Čo je zvláštne na fete od iných spisovateľov. „Ideologická a umelecká originalita Fetových textov
AFANASY AFANASIEVICH FET
V slávnom predrevolučnom diele o dejinách ruskej literatúry
hádanka“, avšak len opakujúc definíciu, ktorá už prebleskla
v kritike. Táto psychologická hádanka však má
sociálna stopa. Tu je vysvetlenie mnohých záhad, ktoré...
Fetova poézia inscenovala a inscenuje.
Už akoby definitívne pochovaní v 60. rokoch minulého storočia
storočia bola táto poézia oživená k novému životu v 80. rokoch. vysvetlenie,
že táto poézia sa dostala na súd v ére reakcie, je pravda,
ale zjavne nestačí. Záujem o Fet sa niekedy zvýšil, niekedy
padol, ale Fet už navždy vstúpil do ruskej poézie, s novým a novým
vzkriesení vyvracajúcich ďalší pohreb.
Nesmieme zabúdať ani na to, čo je samo o sebe významné, poézia
Feta bola zahrnutá do ruskej literatúry a v širšom zmysle do ruského umenia
a nepriamo, zúrodňujúc mnohé z jej veľkých fenoménov: dosť
tu meno Alexander Blok.
Fet bol vždy považovaný za zástavu „čistého umenia“ a
v skutočnosti bol. Napriek tomu kritici, ktorí inklinovali k „čistému
umenie“ alebo sa oň dokonca priamo zasadzoval (V. Botkin, A. Druzhinin),
Fetova poézia nebola vždy pochopená a schválená, a určite
vo svojej chvále boli v každom prípade zdržanlivejší ako Lev Tolstoj
a Dostojevského, ktorý sa vo všeobecnosti ukázal ako „čisté umenie“
A tu je ďalšia záhada. O antidemokracii sa toho popísalo veľa
Feta. Zdá sa, že elitárstvo Fetovej poézie áno
istejšie je, že to teoreticky realizoval on sám
v duchu Schopenhauera. Diela vydané v roku 1863 v dvoch zväzkoch
Básnici sa neoddelili ani 30 rokov. Z toho však nevyplýva, že
Fet si nenašiel široké publikum, pravdepodobne širšie ako
ktokoľvek, s výnimkou Nekrasova, je demokratickým básnikom svojej doby.
„...Takmer celé Rusko spieva jeho romance,“2 napísal tiež
v roku 1863 Shchedrin, ktorý, ak mu možno vyčítať zaujatosť,
to nie je v prospech Fetu.
Fetov otec, bohatý a vznešený oryolský statkár Afanasy
Shenshin, keď bol v Nemecku, tajne vzal odtiaľ svoju manželku do Ruska
Darmstadtská úradníčka Charlotte. Čoskoro Charlotte porodila
syn - budúci básnik, ktorý dostal aj meno Afanasy. Avšak
oficiálne manželstvo Shenshina s Charlotte, ktorá prešla
do pravoslávia pod menom Alžbeta došlo k viacerým udalostiam
Neskôr. O mnoho rokov neskôr cirkevné autority odhalili „nezákonnosť“
narodenie Afanasyho Afanasjeviča a už vo veku pätnástich rokov
a syn nemeckého úradníka Feta žijúceho v Rusku. Mal-
Chick bol šokovaný. Nehovoriac o tom, že bol zbavený všetkých práv a výsad,
spojené so šľachtou a zákonným dedičstvom.
Až v roku 1873 bola žiadosť o uznanie jeho syna Shenshina
spokojný; básnik si však ponechal literárne meno Fet.
Celý svoj život žili dvaja ľudia na jednom mieste - Fet a Shenshin.
Tvorca krásnych lyrických básní. A tvrdý vlastník pôdy.
Táto dualita však prenikla aj do literatúry.
“...Aj keď táto známosť je založená len na
„Spomienky,“ napísal kritik D. Certelev, „môže sa to zdať
že máte do činenia s dvoma úplne odlišnými ľuďmi, hoci
obaja niekedy hovoria na tej istej stránke. Jeden zachytáva
večný svet sa pýta tak hlboko a s takou šírkou, že
ľudskému jazyku chýbajú slová, s ktorými by sa dalo
vyjadrujú poetickú myšlienku a zostanú len zvuky a náznaky
a neuchopiteľné obrazy – zdá sa, že ten druhý sa mu smeje a vie
nechce ho, hovorí o úrode, o príjme, o pluhoch, o žrebčíne
a o mierových sudcoch. Táto dualita zasiahla každého, blízko
ktorý poznal Afanasyho Afanasjeviča“3.
Pochopenie tejto duality si vyžaduje širší sociologický prístup
vysvetlenia ako tie, ktoré boli veľmi často ponúkané
kritika: obranca reakcie a poddaný majiteľ písal o kvetoch a
milostné city, odvádzajúce od života a soc
„Fet - Shenshin“ odhaľuje veľa v „psychologickej hádanke“
Nemecký filozof Schopenhauer (ako je známe, ktorý fascinoval Fet
a ním preložené) s jeho vlastným, v konečnom dôsledku pochádzajúce z
Kant tým, že postavil umenie ako „neužitočné“, skutočne
voľnou činnosťou k práci – ešte širšie – životnej praxi
ako podlieha zákonom železnej nevyhnutnosti alebo čomu
Schopenhauer to nazval „zákonom dostatočného rozumu“. Každá z týchto oblastí
má svojich služobníkov: „geniálnych ľudí“ alebo „prospešných ľudí“.
Schopenhauer zakladá skutočný rozpor vo svete súkromného vlastníctva
vzťahov, zachytáva skutočné rozdelenie na
„génioví ľudia“ a „prospešní ľudia“ ako nevyhnutný výsledok dominanta
vo svete vzťahov delenia súkromného vlastníctva
pôrod. Ale Schopenhauer, prirodzene, neprichádza na to druhé a
ocitnúc sa v zajatí neriešiteľných rozporov, rozpor obracia
do antinómie.
Tento rozpor bol v každom prípade realizovaný a opodstatnený,
Fet považuje za samozrejmosť a nemennosť. originalita Fetu,
neprejavilo sa to však tým, že by tento rozpor pochopil a uvedomil si,
ale v tom, že to vyjadril celým svojím životom a osobným osudom
a stelesnil to. Zdalo sa, že Schopenhauer Fetovi vysvetlil, čo už určil
celú jeho duchovnú emocionálnu štruktúru, jeho hlboko pesimistický
postoj. "Bol to umelec v každom zmysle slova."
slová,“ napísal Ap. Grigoriev, - bol veľmi prítomný
má schopnosť vytvárať... Stvorenie, ale nie zrodenie... Nemá
poznal bolesť zrodenia myšlienky. Ako v ňom rástla schopnosť tvoriť
ľahostajnosť. Ľahostajnosť - ku všetkému okrem schopnosti tvoriť -
do Božieho sveta, len čo sa jeho predmety prestali odrážať
vo svojej tvorivej schopnosti, k sebe samému, ako skoro prestal
byť umelcom. Takto si tento muž uvedomil a prijal svoje
zmysel života... Tento muž sa musel buď zabiť,
alebo sa stať tým, čím sa stal... Nevidel som muža
koho by tak dusila melanchólia, o koho by som sa viac bál
samovražda“ 4.
Stal sa Fet takým, akým to urobil, aby sa „nezabil“?
spoznal v sebe „geniálneho muža“ a „úžitkového muža“, „Fet“ a
"Shenshin", oddelil ich a dal ich do polárnych vzťahov. A ako by
demonštrovať paradoxnosť situácie, nenávidené meno
Ukázalo sa, že „Fet“ je spojený s jeho obľúbeným umením a požadovaným a nakoniec
hákom alebo krivom dosiahnutý ušľachtilý
„Shenshin“ - s tým životom a každodennou praxou, z ktorej
sám tak kruto trpel a v čom bol sám taký krutý a neľudský.
Som medzi plačúcimi Shenshinmi,
A Fet som len medzi spevákmi, -
priznal básnik v jednom poetickom odkaze.
Fetove umenie nebolo ospravedlnením Shenshinovej praxe, ale skôr
v opozícii k nej sa zrodil z nekonečnej nespokojnosti
všetko, s čím „prospešný muž“ Shenshin žil. Fet a Shenshin
organicky spojené. Ale toto spojenie "Fet - Shenshin" ukazuje
jednota protikladov. Fetove umenie nie je len úzko spojené
s celou existenciou Shenshina, ale aj proti nemu,
nepriateľský a nezmieriteľný.
Fetova poézia organicky vstúpila do svojej éry, zrodila sa ňou
a bol mnohými nitkami spojený s umením tej doby.
Nekrasov, aj keď nie rovnaký, ale porovnáva Fet s Puškinom,
napísal: „Môžeme smelo povedať, že človek, ktorý rozumie poézii
a ochotne otvoril svoju dušu jej pocitom, bez ruštiny
aké potešenie mu urobí pán Fet.“5 Čajkovskij nie je len
hovoril o Fetovom nepochybnom géniovi: hudbe Čajkovského
silne spojený s Fetovou múzou. A pointa v tom vôbec nie je
Fet sa ukázal ako vhodný „textár“ pre Čajkovského. Sami tým
Ukazuje sa, že Fetov talent nie je ani sociálne, ani vôbec vysvetliteľný.
Iba Goncharov mohol napísať „Oblomov“ - Dobrolyubov je
pochopil dokonale. Jednou z hlavných výhod románu o „novom
muž“ Bazarov Pisarev videl v tom, že to napísal „starý
muž" Turgenev. To, čo Fet objavil, nedokázal otvoriť
Nekrasov a nikto iný okrem samotného Feta. Fet naozaj
ušiel od mnohých, ale ako poznamenal ďalší starý kritik, on
sa nevrátil s prázdnymi rukami.
Fet išiel do prírody a lásky, ale aby mohol „nájsť“
je tam niečo, objektívne historické
a sociálne predpoklady. Fet hľadal krásu a našiel ju. Fet
Hľadal som slobodu, integritu, harmóniu a našiel som ich. Ďalšia vec -
v akých medziach?
Fet je básnik prírody vo veľmi širokom zmysle. V širšom
než len lyrický krajinár. Samotná príroda vo Fetových textoch je spoločenská
podmienené. A nielen preto, že sa Fet pri odchode ohradil
do prírody, zo života v celej jeho plnosti, hoci aj z tohto dôvodu. Fet vyjadrený
v ruských textoch viac ako ktokoľvek iný slobodný postoj
k prírode.
Marx písal o dôležitosti porozumieť presne tomu, ako je ľudské
sa stalo prirodzeným a prirodzené sa stalo ľudským. Tento už je
v textoch sa objavila nová, ľudská prirodzenosť v literatúre
prírody a v textoch lásky najprirodzenejšie a najľudskejšie
Ale umenie sa rozvíja v súkromnom svete
v závažných rozporoch. A ľudský, slobodný, spoločenský
prirodzenosť, aby sa v umení vyjadril, vyjadril
radosť zo slobodnej ľudskej existencie si vyžadovala osobitné podmienky.
