Tema patriei în lucrările lui Serghei Aleksandrovici Yesenin. Tema patriei în lucrările lui Serghei Yesenin Imaginea patriei în lucrările lui Yesenin

În poezia lui Yesenin, el este uimit de sentimentul dureros din țara natală. Poetul a scris că de-a lungul întregii sale vieți a purtat o mare iubire. Aceasta este dragostea pentru Patria Mamă. Și într-adevăr, fiecare poezie, fiecare rând din versurile lui Yesenin este plină de dragoste filială caldă pentru Patrie.

Yesenin s-a născut și a crescut în zonele înconjurătoare, printre vastele întinderi rusești, printre câmpuri și pajiști. Prin urmare, tema patriei din opera poetului este inseparabil legată de tema naturii.

Yesenin a scris poezia „Creșul de pasăre toarnă zăpadă” la vârsta de cincisprezece ani. Dar cât de subtil simte poetul viața interioară a naturii, ce epitete și comparații interesante dă peisajului de primăvară! Autorul vede cum cireșul de pasăre stropește nu petale, ci zăpadă, cum „iarba de mătase se lasă”, simte mirosul de „pin rășinos”; aude cântecul „păsărilor”.

În poezia ulterioară „Țara iubită, inima mea visează...” simțim că poetul se contopește cu natura: „Aș vrea să mă pierd în verdeața inelelor tale cu o sută de inele”. Totul despre poet este frumos: mignoneta, halatul de sutană, sălcii evocatoare, mlaștina și chiar „focul mocnit în rockerul ceresc”. Aceste frumuseți sunt vise ale inimii. Poetul întâlnește și acceptă totul în natura rusă; este fericit să se îmbine în armonie cu lumea din jurul său.

În lucrările sale, Yesenin spiritualizează natura, se contopește cu ea, se obișnuiește cu lumea ei, îi vorbește limba. El nu numai că îi oferă sentimentele și senzațiile unei persoane, dar compară adesea dramele umane cu experiențele animalelor. Tema „fraților noștri mai mici” a fost întotdeauna prezentă în opera lui Yesenin. A înfățișat animale, mângâiate și jignite, domesticite și sărace. Poetul simpatizează cu o vacă decrepită care visează la o junincă („Vaca”), simte durerea unui câine fătător („Cântecul unui câine”), empatizează cu o vulpe rănită („Vulpea”).

O trăsătură caracteristică a poeziei lui Yesenin din această perioadă este că, împreună cu natura, el glorificează Rus patriarhalul și religios. În poezia „Du-te, dragul meu Rus”, apar în fața privirii poetului colibe, periferii joase și biserici. Yesenin a legat viața și obiceiurile satului rusesc cu aceste imagini poetice. Se bucură să audă râsete de fete, sunând ca niște cercei, să contemple dansul vesel din pajiști Pavlov P.V. Scriitorul Yesenin. M., Gardă tânără, 1988 - P. 153. De aceea, la strigătul sfintei armate - „Aruncă Rus’, trăiește în paradis!” - poetul nu poate răspunde decât astfel:

„Voi spune: „Nu este nevoie de rai,

Dă-mi patria mea"

Motive similare se aud în poemul „Coarnele cioplite au început să cânte”. Sentimentele de „tristețe caldă” și „durere rece” sunt la fel de contradictorii ca și peisajul satului rusesc.

Pe de o parte, sunt capele și cruci memoriale de-a lungul drumului, iar pe de altă parte, inele de iarbă cu pene poetice și „rugăcioase”.

Anul 1917 a devenit o piatră de hotar în înțelegerea lui Yesenin a temei Patriei. Poetul devine dureros conștient de dualitatea și atașamentul său față de vechiul Rus patriarhal. Asemenea experiențe le găsim în poeziile „Părăsirea Rusului”, „Scrisoare către mama”, „Huligan”, „Sunt ultimul poet al satului”. În lucrarea „Scrisoare către o femeie”, poetul se simte „într-o viață sfâșiată de o furtună”. El este chinuit pentru că nu va înțelege „unde ne duce soarta evenimentelor”. În poezia „Iarba cu pene doarme. Dragă simplă...” poetul pronunță cuvinte confesionale. Dacă cineva „se bucură, se înfurie și suferă, trăiește bine în Rus’, atunci Yesenin, pierdut în noua viață, își păstrează propriul „eu” Prosvirin I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Gardă tânără, 1988 - P. 118.

„Și acum, când lumina nouă

Și viața mea a fost atinsă de soartă,

Eu rămân poet în continuare

Cabana de bușteni de aur. »

Vechile ritualuri și tradiții devin un lucru din trecut. Fânul festiv este înlocuit cu „oaspetele de fier”. În poeziile „Sorokoust”, „Întoarcerea în patrie”, „Rusia sovietică”, poetul încearcă să pătrundă în stilul de viață sovietic, încearcă să înțeleagă „Rus crescută de comună”.

Dar noua lumină a unei alte generații încă nu se încălzește. Yesenin se simte ca un pelerin posomorât. Cuvintele lui sună supărat și trist...

„Ah, patrie! Ce amuzant am devenit.

Un fard uscat zboară pe obrajii scufundați,

Limba concetățenilor mei a devenit ca o limbă străină pentru mine,

Sunt ca un străin în propria mea țară.”

Cu imaginea patriei, Yesenin personifică afecțiunea maternă. Poeziile „Scrisoare către mamă”, „Scrisoare de la mama”, „Răspuns” sunt scrise sub forma unui mesaj în care Yesenin își deschide sufletul către persoana cea mai apropiată - mama sa. Poetul leagă imaginea patriei cu viiturile de primăvară ale râurilor; el numește primăvara „marea revoluție”. În ciuda disperării care sună în această poezie, poetul crede în stilul lui Pușkin: „ea va veni, timpul dorit!”

Și această dată a venit pentru Yesenin la sfârșitul vieții sale. El glorificează Rusia sovietică în lucrările liric-epopee „Balada celor douăzeci și șase” și „Anna Snegina”. Autorul se străduiește să înțeleagă noua sa patrie natală, să devină un adevărat fiu al „marilor state ale URSS”. La urma urmei, chiar și în „Motivele persane” Yesenin rămâne un cântăreț al întinderilor Ryazan, punându-le în contrast cu „țara șofranului”.

Astfel, tema Patriei străbate întreaga operă a poetului. În ciuda tuturor îndoielilor și dezamăgirii din Rusia sovietică, inima lui Yesenin a rămas cu Patria sa și frumusețea ei.

În mintea noastră, poetul va rămâne veșnic amintit ca un cântăreț al întinderilor rusești.

„Îmi iubesc foarte mult patria...

(„Mărturisirea unui huligan”) »

„Geniul este întotdeauna popular”, a spus Alexander Blok. Poate că aceste cuvinte pot fi aplicate oricărui scriitor ale cărui lucrări sunt numite în mod obișnuit clasice mondiale. Și vorbim aici nu doar despre „accesibilitatea” lucrărilor pentru cel mai larg cerc de cititori sau despre subiecte care privesc literalmente oamenii. Blok a înțeles foarte exact relația care există între talent și un sentiment special pentru Patria Mamă. Fiecare, într-o măsură sau alta, își simte legătura cu oamenii și, prin urmare, cu Patria Mamă, pentru că aceste două concepte sunt inseparabile. O persoană cu adevărat mare, capabilă să „se ridice” deasupra modernității și să privească „de sus”, trebuie să simtă în special această legătură, să simtă că aparține galaxiei fiilor credincioși ai patriei sale. În același timp, o anumită perioadă de timp și o anumită țară nu contează - la urma urmei, conceptele de „oameni” și „geniu” sunt eterne.

Vorbind despre tema patriei în literatura rusă, nu se poate să nu ne amintim de Serghei Yesenin și rolul său în poezia începutului de secol XX. Epoca numită clasică s-a încheiat, dar teme eterne au fost dezvoltate în lucrările unor noi scriitori, care în cele din urmă au devenit și clasici.

Primele poezii ale lui Yesenin (1913-1914) sunt schițe de peisaj de o frumusețe uimitoare, în care Patria este, în primul rând, colțul de lume în care poetul s-a născut și a crescut. Yesenin face natura animată pentru a reflecta cât mai clar frumusețea lumii înconjurătoare, esența ei vie. Totul în jur își trăiește propria viață: „paturile de varză sunt udate cu apă roșie la răsărit”, „mesteacănii stau ca niște lumânări mari”. Chiar și „urzica era îmbrăcată în sidef strălucitor” în poemul „Bună dimineața”.

Identificarea patriei cu satul natal este, de asemenea, caracteristică versurilor ulterioare ale lui Yesenin. Satul este conceptualizat ca un fel de microcosmos. În poezia „Du-te, Rus’, draga mea...” și „Coarnele cioplite au început să cânte...” începe să sune latent tema sfințeniei pământului rusesc:

„Și pe tei cu clopoțel

Mâna se încrucișează involuntar.

