Cântecul „Avdotya Ryazanochka”. Avdotya Ryazanochka - Caleidoscope — LiveJournal Ce a făcut-o celebră pe Avdotya Ryazanochka

Avdotya Ryazanochka - Imaginea lui Avdotya Ryazanochka este, fără îndoială, fictivă, fără un prototip de cronică; se găsește într-un cântec istoric, aparent compus la mijlocul secolului al XIII-lea și, cu mici modificări, păstrat de povestitorii din nordul Rusiei până în secolul al XX-lea. Cântecul începe cu o imagine a invaziei tătarilor.

Bătrânul rege Bahmet turc
A luptat pe pământul rusesc,
A exploatat tufișul vechi de Kazangorod.
Stătea lângă oraș
Cu puterea lui armată
Au fost multe din acest timp, timp,
Da, iar Kazanul a fost ruinat de „orașul tufișului,
Kazanul a devastat complet orașul.
I-a doborât pe toți prinții boieri din Kazan,
Da, și prințese și boieri
I-am luat în viață.
A captivat multe mii de oameni,
A dus poporul turc pe pământul său.

Există cel puțin două anacronisme aici. Primul este „Regele turc” și „Țara turcească”, al doilea este „Kazan sub pădure”. Acestea sunt înlocuiri târzii ale regelui tătar și ale pământului tătar și Ryazan. Cântecul antic a fost un răspuns la invazia hoardelor lui Batu și la distrugerea Ryazanului în 1237. Ryazan a fost primul care a primit loviturile invaziei și a suferit o înfrângere teribilă - acest eveniment a fost descris în cartea „Povestea ruinei din Ryazan de Batu”, unde, împreună cu detaliile cronice exacte, și cântecele populare și-au găsit un loc. . Povestea s-a încheiat cu o poveste despre renașterea orașului Ryazan: prințul Ingvar Ingorevich „reînnoiește țara Ryazanului și construiește biserici, construiește mănăstiri și mângâie străinii și adună oamenii laolaltă”. În cântecul popular, aceeași ispravă este realizată de o simplă „tânără soție” Avdotya Ryazanochka (apropo, numele „Ryazanochka” vorbește despre locurile în care au avut loc evenimentele). Dar ea o face cu totul altfel. Există o mulțime de lucruri fabuloase, fantastice, extraordinare în cântec.

Capota. K. Vasiliev

Pe drumul de întoarcere, regele inamic stabilește „mare avanposturi”: râuri și lacuri adânci, „câmpuri largi clare, hoți și tâlhari” și „păduri întunecate” pline de „fiare feroce”. Avdotya Ryazanochka a rămas singură în oraș. Ea merge pe „țara turcească” - „este plină de întrebări”. Ea reușește să depășească obstacolele aproape miraculos. Se întoarce către Bakhmet:

Am rămas singur în Kazan,
Eu însumi am venit, domnule, la dumneavoastră și m-am demnit să,
Ar fi posibil să eliberez niște prizonieri oamenilor mei?
Ți-ar plăcea propriul tău trib?

Dialogul suplimentar dintre „rege” și „tânăra soție” se dezvoltă în spiritul epopeilor vechi. După ce a învățat cu cât de priceput a trecut Avdotya de „marele avanposturi” și aducându-i un omagiu pentru cât de priceput i-a vorbit, Bakhmet îi cere o sarcină dificilă: abia după ce o va finaliza va putea să ia toată suma cu ea.

Da, știi să-i ceri regelui un cap plin,
Da, pe care capul mic nu îl va putea dobândi mai mult de un secol.

„Tânăra soție” face față acestei sarcini, arătând proprietățile unui basm sau epic „feioară înțeleaptă”.

Mă voi căsători și voi obține un soț,
Da, dacă am un socru, îi voi spune tată,
Dacă soacra mea este acolo, te voi chema soacra,
Dar voi fi considerată nora lor;
Da, voi locui cu soțul meu și voi da naștere unui fiu,
Da, voi cânta, voi hrăni și voi avea un fiu,
Să-mi spui mamă;
Da, mă voi căsători cu fiul meu și o voi lua pe nora mea -
Să fiu cunoscut și ca soacra mea;
Și voi locui și cu soțul meu -
Da, și voi naște o fiică,
Da, voi cânta, voi hrăni și voi avea o fiică,
Da, o să-mi spui mamă.
Da, o voi da fiicei mele în căsătorie -
Da, și voi avea un ginere,
Și voi fi considerată soacra...

Astfel, este posibil, potrivit lui Avdotya, ca întreaga familie mare să fie restaurată - doar într-o compoziție actualizată.

Și dacă nu primesc capul ăla mic,
Da, dragă frate iubit,
Și nu-mi voi vedea frații pentru totdeauna.

Iată cheia pentru rezolvarea unei probleme dificile: toate rudele pot fi „dobândite” - cu excepția propriului frate. Răspunsul lui Avdotya nu este doar corect, dar, se pare, îl afectează pe Bakhmet însuși: el admite că iubitul său frate a murit în timpul invaziei Rusiei.

Ai știut să-l întrebi pe rege dacă capul era plin,
Da, ceva ce nu va dura niciodată o viață...
Luați-vă oamenii complet
Du-i pe fiecare dintre ei la Kazan.
Da, pentru cuvintele tale, pentru cele considerate
Da, ia-ți vistieria de aur
Da, pe meleagurile mele sunt turci,
Da, luați cât aveți nevoie.

Astfel, datorită răspunsului înțelept al lui Avdotya, el primește dreptul de a conduce „oamenii deplini” la Rus, la „Kazanul pustiu”. Da, ea a construit din nou orașul Kazan, Da, de atunci încolo, Kazanul a devenit glorios, Da, de atunci încolo, Kazanul s-a îmbogățit, Și chiar și aici, în Kazan, numele lui Avdotya a fost înălțat.

Aceasta este legenda despre „tânăra” care a făcut un miracol. Rusul antic a crezut ferm în adevărul a ceea ce sa întâmplat și în autenticitatea eroinei.

Cântecele istorice sunt opere epice sau lirico-epice care înfățișează evenimente sau episoade din viața unor personaje istorice, ca urmare a activităților cărora sunt interesați vorbitorii cântecului. Cântecele istorice sunt opere de artă, prin urmare faptele istoriei sunt prezente în ele într-o formă transformată poetic, deși cântecele istorice se străduiesc să reproducă evenimente specifice, să păstreze în ele o memorie fidelă. Ca opere epice, multe cântece istorice au trăsături asemănătoare epopeilor, dar reprezintă o etapă calitativ nouă în dezvoltarea poeziei populare. Evenimentele sunt transmise în ele cu o mai mare acuratețe istorică decât în epopee.

Primele înregistrări ale cântecelor istorice datează din secolul al XVII-lea; lucrările acestui gen se găsesc și în colecțiile tipărite și scrise de mână din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea; au fost incluse în colecția „Poezii rusești antice culese de Kirsha Danilov”. Ulterior, înregistrările și publicațiile de lucrări din acest gen au continuat, iar acum cercetătorii înțeleg pe deplin cum au fost create și interpretate cântecele istorice. În studiile de folclor, cântecele istorice nu au fost distinse ca gen separat pentru o lungă perioadă de timp; au fost clasificate ca epopee, considerate un ciclu de la Moscova sau Kazan. Dar trebuie să ținem cont de faptul că între epopee și cântece istorice există o diferență fundamentală în modul în care acestea reflectă realitatea.

