Обща характеристика на декоративно-приложното изкуство на Япония. Японски изкуства и занаяти

Япония е невероятна страна, която много грижливо почита и пази своите обичаи и традиции. Японска ръчна изработкасъщо толкова разнообразни и невероятни. В тази статия основните занаятчийски изкуства, чиято родина е Япония - амигуруми, канзаши, темари, мизухики, ошие, кинусайга, теримен, фурошики, кумихимо, сашико. Вероятно сте чували за някои видове, може би вие сами сте започнали да създавате с помощта на тази техника, някои не са толкова популярни извън самата Япония. Отличителна черта на японското занаятчийство е точността, търпението и постоянството, въпреки че... най-вероятно тези характеристики могат да бъдат приписани на световното занаятчийство).

Amigurumi - японски плетени играчки

Японски канзаши - цветя от плат

Темари - древното японско изкуство за бродиране на топки

На снимката има топки темари (Автор на бродерия: Кондакова Лариса Александровна)

- древното японско изкуство за бродиране на топки, спечелило много фенове по целия свят. Вярно е, че родината на Темари е Китай; този занаят е пренесен в Япония преди около 600 години. Първоначално темариса направени за деца с помощта на останки от стари, с изобретяването на каучука, плетените топки започват да се считат за декоративно-приложно изкуство. Темарикато подарък символизира приятелство и преданост, вярва се също, че носят късмет и щастие. В Япония за професионалист в Темари се счита човек, който е преминал 4 нива на умение; за да направите това, трябва да изплетете 150 топки Темари и да учите около 6 години!

Друг процъфтяващ вид японско приложно изкуство, чиято технология напомня тъкането на макраме, но по-елегантно и миниатюрно.

И така, какво е това мизухики- това изкуство за връзване на различни възли от шнурове, в резултат на което се създават зашеметяващо красиви шарки, има своите корени в 18 век.

Обхватът на приложение също е разнообразен - картички, писма, прически, чанти, опаковане на подаръци. Между другото, това е благодарение на опаковането на подаръци мизухикиса получили широко разпространение. В крайна сметка подаръците се дължат на всяко събитие в живота на човека. В мизухики има толкова голям брой възли и композиции, че дори не всеки японец ги знае наизуст, освен това има и най-често срещаните основни възли, които се използват за поздравяване на раждането на дете, за сватба; погребение, рожден ден или прием в университет.

- Японска ръчна изработказа създаване на триизмерни картини от картон и плат или хартия с помощта на апликационна технология. Този вид ръкоделие е много популярен в Япония; тук, в Русия, все още не е станал особено разпространен, въпреки че се научава да твори картини с техника oshieмного просто. За да създадете картини oshie, имате нужда от японска хартия washi (която се основава на влакна от черница, gampi, mitsumata и редица други растения), тъкани, картон, вата, лепило и ножици.

Използването на японски материали - плат и хартия в тази форма на изкуство е фундаментално, тъй като например хартията уаши по свойствата си наподобява тъканта и следователно е по-здрава и по-гъвкава от обикновената хартия. Относно материята се използва материята от която е ушита. Разбира се, японските майсторки не са купували специално нов плат за oshie; те са дали нов живот на старите си кимона, използвайки го за създаване на картини. Традиционно картините на оси изобразяват деца в национални носии и сцени от приказки.

Преди да започнете работа, трябва да изберете дизайн на картината, така че всички нейни елементи да имат завършен, ясен вид, всички линии да са затворени, като в детска книжка за оцветяване. Накратко, технологията за създаване на oshie е следната: всеки картонен елемент от дизайна се обвива в плат, а върху картона първо се залепва вата. Вата придава обем на картината.

комбинира няколко техники наведнъж: дърворезба, пачуърк, апликация, мозайка. За да създадете картина на kinusaiga, първо трябва да направите скица на хартия, след което да я прехвърлите върху дървена дъска. На дъската по контура на дизайна се правят вдлъбнатини, вид жлебове. След това от старо копринено кимоно се изрязват малки парчета, които след това запълват изрязаните канали на дъската. Получената картина на kinusaiga учудва със своята красота и реализъм.

- Японско изкуство на сгъване на плат, може да се прочете историята на появата му и основните методи на опаковане в тази техника. Използването на тази техника за опаковане е красиво, изгодно и удобно. И на японския пазар на компютърно оборудване има нова тенденция - лаптопи, опаковани в стил Фурошики. Съгласете се, много оригинално!

(Чирименски занаят) - антич японска ръчна изработка, възникнал в епохата на късния японски феодализъм. Същността на това изкуство и занаяти е създаването на играчки фигури от плат, главно въплъщение на животни и растения. Това е чисто женски вид ръкоделие, японските мъже не трябва да го правят. През 17-ти век едно от направленията на "теримен" е производството на декоративни торбички, в които се поставят ароматни вещества, носени със себе си (като парфюм) или използвани за ароматизиране на свежо бельо (вид саше). Понастоящем фигурки на теремениизползвани като декоративни елементи в интериора на къщата. За да създадете терименни фигури, не ви е необходима специална подготовка, необходими са ви плат, ножица и много търпение.

- един от най-древните видове тъкане на дантела, първите споменавания датират от 50-те години. В превод от японски kumi - сгъване, himo - конци (сгъваеми конци). Дантелите са били използвани както за функционални цели - закрепване на самурайски оръжия, връзване на броня на коне, връзване заедно на тежки предмети, така и за декоративни цели - завързване на колан на кимоно (оби), опаковане на подаръци. Тъкане дантели кумихимоглавно на машини, има два вида, такадай и марудай, при използване на първия се получават плоски корди, докато при използване на втория се получават кръгли шнурове.

- просто и елегантно японска ръчна изработка, донякъде подобен на пачуърк. Сашико- Това е проста и в същото време изящна ръчна бродерия. В превод от японски думата "сашико" означава "малка пункция", която напълно характеризира техниката на правене на шевове. Буквалният превод от японски на думата "сашико" означава "голям късмет, щастие". Тази древна техника за бродиране дължи появата си на... бедността на селските жители на Япония. Неспособни да заменят старите, износени дрехи с нови (тъканът беше много скъп в онези дни), те измислиха начин да ги „реставрират“ с помощта на бродерия. Първоначално моделите сашико са били използвани за ватиране и изолиране на дрехи; бедните жени са сгъвали износени тъкани на няколко слоя и са ги съединявали с помощта на техниката сашико, създавайки по този начин едно топло ватирано яке. В момента сашико се използва широко за декоративни цели. Традиционно моделите са бродирани върху тъкани от тъмни, предимно сини тонове с помощта на бял конец. Вярвало се е, че дрехите, бродирани със символични рисунки, предпазват от зли духове.

