Tema tanah air dalam karya Sergei Aleksandrovich Yesenin. Tema ibu pertiwi dalam karya Sergei Yesenin Citra ibu pertiwi dalam karya Yesenin

Dalam puisi Yesenin, ia dikejutkan oleh rasa pedih akan tanah airnya. Penyair menulis bahwa sepanjang hidupnya dia membawa satu cinta yang besar. Inilah cinta tanah air. Dan memang, setiap puisi, setiap baris lirik Yesenin dipenuhi dengan kasih sayang yang hangat terhadap Tanah Air.

Yesenin lahir dan besar di pedalaman, di antara hamparan luas Rusia, di antara ladang dan padang rumput. Oleh karena itu, tema Tanah Air dalam karya penyair tidak dapat dipisahkan dengan tema alam.

Yesenin menulis puisi “Pohon ceri burung menuangkan salju” pada usia lima belas tahun. Namun betapa halusnya penyair merasakan kehidupan batin alam, betapa menariknya julukan dan perbandingan yang ia berikan pada lanskap musim semi! Penulis melihat bagaimana pohon ceri burung tidak menaburkan kelopak bunga, melainkan salju, bagaimana “rumput sutra terkulai”, merasakan aroma “pinus resin”; mendengar nyanyian “burung”.

Dalam puisi selanjutnya, “Tanah Tercinta, Hatiku Bermimpi...” kita merasa bahwa sang penyair menyatu dengan alam: “Aku ingin tersesat dalam kehijauan ratusan cincinmu.” Segala sesuatu tentang penyair itu indah: mignonette, jubah jubah, pohon willow yang menggugah, rawa, dan bahkan “api yang membara di kursi goyang surgawi”. Keindahan ini adalah impian hati. Penyair bertemu dan menerima segala sesuatu di alam Rusia, dia dengan senang hati menyatu dalam harmoni dengan dunia di sekitarnya.

Dalam karya-karyanya, Yesenin merohanikan alam, menyatu dengannya, membiasakan diri dengan dunianya, berbicara dalam bahasanya. Ia tidak hanya memberikan perasaan dan sensasi manusia, tetapi sering membandingkan drama manusia dengan pengalaman hewan. Tema “adik kita” selalu hadir dalam karya Yesenin. Dia menggambarkan binatang, dibelai dan tersinggung, dijinakkan dan miskin. Penyair bersimpati dengan seekor sapi jompo yang memimpikan seekor sapi muda (“Sapi”), merasakan sakitnya seekor anjing yang sedang melahirkan (“Nyanyian Anjing”), berempati dengan seekor rubah yang terluka (“Rubah”).

Ciri khas puisi Yesenin pada periode ini adalah, bersama dengan alam, ia mengagungkan Rus yang patriarki dan religius. Dalam puisi “Pergilah, Rusku sayang”, gubuk-gubuk, pinggiran kota yang rendah, dan gereja-gereja muncul di hadapan pandangan penyair. Yesenin menghubungkan kehidupan dan adat istiadat desa Rusia dengan gambaran puitis ini. Dia senang mendengar tawa anak perempuan, berdering seperti anting-anting, merenungkan tarian ceria di padang rumput Pavlov P.V. Penulis Yesenin. M., Pengawal Muda, 1988 - P. 153. Oleh karena itu, di tengah seruan tentara suci - “Buang Rus', hiduplah di surga!” - penyair hanya bisa menjawab seperti ini:

“Aku akan berkata: “Surga tidak diperlukan,

Berikan aku tanah airku"

Motif serupa terdengar dalam puisi “Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi.” Perasaan “kesedihan yang hangat” dan “kesedihan yang dingin” sama kontradiktifnya dengan pemandangan desa Rusia.

Di satu sisi, terdapat kapel dan salib peringatan di sepanjang jalan, dan di sisi lain, terdapat lingkaran rumput bulu yang puitis dan “berdoa”.

Tahun 1917 menjadi tonggak sejarah yang pasti dalam pemahaman Yesenin tentang tema Tanah Air. Penyair menjadi sangat sadar akan dualitas dan keterikatannya pada sistem patriarki Rus yang lama. Pengalaman seperti itu kita temukan dalam puisi “Meninggalkan Rus'”, “Surat untuk Ibu”, “Hooligan”, “Aku Penyair Terakhir Desa”. Dalam karya “Letter to a Woman,” penyair merasakan dirinya “dalam kehidupan yang terkoyak oleh badai.” Dia tersiksa karena dia tidak mengerti “ke mana nasib akan membawa kita.” Dalam puisi “Rumput bulu sedang tidur. Dear plain…” sang penyair mengucapkan kata-kata pengakuan. Jika seseorang “bersukacita, mengamuk dan menderita, hidup sejahtera di Rus”, maka Yesenin, yang tersesat dalam kehidupan baru, mempertahankan “aku” miliknya sendiri, Prosvirin I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Pengawal Muda, 1988 - Hal.118.

“Dan sekarang, ketika cahaya baru

Dan hidupku tersentuh oleh takdir,

Saya masih tetap seorang penyair

Pondok kayu emas. »

Ritual dan tradisi lama kini sudah ketinggalan zaman. Pembuatan jerami yang meriah digantikan oleh “tamu besi”. Dalam puisi “Sorokoust”, “Kembali ke Tanah Air”, “Soviet Rus'” penyair mencoba menembus gaya hidup Soviet, mencoba memahami “Rus yang dibesarkan oleh Komune”.

Namun cahaya baru dari generasi yang berbeda masih belum memanas. Yesenin merasa seperti peziarah yang murung. Kata-katanya terdengar kesal dan sedih...

“Ah, tanah air! Betapa lucunya aku.

Rona merah kering muncul di pipi cekung,

Bahasa sesama warga negaraku sudah seperti bahasa asing bagiku,

Saya seperti orang asing di negara saya sendiri.”

Dengan citra Tanah Air, Yesenin melambangkan kasih sayang keibuan. Puisi “Surat untuk Ibu”, “Surat dari Ibu”, “Jawaban” ditulis dalam bentuk pesan di mana Yesenin membuka jiwanya kepada orang terdekat – ibunya. Penyair menghubungkan gambaran Tanah Air dengan banjir sungai pada musim semi; ia menyebut musim semi sebagai “revolusi besar”. Meskipun keputusasaan terdengar dalam puisi ini, penyair percaya pada gaya Pushkin: "dia akan datang, pada waktu yang diinginkan!"

Dan kali ini tiba bagi Yesenin di akhir hayatnya. Dia mengagungkan Soviet Rus dalam karya liris-epik "The Ballad of Twenty-Six" dan "Anna Snegina". Penulis berusaha untuk memahami Tanah Air asalnya yang baru, untuk menjadi putra sejati dari “negara-negara besar Uni Soviet”. Memang, bahkan dalam “Motif Persia” Yesenin tetap menjadi penyanyi hamparan Ryazan, membandingkannya dengan “tanah kunyit”.

Dengan demikian, tema Tanah Air mengalir dalam seluruh karya penyair. Terlepas dari semua keraguan dan kekecewaan di Soviet Rusia, hati Yesenin tetap tertuju pada Tanah Air dan keindahannya.

Dalam benak kita, penyair akan selamanya dikenang sebagai penyanyi hamparan Rusia.

“Saya sangat mencintai tanah air saya…

(“Pengakuan Seorang Hooligan”) »

“Jenius selalu populer,” kata Alexander Blok. Mungkin kata-kata ini bisa diterapkan pada penulis mana pun yang karyanya biasa disebut klasik dunia. Dan yang kita bicarakan di sini bukan hanya tentang “aksesibilitas” suatu karya kepada kalangan pembaca seluas-luasnya atau tentang topik-topik yang benar-benar menjadi perhatian masyarakat. Blok dengan sangat akurat memahami hubungan yang terjalin antara bakat dan perasaan khusus terhadap Tanah Air. Setiap orang, pada tingkat tertentu, merasakan hubungannya dengan masyarakat, dan juga dengan Tanah Air, karena kedua konsep ini tidak dapat dipisahkan. Orang yang benar-benar hebat, yang mampu “naik” melampaui modernitas dan memandang “dari atas”, terutama harus merasakan hubungan ini, merasa bahwa ia termasuk dalam galaksi putra-putra setia tanah airnya. Pada saat yang sama, periode waktu tertentu dan negara tertentu tidak menjadi masalah - lagi pula, konsep "manusia" dan "jenius" adalah abadi.

Berbicara tentang tema Tanah Air dalam sastra Rusia, pasti ada yang ingat Sergei Yesenin dan perannya dalam puisi awal abad ke-20. Era yang disebut klasik telah berakhir, namun tema-tema abadi dikembangkan dalam karya-karya penulis baru, yang akhirnya juga menjadi klasik.

Puisi-puisi Yesenin yang paling awal (1913-1914) adalah sketsa pemandangan dengan keindahan luar biasa, di mana Tanah Air, pertama-tama, adalah sudut dunia tempat penyair dilahirkan dan dibesarkan. Yesenin menghidupkan alam agar mencerminkan sejelas mungkin keindahan dunia sekitar, esensi kehidupannya. Segala sesuatu di sekitar menjalani kehidupannya sendiri: “tempat tidur kubis disiram dengan air merah saat matahari terbit”, “pohon birch berdiri seperti lilin besar”. Bahkan “jelatang didandani dengan mutiara yang cerah” dalam puisi “Selamat Pagi”.

Identifikasi Tanah Air dengan desa asal juga menjadi ciri khas lirik Yesenin selanjutnya. Desa dikonseptualisasikan sebagai semacam mikrokosmos. Dalam puisi “Ayo, Rus', sayangku…” dan “Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi…” tema kesucian tanah Rusia mulai terdengar secara laten:

"Dan di atas jeruk nipis dengan lonceng

Tangan itu tanpa sadar menyilangkan dirinya sendiri.