CÂNTELE ISTORICE VECHIME

Ca gen, cântecele istorice s-au format în epoca Rusiei moscovite, dar primele tendințe spre crearea de noi cântece au apărut cronologic mai devreme, în secolul al XIII-lea. Putem vorbi despre apariția unui mic grup de cântece legate în conținutul lor de isprava eroică a locuitorilor din Ryazan, care au încercat să oprească hoardele din Batu (ciclul Ryazan conform clasificării lui B.N. Putilov). Aceste cântece sunt caracterizate de căutarea unor noi modalități de povestire a cântecului istoric - reflectarea specificului istoric în lucrări sau utilizarea unei teme istorice pentru a crea o imagine patriotică generalizată, ca în „Avdotya Ryazanochka”. Cântecele istorice sunt un gen intriga, intriga în ele se reduce la un eveniment sau chiar la un episod, acțiunea se dezvoltă rapid, nu există dorința de a încetini narațiunea și nu sunt folosite tehnici care promovează retardarea.

Cântecele istorice sunt narațiuni despre trecut, dar ele au prins de obicei contur la scurt timp după evenimentele descrise. Ficțiunea poate fi prezentă în cântecele istorice, dar nu joacă un rol decisiv; exagerarea este posibilă, dar aproape că nu există hiperbolizare. Cântecele istorice dezvăluie în mod fiabil psihologia, experiențele și motivele acțiunilor personajelor - lumea lor interioară.

În cântecele istorice antice, principalul lucru este imaginea puterii oamenilor, nu ruptă de invazia inamicilor. Unul dintre eroii acestui ciclu, Evpatiy Kolovrat, copleșit de furie și durere la vederea devastatului Ryazan, se grăbește după tătari, intră într-o luptă inegală cu aceștia și îl învinge pe eroul tătar într-un duel. Și, deși Evpatiy moare, descrierea faptei sale conține tema invincibilității poporului rus. Apropierea acestui cântec de epopee este sporită de faptul că bătălia din el este descrisă în primul rând ca o ciocnire a unui erou cu hoarde de inamici. Deși Evpatiy este însoțit de o echipă în campanie, nu vedem soldații în acțiune. Punctul culminant al cântecului - duelul dintre Evpatiy și eroul tătar Khostovrum - este decis în tradițiile epice, dar finalul cântecului este departe de a fi optimist. Tătarii, deși suferă pierderi considerabile, nu suferă o înfrângere completă, nu fug de pe pământul rusesc, iar Evpatiy, care li s-a opus, moare. Aici se face o ruptură cu tradițiile epice, cu ideile de invincibilitate a eroului rus, o abatere de la idealizarea epică a istoriei. În cântecul despre Evpatia, timpul acțiunii nu este epic, ci istoric, dar intriga se bazează pe ficțiune artistică. Acest cântec aparține lucrărilor de tip tranzițional; este încă strâns legat de tradițiile epice.

Cântecul despre Avdotya Ryazanochka reflectă evenimentele reale din 1237, când tătarii au capturat orașul Ryazan. Eroina cântecului este o simplă rusoaică și nu un erou înzestrat cu o forță supraomenească. Cântecul începe cu o imagine a invaziei inamice și a consecințelor acesteia pentru oraș:

Această descriere amintește de imaginile invaziei tătarilor din epopee, dar cu o diferență semnificativă: în epopee inamicul amenință că va ruina orașul, dar amenințarea sa nu este îndeplinită, deodată apare un erou care salvează orașul. Cântecul istoric recreează cursul real al evenimentelor, intriga sa este povestea eliberării locuitorilor din Ryazan din captivitate și refacerea orașului. Acest lucru este realizat de Avdotya, care decide să meargă într-o țară străină pentru a-i întoarce pe cei dragi din captivitate; De obicei, se spune că „trei capete” au fost luați prizonieri - soțul, socrul și fratele ei. Intriga povestirii combină elemente de autenticitate și ficțiune, iar dezvoltarea ulterioară a intrigii este în întregime fictivă. Regele turc a plasat „trei mari avanposturi” de o natură fabuloasă, fantastică, în drum spre țara sa:

Eroina depășește toate obstacolele datorită perseverenței și perseverenței sale. Rezolvarea cu succes de către eroine a primei sarcini (depășirea dificultăților căii) îi dă dreptul să treacă la al doilea test. Regele Bakhmet este surprins că femeia a ajuns în tabăra lui și dorește să-și testeze inteligența și convingerile morale, el îi cere o sarcină:

Aici intriga ajunge la punctul culminant al dezvoltării sale. Avdotya trebuie să aleagă dintre trei persoane dragi ei; își alege fratele, care este rudă de sânge:

Alegerea fratelui său, care este singura soluție la ghicitoarea pe care a cerut-o Bakhmet, subliniază înțelepciunea lui Avdotya. Bakhmet îi permite să-și ia cu ea rudele, „oamenii ei deplini” și, folosind această permisiune, Avdotya îi ia pe toți locuitorii din Ryazan de pe pământul turc. Cântecul leagă direct renașterea acestui oraș cu numele de Avdotya. Imaginea lui Avdotya este în multe privințe neobișnuită pentru folclorul cântecului istoric rusesc. Epopeea rusă nu este bogată în imagini cu femei și, în plus, acestea joacă rareori un rol decisiv în comploturile epice. Este evident că imaginea lui Avdotya nu a apărut din epopee, ci mai degrabă poate fi comparată cu imaginile soțiilor și fetelor înțelepte din basme. După ce au glorificat isprava eroinei lor, poporul și-a exprimat identitatea națională în curs de dezvoltare în acest cântec.

Tătarii nu numai că au primit tribut de la poporul rus, ci au luat și mulți prizonieri, așa că oamenii au creat multe cântece despre „tătarul plin”. Acestea sunt în principal cântece despre fetele poloneze. Unul dintre ei a povestit cum o mamă în captivitate și-a cunoscut fiica, care a devenit soția unui tătar. Scena întâlnirii dintre mamă și fiică „în plin” este descrisă foarte psihologic, în ea sunt transmise sentimentele și experiențele personajelor, sunt colorate cu lirism. Reprezentarea unor astfel de destine în cântece a fost percepută ca o reflectare a soartei oamenilor.

Din prima jumătate a secolului al XIV-lea, a ajuns la noi un cântec despre Shchelkan; acest cântec este de obicei considerat un răspuns poetic la revolta locuitorilor din Tver împotriva lui Shchelkan, reprezentant al Hanului Hoardei de Aur, care a avut loc în 1327. . Într-adevăr, cântecul înfățișează acest eveniment, dar deloc așa cum s-a întâmplat. Acest cântec nu poate fi limitat la cadrul revoltei; este o lucrare despre jugul Tatra, o condamnare și o expunere morală și politică a invaziei.

Acțiunea cântecului începe în Hoardă, iar regele tătar acționează ca un stăpân suveran, face dreptate, favorizează prinți și boieri și colectează tribut. Intriga cântecului este fictivă, de natură condiționată: toată lumea a fost acordată, doar Shchelkan nu a fost premiat, pentru că „nu i s-a întâmplat acasă”, deoarece Shchelkan pleca să colecteze tribut - „neplăți regale”. Imaginea colectării tributului este descrisă în cântec foarte emoționant; impresiile oamenilor despre cruzimea invaziei tătarilor sunt reflectate aici:

Întorcându-se la Hoardă, „tânărul Shchelkan” îi cere regelui să-l răsplătească cu „Vătrânul Tver, Bogatul Tver”. Ca răspuns la cerere, regele îi oferă o condiție teribilă:

Shchelkan, fără nicio ezitare, îndeplinește condiția regelui și primește orașul Tver drept recompensă. Descriind prezența lui Shchelkan la Tver, cântecul se îndreaptă din nou către tema înfățișării jugului tătar, deoarece Shchelkan a dezonorat și dezonorat femeile, „pentru a-și bate joc de toată lumea”, pentru a „bajora casele”. Locuitorii orașului nu au suportat asta, iar ultimele episoade ale cântecului înfățișează o scenă de represalii împotriva violatorului. Cântecul despre Shchelkan din final ecou epopeele eroice, în cântecul cu el frații Borisovich:

