Jean Baptiste Lully. Cauza morții lui Jean-Baptiste Lully, din ce a murit de fapt compozitorul. Cum a murit compozitorul francez Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully (28 noiembrie 1632, Florența - 22 martie 1687, Paris) - compozitor, violonist, dansator, dirijor și profesor francez de origine italiană; creatorul operei naționale franceze.

Născut în familia unui morar florentin, Lorenzo di Maldo Lulli (italiană: Lulli) și soția sa Caterina del Cero. A învățat devreme să cânte la chitară și la vioară, a interpretat interludii comice și a dansat excelent. Primele sale lecții de muzică le-a primit de la un călugăr franciscan. Lully a sosit în Franța în martie 1646, în alaiul ducelui de Guise, ca servitor al nepoatei sale, doamna de Montpensier, care a practicat limba italiană cu el. El a câștigat rapid încrederea proprietarilor săi și a fost repartizat pe doamna de Montpensier ca paj. În 1653, Fronda a fost învinsă în lupta împotriva lui Ludovic al XIV-lea, la care doamna de Montpensier a luat parte activ. Ea așteaptă exilul la castelul Saint-Fargeau. Lully, pentru a rămâne la Paris, cere să fie eliberat din funcție, iar trei luni mai târziu dansează la curte în „Baletul nopții” al lui Isaac de Benserade. După ce a făcut o impresie favorabilă regelui, el l-a înlocuit curând pe italianul Lazzarini ca compozitor de muzică instrumentală. Lully și-a început serviciul la curte compunând muzică pentru balet (ballets de cour) și dansând în ele cu regele și curtenii. Inițial responsabil doar de partea instrumentală, el a preluat rapid munca la voce (numerele vocale până la mijlocul secolului al XVIII-lea făceau parte atât de balet cât și de dans). Printre lucrările lui Lully din anii 1650-60 se numără baletele Timpului, Flora, Noaptea, Anotimpurile, Alcidiana etc. Toate urmează o tradiție care a fost extrem de populară la curtea franceză în prima jumătate a secolului al XVII-lea și datează din Baletul Comic al Reginei din 1581 Baleturile, în care au jucat atât membri ai familiei regale, cât și dansatori obișnuiți (și chiar muzicieni – cântând la vioară, castagnetă etc.) au fost o succesiune de cântece, dialoguri vocale și antre propriu-zis, unite printr-un dramaturgie comună sau o alegorie extinsă (Noapte, Arte, Plăcere). Uneori - mai ales sub Ludovic al XIII-lea - temele lor puteau fi foarte extravagante („Baletul biroului de întâlniri”, „Baletul imposibilităților”), dar la noua curte și într-o nouă eră, care gravita spre imagini mai clare și mai clasice. , Lully, ca muzician, s-a arătat, nu descriind atât ceva neobișnuit, ci mai degrabă o serie întreagă de inovații formale. Deci în 1658, în „Alcidian și Polexandra” așa-numitul „Uvertura franceză” (grave-allegro-grave - spre deosebire de „sinfonia” italiană: allegro-grave-allegro), care a devenit cartea de vizită a lui Lully și, ulterior, a întregii școli naționale; în 1663, în „Baletul Florei” - tot pentru prima dată în istorie - compozitorul a introdus în orchestră trompetele, care anterior îndeplinise doar funcția semioficială de fanfare.

În 1655, Lully a condus ansamblul Viorilor Mici ale Regelui (franceză: Les Petits Violons). Influența lui la curte crește treptat. În 1661, a devenit cetățean francez (referindu-se la tatăl său ca un „nobil florentin”) și a primit funcția de „compozitor de muzică de cameră”. În 1662, când Lully se căsătorește cu Madeleine, fiica compozitorului Michel Lambert, contractul de nuntă este pecetluit de Ludovic al XIV-lea și Regina Mamă Ana a Austriei.

În 1658, Moliere a debutat la Paris. În 1663, Ludovic al XIV-lea i-a acordat o pensie de 1000 de livre ca „excelent poet comic” și a comandat o piesă în care el însuși va dansa. Moliere compune baletul-comedie „O căsătorie reticentă”. Coregraful Beauchamp și Lully lucrează sub conducerea sa. Această producție marchează începutul unei colaborări pe termen lung între Lully și Moliere. Împreună au compus „A reticent Marriage” (1664), „The Princess of Elis” (1664), „Love the Healer” (1665), „Georges Dandin” (1668), „Monsieur de Poursonnac” (1669), „Brilliant”. Lovers” (1670) și Psyche (1671, în colaborare cu Corneille). La 14 octombrie 1670, cea mai faimoasă lucrare comună a lor, „Mergusantul dintre nobilimi”, a fost prezentată pentru prima dată la Chateau de Chambord (pe 28 noiembrie, spectacolul a fost prezentat la teatrul Palais Royal cu Moliere în rol). lui Jourdain şi Lully în rolul Muftiului). Volumul de material aparținând propriei comedie a lui Lully este comparabil ca mărime cu cel al lui Molière și constă dintr-o uvertură, dansuri, mai multe interludii (inclusiv o ceremonie turcească) și marele „Baletul Națiunilor” care încheie piesa.

„Cadmus și Hermione” - prima operă a lui Lully - a fost scrisă pe un libret de Philip Kino pe un complot ales de rege dintre mai multe opțiuni. Premiera a avut loc la 27 aprilie 1673 la Teatrul Palais Royal (după moartea lui Moliere, regele l-a transferat lui Lully). Una dintre principalele caracteristici ale noii opere a fost expresivitatea deosebită a compoziției melodice. Potrivit contemporanilor, Lully mergea adesea să asculte spectacolele marilor actori tragici. Mai mult, a reprodus imediat nuanțele acestui joc - pauze, ridicare și coborâre a tonului etc. - cu caractere italice, ca stenografia, în caietul său. El însuși a ales muzicieni și cântăreți, i-a antrenat el însuși, conducând repetiții și dirijând cu o vioară în mâini. În total, a compus și pus în scenă treisprezece tragedii puse pe muzică: „Cadmus și Hermione” (1673), „Alceste” (1674), „Theseus” (1675), „Atis” (1676), „Isis” (1677), „Psyche” (1678, versiunea de operă a baletului-tragedie 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland „(1685) și „Armida” (1686). Opera „Achilles și Polyxena” (1687), bazată pe versurile lui Jean Galbert de Campistron, a fost finalizată după moartea lui Lully de elevul său, Pascal Collas. La această serie se poate adăuga „eroica pastorală” „Acis și Galatea”, montată în 1686 și reînnoită de mai multe ori.