(“Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi…”)

Bagaikan peziarah yang berkunjung, aku memandangi ladangmu. »

(“Pergilah, Rus, sayangku…”)

Motif Kristen bukanlah suatu kebetulan - kita berbicara tentang nilai tertinggi. Namun sang penyair melukiskan pemandangan yang penuh dengan kesedihan yang menusuk dan nyaring, muncul gambaran “salib pemakaman”, tema “kesedihan dingin”. Namun pada saat yang sama, Yesenin berbicara tentang cinta yang membara terhadap Tanah Air, cinta “sampai pada titik suka dan duka”. Cinta seperti itu, yang mungkin dialami oleh setiap orang Rusia sejati, tidak akan ada tanpa “danau melankolis”, tanpa setetes pun kepahitan... “Saya tidak akan melepaskan rantai ini,” kata Yesenin tentang kesedihan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan yang bercampur dengan cinta dan menjadikannya perasaan itu benar-benar dalam dan abadi. “Rantai” sudah tidak asing lagi bagi pahlawan liris, dan ada rasa manis di dalamnya.

Tema ini, yang ada dalam karya Yesenin, menemukan kelanjutan logisnya dalam siklus “Rus”. Di sini muncul gambaran masyarakat yang bersama-sama dengan alam tidak dapat dipisahkan bagi penyair dari konsep “Rus”. Yesenin memperkenalkan gambar-gambar kehidupan rakyat (“Dan bagaimana para lelaki menggonggong dengan talyanka, para gadis keluar untuk menari di sekitar api unggun”), serta gambar-gambar cerita rakyat: berikut adalah “roh jahat hutan” dan penyihir Abramov A.S. Yesenin S.E. Kehidupan dan seni. M., Pendidikan, 1976 - Hal.58.

Pada bagian ketiga siklus, motif sosial terdengar, tetapi motif tersebut dikembangkan berdasarkan persepsi penulis sebelumnya tentang topik tersebut. Yesenin menggambarkan “masa sulit”: milisi sedang berkumpul, kehidupan damai terganggu. Bentang alamnya memiliki cakupan kosmik.

Peristiwa yang dijelaskan - perekrutan di desa - melampaui hal biasa, berubah menjadi bencana universal:

“Guntur menyambar, cawan langit terbelah…

Pelita surga mulai bergoyang. »

Para pahlawan dalam siklus “Pembajak Damai” juga bersifat simbolis. Basis kehidupan rakyat Rusia, dalam pemahaman Yesenin, adalah buruh tani yang damai, “garu, bajak, dan sabit”. Bukan tanpa alasan bahwa ini adalah "tanah air yang lemah lembut", jadi setelah pertempuran, para prajurit memimpikan "pemotongan yang ceria di atas sinar matahari". Yesenin berupaya menggali karakter bangsa, memahami rahasia jiwa Rusia, memahami logika perkembangan negara misterius ini. Perasaan hubungan spiritual yang mendalam dengan orang-orang itulah yang mendorong Yesenin untuk beralih ke sejarah masa lalu Rusia. Beberapa karya besar pertamanya adalah puisi “Marfa Posadnitsa” dan “Lagu Evpatiy Kolovrat”, dan kemudian “Pugachev”. Tokoh-tokoh dalam puisi-puisi tersebut adalah pahlawan yang namanya tersimpan dalam ingatan masyarakat, pahlawan yang epik, hampir epik. Antitesis utama dari semua karya Yesenin tentang subjek sejarah adalah “kehendak - penawanan”. Kebebasan bagi rakyat Rusia selalu menjadi nilai tertinggi, sehingga tidak menakutkan untuk berperang melawan Antikristus sendiri. Kebebasan Novgorod adalah cita-cita penyair, yang selanjutnya akan membawanya pada penerapan ide revolusioner.

Memikirkan masa lalu Tanah Air, Yesenin mau tidak mau mencoba melihat masa depannya. Impian, firasat, keinginannya tercermin dalam puisinya pada tahun 1917. Yesenin mengatakan bahwa dia menerima Revolusi Oktober “dengan caranya sendiri, dengan bias petani.” Ia memandang “Masa Depan Cerah” sebagai datangnya “surga petani”, yaitu masyarakat yang didasarkan pada kerja damai para petani, kesetaraan dan keadilan universal. Yesenin menyebut “negara kesejahteraan” utopis ini sebagai Inonia. Dia melihat revolusi sebagai reorganisasi Alam Semesta, sebuah protes terhadap segala sesuatu yang lama dan ketinggalan jaman:

“Hidup revolusi.

Di bumi dan di surga!..

Jika itu matahari

Dalam konspirasi dengan mereka,

Kami adalah seluruh pasukannya

Ayo angkat celana kita. »

(“Drummer Surgawi”)

Pahlawan liris puisi-puisi siklus revolusioner berdiri di depan para pejuang yang membuka jalan menuju surga yang cerah. Setelah meninggalkan Tuhan yang lama, dia menggantikannya, menciptakan alam semesta sendiri:

"Kenaikan Baru"

Aku akan meninggalkan jejak kaki di tanah...

Hari ini saya memiliki tangan yang elastis

Siap membalikkan keadaan. »

("Ironi")

Para pahlawan “The Heavenly Drummer”, pencipta surga baru, tidak takut untuk melanggar batas kesucian. Langit kini berada dalam jangkauan, dan itu adalah “pasukan berkulit gelap, tentara sahabat”, yang dipimpin oleh penabuh genderang surgawi, yang berbaris melintasinya tanpa rasa takut dan cepat. Gambar-gambar penghujatan muncul: "ikon air liur", "lonceng menggonggong".

Yesenin memahami bahwa untuk menciptakan “surga petani” perlu mengorbankan bekas Tanah Airnya - cara hidup yang disayanginya; “dengan jubah bergambar” dan “tarian gembira di padang rumput” seharusnya sudah ketinggalan zaman. Namun dia menyetujui pengorbanan ini untuk akhirnya menemukan “padang rumput Yordan”, tempat mereka percaya pada tuhan baru, “tanpa salib dan lalat”, dan tempat Rasul Andreas dan Bunda Allah turun ke bumi.

Namun tak lama kemudian semangat dari hasrat yang sembrono dan hampir fanatik terhadap ide-ide revolusioner menghilang. “...Apa yang terjadi bukanlah sosialisme seperti yang saya pikirkan,” kata Yesenin. Pemahaman barunya ia ungkapkan dalam puisi “Letter to a Woman,” di mana ia membandingkan Rusia dengan sebuah kapal yang sedang bergerak goyang. Puisi ini selaras dengan puisi sebelumnya "Sorokoust", di mana pahlawan liris mengalami kekecewaan dan keputusasaan: ..

“Tanduk kematian bertiup, bertiup

Apa yang harus kita lakukan, apa yang harus kita lakukan sekarang?..”

Sudah tanpa romansa masa muda, dari sudut pandang orang dewasa, Yesenin melihat apa yang terjadi dan melukiskan gambaran nyata kehidupan masyarakat. Dalam puisi “Anna Snegina” ia menunjukkan bagaimana “perjuangan untuk Inonia” berakhir untuk desa Rusia. Orang-orang seperti Ogloblin bersaudara, Pron dan Labutya, berkuasa: “Mereka harus dikirim ke penjara demi penjara…” Kampanye penabuh genderang surgawi itu menemui jalan buntu:

“Sekarang jumlahnya ribuan

Saya benci berkreasi dalam kebebasan.

Ras telah hilang, hilang...

Perawat Rus meninggal..."

Tapi ini adalah tanah airnya, dan pahlawan liris tidak bisa meninggalkannya, apapun yang terjadi. Periode terakhir karya Yesenin (20-an) dapat disebut “kembali ke tanah air”, selaras dengan puisi tahun 1924 karya P.V. Pavlov. Penulis Yesenin. M., Pengawal Muda, 1988 - S. 198.

Pahlawan liris tahun-tahun ini memperoleh ciri-ciri wajah yang tragis. Kembali setelah bertahun-tahun bolak-balik mencari dirinya ke rumah orang tuanya, dia sangat yakin bahwa “kamu tidak bisa masuk ke sungai yang sama dua kali.” Segalanya telah berubah: masa muda telah berlalu, dan bersamaan dengan itu impian kepahlawanan dan kejayaan; cara hidup yang lama dan akrab telah dihancurkan... Bekas Tanah Air telah hilang selamanya. Hidup adalah lautan badai, tetapi sekarang generasi lain berada di puncak gelombang (“Inilah kehidupan saudara perempuan, bukan kehidupan saya”). Pahlawan liris itu ternyata adalah orang asing di tanah kelahirannya, seperti “seorang peziarah murung entah dari sisi mana.” Satu-satunya yang tersisa baginya hanyalah “Dear Lyre” dan cinta lama yang tak lekang oleh waktu terhadap Tanah Air. Bahkan jika “tanah yatim piatu” ini tidak lagi seperti dulu (“Menara lonceng tanpa salib”, “Ibukota” bukannya Alkitab), dan di Rusia Soviet hanya ada sedikit yang tersisa dari “tanah air yang lemah lembut” yang telah hilang itu. Pahlawan liris masih terkait erat dengan Tanah Air, dan baik waktu, cobaan, maupun “badai dan badai salju” tidak dapat memutus “rantai” yang ditulis Yesenin di awal perjalanannya.

Penyair itu ternyata mampu menangkap jiwa kontradiktif orang Rusia dengan kehausannya akan pemberontakan dan impian perdamaian yang tulus. Sikap terhadap paradoks ini mengarah pada pilihan julukan yang kontras yang mendefinisikan kata “Tanah Air”: kata “lemah lembut” dan “kekerasan” pada saat yang bersamaan.