(„Coarnele cioplite au început să cânte...”)

Ca un pelerin în vizită, mă uit la câmpurile voastre. »

(„Du-te, Rus’, draga mea...”)

Motivele creștine nu sunt întâmplătoare – vorbim despre cea mai mare valoare. Cu toate acestea, poetul pictează un peisaj plin de melancolie pătrunzătoare, sunet, apare imaginea „crucilor funerare”, tema „durerii reci”. Dar, în același timp, Yesenin vorbește despre o iubire atotconsumătoare pentru Patria Mamă, iubire „până la bucurie și durere”. O astfel de iubire, pe care probabil o trăiește orice rus cu adevărat, nu poate exista fără „melancolie de lac”, fără un strop de amărăciune... „Nu voi renunța la aceste lanțuri”, spune Yesenin despre acea melancolie inexplicabilă care se amestecă cu iubirea și o face sentimentul este cu adevărat profund și etern. „Lanțurile” sunt familiare eroului liric și există dulceață în greutatea lor.

Această temă, care trece prin opera lui Yesenin, își găsește continuarea logică în ciclul „Rus”. Aici apare imaginea oamenilor care, împreună cu natura, este inseparabilă pentru poet de conceptul de „Rus”. Yesenin prezintă imagini ale vieții populare („Și cum băieții latră cu talyanka, fetele ies să danseze în jurul focurilor”), precum și imagini folclor: aici sunt „spiritele rele din pădure” și vrăjitorii Abramov A.S. Yesenin S.E. Viața și arta. M., Educaţie, 1976 - P. 58.

În cea de-a treia parte a ciclului, sunt auzite motive sociale, dar ele sunt dezvoltate în lumina percepției anterioare a autorului asupra subiectului. Yesenin descrie un „timp al adversității”: o miliție se adună, cursul pașnic al vieții este perturbat. Peisajul capătă o amploare cosmică.

Evenimentul descris - recrutarea în sat - depășește obișnuitul, transformându-se într-o catastrofă universală:

„Tunetul a lovit, paharul cerului a fost despicat...

Lămpile cerului au început să se legăne. »

Eroii ciclului, „Plugarii pașnici”, sunt și ei simbolici. Baza vieții poporului rus, în înțelegerea lui Yesenin, este munca țărănească pașnică, „o greblă, un plug și o coasă”. Nu degeaba aceasta este o „patrie blândă”, așa că după bătălie, soldații visează la „o cosire veselă deasupra razelor”. Yesenin se străduiește să exploreze caracterul național, să înțeleagă secretul sufletului rus și să înțeleagă logica dezvoltării acestei țări misterioase. Sentimentul unei legături spirituale profunde cu poporul l-a determinat pe Yesenin să se îndrepte către trecutul istoric al Rusiei. Unele dintre primele sale lucrări majore au fost poeziile „Marfa Posadnitsa” și „Cântecul lui Evpatiy Kolovrat”, iar mai târziu „Pugachev”. Personajele din aceste poezii sunt eroi ale căror nume se păstrează în memoria poporului, eroi epici, aproape epici. Principala antiteză a tuturor lucrărilor lui Yesenin despre subiecte istorice este „voința - captivitatea”. Libertatea pentru poporul rus a fost întotdeauna cea mai mare valoare, pentru care nu este înfricoșător să intri în luptă cu însuși Antihrist. Libertatea din Novgorod este idealul poetului, care ulterior îl va conduce la adoptarea unei idei revoluționare.

Gândindu-se la trecutul Patriei Mame, Yesenin nu a putut să nu încerce să privească viitorul ei. Visele, premonițiile, dorințele sale s-au reflectat în poeziile sale din 1917. Yesenin spune că a acceptat Revoluția din octombrie „în felul său, cu părtinire țărănească”. El a perceput „Viitorul Luminos” ca fiind sosirea unui „paradis țărănesc”, adică o societate bazată pe munca pașnică a țăranilor, egalitatea universală și dreptatea. Yesenin a numit acest utopic „stat bunăstării” Inonia. El vede revoluția ca pe o reorganizare a Universului, un protest împotriva a tot ce este vechi și învechit:

" Traiasca revolutia.

Pe pământ și în cer!...

Dacă e soare

În conspirație cu ei,

Suntem toată armata lui

Să ne ridicăm pantalonii. »

(„Toboșarul ceresc”)

Eroul liric al poemelor ciclului revoluționar stă în fruntea luptătorilor deschizând calea către un paradis luminos. După ce l-a abandonat pe vechiul Dumnezeu, el îi ia locul, creându-și propriul univers:

"Noua Ascensiune"

Voi lăsa urme de pași pe pământ...

Astăzi am o mână elastică

Gata să schimbe lumea. »

("Ironie")

Eroii din „Toboșul ceresc”, creatorii unui nou paradis, nu se tem să pătrundă în sacru. Cerurile devin la îndemână și ea este „armata tesanică, armata prietenească”, condusă de toboșarul ceresc, care mărșăluiește peste ele atât de neînfricat și de repede. Apar imagini blasfemiante: „salivă icoană”, „clopote care lătră”.

Yesenin înțelege că pentru a crea un „paradis țărănesc” este necesar să-și sacrifice fosta Patrie Mamă - un mod de viață drag inimii sale; „în hainele imaginii” și „dansul vesel pe pajiști” ar trebui să devină un lucru din trecut. Dar el acceptă această jertfă pentru a găsi în sfârșit „Iordanul de luncă”, unde ei cred într-un zeu nou, „fără cruce și muște”, și unde coboară pe pământ Apostolul Andrei și Maica Domnului.

Dar, în curând, fervoarea unei pasiuni nesăbuite, aproape fanatice, pentru ideile revoluționare trece. „...Ceea ce se întâmplă nu este genul de socialism la care m-am gândit”, spune Yesenin. El își exprimă noua înțelegere în poemul „Scrisoare către o femeie”, unde compară Rusia cu o navă într-o mișcare de balansare. Acest poem este în consonanță cu poemul anterior „Sorokoust”, în care eroul liric ajunge la dezamăgire și disperare completă: ..

„Cornul morții sună, sufla

Ce ar trebui să facem, ce să facem acum?...”

Deja fără romantism tineresc, din postura de persoană matură, Yesenin se uită la ceea ce se întâmplă și desenează imagini reale ale vieții oamenilor. În poezia „Anna Snegina” el arată cum s-a încheiat „lupta pentru Inonia” pentru satul rusesc. Oameni precum frații Ogloblin, Pron și Labutya, au ajuns la putere: „Ar trebui trimiși la închisoare după închisoare...” Campania toboșarului ceresc a dus la o fundătură:

„Acum sunt mii de ei

Urăsc să creez în libertate.

Cursa a dispărut, a plecat...

A murit asistenta Rus..."

Dar aceasta este patria lui, iar eroul liric nu este în stare să renunțe la ea, indiferent ce s-ar întâmpla. Ultima perioadă a operei lui Yesenin (20 de ani) poate fi numită „întoarcerea în patrie”, în consonanță cu poemul din 1924 al lui P.V. Pavlov. Scriitorul Yesenin. M., Tânăra Garda, 1988 - P. 198.

Eroul liric al acestor ani capătă trăsăturile faciale ale unuia tragic. Întorcându-se după mulți ani în care s-a aruncat și s-a căutat în casa părinților săi, este ferm convins că „nu poți păși în același râu de două ori”. Totul s-a schimbat: tinerețea a dispărut și odată cu ea visează la eroism și glorie; vechiul mod de viață familiar a fost distrus... Fosta Patrie a dispărut pentru totdeauna. Viața este o mare furtunoasă, dar acum o altă generație se află pe creasta valului („Aici este viața surorilor, a surorilor, nu a mea”). Eroul liric se dovedește a fi un străin în țara natală, ca „un pelerin posomorât de la Dumnezeu știe din ce parte îndepărtată”. Singurul lucru care i-a mai rămas este „Dragă Lyre” și dragostea veche și atemporală pentru Patria Mamă. Chiar dacă acest „pământ orfan” nu mai este ceea ce a fost („Clopotniță fără cruce”, „Capitală” în loc de Biblie), iar în Rusia sovietică a mai rămas puțin din acea „patrie blândă” plecată. Eroul liric este încă indisolubil legat de Patria și nici timpul, nici încercările, nici „groșa furtunilor și viscolului” nu au putut rupe „lanțurile” despre care a scris Yesenin chiar la începutul călătoriei sale.