La 15 februarie 1686, a fost interpretată pentru prima dată ultima și, după cum este general acceptat, cea mai bună operă a lui Lully, Armide. Colaboratorul său, ca în majoritatea celorlalte cazuri, a fost Kino, care a preluat complotul din „Ierusalim eliberat” de T. Tasso. Spre deosebire de „tragediile muzicale” anterioare, premiera „Armide” a avut loc la Paris, și nu la curte. După căsătoria cu Madame de Maintenon, care a evitat teatrul și opera, precum și divertismentul social în general, regele s-a îndepărtat de compozitor.

La 8 ianuarie 1687, în timp ce conducea Te Deum-ul cu ocazia recuperării regelui, Lully și-a rănit piciorul cu vârful unui baston, care era folosit la acea vreme pentru a bate timpul. Rana s-a transformat într-un abces și s-a transformat în cangrenă. La 22 martie 1687, compozitorul a murit.

În operele sale, care purtau titlul „tragédie mise en musique” (lit. „tragedie pusă pe muzică”, „tragedie pe muzică”; în muzicologia rusă este adesea folosit termenul mai puțin precis, dar mai eufonic „tragedie lirică”, Lully). a căutat să întărească muzica creează efecte dramatice și conferă fidelitate recitării, sens dramatic refrenului. Datorită strălucirii producției, eficacității baletului, meritelor libretului și muzicii în sine, operele lui L. s-au bucurat de o mare faimă în Franța și Europa și au rezistat pe scenă timp de aproximativ 100 de ani, influențând dezvoltarea ulterioară. a genului. Cântăreții din opere sub L. au început pentru prima dată să cânte fără măști, femeile au început să danseze în balet pe o scenă publică; trompetele și oboiurile au fost introduse în orchestră pentru prima dată în istorie, iar uvertura, spre deosebire de cea italiană (allegro, adagio, allegro), a luat forma grave, allegro, grave. Pe lângă tragediile lirice, Lully a scris un număr mare de balete (baleți de cour), simfonii, triouri, arii de vioară, divertimenturi, uverturi și motete.

Începând cu anii 1970 și 80, toate tragediile lui Lully, cu excepția lui Bellerophon, au fost din nou puse în scenă și, de asemenea, lansate în format CD sau DVD. O mare parte din cealaltă muzică a lui poate fi găsită și pe înregistrări.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28 noiembrie 1632, Florența - 22 martie 1687, Paris) - compozitor, violonist, dansator, dirijor și profesor francez de origine italiană ( Giovanni Battista Lulli, Italiană Giovanni Battista Lulli); creatorul operei naționale franceze, cea mai mare figură din viața muzicală a Franței sub Ludovic al XIV-lea.

Biografie

Născut în familia unui morar florentin Lorenzo di Maldo Lulli (italiană: Lulli) și a soției sale Caterina del Cero. A învățat devreme să cânte la chitară și la vioară, a interpretat interludii comice și a dansat excelent. Primele sale lecții de muzică le-a primit de la un călugăr franciscan. Lully a sosit în Franța în martie 1646, în alaiul ducelui de Guise, ca slujitor al nepoatei regale, mademoiselle de Montpensier, care a practicat limba italiană cu el. El a câștigat rapid încrederea proprietarilor săi și a fost repartizat lui de Montpensier ca pagină.

Postări

Începând cu anii 1970 și 80, toate tragediile lui Lully au fost din nou puse în scenă și, de asemenea, lansate în format CD sau DVD. O mare parte din cealaltă muzică a lui poate fi găsită și pe înregistrări.

Scrieți o recenzie a articolului „Lully, Jean-Baptiste”

Note

Legături

Extras care îl caracterizează pe Lully, Jean-Baptiste

Napoleon a zâmbit și, ridicând absent capul, se uită în jur în dreapta. Adjutantul s-a apropiat cu un pas plutitor cu o cutie de tabaturi aurie și i-a oferit-o. Napoleon a luat-o.
„Da, ți s-a întâmplat bine”, a spus el, ducându-și tabatura deschisă la nas, „îți place să călătorești, în trei zile vei vedea Moscova”. Probabil că nu te așteptai să vezi capitala asiatică. Vei face o călătorie plăcută.
Bosse s-a înclinat cu recunoștință pentru această atenție față de înclinația lui (până acum necunoscută de el) de a călători.
- A! Ce-i asta? – spuse Napoleon, observând că toți curtenii se uitau la ceva acoperit cu un văl. Bosse, cu dexteritate curtenească, fără să-și arate spatele, făcu o jumătate de întoarcere doi pași înapoi și în același timp scoase cuvertura și spuse:
- Un cadou pentru Majestatea Voastră de la Împărăteasa.
Era un portret pictat de Gerard în culori strălucitoare, al unui băiat născut din Napoleon și fiica împăratului austriac, pe care, dintr-un motiv oarecare, toată lumea l-a numit Regele Romei.
Un băiat foarte frumos cu părul creț, cu un aspect asemănător cu cel al lui Hristos din Madona Sixtină, a fost înfățișat jucându-se într-un billbok. Mingea reprezenta globul, iar bagheta din cealaltă mână reprezenta sceptrul.
Deși nu era pe deplin clar ce anume voia pictorul să exprime reprezentând așa-zisul Rege al Romei străpungând globul cu un băț, această alegorie, la fel ca toți cei care au văzut tabloul la Paris, și Napoleon, evident părea clară și i-a plăcut. foarte mult.
„Roi de Rome, [Roman King.]”, a spus el, arătând spre portret cu un gest grațios al mâinii. — Admirabil! [Minunat!] – Cu abilitatea italiană de a-și schimba expresia feței după bunul plac, s-a apropiat de portret și s-a prefăcut gânditor tandru. A simțit că ceea ce va spune și va face acum era istorie. Și i s-a părut că cel mai bun lucru pe care îl poate face acum este ca el, cu măreția lui, în urma căreia fiul său s-a jucat cu globul într-un bilbok, să arate, în contrast cu această măreție, cea mai simplă tandrețe tatăl. Ochii i s-au aburit, s-a mișcat, s-a uitat înapoi la scaun (scaunul a sărit sub el) și s-a așezat pe el vizavi de portret. Un gest din partea lui - și toată lumea a ieșit în vârful picioarelor, lăsând pe marele om pentru sine și pentru sentimentele lui.
După ce a stat ceva vreme și și-a atins, fără să știe de ce, mâna de asprimea strălucirii portretului, se ridică și îi sună din nou pe Bosse și pe ofițerul de serviciu. A ordonat ca portretul să fie scos în fața cortului, pentru a nu-l lipsi pe bătrânul gardian, care stătea lângă cortul său, de fericirea de a-l vedea pe regele roman, fiul și moștenitorul iubitului lor suveran.
Aşa cum se aşteptase, în timp ce lua micul dejun cu domnul Bosse, care primise această onoare, în faţa cortului s-au auzit strigătele entuziaste ale ofiţerilor şi soldaţilor vechii gardieni care veniseră în fugă la portret.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Trăiască Împăratul! Trăiască Regele Roman!] – s-au auzit voci entuziaste.
După micul dejun, Napoleon, în prezența lui Bosse, i-a dictat ordinele pentru armată.
– Courte et energique! [Scurt și energic!] – a spus Napoleon când a citit proclamația scrisă imediat fără amendamente. Comanda a fost:
„Războinici! Aceasta este bătălia la care ai tânjit. Victoria depinde de tine. Este necesar pentru noi; ea ne va oferi tot ce avem nevoie: apartamente confortabile și o întoarcere rapidă în patria noastră. Acționați așa cum ați acționat la Austerlitz, Friedland, Vitebsk și Smolensk. Fie ca mai târziu posteritatea să-și amintească cu mândrie de isprăvile tale până astăzi. Să se spună despre fiecare dintre voi: a fost în marea bătălie de lângă Moscova!”
– De la Moscova! [Lângă Moscova!] – a repetat Napoleon și, invitându-l pe domnul Bosse, căruia îi plăcea să călătorească, să i se alăture în plimbarea sa, a lăsat cortul cailor înșeuați.
„Votre Majeste a trop de bonte, [Ești prea amabil, Majestate”, a spus Bosse când a fost rugat să-l însoțească pe împărat: îi era somn și nu știa cum și îi era frică să călărească pe cal.
Dar Napoleon dădu din cap către călător și Bosse trebuia să plece. Când Napoleon a părăsit cortul, țipetele paznicilor din fața portretului fiului său s-au intensificat și mai mult. Napoleon se încruntă.
— Scoate-l, spuse el, arătând spre portret cu un gest grațios și maiestuos. „Este prea devreme pentru el să vadă câmpul de luptă.”
Bosse, închizând ochii și plecând capul, trase adânc aer în piept, cu acest gest arătând cât de mult știa să aprecieze și să înțeleagă cuvintele împăratului.

