Jean Baptiste Lully. Penyebab kematian Jean-Baptiste Lully, penyebab kematian komposer Prancis.

Jean-Baptiste Lully (28 November 1632, Florence - 22 Maret 1687, Paris) - Komposer Perancis, pemain biola, penari, konduktor dan guru asal Italia; pencipta opera nasional Perancis.

Lahir dari keluarga penggilingan Florentine, Lorenzo di Maldo Lulli (Italia: Lulli) dan istrinya Caterina del Cero. Dia belajar bermain gitar dan biola sejak dini, menampilkan selingan komik, dan menari dengan sangat baik. Dia menerima pelajaran musik pertamanya dari seorang biarawan Fransiskan. Lully tiba di Prancis pada bulan Maret 1646 di rombongan Duke of Guise, sebagai pelayan keponakannya, Mlle de Montpensier, yang berlatih bahasa Italia bersamanya. Dia dengan cepat mendapatkan kepercayaan dari pemiliknya dan ditugaskan ke Mlle de Montpensier sebagai halaman. Pada tahun 1653, Fronde dikalahkan dalam perang melawan Louis XIV, di mana Mlle de Montpensier mengambil bagian aktif. Dia sedang menunggu pengasingan ke kastil Saint-Fargeau. Lully, untuk tinggal di Paris, meminta untuk dicopot dari jabatannya, dan tiga bulan kemudian dia menari di istana dalam "Ballet of the Night" karya Isaac de Benserade. Setelah memberikan kesan yang baik pada raja, ia segera menggantikan Lazzarini dari Italia sebagai komposer musik instrumental. Lully memulai pengabdiannya di istana dengan menggubah musik untuk balet (balet de cour) dan menari di dalamnya bersama raja dan para bangsawan. Awalnya hanya bertanggung jawab pada bagian instrumental, ia dengan cepat mengambil alih pekerjaan vokal (nomor vokal merupakan bagian dari balet dan tari hingga pertengahan abad ke-18). Di antara karya Lully tahun 1650-60an adalah balet Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana, dll. Semuanya mengikuti tradisi yang sangat populer di istana Prancis pada paruh pertama abad ke-17 dan berasal dari Balet Komik Ratu tahun 1581 Balet, yang menampilkan anggota keluarga kerajaan dan penari biasa (dan bahkan musisi - memainkan biola, alat musik, dll.) adalah rangkaian lagu, dialog vokal, dan entre yang tepat, disatukan oleh a dramaturgi umum atau alegori yang diperluas (Malam, Seni, Kesenangan). Kadang-kadang - terutama di bawah Louis XIII - tema mereka bisa sangat mewah (“Balet Kantor Kencan”, “Balet Ketidakmungkinan”), tetapi di istana baru dan di era baru, yang condong ke arah gambar yang lebih jelas dan klasik. , Lully, sebagai seorang musisi, menunjukkan dirinya , tidak terlalu menggambarkan sesuatu yang tidak biasa, melainkan serangkaian inovasi formal. Jadi pada tahun 1658, dalam “Alcidian dan Polexandra” yang disebut “French overture” (grave-allegro-grave - berbeda dengan “sinphony” Italia: allegro-grave-allegro), yang menjadi ciri khas Lully dan selanjutnya seluruh sekolah nasional; pada tahun 1663, dalam "Ballet of Flora" - juga untuk pertama kalinya dalam sejarah - komposer memperkenalkan terompet ke dalam orkestra, yang sebelumnya hanya menampilkan fungsi semi-resmi dari kemeriahan.

Pada tahun 1655, Lully memimpin ansambel Biola Kecil Raja (Perancis: Les Petits Violons). Pengaruhnya di istana perlahan-lahan meningkat. Pada tahun 1661, ia menjadi warga negara Perancis (menyebut ayahnya sebagai “bangsawan Florentine”) dan menerima posisi “komposer musik kamar”. Pada tahun 1662, ketika Lully menikahi Madeleine, putri komposer Michel Lambert, kontrak pernikahan disegel oleh Louis XIV dan Ibu Suri Anne dari Austria.

Pada tahun 1658 Moliere memulai debutnya di Paris. Pada tahun 1663, Louis XIV memberinya uang pensiun sebesar 1000 livre sebagai "penyair komik yang luar biasa" dan menugaskan sebuah drama di mana dia sendiri akan menari. Moliere menggubah balet komedi “A Reluctant Marriage.” Koreografer Beauchamp dan Lully bekerja di bawah kepemimpinannya. Produksi ini menandai awal dari kolaborasi jangka panjang antara Lully dan Moliere. Bersama-sama mereka menyusun “A Reluctant Marriage” (1664), “The Princess of Elis” (1664), “Love the Healer” (1665), “Georges Dandin” (1668), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Brilliant Lovers” (1670) dan Psyche (1671, bekerja sama dengan Corneille). Pada tanggal 14 Oktober 1670, karya bersama mereka yang paling terkenal, “The Tradesman Among the Nobility,” dipresentasikan untuk pertama kalinya di Chateau de Chambord (pada tanggal 28 November, pertunjukan tersebut ditampilkan di teater Palais Royal dengan Moliere sebagai pemerannya. Jourdain dan Lully dalam peran Mufti). Volume materi komedi Lully sendiri sebanding dengan karya Molière dan terdiri dari pembukaan, tarian, beberapa selingan (termasuk upacara Turki) dan “Balet Bangsa-Bangsa” besar yang mengakhiri drama tersebut.

"Cadmus dan Hermione" - opera pertama Lully - ditulis ke libretto oleh Philip Kino pada plot yang dipilih oleh raja dari beberapa pilihan. Penayangan perdana berlangsung pada 27 April 1673 di Palais Royal Theatre (setelah kematian Moliere, raja memindahkannya ke Lully). Salah satu ciri utama opera baru ini adalah ekspresi khusus komposisi melodinya. Menurut orang-orang sezamannya, Lully sering mendengarkan penampilan aktor-aktor besar yang tragis. Selain itu, ia segera mereproduksi nuansa permainan ini - jeda, menaikkan dan menurunkan nada, dll. - dalam huruf miring, seperti tulisan cepat, di buku catatannya. Dia sendiri yang memilih musisi dan penyanyi, melatih mereka sendiri, memimpin latihan dan memimpin dengan biola di tangannya. Secara total, ia menyusun dan mementaskan tiga belas tragedi yang diiringi musik: "Cadmus and Hermione" (1673), "Alceste" (1674), " Theseus" (1675), "Atis" (1676), "Isis" (1677), “Psyche” (1678, versi opera balet tragedi 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland "(1685) dan "Armida" (1686). Opera “Achilles dan Polyxena” (1687), berdasarkan syair Jean Galbert de Campistron, diselesaikan setelah kematian Lully oleh muridnya, Pascal Collas. Pada seri ini kita dapat menambahkan “pastoral heroik” “Acis dan Galatea”, yang dipentaskan pada tahun 1686 dan diperbarui beberapa kali.