Yesenin dengan sedih menulis tentang jalan berdarah Rusia, tentang jalan buntu yang dibawa oleh revolusi di negara itu. Dia tidak mencari penyebab langsung tragedi Rusia:

“Sangat disayangkan seseorang dapat membubarkan kami

Dan tidak ada kesalahan siapa pun yang jelas

Penyair hanya berdoa kepada kekuatan yang lebih tinggi, mengharapkan keajaiban:

Lindungi aku, kelembapan lembut,

Mei biruku, Juni biruku..."

Penanda dan gagasan sementara muncul dan pergi, namun yang abadi selalu tetap abadi. Yesenin mengatakan hal ini dalam salah satu puisinya selanjutnya “Soviet Rus'”:

Tapi kemudian,

Saat di seluruh planet.

Perseteruan suku akan berlalu.

Kebohongan dan kesedihan akan hilang,

saya akan bernyanyi

Dengan segenap keberadaan dalam diri penyair

Keenam dari tanah

Dengan nama pendek “Rus.”

wilayah Ryazan. Biografinya cerah, penuh badai, sedih dan, sayangnya, sangat singkat. Selama masa hidupnya, penyair menjadi populer dan membangkitkan minat yang tulus dari orang-orang sezamannya.

Masa kecil Yesenin

Bakat Yesenin sebagian besar terwujud berkat nenek tercintanya, yang membesarkannya.

Ibu penyair menikah dengan petani Alexander Yesenin bukan atas kemauannya sendiri dan, karena tidak mampu menanggung hidup bersama suaminya yang tidak dicintainya, kembali bersama Seryozha yang berusia tiga tahun ke orang tuanya. Dia sendiri segera berangkat bekerja di Ryazan, meninggalkan putranya dalam perawatan ibu dan ayahnya sendiri.

Dia kemudian menulis tentang masa kecilnya dan kreativitasnya sehingga dia mulai menulis puisi berkat neneknya, yang menceritakan dongeng kepadanya, dan dia membuatnya kembali dengan caranya sendiri, meniru lagu-lagu pendek. Mungkin, sang nenek mampu menyampaikan kepada Sergei pesona pidato rakyat yang meresapi karya Yesenin.

Masa kecil

Pada tahun 1904 Yesenin dikirim untuk belajar di sekolah empat tahun, yaitu

berada di desa yang sama, dan setelah itu - ke sekolah gereja. Setelah hidup bebas di rumahnya, Sergei yang berusia empat belas tahun mendapati dirinya jauh dari keluarganya.

Kreativitas Yesenin terasa selama pertemuan persahabatan, ketika para lelaki membaca puisi, di antaranya puisi Yesenin yang paling menonjol. Namun, hal ini tidak membuatnya mendapat rasa hormat dari teman-temannya.

Pertumbuhan popularitas Yesenin

Pada tahun 1915-1916 Puisi-puisi penyair muda semakin banyak diterbitkan bersamaan dengan karya-karya penyair paling terkenal saat itu. Karya Yesenin kini mulai dikenal secara umum.

Selama periode ini, Sergei Alexandrovich menjadi dekat dengan penyair yang puisinya selaras dengan puisinya. Namun, permusuhan terhadap puisi-puisi Klyuev mulai merasuk, sehingga tidak bisa disebut teman.

Pembacaan puisi di Tsarskoe Selo

Pada musim panas 1916, saat bertugas di rumah sakit Tsarskoe Selo, ia membacakan puisi di rumah sakit kepada tentara yang terluka. Permaisuri hadir. Pidato ini menimbulkan kemarahan di kalangan penulis St. Petersburg, yang memusuhi kekuasaan Tsar.

Sikap penyair terhadap revolusi

Revolusi tahun 1917, menurut Yesenin, membawa harapan akan perubahan ke arah yang lebih baik, bukan kerusuhan dan kehancuran. Untuk mengantisipasi peristiwa inilah penyair banyak berubah. Dia menjadi lebih berani dan serius. Namun, ternyata patriarki Rusia lebih dekat dengan penyair daripada kenyataan pahit pasca-revolusioner.

Isadora Duncan. Bepergian ke Eropa dan Amerika

Isadora Duncan, seorang penari terkenal, datang ke Moskow pada musim gugur 1921. Dia bertemu Yesenin, dan segera mereka menikah. Pada musim semi tahun 1922, pasangan ini melakukan perjalanan ke Eropa dan Amerika Serikat. Pada awalnya, Yesenin senang dengan segala sesuatu yang asing, tetapi kemudian ia mulai bermuram durja di “kerajaan filistinisme yang paling mengerikan”; ia kurang memiliki jiwa.

Pada bulan Agustus 1923, pernikahannya dengan Duncan kandas.

Tema tanah air dalam karya Yesenin

Tanah air penyair, sebagaimana disebutkan di awal artikel, adalah desa Konstantinovo. Karyanya menyerap dunia warna-warna cerah alam di Rusia tengah.

Tema tanah air dalam karya-karya awal Yesenin berkaitan erat dengan jenis lanskap di jalur Rusia Tengah: ladang tak berujung, hutan emas, danau yang indah. Penyair menyukai petani Rus, yang diungkapkan dalam liriknya. Pahlawan puisinya adalah: seorang anak yang meminta sedekah, seorang pembajak yang maju ke depan, seorang gadis yang menunggu kekasihnya dari perang. Begitulah kehidupan masyarakat pada masa itu, yang menurut penyair, akan menjadi panggung menuju kehidupan baru yang indah, berujung pada kekecewaan dan kesalahpahaman, “kemana nasib peristiwa membawa kita”.

Setiap baris puisi penyair dipenuhi dengan rasa cinta terhadap tanah kelahirannya. Tanah air dalam karya Yesenin, diakuinya sendiri, menjadi tema utama.

Tentu saja, sang penyair berhasil membuat namanya terkenal dari karya-karyanya yang paling awal, tetapi tulisan tangan aslinya terlihat jelas dalam puisi “Pergilah, Rus' sayangku.” Sifat penyair sangat terasa di sini: ruang lingkup, kenakalan, terkadang berubah menjadi hooliganisme, cinta tak terbatas terhadap tanah kelahirannya. Puisi pertama Yesenin tentang tanah airnya dipenuhi dengan warna-warna cerah, bau, dan suara. Mungkin kesederhanaan dan kejelasannya bagi kebanyakan orang itulah yang membuatnya begitu terkenal semasa hidupnya. Sekitar setahun sebelum tahunnya, dia akan menulis puisi yang penuh dengan kekecewaan dan kepahitan, di mana dia akan berbicara tentang pengalamannya terhadap nasib tanah airnya: “Tetapi yang terpenting / Cinta untuk tanah airku / Menyiksa aku, / Menyiksa aku, / Tersiksa dan membakarku.”

Kehidupan dan karya Yesenin terjadi pada periode perubahan besar di Rusia. Penyair beralih dari Rus, yang dilanda perang dunia, ke negara yang sepenuhnya diubah oleh revolusi. Peristiwa tahun 1917 memberi Yesenin harapan akan masa depan cerah, namun ia segera menyadari bahwa surga utopis yang dijanjikan tidak mungkin terwujud. Saat berada di luar negeri, penyair mengingat negaranya dan mengikuti dengan cermat semua peristiwa yang terjadi. Puisi-puisinya mencerminkan perasaannya tentang nasib orang-orang dan sikapnya terhadap perubahan: “Dunia ini misterius, dunia kunoku, / Kamu, seperti angin, menjadi tenang dan duduk. / Jadi mereka meremas leher desa / Tangan batu dari jalan raya.”

Namun, sebagian besar karya penyair masih diisi dengan gambaran keindahan pedesaan dan kemeriahan desa. Kehidupan di pedalaman sebagian besar tampak cerah, gembira, dan indah dalam puisi-puisinya: “Fajar terik, kabut berasap, / Ada tirai merah tua di atas jendela berukir.” Dalam karya-karya Yesenin, alam, seperti halnya manusia, diberkahi dengan kemampuan untuk berduka, bersukacita, dan menangis: “Gadis-gadis cemara sedih…”, “… pohon birch berbaju putih menangis melalui hutan…” Alam hidup dalam puisi-puisinya. Dia mengalami perasaan, pembicaraan. Namun, betapapun indah dan kiasannya Yesenin menyanyikan lagu-lagu pedesaan Rus, kecintaannya pada tanah air tidak diragukan lagi lebih dalam. Dia bangga dengan negaranya dan fakta bahwa dia dilahirkan di masa yang sulit. Tema ini tercermin dalam puisi “Soviet Rus'”.

Kehidupan dan karya Yesenin penuh dengan cinta tanah air, kegelisahan, harapan dan kebanggaan.

Dari 27 Desember hingga 28 Desember 1925, keadaan kematiannya belum sepenuhnya dijelaskan.

Harus dikatakan bahwa tidak semua orang sezaman menganggap puisi Yesenin indah. Misalnya, K.I. Bahkan sebelum kematiannya, Chukovsky menulis dalam buku hariannya bahwa “bakat graphomaniacal” penyair desa akan segera mengering.

Nasib anumerta penyair ditentukan oleh “Evil Notes” (1927) oleh N.I. Bukharin, di mana dia, memperhatikan bakat Yesenin, menulis bahwa itu masih merupakan “kata-kata kotor yang menjijikkan, banyak dibasahi dengan air mata mabuk.” Setelah penilaian Yesenin seperti itu, sangat sedikit yang dipublikasikan sebelum pencairan. Banyak karyanya didistribusikan dalam versi tulisan tangan.