Napoleon și-a petrecut întreaga zi de 25 august, după cum spun istoricii săi, călare, inspectând zona, discutând planurile prezentate lui de mareșali și dând personal ordine generalilor săi.
Linia inițială a trupelor ruse de-a lungul Kolocha a fost ruptă, iar o parte a acestei linii, și anume flancul stâng rus, a fost respinsă ca urmare a capturarii redutei Shevardinsky pe 24. Această porțiune a liniei nu era fortificată, nu mai era protejată de râu, iar în fața ei era doar un loc mai deschis și mai plan. Era evident pentru fiecare militar și non-militar că francezii trebuiau să atace această parte a liniei. Se părea că acest lucru nu necesita multe considerații, nu era nevoie de asemenea grijă și necazuri ale împăratului și mareșalilor săi și nu era deloc nevoie de acea abilitate deosebită cea mai înaltă numită geniu, pe care le place atât de mult să o atribuie lui Napoleon; dar istoricii care au descris ulterior acest eveniment și oamenii din jurul lui Napoleon, și el însuși, au gândit diferit.
Napoleon a traversat câmpul cu mașina, s-a uitat gânditor la zonă, a clătinat din cap cu el însuși în semn de aprobare sau de neîncredere și, fără să-i informeze pe generalii din jurul său despre mișcarea atentă care i-a ghidat deciziile, le-a transmis doar concluziile finale sub formă de ordine. . După ce a ascultat propunerea lui Davout, numit Duce de Ecmul, de a ocoli flancul stâng al Rusiei, Napoleon a spus că acest lucru nu trebuie făcut, fără a explica de ce nu este necesar. La propunerea generalului Compan (care ar fi trebuit să atace înroșirile) de a-și conduce divizia prin pădure, Napoleon și-a exprimat consimțământul, în ciuda faptului că așa-numitul duce de Elchingen, adică Ney, și-a permis să noteze că mişcarea prin pădure era periculoasă şi putea deranja diviziunea .
După ce a examinat zona de vizavi de reduta Shevardinsky, Napoleon s-a gândit un timp în tăcere și a arătat spre locurile în care până mâine urmau să fie instalate două baterii pentru a opera împotriva fortificațiilor rusești și locurile unde urma să fie aliniată artileria de câmp. lor.
După ce a dat aceste și alte ordine, s-a întors la cartierul său general, iar dispoziția bătăliei a fost scrisă sub dictarea lui.
Această dispoziție, despre care istoricii francezi vorbesc cu încântare și alți istorici cu profund respect, a fost următoarea:
„În zori, două baterii noi, construite noaptea, pe câmpia ocupată de Prințul de Eckmuhl, vor deschide focul asupra celor două baterii inamice adverse.
În același timp, șeful de artilerie al Corpului 1, generalul Pernetti, cu 30 de tunuri ale diviziei Compan și toate obuzierele diviziilor Dessay și Friant, va înainta, va deschide focul și va bombarda cu grenade bateria inamică, împotriva pe care vor acţiona!
24 de tunuri de artilerie de pază,
30 de tunuri ale diviziei Compan
și 8 tunuri ale diviziilor Friant și Dessay,
Total - 62 de arme.
Șeful de artilerie al Corpului 3, generalul Fouche, va așeza pe flancurile bateriei toate obuzierele Corpului 3 și 8, 16 în total, care este însărcinată să bombardeze fortificația din stânga, care va totaliza 40 de tunuri împotriva aceasta.
Generalul Sorbier trebuie să fie gata, la primul ordin, să mărșăluiască cu toate obuzierele artileriei Gărzii împotriva uneia sau alteia fortificații.
Continuând canonada, prințul Poniatowski se va îndrepta spre sat, în pădure și va ocoli poziția inamicului.
General Compan se va deplasa prin pădure pentru a intra în posesia primei fortificații.
La intrarea în luptă în acest fel, ordinele vor fi date în funcție de acțiunile inamicului.
Canonada pe flancul stâng va începe de îndată ce se va auzi tunul aripii drepte. Pușcașii diviziei lui Moran și diviziei vicerege aveau să deschidă foc puternic când vedeau începutul atacului aripii drepte.
Viceregele va intra în stăpânire pe satul [Borodin] și va trece cele trei poduri ale sale, urmând la aceeași înălțime cu diviziile Morand și Gerard, care, sub conducerea sa, se vor îndrepta spre reduță și vor intra în linie cu restul de armata.
Toate acestea trebuie făcute în ordine (le tout se fera avec ordre et methode), păstrând pe cât posibil trupele în rezervă.
În lagărul imperial, lângă Mozhaisk, 6 septembrie 1812.”
Această dispoziție, scrisă într-un mod foarte neclar și confuz, dacă ne permitem să privim ordinele sale fără groază religioasă față de geniul lui Napoleon, conținea patru puncte - patru ordine. Niciuna dintre aceste comenzi nu a putut fi sau a fost executată.
Dispozitia spune, mai intai: ca bateriile instalate la locul ales de Napoleon cu tunurile Pernetti si Fouche aliniate cu ele, in total o suta doua tunuri, deschid focul si bombardeaza fulgerele si redutele rusesti cu obuze. Acest lucru nu s-a putut face, deoarece obuzele din locurile desemnate de Napoleon nu au ajuns la fabricile rusești, iar aceste o sută două tunuri au tras în gol până când cel mai apropiat comandant, contrar ordinelor lui Napoleon, le-a împins înainte.
Al doilea ordin a fost ca Poniatowski, îndreptându-se spre sat în pădure, să ocolească aripa stângă a rușilor. Acest lucru nu s-a putut și nu s-a făcut deoarece Poniatovski, îndreptându-se spre sat în pădure, l-a întâlnit pe Tuchkov acolo blocându-i drumul și nu a putut și nu a ocolit poziția rusă.
Ordinul al treilea: generalul Kompan se va muta în pădure pentru a intra în posesia primei fortificații. Divizia lui Compan nu a capturat prima fortificație, ci a fost respinsă pentru că, părăsind pădure, a trebuit să se formeze sub foc de struguri, pe care Napoleon nu-l cunoștea.
În al patrulea rând: Viceregele va lua în stăpânire satul (Borodino) și va trece cele trei poduri ale sale, urmând la aceeași înălțime cu diviziile Maran și Friant (despre care nu se spune unde și când se vor muta), care, sub sa conducere, va merge la reduta si va intra in linie cu alte trupe.
Din câte se poate înțelege - dacă nu din perioada confuză a acesteia, atunci din acele încercări care au fost făcute de vicerege de a îndeplini ordinele care i-au fost date - el trebuia să treacă prin Borodino din stânga până la redută, în timp ce diviziile lui Moran și Friant trebuiau să se deplaseze simultan de pe front.
Toate acestea, precum și alte puncte de dispoziție, nu au fost și nu au putut fi îndeplinite. După ce a trecut de Borodino, viceregele a fost respins la Kolocha și nu a putut merge mai departe; Diviziile Moran și Friant nu au luat reduta, ci au fost respinse, iar reduta a fost capturată de cavalerie la sfârșitul bătăliei (probabil un lucru neașteptat și nemaiauzit pentru Napoleon). Deci, niciunul dintre ordinele dispoziției nu a fost și nu a putut fi executat. Dar dispozitia spune ca la intrarea in lupta in acest fel se vor da ordine corespunzatoare actiunilor inamicului si de aceea s-ar parea ca in timpul bataliei Napoleon ar da toate ordinele necesare; dar acest lucru nu a fost și nu putea fi, deoarece în timpul întregii bătălii Napoleon a fost atât de departe de el încât (după cum s-a dovedit mai târziu) cursul bătăliei nu i-a putut fi cunoscut și nici un singur ordin al său în timpul bătăliei nu a putut fi cunoscut. efectuate.