Pada tanggal 15 Februari 1686, opera terakhir Lully dan, seperti yang diyakini secara umum, opera terbaiknya, Armide, dipentaskan untuk pertama kalinya. Kolaboratornya, seperti dalam kebanyakan kasus lainnya, adalah Kino, yang mengambil plot dari “Yerusalem Liberated” oleh T. Tasso. Berbeda dengan “tragedi musik” sebelumnya, pemutaran perdana “Armide” berlangsung di Paris, dan bukan di pengadilan. Setelah menikah dengan Madame de Maintenon, yang menghindari teater dan opera, serta hiburan sosial pada umumnya, raja menjauh dari komposer.

Pada tanggal 8 Januari 1687, saat memimpin Te Deum dalam rangka kesembuhan raja, Lully melukai kakinya dengan ujung tongkat, yang saat itu digunakan untuk memukul waktu. Lukanya berkembang menjadi abses dan berubah menjadi gangren. Pada tanggal 22 Maret 1687, komposer tersebut meninggal.

Dalam opera-operanya, yang berjudul “tragédie mise en musique” (lit. “tragedi diatur ke musik”, “tragedi musik”; dalam musikologi Rusia istilah “tragedi liris” yang kurang tepat tetapi lebih merdu sering digunakan), Lully berusaha untuk memperkuat musik menciptakan efek dramatis dan memberikan kesetiaan pada pembacaan, makna dramatis pada bagian refrain. Berkat kecemerlangan produksi, efektivitas balet, manfaat libretto dan musik itu sendiri, opera L. menikmati ketenaran besar di Prancis dan Eropa dan bertahan di panggung selama sekitar 100 tahun, mempengaruhi perkembangan lebih lanjut. dari genre tersebut. Penyanyi opera di bawah L. untuk pertama kalinya mulai tampil tanpa topeng, perempuan mulai menari balet di panggung umum; terompet dan obo diperkenalkan ke dalam orkestra untuk pertama kalinya dalam sejarah, dan pembukaannya, tidak seperti pembukaan Italia (allegro, adagio, allegro), berbentuk kuburan, allegro, kuburan. Selain tragedi liris, Lully menulis sejumlah besar balet (balet de cour), simfoni, trio, aria biola, pengalihan, tawaran, dan motet.

Sejak tahun 1970-an dan 80-an, semua tragedi Lully, kecuali Bellerophon, dipentaskan kembali dan juga dirilis dalam format CD atau DVD. Banyak dari musiknya yang lain juga dapat ditemukan dalam rekaman.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28 November 1632, Florence - 22 Maret 1687, Paris) - Komposer Perancis, pemain biola, penari, konduktor dan guru asal Italia ( Giovanni Battista Lulli, Italia Giovanni Battista Lulli); pencipta opera nasional Perancis, tokoh terbesar dalam kehidupan musik Perancis di bawah Louis XIV.

Biografi

Lahir dari keluarga penggilingan Florentine Lorenzo di Maldo Lulli (Italia: Lulli) dan istrinya Caterina del Cero. Dia belajar bermain gitar dan biola sejak dini, menampilkan selingan komik, dan menari dengan sangat baik. Dia menerima pelajaran musik pertamanya dari seorang biarawan Fransiskan. Lully tiba di Prancis pada bulan Maret 1646 dalam rombongan Duke of Guise sebagai pelayan keponakan kerajaan, Mademoiselle de Montpensier, yang berlatih bahasa Italia bersamanya. Dia dengan cepat mendapatkan kepercayaan dari pemiliknya dan ditugaskan ke de Montpensier sebagai halaman.

Postingan

Sejak tahun 1970-an dan 80-an, semua tragedi Lully kembali dipentaskan dan juga dirilis dalam format CD atau DVD. Banyak dari musiknya yang lain juga dapat ditemukan dalam rekaman.

Tulis ulasan tentang artikel "Lully, Jean-Baptiste"

Catatan

Tautan

Kutipan yang mencirikan Lully, Jean-Baptiste

Napoleon tersenyum dan, tanpa sadar mengangkat kepalanya, melihat sekeliling ke kanan. Ajudan itu mendekat dengan langkah mengambang membawa kotak tembakau emas dan menawarkannya padanya. Napoleon mengambilnya.
“Ya, itu berjalan baik bagimu,” katanya sambil meletakkan kotak tembakau yang terbuka ke hidungnya, “kamu suka bepergian, dalam tiga hari kamu akan melihat Moskow.” Anda mungkin tidak menyangka bisa melihat ibu kota Asia. Anda akan melakukan perjalanan yang menyenangkan.
Bosse membungkuk dengan rasa terima kasih atas perhatiannya terhadap kecenderungannya (yang sampai sekarang tidak dia ketahui) untuk bepergian.
- A! apa ini? - kata Napoleon, memperhatikan bahwa semua anggota istana sedang melihat sesuatu yang ditutupi kerudung. Bosse, dengan ketangkasan sopan, tanpa memperlihatkan punggungnya, mundur setengah putaran dua langkah dan pada saat yang sama melepas selimut dan berkata:
- Hadiah untuk Yang Mulia dari Permaisuri.
Itu adalah potret yang dilukis oleh Gerard dengan warna-warna cerah dari seorang anak laki-laki yang lahir dari Napoleon dan putri kaisar Austria, yang karena alasan tertentu semua orang menyebutnya Raja Roma.
Seorang anak laki-laki berambut keriting yang sangat tampan, dengan penampilan yang mirip dengan Kristus di Sistine Madonna, digambarkan sedang bermain billbok. Bola melambangkan bola dunia, dan tongkat di sisi lain melambangkan tongkat kerajaan.
Meskipun tidak sepenuhnya jelas apa sebenarnya yang ingin diungkapkan sang pelukis dengan menggambarkan apa yang disebut Raja Roma yang menusuk bola dunia dengan tongkat, alegori ini, seperti semua orang yang melihat gambar itu di Paris, dan Napoleon, jelas tampak jelas dan menyukainya. sangat banyak.
“Roi de Rome, [Raja Romawi],” katanya sambil menunjuk potret itu dengan gerakan tangannya yang anggun. – Mengagumkan! [Luar biasa!] – Dengan kemampuan orang Italia untuk mengubah ekspresi wajahnya sesuka hati, dia mendekati potret itu dan berpura-pura bersikap lembut. Dia merasa apa yang akan dia katakan dan lakukan sekarang adalah sejarah. Dan tampaknya baginya hal terbaik yang dapat dia lakukan sekarang adalah bahwa dia, dengan kehebatannya, yang menyebabkan putranya bermain bola dunia di bilbok, harus menunjukkan, berbeda dengan kehebatan ini, kelembutan kebapakan yang paling sederhana. Matanya menjadi berkabut, dia bergerak, melihat kembali ke kursi (kursi itu melompat ke bawahnya) dan duduk di seberang potret. Satu isyarat darinya – dan semua orang berjingkat keluar, meninggalkan pria hebat itu pada dirinya sendiri dan perasaannya.
Setelah duduk beberapa saat dan menyentuh, tanpa mengetahui alasannya, tangannya hingga kasarnya sorotan potret itu, dia berdiri dan kembali memanggil Bosse dan petugas jaga. Dia memerintahkan potret itu untuk dibawa keluar di depan tenda, agar tidak menghilangkan kebahagiaan penjaga tua, yang berdiri di dekat tendanya, melihat raja Romawi, putra dan pewaris kedaulatan tercinta mereka.
Seperti yang diharapkannya, ketika dia sedang sarapan bersama Tuan Bosse, yang menerima kehormatan ini, di depan tenda terdengar teriakan antusias dari para perwira dan prajurit penjaga tua yang berlari menuju potret itu.
– Hiduplah l"Kaisar! Hiduplah le Roi de Roma! Hiduplah l"Kaisar! [Hidup Kaisar! Hidup Raja Romawi!] - suara antusias terdengar.
Setelah sarapan, Napoleon, di hadapan Bosse, mendiktekan perintahnya kepada tentara.
– Sopan dan energik! [Singkat dan energik!] - kata Napoleon ketika dia membacakan proklamasi tertulis segera tanpa perubahan. Perintahnya adalah:
“Prajurit! Ini adalah pertempuran yang Anda rindukan. Kemenangan tergantung pada Anda. Hal ini penting bagi kita; dia akan memberi kita semua yang kita butuhkan: apartemen yang nyaman dan kepulangan yang cepat ke tanah air kita. Bertindak seperti Anda bertindak di Austerlitz, Friedland, Vitebsk, dan Smolensk. Semoga kelak anak cucu dengan bangga mengingat kiprahmu hingga saat ini. Biarlah dikatakan tentang Anda masing-masing: dia berada dalam pertempuran besar di dekat Moskow!”
– Dari Moskow! [Dekat Moskow!] - ulang Napoleon, dan, mengundang Tuan Bosse, yang suka bepergian, untuk bergabung dengannya dalam perjalanannya, dia meninggalkan tenda ke kuda yang dibebani.
“Votre Majeste a trop de bonte, [Anda terlalu baik, Yang Mulia,” kata Bosse ketika diminta untuk menemani kaisar: dia mengantuk dan tidak tahu caranya serta takut menunggang kuda.
Tapi Napoleon mengangguk kepada pengelana itu, dan Bosse harus pergi. Saat Napoleon meninggalkan tenda, teriakan para penjaga di depan potret putranya semakin kencang. Napoleon mengerutkan kening.
“Lepaskan,” katanya sambil menunjuk potret itu dengan sikap anggun dan agung. “Masih terlalu dini baginya untuk melihat medan perang.”
Bosse, memejamkan mata dan menundukkan kepalanya, menarik napas dalam-dalam, dengan gerakan ini menunjukkan betapa dia tahu bagaimana menghargai dan memahami kata-kata kaisar.