Poetul s-a dovedit a fi capabil să surprindă sufletul contradictoriu al rusului cu setea de răzvrătire și un vis ingenu de pace. Această atitudine față de paradox duce la alegerea unor epitete contrastante care definesc cuvântul „patrie”: este „blând” și „violent” în același timp.

Yesenin scrie cu durere despre calea sângeroasă a Rusiei, despre fundătura în care revoluția a condus țara. El nu caută vinovații direcți ai tragediei ruse:

„Este păcat că cineva a putut să ne împrăștie

Și vina nimănui nu este clară

Poetul se roagă doar unei puteri superioare, speră într-o minune:

Protejează-mă, umezeală blândă,

Mai al meu albastru, iunie al meu albastru..."

Repere și idei temporare apar și pleacă, dar eternul rămâne mereu etern. Yesenin a spus despre asta într-una dintre poeziile sale ulterioare „Rusia sovietică”:

Dar apoi,

Când în întreaga planetă.

Vrăjirea tribală va trece.

Minciunile și tristețea vor dispărea,

voi scanda

Cu toată ființa în poet

Al șaselea din pământ

Cu un nume scurt „Rus”.

Regiunea Ryazan. Biografia lui este strălucitoare, furtunoasă, tristă și, din păcate, foarte scurtă. În timpul vieții sale, poetul a devenit popular și a trezit un interes real din partea contemporanilor săi.

copilăria lui Yesenin

Talentul lui Yesenin s-a manifestat în mare măsură datorită iubitei sale bunici, care l-a crescut de fapt.

Mama poetului s-a căsătorit cu țăranul Alexander Yesenin nu de bunăvoie și, neputând suporta viața cu soțul ei neiubit, s-a întors cu Seryozha, în vârstă de trei ani, la părinții ei. Ea însăși a plecat curând să lucreze în Ryazan, lăsându-și fiul în grija mamei și a tatălui ei.

Mai târziu va scrie despre copilăria și creativitatea sa că a început să compună poezie datorită bunicii sale, care i-a povestit basme și le-a refăcut în felul său, imitând cântece. Probabil, bunica a putut să-i transmită lui Serghei farmecul vorbirii populare, care pătrunde în opera lui Yesenin.

Copilărie

În 1904 Yesenin a fost trimis să studieze la o școală de patru ani, care

era în același sat, iar după aceea - la o școală bisericească. După o viață liberă în casa lui, Serghei, în vârstă de paisprezece ani, se trezește departe de familia sa.

Creativitatea lui Yesenin s-a făcut simțită în timpul adunărilor prietenoase, când băieții au citit poezii, printre care s-a remarcat în special și Yesenin. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a câștigat respect de la băieți.

Creșterea popularității lui Yesenin

În 1915-1916 Poeziile tânărului poet sunt tot mai mult publicate alături de lucrările celor mai cunoscuți poeți ai vremii. Lucrarea lui Yesenin devine acum general cunoscută.

În această perioadă, Serghei Alexandrovici a devenit apropiat de poetul ale cărui poezii erau în consonanță cu ale sale. Cu toate acestea, ostilitatea față de poeziile lui Klyuev se strecoară, așa că nu pot fi numiți prieteni.

Lectură de poezie la Tsarskoe Selo

În vara anului 1916, în timp ce slujea în spitalul Tsarskoye Selo, a citit poezie în infirmerie soldaților răniți. Împărăteasa a fost prezentă. Acest discurs provoacă indignare în rândul scriitorilor din Sankt Petersburg, care sunt ostili puterii țariste.

Atitudinea poetului față de revoluție

Revoluția din 1917, așa cum i s-a părut lui Yesenin, a purtat speranțe pentru o schimbare în bine, și nu neliniște și distrugere. În așteptarea acestui eveniment poetul s-a schimbat foarte mult. A devenit mai curajos și mai serios. Cu toate acestea, s-a dovedit că Rusia patriarhală era mai aproape de poet decât de dura realitate post-revoluționară.

Isadora Duncan. Călătorie în Europa și America

Isadora Duncan, o dansatoare celebră, a venit la Moscova în toamna anului 1921. L-a cunoscut pe Yesenin și foarte curând s-au căsătorit. În primăvara anului 1922, cuplul a plecat într-o călătorie în Europa și SUA. La început, Yesenin este încântat de tot ceea ce este străin, dar apoi începe să se mocă în „cel mai teribil regat al filistinismului”; îi lipsește sufletul.

În august 1923, căsătoria lui cu Duncan s-a rupt.

Tema patriei în operele lui Yesenin

Patria poetului, așa cum am menționat la începutul articolului, este satul Konstantinovo. Opera sa a absorbit lumea culorilor strălucitoare ale naturii din centrul Rusiei.

Tema patriei din lucrările timpurii ale lui Yesenin este strâns legată de tipurile de peisaje ale fâșiei Rusiei Centrale: câmpuri nesfârșite, plantații de aur, lacuri pitorești. Poetul iubește Rusul țăran, ceea ce se exprimă în versurile sale. Eroii poeziei sale sunt: un copil care cerșește de pomană, plugari care merg pe front, o fată care își așteaptă iubita din război. Așa era viața oamenilor din acele vremuri, care, așa cum credea poetul, avea să devină o etapă pe drumul către o nouă viață minunată, a dus la dezamăgire și neînțelegere, „unde ne duce soarta evenimentelor”.

Fiecare rând din poeziile poetului este plin de dragoste pentru țara natală. Patria din opera lui Yesenin, așa cum recunoaște el însuși, este tema principală.

Desigur, poetul a reușit să-și facă un nume din primele sale lucrări, dar scrisul său original este vizibil mai ales în poemul „Du-te, dragul meu Rus”. Firea poetului se simte aici: amploare, răutate, transformându-se uneori în huliganism, dragoste fără margini pentru țara natală. Primele poezii ale lui Yesenin despre patria sa sunt pline de culori strălucitoare, mirosuri și sunete. Poate că simplitatea și claritatea lui pentru majoritatea oamenilor l-au făcut atât de faimos în timpul vieții sale. Cu un an înainte de a lui, avea să scrie poezii pline de dezamăgire și amărăciune, în care să vorbească despre grijile sale legate de soarta pământului natal: „Dar mai ales / Dragostea pentru pământul meu natal / M-a chinuit, / Chinuit. și m-a ars.”

Viața și opera lui Yesenin au avut loc într-o perioadă de mari schimbări în Rusia. Poetul pleacă de la Rus', cuprinsă de război mondial, într-o ţară complet schimbată de revoluţii. Evenimentele din 1917 i-au dat lui Yesenin speranță pentru un viitor luminos, dar el și-a dat seama curând că paradisul utopic promis era imposibil. În străinătate, poetul își amintește de țara sa și urmărește îndeaproape toate evenimentele care au loc. Poeziile sale reflectă sentimentele lui despre destinele oamenilor și atitudinea lui față de schimbare: „Lumea este misterioasă, lumea mea străveche, / Tu, ca vântul, te-ai liniștit și te-ai așezat. / Așa că au strâns satul de gât / Mâinile de piatră. a autostrăzii.”

Cu toate acestea, o mare parte a operei poetului este încă ocupată de descrierea frumuseților rurale și a festivităților din sat. În poeziile sale, viața din interior pare strălucitoare, veselă și frumoasă: „Zoriile sclipesc, ceața fumegă, / Există o perdea purpurie peste fereastra sculptată”. În operele lui Yesenin, natura, ca și omul, este înzestrată cu capacitatea de a se întrista, de a se bucura și de a plânge: „Fetele de molid sunt întristate...”, „... mestecenii în alb plâng prin păduri...” Natura trăiește în poeziile sale. Ea trăiește sentimente, vorbește. Cu toate acestea, oricât de frumos și figurat cântă Yesenin despre Rus' rural, dragostea lui pentru patria sa este, fără îndoială, mai profundă. Era mândru de țara lui și de faptul că s-a născut într-o perioadă atât de dificilă pentru ea. Această temă este reflectată în poezia „Rusia sovietică”.

Viața și munca lui Yesenin sunt pline de dragoste pentru Patria Mamă, neliniște pentru ea, speranțe și mândrie.

Din 27 decembrie până în 28 decembrie 1925, în timp ce circumstanțele morții sale nu au fost pe deplin clarificate.

Trebuie spus că nu toți contemporanii au considerat poeziile lui Yesenin frumoase. De exemplu, K.I. Chiar înainte de moartea sa, Chukovsky a scris în jurnalul său că „talentul grafoman” al poetului satului se va usca în curând.

Soarta postumă a poetului a fost determinată de „Evil Notes” (1927) de N.I. Bukharin, în care el, observând talentul lui Yesenin, a scris că este încă „un limbaj dezgustător, umed din belșug cu lacrimi de beție”. După o astfel de evaluare a Yesenin, foarte puțin a fost publicat înainte de dezgheț. Multe dintre lucrările sale au fost distribuite în versiuni scrise de mână.