Основни принципи на сашико:
Контраст на плат и конец - традиционният цвят на плата е тъмно син, индиго, цветът на конците е бял, често се използва комбинация от черни и бели цветове. В наши дни, разбира се, цветовата палитра не се спазва стриктно.
Шевовете никога не трябва да се пресичат в пресечните точки на орнамента;
Шевовете трябва да са с еднакъв размер, разстоянието между тях също не трябва да е неравномерно.

За този вид бродиране се използва специална игла (подобна на игла за шевна машина). Желаният дизайн се нанася върху тъканта и след това се вкарват игла и конец от вътрешната страна; Тази бродерия се характеризира с бързина на работа, трудността се състои само в способността да се прилагат удари и да се смесват цветове. По този начин се бродират цели картини, основното е да изберете нишките, за да получите реалистична рисунка. Конците, използвани за работа, не са съвсем обикновени - това е специален "корд", който се разплита по време на работа и поради това се получава много красив и необичаен шев.

- в превод от японски кусури (лекарство) и тама (топка), буквално „лечебна топка“. Изкуството на кусудамаидва от древните японски традиции, където кусудама се използва за тамян и смес от изсушени венчелистчета. Като цяло кусудама е хартиена топка, състояща се от голям брой модули, сгънати от квадратен лист хартия (символизиращ цветя).

Японско традиционно изкуствосе основава на оригинални и оригинални принципи. Вкусовете и предпочитанията на японците са много различни от естетическите приоритети на жителите на други страни. Декоративно-приложните изкуства в Япония също имат свои собствени характеристики.

Декоративни работиса създадени в тази страна в продължение на много векове. Те включват керамични и порцеланови изделия, декорирани тъкани и дрехи, резби по дърво, метал и кост, красиви оръжия и много други.

Като цяло декоративно-приложното изкуство има определена насоченост. Различни продукти са създадени не само за естетически удоволствие от тяхното съзерцание, но и за използване в ежедневието.

А за японците е много важно не само да използват произведения на такова изкуство, но и украси живота си, възхитени от красотата им. Народът на Япония винаги е имал специално отношение към красотата. Те си представяха, че блясъкът и изяществото могат да бъдат предадени с думи. Красотата обаче беше извън обикновения свят. Целият живот на човек беше преходен; след смъртта душата се премести в красив и тайнствен свят.

Всички изброени характеристики на японския светоглед са отразени в създаването на произведения на декоративното и приложното изкуство. Всякакви действияпридружено от използването на gizmos, специално направени за тази цел.

Например, чай или сакеТе пиеха от груби и неравни чаши. Те обаче бяха оценени заради красотата си, която съществуваше в другия свят.

Велики японски майсторисъздадени обекти, придавайки им естетически вид. Фигури - нецке, кутии - инро, лакирани изделия, елегантни косоде, паравани, ветрила - всичко това беше украсено с артистичен вкус и изящество.

Нецуке - миниатюрна скулптура

Миниатюрните скулптури са били използвани от мъжете за носене на различни предмети. Лула, торбичка или чанта беше прикрепена към колана на кимоното с помощта на нецке.

всеки миниатюрна фигурканосеше символични бележки, т.е. означаваше нещо.

Професионализъм на изпълнениесе забелязва в японските скулптури. Между другото, изкуството за създаване на нецуке възниква сравнително наскоро, през 1603-1868гна годината. Този период от време в Япония се нарича Едо.

Най-известните художници от този период са Доракусай(XVIII век), Сюмин(края на 18 век), Томотада(XVIII век), Масацугу(XIX век), Гьокумин(XIX век) и др.

Какви изображения не са използвани за създаване на netsuke. И ежедневните дейности на гражданите, и религиозните идеи, и изображенията на животни. Майсторите обичаха да изобразяват герои от литературни произведения, приказки и известни японски воини.

Ако преди 19 век можеше да се забележи в скулптурите диспропорционалност на формитеи несъответствие с действителните изображения, тогава по-късните японски майстори се опитаха да изобразят по-точно героя и да предадат неговите характерни черти. Естественият свят стана по-привлекателен за производителите на нецке.

През десетилетията технологията за създаване на миниатюрни фигурки се усъвършенства.

Ако в началото на появата на тази тенденция в декоративните и приложни изкуства на Япония, материалът се използва по-често дърво или слонова кост, а след това през 19 век майсторите започват да използват порцелан, корал, метал, ахати други материали. Дървените нецуке задължително се полираха с въглен на прах, натриваха се с ленено масло и им се придаваше блясък с коприна. Процесът на рисуване на фигурите премина по по-сложен път.

Inro - кутия за необходими неща

Най-изящните неща в японското изкуство и занаяти се считат за кутии - по-скоро миниатюрни кутии.

Те са били част от женски или мъжки костюм. Ако мъжете висяха инро, като нецуке, от колана на кимоно, тогава жените ги носеха зад ръкавите си.

Преведено inro е кутия за печати, който е служил за пренасяне на разни дребни неща. Имаше няколко вътрешни клона. Майсторите, които изработваха този вид продукти, се стремяха да завършат инро с изящество и артистичен вкус. Използвани са боядисване с лак, инкрустация със седеф и довършителни работи със слонова кост и скъпоценни камъни, използвани са и различни техники за декориране на интериора.

Kosode - кимоно с къс ръкав

КосодеИзвестен е от дълго време като част от японското облекло. Въпреки това, едва в ерата на Едо кимоната с къси ръкави започнаха да се украсяват ярко с помощта на нови технологии за боядисване на тъкани.

Косоде става обект на декоративно-приложното изкуство. Трябва да се отбележи, че в зависимост от поводите в живота на човек, японците носели косоде, украсени по определен начин. Разнообразното използване на копринени нишки даде невероятни резултати. Всеки kosode представлява предмет на декоративното изкуствояпонци.

Вентилатор като произведение на японските изкуства и занаяти

Вентилаторсъщо привлича вниманието на японските майстори и се превръща в предмет на изкуството. вентилатор - сенсдойде в Япония, най-вероятно от Китай. И вече японските майстори му придадоха свой уникален, елегантен вид.

Тип вентилатор - утивасе счита за чисто японско изобретение. Това е ветрило с венчелистчета, направено от едно парче дърво, след което покрито със скъпа коприна или хартия, върху която са нанесени красиви дизайни.

Сюжетите на рисунките бяха с различен характер. Японските традиции се виждат с просто око във всяко произведение на изкуството като ветрило.

Между другото, японците създадоха и версия на вентилатора, която също се използваше в битка. Както обикновено, такъв предмет се използва при даване на инструкции на бойното поле. Определен вид декорация придружаваше това ветрило. По-често изобразява червен кръг на жълт фон от едната страна и жълт кръг на червен фон от другата.

Японски художествен меч

Естетическите принципи на японските изкуства и занаяти са напълно изразени в производството и украсата на художествени мечове.

М echе специален обект на поклонение за японците, като за създаването му са използвани различни материали и техники.