Jean-Baptiste Lully(francez Jean-Baptiste Lully; 28 noiembrie 1632, Florența - 22 martie 1687, Paris) - compozitor, violonist, dansator, dirijor și profesor francez de origine italiană ( Giovanni Battista Lulli, Italiană Giovanni Battista Lulli); creatorul operei naționale franceze, cea mai mare figură din viața muzicală a Franței sub Ludovic al XIV-lea.

Biografie

În 1653, în lupta împotriva lui Ludovic al XIV-lea, Fronda, la care domnișoara de Montpensier a luat parte activ, a fost învinsă. Ea așteaptă exilul la castelul Saint-Fargeau. Lully, pentru a rămâne la Paris, cere să fie eliberat din funcție, iar trei luni mai târziu dansează la curte în „Baletul nopții” al lui Isaac de Benserade. În același timp, a studiat cu N. Metru, N. Gigot, F. Roberdais și, eventual, J. Cordier (vioară). După ce a făcut o impresie favorabilă regelui, el l-a înlocuit curând pe italianul Lazzarini ca compozitor de muzică instrumentală.

Lully și-a început serviciul la curte compunând muzică pentru balet (ballets de cour) și dansând în ele cu regele și curtenii. Inițial responsabil doar de partea instrumentală, el a preluat rapid munca la voce (numerele vocale până la mijlocul secolului al XVIII-lea făceau parte atât de balet cât și de dans). Printre lucrările lui Lully din anii 1650-60 se numără baletele Timpului, Flora, Noaptea, Anotimpurile, Alcidiana etc. Toate urmează o tradiție care a fost extrem de populară la curtea franceză în prima jumătate a secolului al XVII-lea și datează din Baletul Comic al Reginei din 1581 Baleturile, în care au jucat atât membri ai familiei regale, cât și dansatori obișnuiți (și chiar muzicieni – cântând la vioară, castagnetă etc.) au fost o succesiune de cântece, dialoguri vocale și antre propriu-zis, unite printr-un dramaturgie comună sau o alegorie extinsă (Noapte, Arte, Plăcere).

Uneori - mai ales sub Ludovic al XIII-lea - temele lor puteau fi foarte extravagante („Baletul biroului de întâlniri”, „Baletul imposibilităților”), totuși, la noua curte și în noua eră, care a gravitat către mai clare și mai clasice. imagini, Lully s-a dovedit ca muzician, nu atât de mult înfățișând ceva neobișnuit, cât printr-o serie întreagă de inovații formale. Deci în 1658, în „Alcidian și Polexandra” așa-numitul „Uvertura franceză” (grave-allegro-grave - spre deosebire de „sinfonia” italiană: allegro-grave-allegro), care a devenit cartea de vizită a lui Lully și, ulterior, a întregii școli naționale; în 1663, în „Baletul Florei” - tot pentru prima dată în istorie - compozitorul a introdus în orchestră trompetele, care anterior îndeplinise doar funcția semioficială de fanfare.