Serghei Esenin a urcat în vârful poeziei mondiale dintre oameni. Pământul Ryazan a devenit leagănul creativității sale. Cântecele rusești triste și disolute se reflectă în poezia lui. Tema Patriei joacă un rol principal în opera poetului.

După cum a spus însuși Serghei Alexandrovici: „Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste - dragostea pentru Patria Mamă. Sentimentul Patriei este fundamental în munca mea.” Yesenin nu-și putea imagina viața, poezia sau dragostea în afara Rusiei. Nu se gândea la sine separat de locurile natale.

Poeziile marelui poet descriu cu măiestrie frumusețea pământului său natal: stropirea valurilor, focul zorilor și foșnetul stufului. Pământul rus s-a scufundat în sufletul lui Yesenin încă din tinerețe. Una dintre imaginile preferate ale poetului este mesteacănul. Pentru el, ea simbolizează o fată, o mireasă, personificând tot ce este mai frumos și mai pur.

Cu toate acestea, tema patriei din opera lui Yesenin a evoluat într-un fel. La început era mai senină, copilărească. Odată cu apariția războiului din 1914, poeziile sale au început să reflecte durerea epocii. Acest lucru poate fi văzut clar în poemul „Rus”. Autorul transmite tristețe și anxietate pentru soarta Rusiei, pentru viețile oamenilor atrași în vâltoarea unui război teribil. În timpul cel mai întunecat, Yesenin a fost cu poporul rus din toată inima și sufletul.

Cu cât imaginile vieții rusești sunt mai triste, cu atât mai puternic este atașamentul lui Serghei Alexandrovici față de Patria Mamă. Revoluția dă naștere unei noi runde în opera poetului. Acum, el este preocupat în primul rând de soarta oamenilor în vremuri revoluționare tulburi. În 1922-1923 Yesenin a călătorit în străinătate. Această călătorie a jucat un rol important în dezvoltarea sa creativă. După ea, poetul „s-a îndrăgostit de patria sa sărăcită”. El descrie fericit schimbările care au avut loc în viața poporului rus. Acum Yesenin cu tot sufletul acceptă și laudă frumusețea „oțelului” Rus’, îndreptându-se spre viitor.

Tema Patriei Mamă poate fi urmărită de-a lungul lucrării lui Serghei Yesenin. Poeziile sale uimesc prin naturalețea lor, dragostea lor nemărginită pentru Patria Mamă, pentru câmpurile ei natale, pentru spațiile ei deschise și viața de sat.
Patria lui Yesenin nu este trecutul istoric al Rusiei, nici prezentul sau viitorul ei. Patria pentru el este ceea ce iubește și vede în fața lui, așa și-a amintit poetul din copilărie: „Tu ești arțarul meu căzut, ești un arțar de gheață, de ce stai, aplecat peste viscolul alb?”, „Gemul de zăpadă este zdrobit și înțepat, luna înghețată strălucește de sus. Văd din nou periferia mea natală, prin furtuna de zăpadă este o lumină la fereastră.”
Poetul în poeziile sale slăvește Patria sa, Rus’, „țara lui calico de mesteacăn”. Conceptul poetului despre Patria constă din semne care nu au nicio semnificație, dar sunt dragi inimii sale: „primăvara răsunând devreme”, „frunza de arțar de aramă”, „o clopotniță fără cruce”, înălțarea „ca un turn cu un mesteacăn”. turn."

Iar pentru poet,
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Nu este mai bun decât întinderile din Ryazan.

Întinderea Ryazan este Patria Mamă pe care el o slăvește și o iubește. Aceasta este „secara ondulată în lumina lunii” și „câine care lătră în lumina lunii”, și tallyanka și teren arabil.

O, pământuri arabile, pământuri arabile, pământuri arabile,
Kolomna tristețe,
Ieri este în inima mea,
Și lui Rus strălucește în inimă...

Dar patria poetului este atât fără adăpost, cât și a Rusiei în curs de stingere. Rus fără adăpost despre care vorbește poetul sunt copii fără adăpost cu „fețe nespălate”. Vedem că lui Yesenin îi pare rău pentru acești băieți, care, poate, ar putea deveni , sau , sau Koltsov. Pentru poet, Rus' care pleacă este Rus' înainte de stăpânirea sovietică. Yesenin este trist că îi mai rămâne un picior în trecut, „lucându-se să ajungă din urmă armata de oțel”.
Patria lui Serghei Yesenin este „un tărâm al revărsărilor de forțe formidabile și liniștite de primăvară”, unde „o ședere peste noapte vă face semn, nu departe de colibă, grădina miroase a mărar languid, cornul ondulat al lunii toarnă ulei picătură cu picătură. pe paturile de varză cenușie.”
Patria poetului este strâns legată de gândurile sale despre mama sa. Nu e de mirare că el întreabă în poeziile sale: „Ești încă în viață, bătrâna mea?”
Mama lui „într-un shushun dărăpănat de modă veche”, care l-a învățat să se roage în pământul în care grădina albă își întinde ramurile ca primăvara, unde sunt desișuri minunate de mesteacăn. Patria poetului este casa lui, unde s-a născut și a crescut, și pisoiul care s-a jucat lângă sobă și s-a aruncat la minge, iar mesteacănul în „ceață și rouă”. Casa părintească, mâinile mamei, mesteacănul de sub fereastră - acestea sunt părțile care compun conceptul de „patrie”. Poetul simte o legătură de sânge cu această lume, cu acest pământ. Și de aici puterea lui. Slăbirea legăturii poetului cu familia sa devine o tragedie, motiv pentru care scrisoarea lui către mama sa este tristă. Yesenin simte nu numai pierderea căldurii și afecțiunii mamei sale, ci și pierderea unei părți a Patriei sale.
Poetul devine profet și simte moartea iminentă a țăranului Rus - cel pe care l-a cunoscut și iubit. Mânzul cu picioare subțiri, cu care îl compară pe țăranul Rus, nu poate ține pasul cu locomotiva, calul de fier al civilizației. Yesenin este trist pentru că ceea ce a iubit este pe moarte. Și totuși îi spune surorii Shura: „Fără să regret speranța pierdută, voi putea să cânt împreună cu tine...”
În concluzie, vreau să spun că patria poetului este casa lui, mama lui, a lui Rus cu firea ei minunată și un mânz cu picioarele subțiri care se repezi în viteză. El o iubește mult. Dragostea lui pentru patria sa este vizibilă în toate poeziile sale.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Plan

1. Viața și opera lui S. Yesenin

2. Tema patriei în lucrările lui S. Yesenin

2.1 Tema patriei în poezia lui S. Yesenin

2.2 Poemul „Tu ești Shagane al meu, Shagane...”

2.3 Poemul „Dumbria de aur a descurajat...”

2.4 Poezie de S.A. Yesenin "Rus"

1. Viața și opera lui S. Yesenin

Rodina S.A. Yesenina (1895-1925) - satul Konstantinovo, regiunea Ryazan. Biografia lui este strălucitoare, furtunoasă, tristă și, din păcate, foarte scurtă. În timpul vieții sale, poetul a devenit popular și a trezit un interes real din partea contemporanilor săi.

Talentul lui Yesenin s-a manifestat în mare măsură datorită iubitei sale bunici, care l-a crescut de fapt. Mama poetului s-a căsătorit cu țăranul Alexander Yesenin nu de bunăvoie și, neputând suporta viața cu soțul ei neiubit, s-a întors cu Seryozha, în vârstă de trei ani, la părinții ei. Ea însăși a plecat curând să lucreze în Ryazan, lăsându-și fiul în grija mamei și a tatălui ei. Mai târziu va scrie despre copilăria și creativitatea sa că a început să compună poezie datorită bunicii sale, care i-a povestit basme și le-a refăcut în felul său, imitând cântece. Probabil, bunica a putut să-i transmită lui Serghei farmecul vorbirii populare, care pătrunde în opera lui Yesenin.

În 1904, Yesenin a fost trimis să studieze la o școală de patru ani, care era situată în același sat, iar după aceea la o școală bisericească. După o viață liberă în casa lui, Serghei, în vârstă de paisprezece ani, se trezește departe de familia sa. Creativitatea lui Yesenin s-a făcut simțită în timpul adunărilor prietenoase, când băieții au citit poezii, printre care s-a remarcat în special și Yesenin. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a câștigat respect de la băieți.

