Ժան Բատիստ Լուլլի. Ժան-Բատիստ Լյուլի մահվան պատճառը, ինչից է իրականում մահացել կոմպոզիտորը Ինչպես մահացավ ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ժան-Բատիստ Լյուլին

Jean-Baptiste Lully (նոյեմբերի 28, 1632, Ֆլորենցիա - մարտի 22, 1687, Փարիզ) - իտալական ծագումով ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, ջութակահար, պարող, դիրիժոր և ուսուցիչ; Ֆրանսիայի ազգային օպերայի ստեղծող։

Ծնվել է ֆլորենցիացի ջրաղացպանի՝ Լորենցո դի Մալդո Լուլիի (իտալ.՝ Lulli) և նրա կնոջ՝ Կատերինա դել Սերոյի ընտանիքում։ Նա վաղ սովորել է կիթառ և ջութակ նվագել, կատարել զավեշտական ինտերլյուդներ, պարել գերազանց։ Երաժշտության առաջին դասերը նա ստացել է ֆրանցիսկյան վանականից։ Լուլլին Ֆրանսիա է ժամանել 1646 թվականի մարտին, Գուզի դուքսի շքախմբի մեջ, որպես իր զարմուհու՝ Մլե դե Մոնպենսիեի ծառան, ով նրա հետ իտալերեն էր պարապում։ Նա արագ շահեց իր տերերի վստահությունը և նշանակվեց Mlle de Montpensier որպես էջ: 1653 թվականին Ֆրոնդը պարտություն կրեց Լյուդովիկոս XIV-ի դեմ պայքարում, որին ակտիվ մասնակցություն ունեցավ Մլե դե Մոնպենսիեն։ Նա սպասում է աքսորին Սեն-Ֆարժո ամրոց: Լուլին Փարիզում մնալու համար խնդրում է իրեն ազատել զբաղեցրած պաշտոնից, իսկ երեք ամիս անց դատարանում պարում է Իսահակ դը Բենսերադի «Գիշերվա բալետը»։ Թագավորի վրա բարենպաստ տպավորություն թողնելով՝ նա շուտով փոխարինեց իտալացի Լազարինին՝ որպես գործիքային երաժշտության կոմպոզիտոր։ Լուլլին սկսեց իր ծառայությունը արքունիքում՝ ստեղծագործելով բալետների համար երաժշտություն (ballets de cour) և պարելով դրանց մեջ թագավորի և պալատականների հետ։ Ի սկզբանե պատասխանատու էր միայն գործիքային մասի համար, նա արագորեն ստանձնեց վոկալի աշխատանքը (վոկալ համարները նույնքան բալետի մաս էին, որքան պարը մինչև 18-րդ դարի կեսերը)։ 1650-60-ականների Լուլլիի ստեղծագործություններից են «Ժամանակ», «Ֆլորա», «Գիշեր», «Սեզոններ», «Ալսիդիանա» և այլն բալետները: Դրանք բոլորն էլ հետևում են մի ավանդույթի, որը չափազանց տարածված էր ֆրանսիական արքունիքում 17-րդ դարի առաջին կեսին և սկիզբ է առել մ.թ. 1581 թ. թագուհու կատակերգական բալետը Բալետները, որոնցում ելույթ էին ունենում և՛ թագավորական ընտանիքի անդամները, և՛ սովորական պարողները (և նույնիսկ երաժիշտները՝ ջութակ, կաստանետներ և այլն), երգերի, վոկալ երկխոսությունների և բուն ներդիրի հաջորդականություն էին՝ միավորված ընդհանուր դրամատուրգիա կամ ընդլայնված այլաբանություն (Գիշեր, Արվեստ, Հաճույք): Երբեմն, հատկապես Լյուդովիկոս XIII-ի օրոք, նրանց թեմաները կարող էին շատ շռայլ լինել («Ծանոթությունների գրասենյակի բալետ», «Անհնարինությունների բալետ»), բայց նոր դատարանում և նոր դարաշրջանում, որը ձգվում էր դեպի ավելի պարզ և դասական պատկերներ։ Լուլլին, որպես երաժիշտ, իրեն դրսևորեց՝ ոչ այնքան անսովոր ինչ-որ բան պատկերելով, որքան պաշտոնական նորամուծությունների մի ամբողջ շարք։ Այսպիսով, 1658 թվականին «Ալկիդիան և Պոլեքսանդրայում» այսպես կոչված «Ֆրանսիական նախերգանք» (գերեզման-ալեգրո-գերեզման, ի տարբերություն իտալական «սինֆոնիայի». 1663 թվականին «Ֆլորայի բալետում», - նաև պատմության մեջ առաջին անգամ, կոմպոզիտորը շեփորներ մտցրեց նվագախմբի մեջ, որը նախկինում կատարում էր միայն ֆանֆարների կիսապաշտոնական գործառույթը:

1655 թվականին Լուլլին գլխավորել է Քինգի փոքր ջութակների անսամբլը ( ֆր. ՝ Les Petits Violons )։ Նրա ազդեցությունը դատարանում աստիճանաբար աճում է։ 1661 թվականին նա դարձել է Ֆրանսիայի քաղաքացի (նկատի ունենալով իր հորը որպես «Ֆլորենցիայի ազնվական») և ստացել «կամերային երաժշտության կոմպոզիտորի» պաշտոնը։ 1662 թվականին, երբ Լուլլին ամուսնանում է կոմպոզիտոր Միշել Լամբերտի դստեր՝ Մադլենի հետ, ամուսնական պայմանագիրը կնքվում է Լյուդովիկոս XIV-ի և Ավստրիայի թագուհի մայր Աննայի կողմից։

1658 թվականին Մոլիերն իր դեբյուտը կատարեց Փարիզում։ 1663 թվականին Լյուդովիկոս XIV-ը նրան շնորհեց 1000 լիվրի թոշակ՝ որպես «գերազանց կատակերգու պոետ» և պատվիրեց մի պիես, որտեղ նա ինքը կպարեր։ Մոլիերը ստեղծում է «Դժկամ ամուսնություն» կատակերգություն-բալետը։ Նրա ղեկավարությամբ աշխատում են պարուսույց Բոշամը և Լուլին։ Այս արտադրությունը նշանավորում է Լուլիի և Մոլիերի երկարաժամկետ համագործակցության սկիզբը: Նրանք միասին ստեղծեցին «Դժկամ ամուսնություն» (1664), «Էլիսի արքայադուստրը» (1664), «Սիրիր բուժողին» (1665), «Ժորժ Դանդին» (1668 թ.), «Պարոն դը Պուրսոնակը» (1669 թ.), «Փայլուն». Սիրահարները» ( 1670 թ.) և «Psyche» (1671 թ., Կոռնելի հետ համագործակցությամբ): 1670 թվականի հոկտեմբերի 14-ին նրանց ամենահայտնի համատեղ աշխատանքը՝ «Ազնվականների առևտրականը», առաջին անգամ ներկայացվեց Chateau de Chambord-ում (նոյեմբերի 28-ին ներկայացումը ցուցադրվեց Palais Royal թատրոնում՝ Մոլիերի դերում։ Jourdain-ի և Lully-ի՝ մուֆթիի դերում): Լուլլիի սեփական կատակերգությանը պատկանող նյութի ծավալը չափերով համեմատելի է Մոլիերիի հետ և բաղկացած է նախերգանքից, պարերից, մի քանի ինտերլյուդներից (ներառյալ թուրքական արարողությունը) և մեծ «Ազգերի բալետը», որը եզրափակում է պիեսը։

«Կադմուս և Հերմիոնա»՝ Լուլլիի առաջին օպերան, գրվել է Ֆիլիպ Կինոյի լիբրետոյի վրա՝ թագավորի կողմից մի քանի տարբերակներից ընտրված սյուժեով։ Պրեմիերան կայացել է 1673 թվականի ապրիլի 27-ին Պալե թագավորական թատրոնում (Մոլիերի մահից հետո արքան այն տեղափոխել է Լուլլի)։ Նոր օպերայի գլխավոր առանձնահատկություններից էր մեղեդիային ստեղծագործության առանձնահատուկ արտահայտչականությունը։ Ըստ ժամանակակիցների՝ Լուլլին հաճախ էր գնում ունկնդրելու մեծ ողբերգական դերասանների կատարումները։ Ավելին, նա անմիջապես վերարտադրեց այս խաղի երանգները՝ դադարներ, ձայնի բարձրացում ու իջեցում և այլն, շեղատառերով, ինչպես սղագրությունը, իր նոթատետրում։ Նա ինքն էր ընտրում երաժիշտների ու երգիչների, ինքն էր մարզում նրանց՝ ղեկավարելով փորձերը և դիրիժորելով ջութակը ձեռքին։ Ընդհանուր առմամբ նա հորինել և բեմադրել է երաժշտության 13 ողբերգություն՝ «Կադմուս և Հերմիոնա» (1673), «Ալկեստե» (1674), «Թեզևս» (1675), «Ատիս» (1676), «Իսիս» (1677 թ.), «Պսիխե» (1678, ողբերգություն-բալետի օպերային տարբերակ 1671), Բելերոֆոն (1679), Պրոսերպինա (1680), Պերսևս (1682), Ֆայտոն (1683), Ամադիս (1684), Ռոլանդ» (1685) և «Արմիդա» (1686)։ «Աքիլլես և Պոլիկսենա» օպերան (1687), որը հիմնված է Ժան Գալբեր դե Կամպիստրոնի ոտանավորների վրա, ավարտվել է Լյուլի մահից հետո նրա աշակերտ Պասկալ Կոլասի կողմից։ Այս շարքին կարող ենք ավելացնել 1686 թվականին բեմադրված և մի քանի անգամ նորոգված «հերոսական հովվական» «Ասիսը և Գալաթեա»-ն։