În 1655, Lully a condus orchestra „Les Petits Violons” (franceză: „Les Petits Violons”). Influența lui la curte crește treptat. În 1661, a devenit cetățean francez (referindu-se la tatăl său ca un „nobil florentin”) și a primit funcția de „compozitor de muzică de cameră”. În 1662, când Lully se căsătorește cu Madeleine, fiica compozitorului Michel Lambert, contractul de nuntă este pecetluit de Ludovic al XIV-lea și Regina Mamă Ana a Austriei. Căsătoria a fost încheiată la cererea regelui, care s-a săturat să-l mustre pe compozitorul curții pentru „farse” homosexuale.

În 1658, Moliere debutează la Paris. În 1663, Ludovic al XIV-lea i-a acordat o pensie de 1000 de livre ca „excelent poet comic” și a comandat o piesă în care el însuși va dansa. Moliere compune baletul-comedie „O căsătorie reticentă”. Coregraful Beauchamp și Lully lucrează sub conducerea sa. Această producție marchează începutul unei colaborări pe termen lung între Lully și Moliere. Împreună au compus „A reticent Marriage” (1664), „The Princess of Elis” (1664), „Love the Healer” (1665), „Georges Dandin” (1668), „Monsieur de Poursonnac” (1669), „Brilliant”. Lovers” (1670) și Psyche (1671, în colaborare cu Corneille). La 14 octombrie 1670, cea mai faimoasă lucrare comună a lor, „Mergușul printre nobilimi”, a fost prezentată pentru prima dată la Chateau de Chambord (pe 28 noiembrie, spectacolul a fost prezentat la teatrul Palais Royal cu Molière în rolul lui Jourdain și Lully ca Mufti). Volumul de material aparținând propriei comedie a lui Lully este comparabil ca mărime cu cel al lui Molière și constă dintr-o uvertură, dansuri, mai multe interludii (inclusiv o ceremonie turcească) și marele „Baletul Națiunilor” care încheie piesa.

Mărturisesc că de-a lungul copilăriei mele nu mi-a plăcut acest tip... da, ce să spun, în cea mai mare parte a vieții mele de adult l-am considerat un compozitor destul de plictisitor.
... M-am înșelat, mă corectez... Deci, domnule

Jean-Baptiste Lully

Fondatorul operei franceze, Jean-Baptiste Lully, născut la 28 noiembrie 1632 la Florența, este un compozitor, violonist, dansator, dirijor și profesor francez de origine italiană; creatorul operei naționale franceze.
A scris un număr mare de tragedii și balete lirice (baleți de cour), simfonii, triouri, arii de vioară, divertimenturi, uverturi și motete.

Lully s-a născut în familia unui morar florentin Lorenzo di Maldo Lulli (italiană: Lulli) și a soției sale Caterina del Cero. A învățat devreme să cânte la chitară și la vioară, a interpretat interludii comice și a dansat excelent. Lully a sosit în Franța în martie 1646, în alaiul ducelui de Guise, ca servitor al nepoatei sale, doamna de Montpensier, care a practicat limba italiană cu el. El a câștigat rapid încrederea proprietarilor săi și a fost repartizat pe doamna de Montpensier ca paj. Ea a luat parte activ la tulburările antiguvernamentale, iar când au fost învinși, a fost exilată la castelul Saint-Fargeau.

Pentru a rămâne la Paris, Lully a cerut să fie eliberat din funcție și trei luni mai târziu dansa deja la curte în baletul White Nights. După ce a făcut o impresie favorabilă regelui, el a ocupat curând poziția de compozitor de muzică instrumentală.

Toate baletele lui Lully din anii 1650-60 urmează o tradiție care a fost extrem de populară la curtea franceză în prima jumătate a secolului al XVII-lea și datează de la Baletul Comic al Reginei din 1581. Balete în care atât membrii familiei regale, cât și dansatori obișnuiți interpretat chiar și muzicienii - cântând la vioară, castagnete etc.) reprezentau o succesiune de cântece, dialoguri vocale și antre propriu-zis, unite printr-o dramaturgie comună sau o alegorie extinsă (Noaptea, Artele, Plăcerea).

Pe lângă talentul său muzical, Lully și-a demonstrat devreme abilitățile de curtean. Ambițiosul și activul Lully a devenit secretarul și consilierul lui Ludovic al XIV-lea, care i-a acordat nobilimea și l-a ajutat să dobândească o avere uriașă. În 1661, Lully a fost numit superintendent de muzică și compozitor de muzică de cameră (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), iar în 1672 Ludovic al XIV-lea i-a acordat un brevet care îi acordă monopolul asupra spectacolului de opere la Paris.

Lully a murit în floarea forței și a gloriei sale din propria sa încăpățânare. S-a întâmplat așa. În 1781, în timpul spectacolului „Te Deum” cu ocazia recuperării lui Ludovic al XIV-lea, Lully, într-un acces de entuziasm, s-a lovit în degetul mare cu bastonul cu care bătea timpul. Tumoarea s-a transformat în cangrenă, Lully a refuzat amputarea și, în consecință, a murit la 22 martie 1687, reușind însă să aibă grijă de soarta averii sale (compozitorul era căsătorit și avea trei fii).

Chiar și în timpul vieții sale, Lully a fost numit monarhul absolut al muzicii franceze, dar chiar și după moartea sa a continuat să se bucure de cea mai largă autoritate și faimă.

inovațiile lui Lully

Uneori - mai ales sub Ludovic al XIII-lea - temele baletelor puteau fi foarte extravagante ("Baletul biroului de întâlniri", "Baletul imposibilităților" ...cu toate acestea, nu era ceva ieșit din comun pentru acea vreme... ), însă, la noua curte și într-o nouă eră, care gravita spre imagini mai clare și mai clasice, Lully, ca muzician, s-a arătat nu atât prin înfățișarea ceva neobișnuit, cât printr-o serie întreagă de inovații formale.

Așa că în 1658, în „Alcidian și Polexander”, s-a auzit pentru prima dată „uvertura franceză” (grave-allegro-grave - spre deosebire de „sinfonia” italiană: allegro-grave-allegro), care a devenit cartea de vizită. a lui Lully și ulterior a întregii școli naționale. În 1663, în „Baletul Florei” - tot pentru prima dată în istorie - compozitorul a introdus în orchestră trompete, care anterior îndeplinise doar funcția semioficială de fanfare. Compozitorul introduce și oboi în orchestră pentru prima dată.

Cântăreții din opere sub Lully au început pentru prima dată să cânte fără măști, femeile au început să danseze în balet pe o scenă publică (după cum se știe, până în acel moment numai bărbații aveau dreptul de a participa la spectacole).