Sensul ideologic al cântecului este dorința compozitorilor săi de a insufla poporului rus ideea necesității și posibilității de a-și lupta cu dușmanii; finalul optimist al cântecului este conceput pentru acest lucru, deși în realitate revolta din Tver a fost suprimat cu brutalitate:

Cântecul despre Shchelkan este prima piesă de folclor cunoscută de cercetători care poate fi descrisă ca o lucrare politică de la început până la sfârșit. În ceea ce privește conținutul și metoda de creare, imaginea lui Shchelkan este nouă în folclorul rus. În epopee, inamicul este de obicei înfățișat ca arogant, arogant, dar și laș; adesea sub forma unui monstru. Shchelkan, pe de altă parte, este lipsit de trăsături în exterior urâte, monstruoase; nu există nicio hiperbolă în caracterul său, el este un personaj complet pământesc. De obicei, în epopeea rusă, inamicul este întotdeauna opus de un erou popular, dar nu este cazul în cântec. Cântecul notează o orientare către personaje istorice specifice ca prototipuri reale (Shchelkan este Shevkal, fiul lui Dudeni) și în același timp o orientare către ficțiune, îmbogățind imaginea și conducând la generalizări.

În ceea ce privește stilul, cântecele istorice timpurii erau încă influențate de epopee la momentul înregistrării. Conținutul cântecelor poate fi limitat la un episod sau poate, ca și despre Shchelkan, să prezinte natura generalizată a invaziei tătar-mongole. Versurile cântecului au devenit mai scurte, există dinamism în desfășurarea evenimentelor descrise, iar conținutul reprezintă adesea un anumit eveniment istoric în reinterpretarea sa artistică.

După cântecul despre Shchelkan, nu au existat publicații de cântece istorice înregistrate în colecții de folclor până la mijlocul secolului al XVI-lea, prin urmare secolele XIII-XV în studiile folclorice sunt considerate perioada de preistorie a noilor genuri de cântece istorice. Punctul de cotitură pentru dezvoltarea genului de cântece istorice este secolul al XVI-lea, vremea domniei lui Ivan cel Groaznic. Din acest moment, crearea de noi lucrări a devenit un proces continuu și masiv, care însoțește fără încetare viața istorică a oamenilor.

CÂNTELE ISTORICE ALE SECOLULUI al XVI-lea

Secolul al XVI-lea a fost momentul formării națiunii ruse și al creării statului, momentul în care au avut loc evenimente istorice importante. În cântecele istorice ale acestei perioade, problemele sociale ies în prim-plan, ele fiind reprezentate aici de partide bine delimitate - poporul și țarul, poporul și boierii. Tema luptei împotriva dușmanilor externi și confruntarea dintre țar și boieri în procesul de întărire a statului centralizat sunt principalele din ciclul de cântece despre Ivan cel Groaznic. Cântecele despre Ivan cel Groaznic marchează multe momente marcante ale domniei sale și creează, în general, imaginea psihologică corectă a regelui. Cele mai tipice cântece despre Grozny: despre capturarea Kazanului, despre căsătoria lui Grozny cu Maria Temryukovna și despre furia regelui față de fiul său.

Judecând după numărul de versiuni înregistrate, „The Capture of Kazan” este una dintre cele mai populare melodii (150 de versiuni). Cântecul începe cu o deschidere care pune ascultătorii într-o anumită dispoziție emoțională. Pentru prima dată în folclorul cântec istoric cunoscut de noi, cântecul înfățișează campania ofensivă a trupelor ruse (în epopee, inamicul a încercat întotdeauna să cucerească un oraș rusesc). Pregătirea pentru campanie și descrierea mișcării trupelor în cântec sunt doar abordări ale părții sale principale, dedicată asediului și capturarii Kazanului. Aici se dezvăluie o ruptură completă cu tradițiile epopeei: nu există nici eroi, nici scenele de luptă epice obișnuite. Episodul principal al cântecului este asediul Kazanului, armata rusă nu poate lua orașul, iar tătarii se comportă arogant:

Apoi rușii apelează la o manevră giratorie; pun butoaie de pulbere în tunelul de sub zidurile Kazanului, care, însă, nu explodează la ora stabilită. Lumânarea care stătea în fața Groznîi a ars, dar nu a existat nicio explozie, așa că țarul s-a înfuriat și a ordonat ca trădătorii să fie executați ca „trădători”. Dar tânărul trăgător i-a explicat cu îndrăzneală regelui:

Într-adevăr, a urmat curând o explozie, în ziduri s-au format pasaje prin care armata rusă a pătruns în oraș, țarul „a devenit vesel” și a ordonat să li se facă daruri trăgarilor.

Capturarea Kazanului este interpretată în cântec ca un punct de cotitură pentru crearea statului, apoi Ivan cel Groaznic a dobândit coroana și „perfida regală”.

Dar un cântec oferă prea puțin material pentru a caracteriza imaginea centrală; Sarcina de a crea imaginea unui erou istoric va fi rezolvată de arta populară prin crearea de cicluri de cântece. Unele cântece din ciclul despre lupta împotriva tătarilor folosesc poetica folclorului. Acesta este cântecul despre Kostryuk (Mastryuk), creat cu ocazia căsătoriei lui Ivan cel Groaznic cu prințesa circasiană Maria Temryukovna. Personajul principal este un prinț străin, fratele Mariei, care este înfățișat satiric în cântec.

La fel ca eroii epici, Kostriuk vrea să-și măsoare puterea cu inamicul, dar războinicul rus care intră în luptă cu el câștigă. Cântăreții care descriu înfrângerea „laudatorului în vizită” nu se zgâriesc cu detalii suculente, dând imaginii un efect comic. Ca și în epopee, eroul învins aleargă să se ascundă de rușine (sub verandă).

Imaginea lui Ivan cel Groaznic din acest cântec este destul de tradițională pentru folclorul secolului al XVI-lea - pe de o parte, fictivă, pe de altă parte, de încredere din punct de vedere istoric. Cântecul îl înfățișează pe Grozny ca fiind direct și ascuțit, privind tot ce se întâmplă dintr-o perspectivă statală, așa că finalul cântecului are mai multe opțiuni: în unele, Grozny îl favorizează pe țăran cu „camere de piatră albă”, în altele, el pedepsește pe luptător. Acest cântec conține elemente de poetică epică: motive de lăudare, rușine laudărosului, începuturi și sfârșituri tipice.

Imaginea lui Ivan cel Groaznic este dezvăluită mult mai complex în cântecele despre furia lui față de fiul său; ele erau, de asemenea, foarte frecvente (mai mult de 80 de înregistrări). Intriga acestui cântec nu are nimic de-a face cu uciderea țareviciului Ivan și în episoadele sale principale este fictivă. Un punct important al cântecului este discursul țarului la sărbătoare, un discurs îndreptat împotriva boierilor. Groznîi însuși își vede meritul în faptul că a scos „trădarea Novgorodului, Pskovului, Moscovei”, dar „calomniatorii” îi spun că există trădare în cercul interior al țarului - acesta este fiul său. În alte versiuni, fiul nu-l crede pe rege când tatăl se laudă că a scos trădare:

Regele a fost supărat când a aflat de trădarea fiului său și a ordonat ca acesta să fie executat într-o manieră îngrozitoare. Episoadele care urmează ordinul țarului sunt considerate diferit în folclor: V.Ya.Propp consideră cântecul ca pe o dramă de familie, B.N.Putilov consideră că acest cântec este politic, una dintre trăsăturile sale importante este că principiul politic pătrunde într-o familie. dramă. Salvatorul țareviciului se dovedește a fi unchiul său Nikita Romanovici, iar țareviciul Fyodor este pasiv pe tot parcursul cântecului. Reconcilierea lui Ivan cel Groaznic cu fiul său este însoțită de un complex de experiențe psihologice; țarul-tată experimentează succesiv fie furie, pocăință, disperare, fie bucurie. Pentru salvarea fiului său, regele îi acordă cumnatului său o moșie unde se putea refugia oricine care încălca legile care existau la acea vreme. Imaginea Groznîului este foarte complexă, ceea ce se datorează nu numai motivelor psihologice, ci și politice. Cântecele istorice pictează o imagine contradictorie a lui Ivan cel Groaznic: este un conducător înțelept, conștient că trebuie să asculte oamenii de rând, în cântece este pus în contrast cu boierii. Dar oamenii nu-și ascund trăsăturile negative - el este crud și iute. Teribilul din cântece nu este un țar de basm, ci mai degrabă un țar rus din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, ale cărui calități psihologice erau cunoscute oamenilor și s-au reflectat în operele folclorice. Există o mulțime de cântece despre Ivan cel Groaznic în arta populară; Pe lângă cele discutate, se cunosc cântece despre tentativa de asasinat de la Groznîi, despre moartea acestuia, despre acordarea lui Terek și Don către cazaci, despre moartea țarinei Anastasia Romanovna etc. În ei, imaginea țarului este în contrast cu boierii lași și lacomi, dar el este formidabil pentru dușmanii săi externi și interni. Combinația de trăsături pozitive și negative în imaginea regelui a fost aproape de prototipul istoric.

Printre cântecele istorice ale secolului al XVI-lea, ciclul de cântece despre Ermak Timofeevici este de mare importanță. Acest ciclu deschide o serie lungă de lucrări dedicate temelor luptei de eliberare, temelor conflictelor sociale, ciocnirilor directe ale maselor cu guvernul autocrat. Ciclul include cântece: „Ermak în cercul cazac”, „capturarea Kazanului de către Ermak”, „Ermak a luat Siberia”, „Ermak de la Ivan cel Groaznic”, „Campanie la Volga”, etc. Cel mai popular cântec este „Ermak”. în cercul cazac” (aproximativ 40 de opțiuni). Începutul cântecului ne introduce în lumea particulară a vieții libere a cazacilor. Aici, pentru prima dată în poezia populară, apare o imagine poetică generalizată a maselor care luptă pentru o viață liberă. Adevărata semnificație profundă a cântecului, problematica acestuia, sunt dezvăluite în partea a doua, care este discursul lui Ermak. În discursul său, Ermak descrie complexitatea situației cazacilor și vorbește despre persecuția regală:

Ermak sugerează o călătorie în Siberia. Particularitatea cântecului în cauză este lipsa dezvoltării dinamice a intrigii: expunere, intriga - iar cântecul se termină. Niciuna dintre versiunile cântecului nu-i cunoaște continuarea; peste tot, intriga se limitează la discursul șefului. Cercetătorii consideră că trăsătura distinctivă a cântecelor este natura lor statică; în ele, forma unei compoziții în două părți cu un discurs final direct a primit o mare dezvoltare.

Cazacii susțin în cântecele lor că nu s-au opus niciodată țarului „legitim”; au susținut campaniile lui Ivan cel Groaznic pe Volga în timpul cuceririi Kazanului. Exprimând visul unei vieți libere, oamenii au creat cântece despre campaniile lui Ermak și cucerirea Siberiei. Cântecele descriu călătoria dificilă și lungă a micului detașament al lui Ermak, iar când Ermak a cucerit Hanatul Siberian, l-a anexat statului rus. În cântecul „Ermak la Ivan cel Groaznic”, eroul național îi spune țarului despre meritele cazacilor, el vorbește în numele poporului asuprit. Când au creat narațiuni ample despre Ermak, cântăreții s-au bazat pe tradiția cântecului; au folosit forma de vorbire a eroului ca intriga organizatorică și element compozițional. Acest ciclu se caracterizează prin utilizarea nu a epicului, ci a „locurilor obișnuite” cântece și a tehnicilor artistice.

Un cântec despre Ivan cel Groaznic sau Ermak nu poate oferi o imagine amplă a unei teme istorice mari, nu poate epuiza toate problemele și nu poate crea o imagine cu mai multe fațete a eroului. Numai prin crearea unui ciclu se depășește binecunoscuta limitare a cântecelor istorice - concentrarea conținutului cântecului în jurul unui eveniment, natura statică certă a narațiunii, lipsa dezvoltării narațiunii, lipsa detaliilor. caracteristici ale personajelor. Formarea ciclurilor a fost un fenomen artistic semnificativ care a reflectat caracteristicile specifice dezvoltării folclorului rus.

CÂNTELE ISTORICE ALE SECOLULUI XVII

Cântecele istorice din secolul al XVII-lea au reflectat pe scară largă evenimentele istoriei Rusiei: au răspuns la „timpul necazurilor”, la moartea fiului lui Ivan cel Groaznic, Dmitri, la apariția falsului Dmitri, la campania polonezilor către Rus, lupta împotriva lor de către Minin și Pojarski, campania cazacilor la Azov, răscoala condusă de Stepan Razin. Cântecele acestei perioade au fost create în diferite pături sociale - printre țărani, orășeni, soldați, cazaci, astfel încât sunt posibile evaluări diferite ale acelorași evenimente. Cântecul despre uciderea țareviciului Dmitri reproduce destul de îndeaproape situația din acea vreme; în ea, cauza tuturor necazurilor care s-au abătut asupra statului este declarată „mare înșelăciune”, care este inerentă grupurilor din clasa conducătoare. Acest cântec se caracterizează prin lipsa sa de intriga, lipsa unei narațiuni epice în tema sa și un lirism profund. Falsul Dmitri este evaluat negativ în cântecele populare; el este Grișka omul tuns, hoțul de câini, trădătorul care a adus trupe străine în Rus'.

După moartea lui Boris Godunov, au apărut cântece și plângeri ale lui Ksenia Godunova, care reflectau evenimentele tragice din 1605. Eroina cântecului nu numai că deplânge moartea tatălui ei, ci este îngrijorată de soarta statului:

Cercetătorii caracterizează în mod destul de convingător aceste lucrări drept cântece istorice liric-epopee. Cântecele sunt neterminate din punct de vedere al compoziției; pentru a spori impactul lor liric asupra ascultătorului, se folosește forma plânsului și a plângerii. Intervenția poloneză, precum și lupta pentru putere în rândul „prinților” ruși au dus la prăbușirea completă a statului rus. Tânărul guvernator M.V. Skopin-Shuisky a luptat cu succes împotriva invadatorilor străini; chiar și în timpul vieții sale, cântece de laudă în onoarea sa au fost distribuite printre oameni. Cântecul „Mikhailo Skopin” reproduce în mod realist cu exactitate activitățile guvernatorului și descrie moartea sa neașteptată la o sărbătoare, unde „nașa crucii” i-a adus „un pahar de miere dulce” în care „s-au turnat poțiuni feroce”. Lucrări poetice orale despre Skopin, care descriu moartea sa, au fost create în diferite genuri și în toate grupurile sociale ale vremii.

K. Minin și D. Pozharsky - organizatorii și conducătorii miliției populare - sunt înfățișați în poezia populară cu mare dragoste, patriotismul și eroismul dezinteresat sunt glorificate în mai multe cântece. Aceste lucrări descriu nu numai evenimente istorice, ci subliniază și faptul că oamenii obișnuiți au învins invadatorii și i-au alungat din pământul rusesc. Cântecele de la începutul secolului al XVII-lea descriu mai acut lupta socială; ele folosesc o varietate de tehnici artistice: tradiții de plângere lirică, diferite tipuri de satiră (în cântecele despre Fals Dmitry).