1686 թվականի փետրվարի 15-ին առաջին անգամ ներկայացվեց Լուլլիի վերջին և, ինչպես ընդունված է, լավագույն օպերան՝ «Արմիդ»-ը։ Նրա համագործակիցը, ինչպես շատ այլ դեպքերում, Կինոն էր, ով սյուժեն վերցրել էր Տ. Տասսոյի «Ազատագրված Երուսաղեմից»: Ի տարբերություն նախորդ «երաժշտության մասին ողբերգությունների», «Armide»-ի պրեմիերան կայացել է Փարիզում, այլ ոչ թե դատարանում։ Մադամ դը Մայնտենոնի հետ ամուսնությունից հետո, ով խուսափում էր թատրոնից և օպերայից, ինչպես նաև ընդհանրապես սոցիալական զվարճանքներից, թագավորը հեռացավ կոմպոզիտորից։

1687 թվականի հունվարի 8-ին Թագավորի ապաքինման կապակցությամբ Te Deum-ը վարելիս Լուլլին ձեռնափայտի ծայրով վնասել է ոտքը, որն այդ ժամանակ օգտագործվում էր ժամանակին ծեծելու համար։ Վերքը վերածվել է թարախակույտի և վերածվել գանգրենայի։ 1687 թվականի մարտի 22-ին կոմպոզիտորը մահացավ։

Նրա օպերաներում, որոնք կրում էին «tragédie mise en musique» վերնագիրը (լիտ. «երաժշտության դրված ողբերգություն», «երաժշտության վրա ողբերգություն», ռուսական երաժշտագիտության մեջ հաճախ օգտագործվում է «լիրիկական ողբերգություն» ոչ ճշգրիտ, բայց ավելի հնչեղ տերմինը), Լուլլի։ ձգտելով ամրապնդել երաժշտությունը, ստեղծում է դրամատիկ էֆեկտներ և տալիս է հավատարմություն ասմունքին, դրամատիկ նշանակություն՝ երգչախմբին: Արտադրության փայլի, բալետի արդյունավետության, լիբրետոյի և բուն երաժշտության արժանիքների շնորհիվ Լ–ի օպերաները մեծ հռչակ են վայելել Ֆրանսիայում և Եվրոպայում և բեմում գոյատևել շուրջ 100 տարի՝ ազդելով հետագա զարգացման վրա։ ժանրի։ Լ.-ի ղեկավարությամբ օպերաներում երգիչները առաջին անգամ սկսեցին հանդես գալ առանց դիմակների, կանայք սկսեցին բալետով պարել հանրային բեմում; շեփորներն ու հոբոյները պատմության մեջ առաջին անգամ ներմուծվեցին նվագախումբ, իսկ նախերգանքը, ի տարբերություն իտալականի (ալեգրո, ադաջիո, ալեգրո), ստացավ գերեզման, ալեգրո, գերեզման ձևը։ Բացի լիրիկական ողբերգություններից, Լուլին գրել է մեծ թվով բալետներ (բալետներ դե կուր), սիմֆոնիաներ, տրիոներ, ջութակի արիաներ, դիվերտացիաներ, նախերգանքներ և մոտետներ։

1970-ականներից և 80-ականներից ի վեր Լուլլիի բոլոր ողբերգությունները, բացառությամբ Բելերոֆոնի, կրկին բեմադրվել են և թողարկվել CD կամ DVD ձևաչափով։ Նրա այլ երաժշտության մեծ մասը կարելի է գտնել նաև ձայնագրությունների վրա:

Ժան-Բատիստ Լուլի [ʒɑ̃batist də lyˈli]; Նոյեմբերի 28, 1632, Ֆլորենցիա - մարտի 22, 1687, Փարիզ) - իտալական ծագումով ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, ջութակահար, պարուհի, դիրիժոր և ուսուցիչ ( Ջովանի Բատիստա Լուլլի, իտալ Ջովանի Բատիստա Լուլլի); Ֆրանսիայի ազգային օպերայի ստեղծող, Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք Ֆրանսիայի երաժշտական կյանքի ամենամեծ դեմքը։

Կենսագրություն

Ծնվել է ֆլորենցիացի ջրաղացպան Լորենցո դի Մալդո Լուլիի (իտալ.՝ Lulli) և նրա կնոջ՝ Կատերինա դել Սերոյի ընտանիքում։ Նա վաղ սովորել է կիթառ և ջութակ նվագել, կատարել զավեշտական ինտերլյուդներ, պարել գերազանց։ Երաժշտության առաջին դասերը նա ստացել է ֆրանցիսկյան վանականից։ Լուլին Ֆրանսիա ժամանեց 1646 թվականի մարտին Գուզի դուքսի շքախմբի մեջ՝ որպես թագավորական զարմուհու՝ Մադեմուզել դե Մոնպենսիեի սպասավոր, ով նրա հետ իտալերեն էր պարապում։ Նա արագ շահեց իր տերերի վստահությունը և նշանակվեց դե Մոնպենսիեն որպես էջ։

Գրառումներ

1970-ականներից և 80-ականներից ի վեր Lully-ի բոլոր ողբերգությունները կրկին բեմադրվել են և թողարկվել նաև CD կամ DVD ձևաչափով: Նրա այլ երաժշտության մեծ մասը կարելի է գտնել նաև ձայնագրությունների վրա:

Գրեք ակնարկ «Lully, Jean-Baptiste» հոդվածի վերաբերյալ

Նշումներ

Հղումներ

Լյուլի, Ժան-Բատիստին բնորոշող հատված

Նապոլեոնը ժպտաց և, աննկատ, գլուխը բարձրացնելով, շուրջը նայեց դեպի աջ։ Ադյուտանտը լողացող քայլով մոտեցավ ոսկե թմբուկով և առաջարկեց նրան։ Նապոլեոնը վերցրեց այն:
«Այո, դա քեզ լավ է պատահել», - ասաց նա՝ քթին մոտեցնելով բաց թխվածքաբլիթը, - դու սիրում ես ճանապարհորդել, երեք օրից կտեսնես Մոսկվան։ Հավանաբար չէիք սպասում տեսնել Ասիայի մայրաքաղաքը: Հաճելի ճամփորդություն կկատարեք։
Բոսը երախտագիտությամբ խոնարհվեց ճամփորդելու իր (մինչ այժմ անհայտ) հակվածության հանդեպ այս ուշադրության համար։
- Ա՜ Ինչ է սա? – ասաց Նապոլեոնը՝ նկատելով, որ բոլոր պալատականները նայում են վարագույրով ծածկված մի բանի։ Բոսը, քաղաքավարական ճարտարությամբ, առանց մեջքը ցույց տալու, երկու քայլ հետ գնաց կես շրջադարձ և միևնույն ժամանակ հանեց ծածկոցը և ասաց.
- Նվեր Ձերդ մեծությանը կայսրուհու կողմից:
Դա Նապոլեոնից ծնված տղայի և Ավստրիայի կայսրի դստեր վառ գույներով Ժերարդի նկարած դիմանկարն էր, որին ինչ-ինչ պատճառներով բոլորն անվանում էին Հռոմի թագավոր։
Գանգուր մազերով մի շատ գեղեցիկ տղա, որը նման էր Քրիստոսի արտաքինով Սիքստինյան Մադոննայում, պատկերված էր բիլբոկում խաղալիս: Գնդակը ներկայացնում էր երկրագունդը, իսկ մյուս ձեռքի գավազանը ներկայացնում էր գավազանը։
Թեև ամբողջովին պարզ չէր, թե կոնկրետ ինչ է ուզում արտահայտել նկարիչը՝ ներկայացնելով, այսպես կոչված, Հռոմի թագավորին, որը ծակում է աշխարհը փայտով, այս այլաբանությունը, ինչպես բոլոր նրանք, ովքեր տեսել են նկարը Փարիզում, և Նապոլեոնը, ակնհայտորեն պարզ է թվում և հավանել այն։ շատ.
«Roi de Rome, [Հռոմեական թագավոր]», - ասաց նա՝ ձեռքի նրբագեղ շարժումով ցույց տալով դիմանկարը: - Հիացմունքի՜ [Հրաշալի՛] – Դեմքի արտահայտությունը ըստ ցանկության փոխելու իտալական ունակությամբ նա մոտեցավ դիմանկարին և ձևացրեց, թե մտածված քնքուշ է: Նա զգում էր, որ այն, ինչ հիմա կասի ու կանի, պատմություն է։ Եվ նրան թվում էր, թե ամենալավ բանը, որ կարող է անել հիմա, այն է, որ նա իր մեծությամբ, որի արդյունքում որդին բիլբոկով խաղաց երկրագնդի հետ, ցույց տա, ի տարբերություն այս մեծության, ամենապարզ հայրական քնքշանքը։ Աչքերը մշուշվեցին, շարժվեց, հետ նայեց աթոռին (աթոռը ցատկեց տակով) ու նստեց դիմանկարի դիմաց։ Նրա մեկ ժեստ, և բոլորը դուրս եկան՝ թողնելով մեծ մարդուն իրեն և իր զգացմունքներին:
Որոշ ժամանակ նստելուց հետո, առանց իմանալու, թե ինչու, ձեռքը շոշափեց դիմանկարի փայլի կոպտությանը, նա վեր կացավ և նորից կանչեց Բոսին և հերթապահին։ Նա հրամայեց դիմանկարը հանել վրանի առջև, որպեսզի չզրկվի իր վրանի մոտ կանգնած ծեր պահակախմբից՝ տեսնելու հռոմեական թագավորին՝ իրենց սիրելի ինքնիշխանի որդուն և ժառանգորդին։
Ինչպես և նա ակնկալում էր, մինչ նա նախաճաշում էր պարոն Բոսեի հետ, ով արժանացել էր այս պատվին, վրանի առջև լսվեցին դիմանկարին վազելով եկած հին գվարդիայի սպաների և զինվորների խանդավառ ճիչերը։
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Կեցցե կայսրը։ Կեցցե հռոմեական թագավորը] - լսվեցին խանդավառ ձայներ։
Նախաճաշից հետո Նապոլեոնը Բոսեի ներկայությամբ թելադրեց իր հրամանները բանակին։
- Կուրտ և էներգիա: [Կարճ և եռանդուն]»,- ասաց Նապոլեոնը, երբ նա անմիջապես կարդաց գրավոր հռչակագիրը՝ առանց փոփոխությունների։ Պատվերը հետևյալն էր.
«Ռազմիկներ! Սա այն ճակատամարտն է, որը դուք երկար եք փափագել: Հաղթանակը կախված է քեզնից։ Մեզ համար դա անհրաժեշտ է. նա մեզ կտրամադրի այն ամենը, ինչ մեզ անհրաժեշտ է՝ հարմարավետ բնակարաններ և արագ վերադարձ հայրենիք: Գործեք այնպես, ինչպես վարվեցիք Աուստերլիցում, Ֆրիդլանդում, Վիտեբսկում և Սմոլենսկում: Թող հետագա սերունդները հպարտությամբ հիշեն ձեր սխրագործությունները մինչ օրս: Թող ասվի ձեզանից յուրաքանչյուրի մասին՝ նա եղել է մերձմոսկովյան մեծ ճակատամարտում»։
- Դե լա Մոսկվա! [Մոսկվայի մոտ], - կրկնեց Նապոլեոնը և, հրավիրելով պարոն Բոսեթին, ով սիրում էր ճանապարհորդել, միանա իր զբոսանքին, նա վրանը թողեց թամբած ձիերին։
«Votre Majeste a trop de bonte, [Դուք չափազանց բարի եք, ձերդ մեծություն», - ասաց Բոսեն, երբ նրան խնդրեցին ուղեկցել կայսրին. նա քնկոտ էր և չգիտեր, թե ինչպես և վախենում էր ձի հեծնել:
Բայց Նապոլեոնը գլխով արեց ճանապարհորդին, և Բոսեն ստիպված էր գնալ։ Երբ Նապոլեոնը դուրս եկավ վրանից, որդու դիմանկարի դիմաց պահակների ճիչերն ավելի ուժեղացան։ Նապոլեոնը խոժոռվեց։
«Հանիր այն», - ասաց նա՝ մատնացույց անելով դիմանկարը նազելի, վեհ ժեստով։ «Նրա համար դեռ վաղ է մարտի դաշտ տեսնելը»:
Բոսը, փակելով աչքերը և գլուխը խոնարհելով, խորը շունչ քաշեց՝ այս ժեստով ցույց տալով, թե ինչպես նա գիտեր գնահատել և հասկանալ կայսեր խոսքերը։