Napoleon menghabiskan sepanjang hari pada tanggal 25 Agustus, seperti yang dikatakan oleh para sejarawannya, dengan menunggang kuda, memeriksa daerah tersebut, mendiskusikan rencana yang disampaikan kepadanya oleh para perwiranya, dan secara pribadi memberikan perintah kepada para jenderalnya.
Garis asli pasukan Rusia di sepanjang Kolocha dipatahkan, dan sebagian dari garis ini, yaitu sayap kiri Rusia, berhasil dipukul mundur akibat direbutnya benteng Shevardinsky pada tanggal 24. Bagian garis ini tidak dibentengi, tidak lagi dilindungi oleh sungai, dan di depannya hanya ada tempat yang lebih terbuka dan rata. Jelas bagi setiap orang militer dan non-militer bahwa Prancis seharusnya menyerang bagian garis ini. Tampaknya hal ini tidak memerlukan banyak pertimbangan, tidak diperlukan perhatian dan masalah seperti itu dari kaisar dan para perwiranya, dan sama sekali tidak diperlukan kemampuan tertinggi khusus yang disebut kejeniusan, yang mereka suka kaitkan dengan Napoleon; tetapi para sejarawan yang kemudian menggambarkan peristiwa ini, dan orang-orang di sekitar Napoleon, dan dia sendiri, berpikir berbeda.
Napoleon berkendara melintasi lapangan, mengamati area tersebut dengan penuh perhatian, menggelengkan kepalanya karena setuju atau tidak percaya, dan, tanpa memberi tahu para jenderal di sekitarnya tentang langkah bijaksana yang memandu keputusannya, hanya menyampaikan kepada mereka kesimpulan akhir dalam bentuk perintah. . Setelah mendengarkan usulan Davout, yang disebut Duke of Ecmul, untuk melewati sayap kiri Rusia, Napoleon mengatakan bahwa hal tersebut tidak perlu dilakukan, tanpa menjelaskan mengapa hal tersebut tidak perlu. Atas usulan Jenderal Compan (yang seharusnya menyerang flushes) untuk memimpin divisinya melalui hutan, Napoleon menyatakan persetujuannya, terlepas dari kenyataan bahwa yang disebut Adipati Elchingen, yaitu Ney, membiarkan dirinya mencatat bahwa pergerakan melalui hutan berbahaya dan dapat mengganggu perpecahan.
Setelah memeriksa daerah di seberang benteng Shevardinsky, Napoleon berpikir sejenak dalam diam dan menunjuk ke tempat di mana dua baterai akan dipasang besok untuk beroperasi melawan benteng Rusia, dan tempat di mana artileri lapangan akan ditempatkan selanjutnya. ke mereka.
Setelah memberikan perintah ini dan perintah lainnya, dia kembali ke markas besarnya, dan disposisi pertempuran ditulis sesuai dengan perintahnya.
Disposisi ini, yang dibicarakan dengan gembira oleh para sejarawan Prancis dan sejarawan lainnya dengan rasa hormat yang mendalam, adalah sebagai berikut:
“Saat fajar, dua baterai baru, yang dibangun pada malam hari, di dataran yang ditempati oleh Pangeran Eckmuhl, akan menembaki dua baterai musuh yang berlawanan.
Pada saat yang sama, kepala artileri Korps 1, Jenderal Pernetti, dengan 30 senjata dari divisi Compan dan semua howitzer dari divisi Dessay dan Friant, akan bergerak maju, melepaskan tembakan dan membombardir baterai musuh dengan granat, melawan yang akan mereka lakukan!
24 penjaga senjata artileri,
30 senjata dari divisi Kompan
dan 8 senjata dari divisi Friant dan Dessay,
Total - 62 senjata.
Kepala artileri Korps ke-3, Jenderal Fouche, akan menempatkan semua howitzer Korps ke-3 dan ke-8, total 16, di sisi baterai, yang ditugaskan untuk membombardir benteng kiri, yang akan berjumlah total 40 senjata melawan dia.
Jenderal Sorbier harus siap, pada perintah pertama, untuk berbaris dengan semua howitzer artileri Pengawal melawan satu atau beberapa benteng.
Melanjutkan meriam, Pangeran Poniatowski akan menuju desa, ke dalam hutan dan melewati posisi musuh.
Jenderal Kompan akan bergerak melalui hutan untuk menguasai benteng pertama.
Saat memasuki pertempuran dengan cara ini, perintah akan diberikan sesuai dengan tindakan musuh.
Meriam di sayap kiri akan dimulai segera setelah meriam di sayap kanan terdengar. Para penembak dari divisi Moran dan divisi Raja Muda akan melepaskan tembakan keras ketika mereka melihat dimulainya serangan dari sayap kanan.
Raja Muda akan menguasai desa [Borodin] dan menyeberangi ketiga jembatannya, mengikuti pada ketinggian yang sama dengan divisi Morand dan Gerard, yang, di bawah kepemimpinannya, akan menuju ke benteng dan memasuki garis dengan yang lainnya. tentara.
Semua ini harus dilakukan secara berurutan (le tout se fera avec ordre et methode), menjaga pasukan sebagai cadangan sebanyak mungkin.
Di kamp kekaisaran, dekat Mozhaisk, 6 September 1812.”
Disposisi ini, yang ditulis dengan cara yang sangat tidak jelas dan membingungkan, jika kita membiarkan diri kita menganggap perintahnya tanpa rasa ngeri terhadap kejeniusan Napoleon, mengandung empat poin - empat perintah. Tak satu pun dari perintah ini dapat atau dilaksanakan.
Disposisinya mengatakan, pertama: bahwa baterai dipasang di tempat yang dipilih oleh Napoleon dengan senjata Pernetti dan Fouche yang sejajar dengannya, total seratus dua senjata, melepaskan tembakan dan membombardir kilatan dan benteng Rusia dengan peluru. Hal ini tidak dapat dilakukan, karena peluru dari tempat yang ditentukan oleh Napoleon tidak mencapai pekerjaan Rusia, dan seratus dua senjata ini ditembakkan kosong sampai komandan terdekat, bertentangan dengan perintah Napoleon, mendorong mereka ke depan.
Perintah kedua adalah Poniatowski, menuju desa menuju hutan, harus melewati sayap kiri Rusia. Hal ini tidak dapat dan tidak dapat dilakukan karena Poniatovsky, menuju desa menuju hutan, bertemu Tuchkov di sana menghalangi jalannya dan tidak dapat dan tidak melewati posisi Rusia.
Perintah ketiga: Jenderal Kompan akan pindah ke hutan untuk merebut benteng pertama. Divisi Kompan tidak merebut benteng pertama, tetapi berhasil dipukul mundur karena, meninggalkan hutan, mereka harus terbentuk di bawah tembakan anggur, yang tidak diketahui oleh Napoleon.
Keempat: Raja Muda akan menguasai desa (Borodino) dan melintasi tiga jembatannya, mengikuti ketinggian yang sama dengan divisi Maran dan Friant (yang tidak disebutkan ke mana dan kapan mereka akan pindah), yang, di bawahnya kepemimpinan, akan pergi ke benteng dan memasuki barisan dengan pasukan lain.
Sejauh yang dapat dipahami - jika bukan dari masa kebingungan ini, maka dari upaya yang dilakukan oleh Raja Muda untuk melaksanakan perintah yang diberikan kepadanya - dia seharusnya bergerak melalui Borodino di sebelah kiri ke benteng, sementara divisi Moran dan Friant seharusnya bergerak secara bersamaan dari depan.
Semua ini, serta poin-poin disposisi lainnya, tidak dan tidak dapat dipenuhi. Setelah melewati Borodino, raja muda berhasil dipukul mundur di Kolocha dan tidak dapat melangkah lebih jauh; Divisi Moran dan Friant tidak merebut benteng tersebut, tetapi berhasil dipukul mundur, dan benteng tersebut direbut oleh kavaleri di akhir pertempuran (mungkin hal yang tidak terduga dan belum pernah terjadi sebelumnya bagi Napoleon). Jadi, tidak ada satu pun perintah disposisi yang dapat dan tidak dapat dilaksanakan. Tetapi disposisi mengatakan bahwa ketika memasuki pertempuran dengan cara ini, perintah akan diberikan sesuai dengan tindakan musuh, dan oleh karena itu tampaknya selama pertempuran Napoleon akan memberikan semua perintah yang diperlukan; tetapi hal ini tidak terjadi dan tidak mungkin terjadi karena selama seluruh pertempuran Napoleon berada begitu jauh darinya sehingga (ternyata kemudian) jalannya pertempuran tidak dapat diketahui olehnya dan tidak ada satu pun perintahnya selama pertempuran tersebut. dilakukan.

