Kënga "Avdotya Ryazanochka". Avdotya Ryazanochka - Kaleidoscope — LiveJournal Çfarë e bëri të famshëm Avdotya Ryazanochka

Avdotya Ryazanochka - Imazhi i Avdotya Ryazanochka është padyshim imagjinar, pa një prototip kronike; gjendet në një këngë historike, me sa duket e kompozuar në mesin e shekullit të 13-të dhe, me ndryshime të vogla, të ruajtura nga tregimtarët e Rusisë veriore deri në shekullin e 20-të. Kënga fillon me një foto të pushtimit tatar.

Mbreti i lavdishëm i vjetër Bahmet turk
Ai luftoi në tokën ruse,
Ai nxori nën minierën e vjetër të Kazangorodit.
Ai qëndroi afër qytetit
Me fuqinë e tij të ushtrisë
Kishte shumë kohë, kohë,
Po, dhe Kazan u shkatërrua nga "qyteti i nënës,
Kazani e shkatërroi plotësisht qytetin.
Ai rrëzoi të gjithë princat boyar në Kazan,
Po, dhe princeshat dhe djemtë
I mora të gjallë.
Ai mahniti mijëra njerëz,
Ai e çoi popullin turk në tokën e tij.

Këtu ka të paktën dy anakronizma. E para është "mbreti turk" dhe "toka turke", e dyta është "Kazani nën pyll". Këto janë zëvendësime të vona të mbretit tatar dhe tokës tatar dhe Ryazan. Kënga e lashtë ishte një përgjigje ndaj pushtimit të hordhive të Batu dhe shkatërrimit të Ryazanit në 1237. Ryazan ishte i pari që mori goditjet e pushtimit dhe pësoi një disfatë të tmerrshme - kjo ngjarje u përshkrua në librin "Përralla e rrënimit të Ryazan nga Batu", ku, së bashku me detajet e sakta të kronikës, gjetën vend edhe këngët popullore. . Historia përfundoi me një tregim për ringjalljen e Ryazanit: Princi Ingvar Ingorevich "rinovoi tokën e Ryazanit, ndërtoi kisha, ndërtoi manastire, ngushëlloi të huajt dhe mbledh njerëz së bashku". Në këngën popullore, e njëjta gjë realizohet nga një "grua e re" e thjeshtë Avdotya Ryazanochka (nga rruga, emri "Ryazanochka" flet për vendet ku ndodhën ngjarjet). Por ajo e bën atë krejtësisht ndryshe. Ka shumë gjëra përrallore, fantastike, të jashtëzakonshme në këngë.

Kapuç. K. Vasiliev

Gjatë rrugës së kthimit, mbreti armik ngre «poste të mëdha»: lumenj dhe liqene të thellë, «fusha të gjera të pastra, hajdutë dhe hajdutë» dhe «pyje të errëta» të mbushura me «bisha të egra». Avdotya Ryazanochka mbeti vetëm në qytet. Ajo shkon në "tokën turke" - "ajo është plot me pyetje". Ajo arrin të kapërcejë pengesat pothuajse për mrekulli. Ajo i kthehet Bakhmetit:

Mbeta vetëm në Kazan,
Unë erdha, zotëri, tek ju vetë dhe denjova,
A do të ishte e mundur t'i lironim disa robër te populli im?
Dëshironi fisin tuaj?

Dialogu i mëtejshëm midis "mbretit" dhe "gruas së re" zhvillohet në frymën e epikave të vjetra. Pasi mësoi se me sa mjeshtëri kaloi Avdotya "postat e mëdha" dhe duke i bërë haraç se sa me mjeshtëri foli me të, Bakhmet i kërkon asaj një detyrë të vështirë: vetëm pasi ta përfundojë atë do të jetë në gjendje të marrë shumën e plotë me vete.

Po, di si t'i kërkosh mbretit një kokë të plotë,
Po, cilën kokë të vogël nuk do të mund ta fitojë për më shumë se një shekull.

"Gruaja e re" përballet me këtë detyrë, duke treguar vetitë e një përrallë ose "vajzë të mençur" epike.