Օգոստոսի 25-ի ողջ օրը Նապոլեոնը, ինչպես ասում են նրա պատմաբանները, անցկացրեց ձիով, զննելով տարածքը, քննարկելով իր մարշալների կողմից իրեն ներկայացված ծրագրերը և անձամբ հրամաններ տվեց իր գեներալներին։
Ռուսական զորքերի սկզբնական գիծը Կոլոչայի երկայնքով կոտրվեց, և այս գծի մի մասը, մասնավորապես ռուսական ձախ եզրը, հետ շպրտվեց 24-ին Շևարդինսկու ռեդուբտի գրավման արդյունքում: Գծի այս հատվածը ամրացված չէր, այլեւս գետով պաշտպանված չէր, իսկ դիմացը միայն ավելի բաց ու հարթ տեղ էր։ Յուրաքանչյուր զինվորական և ոչ զինվորականի համար ակնհայտ էր, որ ֆրանսիացիները պետք է գրոհեն գծի այս հատվածը։ Թվում էր, թե դա շատ նկատառումներ չէր պահանջում, կայսրի և նրա մարշալների նման հոգատարության և անհանգստության կարիք չկար, և ընդհանրապես կարիք չկար այդ առանձնահատուկ բարձրագույն կարողության, որը կոչվում է հանճար, որը նրանք այնքան են սիրում վերագրել Նապոլեոնին. բայց պատմաբանները, ովքեր հետագայում նկարագրեցին այս իրադարձությունը, և այն ժամանակ Նապոլեոնին շրջապատող մարդիկ, և նա ինքը, այլ կերպ էին մտածում:
Նապոլեոնը մեքենայով անցավ դաշտը, մտածված նայեց տարածքին, գլուխը սեղմեց իր հետ՝ ի նշան հավանության կամ անհավատության և, առանց իր շուրջը գտնվող գեներալներին տեղյակ պահելու իր որոշումները առաջնորդող խոհուն քայլի մասին, նրանց փոխանցեց միայն վերջնական եզրակացությունները՝ հրամանների տեսքով: . Լսելով Էկմուլի դուքս կոչված Դավութի առաջարկը՝ շրջանցելու ռուսական ձախ եզրը, Նապոլեոնն ասաց, որ դա պետք չէ անել՝ առանց բացատրելու, թե ինչու դա անհրաժեշտ չէ։ Գեներալ Կոմպանի (ով պետք է հարձակվեր ջրհեղեղների վրա) իր դիվիզիան անտառով առաջնորդելու առաջարկին, Նապոլեոնը հայտնեց իր համաձայնությունը, չնայած այն բանին, որ այսպես կոչված Էլչինգենի դուքսը, այսինքն՝ Նեյը, իրեն թույլ տվեց նշել, որ. Անտառի միջով տեղաշարժը վտանգավոր էր և կարող էր խանգարել դիվիզիային:
Զննելով Շևարդինսկի ռեդուբտի դիմաց գտնվող տարածքը, Նապոլեոնը լուռ մտածեց և ցույց տվեց այն վայրերը, որտեղ մինչև վաղը պետք է երկու մարտկոց տեղադրվեին ռուսական ամրությունների դեմ գործելու համար, և այն վայրերը, որտեղ հաջորդը պետք է շարվեր դաշտային հրետանին: նրանց.
Այս և այլ հրամաններ տալով՝ նա վերադարձավ իր շտաբ, և նրա թելադրությամբ գրվեց կռվի տնօրինությունը։
Այս տրամադրվածությունը, որի մասին հրճվանքով են խոսում ֆրանսիացի պատմաբանները, իսկ մյուս պատմաբանները՝ խորին հարգանքով, հետևյալն էր.
«Լուսաբացին երկու նոր մարտկոցներ, որոնք կառուցվել են գիշերը, Էքմյուլի արքայազնի կողմից գրավված հարթավայրում, կրակ կբացեն հակառակորդ թշնամու երկու մարտկոցների վրա։
Միևնույն ժամանակ, 1-ին կորպուսի հրետանու պետ գեներալ Պեռնետտին Compan դիվիզիայի 30 հրացաններով և Dessay և Friant դիվիզիաների բոլոր հաուբիցներով կգնա առաջ, կրակ կբացի և նռնակներով ռմբակոծելու է թշնամու մարտկոցը. որը նրանք կգործեն!
24 պահակային հրետանային,
Compan դիվիզիայի 30 ատրճանակ
և Friant և Dessay ստորաբաժանումների 8 հրացաններ,
Ընդհանուր - 62 ատրճանակ:
3-րդ կորպուսի հրետանու պետ, գեներալ Ֆուշեն, 3-րդ և 8-րդ կորպուսի բոլոր հաուբիցները, ընդհանուր առմամբ 16-ը, կտեղադրի մարտկոցի եզրերին, որը հանձնարարված է ռմբակոծել ձախ ամրությունը, որի դեմ ընդհանուր առմամբ կկազմի 40 հրացան։ այն.
Գեներալ Սորբյեն պետք է պատրաստ լինի առաջին իսկ հրամանով գվարդիայի հրետանու բոլոր հաուբիցներով արշավելու այս կամ այն ամրության դեմ։
Շարունակելով թնդանոթը, արքայազն Պոնիատովսկին կուղևորվի դեպի գյուղ, դեպի անտառ և կշրջանցի թշնամու դիրքը։
General Compan-ը կտեղափոխվի անտառով, որպեսզի տիրի առաջին ամրությանը:
Այս կերպ մարտի մտնելուն պես հրամաններ կտրվեն՝ ըստ հակառակորդի գործողությունների։
Ձախ թևի թնդանոթը կսկսվի հենց որ լսվի աջ թևի թնդանոթը: Մորանի դիվիզիայի հրացանակիրները և փոխարքայական դիվիզիան ուժեղ կրակ կբացեին, երբ տեսնեին աջ թևի հարձակման սկիզբը։
Փոխարքայը կտիրանա [Բորոդին] գյուղին և կանցնի իր երեք կամուրջները՝ նույն բարձրության վրա անցնելով Մորանդի և Ջերարդի ստորաբաժանումների հետ, որոնք նրա գլխավորությամբ կուղևորվեն դեպի ռեդուբը և կմտնեն շարքը մնացածների հետ։ բանակը.
Այս ամենը պետք է արվի, որպեսզի (le tout se fera avec ordre et methode) զորքերը հնարավորինս պահեն պահեստում։
Կայսերական ճամբարում, Մոժայսկի մոտ, 6 սեպտեմբերի 1812 թ.»:
Շատ անհասկանալի և շփոթված ձևով գրված այս տրամադրվածությունը, եթե թույլ տանք մեզ համարել նրա հրամանները՝ առանց Նապոլեոնի հանճարի կրոնական սարսափի, պարունակում էր չորս կետ՝ չորս պատվեր։ Այս հրամաններից ոչ մեկը չի կարող կատարվել կամ կատարվել:
Դրույթում ասվում է, որ նախ՝ Նապոլեոնի ընտրած վայրում տեղադրված մարտկոցները իրենց հետ համահունչ «Պեռնետի» և «Ֆուշե» հրացաններով, ընդհանուր առմամբ հարյուր երկու ատրճանակ, կրակ են բացում և ռմբակոծում ռուսական բռնկումներն ու արկերը: Դա հնարավոր չէր անել, քանի որ Նապոլեոնի կողմից նշանակված վայրերից արկերը չեն հասել ռուսական աշխատանքներին, և այս հարյուր երկու ատրճանակները դատարկ կրակել են, մինչև որ մոտակա հրամանատարը, հակառակ Նապոլեոնի հրամանի, առաջ մղեց դրանք:
Երկրորդ հրամանն այն էր, որ Պոնիատովսկին, գյուղ գնալով դեպի անտառ, պետք է շրջանցի ռուսների ձախ թեւը։ Դա չէր կարող լինել և չարվեց, քանի որ Պոնիատովսկին, գյուղ գնալով դեպի անտառ, այնտեղ հանդիպեց Տուչկովին, փակելով նրա ճանապարհը և չկարողացավ և չշրջանցեց ռուսական դիրքերը։
Երրորդ կարգ. գեներալ Կոմպանը կտեղափոխվի անտառ՝ տիրանալու առաջին ամրությանը: Կոմպանի ստորաբաժանումը չի գրավել առաջին ամրությունը, սակայն հետ է մղվել, քանի որ, թողնելով անտառը, այն պետք է ձևավորվեր խաղողի կրակոցի տակ, ինչը Նապոլեոնը չգիտեր։
Չորրորդ. Փոխարքայը կտիրի գյուղին (Բորոդինոն) և կանցնի նրա երեք կամուրջները՝ նույն բարձրության վրա հետևելով Մարանի և Ֆրանտի դիվիզիաներին (որոնց մասին չի ասվում, թե որտեղ և երբ կտեղափոխվեն), որոնք նրա տակ են։ ղեկավարությունը, կգնա դեպի ռեդաբետ և կմտնի շարք այլ զորքերի հետ:
Որքանով կարելի է հասկանալ, եթե ոչ այս շփոթված ժամանակաշրջանից, ապա փոխարքայի կողմից իրեն տրված հրամանները կատարելու այն փորձերից, նա պետք է անցներ Բորոդինոյի միջով ձախից դեպի ռեդուբել, մինչդեռ. Մորանի և Ֆրանտի դիվիզիաները պետք է միաժամանակ շարժվեին ճակատից։
Այս ամենը, ինչպես նաև այլ տնօրինման կետեր, չկար և չէր կարող իրականացվել։ Անցնելով Բորոդինոն, փոխարքայը հետ մղվեց Կոլոչայի մոտ և չկարողացավ ավելի առաջ գնալ. Մորանի և Ֆրիանտի դիվիզիաները չվերցրեցին ռեդուբտը, այլ հետ մղվեցին, և ճակատամարտի վերջում հեծելազորը գրավեց ռեդուբտը (հավանաբար Նապոլեոնի համար անսպասելի և չլսված բան): Այնպես որ, դիսպոզիցիայի հրամաններից և ոչ մեկը չկատարվել և չէր կարող կատարվել։ Բայց դիսպոզիցիայի մեջ ասվում է, որ այս կերպ մարտի մեջ մտնելուց հետո կտրվեն հակառակորդի գործողություններին համապատասխան հրամաններ, և, հետևաբար, թվում է, որ մարտի ժամանակ Նապոլեոնը կկատարի բոլոր անհրաժեշտ հրամանները. բայց դա չէր և չէր կարող լինել, քանի որ ամբողջ ճակատամարտի ընթացքում Նապոլեոնն այնքան հեռու էր նրանից, որ (ինչպես պարզվեց ավելի ուշ) նրան չէր կարող հայտնի լինել ճակատամարտի ընթացքը, և ճակատամարտի ընթացքում նրա ոչ մի հրաման չէր կարող լինել. իրականացվել է.