Cântece despre Stepan Razin. Cântecele istorice apărute sub influența răscoalei de la Razin sunt cel mai mare ciclu din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În cântecele acestui ciclu, latura poetică a imaginii predomină în mod evident asupra specificului problemelor politice. Cântecele se străduiesc să transmită frumusețea unei vieți libere pline de luptă, frumusețea chiar și a morții însăși în această luptă. Asociații lui Razin nu vor să fie considerați tâlhari; ei înțeleg esența de clasă a luptei:

Cântecele vorbesc despre victoriile rebelilor, despre modul în care oamenii lui Razin iau orașe (Astrakhan, orașul Yaitsky), despre călătoria lor peste Marea Caspică, de-a lungul Volgăi și reflectă represaliile brutale ale lui Razin împotriva „guvernatorilor”:

Imaginea cântecului lui Stepan Razin combină în mod complex caracteristici reale și fantastice. Razin este un vrăjitor, un vrăjitor, un vrăjitor, „un glonț nu-l va atinge” și „un sâmbure nu-l va lua”, nicio închisoare nu-l va ține, va trage o barcă cu cărbune pe perete, sta în barcă, apă stropită, apa se va vărsa de la închisoare la Volga. Cântecele îl înfățișează pe Razin și, în gândurile sale lirice, el apelează la natura rusă pentru sfaturi:

Tema atitudinii lui Razin față de oameni, care sunt reprezentați în ei de „golytba” și cazaci, este foarte importantă în cântece. Oamenii îl susțin pe Razin, ceea ce conferă ciclului o esență socială semnificativă. Asociații lui Razin îndeplinesc isprăvi militare, iau orașe, înfrâng trupele trimise împotriva rebelilor. Boierii și guvernanții sunt înfățișați satiric, sunt lași, dar copleșiți de cruzime și lăcomie. Câteva cântece povestesc despre înfrângerea revoltei și execuția lui Stepan Razin; sunt foarte lirice, folosesc imagini simbolice: „s-au strecurat ceață”, „pădurile au ars”, „s-a înnorat gloriosul Don liniștit”. Oamenii nu au vrut să creadă în moartea liderului lor, așa că lui Razin i se atribuie melodia „Îgroapă-mă, fraților, între trei drumuri...”, care este o mărturie pentru urmașii săi. Au existat de mult timp în arta populară legende că Razin a rămas în viață, dar s-a ascuns în peșterile din Munții Zhiguli. După cum sugerează cercetătorul de cântece istorice B.N. Putilov, „ciclul Razin” a contribuit la faptul că în cântecele istorice rusești principiul liric a primit o dezvoltare semnificativă și a devenit echivalent cu cel narativ.

CÂNTELE ISTORICE ALE SECOLULUI XVIII

Personalitatea și activitățile lui Petru I au dat naștere la o serie de lucrări care descriu imaginea controversată a acestui domnitor. Cântecul popular a răspuns și la unele evenimente din epoca lui Petru I: execuția pușcarilor rebeli, persecuția schismaticilor și a „bătrânilor”, campaniile militare ale lui Petru I (campania împotriva Azov, Războiul Nordului, cei șapte ani). ' Războiul, războiul cu turcii) și episoade individuale ale Războiului de Nord (Bătălia de la Poltava, asediul lui Vyborg).

Petru I este descris atât ca o figură talentată, cât și ca o persoană cu un caracter unic. În cântecele populare, el pedepsește aspru pe boierii trădători și prețuiește foarte mult poporul, este întotdeauna accesibil poporului, un suveran inteligent și corect, un comandant talentat, întotdeauna primul în muncă grea. Țarul tratează soldații cu dragoste, îi numește „copiii săi”, poate măsura puterea cu un simplu soldat sau cazac (cântec despre lupta lui Petru cu un dragon), își încurajează subalternii pentru puterea demonstrată, vitejia și mai ales pentru un serviciu bun. Chiar și atunci când Petru declară război inamicului, el deplânge dinainte moartea soldaților:

Petru I se arată oarecum idealizat; el este pus în contrast cu boierii și clerul. Plângerea poetică pentru moartea lui Petru I, creatorul armatei și marinei ruse, „colonelul Preobrazhensky”, reflectă legătura sa strânsă cu armata. Cântecele despre moartea lui Petru sunt asemănătoare cu bocetele, bocetele și folosesc imagini populare tradiționale.

În cântecele de la începutul secolului al XVIII-lea, apare un nou erou - un soldat, iar genul este completat cu cântecul istoric al soldaților. Cântecele reflectau soarta dificilă a unui soldat, întregul ordin al serviciului militar, viața militară, pregătirile pentru o campanie și bătălii. Ele reflectă patriotismul soldaților, dorința lor de a-și apăra patria, exploatările, curajul, victoria asupra armatei suedeze. Soldatul și-a îndeplinit datoria, în ciuda severității serviciului său, a severității și cruzimii comandanților săi, a trădării și a delapidarii autorităților militare. Cântecele istorice ale soldaților descriu, de asemenea, atitudinea inumană a ofițerilor care i-au batjocorit și le-au reținut salariul militar:

Unele cântece transmit detalii istorice ale campaniei Azov, participarea personală a regelui, acțiunile active ale cazacilor, dificultățile de apropiere de oraș - „stă ferm, nu te poți apropia de el, nu poți conduce până la aceasta." Poezia populară de la începutul secolului al XVIII-lea este interesantă pentru descrierea specifică a situației în care s-au desfășurat operațiunile militare; este valoroasă, în primul rând, pentru evaluarea generală a evenimentelor și pentru o demonstrație clară a rolului masei de soldați în ele. . Cântecul despre bătălia de la Poltava a descris isprava armelor soldaților obișnuiți și a notat ce sacrificii au fost făcute de oameni pentru victorie:

Cântecele care descriu participarea armatei ruse la războiul împotriva Franței sunt pline de fapte istorice; sunt menționate asediile orașelor - Berlin, Ochakov, Izmail, Varșovia; se găsesc numele unor oameni proeminenți ruși și străini, cântă despre comandanții ruși - Rumyantsev, Suvorov, brigadierul cazac Krasnoshchekov. Unele cântece istorice surprind în mod adecvat trăsăturile caracteristice individuale ale evenimentelor, cum ar fi compoziția specială a armatei regelui prusac, creată din mercenari și recruți capturați cu forța:

În deplină concordanță cu adevărul istoric, cântecele subliniază vărsarea de sânge a războiului, exigențele grele și privațiunile oamenilor. Un ciclu interesant de cântece este despre brigadierul armatei cazaci, Krasnoshchekov, care face incursiuni neobișnuit de îndrăznețe într-un oraș inamic. Deghizat în negustor, Krasnoshchekov se strecoară în Berlin, urmărește toate forțele prusace de acolo, cumpără praf de pușcă și ghiule, apoi ia orașul cu asalt. Într-un alt cântec, Krasnoshchekov, deghizat, vine să-l viziteze pe regele prusac, care nu-l recunoaște. La plecare, el îi spune regelui păcălit numele său și îl cheamă „să meargă pe un câmp deschis și să lupte cu Krasnoshchekov”. În al treilea cântec, eroul ia „fortificația prusacă - orașul Berlin” și o capturează pe „regina prusacă”.

Principalul erou al istoriei militare a secolului al XVIII-lea este marele comandant A.V. Suvorov. Personalitatea lui Suvorov, viața și opera sa au oferit material concret pentru crearea imaginii unui erou național. Într-o serie de cântece, Suvorov cântă într-un cadru istoric care reflectă biografia sa militară: în timpul asediului lui Ochakov, lângă Varșovia, înainte de a traversa Alpii. Cântecele istorice subliniază apropierea lui de soldați, pe care îi numește cu afecțiune „bebeluși”, „frați soldați”; în momentele de primejdie, îi sprijină în mod patern:

În cântecele istorice, Suvorov este pus în contrast cu liderii care au trăit „nedrept”; soldații își salută comandantul deosebit de prietenos:

În imaginea lui Suvorov, patriotismul, o inimă bună și hotărârea ies în prim-plan; cântecele subliniază rolul principal al lui Suvorov în războaiele cu inamicul, el este cel care salvează întreaga „armata rusă”.