Sergei Yesenin melejit ke puncak puisi dunia dari kalangan masyarakat. Tanah Ryazan menjadi tempat lahirnya kreativitasnya. Lagu-lagu Rusia yang sedih dan tidak bermoral tercermin dalam puisinya. Tema Tanah Air memainkan peran utama dalam karya penyair.

Seperti yang dikatakan Sergei Alexandrovich sendiri: “Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah hal mendasar dalam pekerjaan saya.” Yesenin tidak bisa membayangkan kehidupan, puisi, atau cinta di luar Rusia. Dia tidak menganggap dirinya terpisah dari tempat asalnya.

Puisi-puisi penyair besar itu dengan apik menggambarkan keindahan tanah kelahirannya: deburan ombak, api fajar, dan gemerisik alang-alang. Tanah Rusia meresap ke dalam jiwa Yesenin sejak masa mudanya. Salah satu gambar favorit penyair adalah pohon birch. Baginya, dia melambangkan seorang gadis, pengantin wanita, melambangkan segala sesuatu yang paling indah dan murni.

Namun, tema Tanah Air dalam karya Yesenin telah berkembang dalam beberapa hal. Awalnya dia lebih tenang, kekanak-kanakan. Dengan dimulainya perang tahun 1914, puisi-puisinya mulai mencerminkan penderitaan pada zaman itu. Hal ini terlihat jelas dalam puisi “Rus”. Penulis menyampaikan kesedihan dan kegelisahan atas nasib Rusia, atas kehidupan orang-orang yang terjebak dalam pusaran perang yang mengerikan. Di masa tergelap, Yesenin bersama rakyat Rusia dengan sepenuh hati dan jiwanya.

Semakin menyedihkan gambaran kehidupan Rusia, semakin kuat keterikatan Sergei Alexandrovich dengan Tanah Air. Revolusi memunculkan babak baru dalam karya penyair. Kini ia terutama prihatin terhadap nasib rakyat di masa revolusi yang penuh gejolak. Pada tahun 1922-1923 Yesenin bepergian ke luar negeri. Perjalanan ini memainkan peran penting dalam pengembangan kreatifnya. Setelah dia, penyair itu “jatuh cinta pada Tanah Airnya yang miskin”. Ia dengan gembira menggambarkan perubahan yang terjadi dalam kehidupan masyarakat Rusia. Kini Yesenin dengan segenap jiwanya menerima dan memuji keindahan “baja” Rus', bergerak menuju masa depan.

Tema Tanah Air dapat ditelusuri sepanjang karya Sergei Yesenin. Puisi-puisinya memukau dengan kealamiannya, kecintaannya yang tak terbatas pada Tanah Air, pada ladang asalnya, pada ruang terbuka dan kehidupan desanya.
Tanah air Yesenin bukanlah sejarah masa lalu Rusia, bukan masa kini atau masa depan. Tanah air baginya adalah apa yang dia cintai dan lihat di hadapannya, inilah yang diingat penyair sejak kecil: “Kamu adalah mapleku yang jatuh, kamu adalah maple yang sedingin es, mengapa kamu berdiri, membungkuk di atas badai salju putih?”, “Selai salju dihancurkan dan ditusuk, bulan yang dingin bersinar dari atas. Sekali lagi saya melihat pinggiran kota asal saya, melalui badai salju ada cahaya di jendela.”
Penyair dalam puisinya memuliakan Tanah Airnya, Rusnya, “negara birch calico” -nya. Konsep penyair tentang Tanah Air terdiri dari tanda-tanda yang tidak begitu penting, tetapi sangat disukai hatinya: "musim semi bergema lebih awal", "tembaga daun maple", "menara lonceng tanpa salib", menjulang "seperti menara dengan pohon birch menara."

Dan bagi penyair,
Betapapun cantiknya Shiraz,
Tidak lebih baik dari hamparan Ryazan.

Hamparan Ryazan adalah Tanah Air yang dimuliakan dan dicintainya. Ini adalah “gandum hitam bergelombang di bawah sinar bulan”, dan “anjing menggonggong di bawah sinar bulan”, dan tallyanka, dan tanah subur.

Oh tanah subur, tanah subur, tanah subur,
kesedihan Kolomna,
Kemarin ada di hatiku,
Dan Rus' bersinar di hati...

Tapi tanah air sang penyair adalah Rus yang tunawisma dan memudar. Tunawisma Rus yang dibicarakan penyair adalah anak-anak tunawisma dengan “wajah yang tidak dicuci”. Kita melihat bahwa Yesenin merasa kasihan pada anak-anak ini, yang mungkin bisa menjadi , atau , atau Koltsov. Bagi penyair, Rus yang pergi adalah Rus sebelum kekuasaan Soviet. Yesenin sedih karena dia hanya punya satu kaki tersisa di masa lalu, “berusaha mengejar ketinggalan dengan pasukan baja.”
Tanah air Sergei Yesenin adalah “negeri yang dipenuhi kekuatan musim semi yang dahsyat dan tenang”, di mana “mengundang menginap semalam, tidak jauh dari gubuk, taman berbau dill yang lesu, tanduk bulan yang bergelombang menuangkan minyak setetes demi setetes ke hamparan kubis abu-abu.”
Tanah air penyair terkait erat dengan pemikirannya tentang ibunya. Tidak heran dia bertanya dalam puisinya: “Apakah kamu masih hidup, Nyonya?”
Ibunya “mengenakan shushun kuno yang bobrok”, yang mengajarinya berdoa di negeri di mana taman putih menebarkan cabang-cabangnya seperti musim semi, di mana terdapat semak-semak pohon birch yang indah. Tanah air penyair adalah rumahnya, tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, dan anak kucing yang bermain di dekat kompor dan melemparkan dirinya ke arah bola, dan pohon birch dalam “kabut dan embun”. Rumah orang tua, tangan ibu, pohon birch di bawah jendela - inilah bagian-bagian yang membentuk konsep “Tanah Air”. Penyair merasakan hubungan darah dengan dunia ini, dengan negeri ini. Dan karenanya kekuatannya. Melemahnya hubungan penyair dengan keluarganya menjadi sebuah tragedi, itulah sebabnya suratnya kepada ibunya menyedihkan. Yesenin tidak hanya merasakan kehilangan kehangatan dan kasih sayang ibunya, tetapi juga kehilangan sebagian dari Tanah Airnya.
Penyair menjadi seorang nabi dan merasakan kematian petani Rus yang akan segera terjadi - orang yang dia kenal dan cintai. Kuda jantan berkaki kurus, yang ia bandingkan dengan petani Rus, tidak dapat mengimbangi lokomotif, kuda besi peradaban. Yesenin sedih karena yang dicintainya sedang sekarat. Namun dia berkata kepada saudari Shura: “Tanpa menyesali kehilangan harapan, aku akan bisa bernyanyi bersamamu…”
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa tanah air penyair adalah rumahnya, ibunya, Rus dengan alamnya yang indah dan anak kuda berkaki kurus yang berlari dengan kecepatan penuh. Dia sangat mencintainya. Kecintaannya pada tanah air terlihat dalam semua puisinya.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Rencana

1. Kehidupan dan karya S. Yesenin

2. Tema tanah air dalam karya S. Yesenin

2.1 Tema tanah air dalam puisi S. Yesenin

2.2 Puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane…”

2.3 Puisi “Hutan emas menghalangi…”

2.4 Puisi oleh S.A. Yesenin "Rus"

1. Kehidupan dan karya S. Yesenin

Rodina S.A. Yesenina (1895-1925) - desa Konstantinovo, wilayah Ryazan. Biografinya cerah, penuh badai, sedih dan, sayangnya, sangat singkat. Selama masa hidupnya, penyair menjadi populer dan membangkitkan minat yang tulus dari orang-orang sezamannya.

Bakat Yesenin sebagian besar terwujud berkat nenek tercintanya, yang membesarkannya. Ibu penyair menikah dengan petani Alexander Yesenin bukan atas kemauannya sendiri dan, karena tidak mampu menanggung hidup bersama suaminya yang tidak dicintainya, kembali bersama Seryozha yang berusia tiga tahun ke orang tuanya. Dia sendiri segera berangkat bekerja di Ryazan, meninggalkan putranya dalam perawatan ibu dan ayahnya sendiri. Dia kemudian menulis tentang masa kecilnya dan kreativitasnya sehingga dia mulai menulis puisi berkat neneknya, yang menceritakan dongeng kepadanya, dan dia membuatnya kembali dengan caranya sendiri, meniru lagu-lagu pendek. Mungkin, sang nenek mampu menyampaikan kepada Sergei pesona pidato rakyat yang meresapi karya Yesenin.

Pada tahun 1904, Yesenin dikirim untuk belajar di sekolah empat tahun yang berlokasi di desa yang sama, dan setelah itu ke sekolah gereja. Setelah hidup bebas di rumahnya, Sergei yang berusia empat belas tahun mendapati dirinya jauh dari keluarganya. Kreativitas Yesenin terasa selama pertemuan persahabatan, ketika para lelaki membaca puisi, di antaranya puisi Yesenin yang paling menonjol. Namun, hal ini tidak membuatnya mendapat rasa hormat dari teman-temannya.

Pada tahun 1915-1916 Puisi-puisi penyair muda semakin banyak diterbitkan bersamaan dengan karya-karya penyair paling terkenal saat itu. Karya Yesenin kini mulai dikenal secara umum. Selama periode ini, Sergei Alexandrovich menjadi dekat dengan penyair Nikolai Klyuev, yang puisinya selaras dengan puisinya. Namun dalam karya-karya Yesenin terdapat sedikit rasa permusuhan terhadap puisi-puisi Klyuev, sehingga tidak bisa disebut sahabat. Membaca puisi di Tsarskoe Selo Pada musim panas 1916, saat bertugas di rumah sakit Tsarskoe Selo, ia membacakan puisi di rumah sakit untuk tentara yang terluka. Permaisuri hadir. Pidato ini menimbulkan kemarahan di kalangan penulis St. Petersburg, yang memusuhi kekuasaan Tsar.