Len v týchto podmienkach sa človek mohol cítiť ako Fetov
text „prvý obyvateľ raja“ („A ja, ako prvý obyvateľ raja, sám
videl noc v tvári"), cítiť svoje „božské", t. j. skutočne
ľudská esencia (nehovorí sa tu o religiozite a skutočne
Fet bol ateista), aby sa rozhodne obhajoval pred tými, ktorí pochybovali
Leo Tolstoy má právo porovnávať:
A viem, niekedy sa pozerám na hviezdy,
Že sme sa na nich pozerali ako na bohov a na teba.
Na to potreboval Fet izoláciu od skutočného sociálneho prostredia
života spoločnosti, od bolestného sociálneho boja. Fet, naopak,
Povedzme, že Nekrasov bol na to celkom pripravený. Ale boli tam obete
skvelé: slobodný postoj k prírode na úkor neslobodného postoja
spoločnosti, ponechanie ľudskosti v mene vyjadrenia ľudskosti,
dosiahnutie integrity a harmónie prostredníctvom zrieknutia sa integrity
a harmónia, atď., atď. Tento vnútorný rozpor nie je okamžite
Čerstvosť samotná (definícia najčastejšie používaná pre Fet,
najmä revolučná demokratická kritika), prirodzenosť,
bohatstvo ľudskej zmyselnosti v textoch Fety zrodilo
Ruské prostredie v polovici storočia. Krajina sa nielen koncentrovala
všetku ohavnosť a prísnosť sociálnych rozporov, ale aj pripravený
na ich uznesenie. Očakávanie neustále sa obnovujúcich zmien
kričal k novému človeku a novej ľudskosti. Hľadá a nachádza
v literatúre tu boli širšie ako len obraz
nový človek – obyčajný človek. Realizovali sa aj u Turgeneva
ženy a v „dialektike duše“ Tolstého hrdinov a v ruštine
7 Objednávka 539 193
texty skaja, najmä v textoch Feta. Prirodzenosť, prirodzenosť
Hlavný úspech Fetových textov, ktorý určil hlavné
črty jeho umeleckého systému. Preto, povedzme,
už má viac než len metaforizáciu:
Nočné kvety spia celý deň,
Ale len čo slnko zapadne za háj,
Obliečky sa ticho otvárajú
A počujem, ako moje srdce kvitne.
Originalita Fetu spočíva v tom, že humanizácia prírody*
stretáva sa s ním prirodzenosť voči človeku. V uvedenom príklade
prvý riadok odhaľuje svoj skutočný význam až po štvrtom,
a štvrtý len vo vzťahu k prvému. Príroda vo svojom
ľudstvo (kvety spia) splýva s prirodzeným životom človeka
srdiečka (srdce kvitne).
Fet otvára a odhaľuje bohatstvo ľudskej zmyselnosti,
nielen bohatstvo ľudských citov (ktoré, samozrejme, otvorili
texty pred Fet, a tu je to skôr obmedzené ako široké), a to
zmyselnosť, to, čo existuje oddelene od mysle a nie je ovládané mysľou.
Citliví kritici, hoci sa líšia v definíciách, poukazujú
na podvedomie ako osobitnú sféru aplikácie Fetov
texty piesní. Ap. Grigoriev napísal, že Fetov cit dozrieva, až kým
jasnosť a básnik ho k nej nechce znižovať, že má skôr polovičnú spokojnosť,
polovičné pocity. To neznamená, že Fet je polovičný
cíti, naopak, vzdáva sa pocitu ako nikto iný, ale pocitu samému
potom je to iracionálne, nevedomé. "Sila Fetu spočíva v tomto," napísal
Družinin, - že náš básnik... vie, ako sa dostať do najvnútornejšieho vnútra
tajné miesta ľudskej duše...“6. „Oblasť je pre neho otvorená, je mu známy,
po ktorom kráčame so zaboreným srdcom a polozavretými očami
oči...“7. Pre Fet je to jasne vedomý kreatívny princíp:
"proti mysli."
Podľa sily spontánnosti a celistvosti prejavu citov
Fet je blízko Puškina. Ale Puškinova integrita a spontánnosť
boli nekonečne širšie, Puškinova „detskosť“ nevylučovala
zrelosť mysle. "Nech žijú múzy, nech žije myseľ" -
zvolal básnik a doňho organicky vstúpilo samo velebenie rozumu
v „Bacchic Song“ - Fetova vec je nemožná. V. Botkin
povedal v súvislosti s Fetovou tvorbou, že v „úplnom“ básnikovi človek potrebuje aj
myseľ, dušu a vzdelanie. Puškin bol taký „úplný“ básnik.
„Napríklad Puškinova povaha,“ píše ten istý Botkin, „bola na najvyššej úrovni
mnohostranný stupeň, hlboko rozvinutý mrav
otázky života... Zdá sa, že v tomto smere je pán Fet pred ním
naivné dieťa." A „neúplný“ básnik Fet v podstate oslovoval
„neúplná“ osoba. Preto to bolo potrebné pre vnímanie
Feta má to, čo Botkin nazval „sympatickou náladou“.
Sféra podvedomého vnímania sveta potrebná pre jeho
prejavy špeciálnej metódy, ktorá sa stala podstatným prvkom
vo vývoji ruskej literatúry. Nie bez dôvodu, v roku 1889,
Predseda Psychologickej spoločnosti N. Grot na oslave Fet
prečítal v mene členov spoločnosti príhovor, ktorý znel: „... bez
pochybnosti, v priebehu času, keď techniky psychologického výskumu
expandovať, vaše diela by mali dať psychológovi hojnosť
a zaujímavý materiál na osvetlenie mnohých tmavých a zložitých
fakty v oblasti ľudských citov a emócií.“
Nebolo náhodou, že Fet začal svoje pamäti príbehom o dojme
ktorú fotografia vyprodukovala na ňom, jej vlastnej, len jej
dostupné prostriedky na reflexiu života: „Nemáme právo to povedať
detaily, ktoré v živom kaleidoskope ľahko uniknú
život, upútať pohľad jasnejšie, prešiel do minulosti v podobe nezmeniteľného
momentka z reality“8.
Fet si veľmi cení moment. Dlho bol označovaný za básnika súčasnosti.
„...Zachytáva len jeden moment citu alebo vášne, on
všetko v súčasnosti... Každá skladba Fet odkazuje na jeden bod
bytia..."9 - poznamenal Nikolaj Strakhov. Fet sám napísal:
Len ty, básnik, máš okrídlený zvuk
Chytí sa za chodu a náhle sa zapína
A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín;
Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,
Orol letí za mraky Jupitera,
Nesúci okamžitý zväzok bleskov vo verných labkách.
Toto upevnenie „náhle“ je dôležité pre básnika, ktorý oceňuje a vyjadruje
plnosť organického bytia, jeho mimovoľnosť
štátov. Fet je básnik koncentrovaných, koncentrovaných stavov:
Čakám, zachvátený úzkosťou, akoby som pretrhol strunu.
Čakám tu na ceste: Chrobák vletel do smreka;
Táto cesta cez záhradu Khriplo zavolal svojho priateľa
Sľúbil si, že prídeš. Priamo pri tvojich nohách je chrapkáč.
Plač, komár bude spievať, Ticho pod korunou lesa
Hladko spadne list... Mladé kríky spia...
Povesť sa otvára, rastie, Ach, ako voňala jarou!
Ako polnočný kvet. Pravdepodobne si to ty!
Báseň, ako často vo Fetovej tvorbe, je mimoriadne napätá a napätá
hneď nielen preto, že sa tu hovorí o úzkosti: táto úzkosť
a z opakovania budujúceho napätie na samom začiatku („Čakanie...
Čakám...“) a z podivnej, zdanlivo nezmyselnej definície -
"na samotnej ceste." Jednoduchá cesta „cez záhradu“ sa stala „cestou samotnou“
s nekonečnou nejednoznačnosťou významov: fatálny, prvý,
naposledy pálením mostov a pod. V tomto maximálne
V napätom stave človek vníma prírodu akútnejšie
a on sám, odovzdajúc sa tomu, začína žiť ako príroda. "Fáma, ktorá sa otvára,
rastie ako polnočný kvet“ – v tomto porovnaní s kvetom
je tu nielen odvážna a prekvapivo vizuálna objektivizácia
ľudský sluch, materializácia, ktorá odhaľuje svoju prirodzenosť
ness. Tu je sprostredkovaný proces práve tejto skúsenosti zvykania si na svet
príroda („Sluch, otváranie, rastie...“). Preto básne „Chrapľavo
Zavolal som svojmu priateľovi: Pri nohách mám chrapkáča,“ už prestávajú byť
jednoduchá paralela zo života prírody. Toto „chrapľavé“ neplatí
len vtákovi, ale aj človeku, ktorý tu stojí, na „samotnej ceste“,
už možno so stiahnutým suchým hrdlom. A tiež organicky
Ukazuje sa, že je súčasťou prírodného sveta:
Ticho pod korunou lesa
Mladé kríky spia...
Ach, ako to voňalo jarou!...
Pravdepodobne si to ty!
Toto nie je alegória, ani porovnanie s jarou*. Ona je sama jar,
samotná príroda, tiež žijúca organicky v tomto svete. "Ach, ako
voňalo to ako jar!...“ - táto stredná línia sa na ňu vzťahuje rovnako,
mladý, ako mladé kríky, ale táto istá línia spája
ona a príroda, takže sa javí ako celý prírodný svet a celok
prírodný svet ako ona.
Fet nebol sám v tomto novom, zvýšenom vnímaní prírody,
a to tiež potvrdzuje správnosť jeho objavov. Keď u Tolstého
Levin bude počuť „tráva rastie“, potom to bude presná zhoda
objavov a možno aj dôsledkom Fetových objavov
v oblasti takzvanej poézie prírody. A báseň od Nekrasova
1846 „Before the Rain“ bude blízko Feta a generála
kompozícia krajinnej miniatúry a hlavne bezprostrednosti
zážitok, ktorý nesie zvláštnu ostrosť vnímania:
K potoku, poškriabanému a pestrému,
List letí za listom,
A suchý a ostrý potok
Začína byť zima.
Fet a Nekrasov však zovšeobecňujú inak. Toto je obzvlášť jasné
je možné vidieť, kde dospeli k rovnakému záveru. Tu je aj Fetov
40-te roky, na šírku:
Nádherný obraz, Svetlo z vysokých nebies,
Aký si mi drahý: A žiarivý sneh,
Biela pláň, A vzdialené sane
Spln mesiaca, Osamelý beh.