японски мечне само елегантен по своята форма. Специалната структура на стоманата, блестящата линия на острието, чиято повърхност е внимателно полирана, характеризира такъв предмет като най-високото произведение на японското изкуство. Някои остриета също бяха украсени с релефни фигури на дракони, самурайски гербове и украсени с йероглифи.

В Япония имаше оръжейни школи, който изработва различни бойни мечове, специализирани в художествената украса на оръжията. Такъв известен оръжейник като Масамуне (крайXIIIвек – начXIVвек)известен в цяла Япония със своите умения. Много от нашите съвременници, ценители на японското оръжие, мечтаят да закупят меч, изработен от него.

Лакови и керамични изделия

Лакови изделияизползвани навсякъде в Япония. Те включват съдове, домакински прибори, различни необходими неща за лична грижа, броня и дори оръжия. Къщите на благородни хора бяха украсени с подобни продукти.

Традиционни лаковеЦветовете, използвани от японските занаятчии, са червено, черно и златно. Краят на ерата Едое белязана от производството на зелени, кафяви и жълти лакове. И още в началото на 20-ти век японците произвеждат бели, лилави и сини цветове за лак. Боядисване с лакизползването на инкрустации от злато, седеф и сребро е най-великолепният начин за довършване на различни продукти от японски майстори.

Керамични изделиясъщо са били предмет на японското декоративно-приложно изкуство. Много технологии са взети от Китай и Корея. Въпреки това, японската керамика се отличава с това, че майсторите обръщат голямо внимание не само на такива параметри като форма, орнамент и цвят, но и на усещанията, които керамичният продукт ще предизвика, когато влезе в контакт с човешката длан.

Художествени изделия от керамикав Япония това е голямо разнообразие от различни видове съдове, като чайници, съдове за саке, декоративни съдове, тенджери и други. Порцелановите тънкостенни вази все още се търсят в западните страни.

ВНИМАНИЕ!За всяко използване на материали от сайта е необходима активна връзка към!

Произведенията на японското декоративно-приложно изкуство традиционно включват лак, порцелан и керамика, дърворезба, кост и метал, художествено украсени тъкани и облекла, оръжейни произведения и др. Спецификата на произведенията на декоративно-приложното изкуство е следната: те, като правило, имат чисто практическо, утилитарно приложение, но в същото време играят и чисто естетическа роля, служейки като украса на ежедневието на човека. Естетиката на околните предмети за японците беше не по-малко важна от практическата им цел: да се възхищават на красотата. Освен това традиционното съзнание на японците се характеризира със специално отношение към красотата като една от мистериите на Вселената. Красотата за японците е феномен, който надхвърля границите на ежедневието ни, който може да бъде описан с думи и разбран с разум.

За японците, въпреки тяхната изключителна практичност и прагматизъм в ежедневните дела, всекидневният, материален свят със сигурност се възприема като илюзорен и преходен. И че отвъд неговите граници има друг, непроявен свят, който фундаментално противоречи на стандартите на „здравия разум“ и който не може да бъде описан с думи. Там живеят висши същества, мистерията на живота и смъртта е свързана с него, както и много мистерии на съществуването, включително принципите на красотата. Този свят се отразява в нашия, като луната във водната повърхност, отеквайки в душите на хората с остро и трогателно усещане за красивото и тайнственото. Онези, които не могат да видят и оценят тази фина и многостранна игра на значения и нюанси на красотата, японците смятат за безнадеждни, груби варвари.

Практическото прилагане на традиционните естетически принципи в японското декоративно-приложно изкуство е отразено в примера на японските художествени мечове.

За всеки японец мечът е обект на почти религиозно поклонение, мистично свързан не само със съдбата на настоящия собственик, но и с цели поколения воини, които са го притежавали. Освен това много мечове се считат за одушевени - имат своя собствена душа, собствена воля, свой характер. От древни времена мечът е служил като символ на сила, символ на самурайския боен дух и е бил свързван както със шинтоистките, така и с будистките култове. Процесът на изковаване на меч се приравнява на религиозно тайнство, на шинтоистка мистерия. Когато майсторът на мечове започне да кове меч, той извършва строги ритуални действия: пости, извършва очистителни измивания и отправя молитви към боговете ками, които невидимо помагат и ръководят работата му. Създаденият меч е пропит с духа на ками, така че мечът трябва да е безупречен във всички отношения.

Японците имат специална страст към керамичните изделия. Най-ранните от тях са известни от археологическите разкопки и датират от периода Джомон. Развитието на японската керамика и по-късно на порцелана беше значително повлияно от китайските и корейските технологии, по-специално изпичането и покритието с цветна глазура. Отличителна черта на японската керамика е, че майсторът обръща внимание не само на формата, декоративния орнамент и цвета на продукта, но и на тактилните усещания, които причинява, когато влезе в контакт с дланта на човек. За разлика от западния подход, японският подход към керамиката предполага неравна форма, грапавост на повърхността, разпространяващи се пукнатини, ивици от глазура, пръстови отпечатъци на майстора и демонстрация на естествената текстура на материала. Художествените керамични продукти включват преди всичко купи за чайни церемонии, чайници, вази, саксии, декоративни съдове, съдове за саке и др. Порцелановите продукти са предимно тънкостенни вази с изящна декорация, сервизи за чай и вино и различни фигурки.

Изкуството на Япония

Японците не се отделиха от природата, котката е всичко за тях. Японците се характеризират с възглед за нещата като за съществуващи сами по себе си и следователно заслужаващи благоговейно отношение към себе си. Нито в своята архитектура, нито в своето изкуство японците се противопоставят на природата. Те се стремят да създадат среда, която да съответства на природата, нейните ритми и модели. Изкуството, възхваляващо красотата на природата, се отличава с емоционалното си въплъщение на хармонията на природата, меки плавни ритми и асиметрично организирана композиция, изтънченост и изтънченост на идеите.

Японският майстор твори, подчинявайки се на собственото си сърце.„Японците са превърнали целия живот на човека в изкуство“, пише Рабиндранат Тагор. „За японците красотата е истина, а истината е красота.“ Тагор. Японците са се погрижили за оригинала. В епохата Хейан, въпреки очарованието от Китай, се усеща принципът на несъвместимостта на чуждото и родното. Нямаше подмяна, имаше комбинация: те взеха само това, което обогати ума и душата им. Японците не биха били японци, ако не ценят миналото си и не знаят как да го обогатят.Иенага Сабуро История на японската култура. (1972) Иенага се стреми да разбере японската култура в синтетичното единство на нейните съставни елементи.Гришелева Л.Д. Формиране на японската национална култура .(1986) Широка картина на културния живот на страната: обществено-политическа мисъл, религия, развлечения и музика, визуални изкуства и сценични изкуства. изкуство, архитектура, битова култура.Япония: хора и култура. На политическата карта на света.S.A. Арутюнов, Р.Ш. Джарилгасинова (1991) За други жители на Япония, за характеристиките на японската народна архитектура, облекло, храна, религиозни възгледи на японците, за семейството, празници, ритуали.Григориева Т.П. Роден от красотата на Япония. Книгата се състои от 2 части. 1 разкрива спецификата на японската естетика и формирането на нейната култура. В част 2, антология на средновековната поезия на Япония, класическа проза (1993 г.).