Arta operei lui Lully

Pe parcursul a 15 ani, Lully a compus 15 opere - tragedii lirice (tragedie lyrique). Numele însuși subliniază originea lor muzicală („liric” - în sensul antic) și legătura cu arta tragediei clasice.

Spre deosebire de melodiile virtuoziste melodioase și încărcate emoțional ale contemporanilor săi italieni, melodiile lui Lully sunt laconice și subordonate expresiei sensului inerent textului.

În operele sale, Lully a căutat să sporească efectele dramatice cu muzică și să dea fidelitate declamației și semnificația dramatică a corului. Datorită strălucirii producției, eficacității baletului, meritelor libretului și muzicii în sine, operele lui Lully s-au bucurat de o mare faimă în Franța și Europa și au rezistat pe scenă timp de aproximativ 100 de ani, influențând dezvoltarea ulterioară a genului. .

„Cadmus și Hermione” - Prima opera a lui Lully - a fost scrisă pe un complot ales de rege dintre mai multe variante.

Chaconne din actul I

Cadmus o iubește pe Hermione, dar ea este destinată să fie soția uriașului. Pentru a o câștiga, el trebuie să îndeplinească o serie de fapte miraculoase (înfrânge dragonul, seamănă dinții lui, iar când devin războinici, ucide-i etc.). Zeița Pallas îl ajută pe Cadmus, Juno îl împiedică. În cele din urmă, Cadmus trece toate testele și se unește cu Hermione.

Cadmus și Hermione în întregime în lista de redare de pe YouTube (în 6 părți)

"Perseus"

Celebra operă „Perseus” a fost scrisă de Lully pentru Ludovic al XIV-lea. Libret de Philip Kino bazat pe Metamorfozele lui Ovidiu.

Când Andromeda s-a lăudat odată că este superioară ca frumusețe față de Nereidele, zeițele furioase s-au îndreptat către Poseidon cu o cerere de răzbunare și el a trimis un monstru marin care a amenințat cu moartea supușilor lui Kepheus.

Oracolul lui Zeus, Amon, a anunțat că mânia zeității va fi îmblânzită numai atunci când Cepheus a sacrificat Andromeda monstrului. Locuitorii țării l-au silit pe rege să facă acest sacrificiu. Înlănțuită de stâncă, Andromeda a fost lăsată la mila monstrului.

În această poziție, Perseus a văzut-o pe Andromeda și, uluit de frumusețea ei, s-a oferit voluntar să-l omoare pe monstrul dacă ea accepta să se căsătorească cu el. Tatăl și-a exprimat bucuros consimțământul pentru aceasta, iar Perseus și-a îndeplinit cu succes isprava periculoasă, arătând monstrului chipul Gorgonei Meduse, transformând-o în piatră.

Desigur, sper că veți urmări totul... dar fă-ți timp să vizionezi al doilea videoclip!

Baletele lui Lully

În 1661, Ludovic al XIV-lea a fondat Academia Regală de Dans (Academie Royale de Danse) într-o cameră din Luvru. A fost prima școală de balet din lume. S-a dezvoltat în compania cunoscută mai târziu sub numele de Baletul Operei din Paris. Lully, care a servit la curtea franceză, a condus Academia Regală de Dans cu o mână de fier. El a jucat un rol important în determinarea direcției generale a baletului pentru secolul următor.

După cum știți, Ludovic al XIV-lea nu numai că îi plăcea să privească balete, ci și să participe la ele.

Trei schițe pentru baletul lui Lully Le Ballet royal de la nuit. Louis a jucat trei roluri în acest balet: Apollo, Muzician și Războinic.

Ieșire Apollo

Principala contribuție a lui Lully la balet a fost atenția sa acordată nuanțelor compozițiilor. Înțelegerea sa despre mișcare și dans i-a permis să compună muzică special pentru balet, cu fraze muzicale corespunzătoare mișcărilor fizice.

În 1663, Lully a lucrat sub conducerea lui Moliere la comedia de balet „A Reluctant Marriage”. Această producție marchează începutul unei colaborări pe termen lung între Lully și Moliere. Împreună au compus „A reticent Marriage” (1664), „The Princess of Elis” (1664), „Monsieur de Poursonnac” (1669), „Psyche” (1671) etc.

Moliere

Împreună, au luat stilul teatral italian, commedia dell'arte (arta comediei), și l-au adaptat în munca lor pentru publicul francez, creând comedie-baleto (baletul comediei). Printre cele mai importante creații ale lor a fost Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

La 14 octombrie 1670, cea mai faimoasă lucrare comună a lor, „Mergusantul dintre nobilimi”, a fost prezentată pentru prima dată la Chateau de Chambord (pe 28 noiembrie, spectacolul a fost prezentat la teatrul Palais Royal cu Moliere în rol). lui Jourdain şi Lully în rolul Muftiului). Volumul de material aparținând propriei comedie a lui Lully este comparabil ca mărime cu cel al lui Molière și constă dintr-o uvertură, dansuri, mai multe interludii (inclusiv o ceremonie turcească) și marele „Baletul Națiunilor” care încheie piesa.

Negustor în nobilime

Poveste
În noiembrie 1669, o delegație de ambasadori ai sultanului Imperiului Otoman (Poarta Otomană) Mehmed al IV-lea a vizitat Parisul. Dorind să-i impresioneze pe ambasadori, Ludovic al XIV-lea i-a primit în toată măreția sa. Dar strălucirea diamantelor, aurului și argintului, luxul țesăturilor scumpe au lăsat delegația turcă indiferentă. Supărarea regelui a fost cu atât mai puternică cu cât, după cum s-a dovedit, șeful delegației, Soliman Agha, s-a dovedit a fi un înșel, și nu un ambasador al sultanului turc.

Louis le comandă lui Moliere și Lully un „balet turcesc amuzant” în care delegația turcă să fie ridiculizată, pentru care îl numește consultant, Chevalier d’Arvier, care s-a întors recent din Turcia și este familiarizat cu limba și tradițiile lor. Un spectacol improvizat a fost creat în jurul „Ceremoniei turcești” pe parcursul a 10 zile de repetiții, prezentate regelui și curții regale la 14 octombrie 1670.

M. Jourdain

Complot
Acțiunea are loc în casa domnului Jourdain, un negustor. Domnul Jourdain este îndrăgostit de un aristocrat, marchiza Dorimena, și, încercând să-i câștige favoarea, încearcă să imite în toate clasa nobiliară.

Madame Jourdain și servitoarea ei Nicole își bat joc de el. Dorind să devină nobil, Jourdain îi refuză lui Cleonte mâna fiicei sale Lucille.