Tieto bežecké sane, ako keď niekto cvála v básni „By a Cloud“
zvlnená...“ a toto je Fetovovo hlavné zovšeobecnenie. Naozaj
obraz začína ožívať až po posledných riadkoch
básne. Nekrasov robí to isté:
Cez prechádzajúcu tarataiku
Horná časť je dole, predná časť je zatvorená;
A išiel!" - vstať s bičom,
Žandár kričí na vodiča...
Nejde mu však o malebnú perspektívu, ale o tú spoločenskú. Fet's
hlavná vec (nehovoríme o iných významoch) je, že
krajina vyvolávala pocit ak nie nekonečna, tak obludnosti
svet, teda mimoriadna hĺbka jeho perspektívy, ktorá sa vytvára
vzdialené sane („Nádherný obraz...*), vzdialený jazdec („V oblaku
vlnité...>). Niet divu, že pôvodne „A vlnitý oblak...“.
bol nazývaný „Dal“ - vzdialenosť, hĺbka perspektívy pre neho
základné. Z toho sa rodí skutočný lyrický motív:
"Môj priateľ, vzdialený priateľ, Pamätaj si ma," nečakané a navonok
nie sú nijako spojené s krajinou, ale nevyhnutne sa rodia presne
priestor, pocit vzdialenosti.
Fetovova poézia momentálnych, okamžitých, mimovoľných stavov
žil na úkor bezprostredných obrazov existencie, skutočných,
tí okolo vás. Preto je veľmi ruský básnik, veľmi
organicky absorbujúce a vyjadrujúce ruskú povahu.
Nie ste prekvapení, keď vidíte, ako spoločenský, sedliacky,
taký Rus Nekrasov vyhlasuje, že „v Taliansku písal o Rusoch
vyhnancov“. Ale Fet, básnik „čistého umenia“, je ľahostajný aj k Taliansku.
„Svojím kultom krásy takmer opakuje Nekrasova v poézii
„Taliansko, klamal si do svojho srdca!“ a v „Memoároch“ to píše
mieni v tichosti prejsť podrobnosti o svojom pobyte
„na klasickej, talianskej pôde“10. Pre Fet je to samozrejme neprijateľné
samotná, takpovediac, zámernosť klasických krások
Taliansko, ich posvätenie tradíciou. Hľadal a našiel krásu,
ale nie tam, kde sa ukázalo, že to už bolo dané mysľou. Fet vzduch -
Ruskú poéziu vytvára ruská atmosféra. Zároveň je úplne
bez akýchkoľvek vedomých motívov: sociálnych,
ako Nekrasov so svojím ľudovým Ruskom, alebo filozofický a náboženský,
ako Tyutchev so svojím ruským mesianizmom.
Známu úlohu pri demokratizácii ruštiny zohrali aj Fetove texty
poézia. Aká je jeho demokracia? Ak napríklad demokracia
Nekrasov a básnici jeho školy priamo súvisia s prítomnosťou postáv,
potom Fetova demokracia - s ich absenciou. Fet má charakter
rozpadla, lepšie povedané, psychologická, dokonca
psychofyzické stavy, nálady, pocity, ktoré to nesú
poézia. Sú jemné, nepolapiteľné, ale jednoduché, dokonca elementárne.
„Svetový, európsky, národný básnik,“ poznamenal Druzhinin, „
Fet nikdy nebude; ako motor a pedagóg ním nie je
dokončí cestu, ktorú prešiel veľký Puškin. Neobsahuje
dráma a šírka pohľadu, jeho svetonázor je svetonázor
najjednoduchší smrteľník...“11 (kurzívou baňa – N.S.). Toto
napísaný v roku 1856. O dráme neskorého Fetu si povieme neskôr.
Tu si všimneme jasný náznak toho, že poetický svetonázor
Fet má svetonázor najjednoduchšieho smrteľníka.
„Pred akýmikoľvek požiadavkami modernosti je tu osobné ja,
toto srdce existuje, táto osoba...“12 – napísal Botkin, jasne zužujúc
samotný koncept modernosti, keďže „osobné ja... je srdcom,
tento muž“ boli už požiadavkou modernej doby a Fet tiež odpovedal
Samozrejme, aby sa rozdelilo jadro ľudského charakteru
až po elementárne častice bolo potrebné veľmi zložité zariadenie,
čím sa stala Fetova poézia. "Vidím múzu pokrytú jednoduchosťou, And."
Nie je to jednoduché potešenie, ktoré sladko prúdi do mojej hrude,“ napísal Fet. Avšak
to, čo Fet odhaľuje, je charakteristické pre každého, pre každého, hoci je to vnímané
nie vždy a nie u každého. Na vnímanie potrebujete „sympatizujúceho“
nálada“, je potrebná básnická príprava.
„Aby sme porozumeli Fetovi,“ konečne začali niektorých asimilovať
kritika - človek musí mať určitý básnický vývoj. Veľmi málo
Fet sa mi hneď páči. Zvyčajne sa to spočiatku zdá prázdne,
Fet sa zapojil do tej revízie ľudskej osobnosti, ktorá
Ruská literatúra začala produkovať predovšetkým v osobe L. Tolstého,
dokonca tomuto procesu predchádzalo. Je obzvlášť blízko
Tolstého. A to je určené skutočnosťou, že predmetom Fetovej pozornosti je
normálny, zdravý človek. Jeho pocity sú sofistikované, ale nie zvrátené.
„...Nenájdeme vo Fete,“ napísal N. Strakhov, „ani tieň bolesti,
žiadna zvrátenosť duše, žiadne vredy... čítanie Fet
posilňuje a osviežuje dušu.“14 Fetove zdravé texty nie sú náhodné
nepostrádateľný účastník školských zborníkov, literatúry pre deti
čítanie. Môžete mu vyčítať jeho úzkoprsosť, ale netreba
zabudni, že len v tomto obmedzení je slobodný.
Fet písal najviac „voľne“ v 40. a 50. rokoch. Práve v tomto čase
dobe vzniká najväčší počet diel, ku ktorým
by mohli zahŕňať definície „čerstvý“, „číry“, „celý“
", "nezlomená," - bola k nim vtedy taká štedrá
Feta je ruská kritika všetkých táborov. Je to presne toto a dokonca výlučne
V tomto čase Fetove básne zahŕňajú dedinu: pasienky a polia,
a náčrty dedinského života a známky roľníckej práce
(„Daždivé leto“, „Žito dozrieva nad horúcimi poliami...“, „Vidíš,
za chrbtom kosačiek...“). Toto všetko bude z neskorého Fetu úplne preč.
Túžba vytvoriť nejakú jednotu, niečo ako
básne: „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“. Väčšina z tých, ktorí vstúpili
v týchto cykloch diel vytvorených v 40.-60. Samozrejme, u Feta
a nie je tam žiadny náznak sociálnych definícií, ale nemá dedinu
len vonkajšie dekoratívne. Svieža spontánnosť Fetových textov
Potom nebola dedine odcudzená, dedina ju aj živila. V "veštení"
Feta, ktorá sa dá porovnať dejovo aj ako
sú cudzie sociálnemu podtextu, so Žukovského „Svetlanou“, my
Už tu nenájdeme konvenčne ľudový, ako u Žukovského, ale živý,
ľudová, priam nekrasovská reč:
Veľa zábavy! Čo sa s tebou deje?
Presne ako na trhu!
Aký hukot! ako včely
Stodola je plná.
V tom je sila a rozsah ľudovej, či skôr kolcovskej piesne
v básni z roku 1847 „Aký večer...“:
Takto žije na jar všetko! Všetko sa chveje a spieva
V háji, na poli Nedobrovoľne.
Zavrieme sa do kríkov
Takto prejdú tieto zbory a nie deti
Vnúčatá prídu s piesňou na perách:
Naše deti; Zídu k nim na jar
Rovnaké zvuky.
To je dôvod, prečo Fetova zvláštna záľuba v Koltsovovi nie je prekvapujúca.
jeden z jeho obľúbených básnikov. Už v starobe Fet napísal,
že bol pod „mocným“ vplyvom Kolcova: „Vždy som
uchvátený poetickou bujarosťou, ktorá Koltsovovi chýba
nie... je v ňom toľko špecificky ruskej inšpirácie a nadšenia
Fet zostal textárom, aj keď zvláštneho druhu. Vo Fetových textoch
(aspoň v jej významnej časti) je zvláštnosť
primitívnosť, čo dobre povedal V. Botkin: „Tak naivné
všímavosť citov a očí možno nájsť len medzi primitívmi
básnikov. Nemyslí na život, ale nevysvetliteľne sa raduje
jej. Toto je nejaký druh nevinnosti cítenia, nejaký druh primitíva
sviatočný pohľad na javy života, charakteristický pre originál
éra ľudského vedomia. Preto je nám taký drahý,
ako naša nenávratná mladosť. Preto sú také príťažlivé
Antologické hry pána Feta sú celé a úplné.
komplexný význam a ten dostal v roku 1856, tzn
patrí do prvého obdobia Fetovej tvorby, no presne s citom
život, o ktorom hovoria Botkin a Fet a je blízky Tolstého eposu
a Nekrasov vo svojich básňach zo začiatku 60. rokov. Aby sa však
vytvorte epické dielo (ktoré je vždy populárne) v novom
pomerov, na novom základe bolo potrebné riešiť problém ľud
charakter. Na rozdiel od Tolstého a Nekrasova to Fet neurobil
mohol. Ale Fet, ktorý vyjadril pocit sviežeho, neporušeného života,
Fet, ktorý sa vrátil k základným, počiatočným prvkom existencie,
ktorý vo svojich textoch objasnil primárne, nekonečne malé, toto
Netreba si však myslieť, že Fet zaznamenáva iba imanentné
a nesúrodé psychické nálady a stavy podvedomia.
V tejto funkcii by Fetova poézia nikdy nezískala
vplyv, ktorý mala na ruskú kultúru.
Fet sa snaží postaviť most z tohto štátu do celého sveta,
nadviazať spojenie medzi daným momentom a životom, v konečnom dôsledku v jeho
kozmický význam. Pocit hĺbky, priestoru, vzdialenosti,
už charakteristický pre skorý Fet, sa čoraz viac mení na pocit
nekonečno a ak nie je naplnené filozofickým
čo znamená, bude na to poukazovať. Toto je umenie „všetkého“
sympatie“, aby som použil termín Thomasa Manna, a správy
hlavným záujmom jeho poézie sa stáva hlavná „typizácia
"začiatok v ňom. Jeho pocity a nálada sa môžu izolovať
za všetko na svete (už sme povedali, že svet spoločenského života, povedzme,
prvok rozumu, aj jednoduchá existencia iných ľudí je vylúčená
je pravda, ale práve to zaisťuje osobitnú nezištnosť jeho textov),
splynúť s prírodou. Bola to táto kvalita, ktorá potešila Tyutcheva,
napísal Fetovi:
milovaný veľkou matkou,
Váš údel je stokrát závideniahodnejší;
Viackrát pod viditeľnou škrupinou
Hneď si to videl...