Декоративно-приложни изкуства.

Художествените занаяти и приложните изкуства в Япония се наричат kogei.
Източникът на повечето тънки. планове произведения на изкуството и литературата беше дълбоколюбов към природата . Хората отдавна са усетили нейната красота в най-обикновените, дребни, ежедневни явления. Както свидетелстват стиховете, събрани в VIIIвек в антологията "Man'yoshu" - най-старият поетичен паметник на Япония - не само цветя, птици, луна, но и листа, изядени от червей, мъх, камъни, изсъхнала трева дадоха тласък на богатото поетично въображение на хората . Това изострено усещане за красотата на природата до голяма степен се дължи на своеобразиетоживописни пейзажи на японските острови. Покритите с борови хълмове в слънчев ден създават впечатление за ярки декоративни панели от живописта Yamato-e. В облачно време влажният въздух обгръща полета, гори и планини в топяща се сребриста мъгла. Контурите на обектите са размазани и сякаш постепенно се разтварят в сивата мъгла. Неслучайно японските пейзажи приличат на монохромни картини, рисувани с плътно черно мастило и неговите заливки върху бяла коприна.Наблюдателността и близостта до природата научиха японцитеусетете материала фино , от кат. създава се нещо. Острата пропорционалност, произтичаща от дълбокото познаване на материала, помага на майстора да идентифицира скритите естествени качества на дървото, бамбука, тръстиката и др. и да ги използва с най-голям ефект. Неуморно търсене на тънки. изразителност доведе до невероятноразнообразие от технологии обработка на материала, което е друга особеност на японския дек-прик. върба. В произведенията на японския прик. и се подчертаваше пряката практическа стойност на самата вещ.Простота и строгост - това е гл. отличителни черти на приложението. острови на Япония. Японските майстори предпочитат ясни, спокойни форми без никаква претенциозност или изкуственост.
Развива се през целия ХХ век II век,национален Школа по рисуване Ямато-е , има огромно влияние както върху изящните, така и върху декоративните изкуства на следващите времена. Художниците от тази школа създават произведения върху паравани, прегради и плъзгащи се врати в дворците на феодалната аристокрация или илюстрират хроники от онези времена и романи, написани на дълги хоризонтални свитъци и разказващи за живота и забавленията на дворцовия елит. Равномерността и обобщеността на изображението, условността и ярките цветове на чертите в котката. Появяват се декоративните качества на живописта Ямато-е, които са характерни и за приложното изкуство на Япония. Тясната връзка между живописта и изкуството. и-ва се изразяваше във факта, че дори най-известните художници си сътрудничиха с майстори на изкуството. и-ва, като им предоставя скици и образци на орнамент и краснопис. Самите изключителни художници създават изделия от лак, метал, керамика и порцелан. Следователно общността на сюжетите не е изненадваща. наблюдава се както в произведенията на живописта, така и в декора на нещата около японците.сходство методи в изобразителното и декоративно изкуство се изразява освен това в практиката на комбиниране в картини и върху предмети от битаграфичен елемент с калиграфия. Умело изписаните йероглифи, сякаш преливащи върху изображението, съставляващи кратко стихотворение или част от него, предизвикват светлина в зрителя. асоциации и увеличаване на декоративния ефект. Докато се възхищава на предмет, японецът изпитва удоволствие не само от външния му вид, но и от четенето и дешифрирането на курсивното писмо, което допълва композицията.

Джомон ера.

(каменната ера)

Повечето учени смятат, че японските острови са били обитавани от хора още през палеолита (40-12 хил. пр. н. е.) В палеолита няма керамика, поради което японските археолози понякога наричат палеолита период на некерамична култура. Културата на неолита е богата и разнообразна, чийто древен период в Япония се нарича "Jomon" ( VIIIхил. - първа половина 1-во хилядолетие пр.н.е д.). Сред постиженията на културата Джомон специално място заемат керамичните съдове, които са изваяни без използването на грънчарско колело. Формата на съдовете се променя с времето.Първоначално формата на съда се правеше от клони и трева, след което се намазваше с глина; при изпичане клоните и тревата се изгаряха, оставяйки следите си по стените на съдовете.По късно Майсторите изваяли съда и, за да не се разпадне, го увили с тревно въже. („Джомон“ означава „украшение от въже“). С развитието на културата Джомон функционалното предназначение на съдовете се промени, много от тях започнаха да придобиват ритуална символика. Съдовесредно и късно периода Джомон вече приличат на скулптурни съдове. Орнаментите, апликирани с пръчка или раковина, както и формованите шарки отразяват сложната митологична и естетическа концепция на мирогледа на своите създатели. На този етап вече се е развила висока техника. обработка на продукта. Сложността на религиозните идеи на създателите на Джомон се доказва и от догу - глинени скулптури. Амулетите Dogu са малки по размер. Те имат овална или правоъгълна форма и задължително са украсени с орнаменти.

Яйой култура

(култура от началния период на древното общество)

В средата на Iхил. пр.н.е д. В етническата и културна история на Япония настъпват качествени промени. Културата Джомон е заменена от културата Яйой. ( III век пр.н.е д.-III век н. д.) (Има 2 гледни точки относно появата на Yayoi. Някои смятат, че Yayoi е израснал от Jomon. Други, че създателите на Yayoi са племена, мигрирали от територията на Корейския полуостров.)Хората Хан, които са живели на континента, вече са навлезли в ерата на метала и са го пренесли на японските острови. Япония веднага навлиза в бронзовата и желязната епоха.Керамиката Yayoi е уникална. Новото беше използването на грънчарско колело. Простата, спокойна, пластична форма и модел на прави линии, присъщи на керамиката Yayoi, нямат нищо общо с керамиката Jomon, която се отличава с разнообразие от форми и сложност на дизайна. Изработени с помощта на грънчарско колело, тези съдове са сферични и симетрични. Дизайнът се състои от вълнообразни или прави линии, преминаващи през целия съд. Красотата на формата на такива съдове се крие в тяхната геометричност, ясен силует и съответствие с функционалното им предназначение. И накрая, в епохата Yayoi имаше преход от каменни инструменти към бронз и след това към желязо. Индивидуални предмети придружават паметниците на Yayoi: бронзови мечове и копия (особено в северната част на Кюшу), бронзови камбани (Kinai).Формирането на древния японски народ, което по същество започва с появата на носителите на културата Yayoi на японските острови, продължава няколко века (от 6-5 век пр. н. е. до 1-2 век сл. н. е.). През периода Яйой окончателно се формират чертите на икономическия и културен тип, присъщи на японците до днес и в основата му. Има интензивно полно-поливно отглеждане на ориз със засаждане на разсад, предварително отгледан в специални зони на полето. Без ориз и продукти, произведени от него, е невъзможно да си представим който и да е аспект на японската култура и развитието на нейните съвременни форми. И друг важен елемент от културата е свързан по произход с културата Яйой. Този елемент е самият японски език. По отношение на основните си корени, по отношение на граматиката и по отношение на синтаксиса, японският език е свързан с корейския. Той е пренесен от Корея от заселници, носители на културата Яйой.