Apoi, servitorul lui Cleont, Koviel, vine cu un truc: sub masca unui derviș turc, el îl inițiază pe domnul Jourdain în rangul nobil turcesc imaginar de mamamushi și aranjează ca Lucille să se căsătorească cu fiul sultanului turc, care este de fapt Cleont deghizat în un turc.

Celebra „ceremonie turcească”

Întregul comerciant din nobilime (playlist pe YouTube în cinci părți)

domnul de Poursogniac

(franceză: Monsieur de Pourceaugnac) - o comedie-balet în trei acte de Moliere și J.B. Lully. Comedia, după părerea generală a contemporanilor lui Molra, a fost superficială și grosolană, dar amuzantă.

Istoria creației
În timpul sezonului de vânătoare de toamnă, Ludovic al XIV-lea organizează sărbători de mai multe zile la castelul său din Chambord, unde, printre multe alte spectacole, urmează să fie interpretată o nouă comedie de Molière, a cărei intriga a fost aleasă chiar de rege.

Era vorba despre un nobil din Limoges care, ajuns la Paris, a fost ridiculizat și păcălit de parizieni. Parizienii au spus, și aparent pe bună dreptate, că originalul, care a dat naștere reprezentării lui Poursonnac pe scenă, se afla în acel moment la Paris. Un anume limogezian, sosit în capitală, a asistat la un spectacol și, stând pe scenă, s-a purtat rușinos. Din anumite motive, s-a certat cu actorii și i-a înjurat nepoliticos. Au spus că un oaspete de provincie, după ce a urmărit „Poursogniac”, s-a recunoscut și a fost atât de supărat încât a vrut să-l dea în judecată pe Moliere, dar din anumite motive nu a făcut-o... (M.A. Bulgakov „Viața domnului de Moliere” http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Spectacolul de la Chambord s-a desfășurat într-un foaier al scărilor, unde peisajul era format din doar două case și un fundal cu un oraș pictat; pe scenă nu era nici măcar o piesă de mobilier. Moliere însuși trebuia să joace rolul principal, dar s-a îmbolnăvit, iar la premieră Poursonyac l-a jucat pe Lully.

Complot

Design de costume pentru domnul de Poursogniac, 1670

Prolog.
Muzicienii exprimă pasiunea a doi îndrăgostiți care trebuie să lupte cu opoziția părinților. Patru curioși, atrași de spectacol, s-au certat între ei și au dansat, scoțând săbiile și luptându-se. Doi soldați din Garda Elvețiană separă luptătorii și dansează cu ei.

Design de costume pentru Julia, 1670

Primul act.
Erast și Julia se iubesc, dar Orontes, tatăl Juliei, vrea să o căsătorească cu domnul de Poursonnac, un nobil din Limoges. Sbrigani promite că îi va ajuta pe îndrăgostiți. Îl întâlnește pe Poursoniac și îl pune pe mâna medicilor, declarându-l nebun. În baletul final al primului act, doi medici încep să-l trateze pe Poursonnac, care încearcă să fugă, dar doctorii și bufonii cu klistere uriașe aleargă după el.

Actul doi .

Schiță a costumului lui Sbrigani, 1670.

Sbrigani, deghizat în flamand, se întâlnește cu Orontes și îi povestește despre presupusele datorii enorme ale lui Poursonyac, iar apoi, singur cu Poursonyac, îl avertizează despre presupusa nemodestie a viitoarei sale mirese. Orontes și Poursonyac se atacă reciproc cu acuzații reciproce. Julia manifestă o dragoste pasională pentru Poursonnac, dar tatăl furios o alungă. Deodată apare Nerina și strigă că Pursonyak s-a căsătorit cu ea și apoi a lăsat-o cu copii mici. Lucetta spune același lucru. Cu strigăte de „Tata! Tata!" copiii vin alergând. Poursonyak nu știe unde să meargă. Merge la avocați pentru ajutor.

În baletul final al actului II, avocații și procurorii îl acuză de poligamie și cred că ar trebui spânzurat. Poursonyak îi alungă cu un băț.

Actul trei.
Ascunzându-se de laț, Poursoniac se schimbă într-o rochie de femeie. Doi portari soldați încep să-l deranjeze. Un polițist vine în ajutor. Îi alungă pe soldați, dar află că această doamnă este de fapt domnul de Poursonnac; cu toate acestea, după ce a primit mită bună, îl eliberează. Sbrigani vine în fugă la Orontes cu vestea că fiica lui a fugit cu Poursoniac. Erast apare în fața lui Orant și povestește cum a salvat-o pe Julia. Ca recompensă pentru aceasta, Orontes i-o dă lui Erast ca soție. În baletul final, măștile celebrează plăcerea.

Biografie

Jean-Baptiste Lully - compozitor francez, violonist, dirijor. Italiană de origine (numele de naștere - Giovanni Battista Lulli, italiană: Giovanni Battista Lulli). Lully a intrat în istoria muzicii drept creatorul operei naționale franceze, unul dintre reprezentanții de frunte ai culturii muzicale a barocului francez.

În 1653, Fronda, la care domnișoara de Montpensier a luat parte activ, a fost învinsă în lupta împotriva lui Ludovic al XIV-lea. Era de așteptat să fie exilată la castelul Saint-Fargeau. Lully, pentru a rămâne la Paris, a cerut să fie eliberat din funcție, iar trei luni mai târziu a jucat ca dansator la curte în Baletul Nopții al lui Isaac de Benserade. În același timp, a studiat cu N. Metru, N. Gigot, F. Roberdet și, eventual, J. Cordier (vioară). După ce a făcut o impresie favorabilă regelui, în 1661 l-a înlocuit pe italianul Lazzarini ca „inspector șef al muzicii instrumentale” (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Lully și-a început serviciul la curte compunând muzică pentru balete și dansând în ele cu regele și curtenii. Inițial, el a fost responsabil doar de partea instrumentală, dar în curând a preluat munca la voce. Printre lucrările lui Lully din anii 1650-60 se numără baletele Timpului, Flora, Noaptea, Anotimpurile, Alcidiana etc. Toate urmează o tradiție care a fost extrem de populară la curtea franceză în prima jumătate a secolului al XVII-lea și datează din Baletul Comic al Reginei din 1581 Baletele, în care au jucat atât membri ai familiei regale, cât și dansatori obișnuiți (și chiar muzicieni care cântau la vioară, castagneta etc.), erau o succesiune de cântece, dialoguri vocale și antre propriu-zis, unite printr-un dramaturgie comună sau o alegorie extinsă (Noapte, Arte, Plăceri).