Tu je vysvetlenie Fetových milostných textov, ktoré nie sú
proste milujem texty. Fetova láska je prirodzená. Ale táto láska
prirodzené nielen preto, že je predovšetkým zmyselné, hoci*
dokonca ju obvinili z erotiky. V tomto prípade však ide o nedorozumenie
Feta sa vyskytuje nielen ako dôsledok estetickej hluchoty
alebo zaujatosť, ale odráža aj osobitosti básnikovho vlastného systému.
Povedali sme, že ľudia Fetu žijú ako príroda a príroda ako
Ľudia. A toto už nie je obyčajná humanizácia, animácia,
personifikácia atď. Vo Fetovej povahe nie je len zduchovnená,
nežije ako človek vo všeobecnosti, ale ako človek práve v tomto
intímny moment, tento momentálny stav a napätie,
niekedy ho priamo nahrádzajú. Humanizácia Tyutchevovej „Fontány“
„Pri všetkej konkrétnosti popisu vychádza zo všeobecného porovnania
so „smrteľnou myšlienkou“ vodného dela žije Fetove vodné delo jednotne
s človekom, jeho impulzom tohto okamihu:
Teraz sa mesiac vynoril vo svojej úžasnej žiare
Do výšin
A vodné delo v nepretržitom bozkávaní, -
Oh, kde si?
Vrcholy líp dýchajú
Je to potešujúce,
A rohy vankúša
Chladná vlhkosť.
Prírodný svet žije intímnym životom a intímny život prijíma
sankcia úplne prirodzenej existencie.
Čakám... Od juhu fúka vánok;
Je mi teplo stáť a chodiť;
Hviezda sa valila na západ...
Prepáč, zlatá, prepáč!
Toto je finále básne „Čakám ...“, tretia strofa v nej už
trikrát zopakovať „čakám“ a vyriešiť čas
čaká na pád hviezdy. Opäť príroda a ľudský život
sú spojené väzbami nekonečne polysémantických významov: povedzme, zbohom
s hviezdou (epitel „zlatý“ nám umožňuje presne vnímať
takže) je to tiež ako rozlúčka s ňou (možno pripísať epiteton
a k nej), neprísť, neprísť... Nie je len pripodobňovaná
hviezda, už sa nedajú od seba oddeliť.
Polysémia, ktorá je pomerne ľahko akceptovaná modernou
čitateľ odchovaný na poézii 20. storočia, s veľkým úsilím
dom vnímali Fetovi súčasníci. Analýza básne
"Hojdajúce sa, hviezdy blikajú lúčmi...", napísal Polonský rozhorčený
nebo, hlbina mora - a hĺbka tvojej duše - verím, že ty
tu hovoríš o hĺbke svojej duše“17. „Neistota obsahu
je to dovedené do posledného extrému... - citujem krásne
báseň „Zajtra čakaj jasný deň...“, rozhorčil sa B. Almazov.-
Čo je to konečne? A tu je to, čo napísal Druzhinin
vo svojich „Listoch od nerezidentského predplatiteľa“ o básni „V dlhom
noci“: „...báseň pána Feta s jej zúfalým zmätkom
a v tme prevyšuje takmer všetko, čo bolo kedy napísané
akosi v ruskom dialekte!“18.
Básnika, ktorý tak odvážne „uzavieral“ od konkrétneho k všeobecnému, hoci
oddelil sféry poetické, ale v týchto sférach samých musel
ísť cestou posunu zaužívaných predstáv o poetike:
Husté žihľavy Jolly boats
Pod oknom to robí hluk, v diaľke modrý;
Železná mriežka zo zelenej vŕby
Visel ako stan; Piská pod pílou.
Báseň sa vyznačuje mimoriadnou rozhodnosťou
prechod od najnižšieho k najbližšiemu (žihľava pod oknom)
najďalej a najvyššie (vzdialenosť, more, sloboda) a späť.
Všetko spočíva na kombinácii týchto dvoch plánov. Priemer neexistuje.
Vo všeobecnosti stredný článok Fetu zvyčajne vypadne. Deje sa to isté
a vo Fetových milostných textoch, kde nikdy nevidíme ju, postavu, osobu,
nič, čo by implikovalo charakter a tú komunikáciu s osobou,
nesie charakter. Fet to má veľmi špecifické (s vôňou
vlasy, so šuchotom šiat, rozchod doľava), extrémne
skúsenosti s ňou spojené sú špecifické, ale ona a tieto skúsenosti
len dôvod, výhovorka preraziť k univerzálnemu, svetskému, prirodzenému
okrem toho ako ľudskú istotu.
V básňach „Pseudobásnik“, zjavne adresovaných Nekrasovovi,
Fet mu vyčítal „nedostatok slobody“:
Ťahanie podľa rozmaru ľudí Nestúpal zbožne
V blate, nízko skloňovaný verš, Ty v tej sviežej tme,
Ste slová hrdých, slobody, kde nezištne a slobodne
Nikdy som to nerozumel srdcom. Voľná pieseň a orol.
Neoddávajme sa morálnym zásadám o patolízalstve
Postav sa pred mocnosťami, ktoré sú. "V živote je to rovnaké
Shenshin,“ namietal by proti tomu Fet, hoci Fet je odporný a lichotivý
Tí istí silní napísali veľa básní.
Ale v básňach „Pseudopoetovi“ má sám Fet príliš veľa horkosti
za slobodný vzťah so svetom. A to nie je horkosť
náhodne. Nejde len o odmietnutie osoby inej strany, inej
sociálny tábor. Tieto básne boli napísané v roku 1866 a najmä v 60. rokoch
ich druhá polovica, čas krízy vo vývoji Fetu. Jeden
bol prvý, kto poukázal na nebezpečenstvo, ktorým pozícia bola plná
„spevník“, Nekrasov, ktorý svojho času naplno videl silu
Toto je Fetova pozícia. A. Ya. Panaeva spomína: „Fet počatý
vydal kompletnú zbierku svojich básní a dal ich Turgenevovi a Nekrasovovi
carte blanche vyhoďte tie básne zo starého vydania, ktoré
príde im to zlé. Nekrasov a Turgenev o tom hovoria
Časté boli spory. Nekrasov zistil, že je zbytočné vyhadzovať
niektoré básne, ale Turgenev na tom trval. Veľmi
Dobre si pamätám, ako Turgenev vášnivo argumentoval Nekrasovovi, že v
jedna strofa básne: „... neviem, čo budem spievať, -
ale len pieseň dozrieva! Fet odhalený<^ои телячьи мозги»19.
V roku 1866 sa Nekrasov vyjadril v tlači k tej istej otázke.
už ironicky: „Ako viete, máme básnikov troch druhov:
tí, ktorí „sami nevedia, čo budú spievať“, ako sa výstižne vyjadrili
ich predok, pán Fet. Sú to takpovediac spevavé vtáky.“20
Šesťdesiate roky priniesli nový, komplexný zmysel života,
a na vyjadrenie jej radostí a smútku bola potrebná nová metóda,
v prvom rade epos. Textár Nekrasov mohol úspešne tvoriť v 60. rokoch
práve preto, že sa stal jedným z tvorcov ruského eposu tohto
pórov, menovite epos, a nielen básne, ktoré predtým napísal. Život
bola zaradená do literatúry v rozsahu, v akom do nej nikdy nebola zaradená
skôr a možno aj neskôr. Stačí povedať, že toto
čas vzniku „Vojny a mieru“. Bolo to v 60. rokoch, kedy Nekrasov
napíše „Green Noise“ vďaka svojej harmónii, blízkosti k prírode,
možno najviac podobný Fetovi a predsa len Fetovi samotnému
nemožná práca.
Pozícia „jedného“, vzhľad pre Fet je prirodzený a nevyhnutný,
pre mier nad ľuďmi a mimo nich, skutočnú „úplnú“ harmóniu
vylúčená, hoci sám Fet k nej citlivo a nevyhnutne ťahal. Toto
obzvlášť jasne viditeľné v porovnaní s „plným“ úplne harmonickým
stvorenia, ktoré sa objavili v rôznych štádiách človeka
história a dejiny umenia: Venus de Milo, Sixtínska Madonna,
Kristus. Príklady sme nebrali svojvoľne, poukazuje sa na ne
diela samotného Feta. Keď Fet napísal básne „Venuša
Milo“, potom sa ukázali byť len oslavou ženskej krásy
ako také. A možno dobré samy osebe, pripisované
k Venuši de Milo, sa Glebovi Uspenskému zdalo takmer rúhačské.
"Kúsok po kúsku som sa konečne presvedčil, že pán Fet."
bez akéhokoľvek dôvodu, ale len pod dojmom slova
"Venuša", ktorá nás zaväzuje oslavovať ženskú krásu, spievala čo
ktorá netvorí ani malý okraj na Venuši de Milo
v celkovom obrovskom dojme, ktorý vyvoláva... A ako
bez ohľadu na to, ako starostlivo skúmate toto veľké stvorenie z hľadiska
pohľad na „ženský šarm“, vás presviedča na každom kroku
že tvorca tohto umeleckého diela mal nejaký druh
ďalší vyšší cieľ“21. Gleb Uspensky si tým však bol istý
Jarošenkov Tulák by tiež nerozumel Venuše de Milo.
Keď sa Fet pokúsil písať o Sixtínskej Madone, potom v podstate
bol na to bezmocný. Vo veršoch „Sixtínskej Madone“
„Povedal o svätej Barbore a o Sixtovi a o oblakoch na obraze,
ale obmedzujúc sa na opisy, neodvážil sa „opisovať“
ju, ako sa to stalo s Venušou de Milo, a teda ukázal aspoň
najmenej umelecký takt.
Fet do značnej miery vyviedol z krízy v 60-70 rokoch Schopenhauer,
aj keď paradoxným spôsobom: pomáhaním pochopiť a vyjadriť túto krízu
v skutočne tragických veršoch. V 70-80 rokoch zostal Fet
sluha krásy. Ale práve táto služba bola realizovaná čoraz viac
ako ťažká povinnosť. Fet opäť dokázal, ako nie je oslobodený od
životná pozícia „slobodného“ umelca. Stále bol kňazom
„čisté umenie“, ale nielen tých, ktorí mu slúžili, ale aj
ktorý priniesol ťažké obete:
Kto nám povie, že sme nevedeli žiť,
Bezduché a nečinné mysle,
Tá láskavosť a neha v nás nehorela
A neobetovali sme krásu?
Toto bremeno služby je jasne uznané a vyjadrené v „Obrochniku“
(1889) a v ďalších básňach tejto doby („Preklínaj nás...“). Na mieste
Prichádza právna autonómia umenia, ako povedal Vl. Soloviev
o podporovateľoch „čistého umenia“, „estetického separatizmu“.
Objavuje sa úzkoprsosť a posadnutosť sektárstvom. vo verši,
napísané ako pri súkromnej príležitosti, vyjadrené ako celok
program:
Zrejme nie je čas premýšľať
Je to ako hluk v ušiach a v srdci;
Dnes je škoda hovoriť,
A byť blázon je rozumné.
