت. همه در یک اتاق کهنه در یک خانه روستایی نشسته بودند و از هر فنجانی که صاحب خانه داشت چای می نوشیدند. نوشیدن چای در محافل تجار و صنعتگران شهرهای ژاپن نیز در اصل یک مراسم نبود. دلیلی برای ارتباط و نوعی ارتباط بود. آنها برای احساس برابری، آزادی، نزدیکی معنوی و وحدت دیدگاه ها و نیز سادگی و راحتی فضا ارزش قائل بودند. از این عناصر ناهمگون و متنوع، به تدریج مراسم چای شکل گرفت که به یکی از مهم ترین اجزای یک مجموعه واحد از فرهنگ سنتی ژاپن تبدیل شد. آغاز این روند با نام راهب موراتا جوکو (1422-1502) همراه است. ژیوکو با مردم و ارتباطش با دهقانان احساس نزدیکی می کرد. او در مهمانی های چای آن ها یک گربه از نوع چا نو اریایی از زیبایی ساده پیدا کرد. در مراسم چای سین چا وجود نداشت. با در نظر گرفتن نوشیدن چای روستایی، او شروع به ایجاد نوع جدیدی از مراسم، فارغ از زیبایی و پیچیدگی بیش از حد کرد. این آغاز مراسم چای وابی چا (ساده، انفرادی) بود. جوکو تشریفات را در اتاق های کوچک کوچک (4 و نیم تاتامی) ترجیح می داد. این خط تشکیل مراسم چای توسط Sen Rikyu که مشهورترین استاد مراسم محسوب می شود ادامه یافت. ریکیو اندازه چاشیتسو را به 3 یا حتی 2 تاتامی کاهش داد، تزئینات اتاق و تعداد لوازم مورد استفاده در مراسم را به حداقل رساند و ماهیت آیین را ساده تر و سخت گیرتر کرد. Nijiriguchi (سوراخ برای خزیدن) حدود 60 در 66 سانتی متر بود. به منظور تأکید بر برتری معنوی بر مادی. ریکیو دوره موراتا جوکو در زمینه ساده سازی و انحراف از استانداردهای چینی در زیبایی شناسی و طراحی مراسم چای را ادامه داد و به پایان رساند. به جای لوازم جانبی چای چینی گران قیمت، آنها شروع به استفاده از چیزهای ساده ساخته شده از بامبو و سرامیک ساخت ژاپن کردند. این روی آوردن به سادگی دایره دوستداران مراسم چای را گسترش داد.طومارهایی با نقاشی ها و اشعار ژاپنی برای تزئین شروع به استفاده کردند. ریکیو ترکیبات ساده کوچکی از شاخه ها و گل ها را به کار برد، سعی کرد آنها را با محتوای درونی پر کند و آنها را به عنوان یک ویژگی واجب در مراسم چای تبدیل کرد و آنها را "چابنا" نامید. این انگیزه ای برای توسعه Ikebana بود. بار معنوی نوشیدن چای بر اساس الزامات مراسم و آداب تعیین می شد. دستیابی ضروری به هماهنگی بیرونی در فضا و رفتار شرکت کنندگان در مهمانی چای تجویز شد که باید بازتابی از درونی باشد. آداب معاشرت موضوعات مورد نظر گفتگو را تعیین می کرد: هنر، زیبایی محیط، شعر.(مراسم چای در باغ ژاپنی در باغ گیاه شناسی )