Бронзова епоха.

Един от центровете на бронзовата култура в началото на нашата ера се оформи в северната част на Кюшу. Трите основни символа на тази култура са били бронзови мечове с широко острие, бронзови огледала и амулети магатама.. ( кост, а по-късно висулка от яспис или нефрит с извита форма, като „запетая“. Тези три елемента все още са символи на японската императорска власт. Може би тези предмети са били символи на зараждащата се аристокрация. Извън оградата на храма са намерени много мечове с широко острие, може би са били принасяни в жертва. Много от намерените бронзови огледала имат уникален линеен орнамент на обратната страна, ограден с опасващи ленти, триъгълници и геометрични фигури. Самата поява на този линеен орнамент предизвиква асоциация със слънчевите лъчи. Населението на Северен Кюшу почитало огледалата и ги свързвало с култа към Слънцето. За да се поклонят на изгряващото слънце, огледала (заедно с мечове) бяха окачени на клоните на дърветата.) Друг център на бронзовата култура в Древна Япония е в Кинай (Централен Хоншу). Най-интересните паметници на тази култура са бронзови върхове на стрели, гривни и особено камбани - дотаку. Най-ранните камбани не надвишават 10 см височина, а най-големите по-късни достигат 1 м 20 см. Всички камбани са с овално сечение и плосък връх. Някои са напълно лишени от декор или имат магически орнамент под формата на спирални къдрици. Повечето дотаку имат арка в горната част, украсена с орнаменти. Долната част на външната повърхност на камбаните е почти винаги без орнаменти. Изглежда точно тази част е служила за ударна повърхност, а камбаната е удряна отвън. Загадъчно е, че спомените за камбаните са изчезнали от паметта на хората; в японските митове и легенди няма споменавания за тях.(Повечето от камбаните са намерени в специални изкопи на върха на хълмовете. Вероятно са имали ритуално и магическо значение за поклонението на Небето или Планините. Камбаните са запазили изображения на лодки, ловна къща на високи диваци.) Археологическите, митологичните данни, както и свидетелствата от писмени източници ни позволяват да установим, че в процеса на взаимодействие между тези два центъра на бронзовата култура е започнал интензивно процесът на формиране на древния японски етнос, чиято кулминация е котката. става културата от желязната епоха – културата Ямато.

Ямато.

(Желязната ера)

Най-важният етап в етническата история на древните японци се случи през първата половинаазхиляди N. д. През този период е завършено формирането на древния японски етнос. Общество на провинцията Ямато ( III - началото на VI век) стоеше на прага на формирането на държавността. През IV-VIкръчма. д. Япония е обединена политически под формата на древния град Ямато.B IVЯпония нахлува в Корейския полуостров. Започва процесът на възприемане на високо развита континентална култура. Този процес е отразен в i-va предмети: медни огледала, златни шлемове, златни и сребърни обеци, сребърни гривни, колани, мечове,съдове суеки , изработени на базата на високо развита керамична техника, внесена от континента.

Културата на обществото през периода на правната система Рицуре.

(до XII)

Въвеждане на будизма. Огромни средства се изразходват за изграждането на луксозни храмове, издигането на великолепни статуи на Буди и производството на храмови прибори.Развива се луксозна култура на аристократите.
Керамика. Възникнала в древни времена, керамиката в Япония се развива, но изключително бавно.VI-XIвекове, под влиянието на грънчарите от Корея, японските майстори преминаха към изпичане на глинени изделия със зеленикаво-жълта глазура. Приблизително по същото време се появяват продукти от истински фаянс - хигроскопична глина, покрита с глазура. До XVIвек керамичното производство е представено от няколко пещи. Грубо изработени съдове са били изработени от фаянс, а по-често от т.нар. „каменна маса“ - твърда, нехигроскопична глина и следователно не изисква глазура. Само град Сето в провинция Овари произвежда продукти с по-високо качество. Изделията са покрити със зелена, жълта и тъмнокафява глазура и са украсени с щамповани, резбовани и апликирани орнаменти. Керамиката на този център беше толкова различна от суровите продукти на други места, че получи собственото си име сетомоно.Метал. Японците за първи път се запознаха с изделия от бронз и желязо, внесени от континента в началото на нашата ера. През следващите векове, след като подобриха методите за добив и обработка на метали, японските занаятчии започнаха да правят мечове, огледала, бижута и конски сбруи. СЪСначалото на XII век на кървави феодални вражди, броят на ковачите-оръжейници, които изработват брони, мечове и т.н., се увеличава. Прочутата сила и здравина на японските остриета се дължи много на оръжейниците от онова време, които предават на своите потомци тайните на коването и. закаляване на мечове.Лакови продукти. Художественото производство на лакови продукти достигна изключителен връх в Япония, въпреки че родното място на лаковата технология е Китай.Лакът се получава от сока на лаковото дърво. Те многократно покриват предварително подготвената гладка повърхност на основата на продукт от дърво, плат, метал или хартия. Първата надеждна информация за производството на лакове в Япония като изкуство. занаятите принадлежат към разцвета на придворната култура VIII-XIIвекове. Тогава широко се разпространи производството на архитектурни детайли, будистки статуи, луксозни предмети и домакински съдове от лак, от мебели до пръчици за хранене. През следващите векове лаковите продукти стават все по-важни в ежедневието на японския народ. Продукти като съдове, кутии за пишещи инструменти, тоалетни кутии, висящи кутии на колани, гребени и игли, обувки и мебели започват да се използват широко.Предметите на техниката maki-e са особено елегантни: златен или сребърен прах, разпръснат върху повърхността, се фиксира с лак и след това се полира. Този вид лакове е известен още през VIIIвек.