Jean-Baptiste Lully(Perancis Jean-Baptiste Lully; 28 November 1632, Florence - 22 Maret 1687, Paris) - Komposer Perancis, pemain biola, penari, konduktor dan guru asal Italia ( Giovanni Battista Lulli, Italia Giovanni Battista Lulli); pencipta opera nasional Perancis, tokoh terbesar dalam kehidupan musik Perancis di bawah Louis XIV.

Biografi

Pada tahun 1653, dalam pertarungan melawan Louis XIV, Fronde, di mana Mademoiselle de Montpensier mengambil bagian aktif, dikalahkan. Dia sedang menunggu pengasingan ke kastil Saint-Fargeau. Lully, untuk tinggal di Paris, meminta untuk dicopot dari jabatannya, dan tiga bulan kemudian dia menari di istana dalam "Ballet of the Night" karya Isaac de Benserade. Pada saat yang sama, ia belajar dengan N. Metru, N. Gigot, F. Roberdais dan, mungkin, J. Cordier (biola). Setelah memberikan kesan yang baik pada raja, ia segera menggantikan Lazzarini dari Italia sebagai komposer musik instrumental.

Lully memulai pengabdiannya di istana dengan menggubah musik untuk balet (balet de cour) dan menari di dalamnya bersama raja dan para bangsawan. Awalnya hanya bertanggung jawab pada bagian instrumental, ia dengan cepat mengambil alih pekerjaan vokal (nomor vokal merupakan bagian dari balet dan tari hingga pertengahan abad ke-18). Di antara karya Lully tahun 1650-60an adalah balet Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana, dll. Semuanya mengikuti tradisi yang sangat populer di istana Prancis pada paruh pertama abad ke-17 dan berasal dari Balet Komik Ratu tahun 1581 Balet, yang menampilkan anggota keluarga kerajaan dan penari biasa (dan bahkan musisi - memainkan biola, alat musik, dll.) adalah rangkaian lagu, dialog vokal, dan entre yang tepat, disatukan oleh a dramaturgi umum atau alegori yang diperluas (Malam, Seni, Kesenangan).

Kadang-kadang - terutama di bawah Louis XIII - tema mereka bisa sangat mewah (“Balet Kantor Kencan”, “Balet Ketidakmungkinan”), namun, di istana baru dan di era baru, yang condong ke arah yang lebih jelas dan klasik gambar, Lully membuktikan dirinya sebagai seorang musisi, bukan dengan menggambarkan sesuatu yang tidak biasa melainkan melalui serangkaian inovasi formal. Jadi pada tahun 1658, dalam “Alcidian dan Polexandra” yang disebut “French overture” (grave-allegro-grave - berbeda dengan “sinphony” Italia: allegro-grave-allegro), yang menjadi ciri khas Lully dan selanjutnya seluruh sekolah nasional; pada tahun 1663, dalam "Ballet of Flora" - juga untuk pertama kalinya dalam sejarah - komposer memperkenalkan terompet ke dalam orkestra, yang sebelumnya hanya menampilkan fungsi semi-resmi dari kemeriahan.