Cântece despre Emelyan Pugachev. Cântecele acestui ciclu sunt apropiate de ciclul Razin, deși unele intrigi sunt reluate, adaptându-se la noile evenimente și personalitatea lui Pugaciov, conștiința poetică a oamenilor aproape că nu îi desparte pe acești luptători unul de celălalt. Cântecele lui Pugaciov sunt mai realiste, nu există elemente fantastice în ele, nici motive de îndrăzneală romantică. Ideea intransigenței de clasă față de asupritori este perfect exprimată în cântecul „Contele Panin l-a judecat pe hoțul Pugaciov aici”, care descrie întâlnirea lui Panin cu Pugaciov, care a fost băgat în cușcă. Eroul poporului rămâne neîntrerupt; el însuși îl poate judeca pe Panin, căruia îi este frică de Pugach înlănțuit. Imaginile din acest cântec sunt imagini tipice ale forțelor sociale antagonice; povestește cu adevărat despre comportamentul lui Pugaciov în timpul unei conversații cu contele din Simbirsk:

Pugaciov este descris în cântece ca un apărător al poporului care ia „pământ de la bogați, vite” și le dă totul gratuit săracilor. Orientarea politică a cântecelor despre Pugaciov este mai clară decât în cântecele despre Razin; ele arată o legătură cu poezia țărănească, cu cântecele cazaci; în ele se remarcă și influența creativității lucrătorilor minieri („Tu, cu aripi albastre). corb...”). Cântecele despre Pugaciov au fost create nu numai de poporul rus, deoarece toate popoarele din regiunea Volga au luat parte la revoltă. În literatura orală a bașkirilor, tătarilor și chuvașilor există și lucrări despre revolta lui Pugaciov. Moartea lui Pugaciov a dat naștere unui cântec emoționant, care amintește de o plângere de înmormântare:

În folclorul despre Pugaciov sunt palpabile nu numai punctele forte, ci și slăbiciunile mișcării țărănești, spontaneitatea și dezorganizarea răscoalei. Ideile războiului creștin sub conducerea lui Pugaciov se reflectă în alte genuri populare: în cântecele lirice „de tâlhar”, în drama populară.

CÂNTELE ISTORICE ALE SECOLULUI XIX

În acest ciclu, Războiul din 1812, care a jucat un rol important în formarea conștiinței naționale, a primit cea mai completă reflecție. Ei au povestit despre bătălii sângeroase, despre devastarea pământurilor rusești, despre un inamic nemiloasă și crud:

Oamenii au înțeles nevoia de a-și apăra patria, iar poezia orală a surprins rezistența în fața inamicului care înainta în cântece despre Borodino (se cunosc aproximativ douăzeci de variante). Aceste lucrări îl descriu pe Napoleon, care „a vrut să conducă întreaga lume”, iar când „hoțul francez” a ruinat Moscova, „mama pământul s-a cutremurat”. Eroii preferați ai războiului din 1812 sunt Kutuzov și Platov. În cântece, Kutuzov este portretizat ca lider al războiului popular, un comandant experimentat și curajos, el a dezlegat toate planurile inamicului („știa toate trucurile în franceză”). Kutuzov este încrezător în victoria finală, îl liniștește pe regele speriat. El se adresează soldaților drept „copii”, le cunoaște nevoile și dispozițiile:

Imaginea „atamanului vârtej” Platov este foarte interesantă; multe cântece au fost scrise despre el printre cazaci. Deosebit de interesant este cântecul despre cum Platov i-a vizitat pe francezi și a vorbit cu Napoleon. Cântecul se bazează pe ficțiune artistică, dar ficțiunea poetică este folosită pentru a evalua evenimente complet reale. Platov este un ofițer de informații inteligent și curajos, partizan, mereu gata de exploit. Se arată ca un bun comandant și organizator al maselor cazaci. Soldații apreciază foarte mult activitățile lui Platov:

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, crearea de noi cicluri de cântece de istorie orală a încetat în cele din urmă.

Poetica cântecelor istorice. De-a lungul secolelor, conținutul și poetica cântecelor istorice s-au schimbat. Cântecele istorice timpurii au păstrat în mare măsură tradițiile poeticii epopeei. În grupul cântecelor apropiate în poetică de epopee se regăsesc începutul și refrenul, încetineala acțiunii caracteristice epopeilor, create prin triple repetiții etc. Aceste tehnici se găsesc în cântecul timpuriu despre Avdotya Ryazanochka, în cântecul lui Nastasya Romanovna etc. Dar aceste tradiții nu sunt decisive în construirea poeziei cântece.

În cântecele secolului al XVI-lea, în locul unei narațiuni epice detaliate, apar lucrări în care intriga se limitează cel mai adesea la un episod, care reprezintă punctul culminant în desfășurarea acțiunii. Particularitățile construcției complotului cântecelor istorice sunt, de asemenea, asociate cu o scădere a rolului hiperbolei; acum hiperbola este folosită nu pentru a desemna acțiunile unei persoane, ci pentru a desemna acțiunile unui grup. Se remarcă în cântec o tendință spre detalii realiste, spre eliberarea conținutului de ficțiunea fantastică.

Cântecele istorice din secolul al XVII-lea sunt puternic influențate de poezia cântecului liric, spun despre un episod, dar sunt narate emoțional. Ele reflectă spontaneitatea și intensitatea experiențelor personajelor; uneori, descrierea sentimentelor individuale primește o semnificație națională. Astfel, sentimentul de anxietate generală dinaintea nenorocirii iminente este transmis în cântecul de plângere despre Skopin-Shuisky. Cântecul lui Ksenia Godunova, care este construit pe dispozitivul paralelismului caracteristic tuturor poeziei populare (o pasăre mică de prepeliță plânge peste un cuib ruinat - o fată plânge moartea familiei sale), vorbește despre experiențele și durerea unei fete care a pierdut familia ei. În ciclul cântecelor despre Razin predomină principiul liric; ele creează un portret generalizat al apărătorului poporului, în care sunt întruchipate ideile despre forța și frumusețea masculină. În cântecele secolului al XVII-lea, tehnica comparării fenomenelor naturale și a trăirilor și experiențelor umane primește o dezvoltare deosebită: imaginea unui nor care se ridică - iar Razinii mergând la guvernator; imaginea tufișurilor sparte – și raziniți capturați, încătușați etc. Epitetele construite care înfățișează imaginea lui Razin sunt identice cu epitetele aplicate la reprezentarea tâlharilor fără nume; ele subliniază dragostea oamenilor pentru „șoimii limpezi”. În acest ciclu de cântece, tehnica personificării este folosită în mod activ; natura este un participant activ la evenimente: „Gloriosul Don liniștit a devenit întunecat”.

Imaginile realiste din viața țărănimii pătrund activ în cântecele secolului al XVIII-lea; sunt descrise unele trăsături ale revoltelor populare și ale războaielor sângeroase purtate de Rusia. Cântecele istorice ale soldaților devin mai scurte, melodia lor se apropie de marș, se folosește vocabularul militar și capătă forme muzicale și ritmice.

Cântecele istorice se caracterizează printr-un monolog liric al eroului, adesea monologul se adresează colectivului, maselor de oameni - acesta este discursul de invocare al atamanului, comandantului, conducătorului: există și un monolog colectiv (de exemplu , cântecul raziniților „Răsăriți, răsăriți, soare roșu”). Chiar mai des decât un monolog, există un dialog folosit în diferite situații - țarul și bunul om, Pugaciov și guvernatorul, comandantul rus și ofițerul capturat etc. Cântecele istorice acordă o mare atenție detaliilor cotidiene, conțin adesea prozaism, iar discursul este aproape colocvial.