Aký paradox: je rozumné byť šialený. To však znamená
šialenstvo prestáva byť šialenstvom, stáva sa zámernosťou.
Varovanie vykonal Turgenev, ktorý napísal
Späť v roku 1865, že v „neustálom strachu z obozretnosti
oveľa presnejšie túto obozretnosť, pred ktorou si
chveješ sa tak veľmi ako ktorýkoľvek iný pocit.“22.
Krása už nie je taká bezprostredná a svieža ako in
40-50 rokov. Treba to získať utrpením, utrpením
brániť a napokon aj v utrpení hľadať a nájsť „radosť“
múku." Utrpenie, bolesť, trápenie sa čoraz viac láme do poézie
Feta. Krása a radosť pre Fet sú stále hlavnou vecou,
ale nie samy o sebe, ale ako „uzdravenie z múk“, ako protiklad
utrpenie, ktoré začína žiť aj v samotnej básni:
S čistou a slobodnou dušou,
Jasné a svieže ako noc
Smej sa chorej piesni,
Odvezte ju, preč!
Akoby pre malú pozornosť
Dovtedy slobodnému srdcu
Nasledovanie živého súcitu
Tá istá bolesť sa nevkradla!
A do boľavého, unaveného hrudníka
Nočná vlhkosť fúka...
Utrpenie, smútok, bolesť prepukli v poéziu. A ak jeden básnik (Nekrasov)
keď si povinnosť uvedomila potrebu o nich písať, potom ďalší.
(Fet), ktorý sa od nich predtým jednoducho odvrátil, si teraz uvedomuje
ako o ťažkej povinnosti je potrebné o nich nepísať:
Chceš preklínať, vzlykať a stonať,
Hľadajte metly zákona.
Básnik, prestaň! nevolaj mi -
Zavolajte Tisiphone z priepasti.
Keď opäť urazený pohoršením,
Vo svojej hrudi budete počuť volanie vzlykať, -
Nezmením sa kvôli tvojmu trápeniu
Sloboda je večné povolanie.
A tu, v službe, v boji, aj keď zvláštneho druhu, Fet
odhalil novú mocnú vitalitu. Ešte tragickejšie
než mocnejší, smrti vzdorujúci ("Smrť") boh
(„Nie tým, Pane...“) a nevydržať váhu zápasu, pretože
Neexistovali žiadne iné hodnoty ako krása. Ale bez hodnôt, vonku
krása ležiacich, krása sama sa vyčerpala, zrodila nové vlny
pesimizmus a utrpenie. K päťdesiatemu výročiu kreatívy
aktivity Fet písal básne začínajúce slovami
„Usporadúvajú nám pohreb...“ a ohromili svojich priateľov svojou pochmúrnosťou.
V samotnej kráse sa básnik začína snažiť o to najvyššie. vyššie,
Ideál hľadá aj v žene. Charakteristické sympatie v maľbe
v neskorej Fete: Raphael, Perugino presne určia smer
hľadať ideál.
Hovorím, že sa s vami rád stretávam
Pre lesk tvojich kučier padajúcich na tvoje ramená,
Pre svetlo, ktoré horí v hĺbke tvojich očí.
Oh, to všetko sú kvety, hmyz a kamene,
Ktoré dieťa s radosťou preberá zo všetkých strán
Mojej milovanej matke v týchto sladkých chvíľach,
Keď sa jej pozrie do očí, je taký šťastný.
Na čom sa básnikov pohľad tak pohotovo zastavil a na čom úplne
bol spokojný („lesk kučier“, „farba je na lícach“, „beží doľava“
lúčenie“ atď.) - to všetko sú „kvety, hmyz a kamene“. Potrebovať
iné, lepšie a vyššie. Ale nebude to dané:
Pri usilovnom hľadaní sa všetko zdá: len asi
Známa tvár prijíma tajomstvo, -
Ale útek úbohého srdca končí
Jedna bezmocná malátnosť.
Bol neschopný vyjadriť ju v celej zložitosti jej pocitov,
v charaktere, v duchovnosti, v ideálnosti. Fet sa ponáhľal k
Nekrasovova cesta, na ceste Tyutcheva, hľadajúc ju, vytvárajúc svoj vlastný „lyrický
román“, a predsa jednota cyklu zostane len jednotou
nálady.
Báseň „Nikdy“ môže byť tým najpresnejším vyjadrením
neskorá Fet kríza. Toto je poetická fantázia na túto tému
vzkriesenie na už zamrznutej a opustenej zemi:
Žiadne zimné vtáky, žiadne pakomáry na snehu.
Všetko som pochopil: Zem už dávno vychladla
A vymrel. O koho sa mám starať?
Dýchate v hrudi? Pre koho je hrob
Priviedla ma späť? A moje vedomie
S čím to súvisí? A aké je jeho povolanie?
Kam ísť, kde nie je koho objať,
Kde sa stráca čas vo vesmíre?
Vráť sa, smrť, ponáhľaj sa prijať
Posledný život je smrteľná záťaž.
A ty, zamrznutá mŕtvola zeme, lietaš,
Nosiac moju mŕtvolu po večnej ceste!
Fet vyjadruje také zmŕtvychvstanie v budúcnosti ako nič iné ako
umieranie v prítomnosti. Tu sú otázky: komu? pre koho? Kde? A odpoveď
-"nemá nikoho objať." L. Tolstoj jasne pochopil podstatu tejto básne
a napísal Fetovi: „...duchovná otázka je položená dokonale. A ja
Odpoviem inak ako ty: "Nechcel by som ísť znova do hrobu."
Pre mňa a so zničením všetkého života okrem mňa to stále nie je
je koniec. Pre mňa môj vzťah s Bohom stále zostáva... dá Boh
Prajem vám zdravie, pokoj v duši a aby ste sa rozpoznali
potreba vzťahu s Bohom, ktorého absenciou si tak jasne
poprieť v tejto básni“23.
Pre Fet neexistoval „Boh“ a v širšom zmysle neexistovali „bohovia“, neexistovali žiadni
sociálne, morálne, náboženské hodnoty. Bol sám
Boh je umenie, čo, ako poznamenal Valery Bryusov, nie je
odolal záťaži plnosti existencie. Kruh je uzavretý a vyčerpaný.
A pre Fetovho najbližšieho dediča - Alexandra
Blok bude pri hľadaní potrebovať antagonistu Feta - Nekrasova
spoločenské, svetské hodnoty v skutočnom živote v celom jeho rozsahu
zložitosť a šírka.
Dielo Afanasyho Afanasjeviča Feta (1820 - 1892) patrí k vrcholom ruskej poézie. Fet je skvelý básnik, geniálny básnik. Teraz v Rusku nie je človek, ktorý by nepoznal Fetove básne. No, aspoň „Prišiel som k vám s pozdravom“ alebo „Nezobuďte ju za úsvitu...“ Mnohí zároveň nemajú skutočnú predstavu o rozsahu tohto básnika. Myšlienka Feta je skreslená, dokonca počnúc jeho vzhľadom. Niekto zlomyseľne neustále kopíruje tie portréty Feta, ktoré vznikli počas jeho umierajúcej choroby, kde má strašne zdeformovanú tvár, opuchnuté oči – starý muž v stave agónie. Medzitým bol Fet, ako vidno z portrétov vytvorených počas jeho rozkvetu, ľudský aj poetický, najkrajší z ruských básnikov.
Dráma je spojená s tajomstvom Fetovho narodenia. Na jeseň roku 1820 vzal jeho otec Afanasy Neofitovič Shenshin manželku úradníka Karla Fetha z Nemecka na svoj rodinný majetok. O mesiac neskôr sa dieťa narodilo a bolo zaregistrované ako syn A.N. Shenshina. Nezákonnosť tejto nahrávky sa zistilo, keď mal chlapec 14 rokov. Dostal priezvisko Fet a v dokumentoch sa začal nazývať synom cudzieho subjektu. A. A. Fet vynaložil veľa úsilia na vrátenie mena Shenshin a práv dedičného šľachtica. Záhada jeho narodenia ešte nie je úplne vyriešená. Ak je synom Feta, tak jeho otec I. Fet bol prastrýkom poslednej ruskej cisárovnej.
Záhadný je aj Fetov život. Hovoria o ňom, že v živote bol oveľa prozaickejší ako v poézii. Ale to je spôsobené tým, že bol úžasným majiteľom. Napísal malý objem článkov o ekonomike. Zo zničeného panstva sa mu podarilo vytvoriť vzorovú farmu s veľkolepým žrebčínom. A dokonca aj v Moskve na Plyushchikha, v jeho dome bola zeleninová záhrada a skleník, v januári dozrela zelenina a ovocie, ktoré básnik rád doprial svojim hosťom.
V tomto smere radi hovoria o Fetovi ako o prozaickom človeku. Ale v skutočnosti je jeho pôvod tajomný a romantický a jeho smrť je záhadná: táto smrť bola a nebola samovražda. Fet, sužovaný chorobou, sa napokon rozhodol spáchať samovraždu. Poslal manželku preč, nechal tam samovražedný list a schmatol nôž. Tajomník mu zabránil v jeho použití. A básnik zomrel - zomrel na šok.
Biografiou básnika sú predovšetkým jeho básne. Fetova poézia je mnohostranná, jej hlavným žánrom je lyrická báseň. Klasické žánre zahŕňajú elégie, myšlienky, balady a epištoly. „Melódie“ - básne, ktoré predstavujú odpoveď na hudobné dojmy - možno považovať za „originálny žáner Fetov“.
Jedna z prvých a najobľúbenejších Fetových básní je „Prišiel som k vám s pozdravom“:
Prišiel som k tebe s pozdravom,
Povedz mi, že vyšlo slnko, že je horúce svetlo
Obliečky sa začali trepotať;
Povedz mi, že les sa prebudil,
Všetci sa zobudili, každá vetva,
Každý vták bol zaskočený
A plný smädu na jar...
Báseň je napísaná na tému lásky. Téma je stará, večná a Fetove básne vyžarujú sviežosť a novosť. Nevyzerá to ako nič, čo poznáme. To je pre Feta vo všeobecnosti charakteristické a zodpovedá to jeho uvedomelým poetickým postojom. Fet napísal: „Poézia si určite vyžaduje novosť a pre ňu nie je nič smrteľnejšie ako opakovanie, a najmä seba samého... Novotou nemyslím nové predmety, ale ich nové osvetlenie magickou lampou umenia.“
Už začiatok básne je nezvyčajný – nezvyčajný v porovnaní s vtedy akceptovanou normou v poézii. Predovšetkým Puškinova norma, ktorá vyžadovala extrémnu presnosť v slovách a v kombináciách slov. Medzitým úvodná fráza Fetovovej básne nie je vôbec presná a dokonca nie je úplne „správna“: „Prišiel som k vám s pozdravom, aby som vám povedal...“. Dovolil by si to povedať Puškin alebo niektorý z básnikov Puškinovej doby? Vtedy sa na tieto riadky nazeralo ako na básnickú drzosť. Fet si uvedomoval nepresnosť svojho básnického slova, jeho blízkosť k životu, niekedy sa zdala nie celkom správna, ale vďaka tomu bola reč mimoriadne jasná a výrazná. Svoje básne nazval žartovne (ale nie bez hrdosti) básňami „rozstrapateným spôsobom“. Aký je však umelecký význam v poézii „rozstrapateného druhu“?