Pada tahun 1655, Lully memimpin orkestra “Les Petits Violons” (Perancis: “Les Petits Violons”). Pengaruhnya di istana perlahan-lahan meningkat. Pada tahun 1661, ia menjadi warga negara Perancis (menyebut ayahnya sebagai “bangsawan Florentine”) dan menerima posisi “komposer musik kamar”. Pada tahun 1662, ketika Lully menikahi Madeleine, putri komposer Michel Lambert, kontrak pernikahan disegel oleh Louis XIV dan Ibu Suri Anne dari Austria. Pernikahan tersebut diakhiri atas permintaan raja, yang sudah lelah menegur komposer istana karena “lelucon” homoseksual.

Pada tahun 1658 Moliere melakukan debutnya di Paris. Pada tahun 1663, Louis XIV memberinya uang pensiun sebesar 1000 livre sebagai "penyair komik yang luar biasa" dan menugaskan sebuah drama di mana dia sendiri akan menari. Moliere menggubah balet komedi “A Reluctant Marriage.” Koreografer Beauchamp dan Lully bekerja di bawah kepemimpinannya. Produksi ini menandai awal dari kolaborasi jangka panjang antara Lully dan Moliere. Bersama-sama mereka menyusun “A Reluctant Marriage” (1664), “The Princess of Elis” (1664), “Love the Healer” (1665), “Georges Dandin” (1668), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Brilliant Lovers” (1670) dan Psyche (1671, bekerja sama dengan Corneille). Pada tanggal 14 Oktober 1670, karya bersama mereka yang paling terkenal, “The Tradesman Among the Nobility,” dipresentasikan untuk pertama kalinya di Chateau de Chambord (pada tanggal 28 November, pertunjukan tersebut ditampilkan di teater Palais Royal dengan Molière sebagai Jourdain dan Lully sebagai Mufti). Volume materi komedi Lully sendiri sebanding dengan karya Molière dan terdiri dari pembukaan, tarian, beberapa selingan (termasuk upacara Turki) dan “Balet Bangsa-Bangsa” besar yang mengakhiri drama tersebut.

Saya akui bahwa sepanjang masa kecil saya, saya tidak menyukai pria ini... ya, apa yang bisa saya katakan, selama sebagian besar masa dewasa saya, saya menganggapnya sebagai komposer yang agak membosankan.
...Saya salah, saya mengoreksi diri saya sendiri... Jadi, Pak

Jean-Baptiste Lully

Pendiri opera Perancis, Jean-Baptiste Lully, lahir 28 November 1632 di Florence, adalah seorang komposer Perancis, pemain biola, penari, konduktor dan guru asal Italia; pencipta opera nasional Perancis.
Dia telah menulis sejumlah besar tragedi liris dan balet (balet de cour), simfoni, trio, arias biola, pengalihan, tawaran dan motet.

Lully lahir di keluarga penggilingan Florentine Lorenzo di Maldo Lulli (Italia: Lulli) dan istrinya Caterina del Cero. Dia belajar bermain gitar dan biola sejak dini, menampilkan selingan komik, dan menari dengan sangat baik. Lully tiba di Prancis pada bulan Maret 1646 di rombongan Duke of Guise, sebagai pelayan keponakannya, Mlle de Montpensier, yang berlatih bahasa Italia bersamanya. Dia dengan cepat mendapatkan kepercayaan dari pemiliknya dan ditugaskan ke Mlle de Montpensier sebagai halaman. Dia mengambil bagian aktif dalam kerusuhan anti-pemerintah, dan ketika mereka dikalahkan, dia diasingkan ke kastil Saint-Fargeau.

Untuk tinggal di Paris, Lully meminta dicopot dari jabatannya dan tiga bulan kemudian dia sudah menari di istana dalam balet White Nights. Setelah memberikan kesan yang baik pada raja, ia segera menduduki posisi komposer musik instrumental.

Semua balet Lully tahun 1650-an-60-an mengikuti tradisi yang sangat populer di istana Prancis pada paruh pertama abad ke-17 dan dimulai sejak Balet Komik Ratu tahun 1581. Balet yang menampilkan anggota keluarga kerajaan dan penari biasa dibawakan bahkan oleh para musisi - memainkan biola, alat musik, dll.) mewakili rangkaian lagu, dialog vokal, dan entre yang tepat, disatukan oleh dramaturgi umum atau alegori yang diperluas (Malam, Seni, Kesenangan).

Selain bakat musiknya, Lully sejak awal menunjukkan kemampuannya sebagai punggawa. Lully yang ambisius dan aktif menjadi sekretaris dan penasihat Louis XIV, yang memberinya gelar bangsawan dan membantunya memperoleh kekayaan besar. Pada tahun 1661, Lully diangkat menjadi pengawas musik dan komposer musik kamar (surintendant de musique et kompositur de la musique de chambre), dan pada tahun 1672 Louis XIV memberinya paten yang memberinya monopoli atas pertunjukan opera di Paris.

Lully meninggal di puncak kekuatan dan kejayaannya karena kekeraskepalaannya sendiri. Itu terjadi seperti ini. Pada tahun 1781, selama pertunjukan “Te Deum” pada kesempatan kesembuhan Louis XIV, Lully, karena sangat antusias, memukul jempol kakinya sendiri dengan tongkat yang digunakannya untuk memukul waktu. Tumornya berkembang menjadi gangren, Lully menolak amputasi, dan akibatnya meninggal pada tanggal 22 Maret 1687, namun berhasil menjaga nasib kekayaannya (komposer menikah dan memiliki tiga putra).

Bahkan selama masa hidupnya, Lully disebut sebagai raja absolut musik Prancis, tetapi bahkan setelah kematiannya ia terus menikmati otoritas dan ketenaran yang seluas-luasnya.

Inovasi Lully

Kadang-kadang - terutama di bawah Louis XIII - tema balet bisa sangat mewah (“Ballet of the Dating Office”, “Ballet of the Impossibilities” ...namun, ini bukanlah sesuatu yang luar biasa pada saat itu... ), namun, di istana baru dan di era baru, yang condong ke arah gambaran yang lebih jelas dan klasik, Lully, sebagai seorang musisi, menunjukkan dirinya tidak hanya dengan menggambarkan sesuatu yang tidak biasa, tetapi dengan serangkaian inovasi formal.

Jadi pada tahun 1658, dalam "Alcidian dan Polexander", "pembukaan Prancis" (grave-allegro-grave - sebagai lawan dari "sinphony" Italia: allegro-grave-allegro) terdengar untuk pertama kalinya, yang menjadi kartu panggil Lully dan selanjutnya seluruh sekolah nasional. Pada tahun 1663, dalam "Ballet of Flora" - juga untuk pertama kalinya dalam sejarah - komposer memperkenalkan terompet ke dalam orkestra, yang sebelumnya hanya menampilkan fungsi semi-resmi dari kemeriahan. Komposer juga memperkenalkan obo ke dalam orkestra untuk pertama kalinya.