XVI-XVII

Изкуства и занаяти и край XVI –началото на XVII в V. беше много разнообразен, тъй като отговаряше на нуждите от начина на живот на различни социални мрежи. слоеве на обществото. В d-p i-ve, както и в други области на културата, са отразени всички основни идеологически и естетически тенденции на времето. Новите тенденции за показна помпозност и прекомерно разкрасяване на японската култура и култура, свързани с начина на живот и културните изисквания на бързо издигащия се нов военно-феодален елит и бързо нарастващите богати градски слоеве, бяха ясно отразени в града.оръжие. Оръжията заемаха специално място в живота на военната класа. Основното оръжие на самурая беше мечът; качеството на острието и неговият дизайн бяха оценени. Производството на мечове се извършва от семейства на оръжейници, които предават уменията си от поколение на поколение. Продуктите на различните школи се различават по пропорции, форма на острието и качество. Изключителни занаятчии изписват имената си върху остриета, а продуктите им се съхраняват в музейни колекции и до днес. Дръжката и ножницата на острието бяха украсени от оръжейници и бижутери. Бойните мечове бяха украсени доста строго, но мечовете, носени с цивилни дрехи, бяха украсени много богато. Плосък предпазител, обикновено тънък, се поставяше между острието и дръжката. РегистрацияУкрасата на гвардията се превърна в специален клон на японското изкуство. Интензивното развитие на това и-ва започва през втората пол XVV. Изключителен художник, който постави началото на династия от занаятчии, специализирани в украсата на мечове, беше самураят Гото Юджо. Разцветът на производството на гардове е към края си XVI-началото на XVII V. За украсата им са използвани всички видове обработка на метала - инкрустация, резба, назъбване, релеф.На границата на XVI-XVIIвекове в украсата на оръжията, както и в други видове оръжия, започнаха да се появяват черти на екстравагантност. Части от конски сбруи и ножници за самурайски мечове, в нарушение на стоманената традиция, са изработени от керамика, покрита с ярка глазура (Furuta Oribe). С разпространението на чая и чаените церемонии в XV-XVIIвекове възниква нова професия на занаятчии, които изработватприбори за чай и по-специално железни чайници, строги и изискани по форма, с оскъдна орнаментика. Лакови продукти. Пищните и цветни вкусове от онова време са напълно въплътени в лаковите продукти и те са получили особено голямо развитие като декоративни предмети. На езерото Бива има остров Чикубу, където е запазен храм, който е пример за използването на златен лак за декориране на интериора на сграда. Богато орнаментираният лак е бил използван и за изработката на битови предмети и съдове, използвани в церемониалните резиденции. Сред тях са всякакви маси, стойки, кутии, кутии, подноси, комплекти прибори за хранене и чай, лули, фиби, пудри и др. Тези неща, богато украсени със злато и сребро, ясно въплъщават духа на епохата на Момояма. (майстор на лакове Hon'ami Koetsu). Керамика. Друга стилистична посока в развитието на d-p-i-va беше свързанас културата на чаената церемония Wabi-cha . В съответствие с тази посока се развива производството на продукти от евтини материали (бамбук, желязо) и керамика, чийто разцвет започва през втората половина на годината. XVI V. Традиционните продукти, изработени от груба керамика, имаха онази простота, която съответстваше на новите идеали за красота на чайната церемония. Това послужи като силен стимул в развитието на японската керамика. Тази керамика се доближаваше по форма и цвят до народните изделия. И тъй като много клиенти се отвърнаха от най-малкото цвете, красотата на тези продукти често беше умишлено мрачна. Майсторите на керамичното производство показаха голяма изобретателност във формата и цветовата гама на глазурата. На границата на XVI-XVIIвекове характерно явление за времето е процесът на изолиране на тънки. индивидуалност и желанието на занаятчиите да поставят своето име върху произведения артикул. Сред керамиците първият такъв майстор е Теджиро. Порцелан. В края на XVIV. На Кюшу близо до Арита са открити находища на каолин и фелдшпат. На тази основа започва да се развива производството на порцелан, базирано на опита на китайски и корейски майстори.

XVII-XVIII

Дърворезба. През XVII-XVIII в Япония има значителен напредък в декоративната резбадърво, котката е достигнала висока степен на съвършенство. Той украсява храмови сгради, дворци и резиденции на шогуни и се използва широко в производството на дребни битови предмети за гражданите. Много важна област на приложение за резбарите бешеправене на маски за театъра, но също така се насочва към куклите на театъра Дзерури. Смята се, че най-добрите образци на маски за театър са създадени през 15-16 век, по време на неговия разцвет, и маски от 17-28 век. са били само имитация на старите, но имитацията е била толкова изкусна, че те се използват и днес и са много високо ценени.лак. До около средата на 17в. Киото остава основният център на развитие на града. Там започва кариерата сиОгато Корин . Той създава шедьоври не само на живописта, но и на керамиката, лака, боядисването на тъкани, ветрилата и др. Известните лакирани продукти на Корин се отличават със специално единство на форма и декор, плавно „преливащи“ от едната страна на продукта в друга. Комбинацията от различни материали създаде необичайна повърхностна текстура и рядка гама от цветове. Сред другите майстори на лаковата работа той се откроиИсе Огава Харю . В творбите си той широко използва инкрустация с порцелан, слонова кост, червен резбован лак, черупка на костенурка, злато, сребро, олово и други материали. Керамика . От втората половина на 17в. Започва разцветът на японската керамика, която има декоративни качества, характерни за целия период на изолация на страната. Началото на този разцвет е свързано с творчествотоНономура Нинсей . Той е роден в провинция Тамба. Нинсей е традиционна форма на народна керамика от своята провинция, рисувана с емайлирани бои. Той създава нов вид керамика, чисто японска по дух и образност (нинсей-яки), използвана за чайната церемония. Той има забележимо влияние върху развитието на керамичното производство в Киото и други провинции.Огата Кензан . Славата на продуктите му е донесена от неговите картини. той използва техниките на многоцветната живопис на школата Ямато-е и сдържаната монохромна живопис с черно мастило. Порцелан . В масата на порцелановите продукти, кат. V XVII-XVIIIвекове се произвежда в цялата страна, има два основни вида: скъпи, фино рисувани продукти от работилниците на Кутани и Набешима и порцелан от Арита и Сето, произведени в големи серии. Продукти за работилницаКутани от ранния период имаше пластична, неравна форма. Рисуването им е извършено с големи цветни петна и е свободно разположено върху повърхността на съдовете. По-късно порцеланът Kutani придобива сухи, шарени форми и декорация. Продукти Набешима обикновено украсен с изображение на един растителен мотив, направен с подглазурна живопис, понякога допълнен с надглазурна полихромна живопис. Работилници АритаИ Сето произведени масови продукти. Този съд е украсен с елегантни декоративни композиции от цветя, птици, пеперуди и др. Метал . Значителни успехи през периода на изолация на страната бяха отбелязани от худ. металургия. Апликираните метални части, които украсяваха дръжката и ножницата на меча, бяха изработени от специалисти-ювелири, като основно внимание беше отделено на изработката на гарда. Тъкане и боядисване. Успешно се развива и тъкачеството и багренето. Най-значимото развитие в текстилното производство през този период е изобретяването на процеса на боядисване yuzen-zome. Този метод направи възможно възпроизвеждането на фини графични дизайни върху дрехи и все още е специфичен за Япония тип боядисване.