Nepresné slová a zdanlivo nedbalé, „rozstrapatené“ výrazy vo Fetových básňach vytvárajú nielen neočakávané, ale aj jasné, vzrušujúce obrazy. Človek má dojem, že básnik akoby zámerne nepremýšľal o slovách, prišli k nemu samé. Hovorí úplne prvými, neúmyselnými slovami. Báseň sa vyznačuje úžasnou integritou. Toto je dôležitá cnosť v poézii. Fet napísal: „Úlohou lyrika nie je harmónia reprodukcie predmetov, ale harmónia tónu. V tejto básni je harmónia predmetov aj harmónia tónu. Všetko v básni na seba vnútorne súvisí, všetko je jednosmerné, hovorí sa v jedinom pocitovom impulze, akoby jedným dychom.
Ďalšou ranou básňou je lyrická hra „Šepot, plaché dýchanie...“:
Šepot, nesmelý dych,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd,
Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár...
Báseň bola napísaná koncom 40-tych rokov. Je postavená len na nominatívnych vetách. Ani jedno sloveso. Iba predmety a javy, ktoré sú pomenované jeden po druhom: šepot - plaché dýchanie - trilky slávika atď.
Ale napriek tomu všetkému nemožno báseň nazvať objektívnou a materiálnou. Toto je najúžasnejšia a neočakávaná vec. Fetove objekty sú neobjektívne. Neexistujú samy o sebe, ale ako znaky pocitov a stavov. Trochu svietia, blikajú. Pomenovaním tej či onej veci básnik v čitateľovi nevyvoláva priamu predstavu o veci samej, ale tie asociácie, ktoré sa s ňou zvyčajne dajú spájať. Hlavné sémantické pole básne je medzi slovami, za slovami.
„Za slovami“ sa rozvíja hlavná téma básne: pocity lásky. Najjemnejší cit, slovami nevysloviteľný, nevýslovne silný, O láske takto pred Fetom ešte nikto nepísal.
Fet mal rád realitu života a to sa odrážalo v jeho básňach. Napriek tomu je ťažké nazvať Feta jednoducho realistom, keď si všimol, ako v poézii tiahne k snom, snom a intuitívnym pohybom duše. Fet písal o kráse rozptýlenej v celej rozmanitosti reality. Estetický realizmus vo Fetových básňach v 40. a 50. rokoch skutočne cielil na každodenné a najobyčajnejšie.
Charakter a napätie Fetovho lyrického zážitku závisí od stavu prírody. K zmene ročných období dochádza v kruhu - od jari do jari. Fetove pocity sa pohybujú v rovnakom kruhu: nie z minulosti do budúcnosti, ale z jari do jari s nevyhnutným, nevyhnutným návratom. V zbierke (1850) je na prvom mieste cyklus „Sneh“. Fetov zimný cyklus je mnohostranný: spieva o smutnej breze v zimnom oblečení, o tom, ako „noc je jasná, mráz svieti“ a „mráz nakreslil vzory na dvojité sklo“. Zasnežené pláne priťahujú básnika:
Nádherný obrázok
Aký si mi drahý:
Biela pláň,
Spln,
Svetlo vysokých nebies,
A svietiaci sneh
A vzdialené sane
Osamelý beh.
Fet vyznáva lásku k zimnej krajine. Vo Fetových básňach prevláda žiarivá zima, v lesku pichľavého slnka, v diamantoch snehových vločiek a snehových iskier, v kryštáli cencúľov, v striebristom chumáčiku mrazivých mihalníc. Asociačná séria v tejto lyrike neprekračuje hranice samotnej prírody, je tu jej vlastná krása, ktorá nepotrebuje ľudskú spiritualitu. Skôr samo o sebe zduchovňuje a osvecuje osobnosť. Práve Fet, po Puškina, spieval ruskú zimu, len jemu sa podarilo odhaliť jej estetický význam tak mnohostranne. Fet do svojich básní vnášal vidiecke krajiny a výjavy ľudového života, vystupoval v jeho básňach ako „fúzatý dedko“, „stoná a kríži sa“ či odvážny kočiš v trojke.
Feta vždy lákala poetická téma večera a noci. Básnik si čoskoro vytvoril zvláštny estetický postoj k noci a nástupu tmy. V novej fáze svojej kreativity už začal nazývať celé zbierky „Evening Lights“, zdá sa, že obsahujú špeciálnu Fetovovu filozofiu noci.
Fetova „nočná poézia“ odhaľuje komplex asociácií: noc – priepasť – tiene – spánok – vízie – tajomstvo, intímna – láska – jednota „nočnej duše“ človeka s nočným prvkom. Tento obraz dostáva v jeho básňach filozofické prehĺbenie a nový druhý význam; v obsahu básne sa objavuje symbolická druhá rovina. Jeho asociácia „nočná priepasť“ naberá filozofickú a poetickú perspektívu. Začína sa zbližovať s ľudským životom. Priepasť je vzdušná cesta – cesta ľudského života.
MÁJOVÁ NOC
Nad nami lietajú zaostávajúce mraky
Posledný dav.
Ich priehľadný segment sa jemne roztopí
Na polmesiaci
Na jar vládne tajomná sila
S hviezdami na čele. -
Ty, nežný! Sľúbil si mi šťastie
Na márnom pozemku.
Kde je šťastie? Nie tu, v biednom prostredí,
A je to tu - ako dym
Nasleduj ho! nasleduj ho! vzduchom -
A odletíme do večnosti.
Májová noc sľubuje šťastie, človek letí životom za šťastím, noc je priepasť, človek letí do priepasti, do večnosti.
Ďalší vývoj tejto asociácie: noc – ľudská existencia – podstata bytia.
Fet si predstavuje nočné hodiny ako odhaľovanie tajomstiev vesmíru. Básnikov nočný nadhľad mu umožňuje pozerať sa „z času na večnosť“, vidí „živý oltár vesmíru“.
Tolstoj Fetovi napísal: "Báseň je jednou z tých vzácnych, v ktorej nemožno pridať, ubrať ani zmeniť žiadne slová; je sama osebe živá a očarujúca. Je taká dobrá, že, zdá sa mi, nie je náhodná." báseň, ale že ide o prvý prúd dlho odkladaného prúdu“.
Asociácia noc – priepasť – ľudská existencia, rozvíjajúca sa vo Fetovej poézii, absorbuje myšlienky Schopenhauera. Blízkosť básnika Feta k filozofovi je však veľmi podmienená a relatívna. Myšlienky sveta ako reprezentácie, človeka ako kontemplátora existencie, myšlienky o intuitívnych vhľadoch boli zrejme Fetovi blízke.
Myšlienka smrti je votkaná do obraznej asociácie Fetových básní o noci a ľudskej existencii (báseň „Spánok a smrť“, napísaná v roku 1858). Spánok je plný ruchu dňa, smrť je plná majestátneho pokoja. Fet dáva prednosť smrti, kreslí svoj obraz ako stelesnenie zvláštnej krásy.
Vo všeobecnosti je Fetova „nočná poézia“ hlboko jedinečná. Jeho noc je krásna ako deň, možno ešte krajšia. Fetovova noc je plná života, básnik cíti „dych nepoškvrnenej noci“. Fetovova noc dáva človeku šťastie:
Čo noc! Priehľadný vzduch je obmedzený;
Aróma víri nad zemou.
Ach, teraz som šťastný, som nadšený
Ach, teraz rád hovorím! ...
Fetova nočná povaha a človek sú plní očakávania najvnútornejšieho, čo sa ukazuje byť prístupné všetkému živému iba v noci. Noc, láska, komunikácia s elementárnym životom vesmíru, znalosť šťastia a vyšších právd v jeho básňach sa spravidla spájajú.
Fetova práca predstavuje apoteózu noci. Pre filozofa Fetu noc predstavuje základ svetovej existencie, je zdrojom života a strážcom tajomstva „dvojitej existencie“, príbuznosti človeka s vesmírom, je pre neho uzlom všetkého živého a duchovného. spojenia.
Teraz už Feta nemožno nazývať len básnikom pocitov. Jeho kontemplácia prírody je plná filozofickej hĺbky, jeho poetické postrehy smerujú k objavovaniu tajomstiev existencie.
Poézia bola hlavným dielom Fetovho života, povolaním, ktorému dal všetko: dušu, bdelosť, sofistikovanosť sluchu, bohatstvo fantázie, hĺbku mysle, zručnosť tvrdej práce a inšpiráciu.
V roku 1889 Strakhov v článku „Výročie Fetovej poézie“ napísal: „Je to jediný básnik svojho druhu, neporovnateľný, ktorý nám dáva najčistejšie a najpravdivejšie poetické potešenie, skutočné diamanty poézie... Fet je skutočným skúšobným kameňom pre schopnosť porozumieť poézii...“
V polovici 19. storočia boli v ruskej poézii jasne identifikované a polarizované dva smery: demokratické a takzvané „čisté umenie“, ktorým bol Fet. Básnici „čistého umenia“ verili, že cieľom umenia je umenie, nepripúšťali žiadnu možnosť získať z poézie praktický úžitok.