Penyanyi opera di bawah arahan Lully untuk pertama kalinya mulai tampil tanpa topeng, perempuan mulai menari balet di panggung umum (seperti diketahui, hingga saat itu hanya laki-laki yang berhak ikut serta dalam pertunjukan).

Seni opera Lully

Selama 15 tahun, Lully menyusun 15 opera - tragedi liris (tragedie lyrique). Nama itu sendiri menekankan asal mula musikal mereka (“liris” - dalam arti kuno) dan hubungannya dengan seni tragedi klasik.

Berbeda dengan melodi virtuoso yang merdu dan bermuatan emosi dari orang-orang Italia sezamannya, melodi Lully bersifat singkat dan tunduk pada ekspresi makna yang melekat dalam teks.

Dalam operanya, Lully berusaha untuk meningkatkan efek dramatis dengan musik dan memberikan kesetiaan pada deklamasi dan signifikansi dramatis pada bagian refrainnya. Berkat kecemerlangan produksi, efektivitas balet, manfaat libretto dan musik itu sendiri, opera Lully menikmati ketenaran besar di Prancis dan Eropa dan bertahan di panggung selama sekitar 100 tahun, mempengaruhi perkembangan genre lebih lanjut. .

"Cadmus dan Hermione" - Opera pertama Lully - ditulis berdasarkan plot yang dipilih oleh raja dari beberapa pilihan.

Chaconne dari Babak I

Cadmus mencintai Hermione, tapi dia ditakdirkan untuk menjadi istri raksasa itu. Untuk memenangkannya, dia harus melakukan serangkaian prestasi ajaib (mengalahkan naga, menabur giginya, dan ketika mereka tumbuh menjadi pejuang, membunuh mereka, dll.). Dewi Pallas membantu Cadmus, Juno mencegahnya. Pada akhirnya, Cadmus lulus semua ujian dan bersatu dengan Hermione.

Cadmus dan Hermione secara keseluruhan ada dalam playlist di YouTube (dalam 6 bagian)

Perseus

Opera terkenal "Perseus" ditulis oleh Lully untuk Louis XIV. Libretto oleh Philip Kino berdasarkan Metamorphoses karya Ovid.

Ketika Andromeda pernah membual bahwa dia lebih cantik dari Nereid, para dewi yang marah berpaling ke Poseidon dengan permohonan balas dendam dan dia mengirimkan monster laut yang mengancam kematian rakyat Kepheus.

Peramal Zeus, Ammon, mengumumkan bahwa kemarahan dewa akan dijinakkan hanya ketika Cepheus mengorbankan Andromeda kepada monster itu. Penduduk negara memaksa raja untuk melakukan pengorbanan ini. Dirantai ke tebing, Andromeda diserahkan kepada belas kasihan monster itu.

Dalam posisi ini, Perseus melihat Andromeda dan, terpesona oleh kecantikannya, menawarkan diri untuk membunuh monster itu jika dia setuju untuk menikah dengannya. Sang ayah dengan senang hati menyatakan persetujuannya untuk hal ini, dan Perseus berhasil mencapai prestasi berbahayanya, menunjukkan wajah Gorgon Medusa kepada monster tersebut, sehingga mengubahnya menjadi batu.

Tentu saja, saya harap Anda menonton semuanya... tetapi luangkan waktu untuk menonton video kedua!

Balet Lully

Pada tahun 1661, Louis ke-14 mendirikan Royal Academy of Dance (Academie Royale de Danse) di sebuah ruangan di Louvre. Itu adalah sekolah balet pertama di dunia. Ini berkembang menjadi perusahaan yang kemudian dikenal sebagai Paris Opera Ballet. Lully, yang bertugas di istana Prancis, memerintah Royal Academy of Dance dengan tangan besi. Dia memainkan peranan penting dalam menentukan arah umum balet untuk abad berikutnya.

Seperti yang Anda ketahui, Louis XIV tidak hanya suka menonton balet, ia juga suka mengikuti balet.

Tiga sketsa untuk balet Lully Le Ballet royal de la nuit. Louis memainkan tiga peran dalam balet ini: Apollo, Musisi dan Prajurit.

Pintu keluar Apollo

Kontribusi utama Lully pada balet adalah perhatiannya terhadap nuansa komposisi. Pemahamannya tentang gerak dan tari memungkinkan dia menggubah musik khusus untuk balet, dengan frasa musik yang sesuai dengan gerakan fisik.

Pada tahun 1663, Lully bekerja di bawah bimbingan Moliere dalam komedi balet “A Reluctant Marriage.” Produksi ini menandai awal dari kolaborasi jangka panjang antara Lully dan Moliere. Bersama-sama mereka menyusun “A Reluctant Marriage” (1664), “The Princess of Elis” (1664), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Psyche” (1671), dll.

moliere

Bersama-sama, mereka mengambil gaya teater Italia, commedia dell'arte (seni komedi), dan mengadaptasinya ke dalam karya mereka untuk penonton Prancis, menciptakan komedi-baleto (balet komedi). Di antara ciptaan mereka yang paling penting adalah Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Pada tanggal 14 Oktober 1670, karya bersama mereka yang paling terkenal, “The Tradesman Among the Nobility,” dipresentasikan untuk pertama kalinya di Chateau de Chambord (pada tanggal 28 November, pertunjukan tersebut ditampilkan di teater Palais Royal dengan Moliere sebagai pemerannya. Jourdain dan Lully dalam peran Mufti). Volume materi komedi Lully sendiri sebanding dengan karya Molière dan terdiri dari pembukaan, tarian, beberapa selingan (termasuk upacara Turki) dan “Balet Bangsa-Bangsa” besar yang mengakhiri drama tersebut.

Pedagang di kalangan bangsawan

Cerita
Pada bulan November 1669, delegasi duta besar Sultan Kesultanan Utsmaniyah (Ottoman Porte) Mehmed IV mengunjungi Paris. Ingin mengesankan para duta besar, Louis XIV menerima mereka dengan segala kemegahannya. Namun kilauan berlian, emas dan perak, kemewahan kain mahal membuat delegasi Turki acuh tak acuh. Kekesalan raja semakin kuat karena ternyata ketua delegasi, Soliman Agha, ternyata adalah seorang penipu, dan bukan duta besar Sultan Turki.

Louis memerintahkan Moliere dan Lully sebuah "balet Turki yang lucu" yang akan mengejek delegasi Turki, dan untuk itu ia menunjuknya sebagai konsultan, Chevalier d'Arvier, yang baru saja kembali dari Turki dan akrab dengan bahasa dan tradisi mereka. Pertunjukan dadakan diciptakan di sekitar "Upacara Turki" selama 10 hari latihan, diperlihatkan kepada raja dan istana pada tanggal 14 Oktober 1670.

M.Jourdain

Merencanakan
Aksi berlangsung di rumah Pak Jourdain, seorang pedagang. Tuan Jourdain jatuh cinta dengan seorang bangsawan, Marquise Dorimena, dan, mencoba untuk memenangkan hatinya, mencoba meniru kelas bangsawan dalam segala hal.