În 1915-1916 Poeziile tânărului poet sunt tot mai mult publicate alături de lucrările celor mai cunoscuți poeți ai vremii. Lucrarea lui Yesenin devine acum general cunoscută. În această perioadă, Serghei Alexandrovici a devenit apropiat de poetul Nikolai Klyuev, ale cărui poezii erau în consonanță cu ale sale. Cu toate acestea, în operele lui Yesenin există un indiciu de ostilitate față de poemele lui Klyuev, așa că nu pot fi numiți prieteni. Citirea poeziei în Țarskoie Selo În vara anului 1916, în timp ce slujea în spitalul Țarskoie Selo, a citit poezie în infirmerie soldaților răniți. Împărăteasa a fost prezentă. Acest discurs provoacă indignare în rândul scriitorilor din Sankt Petersburg, care sunt ostili puterii țariste.

Isadora Duncan, o dansatoare celebră, a venit la Moscova în toamna anului 1921. L-a cunoscut pe Yesenin și foarte curând s-au căsătorit.

În primăvara anului 1922, cuplul a plecat într-o călătorie în Europa și SUA. La început, Yesenin este încântat de tot ceea ce este străin, dar apoi începe să se mocă în „cel mai teribil regat al filistinismului”; îi lipsește sufletul. În august 1923, căsătoria lui cu Duncan s-a rupt.

Viața și munca lui Yesenin sunt pline de dragoste pentru Patria Mamă, neliniște pentru ea, speranțe și mândrie. Poetul a murit în perioada 27-28 decembrie 1925, în timp ce împrejurările morții sale nu au fost pe deplin clarificate. Trebuie spus că nu toți contemporanii au considerat poeziile lui Yesenin frumoase. De exemplu, K.I. Chiar înainte de moartea sa, Chukovsky a scris în jurnalul său că „talentul grafoman” al poetului satului se va usca în curând. Soarta postumă a poetului a fost determinată de „Evil Notes” (1927) de N.I. Bukharin, în care el, observând talentul lui Yesenin, a scris că este încă „un limbaj dezgustător, umed din belșug cu lacrimi de beție”. După o astfel de evaluare a Yesenin, foarte puțin a fost publicat înainte de dezgheț. Multe dintre lucrările sale au fost distribuite în versiuni scrise de mână.

2. Tema patriei în lucrările lui S. Yesenin

Patria poetului este satul Konstantinovo. Opera sa a absorbit lumea culorilor strălucitoare ale naturii din centrul Rusiei.

Tema patriei din lucrările timpurii ale lui Yesenin este strâns legată de tipurile de peisaje ale fâșiei Rusiei Centrale: câmpuri nesfârșite, plantații de aur, lacuri pitorești. Poetul iubește Rusul țăran, ceea ce se exprimă în versurile sale. Eroii poeziei sale sunt: un copil care cerșește de pomană, plugari care merg pe front, o fată care își așteaptă iubita din război. Așa era viața oamenilor în acele vremuri. Revoluția din octombrie, despre care poetul credea că va fi o etapă pe calea către o nouă viață minunată, a dus la dezamăgire și neînțelegere „unde ne duce soarta evenimentelor”. Fiecare rând din poeziile poetului este plin de dragoste pentru țara natală.

Patria din opera lui Yesenin, așa cum recunoaște el însuși, este tema principală. Desigur, poetul a reușit să-și facă un nume din primele sale lucrări, dar scrisul său original este vizibil mai ales în poemul „Du-te, dragul meu Rus”. Firea poetului se simte aici: amploare, răutate, transformându-se uneori în huliganism, dragoste fără margini pentru țara natală. Primele poezii ale lui Yesenin despre patria sa sunt pline de culori strălucitoare, mirosuri și sunete. Poate că simplitatea și claritatea lui pentru majoritatea oamenilor l-au făcut atât de faimos în timpul vieții sale.

Cu aproximativ un an înainte de moarte, Yesenin avea să scrie poezii pline de dezamăgire și amărăciune, în care vorbește despre grijile sale cu privire la soarta pământului natal: „Dar mai ales / Dragoste pentru pământul meu natal / M-a chinuit, / Chinuit. și m-a ars.”

Opera lui Serghei Yesenin este pătrunsă de anxietate pentru soarta satului. El știe despre greutățile vieții rurale, așa cum demonstrează multe dintre poeziile poetului, în special „Tu ești pământul meu părăsit”. Cu toate acestea, o mare parte a operei poetului este încă ocupată de descrierea frumuseților rurale și a festivităților din sat. În poeziile sale, viața din interior pare strălucitoare, veselă și frumoasă: „Zoriile sclipesc, ceața fumegă, / Există o perdea purpurie peste fereastra sculptată”. În operele lui Yesenin, natura, ca și omul, este înzestrată cu capacitatea de a se întrista, de a se bucura și de a plânge: „Fetele de molid sunt întristate...”, „... mestecenii în alb plâng prin păduri...” Natura trăiește în poeziile sale. Ea trăiește sentimente, vorbește. Cu toate acestea, oricât de frumos și figurat cântă Yesenin despre Rus' rural, dragostea lui pentru patria sa este, fără îndoială, mai profundă. Era mândru de țara lui și de faptul că s-a născut într-o perioadă atât de dificilă pentru ea. Această temă este reflectată în poezia „Rusia sovietică”.

2.1 Tema patriei în poezia lui S. Yesenin

Cea mai bună parte a creativității lui Yesenin este legată de sat. Patria lui Serghei Yesenin a fost satul Konstantinovo, provincia Ryazan. Mijlocul, inima Rusiei a dat lumii un poet minunat. Natura în continuă schimbare, dialectul local colorat al țăranilor, tradițiile de lungă durată, cântecele și basmele au intrat din leagăn în conștiința viitorului poet. Yesenin a declarat: „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragoste pentru patrie. Sentimentul de patrie este fundamental în munca mea”. Yesenin a fost cel care a reușit să creeze în versuri rusești imaginea unui sat de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea:

colibă țărănească,

Miros urât de gudron,

Vechea zeiță

Lămpi lumină blândă,

Cat de bine

Că le-am salvat

Toate sentimentele copilăriei.

Talentul lui Yesenin a fost hrănit de țara natală. Era departe de orice tradiție literară, nu a învățat de la nimeni, nu a imitat pe nimeni. Ca poet, s-a dezvoltat independent, a crescut pe baza creativității oamenilor. Poeziile sale au propriul lor ritm individual:

E deja seară. Rouă

Strălucește pe urzici.

Stau lângă drum

Rezemat de salcie.

Poetul își tratează micuța patrie cu grijă și dragoste. Poezia „În colibă” enumeră obiectele native ale vieții țărănești, nu așa cum sunt văzute din exterior, ci din interior, prin ochii unui țăran:

Bucle de funingine peste amortizor,

Sunt fire de Popelitz în sobă,

Și pe banca din spatele salinei -

Coji de ou crude.

Tema primelor culegeri ale poetului „Radunița” și „Porumbelul” a fost satul natal, țara natală:

Din nou este un câmp albastru în fața mea.

Bălțile soarelui scutură fața roșie.

Cuvântul „curcubeu” înseamnă „strălucitor”, „luminat.” Așa se numeau primele zile de primăvară. Epitetele „albastru” și „albastru” sunt cele mai comune atunci când descriu patria.

Imaginea strălucitoare a Sfintei Rus devine mai complexă și mai multifațetă în timp. Prin chipul strălucitor apare săracul, beat, fără adăpost Rus':

Iarba de baltă strălucește cu tablă.

Cântec trist, ești durere rusă.

Eroul liric al lui Yesenin se identifică acum cu patria sa în poezia „În spatele pădurii întunecate...”:

Și tu, ca și mine, ai o nevoie tristă,

Uitând cine este prietenul și dușmanul tău,

Tânjiți după cerul roz

Și nori porumbei.

Pentru Yesenin, patria sa a devenit un templu al sufletului, de dragul ei el este gata să renunțe chiar și la paradisul ceresc:

Goy, dragul meu Rus,

Cabane - în veșmintele imaginii...

Dacă sfânta armată strigă:

„Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis!”

Voi spune: „Nu este nevoie de rai,

Dă-mi patria mea”.

În 1920, viziunea poetului asupra lumii s-a schimbat. Yesenin nu știe unde duc căile istorice ale țării. Tema casei abandonate este acum complicată de conflict. Yesenin se temea că tehnologia va distruge satul, se temea de puterea neînsuflețitului asupra celor vii, de pierderea conexiunii omului cu natura.

Poetul scrie două poezii, „Rusia sovietică” și „Părșirea Rusiei”. El oferă sătenilor săi, mamei, bunicului și surorilor lui o voce, care în poemul „Departing Rus” vorbesc despre viața sub noua stăpânire bolșevică:

Ascult. Mă uit în memoria mea

Ce bârfesc țăranii.

„Cu puterea sovietică, trăim conform curajului nostru...

Acum aș vrea niște chintz... Da, câteva cuie..."

În poezia „Rusia sovietică”, scrisă 10 ani mai târziu, poetul glorificează Rusia:

voi scanda

Cu toată ființa în poet

Al șaselea din pământ

Cu un nume scurt „Rus”.