Do të martohem dhe do të marr një burrë,
Po, nëse kam një vjehër, do ta quaj baba,
Nëse vjehrra ime është atje, do të të quaj vjehër,
Por unë do të konsiderohem nusja e tyre;
Po, do të jetoj me burrin tim dhe do të lind një djalë,
Po, do të këndoj, do të ushqej dhe do të kem një djalë,
Mund të më quani nënë;
Po, do të martohem me djalin tim dhe do të marr nusen time -
Të njihem edhe si vjehrra;
Dhe unë gjithashtu do të jetoj me burrin tim -
Po, dhe unë do të lind një vajzë,
Po, do të këndoj, do të ushqej dhe do të kem një vajzë,
Po, do të më quash nënë.
Po, do ta jap vajzën time për martesë -
Po, dhe unë do të kem një dhëndër,
Dhe unë do të konsiderohem vjehërr...

Kështu, është e mundur, sipas Avdotya, që e gjithë familja e madhe të restaurohet - vetëm në një përbërje të përditësuar.

Dhe nëse nuk e marr atë kokën e vogël,
Po, vëlla i dashur,
Dhe unë nuk do t'i shoh vëllezërit e mi përgjithmonë.

Këtu është çelësi për zgjidhjen e një problemi të vështirë: të gjithë të afërmit mund të "fitohen" - përveç vëllait tuaj. Përgjigja e Avdotya nuk është vetëm e saktë, por, siç rezulton, ndikon edhe vetë Bakhmet: ai pranon se vëllai i tij i dashur vdiq gjatë pushtimit të Rusisë.

Dije ta pyesje mbretin nëse koka ishte plot,
Po, diçka që nuk do të zgjasë kurrë një jetë...
Merrni njerëzit tuaj të plotë
Merrni secilin prej tyre në Kazan.
Po, për fjalët e tua, për fjalët e tua të vëmendshme
Po, merrni thesarin tuaj të arit
Po, në tokat e mia janë turq,
Po, thjesht merrni aq sa ju nevojitet.

Kështu, falë përgjigjes së mençur të Avdotya, ai merr të drejtën për të udhëhequr "njerëzit e plotë" në Rusi në "Kazanin e shkretë". Po, ajo ndërtoi përsëri qytetin Kazan, Po, që nga ajo kohë, Kazani u bë i lavdishëm, Po, që nga ajo kohë, Kazani u bë i pasur, Dhe edhe këtu në Kazan, emri i Avdotya u lartësua.

Kjo është legjenda për "gruan e re" që bëri një mrekulli. Rusia e lashtë besonte fort në të vërtetën e asaj që ndodhi dhe në vërtetësinë e heroinës.

Këngët historike janë vepra epike ose liriko-epike që përshkruajnë ngjarje ose episode nga jeta e figurave historike, si rrjedhojë e veprimtarisë së të cilave interesohen folësit e këngës. Këngët historike janë vepra arti, prandaj faktet e historisë janë të pranishme në to në një formë të transformuar poetikisht, megjithëse këngët historike përpiqen të riprodhojnë ngjarje specifike, të ruajnë kujtesën e saktë në to. Si vepra epike, shumë këngë historike kanë tipare të ngjashme me ato epike, por ato janë një fazë cilësisht e re në zhvillimin e poezisë popullore. Ngjarjet përcillen në to me saktësi më të madhe historike sesa në epika.

Regjistrimet e para të këngëve historike datojnë në shekullin e 17-të; veprat e këtij zhanri gjenden gjithashtu në koleksionet e shtypura dhe të shkruara me dorë të shekujve 18 dhe 19; ato u përfshinë në koleksionin "Poezi të lashta ruse të mbledhura nga Kirsha Danilov". Më pas, regjistrimet dhe botimet e veprave në këtë zhanër vazhduan, dhe tani studiuesit e kuptojnë plotësisht se si krijoheshin dhe interpretoheshin këngët historike. Në studimet folklorike, këngët historike nuk u dalluan si një zhanër më vete për një kohë të gjatë, ato u klasifikuan si epikë epike, të konsideruara si një cikël Moskë ose Kazan. Por duhet të kemi parasysh se mes epikave dhe këngëve historike ka një ndryshim thelbësor në mënyrën se si ato pasqyrojnë realitetin.