Ժան-Բատիստ Լուլի(Ֆրանսիացի Ժան-Բատիստ Լյուլի; նոյեմբերի 28, 1632, Ֆլորենցիա - մարտի 22, 1687, Փարիզ) - իտալական ծագումով ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, ջութակահար, պարող, դիրիժոր և ուսուցիչ ( Ջովանի Բատիստա Լուլլի, իտալ Ջովանի Բատիստա Լուլլի); Ֆրանսիայի ազգային օպերայի ստեղծող, Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք Ֆրանսիայի երաժշտական կյանքի ամենամեծ դեմքը։

Կենսագրություն

1653 թվականին Լյուդովիկոս 14-րդի դեմ կռվում Ֆրոնդը, որին ակտիվորեն մասնակցում էր Մադեմուզել դե Մոնպենսիեն, պարտություն կրեց։ Նա սպասում է աքսորին Սեն-Ֆարժո ամրոց: Լուլին Փարիզում մնալու համար խնդրում է իրեն ազատել զբաղեցրած պաշտոնից, իսկ երեք ամիս անց դատարանում պարում է Իսահակ դը Բենսերադի «Գիշերվա բալետը»։ Միաժամանակ սովորել է Ն.Մետրուի, Ն.Գիգոյի, Ֆ.Ռոբերդեի և, հնարավոր է, Ջ.Կորդյեի (ջութակ) մոտ։ Թագավորի վրա բարենպաստ տպավորություն թողնելով՝ նա շուտով փոխարինեց իտալացի Լազարինին՝ որպես գործիքային երաժշտության կոմպոզիտոր։

Լուլլին սկսեց իր ծառայությունը արքունիքում՝ ստեղծագործելով բալետների համար երաժշտություն (ballets de cour) և պարելով դրանց մեջ թագավորի և պալատականների հետ։ Ի սկզբանե պատասխանատու էր միայն գործիքային մասի համար, նա արագորեն ստանձնեց վոկալի աշխատանքը (վոկալ համարները նույնքան բալետի մաս էին, որքան պարը մինչև 18-րդ դարի կեսերը)։ 1650-60-ականների Լուլլիի ստեղծագործություններից են «Ժամանակ», «Ֆլորա», «Գիշեր», «Սեզոններ», «Ալսիդիանա» և այլն բալետները: Դրանք բոլորն էլ հետևում են մի ավանդույթի, որը չափազանց տարածված էր ֆրանսիական արքունիքում 17-րդ դարի առաջին կեսին և սկիզբ է առել մ.թ. 1581 թ. թագուհու կատակերգական բալետը Բալետները, որոնցում ելույթ էին ունենում և՛ թագավորական ընտանիքի անդամները, և՛ սովորական պարողները (և նույնիսկ երաժիշտները՝ ջութակ, կաստանետներ և այլն), երգերի, վոկալ երկխոսությունների և բուն ներդիրի հաջորդականություն էին՝ միավորված ընդհանուր դրամատուրգիա կամ ընդլայնված այլաբանություն (Գիշեր, Արվեստ, Հաճույք):

Երբեմն, հատկապես Լյուդովիկոս XIII-ի օրոք, նրանց թեմաները կարող էին շատ շռայլ լինել («Ծանոթությունների գրասենյակի բալետ», «Անհնարինությունների բալետ»), սակայն նոր արքունիքում և նոր դարաշրջանում, որը ձգվում էր դեպի ավելի պարզ և դասական: Լուլլին իրեն դրսևորեց որպես երաժիշտ, ոչ այնքան անսովոր բան պատկերելով, որքան պաշտոնական նորարարությունների մի ամբողջ շարք: Այսպիսով, 1658 թվականին «Ալկիդիան և Պոլեքսանդրայում» այսպես կոչված «Ֆրանսիական նախերգանք» (գերեզման-ալեգրո-գերեզման, ի տարբերություն իտալական «սինֆոնիայի». 1663 թվականին «Ֆլորայի բալետում», - նաև պատմության մեջ առաջին անգամ, կոմպոզիտորը շեփորներ մտցրեց նվագախմբի մեջ, որը նախկինում կատարում էր միայն ֆանֆարների կիսապաշտոնական գործառույթը:

1655 թվականին Լուլին ղեկավարել է «Les Petits Violons» (ֆրանս. «Les Petits Violons») նվագախումբը։ Նրա ազդեցությունը դատարանում աստիճանաբար աճում է։ 1661 թվականին նա դարձել է Ֆրանսիայի քաղաքացի (նկատի ունենալով իր հորը որպես «Ֆլորենցիայի ազնվական») և ստացել «կամերային երաժշտության կոմպոզիտորի» պաշտոնը։ 1662 թվականին, երբ Լուլլին ամուսնանում է կոմպոզիտոր Միշել Լամբերտի դստեր՝ Մադլենի հետ, ամուսնական պայմանագիրը կնքվում է Լյուդովիկոս XIV-ի և Ավստրիայի թագուհի մայր Աննայի կողմից։ Ամուսնությունը կնքվել է թագավորի խնդրանքով, ով հոգնել էր պալատական կոմպոզիտորին համասեռամոլական «խեղկատակների» համար հանդիմանելուց։