Poetul și-a simțit țara natală, a vorbit cu ea și numai din ea a tras inspirație și putere. A auzit zgomot de ovăz, voci de mesteacăn, cântece de păsări și a înțeles sufletul animalelor. Din toată inima a iubit lumea frumoasă, a cântat dragoste pentru o femeie, pentru mama lui. Pentru el, natura este inseparabilă de conceptul de patrie. La sfârșitul vieții, obosit să se grăbească și să se îndoiască, ajunge la concluzia înțeleaptă: „Sunt fericit că am respirat și am trăit”.

2.2 Poemul „Tu ești Shagane al meu, Shagane...”

Poezia „Tu ești Shagane al meu, Shagane...” a fost scrisă de S.A. Yesenin în 1924. A fost inclus în seria „Motive persane”. Putem clasifica opera drept poezie de dragoste. Genul său este o scrisoare de dragoste. Tema principală este însă nostalgia poetului pentru patria sa. Se știe că Yesenin a apreciat foarte mult poezia orientală și a visat să viziteze Persia. Cu toate acestea, visul poetului nu era sortit să devină realitate. „Motivele sale persane” au fost scrise sub impresia unei călătorii în Caucaz. În 1924, la Batumi, Yesenin l-a întâlnit pe profesorul școlii Shagane Nersesovna Talyan și, după cum își amintește ea, în a treia zi de cunoaștere, i-a adus aceste poezii. Și apoi a prezentat o carte de poezii cu inscripția:

Dragul meu Shagane,

Ești plăcut și dulce cu mine.

Mențiunea lui Shagane se găsește în șase poezii ale ciclului „Motive persane”. Dragostea în acest ciclu apare într-un mod romantic.

Compoziția poeziei se bazează pe opoziția dintre Orient și Rusia. Această antiteză stă la baza fiecărei strofe. Fiecare strofă din Yesenin este circulară: al cincilea vers îl repetă exact pe primul. Prima strofă este autostrada. Al doilea este încadrat de al doilea vers al primului, al treilea de al treilea vers al primului, al patrulea de al patrulea vers al primului, al cincilea de al cincilea. Ca rezultat, avem o compoziție de inel.

Prima strofă se deschide cu adresa poetului către Shagane, care se revarsă în gândul eroului despre Patria:

Shagane, ești al meu, Shagane,

Sunt gata să vă spun domeniul,

Despre secară ondulată sub lună,

Shagane, ești al meu, Shagane.

Aici Yesenin încalcă în mod deliberat normele gramaticale: „Sunt gata să vă spun domeniul”. După cum notează cercetătorii, această expresie este similară cu expresia poetului „a exprima sufletul”. În poezia „Nespus, albastru, tandru...” citim: „Și sufletul meu - un câmp nemărginit - respiră miros de miere și trandafiri”.

În a doua strofă, tema Rusiei și nordului își primește dezvoltarea ulterioară. Vorbind despre Patria Mamă, poetul recurge la hiperbolă:

Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,

Că acolo luna e de o sută de ori mai mare,

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bun decât întinderile din Ryazan.

Pentru că sunt din nord, sau așa ceva.

Cercetătorii au observat că întreaga poezie a lui Yesenin este construită pe o metaforă extinsă: eroul liric își compară buclele cu „secara ondulată sub lună”. Și a treia strofă devine centrul compozițional al operei:

Sunt gata să vă spun domeniul.

Am luat acest păr din secară,

Dacă vrei, tricotează-l pe deget -

Nu simt nicio durere.

Sunt gata să vă spun domeniul.

Aici vedem apropierea eroului liric de lumea naturală, caracteristică poeziei lui Yesenin.

În penultima strofă există un motiv romantic: eroul liric este trist pentru Patria:

Despre secară ondulată sub lună

Poți ghici după buclele mele.

Dragă, glumă, zâmbet,

Doar nu trezi amintirea din mine

Despre secară ondulată sub lună.

Aceste rânduri conțin o reminiscență ascunsă din poemul lui Pușkin „Nu cânta, frumusețe, în fața mea...”:

Nu cânta, frumusețe, în fața mea

Sunteți cântecele tristei Georgii:

Amintește-mi de ea

O altă viață și un țărm îndepărtat

Memoria eroului liric Yesenin (ca și eroul lui Pușkin) păstrează amintirea unei alte fete, un nordic îndepărtat. Iar nostalgia Patriei se contopește în sufletul lui cu un sentiment romantic:

Shagane, ești al meu, Shagane!

Acolo, în nord, este și o fată,

Ea seamănă foarte mult cu tine

Poate se gândește la mine...

Shagane, ești al meu, Shagane.

Astfel, compoziția poeziei se bazează pe o formă specială - glosa. Tema se dezvoltă în spirală. După cum am observat mai sus, fiecare strofă ulterioară începe cu rândul următor al primei strofe. Poetul a construit poemul „pe modelul unei coroane de sonete, în care ultimul sonet, așa-numita „linie principală”, este cheia tuturor celor anterioare... Yesenin a „comprimat” cununa de sonete într-o singură. poem, format din cinci strofe - o strofă de cinci rânduri, iar rolul principalului este jucat de primul. Și asta nu este tot. În capodopera lui Yesenin se pot auzi ecouri ale altor genuri poetice, de exemplu, rondo (liniile strofei inițiale le încheie pe toate cele ulterioare) și romantismul, în care începutul se repetă la sfârșit (compoziția inelului).

Poezia este scrisă în anapest de trei picioare, pentavers și are un model de rimă inelară. Poetul folosește mijloace modeste de exprimare artistică: un epitet („despre secara ondulată de sub lună”), o metaforă („doar nu trezi memoria din mine”), un inel (în fiecare strofă).

Poezia „Tu ești Shagane al meu, Shagane...” este o capodopera a versurilor de dragoste ale poetului. Ne încântă cu sinceritatea și spontaneitatea sentimentelor.

Yesenin creativitate poezie patria

2.3 Poezia „Credicul de aur a descurajat...”

Poezia „Crângul de aur a descurajat...” a fost scrisă de S.A. Yesenin în 1924. Îl putem clasifica drept versuri filozofice, meditative și peisagistice. În gen este aproape de elegie. Tema sa principală este trecerea inexorabilă a timpului, rudenia dintre om și natură, trecut și prezent.

Viața umană a poetului este împletită cu viața naturii. Mai întâi vorbim despre debutul toamnei:

Crângul de aur a descurajat

Mesteacan, limbaj vesel,

Și macaralele, care zboară din păcate,

Ei nu mai regretă pe nimeni.

Imaginile naturale de aici sunt asemănate cu oamenii: acest lucru este subliniat de metafora „crângul descurajat”; cocorile experimentează tristețe și pot sau nu regreta pe cineva. Prima strofă este sonoră. Aici auzim foșnetul frunzelor aurii, cântatul macaralelor și simțim suflarea vântului. La fel ca viața naturii, așa și viața omului este trecătoare: tinerețea trece și este înlocuită de maturitate, „vârsta toamnei” și apoi bătrânețea. Acesta este motivul care devine dominant în strofa a doua. Imaginile sale centrale sunt imaginile unui rătăcitor, o casă (pământ) și imaginile unei plante de cânepă, a unei luni, a unui iaz. Aici omul muritor și natura, sortite vieții veșnice, sunt deja opuse unul altuia. Cânepa, luna și iazul păstrează amintirea tuturor celor plecați de acasă pentru totdeauna:

Pentru cine ar trebui să-mi pară rău? La urma urmei, toată lumea din lume este un rătăcitor -

Va trece, va intra și va pleca din nou din casă.

Planta de cânepă visează pe toți cei care au murit

Cu o lună largă peste iazul albastru.

Aici se spiritualizează și planta de cânepă, luna și iazul, dobândind calitatea umană de a visa și a-și aminti pe cei plecați. Așa începe poetul să dezvolte un dialog între om și natură.

Apoi, în poezie apare imaginea eroului liric. Își simte singurătatea în Univers:

Eu stau singur printre câmpia goală,

Și vântul duce macaralele în depărtare,

Sunt plin de gânduri despre tinerețea mea veselă,

Dar nu regret nimic din trecut.

Aici îmi vin în minte replicile lui Lermontov:

ies singur pe drum;

Printre câmpii strălucește poteca cremosoasă;

Noaptea este liniștită, deșertul îl ascultă pe Dumnezeu,

Și steaua vorbește cu steaua...