KËNGËT HISTORIKE TË HERSHME

Si zhanër, këngët historike u formuan në epokën e Rusisë Moskovite, por tendencat e para drejt krijimit të këngëve të reja u shfaqën kronologjikisht më herët, në shekullin e 13-të. Mund të flasim për shfaqjen e një grupi të vogël këngësh që lidhen në përmbajtjen e tyre me veprën heroike të banorëve të Ryazanit, të cilët u përpoqën të ndalonin hordhitë e Batu (cikli Ryazan sipas klasifikimit të B.N. Putilov). Këto këngë karakterizohen nga kërkimi i mënyrave të reja të tregimit të këngëve historike - pasqyrimi i specifikës historike në vepra ose përdorimi i një teme historike për të krijuar një imazh të përgjithësuar patriotik, si në "Avdotya Ryazanochka". Këngët historike janë një zhanër komploti, komploti në to reduktohet në një ngjarje apo edhe një episod, veprimi zhvillohet shpejt, nuk ka dëshirë për të ngadalësuar narrativën dhe nuk përdoren teknika që nxisin vonesën.

Këngët historike janë rrëfime për të kaluarën, por ato zakonisht marrin formë menjëherë pas ngjarjeve të përshkruara. Fiksi mund të jetë i pranishëm në këngët historike, por nuk luan një rol vendimtar; ekzagjerimi është i mundur, por pothuajse nuk ka hiperbolizim. Këngët historike zbulojnë me besueshmëri psikologjinë, përvojat dhe motivet e veprimeve të personazheve - botën e tyre të brendshme.

Në këngët e lashta historike, gjëja kryesore është imazhi i forcës së njerëzve, jo i thyer nga pushtimi i armiqve. Një nga heronjtë e këtij cikli, Evpatiy Kolovrat, i mposhtur nga zemërimi dhe pikëllimi në pamjen e Ryazanit të shkatërruar, nxiton pas tatarëve, hyn në një luftë të pabarabartë me ta dhe mposht heroin tatar në një duel. Dhe megjithëse Evpatiy vdes, përshkrimi i veprës së tij përmban temën e pathyeshmërisë së popullit rus. Afërsia e kësaj kënge me epikën shtohet nga fakti se beteja në të përshkruhet kryesisht si një përplasje e një heroi me një luzmë armiqsh. Edhe pse Evpatiy shoqërohet nga një skuadër në fushatë, ne nuk i shohim ushtarët në veprim. Kulmi i këngës - dueli midis Evpatiy dhe heroit tatar Khostovrum - vendoset në traditat epike, por përfundimi i këngës nuk është aspak optimist. Tatarët, megjithëse pësojnë humbje të konsiderueshme, nuk pësojnë humbje të plotë, nuk ikin nga toka ruse dhe Evpatiy, i cili i kundërshtoi ata, vdes. Këtu ka një thyerje me traditat epike, me idetë e pathyeshmërisë së heroit rus, një largim nga idealizimi epik i historisë. Në këngën për Evpatia, koha e veprimit nuk është epike, por historike, por komploti bazohet në fiksionin artistik. Kjo këngë i përket veprave të një tipi kalimtar, ajo ende është e lidhur ngushtë me traditat epike.