Isadora Duncan, seorang penari terkenal, datang ke Moskow pada musim gugur 1921. Dia bertemu Yesenin, dan segera mereka menikah.

Pada musim semi tahun 1922, pasangan ini melakukan perjalanan ke Eropa dan Amerika Serikat. Pada awalnya, Yesenin senang dengan segala sesuatu yang asing, tetapi kemudian ia mulai bermuram durja di “kerajaan filistinisme yang paling mengerikan”; ia kurang memiliki jiwa. Pada bulan Agustus 1923, pernikahannya dengan Duncan kandas.

Kehidupan dan karya Yesenin penuh dengan cinta tanah air, kegelisahan, harapan dan kebanggaan. Penyair tersebut meninggal pada tanggal 27 hingga 28 Desember 1925, sedangkan keadaan kematiannya belum sepenuhnya diklarifikasi. Harus dikatakan bahwa tidak semua orang sezaman menganggap puisi Yesenin indah. Misalnya, K.I. Bahkan sebelum kematiannya, Chukovsky menulis dalam buku hariannya bahwa “bakat graphomaniacal” penyair desa akan segera mengering. Nasib anumerta penyair ditentukan oleh “Evil Notes” (1927) oleh N.I. Bukharin, di mana dia, memperhatikan bakat Yesenin, menulis bahwa itu masih merupakan “kata-kata kotor yang menjijikkan, banyak dibasahi dengan air mata mabuk.” Setelah penilaian Yesenin seperti itu, sangat sedikit yang dipublikasikan sebelum pencairan. Banyak karyanya didistribusikan dalam versi tulisan tangan.

2. Tema tanah air dalam karya S. Yesenin

Tanah air penyair adalah desa Konstantinovo. Karyanya menyerap dunia warna-warna cerah alam di Rusia tengah.

Tema tanah air dalam karya-karya awal Yesenin berkaitan erat dengan jenis lanskap di jalur Rusia Tengah: ladang tak berujung, hutan emas, danau yang indah. Penyair menyukai petani Rus, yang diungkapkan dalam liriknya. Pahlawan puisinya adalah: seorang anak yang meminta sedekah, seorang pembajak yang maju ke depan, seorang gadis yang menunggu kekasihnya dari perang. Begitulah kehidupan masyarakat pada masa itu. Revolusi Oktober, yang menurut sang penyair akan menjadi tahapan menuju kehidupan baru yang indah, menimbulkan kekecewaan dan kesalahpahaman “ke mana nasib akan membawa kita”. Setiap baris puisi penyair dipenuhi dengan rasa cinta terhadap tanah kelahirannya.

Tanah air dalam karya Yesenin, diakuinya sendiri, menjadi tema utama. Tentu saja, sang penyair berhasil membuat namanya terkenal dari karya-karyanya yang paling awal, tetapi tulisan tangan aslinya terlihat jelas dalam puisi “Pergilah, Rus' sayangku.” Sifat penyair sangat terasa di sini: ruang lingkup, kenakalan, terkadang berubah menjadi hooliganisme, cinta tak terbatas terhadap tanah kelahirannya. Puisi pertama Yesenin tentang tanah airnya dipenuhi dengan warna-warna cerah, bau, dan suara. Mungkin kesederhanaan dan kejelasannya bagi kebanyakan orang itulah yang membuatnya begitu terkenal semasa hidupnya.

Sekitar setahun sebelum kematiannya, Yesenin akan menulis puisi yang penuh dengan kekecewaan dan kepahitan, di mana ia akan berbicara tentang kekhawatirannya tentang nasib tanah airnya: “Tetapi yang terpenting / Cinta untuk tanah airku / Menyiksa aku, / Menyiksa aku, / Tersiksa dan membakarku.”

Karya Sergei Yesenin dipenuhi dengan kegelisahan akan nasib desa. Dia tahu tentang sulitnya kehidupan pedesaan, sebagaimana dibuktikan oleh banyak puisi penyair, khususnya, “Kamu adalah tanah terlantarku.” Namun, sebagian besar karya penyair masih diisi dengan gambaran keindahan pedesaan dan kemeriahan desa. Kehidupan di pedalaman sebagian besar tampak cerah, gembira, dan indah dalam puisi-puisinya: “Fajar terik, kabut berasap, / Ada tirai merah tua di atas jendela berukir.” Dalam karya-karya Yesenin, alam, seperti halnya manusia, diberkahi dengan kemampuan untuk berduka, bersukacita, dan menangis: “Gadis-gadis cemara sedih…”, “… pohon birch berbaju putih menangis melalui hutan…” Alam hidup dalam puisi-puisinya. Dia mengalami perasaan, pembicaraan. Namun, betapapun indah dan kiasannya Yesenin menyanyikan lagu-lagu pedesaan Rus, kecintaannya pada tanah air tidak diragukan lagi lebih dalam. Dia bangga dengan negaranya dan fakta bahwa dia dilahirkan di masa yang sulit. Tema ini tercermin dalam puisi “Soviet Rus'”.

2.1 Tema tanah air dalam puisi S. Yesenin

Bagian terbaik dari kreativitas Yesenin berhubungan dengan desa. Tanah air Sergei Yesenin adalah desa Konstantinovo, provinsi Ryazan. Bagian tengah, jantung Rusia, memberi dunia penyair yang luar biasa. Alam yang selalu berubah, dialek lokal petani yang penuh warna, tradisi lama, lagu dan dongeng memasuki kesadaran penyair masa depan sejak dari buaian. Yesenin menyatakan: “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal mendasar dalam pekerjaan saya." Yesenin-lah yang berhasil menciptakan dalam lirik Rusia gambaran sebuah desa di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20:

gubuk petani,

Bau tar yang busuk,

Dewi tua

Lampu cahaya lembut,

Bagus sekali

Bahwa aku menyimpannya

Semua perasaan masa kecil.

Bakat Yesenin dipupuk oleh tanah kelahirannya. Ia jauh dari tradisi sastra apa pun, tidak belajar dari siapa pun, tidak meniru siapa pun. Sebagai penyair, ia berkembang secara mandiri, tumbuh atas kreativitas masyarakat. Puisi-puisinya memiliki ritme tersendiri:

Ini sudah malam. Embun

Berkilau di jelatang.

Saya berdiri di pinggir jalan

Bersandar di pohon willow.

Penyair memperlakukan tanah air kecilnya dengan perhatian dan cinta. Puisi “In the Hut” mencantumkan objek-objek asli kehidupan petani, bukan seperti yang terlihat dari luar, tetapi dari dalam, melalui mata seorang petani:

Jelaga menggulung di atas peredam,

Ada benang Popelitz di kompor,

Dan di bangku di belakang tempat garam -

Kulit telur mentah.

Tema koleksi pertama penyair “Radunitsa” dan “Merpati” adalah desa asalnya, tanah kelahirannya:

Sekali lagi ada bidang biru di depan saya.

Genangan air matahari mengguncang wajah merahnya.

Kata “pelangi” berarti “cemerlang”, “tercerahkan”, begitulah sebutan hari-hari pertama musim semi. Julukan “biru” dan “biru” paling umum digunakan saat menggambarkan tanah air.

Citra cerah Rusia Suci menjadi lebih kompleks dan beragam seiring berjalannya waktu. Rus yang malang, mabuk, dan tunawisma muncul melalui wajah yang bersinar:

Rerumputan genangan bersinar dengan timah.

Lagu sedih, kamu sakit Rusia.

Pahlawan liris Yesenin kini mengidentifikasi dirinya dengan tanah airnya dalam puisi “Di Balik Untaian Gelap Hutan...”:

Dan Anda, seperti saya, sangat membutuhkan,

Lupa siapa teman dan musuhmu,

Anda mendambakan langit merah muda

Dan awan merpati.

Bagi Yesenin, tanah airnya telah menjadi kuil jiwa, demi dia dia siap menyerahkan bahkan surga surgawi:

Astaga, Rus' sayangku,

Gubuk - dalam jubah gambar...

Jika tentara suci berteriak:

“Buang Rus', hiduplah di surga!”

Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,

Berikan aku tanah airku."

Pada tahun 1920, pandangan dunia penyair berubah. Yesenin tidak tahu ke mana arah perjalanan sejarah negaranya. Tema rumah terbengkalai kini diperumit oleh konflik. Yesenin takut teknologi akan menghancurkan desa, takut akan kekuasaan benda mati atas makhluk hidup, hilangnya hubungan manusia dengan alam.

Penyair menulis dua puisi, “Soviet Rus'” dan “Leaving Rus'.” Dia memberikan suara kepada sesama penduduk desa, ibu, kakek, dan saudara perempuannya, yang dalam puisi “Departing Rus'” berbicara tentang kehidupan di bawah pemerintahan Bolshevik yang baru:

Saya sedang mendengarkan. Aku melihat ke dalam ingatanku

Apa yang digosipkan para petani.

“Di bawah kekuasaan Soviet, kami hidup sesuai dengan naluri kami...

Sekarang aku mau kain chintz... Ya, beberapa paku..."

Dalam puisi “Soviet Rus',” yang ditulis 10 tahun kemudian, penyair mengagungkan Rusia:

saya akan bernyanyi

Dengan segenap keberadaan dalam diri penyair

Keenam dari tanah

Dengan nama pendek “Rus”.