Pisarev tiež hovoril o Fetovom úplnom nesúlade s „duchom času“ a tvrdil, že „skvelý básnik reaguje na záujmy storočia nie z povinnosti občianstva, ale z nedobrovoľnej príťažlivosti, z prirodzenej reakcie“. Fet nielenže nebral ohľad na „ducha doby“ a spieval svojsky, ale rozhodne a mimoriadne demonštratívne sa postavil proti demokratickému trendu ruskej literatúry 19. storočia. Po veľkej tragédii, ktorú Fet zažil v mladosti, po smrti básnikovej milovanej Márie Lazic, Fet vedome rozdeľuje život na dve sféry: skutočnú a ideálnu. A do svojej poézie prenáša len ideálnu sféru. Poézia a realita už pre neho nemajú nič spoločné, ukazujú sa ako dva odlišné, diametrálne odlišné, nezlučiteľné svety. Kontrast medzi týmito dvoma svetmi: svetom Feta človeka, jeho svetonázorom, jeho každodennou praxou, spoločenským správaním a svetom Fetových textov, v súvislosti s ktorým bol prvý svet pre Feta anti-svetom, bol pre väčšinu záhadou. súčasníkov a zostáva pre moderných bádateľov záhadou. V predslove k tretiemu číslu Večerných svetiel Fet pri pohľade späť na celý svoj tvorivý život napísal: „Ťažkosti života nás prinútili odvrátiť sa od nich na šesťdesiat rokov a prelomiť každodenné ľady, aby sme aspoň na chvíľu sme mohli dýchať čistý a slobodný vzduch poézie.“
Poézia bola pre Feta jediným spôsobom, ako uniknúť realite a každodennému životu a cítiť sa slobodne a šťastne. " Fet veril, že skutočný básnik by mal vo svojich básňach spievať predovšetkým krásu, teda podľa Feta prírodu a lásku. Básnik však pochopil, že krása je veľmi pominuteľná a že chvíle krásy sú vzácne a krátke. Preto sa Fet vo svojich básňach vždy snaží sprostredkovať tieto momenty, zachytiť momentálny fenomén krásy. Fet si dokázal zapamätať všetky prechodné, chvíľkové stavy prírody a potom ich reprodukovať vo svojich básňach. To je impresionizmus Fetovej poézie. Fet nikdy neopisuje pocit ako celok, ale iba stavy, určité odtiene pocitov. Fetova poézia je iracionálna, zmyselná, impulzívna. Obrazy jeho básní sú vágne, vágne; Fet často vyjadruje svoje pocity, dojmy predmetov, a nie ich obraz. V básni „Večer“ čítame: Nad čistou riekou zazvonilo, Na zatemnenej lúke zazvonilo, Tichým lesíkom sa prevalilo, Na druhom brehu sa rozsvietilo... A čo „znelo“, „zvonilo“, „valcované“ a „zapálené“ nie je známe. Na kopci je buď vlhko, alebo horúco, Vzdychy dňa sú v dychu noci, - Ale blesky už jasne žiaria modrým a zeleným ohňom... Toto je len jeden moment v prírode, chvíľkový stav prírody, čo sa Fetovi podarilo sprostredkovať vo svojej básni. Fet je básnikom detailu, samostatného obrazu, takže v jeho básňach nenájdeme ucelenú, celistvú krajinu. Fet nemá konflikt medzi prírodou a človekom, lyrický hrdina Fetovej poézie je vždy v súlade s prírodou. Príroda je odrazom ľudských citov, je poľudštená: Jemne v noci padá z čela jemný opar; V básni „Oheň horí jasným svetlom v lese...“ sa rozprávanie odvíja paralelne v dvoch rovinách: navonok krajinnej a vnútorne psychologickej. Tieto dva plány sa spájajú a na konci básne iba prostredníctvom prírody môže Fet hovoriť o vnútornom stave lyrického hrdinu. Zvláštnosťou Fetových textov z hľadiska foniky a intonácie je ich muzikálnosť. Spolu s tradičnými žánrami elégií, myšlienok a správ Fet aktívne používa žáner romantickej piesne. Tento žáner určuje štruktúru takmer väčšiny Fetovových básní. Pre každý románik vytvoril Fet svoju vlastnú poetickú melódiu, ktorá je pre neho jedinečná. Slávny kritik 19. storočia N. N. Strakhov napísal: „Fetov verš má magickú muzikálnosť a zároveň sa neustále mení; Básnik má svoju melódiu pre každú náladu duše a v bohatstve melódií sa mu nikto nevyrovná.“ Hudobnosť svojej poézie Fet dosahuje jednak kompozičnou stavbou verša: krúžkovou skladbou, neustálymi opakovaniami (napr. ako v básni „Na úsvite, nebuď ma...“), ako aj mimoriadnou rozmanitosť strofických a rytmických foriem. Fet obzvlášť často používa techniku striedania krátkych a dlhých línií: Sny a tiene, Sny, chvejúce sa do tmy, Všetky štádiá spánku prechádzajú v ľahkom roji... Fet považoval hudbu za najvyššie umenie. Pre Feta bola hudobná nálada neoddeliteľnou súčasťou inšpirácie. Poézia „čistého umenia“ zachránila Fetovu poéziu pred politickými a občianskymi myšlienkami a dala Fetovi príležitosť urobiť skutočné objavy v oblasti poetického jazyka. Fetova vynaliezavosť nebola len v strofickej kompozícii a rytme, odvážne boli aj jeho experimenty v oblasti gramatickej stavby poézie (báseň „Šepot. Nesmelé dýchanie...“ je napísaná len v menných vetách, nie je v nej jediné sloveso ), v oblasti metaforiky (Fetovým súčasníkom, ktorí jeho básne vnímali doslovne, bolo veľmi ťažké porozumieť napr. metafore „tráva v plači“ či „jar a noc prikryla údolie“).
Fet teda vo svojej poézii pokračuje v premenách v oblasti poetického jazyka, ktoré začali ruskí romantici na začiatku 19. storočia. Všetky jeho experimenty sa ukázali ako veľmi úspešné, pokračujú a upevňujú sa v poézii A. Bloka, A. Belyho, L. Pasternaka. Rozmanitosť foriem básní sa spája s rôznymi pocitmi a zážitkami, ktoré Fet vo svojej poézii sprostredkuje. Napriek tomu, že Fet považoval poéziu za ideálnu sféru života, pocity a nálady opísané vo Fetových básňach sú skutočné. Fetove básne dodnes nie sú zastarané, keďže každý čitateľ v nich môže nájsť nálady podobné stavu jeho duše.
Afanasy Fet (1820 – 1892)
Fet bol najväčším básnikom „čistého umenia“, ktorý za sebou zanechal aj teoretické princípy tohto hnutia. Povedal: „Nikdy som nedokázal pochopiť, že umenie zaujíma niečo iné ako krása.
Básnici „čistého umenia“ sa stavali proti občianstvu, ignorovali sociálny obsah umenia, hlásali čisto individualizmus, stiahli sa do sveta zážitkov. Intímna téma bola vyvinutá zvláštnym spôsobom. Intímny svet im zakrýval realitu. Pre lyrického hrdinu bola láska cieľom a zmyslom života. Básnici „čistého umenia“ sa vzdialili od reality a snažili sa spievať večné normy krásy. Krása ako nálada je hlavnou témou ich textov.
Fet obdivoval Arthura Schopenhauera. Fet popiera dôležitosť rozumu v umení. Básnik o tom priamo hovorí: Vo veci slobodných umení si málo cením rozum v porovnaní s inštinktom, ktorého príčiny sú nám skryté.“
Fet veril, že človek musí tvoriť podľa intuície a inšpirácie. Príroda, láska, krása... - predmety umenia.
Fet sa vystatoval svojou neúctou k sociálnym otázkam, k skutočným skutočnostiam verejného života. V 60. rokoch 19. storočia pôsobil Fet ako publicista a ospevoval spokojný a prosperujúci život na lôžku prírody. V poézii štikútal Fet „jediné útočisko pred všetkými smútkami, vrátane občianskych“.
Fetova tvorba však bola širšia ako básnické teórie: Básnik vo svojich textoch zachytával pocity a zážitky človeka 19. storočia, vytváral obrazy prírody a do dejín ruskej poézie sa zapísal ako lyrický básnik, majster lyrické miniatúry.
Fetove básne ohromujú jasom a bohatosťou farieb, veľkou emocionálnou intenzitou, schopnosťou sprostredkovať špecifický detail, schopným vyvolať silný dojem, meniacim sa tokom pocitov. Fetovovej poézii dominujú svetlé farby. Jeho obrazy prírody hrajú všetkými farbami dúhy, dýchajú všetkými vôňami. Fetova poézia je hudobná v pravom zmysle slova. Nie je možné zaradiť Fetove básne podľa tém a žánrov. Ľúbostné texty zaujímajú veľké, hlavné miesto.
Podľa L. N. Tolstého Fet „preukázal lyrickú drzosť, charakteristickú pre veľkých básnikov“. Čo myslel Fetov priateľ?
Po prvé, Fet si dokázal všimnúť a objaviť v duchovnom svete ľudí a vo vzťahu medzi človekom a prírodou to, čo si nikto pred ním nevšimol a neobjavil. Po druhé, dosiahol figuratívnu a metaforickú dokonalosť v zobrazovaní jemných zážitkov človeka pociťujúceho jednotu s prírodou.
Na potvrdenie týchto téz je tu len jedno štvorveršie o bielej petrohradskej noci:
Mesiac sa bojazlivo pozerá do očí,
Som prekvapený, že deň neprešiel,
Ale široko do oblasti noci
Deň roztiahol ruky.
V tejto pasáži - v zhustenej forme - celá podstata Fetovej poetiky: epitetá (nesmelo, široko), personifikácie (mesiac sa pozerá, deň sa rozprestiera), metafora (3-4 riadky) vytvárajú nielen obraz prírody , ale aj sprostredkovať pocity a nálady ľudí sprevádzajúcich tento obrázok.
Fet tu vystupuje ako básnik-maliar. Ale je aj básnik-skladateľ, ktorý počuje a sprostredkúva nielen význam, ale aj zvuk, ktorý je s ním neoddeliteľne spojený. Slovo „jeseň“ má dve podporné spoluhlásky – mäkké „s“ a „n“. A v básni „Na jeseň“ (1870) v ôsmich riadkoch je jesenná nálada vytvorená aliteráciou týchto dvoch zvukov: „n“ a jeho mäkká verzia sa vyskytujú 14-krát a „s“ a jeho mäkký pár - 12! Takáto zvýšená frekvencia týchto zvukov akoby sama o sebe vytvárala jesennú náladu prepletenú s filozofickým významom básne, ktorá vypovedá o meniacich sa etapách života prírody a ľudského života.
Fet vždy maľuje ľudské skúsenosti nie na úrovni faktov, zápletiek alebo dokonca možno na úrovni slov, ale na úrovni vnemov, asociácií - malebných, hudobných, emocionálnych, duchovných, morálnych, mystických, náboženských, mytologických - všelijaké veci! Fet je impresionistický básnik, ktorý vytvára dojem; textár, ktorý odmieta zápletku. Nie čin, ale jeho výsledky, dôsledky kreslí vo vlastných pocitoch. Preto v jeho textoch nie je veľa slovies, pretože proces a výsledky akcie možno sprostredkovať pomocou iných slovných druhov.
Nie náhodou práve Fet mal na svedomí bezslovné básnické experimenty, keď je napísaná celá lyrická báseň bez jediného slovesa, vlastne – v súvislých menných vetách, a zároveň sa objavuje obraz plný pohybu a života. Príkladom sú dve poetické majstrovské diela: „Šepot, nesmelé dýchanie...“ (1850) a „Dnes ráno, táto radosť...“ (1881).
Analýza básne A.A. Feta „Dnes ráno, táto radosť...“
Fetove básne sú často lyrickými miniatúrami s najkomprimovanejším dejom a najvyššou umeleckou dokonalosťou. Pôsobia spomalene: po prvom prečítaní sa všetko zdá jednoduché a zrozumiteľné, no ľudskú hĺbku a filozofickú výšku odhalí až intenzívna práca duše a mysle.