Cântecele istorice se caracterizează prin tehnici de repetiție: repetarea aceluiași cuvânt la începutul fiecărui rând (anaforă); repetați fiecare rând de două ori; repetarea sfârșitului primului rând la începutul celui de-al doilea (articulație); repetarea cuvintelor, adesea a doua oară cu sufix diminutiv; repetarea frazelor și a prepozițiilor.

(În acest exemplu găsim: repetarea prepozițiilor, repetarea cuvintelor, a doua oară cu sufixe diminutive, joncțiune.)

Cântecele istorice folosesc adesea epitete constante, comparații, metafore, simboluri, paralelism pozitiv sau negativ:

Cântecele folosesc adesea tehnica contrastului atât atunci când descriu operațiunile militare, cât și când descriu viața Rusiei sărace și viața conducătorilor ei (cântecul despre Arakcheev). O trăsătură caracteristică a cântecelor ulterioare, în special a cântecelor despre Războiul din 1812, este utilizarea de formule individuale, replici, episoade întregi și chiar cântece militare-istorice gata făcute despre războaiele trecute. Se remarcă influența poeziei literare în cântecele secolului al XIX-lea, ceea ce confirmă ideea că poezia populară în această epocă căuta noi forme de exprimare poetică.

Formele versurilor, cântării și metoda de interpretare a cântecelor istorice sunt variate. Multe cântece din regiunile de nord ale Rusiei sunt interpretate ca epopee, cu recitare melodioasă. Regiunile sudice sunt caracterizate de cântece corale, polifonice. În cântecele timpurii, există versificație tonică, lipsă de rimă, dar treptat - prin cântecele soldaților - apar în ele rima și versificare silabico-tonică.

Colectarea și studiul cântecelor istorice s-au desfășurat la întâmplare multă vreme, deși primele înregistrări datează din 1620. Abia în secolul al XVIII-lea au început să fie incluse în colecțiile de folclor: colecția lui Kirsha Danilov, „Cântece culese de P.V. Kireevsky”, „Colecție de diverse cântece” de M.D. Chulkov. Studiul cântecelor istorice a început relativ târziu, ceea ce se datorează faptului că genul nu se distingea de epopee. V.G. Belinsky a fost primul care a separat cântecele istorice de epopee; în articolele despre poezia populară, el a folosit termenul „cântece istorice”. Belinsky a făcut o evaluare a cântecelor cunoscute de el, în principal din colecția lui Kirsha Danilov. Belinsky a fost primul care a remarcat trăsăturile de gen ale cântecelor istorice, dar nu a apreciat foarte mult acest gen de poezie populară, se pare că nu avea material suficient la dispoziție. Dar criticul a apreciat foarte mult cântecele istorice despre Ermak („Ce poezie largă și cuprinzătoare”) și despre Ivan cel Groaznic („Imaginea groaznicului strălucește prin fabuloasa incertitudine cu toată strălucirea trăsnetului”). Cântecul istoric rusesc a atras atenția multor personalități literare și culturale. Interesul decembriștilor pentru cântecele de bandiți și cazaci este cunoscut; Pușkin a ascultat cântece despre Razin și el însuși a înregistrat cântece despre Pugaciov. O înțelegere profundă a cântecelor istorice este caracteristică lui N.V. Gogol; el le prețuia pentru legătura lor cu viața, pentru transmiterea fidelă a spiritului vremii și credea că „istoria poporului se va dezvălui în ei într-o măreție clară. ” Studiul cântecelor istorice a fost deosebit de fructuos la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea, când au atras atenția unor cercetători precum A.N. Veselovsky, V.F. Miller, F.I. Buslaev și alții. Publicarea și studiul a continuat în secolul al XX-lea istoric cântece, folcloriştii au început acum să se concentreze asupra cântecelor istorice care reflectau lupta maselor pentru eliberarea lor. O contribuție semnificativă la studiul cântecelor istorice a avut-o studiile lui V.K. Sokolova, B.N. Putilov, N.I. Kravtsov, V.I. Ignatov și alții.

Am rămas singur în Kazan,
Eu însumi am venit, domnule, la dumneavoastră și m-am demnit să,
Ar fi posibil să eliberez niște prizonieri oamenilor mei?
Ți-ar plăcea propriul tău trib?

Da, știi să-i ceri regelui un cap plin,
Da, pe care capul mic nu îl va putea dobândi mai mult de un secol.

„Tânăra soție” face față acestei sarcini, arătând proprietățile unui basm sau epic „feioară înțeleaptă”.

Astfel, este posibil, potrivit lui Avdotya, ca întreaga familie mare să fie restaurată - doar într-o compoziție actualizată.

Și dacă nu primesc capul ăla mic,
Da, dragă frate iubit,
Și nu-mi voi vedea frații pentru totdeauna.

Iată cheia pentru rezolvarea unei probleme dificile: toate rudele pot fi „câștigate” - cu excepția propriului tău frate. Răspunsul lui Avdotya nu este doar corect, dar, se pare, îl afectează pe Bakhmet însuși: el admite că iubitul său frate a murit în timpul invaziei Rusiei.

Aceasta este legenda despre „tânăra” care a făcut un miracol. Rusul antic a crezut ferm în adevărul a ceea ce sa întâmplat și în autenticitatea eroinei.

Gloriosul rege Bakhmet al Turciei S-a luptat pe pământul rusesc, A minat vechiul tufiș al orașului Kazan, A stat sub oraș cu armata sa, Multă vreme, a devastat tufișul orașului Kazan, El a ruinat Kazanul -oraș degeaba.

Bătrânul rege Bahmet turc

A luptat pe pământ rusesc,

A exploatat tufișul vechi al orașului Kazan,

Stătea lângă oraș

Cu puterea lui armată,

A trecut mult timp,

Da, a distrus orașul Kazan sub păduri,

Kazanul a devastat orașul în zadar.

I-a doborât pe toți prinții boieri din Kazan,

Da prințeselor și boierilor -

Pe toți i-am luat în viață.

A captivat multe mii de oameni,

L-a condus pe pământul său turcesc,

El a plasat trei avanposturi mari pe drumuri:

Primul avanpost mare -

El a umplut râurile și lacurile adânci;

Un alt avanpost grozav -

Câmpurile curate sunt largi,

A devenit tâlhari;

Și al treilea avanpost - păduri întunecate,

El a dezlănțuit fiare înverșunate,

Doar în Kazan în oraș

A mai rămas o singură tânără, Avdotya Ryazanochka.

S-a dus pe pământ turcesc

Da, gloriosului rege, lui Bakhmet al Turciei,

Da, sa plin să întrebe.

Ea nu mergea pe cărare, nu pe drum,

Da, râurile sunt adânci, lacuri largi

Ea a înotat pilaf

Și voi sunteți râuri mici, lacuri largi

Da, a rătăcit de-a lungul vadului.

A trecut ea de marea barieră,

Și câmpurile alea larg deschise

Acei hoți și tâlhari au fost depășiți,

Ce zici de amiază, hoții sunt înverșunați

Ținându-i să se odihnească.

Da, al doilea mare avanpost a trecut,

Da, sunteți păduri întunecate și dese,

Acele fiare feroce au murit la miezul nopții,

Da, la miezul nopții animalele sunt feroce

Ținându-i să se odihnească.

A venit în țara Turciei

Gloriosului rege Bakhmet al Turciei,

Camerele regale sunt în ale lui?

Ea pune cruce după cuvântul scris,

Și te înclini ca un om de știință,

Da, l-a lovit pe rege cu fruntea și s-a înclinat adânc.

- Da, tu, domnule rege Bakhmet al Turciei!