آثار هنرهای تزیینی و کاربردی ژاپن به طور سنتی شامل محصولات لاکی، چینی و سرامیک، کنده کاری های چوب، استخوان و فلز، پارچه ها و لباس های تزئین شده هنرمندانه، آثار سلاح و غیره می باشد. ویژگی آثار هنر تزئینی و کاربردی به شرح زیر است: به عنوان یک قاعده، کاربرد کاملاً کاربردی و سودمند دارند، اما در عین حال نقشی صرفاً زیبایی شناختی نیز دارند و به عنوان تزئینی برای زندگی روزمره فرد عمل می کنند. زیبایی شناسی اشیاء اطراف برای ژاپنی ها کمتر از هدف عملی آنها مهم نبود: تحسین زیبایی. علاوه بر این، آگاهی سنتی ژاپنی ها با نگرش خاصی نسبت به زیبایی به عنوان یکی از اسرار جهان مشخص می شود. زیبایی برای ژاپنی ها پدیده ای است که فراتر از مرزهای دنیای روزمره ما است که می توان آن را با کلمات توصیف کرد و با عقل فهمید. فرهنگ مدرن غربی، هر چه بیشتر سعی می کند زندگی انسان را به چارچوب یک جهان بینی عقلانی و روزمره تقلیل دهد، جایی که قوانین به اصطلاح "عقل سلیم" حاکم است. برای ژاپنی‌ها، علی‌رغم عمل‌گرایی و عمل‌گرایی افراطی‌شان در امور روزمره، دنیای مادی روزمره قطعاً توهمی و گذرا تلقی می‌شد. و اینکه در فراسوی مرزهایش، دنیای بی‌تجلی دیگری وجود دارد که اساساً معیارهای «عقل سلیم» را به چالش می‌کشد و نمی‌توان آن را با کلمات توصیف کرد. موجودات برتر در آنجا زندگی می کنند، راز زندگی و مرگ با آن همراه است، همچنین بسیاری از اسرار وجود، از جمله اصول زیبایی. آن جهان در جهان ما منعکس شده است، مانند ماه در سطح آب، با احساسی تند و تند از زیبایی و مرموز در روح مردم طنین انداز می شود. ژاپنی ها کسانی را که قادر به دیدن و قدردانی از این بازی ظریف و چند وجهی معانی و سایه های زیبایی نیستند، بربرهای ناامید و بی ادب می دانند.

ژاپنی ها (عمدتاً نخبگان، اشراف) برای تثبیت مشارکت خود در دنیای ماورایی، اهمیت زیادی به اعمال آیینی و به ویژه جنبه زیبایی شناختی آن ها می دادند. از اینجا مراسم تحسین شکوفه های گیلاس، افراهای سرخ، اولین برف، طلوع و غروب خورشید و همچنین مسابقات شعر، گل آرایی (ایکبانا)، نمایش های تئاتر و غیره می آید. ملاقات با مهمانان یا وارد شدن به صمیمیت صمیمی، ژاپنی ها به یک عمل عرفانی اهمیت می دادند. در عین حال، وسایل خانه به طور همزمان نقش ویژگی های آیینی را ایفا می کردند. صنعتگرانی که چنین اشیایی را خلق کردند به دنبال آن بودند که ظاهر زیبایی شناختی بی عیب و نقصی به آنها ببخشند. به عنوان مثال، بسیاری از کاسه‌های مراسم چای، در نگاه اول خشن و ناهموار، ارزش غیرعادی بالایی داشتند، در درجه اول به این دلیل که مُهر زیبایی «آخری» را در خود داشتند؛ به نظر می‌رسید که کل کیهان را در خود جای داده بودند.

همین امر در مورد بسیاری دیگر از آثار هنرهای تزیینی و کاربردی صدق می کند: مجسمه ها، نتسوکه، جعبه ها، اینرو، لاک الکل، کوزود (کیمونوی آستین کوتاه) با دکورهای بدیع و عجیب، صفحه نمایش ها، پنکه ها، فانوس ها و به ویژه یک سنتی ژاپنی سلاح ما اجرای عملی اصول زیبایی شناسی سنتی در هنرهای تزئینی و کاربردی ژاپن را با استفاده از نمونه شمشیرهای هنری ژاپنی در نظر خواهیم گرفت.