Penyair merasakan tanah kelahirannya, berbicara dengannya, dan hanya dari situlah ia mendapatkan inspirasi dan kekuatan. Dia mendengar suara gandum, suara pohon birch, kicauan burung, dan memahami jiwa binatang. Dengan sepenuh hati dia mencintai dunia yang indah, menyanyikan cinta untuk seorang wanita, untuk ibunya. Baginya, alam tidak lepas dari konsep tanah air. Di akhir hidupnya, karena lelah terburu-buru dan ragu-ragu, dia sampai pada kesimpulan bijak: “Saya bahagia karena saya bernapas dan hidup.”

2.2 Puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane…”

Puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane...” ditulis oleh S.A. Yesenin pada tahun 1924. Itu termasuk dalam seri “Motif Persia”. Karya tersebut dapat kita klasifikasikan sebagai puisi cinta. Genrenya adalah surat cinta. Namun tema utamanya adalah nostalgia penyair terhadap tanah airnya. Diketahui, Yesenin sangat mengapresiasi puisi oriental dan bermimpi mengunjungi Persia. Namun, impian sang penyair tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. “Motif Persia” miliknya ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Kaukasus. Pada tahun 1924, di Batumi, Yesenin bertemu dengan guru sekolah Shagane Nersesovna Talyan dan, seingatnya, pada hari ketiga perkenalan mereka, dia membawakan puisi-puisi ini untuknya. Kemudian dia mempersembahkan sebuah buku puisinya dengan tulisan:

Shagane sayangku,

Kamu menyenangkan dan manis bagiku.

Penyebutan Shagane ditemukan dalam enam puisi siklus “Motif Persia”. Cinta dalam siklus ini muncul secara romantis.

Komposisi puisi ini didasarkan pada pertentangan antara Timur dan Rusia. Antitesis ini mendasari setiap bait. Setiap bait Yesenin berbentuk lingkaran: bait kelima persis mengulangi bait pertama. Bait pertama adalah jalan raya. Ayat kedua dibingkai dengan ayat kedua dari ayat pertama, ayat ketiga dengan ayat ketiga dari ayat pertama, ayat keempat dengan ayat keempat dari ayat pertama, ayat kelima dengan ayat kelima. Hasilnya, kami mendapatkan komposisi cincin.

Bait pertama dibuka dengan seruan penyair kepada Shagane, yang mengalir ke dalam pemikiran sang pahlawan tentang Tanah Air:

Shagane, kamu milikku, Shagane,

Saya siap memberi tahu Anda bidangnya,

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan,

Shagane, kamu milikku, Shagane.

Di sini Yesenin dengan sengaja melanggar norma tata bahasa: “Saya siap memberi tahu Anda bidangnya.” Menurut peneliti, ungkapan ini mirip dengan ungkapan penyair “mengungkapkan jiwa”. Dalam puisi “Tak terkatakan, biru, lembut…” kita membaca: “Dan jiwaku - ladang tak terbatas - Menghirup aroma madu dan mawar.”

Pada bait kedua, tema Rusia dan Utara dikembangkan lebih lanjut. Berbicara tentang Tanah Air, penyair menggunakan hiperbola:

Karena aku dari utara, atau semacamnya,

Bahwa bulan di sana seratus kali lebih besar,

Betapapun cantiknya Shiraz,

Tidak lebih baik dari hamparan Ryazan.

Karena saya dari utara, atau semacamnya.

Para peneliti telah mencatat bahwa seluruh puisi Yesenin dibangun di atas satu metafora yang diperluas: pahlawan liris membandingkan rambut ikalnya dengan “gandum hitam bergelombang di bawah bulan.” Dan bait ketiga menjadi pusat komposisi karya:

Saya siap memberi tahu Anda bidangnya.

Saya mengambil rambut ini dari gandum hitam,

Jika Anda mau, rajut di jari Anda -

Saya tidak merasakan sakit apa pun.

Saya siap memberi tahu Anda bidangnya.

Di sini kita melihat pemulihan hubungan pahlawan liris dengan alam, ciri khas puisi Yesenin.

Pada bait kedua dari belakang terdapat motif romantis: pahlawan liris sedih tentang Tanah Air:

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan

Anda bisa menebak dari rambut ikal saya.

Sayang, bercanda, tersenyum,

Hanya saja, jangan bangunkan ingatan dalam diriku

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan.

Baris-baris ini mengandung kenangan tersembunyi dari puisi Pushkin, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku…”:

Jangan bernyanyi, cantik, di depanku

Anda adalah lagu-lagu Georgia yang sedih:

Ingatkan aku padanya

Kehidupan lain dan pantai yang jauh

Kenangan pahlawan liris Yesenin (seperti pahlawan Pushkin) melestarikan ingatan gadis lain, orang utara yang jauh. Dan nostalgia Tanah Air menyatu dalam jiwanya dengan perasaan romantis:

Kamu adalah Shagane-ku, Shagane!

Di sana, di utara, ada seorang gadis juga,

Dia sangat mirip denganmu

Mungkin dia sedang memikirkanku...

Shagane, kamu milikku, Shagane.

Dengan demikian, komposisi puisi didasarkan pada bentuk khusus - kilap. Tema berkembang secara spiral. Seperti yang kami sebutkan di atas, setiap bait berikutnya dimulai dengan baris berikutnya dari bait pertama. Penyair membangun puisi “di atas model karangan bunga soneta, di mana soneta terakhir, yang disebut “alur utama”, adalah kunci dari semua soneta sebelumnya... Yesenin “memadatkan” karangan bunga soneta dalam satu puisi, terdiri dari lima bait - bait lima baris, dan peran baris utama dimainkan oleh bait pertama. Dan itu belum semuanya. Dalam mahakarya Yesenin, kita dapat mendengar gaung genre puisi lainnya, misalnya rondo (baris-baris bait awal mengakhiri semua bait berikutnya) dan romansa, di mana permulaan diulangi di akhir (komposisi cincin).”

Puisi tersebut ditulis dalam bentuk anapest tiga kaki, pentaverse, dan memiliki pola rima melingkar. Penyair menggunakan sarana ekspresi artistik yang sederhana: sebuah julukan (“tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan”), sebuah metafora (“jangan bangunkan ingatan dalam diriku”), sebuah cincin (di setiap bait).

Puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane…” adalah mahakarya lirik cinta sang penyair. Itu menyenangkan kita dengan ketulusan dan spontanitas perasaan.

Puisi kreativitas Yesenin tanah air

2.3 Puisi "Hutan emas menghalangi..."

Puisi “Hutan emas dibujuk…” ditulis oleh S.A. Yesenin pada tahun 1924. Kita dapat mengklasifikasikannya menjadi lirik filosofis, meditatif, dan lanskap. Secara genre, ini dekat dengan elegi. Tema utamanya adalah perjalanan waktu yang tak terhindarkan, kekerabatan antara manusia dan alam, dulu dan sekarang.

Kehidupan manusia penyair berkaitan dengan kehidupan alam. Pertama kita berbicara tentang awal musim gugur:

Hutan Emas dibujuk

Birch, bahasa ceria,

Dan burung bangau, terbang dengan sedih,

Mereka tidak menyesali siapa pun lagi.

Gambaran alam di sini disamakan dengan manusia: hal ini ditegaskan dengan metafora “hutan yang dibujuk”; burung bangau mengalami kesedihan dan mungkin menyesali seseorang atau tidak. Bait pertama berbunyi. Di sini kita mendengar gemerisik dedaunan emas, kokok burung bangau, dan merasakan hembusan angin. Sama seperti kehidupan di alam, kehidupan manusia juga cepat berlalu: masa muda berlalu dan digantikan oleh kedewasaan, “zaman musim gugur”, dan kemudian usia tua. Motif inilah yang menjadi dominan pada bait kedua. Gambar utamanya adalah gambar pengembara, rumah (bumi) dan gambar tanaman rami, bulan, kolam. Di sini manusia fana dan alam, yang ditakdirkan untuk hidup kekal, sudah saling bertentangan. Pohon rami, bulan dan kolam menyimpan kenangan semua orang yang meninggalkan rumah selamanya:

Kepada siapa saya harus merasa kasihan? Bagaimanapun, semua orang di dunia ini adalah pengembara -

Dia akan lewat, masuk dan keluar rumah lagi.

Tanaman rami memimpikan semua orang yang telah meninggal dunia

Dengan bulan lebar di atas kolam biru.

Tanaman rami, bulan, dan kolam juga dirohanikan di sini, memperoleh kualitas manusia dalam bermimpi dan mengingat orang yang telah meninggal. Dari sinilah penyair mulai mengembangkan dialog antara manusia dan alam.

Kemudian gambaran pahlawan liris muncul dalam puisi tersebut. Dia merasakan kesepiannya di Semesta:

Aku berdiri sendirian di tengah dataran yang gundul,

Dan angin membawa burung bangau ke kejauhan,

Aku penuh dengan pemikiran tentang masa mudaku yang ceria,

Tapi aku tidak menyesali apapun tentang masa lalu.

Di sinilah kalimat Lermontov terlintas dalam pikiran:

Saya pergi sendirian di jalan;

Di antara dataran, jalan berbatu bersinar;

Malam sepi, gurun mendengarkan Tuhan,

Dan bintang berbicara kepada bintang...

Namun, Lermontov melarikan diri dari kenyataan ke dunia tidur, mimpi indah. Pahlawan liris Yesenin tetap berada dalam kenyataan, merindukan masa mudanya yang telah tiada. Motif kesedihan dalam puisi ini semakin berkembang setiap saat. Hal ini sudah ditentukan oleh penyangkalan pertama: burung bangau “tidak menyesali apa pun lagi”. Kemudian penolakan tersebut diulangi tiga kali dalam pidato sang pahlawan: dia “tidak menyesali” apa pun “di masa lalu”:

Saya tidak merasa kasihan atas tahun-tahun yang terbuang sia-sia,

Saya tidak merasa kasihan dengan jiwa bunga lilac.