Madame Jourdain dan pembantunya Nicole mengolok-oloknya. Ingin menjadi bangsawan, Jourdain menolak Cleonte tangan putrinya Lucille.

Kemudian pelayan Cleont, Koviel, membuat sebuah trik: dengan menyamar sebagai seorang darwis Turki, dia menginisiasi Tuan Jourdain ke dalam pangkat bangsawan Turki imajiner mamamushi dan mengatur agar Lucille menikah dengan putra sultan Turki, yang sebenarnya adalah Cleont yang menyamar sebagai seorang Turki.

"Upacara Turki" yang terkenal

Seluruh pedagang di kalangan bangsawan (daftar putar di YouTube dalam lima bagian)

Tuan de Poursogniac

(Prancis: Monsieur de Pourceaugnac) - balet komedi dalam tiga babak oleh Moliere dan J.B. Lully. Komedi tersebut, menurut pendapat umum orang-orang sezaman Molra, dangkal dan kasar, tetapi lucu.

Sejarah penciptaan
Selama musim berburu musim gugur, Louis XIV menyelenggarakan perayaan beberapa hari di kastilnya di Chambord, di mana, di antara banyak pertunjukan lainnya, komedi baru karya Molière akan ditampilkan, yang plotnya dipilih oleh raja sendiri.

Itu tentang seorang bangsawan Limoges yang, setelah tiba di Paris, diejek dan ditipu oleh orang Paris. Orang Paris mengatakan, dan tampaknya dengan alasan yang bagus, bahwa aslinya, yang memunculkan penggambaran Poursonnac di atas panggung, pada waktu itu berada di Paris. Seorang Limogesian tertentu, setelah tiba di ibu kota, menghadiri pertunjukan dan, duduk di atas panggung, berperilaku tercela. Untuk beberapa alasan, dia bertengkar dengan para aktor dan mengutuk mereka dengan kasar. Mereka mengatakan bahwa seorang tamu provinsi, setelah menonton "Poursogniac", mengenali dirinya sendiri dan sangat kesal sehingga dia ingin menuntut Moliere, tetapi untuk beberapa alasan dia tidak melakukannya... (M.A. Bulgakov “Kehidupan Monsieur de Moliere” http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Pertunjukan di Chambord berlangsung di serambi berundak, yang pemandangannya hanya terdiri dari dua rumah dan latar belakang kota yang dicat; bahkan tidak ada satu pun perabot di atas panggung. Moliere sendiri seharusnya memainkan peran utama, tetapi dia jatuh sakit, dan di pemutaran perdana Poursonyac memerankan Lully.

Merencanakan

Desain kostum untuk Monsieur de Poursogniac, 1670

Prolog.
Para musisi mengungkapkan gairah dua kekasih yang harus melawan tentangan orang tua mereka. Empat orang yang penasaran, tertarik dengan tontonan itu, bertengkar satu sama lain dan menari, menghunus pedang dan berkelahi. Dua tentara dari Garda Swiss memisahkan para pejuang dan menari bersama mereka.

Desain kostum untuk Julia, 1670

Bertindak satu.
Erast dan Julia saling mencintai, tetapi Orontes, ayah Julia, ingin menikahkannya dengan Monsieur de Poursonnac, seorang bangsawan Limoges. Sbrigani berjanji akan membantu para kekasih. Dia bertemu Poursoniac dan menyerahkannya ke tangan dokter, menyatakan dia gila. Dalam balet terakhir babak pertama, dua dokter mulai merawat Poursonnac, yang mencoba melarikan diri, tetapi para dokter dan pelawak dengan klister besar mengejarnya.

Babak kedua .

Sketsa kostum Sbrigani, 1670.

Sbrigani, yang menyamar sebagai seorang Fleming, bertemu dengan Orontes dan memberitahunya tentang hutang Poursonyac yang sangat besar, dan kemudian, sendirian dengan Poursonyac, memperingatkannya tentang ketidaksopanan calon pengantinnya. Orontes dan Poursonyac saling serang dengan saling tuduh. Julia menunjukkan cintanya yang penuh gairah pada Poursonnac, tetapi ayahnya yang marah mengusirnya. Tiba-tiba Nerina muncul dan berteriak bahwa Pursonyak menikahinya dan kemudian meninggalkannya dengan anak kecil. Lucetta mengatakan hal yang sama. Dengan teriakan “Ayah! Ayah!" anak-anak datang berlari. Poursonyak tidak tahu ke mana harus pergi. Dia pergi ke pengacara untuk meminta bantuan.

Dalam balet terakhir babak kedua, pengacara dan jaksa menuduhnya berpoligami dan percaya bahwa dia harus digantung. Poursonyak mengusir mereka dengan tongkat.

Babak ketiga.
Bersembunyi dari jerat, Poursoniac berganti pakaian menjadi wanita. Dua penjaga pintu tentara mulai mengganggunya. Seorang polisi datang untuk menyelamatkan. Dia mengusir tentara itu, tetapi mengetahui bahwa wanita ini sebenarnya adalah Monsieur de Poursonnac; Namun, setelah menerima suap yang banyak, dia melepaskannya. Sbrigani berlari ke Orontes dengan berita bahwa putrinya telah melarikan diri bersama Poursoniac. Erast muncul di hadapan Orant dan menceritakan bagaimana dia menyelamatkan Julia. Sebagai imbalannya, Orontes memberikannya kepada Erast sebagai istrinya. Di balet terakhir, topeng merayakan kesenangan.

Biografi

Jean-Baptiste Lully - Komposer Perancis, pemain biola, konduktor. Asal Italia (nama lahir - Giovanni Battista Lulli, Italia: Giovanni Battista Lulli). Lully tercatat dalam sejarah musik sebagai pencipta opera nasional Prancis, salah satu perwakilan terkemuka budaya musik Barok Prancis.

Pada tahun 1653, Fronde, di mana Mademoiselle de Montpensier mengambil bagian aktif, dikalahkan dalam perang melawan Louis XIV. Dia diperkirakan akan diasingkan ke kastil Saint-Fargeau. Lully, agar tetap di Paris, meminta dicopot dari posisinya, dan tiga bulan kemudian dia tampil sebagai penari di istana dalam Ballet of the Night karya Isaac de Benserade. Pada saat yang sama, ia belajar dengan N. Metru, N. Gigot, F. Roberdet dan, mungkin, J. Cordier (biola). Setelah memberikan kesan yang baik pada raja, pada tahun 1661 ia menggantikan Lazzarini dari Italia sebagai “kepala inspektur musik instrumental” (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Lully memulai pengabdiannya di istana dengan menggubah musik untuk balet dan menari di dalamnya bersama raja dan para bangsawan. Awalnya, dia hanya bertanggung jawab pada bagian instrumental, tetapi segera mengambil alih pengerjaan vokal. Di antara karya Lully tahun 1650-60an adalah balet Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana, dll. Semuanya mengikuti tradisi yang sangat populer di istana Prancis pada paruh pertama abad ke-17 dan berasal dari Balet Komik Ratu tahun 1581 Balet, yang menampilkan anggota keluarga kerajaan dan penari biasa (dan bahkan musisi yang memainkan biola, alat musik, dll.), adalah rangkaian lagu, dialog vokal, dan entre yang tepat, disatukan oleh a dramaturgi umum atau alegori yang diperluas ( Malam, Seni, Kesenangan).