در واقع، شمشیرهای سنتی ژاپنی دارای ویژگی های خاصی هستند، هم جنگی و هم زیبایی. خبره ها می توانند یک شمشیر خوب را به طور نامحدود در نظر بگیرند و تحسین کنند، گویی یک اثر هنری اصیل با جزئیات منحصر به فرد بسیار است. اعتقاد بر این است که شمشیر ژاپنی دارای "چهار نوع زیبایی" است: 1) شکل ظریف و بی نقص (گزینه های زیادی برای شکل شمشیر وجود دارد؛ به عنوان یک قاعده، تیغه های ژاپنی دارای یک تیغه و منحنی برازنده هستند؛ با این حال، تیغه های دو لبه و مستقیم وجود دارد)؛ 2) ساختار ویژه فولاد که در حین آهنگری شکل می گیرد (به عنوان مثال، روی برخی از تیغه ها الگویی شکل می گیرد که شبیه ساختار لایه ای یک کریستال یا چوب است، در برخی دیگر "دانه های" کوچک یا بزرگ ظاهر می شود که به فولاد توهم شفافیت می دهد. ) 3) یک خط درخشان ویژه (جمون) که در نتیجه سخت شدن تیغه در امتداد تیغه ایجاد می شود (انواع بسیاری از هامون وجود دارد - برخی شبیه قله های تیز کوه هستند ، برخی دیگر - امواج هموار در حال افزایش ، برخی دیگر - ابرهای فانتزی و غیره). 4) پرداخت کامل، به تیغه درخشش و درخشندگی خاصی می بخشد. برخی از تیغه ها نیز با نقش برجسته اژدها، نشان های سامورایی، هیروگلیف های منفرد و غیره حک شده بودند. سازندگان آنها روی ساق پاهای بسیاری از تیغه ها کتیبه های خوشنویسی حک می کردند که گاهی با فلزات گرانبها منبت کاری شده است.

همچنین اهمیت ویژه ای به کوه شمشیر داده شد که از تعداد نسبتاً زیادی قسمت های جداگانه تشکیل شده است که بسیاری از آنها آثار هنری مستقل هستند. دسته شمشیر از چوب ماگنولیا تراشیده شده بود، سپس با پوست خاردار یا کوسه پوشانده می شد و با طناب ابریشم یا چرمی بافته می شد. نگهبان شمشیر (تسوبا) به عنوان تزئین اصلی دسته عمل می کرد. تسوبا می تواند اشکال مختلفی داشته باشد (گرد، بیضی، مربع، ذوزنقه، شکل گل داودی و غیره)، آنها از آهن، مس، برنز ساخته شده اند، بسیاری از آنها با نقره، طلا یا آلیاژهای خاص ژاپنی تزئین شده اند. هر تسوبا دکور منحصر به فرد خود را داشت (نقوش حکاکی شده، حکاکی، منبت، روکش های ساخته شده از فلزات مختلف به شکل اژدها، ماهی، انواع حیوانات، مردم، خدایان، گل ها، درختان) و در واقع کاری از هنر جواهرات مانند تیغه ها، بسیاری از تسوباها با امضاهای هیروگلیف استادانی که آنها را ایجاد کرده بودند تزئین شده بودند. علاوه بر تسوبا، دسته دارای چندین عنصر تزئینی دیگر، از جمله چهره های فلزی کوچک - منوکی، واقع در زیر بند ناف بود. منوکی که اغلب با نقره و طلا تزئین می‌شود، می‌تواند عجیب‌ترین شکل‌ها را داشته باشد: اژدهایی که با مروارید بازی می‌کند. ماه در ابرها؛ مردی که روی گل پائولونیا خوابیده است. شیطان - تنگو؛ خرچنگ دریایی یا حشره. منوک ها نقش تعویذ را بازی می کردند، علاوه بر این، از لیز خوردن دسته شمشیر از کف دست جنگجو جلوگیری می کردند. توجه زیادی به زیبایی شناسی غلاف شد. غلاف معمولاً از چوب حک می شد و با لاک پوشانده می شد - سیاه، قرمز، طلایی. گاهی اوقات آنها را با پوست خاری صیقلی یا صفحات فلزی می پوشاندند. گاهی اوقات آنها را از عاج حک می کردند یا با بریدگی های مروارید، طلا یا نقره و غیره منبت کاری می کردند. غلاف بسیاری از شمشیرها دارای شیارهای مخصوص برای چاقوهای کوچک بود - کوگاتانا و کوگای (سوزن پرتابی) که تزئینات خاص خود را نیز داشت. غلاف می‌توانست حاوی تزئیناتی شبیه به تزئینات روی دسته باشد، بنابراین یک سبک یکپارچه از طراحی تزئینی شمشیر ایجاد می‌کند - به عنوان مثال، یک نقش با اژدها یا موجودات دریایی رایج بود. علاوه بر این، غلاف بسیاری از شمشیرها (مخصوصاً تاچی که بر روی آویزهای مخصوص با تیغه رو به پایین پوشیده می شد، بر خلاف کاتانا که با تیغه بالا در کمربند قرار می گرفت) با طناب های ابریشمی مجلل با منگوله و تزئینات تزئین شده بود. گره ها. با رنگ، شکل و تزئینات غلاف می توان در مورد رتبه سامورایی قضاوت کرد. علاوه بر این، در تعدادی از موارد، آداب معاشرت نوع خاصی از غلاف را تجویز می کرد: به عنوان مثال، سامورایی ها با شمشیرهایی در غلاف های سیاه ساده و بدون هرگونه تزئین به مراسم تشییع جنازه می آمدند. نمایندگان عالی ترین اشراف شمشیرهایی در غلاف های طلاکاری شده داشتند که با سنگ های قیمتی بسیار تزئین شده بود.