Hal serupa juga terjadi di alam. Di sini penyair juga menggunakan partikel negatif “tidak”:

Ada api abu gunung merah yang menyala di taman,

Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.

Kuas rowan tidak akan terbakar, rerumputan tidak akan hilang warna kuningnya, seperti pohon yang diam-diam menggugurkan daunnya, maka aku menjatuhkan kata-kata sedih.

Pada baris terakhir bait ini, paralelisme kehidupan manusia dan alam ditekankan dengan pernyataan perbandingan. Dalam subteks puisi tersebut, seseorang dapat melihat gagasan tentang ketidakberdayaan pahlawan liris dalam menghadapi waktu, tentang kesepian para “pengembara” di dunia. Namun, ketika emosi ini mencapai puncaknya dalam puisi, perasaan puitis tentang penerimaan hidup dan berlalunya waktu serta kesadaran akan kewajaran hukum alam ini tiba-tiba muncul ke permukaan:

Dan jika waktu tersapu angin,

Dia akan menyekop semuanya menjadi satu gumpalan yang tidak perlu...

Katakan ini...bahwa hutan itu berwarna emas

Dia menjawab dengan bahasa yang manis.

Karya disusun sebagai pengembangan tema secara bertahap dengan titik puncak dan akhir pada bait terakhir. Komposisi cincin tercipta dari gambaran hutan emas yang hadir di awal dan akhir karya. Hanya di awal elegi, emosi liris adalah penyesalan yang tajam tentang masa muda (banyak penyangkalan hanya memperkuat emosi ini, sang pahlawan tampaknya berusaha meyakinkan dirinya sendiri), di akhir - pemulihan harmoni spiritual, rasa syukur terhadap kehidupan dan masa lalu.

Puisi tersebut ditulis dalam pentameter iambik, kuatrain, dan sajak silang. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan (“dalam bahasa birch, bahasa ceria”, “bunga ungu”, “hutan emas”), metafora (“hutan emas dibujuk”, “api abu gunung merah menyala di dalam taman”), personifikasi (“tentang semua mimpi yang telah meninggal”), inversi (“bunga ungu jiwa”), anafora dan paralelisme sintaksis (“Saya tidak merasa kasihan atas tahun-tahun yang terbuang sia-sia, saya jangan kasihan dengan bunga lilac jiwa”), perbandingan (“Seperti pohon yang diam-diam menjatuhkan tuang, Jadi aku menjatuhkan kata-kata sedih”), aliterasi (“Api abu gunung merah menyala di taman”), asonansi (“Hutan Emas dibujuk”).

Dengan demikian, seseorang dalam puisi Yesenin merasa seperti bagian dari alam, larut sepenuhnya di dalamnya, menyatu dengan bunga, pohon, hewan, dan unsur-unsurnya. Seperti yang ditulis M. Gorky, “Sergei Yesenin bukanlah manusia, melainkan organ yang diciptakan oleh alam khusus untuk puisi, untuk mengekspresikan “kesedihan di ladang”, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia, dan belas kasihan…” .

2.4 Puisi “Rus”

Sergei Yesenin adalah penyair budaya petani, perdamaian, dan ruang Rusia. Liriknya memiliki tingkat integritas yang tinggi. Segala isinya tentang Rusia. Citra petani, pedesaan Rus, dunia yang damai dan anggun, di mana kehidupan masyarakat terkait erat dengan alam dan pergantian musim, merupakan ciri khas periode awal karyanya.

Yesenin menulis tentang Rusia seperti itu, “tanah air tercinta” dalam puisi “Rus” (1914). “Rus” dibagi menjadi lima bagian yang masing-masing terdiri dari beberapa bait. Bagian pertama menggambarkan sifat Rusia, mempesona, namun terkadang misterius dan menakutkan. Alam mengelilingi desa dari semua sisi, mengelilinginya, berusaha menyelamatkan dan melindungi dunia petani, atau, sebaliknya, menghancurkannya: “Desa telah tenggelam dalam lubang, / Gubuk-gubuk di hutan telah hancur dikaburkan.” Segala sesuatu di sekitarnya: hutan, badai salju, tunggul pohon - tampak hidup, diberkahi dengan kekuatan misterius, yang diyakini oleh nenek moyang pagan kita. Penyair menggunakan banyak metafora yang menjiwai, dalam puisinya dunia mati mulai bernapas, melihat, hidup. Dari semak belukar, cahaya misterius “memandang” pahlawan liris melalui badai salju, dan salju yang melayang itu sendiri tampak di hadapannya mengenakan “syal” salju. Tunggulnya “berdiri di balik jaring pohon ek, seperti roh jahat di hutan”. Sifat Rusia, dunia “misterius” dan “kuno” ini bagi penyair tampak seperti yang digambarkan dalam cerita rakyat: “Kekuatan jahat telah membuat kita takut, / Tidak peduli apa pun lubang esnya, ada penyihir di mana-mana.”

Dongeng memang menakutkan dan menggugah imajinasi pendengarnya, tapi bagus karena mengandung “kebohongan”. Kondisi sulit yang dilalui kehidupan petani (“embun beku yang jahat”, “senja yang kabur”) dikaitkan dengan kesulitan yang luar biasa, dan karenanya mudah diatasi. Bahkan di alam yang keras, Yesenin melihat keindahan dan kemegahan yang luar biasa: pada malam musim dingin yang suram, “galon digantung di pohon birch”.

Pemandangan yang suram dan suram, yang dilihat oleh pahlawan liris di bawah lolongan serigala yang “tangguh” dari ladang yang “kurus”, tidak membuatnya takut. Di awal bait kedua ia berseru: “... Aku mencintaimu, tanah air yang lemah lembut! / Dan kenapa - aku tidak bisa memahaminya.” Kecintaannya pada Rusia terutama terkait dengan dunia petani, orang-orang yang lemah lembut dan kuat, yang kepadanya sifat keras Rusia hanya memberikan kegembiraan “singkat” “dengan nyanyian nyaring di musim semi di padang rumput.” Pahlawan liris merasa menyatu dengan para petani, berbagi pekerjaan dan istirahat dengan mereka. Dia suka “di atas tempat pemotongan rumput / Mendengarkan dengungan nyamuk di malam hari,” dan kemudian menonton “bagaimana para lelaki menggonggong, / Para gadis keluar untuk menari di sekitar api unggun.” Jika ketika mendeskripsikan alam, penyair menggunakan metafora yang menjiwai, maka ketika mendeskripsikan gadis, sebaliknya, ia menggunakan metafora alam, membandingkan mata mereka dengan kismis hitam. Jadi, dalam puisi-puisi Yesenin, gambaran manusia dan alam saling terkait dan hidup berdampingan secara harmonis. Di akhir bagian kedua, pahlawan liris Yesenin “mengungkap” mengapa dia mencintai tanah airnya: “Oh, Rus' sayangku, / Istirahat yang manis di sutra para kupir.”

Bagian ketiga dan keempat puisi “Rus” adalah cerita pendek tentang kehidupan petani di masa “sulit”. “Masa kesulitan” digambarkan oleh penyair dalam semangat epos Rusia. Seperti dalam dongeng, alam Rusia memperingatkan dunia petani tentang masalah yang akan datang: “Burung gagak hitam berkokok: / Ada ruang terbuka lebar untuk masalah yang mengerikan.” Dan alam sendiri tampaknya berada dalam kesusahan, melalui pertempuran yang mengerikan: “Guntur menyambar, cawan langit terbelah, / Awan compang-camping menyelimuti hutan. / Pada liontin emas muda / Pelita surga bergoyang.” Yesenin berhasil, dengan bantuan metafora, untuk menghubungkan dunia alam dan dunia rumah petani dan gereja. Pahlawan liris Yesenin membayangkan dunia sebagai kuil rumah besar, di mana bintang-bintang tampak seperti “lampu lampu” di bawah langit berkubah. Namun kini rumah megah ini terancam perang.

Milisi, “pembajak yang damai”, berkumpul untuk berperang seolah-olah mereka akan bekerja: “tanpa kesedihan, tanpa keluhan, tanpa air mata.” Duka menyatukan seluruh desa. Namun penyair tidak pernah berhenti bangga dengan “orang baik” yang tidak akan pernah dipindahkan ke Rus dan akan selalu menjadi pendukungnya. Pahlawan liris itu sendiri tetap tinggal di desa bersama para petani perempuan untuk menunggu kabar tentang nasib kerabat dan teman-temannya. Baginya, desa itu seperti “menantu perempuan”; semua perempuan, sebagai satu kesatuan, berduka atas orang yang mereka cintai di “negeri yang jauh”. Gambaran seorang wanita Rusia, seorang ibu berambut abu-abu, seorang istri muda, memperoleh makna yang sangat besar dalam lirik penyair, menjadi simbol seluruh Rusia dengan jiwa femininnya yang lembut. Pahlawan liris Yesenin mengagumi Rusia yang demikian, kesedihannya yang dalam dan cerah: "Ah, ladangku, alur sayang, / Kamu cantik dalam kesedihanmu!"

Bagi perempuan petani, merupakan suatu kebahagiaan tiada akhir menerima kabar dari suami dan anak laki-laki mereka, “coretan-coretan yang dibuat dengan kerja keras.” Detail ini menunjukkan bahwa aksi puisi tersebut tidak lagi berlatar belakang dongeng-epik Rus', tetapi berkaitan dengan peristiwa sejarah tertentu di era kontemporer pengarangnya. Rupanya, alasan bergabungnya para petani dengan milisi adalah Perang Dunia Pertama. Laki-laki membayar istri dan ibu mereka seratus kali lipat atas kemurungan dan penantian mereka: “nanti” mereka mengirim surat kepada semua orang. Dan sekali lagi seluruh desa berkumpul - sekarang “di Chetnitsa Lusha” untuk “memeriksa pidato favorit mereka”. Berita dari orang-orang terkasih dikaitkan dalam kesadaran populer dengan kegembiraan besar lainnya - hujan pertama setelah kemarau panjang, yang juga ditangisi oleh perempuan petani “dengan kebahagiaan dan kegembiraan”.