Cu toate acestea, Lermontov scapă de realitate în lumea somnului, un vis minunat. Eroul liric al lui Yesenin rămâne în realitate, tânjind după tinerețea sa iremediabil dispărută. Acest motiv al tristeții din poem crește tot timpul. Este deja stabilit de prima negare: macaralele „nu mai regretă nimic”. Apoi negarea se repetă de trei ori în discursul eroului: el „nu regretă” nimic „în trecut”:

Nu-mi pare rău pentru anii pierduți în zadar,

Nu îmi pare rău pentru sufletul florii de liliac.

Același lucru se întâmplă în natură. Aici poetul folosește și particula negativă „nu”:

Este un foc de rowan roșu care arde în grădină,

Dar nu poate încălzi pe nimeni.

Periile de rowan nu vor arde, iarba nu va dispărea din galben, la fel cum un copac își scapă frunzele în tăcere, așa că arunc cuvinte triste.

În ultimele rânduri ale acestei strofe, paralelismul în viața umană și naturală este subliniat printr-o afirmație-comparație. În subtextul poeziei se poate discerne ideea neputinței eroului liric în fața timpului, a singurătății „rătăcitorului” în lume. Cu toate acestea, când această emoție atinge apogeul în poem, un sentiment poetic de acceptare a vieții și a trecerii timpului și o conștientizare a caracterului rezonabil al acestei legi naturale iese brusc în prim-plan:

Și dacă timpul, măturat de vânt,

Le va împinge pe toate într-un singur bulgăre inutil...

Spune asta... că dumbrava este aurie

Ea a răspuns cu un limbaj dulce.

Lucrarea este structurată ca o dezvoltare treptată a unei teme cu un punct culminant și un deznodământ în ultima strofă. Compoziția inelului este creată de imaginea unui crâng auriu, prezent la începutul și la sfârșitul lucrării. Abia la începutul elegiei, emoția lirică este un regret ascuțit despre tinerețe (nenumerele negare nu fac decât să întărească această emoție, eroul pare să încerce să se convingă), în final - restabilirea armoniei spirituale, un sentiment de recunoștință. la viață și la trecut.

Poezia este scrisă în pentametru iambic, catrene și rime încrucișate. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („într-o limbă de mesteacăn, vesel”, „flori de liliac”, „câmbăre de aur”), metafore („drângul de aur descurajat”, „un foc de rowan roșu arde în grădină”), personificare („despre toată cânepa viselor plecate”), inversare („floarea de liliac a sufletului”), anaforă și paralelism sintactic („Nu-mi pare rău pentru anii irosiți în zadar, am nu-ți părăsește floarea de liliac a sufletului”), comparație („Ca un copac scăpa liniștit turnate, Așa că scad cuvinte triste”), aliterație („Un foc de rowan arde în grădină”), asonanță („Drândul de aur a descurajat”).

Astfel, o persoană din poezia lui Yesenin se simte ca o parte a lumii naturale, dizolvându-se complet în ea, contopindu-se cu flori, copaci, animale și elemente. După cum scria M. Gorki, „Serghei Yesenin nu este atât o persoană, ci un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor”, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila...” .

2.4 Poezia „Rus”

Serghei Esenin este un poet al culturii țărănești, al păcii și al spațiului rusesc. Versurile sale au un grad ridicat de integritate. Totul din ea este despre Rusia. Imaginea țăranului, a Rusiei rurale, o lume a păcii și a grației, în care viața oamenilor este indisolubil legată de natură și de schimbarea anotimpurilor, este caracteristică perioadei timpurii a operei sale.

Yesenin scrie despre o astfel de Rusia, „patria sa dragă” în poemul „Rus” (1914). „Rus” este împărțit în cinci părți, fiecare dintre ele constând din mai multe strofe. Prima parte descrie natura rusă, fermecătoare, dar uneori misterioasă și înfricoșătoare. Natura înconjoară satul din toate părțile, îl ia în inel, încercând fie să salveze și să ocrotească lumea țărănească, fie, dimpotrivă, să o distrugă: „Satul s-a scufundat în gropi, / S-au făcut colibe din pădure. ascuns.” Totul în jur: pădurea, viscolul, cioturile - pare însuflețit, înzestrat cu o oarecare putere misterioasă, în care credeau strămoșii noștri păgâni. Poetul folosește multe metafore animatoare; în poemele sale lumea neînsuflețită începe să respire, să privească, să trăiască. Din desiș, lumini misterioase „se uită” la eroul liric prin furtuna de zăpadă, iar zăpada în derivă îi apare îmbrăcată în „șaluri” de zăpadă. Butucii „stau în spatele plaselor de stejar, ca spiritele rele din pădure”. Natură rusă, această lume „misterioasă” și „veche” i se pare poetului așa cum este descrisă în basmele populare: „O forță malefică ne-a speriat, / Indiferent care ar fi gaura de gheață, există vrăjitori peste tot”.

Basmele sperie și excită imaginația ascultătorilor, dar sunt bune pentru că conțin „minciuni”. Condițiile dificile în care trece viața țărănească („gerul rău”, „amurgul încețoșat”) sunt asociate cu adversități fabuloase și, prin urmare, ușor de depășit. Chiar și în natura aspră, Yesenin vede o frumusețe și splendoare extraordinare: într-o seară mohorâtă de iarnă, „galoane atârnă pe mesteacăni”.

Peisajul sumbru, îngrozitor, pe care eroul liric îl privește sub urletul lupilor „formidabili” din câmpurile „slăbănoate”, nu-l sperie. La începutul celei de-a doua strofe exclamă: „... Te iubesc, patrie blândă! / Și de ce - nu pot să-mi dau seama.” Dragostea lui pentru Rusia este legată în primul rând de lumea țărănească, oameni blânzi și puternici, cărora natura aspră rusă nu le permite decât bucurie „scurtă” „cu un cântec tare primăvara pe luncă”. Eroul liric se simte una cu țăranii, împărtășește cu ei atât munca, cât și odihna. Îi place „deasupra locului de cosit / Să asculte zumzetul țânțarilor seara” și apoi să urmărească „cum băieții își latră vocea, / Fetele ies să danseze în jurul focurilor”. Dacă, când descrie natura, poetul folosește metafore inspiratoare, atunci, când descrie fetele, dimpotrivă, folosește metafore naturale, comparându-le ochii cu coacăzele negre. Astfel, în poemele lui Yesenin, imaginile oamenilor și ale naturii sunt împletite și coexistă armonios unele cu altele. La sfârșitul celei de-a doua părți, eroul liric al lui Yesenin „dezvăluie” de ce își iubește patria: „O, dragul meu Rus, / Dulce odihnă în mătasea kupirilor”.

Partea a treia și a patra din poezia „Rus” sunt o nuvelă despre viața țăranilor în vremuri „tulburate”. „Vremea adversității” este descrisă de poet în spiritul epopeei rusești. Ca într-un basm, natura rusă avertizează lumea țărănească despre necazurile iminente: „Corii negre au croșcau: / Există un spațiu larg deschis pentru necazuri groaznice”. Și natura însăși pare să fie în necaz, trecând printr-o luptă cumplită: „Tunet, cupa cerului este despicată, / Nori zdrențuiți învăluie pădurea. / Pe pandantive de aur deschis / Lămpile cerului se legănau.” Yesenin reușește, cu ajutorul metaforelor, să conecteze lumea naturii și lumea unei case țărănești și a unei biserici. Eroul liric al lui Yesenin își imaginează lumea ca pe o uriașă casă-templu, unde stelele arată ca „lămpi de lampă” sub un cer cu dom. Dar acum această casă maiestuoasă este amenințată de război.

Miliția, „plugarii pașnici”, se adună la război de parcă ar merge la muncă: „fără tristețe, fără plângeri, fără lacrimi”. Durerea unește tot satul. Dar poetul nu încetează să fie mândru de „oamenii buni” care nu vor fi transferați niciodată la Rus’ și îi vor fi mereu sprijinul. Însuși eroul liric rămâne în sat cu țărănele pentru a aștepta vești despre soarta rudelor și a celor dragi. Satul i se pare o „noră”; toate femeile, ca una, se întristează pentru cei dragi din „tărâmul îndepărtat”. Imaginea unei rusoaice, o mamă cu părul cărunt, o tânără soție, capătă o semnificație enormă în versurile poetului, devenind un simbol al întregii Rusii cu sufletul ei tandru și feminin. Eroul liric al lui Yesenin admiră o astfel de Rusia, tristețea ei profundă și strălucitoare: „Ah, câmpurile mele, brazde dragi, / Sunteți frumoase în tristețea voastră!”