Едно от културните постижения на японските граждани по време на прехода от Средновековието към модерното време е развитието на ритуала на чайната церемония, заимстван от дзен манастирите и по свой начин значим. Пиенето на чай беше широко разпространена форма на комуникация между хората в различни социални мрежи. сфери. Дзен монасите вече са вътре XIIV. По време на дълги и нощни медитации те практикували пиене на храмов чай за котки. имаше определен ритуал. През XIV вV. Широко разпространено забавление в Япония бяха състезанията за чай по време на котката. На участниците бяха сервирани различни сортове чай, като те трябваше да открият вида на чая и мястото, където е отгледан. Чаените състезания, организирани от шогуна и големите феодали, били най-великолепните. Те се провеждаха в дворцовите стаи на имотите и се превръщаха в тържествена церемония. При шогуните на Ашикага многолюдните състезания за чай постепенно се превърнаха в чаена церемония за тесен кръг от хора, която се провеждаше в резиденциите на феодалите и се наричаше „sein-cha“. Това беше благороден аристократичен ритуал, отличаващ се със строг етикет и изтънченост. Беше украсен със скъпи китайски съдове и произведения на изкуството от китайски майстори. До втората половина XVIV. на чашите за чай и всички аксесоари за приготвяне на чай започва да се отдава голямо значение. Цялата акция получи строга форма. Пиенето на чай се е превърнало в сложен, философски основан, умишлено сложен ритуал. Паралелно с чайната церемония сейн-ча се развива съвсем различен тип пиене на чай сред по-ниските класи, кат. се нарича "chan no eriai".селяните показват значителен социализъм през този период. дейност. В цялата страна избухват селски въстания. Съвместните партита за чай, които се превърнаха във форма на селски срещи, им помогнаха да се обединят в борбата срещу феодалното управление. потисничество. На тези срещи никой не коментира какъв чай се сервира и откъде идва. Спорове нямаше. Всички седяха в долнопробна стаичка на селска къща и пиеха чай от чашите, които се намираха на собственика. Пиенето на чай в кръговете на търговците и занаятчиите на японските градове също първоначално не е било церемония. Това беше повод за общуване и форма на общуване. Те ценят чувството за равенство, свобода, духовна близост и единство на възгледите, както и простотата и лекотата на атмосферата. От тези разнородни и разнообразни елементи постепенно се формира чаената церемония, която се превърна в един от най-важните компоненти на един комплекс от японската традиционна култура. Началото на този процес се свързва с името на монаха Мурата Джуко (1422-1502). Дзюко се чувстваше близо до народа, връзката му със селяните. Той откри в техните чаени партита ча-но-ерияй тип проста красота, котка. нямаше сейн-ча в чайните церемонии. Вземайки селското пиене на чай като основа, той започва да развива нов тип церемония, лишена от прекомерна красота и сложност. Това беше началото на чаената церемония wabi-cha (обикновена, самотна). Джуко предпочиташе церемонии в скромни малки стаи (4 татами и половина). Тази линия на формиране на чайната церемония е продължена от Сен Рикю, считан за най-известния от всички майстори на церемонията. Рикю намалил размера на чашицу до 3 или дори 2 татами, минимизирал декорациите в стаята и броя на аксесоарите, използвани в церемонията, и направил целия характер на ритуала по-прост и по-строг. Ниджиригучи (отвор за пълзене) беше с размери около 60 на 66 см, за да се подчертае превъзходството на духовното над материалното. Рикю продължи и завърши курса на Мурата Джуко за опростяване и отклонение от китайските стандарти в естетиката и дизайна на чайната церемония. Вместо скъпи китайски аксесоари за чай, те започнаха да използват прости неща, изработени от бамбук и керамика, произведени в Япония. Този обрат към простотата разшири кръга на любителите на чайната церемония.За украса започват да се използват свитъци с японски картини и поезия. Рикю въведе в употреба малки прости композиции от клони и цветя, опита се да ги напълни с вътрешно съдържание и ги направи задължителен атрибут на чайната церемония, наричайки ги „чабана“. Това беше тласъкът за развитието на икебана. Духовното натоварване на пиенето на чай се определяше от изискванията на церемонията и етикета. Предписано е задължителното постигане на външна хармония в атмосферата и поведението на участниците в чаеното парти, което трябва да бъде отражение на вътрешната. Етикетът определя желаните теми за разговор: изкуство, красота на околността, поезия.(Чаена церемония в японската градина в Ботаническата градина )

Произведенията на японското декоративно-приложно изкуство традиционно включват лакови, порцеланови и керамични изделия, дърворезба, кост и метал, художествено украсени тъкани и облекла, произведения на оръжието и др. Спецификата на произведенията на декоративно-приложното изкуство е следната: те имат , като правило, имат чисто практическо, утилитарно предназначение, но в същото време играят и чисто естетическа роля, служейки като украса за ежедневието на човека. Естетиката на околните предмети за японците беше не по-малко важна от практическата им цел: да се възхищават на красотата. Освен това традиционното съзнание на японците се характеризира със специално отношение към красотата като една от мистериите на Вселената. Красотата за японците е феномен, който надхвърля границите на ежедневието ни, който може да бъде описан с думи и разбран с разум. Съвременната западна култура толкова повече се опитва да сведе човешкия живот до рамката на рационалния, ежедневен мироглед, където преобладават законите на така наречения „здрав разум“. За японците, въпреки тяхната изключителна практичност и прагматизъм в ежедневните дела, всекидневният, материален свят със сигурност се възприема като илюзорен и преходен. И че отвъд неговите граници има друг, непроявен свят, който фундаментално противоречи на стандартите на „здравия разум“ и който не може да бъде описан с думи. Там живеят висши същества, мистерията на живота и смъртта е свързана с него, както и много мистерии на съществуването, включително принципите на красотата. Този свят се отразява в нашия, като луната във водната повърхност, отеквайки в душите на хората с остро и трогателно усещане за красивото и тайнственото. Онези, които не могат да видят и оценят тази фина и многостранна игра на значения и нюанси на красотата, японците смятат за безнадеждни, груби варвари.

За да установят своята причастност към трансцеденталния свят, японците (предимно елитът, аристокрацията) придават голямо значение на ритуалните действия и особено на тяхната естетическа страна. От тук идват церемониите на любуване на черешови цветове, алени кленове, първи сняг, изгреви и залези, както и поетични състезания, аранжиране на цветя (икебана), театрални представления и т.н. Дори такива прости ежедневни ситуации като пиене на чай или саке, посрещайки гости или влизайки в интимна интимност, японците придадоха значение на мистичен акт. В същото време битовите предмети едновременно играят ролята на ритуални атрибути. Занаятчиите, създали такива предмети, се стремят да им придадат безупречен естетически вид. Например, много купи за чайната церемония, на пръв поглед груби и неравномерни, бяха ценени необичайно високо, главно защото носеха печата на „отвъдната“ красота; те сякаш съдържаха цялата Вселена.