Terlepas dari kenyataan bahwa setelah laki-laki berangkat berperang, perempuan pada awalnya menyerah pada kesedihan dan ketakutan (“Bau dupa bisa tercium di hutan, / Suara tulang berkilau tertiup angin”), pahlawan liris melihat mereka kekuatan luar biasa, yang terutama terletak pada iman mereka. Ia mengungkap rahasia wanita Rusia: “Baik guntur maupun kegelapan tidak akan membuat mereka takut. / Dibalik bajak yang diiringi lagu-lagu yang disayangi / Kematian dan penjara tidak akan terbayang.” Tampaknya “gubuk lemah / Dengan penantian ibu-ibu berambut abu-abu” dan “mata pengantin wanita” yang melindungi “orang yang relatif kuat” yang berperang, sama seperti Rus dilindungi oleh pelindungnya, sang Bunda Tuhan. Puisi Yesenin mengandung banyak simbolisme alkitabiah, karena penyair tersebut menganggap dirinya sebagai pengkhotbah surga petani, dunia Rusia yang dilindungi Tuhan. Dalam kesadaran beragama, warna biru yang begitu melimpah dalam lirik-lirik Yesenin diasosiasikan dengan Bunda Allah dalam kesadaran beragama. Warna ini juga muncul dalam puisi “Rus”: “Anda hanya dapat melihat, di gundukan dan cekungan, / Bagaimana langit membiru di sekelilingnya.”

Bagi pahlawan liris Yesenin, Rus, perempuan Rusia, dan buruh tani hampir memiliki makna religius. Penuh cinta untuk “tanah air tercinta”, ia berseru: “Aku akan jatuh ke sepatu kecil kulit kayu birch, / Damai sejahtera bagimu, menyapu, sabit, dan membajak!” Pahlawan liris itu sendiri dipenuhi dengan sesuatu yang feminin dan feminin. Dia siap menerima "pikiran lemah", seperti seorang wanita, "untuk percaya pada yang terbaik... / Menghangatkan lilin bintang malam." Bagi pahlawan liris, prinsip feminin dan alam menyatu menjadi satu: ia berbagi ketakutan dan harapan, suka dan duka dengan perempuan petani dan pada saat yang sama siap menjadi “semak di tepi air” agar benar-benar larut dalam bahasa Rusia. , alami, kosmik. Bersama para wanita, ia memimpikan “pemotongan yang ceria”, datangnya musim semi baru “di rerumputan lembut, tumbuh di bawah manik-manik”.

Di bait terakhir, pahlawan liris itu kembali berseru tentang cintanya pada “tanah airnya yang lemah lembut”. Ia tidak lagi bertanya-tanya atau bertanya-tanya, melainkan hanya berjanji untuk “menghargai” cintanya pada Rus, karena baginya, tanah airnya adalah satu-satunya yang layak mendapatkan cinta sejati. Namun dari keseluruhan puisi menjadi jelas bahwa bagi pahlawan liris Yesenin, Rus' adalah konsep yang komprehensif, dunia yang istimewa, patriarki, petani, dan sedikit dongeng. Tanah airnya adalah alam Rusia, menakutkan dan berlimpah. Mereka adalah para petani Rusia, “laki-laki kuat”, dan dukungan dari kesulitan dan kesulitan, dan perempuan petani Rusia, yang menjadi sandaran iman cinta mereka pada dunia ini.

Baris “Kegembiraanmu pendek / Dengan nyanyian nyaring di musim semi di padang rumput,” yang ditujukan oleh pahlawan liris ke tanah airnya, telah ditemukan di bagian kedua puisi dan sekarang diulangi di akhir dengan refrain . Penyebutan kegembiraan dan kegembiraan setelah deskripsi “masalah yang mengerikan” meninggalkan perasaan cerah di jiwa setelah membaca puisi itu. Bersama para wanita, pahlawan liris itu seolah berharap dan percaya bahwa masalah rakyat Rusia akan berlalu, seperti badai petir yang melintasi hutan. Musim semi akan datang lagi, memotong rumput, waktu yang singkat namun membahagiakan.

Jadi, dalam puisi “Rus” Yesenin berhasil mengungkapkan segala sesuatu yang sangat disayangi, intim, sekaligus gembira dan sedih, yang baginya dikaitkan dengan konsep tanah air, tanah Rusia. Sepanjang karir kreatif penyair, citra Rus, dengan tetap mempertahankan tingkat persatuan yang tinggi, tetap berubah. Dari Rus' gerejawi, kuil tanah, diubah menjadi gambaran Rus' pedesaan, yang memberikan “darah dan daging” kepada penyair, tanah air. Dengan semua pandangan dunia yang mengkhawatirkan yang meresapi lirik tahun-tahun terakhir kehidupan penyair, Rusia akan dikaitkan dengan perasaan akan sumber yang murni, mata air spiritual dari mana Yesenin memperoleh kekuatan untuk puisi dan kehidupan, yang dengannya ia akan tetap dekat selamanya. terhubung.

Bibliografi

1.Aganesov V.V. Sastra Rusia abad ke-20. M., 2000, hal. 328.

2. Belskaya L.L. Kata lagu. M., 1990, hal. 110.

3. Gorky A.M. Sergei Yesenin. - S.A. Yesenin dalam memoar orang-orang sezamannya. Dalam 2 jilid, M., 1986, hal. 59.

4. Gorodetsky S.M.Sergei Yesenin. Majalah "Seni untuk Rakyat Pekerja" - 1926 - No. 1 - Hal. 3.

5. Yesenina A. A. Sayang dan Dekat. - M.: Soviet Rusia, 1968. - 88 hal.

6. Lekmanov O., Sverdlov M. Sergei Yesenin: Biografi. - M.: Astrel, Corpus, 2011. - 608 hal.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Perasaan tanah air merupakan hal mendasar dalam karya Yesenin. Tema tanah air dalam karya S.A. Yesenina. Citra Rusia dalam karya S.A. Yesenina. Namun Rus' tidak terpikirkan tanpa rasa hormat dan pemahaman terhadap sifat kompleks rakyat Rusia.

abstrak, ditambahkan 04/08/2006

Tanah air kecil Yesenin. Gambaran Tanah Air dalam lirik Yesenin. Rusia Revolusioner dalam lirik Yesenin: gemuruh lautan elemen petani yang mengamuk, lonceng peringatan pemberontakan. Alam dalam karya Yesenin, metode personifikasinya sebagai pahlawan favorit penyair dalam karya tersebut.

presentasi, ditambahkan 21/12/2011

Fakta biografi menjadi sumber inspirasi bagi penyair. Tema Tanah Air adalah salah satu tema terpenting dalam puisi Sergei Yesenin - dan, terkait erat dengannya, tema revolusi. Penyair bukanlah pendukung revolusi, tetapi seluruh karya dan kehidupannya terkait erat dengannya. Pendapat kritikus.

abstrak, ditambahkan 21/05/2008

Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin. Fitur gaya artistik, metafora. Kosakata puitis, teknik. Bulan dalam puisi Yesenin. Tema desa, tanah air, cinta dalam lirik Yesenin. Pendahulu dan penerus. Yesenin dan sastra Rusia kuno.

tugas kursus, ditambahkan 21/11/2008

Tema alam dalam karya Yesenin. Motif cerita rakyat dalam karya S. Yesenin. Gambar binatang dan “motif kayu” dalam lirik Yesenin. Sergei Yesenin adalah penyair paling populer dan paling banyak dibaca di Rusia.

abstrak, ditambahkan 01/05/2003

Konsep cinta dalam lirik menggunakan contoh karya awal dan dewasa Sergei Yesenin. Cinta untuk seorang wanita sebagai “intim”: Isadora Duncan, A. Sardanovskaya, Z. Reich. Biografi penyair. "Shagane, kamu adalah Shagane-ku." Arti artistik dalam menciptakan gambar.

pekerjaan sertifikasi, ditambahkan 29/05/2008

Ketulusan dan spontanitas dalam mengungkapkan perasaan, intensitas pencarian moral dalam karya-karya Yesenin. Tema alam dalam karya Sergei Aleksandrovich Yesenin. Sebuah novel karya penyair dan Isadora Duncan. Akhir tragis kehidupan penyair besar Rusia.

presentasi, ditambahkan 22/01/2012

Masa-masa kehidupan dan kreativitas S. Yesenin menurut L.V. Zankovsky. Fitur puisi S. Yesenin yang didedikasikan untuk Rusia. Sikap penulis emigran terhadap puisi penyair Rusia. Hubungan kesenian rakyat dengan motif kosmis dalam karya S. Yesenin.

abstrak, ditambahkan 07/08/2010

Lirik oleh Sergei Yesenin. Perasaan Tanah Air merupakan perasaan utama dalam berkreasi. Kecintaan yang tulus terhadap tanah air, diungkapkan dalam pengalaman dan suasana hati yang unik. Gambar sebuah desa tua. Gambar alam asli. Kekuatan dan pesona lirik Yesenin.

esai, ditambahkan 14/01/2007

Masa imajinasi dalam karya dan kehidupan S. Yesenin. Puisi Yesenin tahun 1919-1920. Gambar-simbol dalam karyanya, saturasi warna karya. Analisis komposisi leksikal warna puisi ditinjau dari penggunaan berbagai part of Speech.