Ai distrus vechiul nostru oraș Kazan sub pădure,

Da, ai doborât prinții noștri, toți boierii,

Le-ai dus din plin pe prințesele noastre, acele femei nobile vii,

Ai luat o mulțime de multe mii,

Ai adus turcul în pământul tău,

Sunt o tânără Avdotya Ryazanochka,

Am rămas singur în Kazan.

Eu însumi am venit, domnule, la dumneavoastră și m-am demnit să,

Nu ar fi posibil să mă las să plec?

oameni niște prizonieri.

Ți-ar plăcea propriul tău trib? –

Regele Bahmet îi spune turcului:

– Ești o femeie tânără, Avdotia Ryazanochka!

Cum ți-am distrus vechea pădure Kazan,

Da, i-am doborât pe toți prinți-boierii,

Am capturat prințese-boieri și pe cei vii,

Da, am luat multe mii de oameni plini de oameni,

Am adus turcul în pământul meu,

El a plasat trei mari avanposturi pe drum:

Primul avanpost mare -

Râurile și lacurile sunt adânci;

Al doilea mare avanpost -

Câmpurile curate sunt largi,

A devenit hoți și tâlhari înverșunați,

Da, al treilea mare avanpost -

Pădurile sunt întunecate, tu ești dens,

Am dezlănțuit fiare fioroase.

Spune-mi, dragă Avdotya Ryazanochka,

Cum ați trecut și pe lângă aceste avanposturi? –

Răspunsul este de la domnișoara Avdotya Ryazanochka:

Eu sunt aceste avanposturi grozave

Nu am trecut prin potecă sau drum.

Ca mine râurile lacuri adânci

Am înotat pilaf

Și câmpurile alea larg deschise

Hoții și tâlharii

Am trecut prin multe dintre ele,

Hoții Opolden,

S-au odihnit ținându-se.

Pădurile întunecate sunt acele fiare feroce,

Am trecut pe lângă miezul nopții,

Fiare fioroase la miezul nopții,

Cei care au adormit ținându-se.-

Da, regele i-au plăcut acele discursuri,

Spune gloriosul rege turc Bakhmet:

- Oh, tine tânără Avdotya Ryazanochka!

Da, știa să vorbească cu regele,

Da, știi să-i ceri regelui un cap plin,

Da, care cap mic nu va fi dobândit mai mult de un secol.–

Da, tânăra soție Avdotya Ryazanochka spune:

- O, tu, gloriosul rege turc Bakhmet!

Mă voi căsători și voi obține un soț,

Da, voi avea un socru, îl voi chema pe tatăl meu,

Dacă am soacra, o să-ți spun soacra.

Dar voi fi cunoscută drept nora lor,

Lasă-mă să trăiesc cu soțul meu și să nasc un fiu,

Lasă-mă să cânt și să mă hrănesc și voi avea un fiu,

Da, o să-mi spui mamă.

Da, mă voi căsători cu fiul meu și îmi voi lua nora,

Pot fi cunoscută și ca soacră?

Mai mult, voi locui cu soțul meu,

Lasă-mă să nasc o fiică.

Lasă-mă să cânt și să mă hrănesc și voi avea o fiică,

Da, o să-mi spui mamă.

Da, o voi da fiicei mele în căsătorie,

Da, voi avea și un ginere,

Și voi fi cunoscută ca soacra.

Și dacă nu primesc capul ăla mic,

Da, dragul meu, iubitul meu frate.

Și nu-mi voi vedea fratele pentru totdeauna.-

I-au plăcut regelui acele discursuri?

I-a spus asta fetitei: -

O, tânără Avdotya Ryazanochka!

Ai știut să-l întrebi pe rege dacă capul era plin,

Da, ceva care nu va dura niciodată o viață.

Când vă distrug vechiul oraș Kazan al pădurilor,

Am doborât toți prinți-boierii,

Și am luat toate acele prințese și boieri vii,

El a luat o mulțime de multe mii,

Da, l-au ucis pe dragul meu frate iubit,

Și gloriosul paș al turcului,

Să nu-mi fac niciodată un frate pentru totdeauna.

Da, tu, tânără Avdotya Ryazanochka,

Ia-ți oamenii, ești plin de ei,

Du-i pe fiecare dintre ei la Kazan.

Da, pentru cuvintele tale, pentru cei atenți,

Da, ia-ți vistieria de aur

Da, pe meleagurile mele sunt turci,

Luați doar cât aveți nevoie.-

Iată soția lui Avdotya Ryazanochka

Ea a luat oameni plini de ei,

Da, ea a luat vistieria de aur

Da, din pământul acela de la turci,

Da, atâta timp cât avea nevoie.

Da, ea a adus oamenii aglomerați,

Este cu adevărat că Kazanul este pustiu,

Da, ea a construit din nou orașul Kazan,

Da, de atunci Kazanul a devenit glorios,

Da, de atunci Kazan a devenit bogat,

Aici, în Kazan, numele lui Avdotino a fost înălțat,

Da, și asta e sfârșitul.

Invazia Batu și ruina Ryazan din 1237 sunt asociate cu două imagini artistice remarcabile create de geniul poporului - Evpatiy Kolovrat și Avdotya Ryazanochka. Dar dacă legenda (și, conform unor presupuneri, un cântec, o epopee) despre isprava eroului din Ryazan Evpatiy Kolovrat a venit la noi ca parte a „Povestea ruinei din Ryazan de către Batu în 1237” rusă antică, atunci legenda (și poate o poveste adevărată) despre Avdotya Ryazanochka a fost păstrată în tradiția cântecului oral, a fost păstrată și purtată de-a lungul secolelor de memoria populară.

Prin caracteristicile sale de gen, precum și prin conținutul său, „Avdotya Ryazanochka” poate fi clasificată ca o baladă (are un complot), epopee (a „spus” ca o epopee) și cântece istorice (este istoric în esența sa). , deși în ea nu s-au păstrat realități istorice specifice). Dar principalul său avantaj este că în această operă de artă populară orală a fost creată imaginea eroică a unei femei ruse. Și dacă Yaroslavna „Povestea campaniei lui Igor” este numită lângă numele personajelor feminine din literatura mondială, atunci putem numi Avdotya Ryazanochka lângă Iaroslavna.

Unul dintre cântecele despre Avdotya Ryazanochka a fost înregistrat la 13 august 1871 la Kenozero de A.F. Hilferding de la țăranul Ivan Mihailovici Lyadkov, în vârstă de șaizeci și cinci de ani. „Avdotya Ryazanochka” este, de asemenea, faimoasă prin adaptarea sa de minunatul scriitor rus Boris Shergin.

Textul este publicat conform ediției: Hilferding A.F. Epopee Onega. Ed. a IV-a, vol. 3, nr. 260.

An academic: 2012 / 2013

Descrierea muncii:

„Avdotya Ryazanochka” este unul dintre cele mai vechi cântece istorice care au ajuns până la noi: evenimentele despre care vorbește au avut loc în 1237. Imaginea unei femei curajoase care a îndrăznit să meargă la Batu Khan pentru a-și salva compatrioții și rudele captive captivează prin combinația ei de simplitate și înțelepciune, dragoste pentru țara natală și ură față de cei care l-au ruinat. În mod repetat, acest cântec a fost supus unui tratament literar, au fost create poezii și poezii. Poeții moderni încearcă în felul lor să înțeleagă misterul imaginii lui Avdotya Ryazanochka, să dezvăluie puterea caracterului ei. Scopul acestui studiu este de a determina principalele trăsături ale imaginii lui Avdotya Ryazanochka, datorită cărora a trăit de secole în poezia populară și în literatura modernă. Cea mai importantă parte a lucrării este analiza poeziei „Immortelle” a poetesei Ryazan E.E. Faddeeva, care s-a bazat pe legenda prozaică despre Avdotya Ryazanochka.