Pentru femeile țărănești, este o fericire nesfârșită să primească vești de la soții și fiii lor, „doodle-uri întocmite cu multă muncă”. Acest detaliu sugerează că acțiunea poeziei nu mai are loc în basm-epopee Rus', ci este legată de evenimente istorice specifice ale epocii contemporane a autorului. Se pare că motivul pentru care țăranii s-au alăturat miliției a fost primul război mondial. Bărbații își plătesc soțiile și mamele de o sută pentru melancolia și așteptarea lor: „mai târziu” trimit tuturor o scrisoare. Și din nou întregul sat se adună - acum „peste Chetnitsa Lusha” pentru a „examina discursurile lor preferate”. Știrile de la cei dragi sunt asociate în conștiința populară cu o altă mare bucurie - prima ploaie după o lungă secetă, peste care și țărancile plâng „de fericire și bucurie”.

În ciuda faptului că după ce bărbații pleacă la război, femeile cedează la început melancoliei și fricii („În crâng se simțea mirosul de tămâie, / Sunetul oaselor scânteia în vânt”), eroul liric își vede putere extraordinară, care constă în primul rând în credința lor. El dezvăluie secretul femeilor rusoaice: „Nici tunetul, nici întunericul nu le vor speria. / În spatele plugului la cântecele prețuite / Moartea și închisoarea nu vor fi închipuite.” Se pare că sunt „colibe firave / Cu așteptarea mamelor cărunte” și „ochii miresei” care îi protejează pe „rudele puternice” care au plecat la război, așa cum Rusul este protejat de protectorul său, Maica Domnului. Poezia lui Yesenin conține mult simbolism biblic, deoarece poetul se considera un predicator al unui paradis țărănesc, o lume rusească păstrată de Dumnezeu. În conștiința religioasă, culoarea albastră, care este atât de abundentă în versurile lui Yesenin, a fost asociată cu Maica Domnului în conștiința religioasă. Această culoare apare și în poezia „Rus”: „Nu poți vedea decât, pe cocoașe și depresiuni, / Cum cerul devine albastru de jur împrejur.”

Pentru eroul liric Yesenin, Rus, femeile rusoaice și munca țărănească sunt pline de semnificații aproape religioase. Plin de dragoste pentru „patria lui dragă”, exclamă: „Voi cădea la pantofii din scoarța de mesteacăn, / Pace cu tine, greble, coasă și plug!” Eroul liric însuși este plin de ceva feminin și feminin. El este gata să se împace cu „gândurile slabe”, ca o femeie, „să creadă în cele mai bune... / Încălzind lumânarea vedetei serii”. Pentru eroul liric, principiile feminine și naturale se contopesc într-unul singur: el împărtășește frici și speranțe, bucurie și durere cu țăranele și, în același timp, este gata să devină un „tuf de lângă apă” pentru a se dizolva complet în rusă. , natural, cosmic. Împreună cu femeile, visează la „o cosire veselă”, la sosirea unei noi primăveri „în iarba moale, care crește sub mărgele”.

În ultima strofă, eroul liric exclamă din nou despre dragostea pentru „patria sa blândă”. Nu se mai mira și nu se mai mira, ci pur și simplu promite că-și „prețuiește” dragostea pentru Rus, pentru că pentru el, patria sa este singurul lucru demn de iubire adevărată. Dar din întregul poem devine clar că pentru eroul liric Yesenin, Rus' este un concept cuprinzător, o lume specială, patriarhală, țărănească, ușor de basm. Patria lui este natura rusă, înspăimântătoare și abundentă. Aceștia sunt țărani ruși, „bărbați puternici” și sprijin din necazuri și necazuri, și femei țărănești ruse, pe a căror credință se sprijină dragostea în această lume.

Rândurile „Bucuria ta este scurtă / Cu un cântec tare primăvara în luncă”, pe care eroul liric le adresează patriei sale, au fost deja găsite în partea a doua a poeziei și se repetă acum la final cu un refren. . Această mențiune de bucurie și distracție după descrierea „necazurilor teribile” lasă un sentiment strălucitor în suflet după citirea poeziei. Împreună cu femeile, eroul liric pare să spere și să creadă că necazurile poporului rus vor trece, așa cum o furtună trece peste pădure. Va veni din nou primăvara, cosit, un timp scurt, dar fericit.

Astfel, în poemul „Rus” Yesenin a reușit să exprime tot ceea ce era dureros de drag, intim, în același timp vesel și trist, cu care pentru el era asociat conceptul de patrie, pământul rusesc. De-a lungul carierei creatoare a poetului, imaginea lui Rus, menținând un grad ridicat de unitate, s-a schimbat totuși. Din Rus' bisericesc, templul pământesc, s-a transformat în imaginea Rus'ului rural, care a dat „carne şi oase” poetului, patria-mamă. Cu toată viziunea alarmantă asupra lumii care pătrunde în versurile ultimilor ani ai vieții poetului, Rusia va fi asociată cu un sentiment de izvor pur, un izvor spiritual din care Yesenin își trage putere pentru poezie și viață, cu care va rămâne pentru totdeauna aproape. conectat.

Bibliografie

1. Aganesov V.V. Literatura rusă a secolului XX. M., 2000, p. 328.

2. Belskaya L.L. Cuvânt cântec. M., 1990, p. 110.

3. Gorki A.M. Serghei Esenin. - S.A. Yesenin în memoriile contemporanilor săi. În 2 volume, M., 1986, p. 59.

4. Gorodețki S. M. Serghei Esenin. Revista „Arta pentru oameni muncitori” - 1926 - Nr. 1 - P. 3.

5. Yesenina A. A. Nativ și apropiat. - M.: Rusia Sovietică, 1968. - 88 p.

6. Lekmanov O., Sverdlov M. Sergei Yesenin: Biografie. - M.: Astrel, Corpus, 2011. - 608 p.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Sentimentul de patrie este fundamental în opera lui Yesenin. Tema patriei în lucrările S.A. Yesenina. Imaginea Rusiei în lucrările S.A. Yesenina. Dar Rus' este de neconceput fără un sentiment de respect și înțelegere a naturii complexe a poporului rus.

rezumat, adăugat 04.08.2006

Mica patrie a lui Yesenin. Imaginea patriei din versurile lui Yesenin. Rusia revoluționară în versurile lui Yesenin: zgomotul unui ocean furios de element țărănesc, un clopoțel de alarmă rebel. Natura în operele lui Yesenin, metode de a o personifica ca eroul preferat al poetului în lucrare.

prezentare, adaugat 21.12.2011

Faptele biografice sunt o sursă de inspirație pentru poet. Tema Patriei este una dintre cele mai importante teme din poezia lui Serghei Yesenin - și, strâns legată de aceasta, tema revoluției. Poetul nu a fost un susținător al revoluției, dar toată opera și viața sa sunt strâns legate de aceasta. Opinia criticilor.

rezumat, adăugat 21.05.2008

Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin. Caracteristici ale stilului artistic, metafore. Vocabular poetic, tehnică. Luna în poezia lui Yesenin. Tema satului, patria, dragostea în versurile lui Yesenin. Predecesori și succesori. Yesenin și literatura antică rusă.

lucrare de curs, adăugată 21.11.2008

Tema naturii în operele lui Yesenin. Motive folclorice în operele lui S. Yesenin. Imagini cu animale și „motive lemnoase” în versurile lui Yesenin. Serghei Esenin este cel mai popular și cel mai citit poet din Rusia.

rezumat, adăugat la 05.01.2003

Conceptul de dragoste în versuri folosind exemplul lucrării timpurii și mature a lui Serghei Yesenin. Dragostea pentru o femeie ca „intima”: Isadora Duncan, A. Sardanovskaya, Z. Reich. Biografia poetului. „Shagane, tu ești Shagane al meu”. Mijloace artistice în crearea imaginilor.

lucrare de certificare, adaugat 29.05.2008

Sinceritate și spontaneitate în exprimarea sentimentelor, intensitatea căutărilor morale în operele lui Yesenin. Tema naturii în lucrările lui Serghei Aleksandrovich Yesenin. Un roman al poetului și Isadora Duncan. Sfârșitul tragic al vieții marelui poet rus.

prezentare, adaugat 22.01.2012

Perioadele vieții și creativității lui S. Yesenin conform L.V. Zankovskaia. Caracteristici ale poeziei lui S. Yesenin dedicate Rusiei. Atitudinea scriitorilor emigranți față de poezia poetului rus. Relația dintre arta populară și motivele cosmice în operele lui S. Yesenin.

rezumat, adăugat 07.08.2010

Versuri de Serghei Yesenin. Sentimentul Patriei este principalul sentiment în creativitate. Dragostea sinceră pentru țara natală, exprimată în experiențe și stări unice. Imaginea unui sat vechi. Imagini ale naturii native. Puterea și farmecul versurilor lui Yesenin.

eseu, adăugat 14.01.2007

Perioada imagismului în opera și viața lui S. Yesenin. Poetica lui Yesenin în 1919-1920. Imagini-simboluri în opera sa, saturația de culoare a lucrărilor. Analiza compoziției lexicale color a poeziei din punctul de vedere al utilizării diferitelor părți de vorbire.