1658 թվականին Մոլիերը իր դեբյուտը կատարում է Փարիզում։ 1663 թվականին Լյուդովիկոս XIV-ը նրան շնորհեց 1000 լիվրի թոշակ՝ որպես «գերազանց կատակերգու պոետ» և պատվիրեց մի պիես, որտեղ նա ինքը կպարեր։ Մոլիերը ստեղծում է «Դժկամ ամուսնություն» կատակերգություն-բալետը։ Նրա ղեկավարությամբ աշխատում են պարուսույց Բոշամը և Լուլին։ Այս արտադրությունը նշանավորում է Լուլիի և Մոլիերի երկարաժամկետ համագործակցության սկիզբը: Նրանք միասին ստեղծեցին «Դժկամ ամուսնություն» (1664), «Էլիսի արքայադուստրը» (1664), «Սիրիր բուժողին» (1665), «Ժորժ Դանդին» (1668 թ.), «Պարոն դը Պուրսոնակը» (1669 թ.), «Փայլուն». Սիրահարները» ( 1670 թ.) և «Psyche» (1671 թ., Կոռնելի հետ համագործակցությամբ): 1670 թվականի հոկտեմբերի 14-ին նրանց ամենահայտնի համատեղ աշխատանքը՝ «Առևտրականը ազնվականների մեջ», առաջին անգամ ներկայացվեց Chateau de Chambord-ում (նոյեմբերի 28-ին ներկայացումը ցուցադրվեց Palais Royal թատրոնում՝ Մոլիերի մասնակցությամբ Ժուրդեն և Ժուրդեն: Լուլլին որպես մուֆթի): Լուլլիի սեփական կատակերգությանը պատկանող նյութի ծավալը չափերով համեմատելի է Մոլիերիի հետ և բաղկացած է նախերգանքից, պարերից, մի քանի ինտերլյուդներից (ներառյալ թուրքական արարողությունը) և մեծ «Ազգերի բալետը», որը եզրափակում է պիեսը։

Խոստովանում եմ, որ իմ մանկության ընթացքում ես չեմ հավանել այս տղային... այո, ինչ կարող եմ ասել, իմ չափահաս կյանքի մեծ մասը նրան համարում էի բավականին ձանձրալի կոմպոզիտոր։
...Սխալվեցի, ինքս ինձ ուղղում եմ... Այսպիսով, պարոն

Ժան-Բատիստ Լուլի

Ֆրանսիական օպերայի հիմնադիր Ժան-Բատիստ Լյուլին, ծնվել է 1632 թվականի նոյեմբերի 28-ին Ֆլորենցիայում, ծագումով իտալացի ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, ջութակահար, պարող, դիրիժոր և ուսուցիչ է; Ֆրանսիայի ազգային օպերայի ստեղծող։
Գրել է մեծ թվով լիրիկական ողբերգություններ և բալետներ (ballets de cour), սիմֆոնիաներ, տրիոներ, ջութակի արիաներ, դիվերտացիաներ, նախերգանքներ և մոտետներ։

Լուլլին ծնվել է ֆլորենցիացի ջրաղացպան Լորենցո դի Մալդո Լուլիի (իտալ.՝ Lulli) և նրա կնոջ՝ Կատերինա դել Սերոյի ընտանիքում։ Նա վաղ սովորել է կիթառ և ջութակ նվագել, կատարել զավեշտական ինտերլյուդներ, պարել գերազանց։ Լուլլին Ֆրանսիա է ժամանել 1646 թվականի մարտին, Գուզի դուքսի շքախմբի մեջ, որպես իր զարմուհու՝ Մլե դե Մոնպենսիեի ծառան, ով նրա հետ իտալերեն էր պարապում։ Նա արագ շահեց իր տերերի վստահությունը և նշանակվեց Mlle de Montpensier որպես էջ: Նա ակտիվորեն մասնակցել է հակակառավարական անկարգություններին, և երբ նրանք պարտություն են կրել, աքսորվել է Սեն-Ֆարժո ամրոց։

Փարիզում մնալու համար Լուլլին խնդրեց ազատել իրեն պաշտոնից և երեք ամիս անց նա արդեն պարում էր դատարանում «Սպիտակ գիշերներ» բալետում։ Թագավորի վրա բարենպաստ տպավորություն թողնելով՝ նա շուտով զբաղեցրեց գործիքային երաժշտության կոմպոզիտորի պաշտոնը։

1650-60-ականների Lully-ի բոլոր բալետները հետևում են ավանդույթին, որը չափազանց տարածված էր ֆրանսիական արքունիքում 17-րդ դարի առաջին կեսին և սկիզբ է առել 1581 թ. թագուհու կատակերգական բալետից: Բալետներ, որոնցում և՛ թագավորական ընտանիքի անդամները, և՛ սովորական պարողները կատարում էին նույնիսկ երաժիշտները՝ նվագելով ջութակներ, կաստանետներ և այլն) ներկայացնում էին երգերի հաջորդականություն, վոկալ երկխոսություններ և ներխուժում, որոնք միավորված էին ընդհանուր դրամատուրգիայով կամ ընդլայնված այլաբանությամբ (Գիշեր, Արվեստ, Հաճույք):

Ի լրումն երաժշտական տաղանդի, Լուլին վաղ ցույց տվեց իր կարողությունները որպես պալատական: Հավակնոտ և ակտիվ Լուլլին դարձավ Լյուդովիկոս XIV-ի քարտուղարն ու խորհրդականը, որը նրան շնորհեց ազնվականություն և օգնեց նրան հսկայական հարստություն ձեռք բերել: 1661 թվականին Լյուլին նշանակվեց երաժշտության տեսուչ և կամերային երաժշտության կոմպոզիտոր (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), իսկ 1672 թվականին Լյուդովիկոս XIV-ը նրան արտոնագիր շնորհեց՝ շնորհելով նրան Փարիզում օպերաների կատարման մենաշնորհը։

Լուլլին մահացավ իր ուժի և փառքի գագաթնակետին իր սեփական համառությունից: Դա տեղի ունեցավ այսպես. 1781 թվականին Լյուդովիկոս XIV-ի ապաքինման կապակցությամբ «Te Deum» ներկայացման ժամանակ Լուլլին խանդավառության մեջ հարվածեց իր մատի մատին ձեռնափայտով, որով նա ծեծում էր ժամանակը։ Ուռուցքը վերածվեց գանգրենայի, Լուլլին հրաժարվեց անդամահատումից և արդյունքում մահացավ 1687 թվականի մարտի 22-ին, սակայն կարողացավ հոգալ իր հարստության ճակատագիրը (կոմպոզիտորն ամուսնացած էր և ուներ երեք որդի):

Նույնիսկ իր կենդանության օրոք Լյուլին անվանում էին ֆրանսիական երաժշտության բացարձակ միապետ, բայց նույնիսկ մահից հետո նա շարունակում էր վայելել ամենալայն հեղինակությունն ու համբավը։

Lully-ի նորարարությունները

Երբեմն, հատկապես Լյուդովիկոս XIII-ի օրոք, բալետների թեմաները կարող էին շատ շռայլ լինել («Ծանոթությունների գրասենյակի բալետ», «Անհնարինությունների բալետ» ...սակայն, սա այն ժամանակվա համար արտառոց բան չէր... ), սակայն, նոր արքունիքում և նոր դարաշրջանում, որը ձգվում էր դեպի ավելի պարզ և դասական պատկերներ, Լուլլին, որպես երաժիշտ, իրեն դրսևորեց ոչ այնքան անսովոր բան պատկերելով, որքան ֆորմալ նորարարությունների մի ամբողջ շարք։

Այսպիսով, 1658 թվականին «Ալկիդիան և Պոլեքսանդր»-ում առաջին անգամ հնչեց «ֆրանսիական նախերգանքը» (գերեզման-ալեգրո-գերեզման, ի տարբերություն իտալական «սինֆոնիայի»՝ allegro-grave-allegro), որը դարձավ այցեքարտ։ Լուլլիի և հետագայում ամբողջ ազգային դպրոցի: 1663 թվականին «Ֆլորայի բալետում» - նաև պատմության մեջ առաջին անգամ, կոմպոզիտորը շեփորներ մտցրեց նվագախմբի մեջ, որը նախկինում կատարում էր միայն ֆանֆարների կիսապաշտոնական գործառույթը: Կոմպոզիտորն առաջին անգամ նվագախումբ է ներմուծում նաև հոբոներ։

Լուլլիի ներքո օպերաներում երգիչները առաջին անգամ սկսեցին հանդես գալ առանց դիմակների, կանայք սկսեցին բալետով պարել հանրային բեմում (ինչպես հայտնի է, մինչև այդ պահը միայն տղամարդիկ իրավունք ունեին մասնակցել ներկայացումներին):

Լուլլիի օպերային արվեստը

15 տարվա ընթացքում Լուլլին ստեղծել է 15 օպերա՝ քնարական ողբերգություններ (tragedie lyrique)։ Անունն ինքնին ընդգծում է նրանց երաժշտական («լիրիկական»՝ հին իմաստով) ծագումը և կապը դասական ողբերգության արվեստի հետ։

Ի տարբերություն իր իտալացի ժամանակակիցների մեղեդային, զգացմունքային լիցքավորված վիրտուոզ մեղեդիների, Լուլլիի մեղեդիները լակոնիկ են և ենթակա են տեքստին բնորոշ իմաստի արտահայտմանը:

Իր օպերաներում Լուլլին փորձում էր ուժեղացնել դրամատիկ էֆեկտները երաժշտությամբ և հավատարմություն հաղորդել դեկլամացիային և դրամատիկ նշանակություն՝ երգչախմբին: Արտադրության փայլի, բալետի արդյունավետության, լիբրետոյի և բուն երաժշտության արժանիքների շնորհիվ Լուլլիի օպերաները մեծ համբավ վայելեցին Ֆրանսիայում և Եվրոպայում և բեմում մնացին մոտ 100 տարի՝ ազդելով ժանրի հետագա զարգացման վրա։ .