در ژاپن، مدت‌هاست که مدارس خانوادگی اسلحه‌سازان وجود داشته‌اند که به آهنگری تیغه‌ها، صیقل دادن آن‌ها، ساختن غلاف و تزئینات شمشیر، تولید کمان، تیر، کبک، زره و کلاه ایمنی مشغول بودند. افسانه هایی در مورد مهارت بسیاری از اسلحه سازان وجود دارد (مانند Masamune که در پایان قرن 13 و اوایل قرن 14 زندگی می کرد) آنها را جادوگرانی می دانستند که با ارواح کا ارتباط برقرار می کردند و ویژگی های جادویی به خلاقیت های آنها نسبت داده می شد. دست هایشان.

محصولات لاکی از زمان های قدیم در ژاپن شناخته شده بوده است؛ بقایای آنها در مکان های باستان شناسی دوران جومون یافت می شود. در آب و هوای گرم و مرطوب، پوشش های لاکی از محصولات چوبی، چرمی و حتی فلزی در برابر تخریب محافظت می کردند. ظروف لاکی بیشترین کاربرد را در ژاپن یافتند: ظروف، ظروف خانگی، اسلحه، زره و غیره. لاک های سنتی ژاپنی قرمز و سیاه و همچنین طلایی هستند. در پایان دوره ادو، تولید لاک های زرد، سبز و قهوه ای آغاز شد. با آغاز قرن بیستم. لاکی از رنگ های سفید، آبی و بنفش به دست آمد. لاک روی پایه چوبی در یک لایه بسیار ضخیم - تا 30-40 لایه اعمال می شود، سپس تا یک آینه پرداخت می شود. تکنیک های تزئینی زیادی در ارتباط با استفاده از لاک وجود دارد: maki-e - استفاده از پودر طلا و نقره. urushi-e - نقاشی لاکی; همون - ترکیبی؛ نقاشی لاکی با منبت طلا، نقره و مروارید. محصولات لاک هنری ژاپنی نه تنها در ژاپن، بلکه در غرب نیز از ارزش بالایی برخوردار هستند و تولید آنها تا به امروز به رونق خود ادامه می دهد.

ژاپنی ها علاقه خاصی به محصولات سرامیکی دارند. قدیمی ترین آنها از کاوش های باستان شناسی شناخته شده اند و قدمت آنها به دوره جومون باز می گردد. توسعه سرامیک ژاپنی و بعداً چینی به طور قابل توجهی تحت تأثیر فناوری های چینی و کره ای، به ویژه پخت و پوشش لعاب رنگی قرار گرفت. ویژگی بارز سرامیک ژاپنی این است که استاد نه تنها به شکل، تزئینات تزئینی و رنگ محصول، بلکه به احساسات لمسی که هنگام تماس با کف دست فرد ایجاد می کند، توجه می کند. برخلاف رویکرد غربی، رویکرد ژاپنی به سرامیک‌ها شکل ناهموار، زبری سطح، ترک‌های پراکنده، رگه‌های لعاب، اثر انگشت استاد و نشان دادن بافت طبیعی مواد را در نظر گرفت. محصولات هنری سرامیکی ابتدا شامل کاسه های مراسم چایخوری، قوری، گلدان، دیگ، ظروف تزئینی، ظروف ساک و ... می باشد. محصولات چینی عمدتاً گلدان هایی با دیواره نازک با دکورهای نفیس، ست های چای و شراب و مجسمه های مختلف است. بخش قابل توجهی از چینی ژاپنی به طور ویژه برای صادرات به کشورهای غربی تولید می شد.