Същото важи с пълна сила и за много други произведения на декоративното и приложното изкуство: фигурки, нецке, кутии, инро, лакирани изделия, елегантно косоде (кимоно с къси ръкави) с изискан и причудлив декор, паравани, ветрила, фенери и особено традиционен японски оръжие. Ще разгледаме практическото прилагане на традиционните естетически принципи в японското декоративно-приложно изкуство на примера на японските художествени мечове.

Наистина, японските традиционни мечове имат специални качества, както бойни, така и естетически; Ценителите могат безкрайно да съзерцават и да се възхищават на добър меч, сякаш е истинско произведение на изкуството с много уникални детайли. Смята се, че японският меч има „четири вида красота“: 1) елегантна, перфектна форма (има много варианти за формата на меч; като правило японските остриета имат едно острие и изящна извивка; обаче, има двустранни и прави остриета); 2) специалната структура на стоманата, образувана по време на коване (например на някои остриета се образува модел, който прилича на слоеста структура на кристал или дърво, на други се появяват малки или големи „зърна“, придавайки на стоманата илюзията за прозрачност ); 3) специална блестяща линия (джамон), образувана по протежение на острието в резултат на втвърдяване на острието (има много разновидности на хамон - някои приличат на остри планински върхове, други - плавно издигащи се вълни, трети - фантастични облаци и т.н.); 4) цялостно полиране, придаващо на острието специфичен блясък и блясък. Някои остриета също са издълбани с релефни фигури на дракони, самурайски гербове, индивидуални йероглифи и т.н. Върху стеблата на много остриета техните създатели издълбават калиграфски надписи, понякога инкрустирани със скъпоценни метали.

Особено значение беше придадено и на монтирането на меча, състоящо се от доста голям брой отделни части, много от които са независими произведения на изкуството. Дръжката на меча била издълбана от магнолиево дърво, след това покрита с кожа от скат или акула и оплетена с копринен или кожен шнур. Предпазителят на меча (цуба) служи като основна украса на дръжката. Цуба може да бъде с различна форма (кръгла, овална, квадратна, трапецовидна, с форма на цвете на хризантема и др.), Изковавани са от желязо, мед, бронз, много са украсени със сребро, злато или специфични японски сплави. Всяка цуба имаше свой уникален декор (издълбани силуети, гравиране, инкрустация, наслагвания от различни метали под формата на дракони, риби, всякакви животни, хора, богове, цветя, дървета) и всъщност беше произведение на бижутерско изкуство. Подобно на остриета, много tsuba бяха украсени с йероглифни подписи на майсторите, които са ги създали. В допълнение към цуба, дръжката имаше няколко други декоративни елемента, включително малки метални фигури - менюки, разположени под шнура. Менуки, често украсени със сребро и злато, можеха да имат най-странни форми: дракон, играещ с перла; луна в облаците; мъж, спящ върху цвете пауловния; демон - тенгу; морски рак или насекомо. Менуките играят ролята на амулети; освен това не позволяват на дръжката на меча да се изплъзне от дланта на воина. Много внимание беше отделено на естетиката на ножницата. Ножницата обикновено е издълбана от дърво и покрита с лак - черен, червен, златен. Понякога те бяха покрити с полирана кожа на скат или метални плочи; понякога са издълбавани от слонова кост или инкрустирани със седеф, златни или сребърни резки и др. Ножниците на много мечове са имали специални канали за малки ножове - когатана и когай (игла), които също са имали своя собствена украса. Ножницата може да съдържа украси, подобни на тези на дръжката, като по този начин се създава единен стил на декоративен дизайн на меча - например често се среща мотив с дракони или морски обитатели. В допълнение, ножниците на много мечове (особено тачи, които се носеха на специални висулки с острието надолу, за разлика от катаната, която беше пъхната в колана с острието нагоре) бяха украсени с луксозни копринени шнурове с пискюли и декоративни възли. По цвета, формата и украсата на ножницата може да се съди за ранга на самурая; освен това в редица случаи етикетът предписва специален тип ножница: например самураите идват на погребения с мечове в прости черни ножници, лишени от всякаква украса. Представители на висшата аристокрация имаха мечове в позлатени ножници, богато облицовани със скъпоценни камъни.

В Япония отдавна има много семейни училища на оръжейници, които се занимават с коване на остриета, полиране, правене на ножници и декорации за мечове, производство на лъкове, стрели, колчани, брони и шлемове. Имаше легенди за уменията на много оръжейници (като Масамуне, живял в края на 13-ти и началото на 14-ти век. Те се смятаха за магьосници, които общуваха с ка-духове, а на творенията на). техните ръце.

Лаковите продукти са известни в Япония от древни времена; техните останки се намират в археологически обекти от епохата Джомон. В горещ и влажен климат лаковите покрития предпазваха дървени, кожени и дори метални изделия от разрушаване. Лаковата посуда намери най-широко приложение в Япония: съдове, домакински прибори, оръжия, броня и др. Лаковата посуда също служи като интериорна декорация, особено в къщите на благородството. Традиционните японски лакове са червени и черни, както и златни; В края на периода Едо започва производството на жълт, зелен и кафяв лак. До началото на 20в. Получи се лак от бял, син и лилав цвят. Лакът се нанася върху дървената основа на много дебел слой – до 30-40 слоя, след което се полира до огледален блясък. Има много декоративни техники, свързани с използването на лак: maki-e - използването на златен и сребърен прах; уруши-е - боядисване с лак; хемон - комбинация; лакова живопис с инкрустация от злато, сребро и седеф. Японските художествени лакови продукти са високо ценени не само в Япония, но и на Запад и производството им продължава да процъфтява и до днес.

Японците имат специална страст към керамичните изделия. Най-ранните от тях са известни от археологическите разкопки и датират от периода Джомон. Развитието на японската керамика и по-късно на порцелана беше значително повлияно от китайските и корейските технологии, по-специално изпичането и покритието с цветна глазура. Отличителна черта на японската керамика е, че майсторът обръща внимание не само на формата, декоративния орнамент и цвета на продукта, но и на тактилните усещания, които причинява, когато влезе в контакт с дланта на човек. За разлика от западния подход, японският подход към керамиката предполага неравна форма, грапавост на повърхността, разпространяващи се пукнатини, ивици от глазура, пръстови отпечатъци на майстора и демонстрация на естествената текстура на материала. Художествените керамични продукти включват преди всичко купи за чайни церемонии, чайници, вази, саксии, декоративни съдове, съдове за саке и др. Порцелановите продукти са предимно тънкостенни вази с изискан декор, сервизи за чай и вино и различни фигурки. Значителна част от японския порцелан е специално произведен за износ в западните страни.