«Կադմուս և Հերմիոնա» - Լուլլիի առաջին օպերան - գրվել է թագավորի կողմից մի քանի տարբերակներից ընտրված սյուժեի վրա:

Շակոնը I ակտից

Կադմուսը սիրում է Հերմիոնային, բայց նրան վիճակված է դառնալ հսկայի կինը։ Նրան հաղթելու համար նա պետք է կատարի մի շարք հրաշք սխրանքներ (հաղթի վիշապին, ցանի նրա ատամները, և երբ նրանք վերածվեն մարտիկների, սպանի նրանց և այլն): Պալլասը աստվածուհին օգնում է Կադմոսին, Յունոն խանգարում է նրան։ Ի վերջո Կադմուսը անցնում է բոլոր փորձությունները և միավորվում Հերմիոնայի հետ։

Կադմուսն ու Հերմիոնան ամբողջությամբ՝ YouTube-ի երգացանկում (6 մասից)

«Պերսևս»

Հայտնի «Պերսեւս» օպերան Լյուլին գրել է Լյուդովիկոս XIV-ի համար։ Ֆիլիպ Կինոյի լիբրետոն՝ հիմնված Օվիդիսի կերպարանափոխությունների վրա։

Երբ Անդրոմեդան մի անգամ պարծենում էր, որ գեղեցկությամբ գերազանցում է Ներեիդներին, զայրացած աստվածուհիները վրեժխնդրության խնդրանքով դիմեցին Պոսեյդոնին, և նա ուղարկեց ծովային հրեշ, որը սպառնում էր Կեփեուսի հպատակներին:

Զևսի օրակուլ Ամմոնը հայտարարեց, որ աստվածության զայրույթը կզզվի միայն այն ժամանակ, երբ Կեփեոսը Անդրոմեդային զոհաբերի հրեշին: Երկրի բնակիչները ստիպել են թագավորին կատարել այս զոհաբերությունը։ Ժայռին շղթայված Անդրոմեդան մնաց հրեշի ողորմությանը։

Այս դիրքում Պերսևսը տեսավ Անդրոմեդային և ապշած նրա գեղեցկությունից կամավոր սպանեց հրեշին, եթե նա համաձայնվեր ամուսնանալ նրա հետ: Հայրը ուրախությամբ հայտնեց իր համաձայնությունը դրան, և Պերսևսը հաջողությամբ իրականացրեց իր վտանգավոր սխրանքը՝ հրեշին ցույց տալով Գորգոն Մեդուզայի դեմքը՝ դրանով իսկ վերածելով նրան քարի:

Իհարկե, հուսով եմ, որ դուք կնայեք ամեն ինչ... բայց ժամանակ տրամադրեք դիտելու երկրորդ տեսանյութը:

Լուլլի բալետներ

1661 թվականին Լյուդովիկոս 14-րդը Լուվրի սենյակում հիմնել է Պարի թագավորական ակադեմիան (Academie Royale de Danse): Դա աշխարհի առաջին բալետի դպրոցն էր։ Այն վերածվեց ընկերության, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Փարիզի օպերայի բալետ: Լուլլին, ով ծառայում էր ֆրանսիական արքունիքում, կառավարում էր Պարի թագավորական ակադեմիան երկաթյա ձեռքով։ Նա կարևոր դեր է խաղացել հաջորդ դարի բալետի ընդհանուր ուղղությունը որոշելու գործում։

Ինչպես գիտեք, Լյուդովիկոս XIV-ը ոչ միայն սիրում էր բալետներ դիտել, այլ նաև սիրում էր մասնակցել դրանց։

Երեք էսքիզ Լուլլիի «Le Ballet royal de la nuit» բալետի համար: Լուիսն այս բալետում խաղացել է երեք դեր՝ Ապոլոն, Երաժիշտ և Ռազմիկ։

Ապոլոնի ելք

Լուլլիի հիմնական ներդրումը բալետում նրա ուշադրությունն էր ստեղծագործությունների նրբություններին։ Շարժման և պարի իմացությունը թույլ տվեց նրան երաժշտություն ստեղծել հատուկ բալետի համար՝ ֆիզիկական շարժումներին համապատասխան երաժշտական արտահայտություններով։

1663 թվականին Լուլլին Մոլիերի ղեկավարությամբ աշխատեց «Դժկամ ամուսնություն» բալետային կատակերգության վրա։ Այս արտադրությունը նշանավորում է Լուլիի և Մոլիերի երկարաժամկետ համագործակցության սկիզբը: Նրանք միասին ստեղծեցին «Դժկամ ամուսնություն» (1664), «Էլիսի արքայադուստրը» (1664), «Պարոն դը Պուրսոնակը» (1669), «Հոգեբանություն» (1671) և այլն։

Մոլիեր

Նրանք միասին վերցրեցին իտալական թատերական ոճը՝ commedia dell'arte (կատակերգական արվեստ) և այն հարմարեցրին ֆրանսիացի հանդիսատեսի համար իրենց ստեղծագործության մեջ՝ ստեղծելով կատակերգական բալետո (կատակերգական բալետ): Նրանց ամենակարեւոր ստեղծագործություններից էր Le Bourgeois Gentilhomme-ը (1670):

1670 թվականի հոկտեմբերի 14-ին նրանց ամենահայտնի համատեղ աշխատանքը՝ «Ազնվականների առևտրականը», առաջին անգամ ներկայացվեց Chateau de Chambord-ում (նոյեմբերի 28-ին ներկայացումը ցուցադրվեց Palais Royal թատրոնում՝ Մոլիերի դերում։ Jourdain-ի և Lully-ի՝ մուֆթիի դերում): Լուլլիի սեփական կատակերգությանը պատկանող նյութի ծավալը չափերով համեմատելի է Մոլիերիի հետ և բաղկացած է նախերգանքից, պարերից, մի քանի ինտերլյուդներից (ներառյալ թուրքական արարողությունը) և մեծ «Ազգերի բալետը», որը եզրափակում է պիեսը։

Առևտրական ազնվականության մեջ

Պատմություն
1669 թվականի նոյեմբերին Օսմանյան կայսրության սուլթան Մեհմեդ IV-ի դեսպանների պատվիրակությունը այցելեց Փարիզ։ Ցանկանալով տպավորել դեսպաններին՝ Լյուդովիկոս XIV-ն ընդունեց նրանց իր ողջ վեհությամբ։ Բայց ադամանդի, ոսկու ու արծաթի փայլը, թանկարժեք գործվածքների շքեղությունը թուրքական պատվիրակությանը թողել են անտարբեր։ Թագավորի զայրույթն ավելի ուժեղ էր, քանի որ, ինչպես պարզվեց, պատվիրակության ղեկավար Սոլիման աղան խաբեբա էր, այլ ոչ թե թուրք սուլթանի դեսպանը։

Լուիը Մոլիերին և Լուլիին պատվիրում է «զվարճալի թուրքական բալետ», որտեղ թուրքական պատվիրակությունը կծաղրի, ինչի համար նրան նշանակում է խորհրդատու՝ Շևալիե դ’Արվիեին, որը վերջերս է վերադարձել Թուրքիայից և ծանոթ է նրանց լեզվին և ավանդույթներին։ «Թուրքական արարողության» շուրջ 10-օրյա փորձերի ընթացքում ստեղծվել է հանպատրաստից ներկայացում, որը ցուցադրվել է թագավորին և թագավորական արքունիքին 1670 թվականի հոկտեմբերի 14-ին։

M. Jourdain

Հողամաս
Գործողությունները տեղի են ունենում առևտրական պարոն Ժուրդենի տանը։ Պարոն Ժուրդենը սիրահարված է արիստոկրատ մարկիզուհի Դորիմենային և, փորձելով շահել նրա բարեհաճությունը, ամեն ինչում փորձում է ընդօրինակել ազնվական դասին։

Մադամ Ժուրդենը և նրա սպասուհի Նիկոլը ծաղրում են նրան։ Ցանկանալով ազնվական դառնալ՝ Ժուրդենը մերժում է Կլեոնտին իր դստեր՝ Լյուսիլի ձեռքը։

Այնուհետև Կլեոնտի ծառա Կովիելը հնարք է հնարում. թուրք դերվիշի քողի տակ նա պարոն Ժուրդենին ընդունում է երևակայական թուրք ազնվական մամամուշի կոչում և կազմակերպում է, որ Լյուսիլը ամուսնանա թուրք սուլթանի որդու հետ, որն իրականում Կլեոնտն է ծպտված կերպարանքով։ թուրք.

Հայտնի «թուրքական արարողությունը».