Uneori - mai ales sub Ludovic al XIII-lea - temele lor puteau fi foarte extravagante („Baletul biroului de întâlniri”, „Baletul imposibilităților”), totuși, la noua curte și în noua eră, care a gravitat către mai clare și mai clasice. imagini, Lully s-a dovedit ca muzician, nu atât de mult înfățișând ceva neobișnuit, cât printr-o serie întreagă de inovații formale. În 1658, în baletul „Alcidiana” a fost interpretată pentru prima dată așa-numita „uvertură franceză” (spre deosebire de uvertura italiană), care a devenit cartea de vizită a lui Lully și ulterior a întregii școli naționale; în 1663, în „Baletul Florei” - tot pentru prima dată în istorie - compozitorul a introdus în orchestră trompete, care anterior îndeplinise doar funcția de fanfară.

În 1655, Lully a condus orchestra „Les Petits Violons” (franceză: „Les Petits Violons”). Influența lui la curte a crescut treptat. În 1661, a devenit cetățean francez (referindu-se la tatăl său ca un „nobil florentin”) și a primit funcția de „compozitor de muzică de cameră”. În 1662, când Lully s-a căsătorit cu Madeleine (fiica compozitorului Michel Lambert), contractul de nuntă a fost sigilat de Ludovic al XIV-lea și Regina Mamă Ana a Austriei. Căsătoria a fost încheiată la cererea regelui, care s-a săturat să-l mustre pe compozitorul curții pentru „farse” homosexuale.

În 1658, Moliere a debutat la Paris. În 1663, Ludovic al XIV-lea i-a acordat o pensie de 1000 de livre ca „excelent poet comic” și a comandat o piesă în care el însuși dorea să danseze. Moliere a compus baletul-comedie „O căsătorie reticentă”. Coregraful Beauchamp și Lully au lucrat sub conducerea sa. Această producție a început o colaborare pe termen lung între Lully și Moliere. Libretul lui Molière a inclus „A reticent Marriage” (1664), „The Princess of Elis” (1664), „Love the Healer” (1665), „Georges Dandin” (1668), „Monsieur de Poursogniac” (1669), „Brilliant”. Lovers” (1670) și Psyche (1671, în colaborare cu Corneille). La 14 octombrie 1670, cea mai faimoasă operă comună a lui Lully și Moliere, „Burghezii în nobilime”, a fost prezentată pentru prima dată la Chateau de Chambord (pe 28 noiembrie, spectacolul a fost prezentat la teatrul Palais Royal cu Moliere în rolul lui Jourdain şi Lully în rolul muftiului). Volumul de material aparținând propriei comedie a lui Lully este comparabil ca mărime cu cel al lui Molière și constă dintr-o uvertură, dansuri, mai multe interludii (inclusiv o ceremonie turcească) și marele „Baletul Națiunilor” care încheie piesa.

„Cadmus și Hermione” - prima operă a lui Lully - a fost scrisă pe un libret de Philip Kino pe un complot ales de rege dintre mai multe opțiuni. Premiera a avut loc la 27 aprilie 1673 la Teatrul Palais Royal (după moartea lui Moliere, regele l-a transferat lui Lully). Una dintre principalele caracteristici ale noii opere a fost expresivitatea deosebită a recitării melodice. Potrivit contemporanilor, Lully mergea adesea să asculte spectacolele marilor actori tragici. Mai mult, nuanțele acestui joc - pauze, ridicare și coborâre a tonului etc. - au fost imediat înregistrate în stenografie în caietul său. Lully însuși a selectat muzicieni și cântăreți, i-a antrenat, conducând repetiții și dirijând cu o vioară în mâini. În total, a compus și pus în scenă treisprezece opere: Cadmus și Hermione (1673), Alceste (1674), Tezeu (1675), Atys (1676), Isis (1677), Psyche (1678). , o versiune operică a tragediei- baletul din 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland (1685) și „Armide” (1686). Opera „Achilles și Polyxena” (1687), bazată pe versurile lui Jean Galbert de Campistron, a fost finalizată după moartea lui Lully de elevul său, Pascal Collas. La această serie se poate adăuga „eroica pastorală” „Acis și Galatea”, montată în 1686 și reînnoită de mai multe ori.

La 15 februarie 1686, a fost interpretată pentru prima dată ultima operă a lui Lully, Armide. Kino a acționat ca libretist, preluând intriga din „Ierusalim eliberat” de T. Tasso. Premiera filmului „Armida” a avut loc la Paris. După căsătoria cu F. de Maintenon, care a evitat teatrul și opera, precum și divertismentul secular în general, regele s-a îndepărtat de compozitor.

La 8 ianuarie 1687, în timp ce își desfășura lucrarea Te Deum cu ocazia recuperării regelui, Lully și-a rănit piciorul cu vârful unui baston de trambuline, care era folosit pentru a bate timpul la acea vreme. Rana s-a transformat într-un abces și s-a transformat în cangrenă. La 22 martie 1687, compozitorul a murit.

Creare

În operele sale, care purtau titlul „tragédie mise en musique” (lit. „tragedie pusă pe muzică”, „tragedie pe muzică”; în muzicologia rusă este adesea folosit termenul mai puțin precis, dar mai eufonic „tragedie lirică”, Lully). a căutat să întărească muzica dă efecte dramatice și conferă fidelitate recitării, sens dramatic refrenului. Datorită strălucirii producției, eficacității baletului, meritelor libretului și muzicii în sine, operele lui Lully s-au bucurat de o mare faimă în Franța și Europa și au rezistat pe scenă timp de aproximativ 100 de ani, influențând dezvoltarea ulterioară a genului. . Sub Lully, cântăreții de operă au început să cânte pentru prima dată fără măști, femeile au început să danseze în balet pe o scenă publică; trompetele și oboiurile au fost introduse în orchestră pentru prima dată în istorie, iar uvertura, spre deosebire de cea italiană (Allegro-Adagio-Allegro), a luat forma Grave-Allegro-Grave. Pe lângă tragediile lirice, Lully a scris un număr mare de balete (baleți francezi de cour), simfonii, triouri, arii de vioară, divertimenturi, uverturi și motete.

Familie

Fiii compozitorului, Louis (1664-1734) și Jean-Louis (1667-1688) au fost, de asemenea, muzicieni și scriitori de operă.

În cinema

Bazat pe biografia populară a compozitorului, care a fost scrisă în 1992 de Philippe Baussan, filmul franco-belgian „The King Dances” a fost filmat în 2000. Interpretul rolului tânărului Lully, Boris Terral, a fost nominalizat la premiul național de film Cesar.

Publicații conexe