S odstupom 31 rokov napísal Fet dve bezslovné poetické majstrovské diela. V neskoršej z nich, básni „Toto ráno...“, sú okrem toho, že neobsahuje slovesá, ešte dve nápadne odvážnejšie novinky v oblasti básnickej syntaxe. Po prvé, osemnásťriadková báseň je jedna veta s nespočetnými homogénnymi predmetmi. A po druhé, demonštračné zámená sa používajú dvadsaťštyrikrát v rôznych formách: „toto“, „tieto“, „toto“, „toto“. Všetkých osemnásť riadkov začína týmito zámenami, a teda zvukom „e“. Je ľahké predpokladať, že takýto dizajn by mal byť rušivý a vytvárať pocit uniformity a monotónnosti. Ale toto sa nedeje. prečo?
Po prvé, monotónnosť sa uvoľňuje práve striedaním tvarov zámen. Napríklad v prvej strofe je schéma nasledovná:
Toto...,...toto,
Toto……,
Toto……,
Toto……,
Tieto..., tieto...,
Toto……,….
Rôzne možnosti enumerácie sa používajú aj v ďalších dvoch strofách.
Po druhé, monotónnosť konštrukcií je prekonaná rozmanitosťou a extrémnou kapacitou a výraznosťou slovnej zásoby básne. Okrem spojovacích predložiek a početných spojovacích spojení „a“ používa autor 36 (!) podstatných mien a len dve prídavné mená – „modrý“ a „noc“. Niektoré z týchto podstatných mien, riadených inými podstatnými menami, okrem prídavných mien, pôsobia ako epitetá: „sila dňa i svetla“, „hovorenie o vodách“, „úsvit bez zatmenia“, „vzdych... dediny ““, „teplo postele“. Niektoré z týchto kombinácií majú aj metaforické črty (napríklad „teplo postele“ alebo „rozprávanie vôd“). Všetky tieto techniky diverzifikujú poetický jazyk a odstraňujú monotónnosť.
Ďalší zaujímavý detail: zvuk básne je úplne zvláštny. Zdá sa, že jasná prevaha znelých spoluhlások a zvukov „z“, „s“ približuje hudbu verša k zvuku posledného a hlavného slova v básni - „jar“. Práve tomuto slovu dáva autor najširší význam a všetko, čo bolo uvedené vyššie, sú len čiastkové súčasti nádherného, vždy mladistvého a sviatočného konceptu nazývaného týmto jasným slovom.
Zaujímavosťou je aj to, že rovnomerné a rytmické striedanie tetrametra a trimetra trocheja skrátené po dvoch riadkoch, spojené s nezastaviteľným vymenovaním jarných javov a znamení, napodobňuje rovnako nezastaviteľný beh žblnkajúceho jarného potoka. To zbavuje maľovaný obraz statickej povahy a dodáva mu vitalitu a pohyb.
Ako sa Fetovi darí kompenzovať nedostatok slovies a pritom stále maľovať obraz plný akcie? Faktom je, že medzi podstatnými menami uvedenými v básni je veľa, ktoré označujú proces pohybu, akcie. V skrytej forme sú také podstatné mená ako „ráno“, „radosť“, „sila“, „svetlo“, „kvapky“, „kŕdle“ plné pohybu. Dynamiku ešte jasnejšie vyjadrujú slová „kričať“, „hovoriť“, „jazyk“, „pískať“, „vzdychať“, „zlomok“, „trilkovať“.
Vzniká tak obraz prichádzajúcej jari života, kde ľudské city a vzťahy (radosť, slzy, nočný vzdych, noc bez spánku, teplo postele) odrážajú prebúdzanie sa prírodných javov (ráno, modrá klenba, výkriky a struny, štebot vôd, vŕby a brezy, pakomáry, včely, zore bez zatmenia, zlomky a trilky). Toto prelínanie stavu prírody a ľudskej nálady je jednou z čŕt textov Afanasy Fet.
Takže v tejto básni sa básnikovi podarilo zobraziť oživenie mladých nádejí úplne odvážnym a neočakávaným spôsobom, pričom porušil určité kánony veršovania a zároveň vytvoril jedinečné poetické majstrovské dielo.
Analýza inovatívnosti Fetovej poézie by mala začať identifikáciou čŕt jeho poetického svetonázoru. Napriek podobnosti Fetovej poézie s romantickými textami začiatku storočia (prevaha emocionálneho prvku nad racionálnym, túžba vyjadriť „nevyjadrené“, snaha o ideál atď.) existuje zásadný rozdiel . Ak je pre romantickú tradíciu najdôležitejším pojmom dualita, nesúlad, disharmónia (sen a realita, človek a príroda, milenec a milovaný atď.), tak pre Fetovu poéziu je základným pojmom jednota, splynutie, harmónia.
Analýza básne" Ďalšia májová noc„presvedčuje, že Fet vidí človeka ako stred vesmíru, obľúbeného a vyvoleného prírody, pre ktorého sa všetko v nej radostne chveje a žiari krásou. Vďačná pieseň ako odpoveď je všetko, čo príroda od básnika očakáva. Pre Feta príroda nie je sfinga alebo ľahostajná bohyňa s kovovým hlasom. Nepotrebuje sa uisťovať, že v nej „je duša... sloboda... láska a jazyk“. Fet počuje tento hlas každú minútu v poplašnej piesni slávika, vidí túto dušu v nežnom pohľade hviezd, cíti túto lásku v plachom chvení brezového lístia. Pre Feta je príroda živá a duchovná. Ale sám básnik je mimoriadne otvorený všetkým prírodným živlom. Jeho duša je ako dokonalý hudobný nástroj, zladený v harmónii s harmóniou vesmíru. Básnik je doslova preniknutý týmito prúdmi, vlnkami a zvukmi.
Rovnaká jednota je charakteristická pre tých, ktorí milujú. Môžu ich oddeliť nevyslovené slová, roky odlúčenia, dokonca aj smrť, no splynutie duší nepozná hranice ani prekážky. Za ľudí hovorí voňavá noc, oheň krbu, javorový list, vzlykajúce zvuky klavíra.
Práve táto črta Fetovho svetonázoru je kľúčom k jeho poetike. Odtiaľ pochádza básnikova zjavná „izolácia“ od seba samého, jeho pozornosť k najjemnejším presahom vlastných skúseností. Preto neochota vyjadrovať sa v úplných syntaktických konštrukciách, rozvíjať konzistentnú myšlienku, „vysvetľovať“. Emocionálna rezonancia je dej, o ktorý sa básnik usiluje a ktorému sú podriadené (ktorému sú podmienené) všetky špecifické techniky jeho textov. Takže napríklad k básni “ Dnes ráno, táto radosť...“, môžeme identifikovať niektoré znaky jeho formy:
Jednoduchosť kompozície: bez akéhokoľvek úvodu sú cedule pospájané, znamenia sú uvedené a posledný riadok to zhŕňa: „Toto je celá jar.“
Rovnomernosť opakovaných syntaktických konštrukcií (kombinácie ukazovacieho zámena toto všetky s novými podstatnými menami) a na pozadí ich opakovania, ktoré udáva rýchly, prchký rytmus básne, intonačne vystupujú linky, kde je uniformita rozbitá zakaždým iným spôsobom (buď definíciou: „táto modrá klenba “, potom dodatkom: „táto reč o vodách“, potom špeciálny znak, ktorý dáva riadku iný význam: „tieto kvapky sú tieto slzy“ (namiesto výpisu - vysvetlenie s nádychom opozície), potom a záporný obrat „toto páperie nie je list“). Tým sa dosahuje pocit rozmanitosti v jednote, pohyb v zdanlivo statickom obraze.
Slovesnosť poetickej reči je Fetovou obľúbenou technikou, ktorá porušuje obvyklé predstavy o možnostiach jazyka.
Ďalšou z jeho obľúbených techník je miešanie rytmov a rôznorodosť strof. V tomto prípade je všeobecný trochaický vzor spestrený pomerne zložitou štruktúrou každej strofy, v ktorej sú tetrametre rýmované v pároch prerušované skrátenými 3. a 6. riadkami, ktoré sa navzájom rýmujú, a v 1. – 2. a 4. – 5. verši rým je ženský a v 3.-6.-mužský.
Dynamika je obsiahnutá aj v pohybe lyrickej zápletky od rána do dňa, do večerného úsvitu a tmy noci so slávikmi.
V reťazci jarných znamení sa v jednom prúde miešajú obrazy prírody (kŕdle, vŕby, brezy, pakomáry, včely) a symboly ľudských stavov (radosť, slzy).
Paradoxne sa miešajú aj jednoduché názvy predmetov, javy, ktoré samy osebe nesúvisia špecificky s jarou (vŕby, brezy, hory, doliny), a metafory, personifikácie (sila svetla, zvuk vôd, kvapky – slzy) zobrazujúce rysy jari. Vďaka tomu vzniká pocit, že hory a doliny sa znovu vynorili, práve sa narodili spolu s jarou.
Zdržanlivosť, neprejavenie obrazov (tento hlas a píšťalka, tento vzdych nočnej dediny, táto tma a teplo postele), umožňujúce viaceré významy.
Výsledkom je, že všetky znaky básne sú podriadené jedinému cieľu: vytvoriť jedinečný pocit jarnej dusivej radosti, ohlušovanej zvukmi, prekypujúcej nejasnými, ale silnými pocitmi. Ešte raz si všimnime, že Fet má ďaleko od starostlivého obnovovania jarných obrazov. Okamžitosť dojmu je sprostredkovaná rozpadom dokončeného (formulovaného) obrazu do malebných detailov (vŕby - brezy - kvapky - slzy - páperie - list). Ak sa pokúsite „obnoviť“ úplnosť obrazu „akademickým spôsobom“, dostanete niečo ako „na listoch vŕb a brezy, jemné ako zelené páperie, kvapky sa lesknú ako slzy“. Po Fetových impresionistických ťahoch štetcom sa takýto obraz javí staromódny, ťažkopádny a príliš racionalistický. Samozrejme, Fetove texty sa neobmedzujú len na tieto vzdušné vízie, obrázky bez tiaže. Obsahuje stelesnenie skutočnej každodennej skúsenosti a myšlienok o ľudskom osude a konkrétnych znakoch doby. Je to však práve poézia neuchopiteľných momentov, ktorá tvorí jej novátorskú črtu, a preto je v centre našej pozornosti.
Inovácia poetického jazyka nebola pre Feta samoúčelná, nebolo to poetické experimentovanie. Originalita textov bola spôsobená zvláštnym duchovným zjavom básnika, akoby všetko „hmotné“, racionálne všedné, prenechal svojmu dvojitému Shenshinovi a v dôsledku toho dosiahol v poézii neľudskú jemnosť a citlivosť.
Použité knižné materiály: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanová. Literatúra. 10. ročník Vývoj založený na lekciách. - M.: 2014