Ամբողջ առևտրականը ազնվականության մեջ (YouTube-ի երգացանկը հինգ մասից)

Պարոն դը Պուրսոնիակ

( ֆր. ՝ Monsieur de Pourceaugnac ) - կատակերգություն-բալետ երեք գործողությամբ Մոլիերի և Ժ.Բ.Լուլիի կողմից։ Կատակերգությունը, մոլրայի ժամանակակիցների ընդհանուր կարծիքով, մակերեսային էր ու կոպիտ, բայց ծիծաղելի։

Ստեղծման պատմություն
Աշնանային որսի սեզոնին Լյուդովիկոս XIV-ը բազմօրյա տոնակատարություններ է կազմակերպում Շամբորդի իր ամրոցում, որտեղ, ի թիվս բազմաթիվ այլ ներկայացումների, պետք է կատարվի Մոլիերի նոր կատակերգությունը, որի սյուժեն ընտրել է հենց թագավորը։

Խոսքը Լիմոժի ազնվականի մասին էր, ով ժամանելով Փարիզ, ծաղրի ու հիմարության ենթարկվեց փարիզեցիների կողմից։ Փարիզցիներն ասացին, և, ըստ երևույթին, հիմնավոր պատճառաբանությամբ, որ բնօրինակը, որի հիմքում ընկած էր Պուրսոնակի պատկերումը բեմում, այդ ժամանակ գտնվում էր Փարիզում։ Մի ոմն լիմոժեզցի, ժամանելով մայրաքաղաք, ներկա է եղել ներկայացմանը և նստած բեմում իրեն խայտառակ է պահել։ Նա, չգիտես ինչու, վիճաբանել է դերասանների հետ ու կոպտորեն հայհոյել նրանց։ Նրանք ասացին, որ գավառական հյուրը, նայելով «Poursogniac»-ը, ճանաչեց իրեն և այնքան վրդովվեց, որ ցանկացավ դատի տալ Մոլիերին, բայց ինչ-ինչ պատճառներով չի արել... (M.A. Bulgakov «The Life of Monsieur de Moliere» http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Շամբորդում ներկայացումը տեղի էր ունենում սանդուղքների ճեմասրահում, որտեղ դեկորացիան բաղկացած էր ընդամենը երկու տնից և ներկված քաղաքով ֆոնից, բեմի վրա նույնիսկ մի կտոր կահույք չկար։ Գլխավոր դերը պետք է խաղար հենց ինքը՝ Մոլիերը, բայց նա հիվանդացավ, և պրեմիերային Պուրսոնյակը մարմնավորեց Լուլին։

Հողամաս

Կոստյումների ձևավորում Monsieur de Poursogniac-ի համար, 1670 թ

Նախաբան.
Երաժիշտներն արտահայտում են երկու սիրահարների կիրքը, որոնք պետք է պայքարեն իրենց ծնողների հակառակության դեմ։ Չորս հետաքրքրասեր մարդիկ, գրավված տեսարանից, վիճեցին իրար մեջ և պարեցին՝ քաշելով իրենց սրերը և կռվելով։ Շվեյցարական գվարդիայի երկու զինվորներ բաժանում են մարտիկներին ու պարում նրանց հետ։

Կոստյումների ձևավորում Ջուլիայի համար, 1670 թ

Գործել առաջին.
Էրաստն ու Ջուլիան սիրում են միմյանց, բայց Օրոնտեսը՝ Ջուլիայի հայրը, ցանկանում է նրան ամուսնացնել Լիմոժի ազնվական պարոն դը Պուրսոնակի հետ։ Սբրիգանին խոստանում է օգնել սիրահարներին։ Նա հանդիպում է Պուրսոնիակին և դնում նրան բժիշկների ձեռքում՝ նրան խելագար հայտարարելով։ Առաջին գործողության վերջին բալետում երկու բժիշկ սկսում են բուժել Պուրսոնակը, ով փորձում է փախչել, բայց բժիշկներն ու կատակասերները վազում են նրա հետևից։

Գործողություն երկրորդ .

Սբրիգանիի տարազի էսքիզ, 1670 թ.

Սբրիգանին, ծպտված ֆլամինգի կերպարանքով, հանդիպում է Օրոնտեսի հետ և պատմում նրան Պուրսոնյակի ենթադրաբար հսկայական պարտքերի մասին, իսկ հետո միայնակ Պուրսոնյակի հետ զգուշացնում է նրան իր ապագա հարսնացուի ենթադրյալ անհամեստության մասին։ Օրոնտեսն ու Պուրսոնյակը փոխադարձ մեղադրանքներով հարձակվում են միմյանց վրա։ Ջուլիան կրքոտ սեր է դրսևորում Պուրսոնակի նկատմամբ, բայց կատաղած հայրը վանում է նրան։ Հանկարծ հայտնվում է Ներինան և բղավում, որ Պուրսոնյակն ամուսնացել է իր հետ, իսկ հետո թողել նրան փոքր երեխաների հետ։ Լյուսետան նույն բանն է ասում. «Հայրիկ» բացականչություններով: Հայրիկ!" երեխաները վազում են. Պուրսոնյակը չգիտի, թե ուր գնա։ Նա դիմում է փաստաբանների օգնությանը:

Երկրորդ գործողության եզրափակիչ բալետում փաստաբաններն ու դատախազները նրան մեղադրում են բազմակնության մեջ և կարծում են, որ պետք է կախաղան հանվի։ Պուրսոնյակը փայտով քշում է նրանց։

Գործ երեք.
Թաքնվելով օղակից՝ Պուրսոնյակը փոխվում է կանացի զգեստի։ Երկու զինվոր դռնապան սկսում են նեղացնել նրան։ Օգնության է հասնում մի ոստիկան։ Նա քշում է զինվորներին, բայց պարզում է, որ այս տիկինը իրականում պարոն դը Պուրսոնակն է. սակայն լավ կաշառք ստանալով՝ ազատ է արձակում նրան։ Սբրիգանին վազելով գալիս է Օրոնտեսի մոտ այն լուրով, որ իր դուստրը փախել է Պուրսոնիակի հետ։ Էրաստը հայտնվում է Օրանտի առջև և պատմում, թե ինչպես է փրկել Ջուլիային։ Որպես վարձատրություն դրա համար Օրոնտեսը նրան տալիս է Էրաստին՝ որպես կնոջ։ Եզրափակիչ բալետում դիմակները տոնում են հաճույքը։

Կենսագրություն

Ժան-Բատիստ Լյուլի - ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, ջութակահար, դիրիժոր։ Ծագումով իտալերեն (ծննդյան անունը՝ Giovanni Battista Lulli, իտալերեն՝ Giovanni Battista Lulli): Լուլին երաժշտության պատմության մեջ մտավ որպես ֆրանսիական ազգային օպերայի ստեղծող, ֆրանսիական բարոկկոյի երաժշտական մշակույթի առաջատար ներկայացուցիչներից մեկը։

1653 թվականին Ֆրոնդը, որին ակտիվորեն մասնակցում էր մադեմուզել դը Մոնպենսյեն, պարտություն կրեց Լյուդովիկոս XIV-ի դեմ պայքարում։ Սպասվում էր, որ նրան կաքսորեն Սեն-Ֆարժո ամրոց։ Լյուլին, Փարիզում մնալու համար, խնդրեց ազատել իրեն պաշտոնից և երեք ամիս անց որպես պարող հանդես եկավ Իսահակ դե Բենսերադի Գիշերային բալետում: Միաժամանակ սովորել է Ն.Մետրուի, Ն.Գիգոյի, Ֆ.Ռոբերդեի և, հնարավոր է, Ջ.Կորդյեի (ջութակ) մոտ։ Թագավորի վրա բարենպաստ տպավորություն թողնելով՝ 1661 թվականին նա փոխարինեց իտալացի Լազարինին որպես «գործիքային երաժշտության գլխավոր տեսուչ» (fr. surintendant de la musique instrumentale)։

Լուլլին սկսեց իր ծառայությունը արքունիքում՝ բալետների համար երաժշտություն ստեղծելով և դրանցում պարելով թագավորի և պալատականների հետ։ Սկզբում նա պատասխանատու էր միայն գործիքային մասի համար, բայց շուտով ստանձնեց վոկալի աշխատանքը։ 1650-60-ականների Լուլլիի ստեղծագործություններից են «Ժամանակ», «Ֆլորա», «Գիշեր», «Սեզոններ», «Ալսիդիանա» և այլն բալետները: Դրանք բոլորն էլ հետևում են մի ավանդույթի, որը չափազանց տարածված էր ֆրանսիական արքունիքում 17-րդ դարի առաջին կեսին և սկիզբ է առել մ.թ. 1581 թ. թագուհու կատակերգական բալետը Բալետները, որոնցում ելույթ էին ունենում և՛ թագավորական ընտանիքի անդամները, և՛ սովորական պարողները (և նույնիսկ ջութակ, կաստանետ նվագող երաժիշտներ և այլն), երգերի, վոկալ երկխոսությունների և բուն ներդիրի հաջորդականություն էին՝ միավորված ընդհանուր դրամատուրգիա կամ ընդլայնված այլաբանություն (Գիշեր, Արվեստ, Հաճույքներ):