Kadang-kadang - terutama di bawah Louis XIII - tema mereka bisa sangat mewah (“Balet Kantor Kencan”, “Balet Ketidakmungkinan”), namun, di istana baru dan di era baru, yang condong ke arah yang lebih jelas dan klasik gambar, Lully membuktikan dirinya sebagai seorang musisi, bukan dengan menggambarkan sesuatu yang tidak biasa melainkan melalui serangkaian inovasi formal. Pada tahun 1658, dalam balet "Alcidiana", apa yang disebut "pembukaan Prancis" (sebagai lawan dari pembukaan Italia) dipentaskan untuk pertama kalinya, yang menjadi ciri khas Lully dan selanjutnya seluruh sekolah nasional; pada tahun 1663, dalam "Balet Flora" - juga untuk pertama kalinya dalam sejarah - komposer memperkenalkan terompet ke dalam orkestra, yang sebelumnya hanya berfungsi sebagai kemeriahan.

Pada tahun 1655, Lully memimpin orkestra “Les Petits Violons” (Perancis: “Les Petits Violons”). Pengaruhnya di istana berangsur-angsur meningkat. Pada tahun 1661, ia menjadi warga negara Perancis (menyebut ayahnya sebagai “bangsawan Florentine”) dan menerima posisi “komposer musik kamar”. Pada tahun 1662, ketika Lully menikahi Madeleine (putri komposer Michel Lambert), kontrak pernikahan disegel oleh Louis XIV dan Ibu Suri Anne dari Austria. Pernikahan tersebut diakhiri atas permintaan raja, yang sudah lelah menegur komposer istana karena “lelucon” homoseksual.

Pada tahun 1658 Moliere memulai debutnya di Paris. Pada tahun 1663, Louis XIV memberinya uang pensiun sebesar 1000 livre sebagai "penyair komik yang luar biasa" dan menugaskan sebuah drama yang ingin ia menari sendiri. Moliere menggubah balet komedi “A Reluctant Marriage.” Koreografer Beauchamp dan Lully bekerja di bawah kepemimpinannya. Produksi ini memulai kolaborasi jangka panjang antara Lully dan Moliere. Libretto Molière termasuk "A Reluctant Marriage" (1664), "The Princess of Elis" (1664), "Love the Healer" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursogniac" (1669), "Brilliant Lovers" (1670) dan Psyche (1671, bekerja sama dengan Corneille). Pada tanggal 14 Oktober 1670, karya gabungan Lully dan Moliere yang paling terkenal, “The Bourgeois in the Nobility,” pertama kali dipresentasikan di Chateau de Chambord (pada tanggal 28 November, pertunjukan tersebut ditampilkan di teater Palais Royal bersama Moliere di peran Jourdain dan Lully dalam peran Mufti). Volume materi komedi Lully sendiri sebanding dengan karya Molière dan terdiri dari pembukaan, tarian, beberapa selingan (termasuk upacara Turki) dan “Balet Bangsa-Bangsa” besar yang mengakhiri drama tersebut.

"Cadmus dan Hermione" - opera pertama Lully - ditulis ke libretto oleh Philip Kino pada plot yang dipilih oleh raja dari beberapa pilihan. Penayangan perdana berlangsung pada 27 April 1673 di Palais Royal Theatre (setelah kematian Moliere, raja memindahkannya ke Lully). Salah satu ciri utama opera baru ini adalah ekspresi khusus dari pembacaan melodi. Menurut orang-orang sezamannya, Lully sering mendengarkan penampilan aktor-aktor besar yang tragis. Apalagi corak permainan ini - jeda, menaikkan dan menurunkan nada, dll - langsung terekam dalam tulisan steno di buku catatannya. Lully sendiri memilih musisi dan penyanyi, melatih mereka, memimpin latihan dan memimpin dengan biola di tangannya. Secara total, ia menyusun dan mementaskan tiga belas opera: Cadmus dan Hermione (1673), Alceste (1674), Theseus (1675), Atys (1676), Isis (1677), Psyche (1678). , sebuah versi opera dari tragedi- balet tahun 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland (1685) dan "Armide" (1686). Opera “Achilles dan Polyxena” (1687), berdasarkan syair Jean Galbert de Campistron, diselesaikan setelah kematian Lully oleh muridnya, Pascal Collas. Pada seri ini kita dapat menambahkan “pastoral heroik” “Acis dan Galatea”, yang dipentaskan pada tahun 1686 dan diperbarui beberapa kali.

Pada tanggal 15 Februari 1686, opera terakhir Lully, Armide, dipentaskan untuk pertama kalinya. Kino bertindak sebagai pustakawan, mengambil plot dari “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso. Penayangan perdana "Armida" berlangsung di Paris. Setelah menikah dengan F. de Maintenon, yang menghindari teater dan opera, serta hiburan sekuler pada umumnya, raja menjauh dari komposer.

Pada tanggal 8 Januari 1687, saat melakukan pekerjaannya Te Deum dalam rangka kesembuhan raja, Lully melukai kakinya dengan ujung tongkat trampolin yang digunakan untuk memukul waktu pada waktu itu. Lukanya berkembang menjadi abses dan berubah menjadi gangren. Pada tanggal 22 Maret 1687, komposer tersebut meninggal.

Penciptaan

Dalam opera-operanya, yang berjudul “tragédie mise en musique” (lit. “tragedi diatur ke musik”, “tragedi musik”; dalam musikologi Rusia istilah “tragedi liris” yang kurang tepat tetapi lebih merdu sering digunakan), Lully berusaha untuk memperkuat musik memberikan efek dramatis dan memberikan kesetiaan pada pembacaan, makna dramatis pada bagian refrain. Berkat kecemerlangan produksi, efektivitas balet, manfaat libretto dan musik itu sendiri, opera Lully menikmati ketenaran besar di Prancis dan Eropa dan bertahan di panggung selama sekitar 100 tahun, mempengaruhi perkembangan genre lebih lanjut. . Di bawah kepemimpinan Lully, penyanyi opera mulai tampil tanpa topeng untuk pertama kalinya, wanita mulai menari balet di panggung publik; terompet dan obo diperkenalkan ke dalam orkestra untuk pertama kalinya dalam sejarah, dan pembukaannya, tidak seperti pembukaan Italia (Allegro-Adagio-Allegro), berbentuk Grave-Allegro-Grave. Selain tragedi liris, Lully menulis sejumlah besar balet (balet de cour Prancis), simfoni, trio, aria biola, pengalihan, tawaran, dan motet.

Keluarga

Putra komposer, Louis (1664-1734) dan Jean-Louis (1667-1688) juga merupakan musisi dan penulis opera.

Di bioskop

Berdasarkan biografi populer komposer Philippe Baussan pada tahun 1992, film Prancis-Belgia The King Dances dibuat pada tahun 2000. Pemeran peran Lully muda, Boris Terral, dinominasikan untuk penghargaan film nasional Cesar.

Publikasi terkait