Երբեմն, հատկապես Լյուդովիկոս XIII-ի օրոք, նրանց թեմաները կարող էին շատ շռայլ լինել («Ծանոթությունների գրասենյակի բալետ», «Անհնարինությունների բալետ»), սակայն նոր արքունիքում և նոր դարաշրջանում, որը ձգվում էր դեպի ավելի պարզ և դասական: Լուլլին իրեն դրսևորեց որպես երաժիշտ, ոչ այնքան անսովոր բան պատկերելով, որքան պաշտոնական նորարարությունների մի ամբողջ շարք: 1658 թվականին «Ալսիդիանա» բալետում առաջին անգամ կատարվեց այսպես կոչված «ֆրանսիական նախերգանքը» (ի տարբերություն իտալական նախերգանքի), որը դարձավ Լուլլիի և հետագայում ամբողջ ազգային դպրոցի այցեքարտը. 1663 թվականին «Ֆլորայի բալետում», որը նույնպես պատմության մեջ առաջին անգամ էր, կոմպոզիտորը շեփորներ մտցրեց նվագախմբի մեջ, որը նախկինում կատարում էր միայն ֆանֆարի գործառույթ:

1655 թվականին Լուլին ղեկավարել է «Les Petits Violons» (ֆրանս. «Les Petits Violons») նվագախումբը։ Նրա ազդեցությունը արքունիքում աստիճանաբար մեծացավ։ 1661 թվականին նա դարձել է Ֆրանսիայի քաղաքացի (նկատի ունենալով իր հորը որպես «Ֆլորենցիայի ազնվական») և ստացել «կամերային երաժշտության կոմպոզիտորի» պաշտոնը։ 1662 թվականին, երբ Լուլին ամուսնացավ Մադլենի հետ (կոմպոզիտոր Միշել Լամբերտի դուստրը), հարսանեկան պայմանագիրը կնքվեց Լյուդովիկոս XIV-ի և Ավստրիայի թագուհի մայր Աննայի կողմից։ Ամուսնությունը կնքվել է թագավորի խնդրանքով, ով հոգնել էր պալատական կոմպոզիտորին համասեռամոլական «խեղկատակների» համար հանդիմանելուց։

1658 թվականին Մոլիերն իր դեբյուտը կատարեց Փարիզում։ 1663 թվականին Լյուդովիկոս XIV-ը նրան շնորհեց 1000 լիվրի թոշակ՝ որպես «գերազանց կատակերգու պոետ» և պատվիրեց մի պիես, որտեղ նա ինքն էր ուզում պարել։ Մոլիերը ստեղծել է «Դժկամ ամուսնություն» կատակերգություն-բալետը։ Նրա ղեկավարությամբ աշխատել են պարուսույց Բոշամը և Լուլին։ Այս արտադրությունը սկսեց երկարաժամկետ համագործակցություն Լուլիի և Մոլիերի միջև: Մոլիերի լիբրետոն ընդգրկում էր «Դժկամ ամուսնություն» (1664 թ.), «Էլիսի արքայադուստրը» (1664 թ.), «Սիրեցե՛ք բուժողին» (1665 թ.), «Ժորժ Դանդին» (1668 թ.), «Պարոն դը Պուրսոնիակ» (1669 թ.), «Փայլուն». Սիրահարները» (1670 թ.) և «Psyche» (1671 թ., Կոռնելի հետ համագործակցությամբ): 1670 թվականի հոկտեմբերի 14-ին Լուլիի և Մոլիերի ամենահայտնի համատեղ աշխատանքը՝ «Բուրժուան ազնվականության մեջ», առաջին անգամ ներկայացվեց Chateau de Chambord-ում (նոյեմբերի 28-ին ներկայացումը ցուցադրվեց Palais Royal թատրոնում Մոլիերի հետ Մ. Ժուրդենի և Լուլիի դերը մուֆթիի դերում): Լուլլիի սեփական կատակերգությանը պատկանող նյութի ծավալը չափերով համեմատելի է Մոլիերիի հետ և բաղկացած է նախերգանքից, պարերից, մի քանի ինտերլյուդներից (ներառյալ թուրքական արարողությունը) և մեծ «Ազգերի բալետը», որը եզրափակում է պիեսը։

«Կադմուս և Հերմիոնա»՝ Լուլլիի առաջին օպերան, գրվել է Ֆիլիպ Կինոյի լիբրետոյի վրա՝ թագավորի կողմից մի քանի տարբերակներից ընտրված սյուժեով։ Պրեմիերան կայացել է 1673 թվականի ապրիլի 27-ին Պալե թագավորական թատրոնում (Մոլիերի մահից հետո արքան այն տեղափոխել է Լուլլի)։ Նոր օպերայի գլխավոր առանձնահատկություններից էր մեղեդային ասմունքի առանձնահատուկ արտահայտչականությունը։ Ըստ ժամանակակիցների՝ Լուլլին հաճախ էր գնում ունկնդրելու մեծ ողբերգական դերասանների կատարումը։ Ավելին, այս խաղի երանգները՝ դադարներ, ձայնի բարձրացում-իջեցում և այլն, անմիջապես սղագրությամբ արձանագրվել են նրա նոթատետրում։ Ինքը՝ Լուլլին, ընտրում էր երաժիշտների և երգիչների, վարժեցնում նրանց՝ ղեկավարելով փորձերը և ղեկավարելով ջութակը ձեռքին։ Ընդհանուր առմամբ նա հորինել և բեմադրել է տասներեք օպերա՝ Կադմուս և Հերմիոնա (1673), Ալկեստե (1674), Թեսևս (1675), Ատիս (1676), Իսիս (1677), Հոգեկան (1678): 1671-ի բալետ, Բելերոֆոն (1679), Պրոսերպինա (1680), Պերսևս (1682), Ֆաեթոն (1683), Ամադիս (1684), Ռոլանդ (1685) և «Արմիդա» (1686)։ «Աքիլլես և Պոլիկսենա» օպերան (1687), որը հիմնված է Ժան Գալբեր դե Կամպիստրոնի ոտանավորների վրա, ավարտվել է Լյուլի մահից հետո նրա աշակերտ Պասկալ Կոլասի կողմից։ Այս շարքին կարող ենք ավելացնել 1686 թվականին բեմադրված և մի քանի անգամ նորոգված «հերոսական հովվական» «Ասիսը և Գալաթեա»-ն։

1686 թվականի փետրվարի 15-ին առաջին անգամ ներկայացվեց Լուլլիի վերջին օպերան՝ Արմիդը։ Կինոն հանդես եկավ որպես լիբրետիստ՝ վերցնելով սյուժեն Տ. Տասսոյի «Ազատագրված Երուսաղեմից»: Փարիզում կայացել է «Արմիդա»-ի պրեմիերան. Ֆ. դե Մայնտենոնի հետ ամուսնությունից հետո, ով խուսափում էր թատրոնից և օպերայից, ինչպես նաև ընդհանրապես աշխարհիկ զվարճանքներից, թագավորը հեռացավ կոմպոզիտորից։

1687 թվականի հունվարի 8-ին Թագավորի ապաքինման կապակցությամբ իր Te Deum աշխատությունը վարելիս Լուլլին վնասել է ոտքը բատուտի ձեռնափայտի ծայրով, որն այն ժամանակ օգտագործվում էր ժամանակին ծեծելու համար։ Վերքը վերածվել է թարախակույտի և վերածվել գանգրենայի։ 1687 թվականի մարտի 22-ին կոմպոզիտորը մահացավ։

Ստեղծագործություն

Նրա օպերաներում, որոնք կրում էին «tragédie mise en musique» վերնագիրը (լիտ. «երաժշտության դրված ողբերգություն», «երաժշտության ողբերգություն», ռուսական երաժշտագիտության մեջ հաճախ օգտագործվում է «լիրիկական ողբերգություն» ոչ ճշգրիտ, բայց ավելի հնչեղ տերմինը), Լուլլի։ ձգտել ամրապնդել երաժշտությունը տալիս է դրամատիկ էֆեկտներ և տալիս է հավատարմություն ասմունքին, դրամատիկ նշանակություն՝ երգչախմբին: Արտադրության փայլի, բալետի արդյունավետության, լիբրետոյի և բուն երաժշտության արժանիքների շնորհիվ Լուլլիի օպերաները մեծ համբավ վայելեցին Ֆրանսիայում և Եվրոպայում և բեմում մնացին մոտ 100 տարի՝ ազդելով ժանրի հետագա զարգացման վրա։ . Lully-ի օրոք օպերային երգիչները սկսեցին առաջին անգամ ելույթ ունենալ առանց դիմակների, կանայք սկսեցին պարել բալետով հանրային բեմում. շեփորներն ու հոբոյները պատմության մեջ առաջին անգամ ներմուծվեցին նվագախումբ, իսկ նախերգանքը, ի տարբերություն իտալականի (Ալեգրո-Ադաջիո-Ալեգրո), ստացավ Գերեզման-Ալեգրո-Գերեզման ձևը։ Բացի լիրիկական ողբերգություններից, Լուլին գրել է մեծ թվով բալետներ (ֆրանսիական բալետներ), սիմֆոնիաներ, տրիոներ, ջութակի արիաներ, դիվերտացիաներ, նախերգանքներ և մոտետներ։

Ընտանիք

Կոմպոզիտորի որդիները՝ Լուի (1664-1734) և Ժան-Լուի (1667-1688) եղել են նաև երաժիշտներ և օպերային գրողներ։

Կինոյում

Հիմնվելով կոմպոզիտորի հանրաճանաչ կենսագրության վրա, որը գրվել է 1992 թվականին Ֆիլիպ Բաուսանի կողմից, 2000 թվականին նկարահանվել է ֆրանկո-բելգիական «Թագավորը պարում է» ֆիլմը։ Երիտասարդ Լուլիի դերակատար Բորիս Տերալը առաջադրվել է ազգային Սեզար կինոմրցանակի։

Առնչվող հրապարակումներ