Kënga për Avdotya Ryazanochka pasqyron ngjarjet reale të vitit 1237, kur tatarët pushtuan qytetin e Ryazan. Heroina e këngës është një grua e thjeshtë ruse, dhe jo një hero i pajisur me forcë mbinjerëzore. Kënga fillon me një imazh të pushtimit të armikut dhe pasojave të tij për qytetin:

Ky përshkrim të kujton fotografitë e pushtimit tatar në epikë, por me një ndryshim domethënës: në epika armiku kërcënon të shkatërrojë qytetin, por kërcënimi i tij nuk realizohet, papritmas shfaqet një hero që shpëton qytetin. Kënga historike rikrijon rrjedhën aktuale të ngjarjeve, komploti i saj është historia e çlirimit të banorëve të Ryazan nga robëria dhe restaurimi i qytetit. Këtë e kryen Avdotya, e cila vendos të shkojë në një tokë të huaj për të kthyer të dashurit e saj nga robëria; Zakonisht thuhet se "tre koka të vogla" u kapën rob - burri, vjehrri dhe vëllai i saj. Komploti i tregimit ndërthur elemente të autenticitetit dhe trillimit, dhe zhvillimi i mëtejshëm i komplotit është tërësisht imagjinar. Mbreti turk vendosi "tre poste të mëdha" të një natyre përrallore, fantastike në rrugën për në vendin e tij:

Heroina kapërcen të gjitha pengesat falë këmbënguljes dhe këmbënguljes së saj. Zgjidhja e suksesshme e heroinës së detyrës së parë (tejkalimi i vështirësive të rrugës) i jep asaj të drejtën të vazhdojë në provën e dytë. Mbreti Bakhmet habitet që gruaja arriti në kampin e tij, dhe dëshiron të testojë inteligjencën dhe bindjen e saj morale, ai i kërkon asaj një detyrë:

Këtu komploti arrin kulmin e zhvillimit të tij. Avdotya duhet të bëjë një zgjedhje midis tre njerëzve të dashur për të; ajo zgjedh vëllain e saj, i cili është i lidhur me gjak:

Zgjedhja e vëllait të tij, e cila është e vetmja zgjidhje për enigmën që kërkoi Bakhmet, thekson mençurinë e Avdotya. Bakhmet e lejon atë të marrë me vete të afërmit e saj, "njerëzit e saj të plotë" dhe, duke përdorur këtë leje, Avdotya i largon të gjithë banorët e Ryazanit nga toka turke. Kënga e lidh drejtpërdrejt ringjalljen e këtij qyteti me emrin e Avdotya. Imazhi i Avdotya është në shumë mënyra i pazakontë për folklorin e këngëve historike ruse. Epika ruse nuk është e pasur me imazhe të grave, dhe përveç kësaj, ato rrallë luajnë një rol vendimtar në komplotet epike. Është e qartë se imazhi i Avdotya nuk lindi nga epika, por përkundrazi mund të krahasohet me imazhet e grave të mençura dhe vajzave nga përrallat. Duke lavdëruar veprën e heroinës së tyre, populli shprehu identitetin e tij kombëtar në këtë këngë.

Tatarët jo vetëm që morën haraç nga populli rus, por morën edhe shumë robër, kështu që njerëzit krijuan shumë këngë për "tatarin e plotë". Këto janë kryesisht këngë për vajzat poloneze. Njëra prej tyre tregoi se si një nënë në robëri takoi vajzën e saj, e cila u bë gruaja e një tatari. Skena e takimit nënë e bijë në “plot” përshkruhet shumë psikologjikisht, në të përcillen ndjenjat dhe përjetimet e personazheve, ngjyrosen me lirizëm. Përshkrimi i fateve të tilla në këngë u perceptua si një pasqyrim i fatit të njerëzve.

Nga gjysma e parë e shekullit të 14-të, një këngë për Shchelkan ka mbërritur tek ne; kjo këngë zakonisht konsiderohet si një përgjigje poetike ndaj kryengritjes së banorëve të Tverit kundër Shchelkan, përfaqësues i Hordës së Artë Khan, që u zhvillua në 1327. . Në të vërtetë, kënga e përshkruan këtë ngjarje, por aspak ashtu siç ndodhi. Kjo këngë nuk mund të kufizohet në kuadrin e kryengritjes, ajo është një vepër për zgjedhën Tatra, një dënim dhe ekspozim moral dhe politik i pushtimit.

Veprimi i këngës fillon në Hordhi, dhe mbreti tatar vepron si një mjeshtër sovran, ai administron drejtësinë, favorizon princat dhe djemtë dhe mbledh haraç. Komploti i këngës është fiktive, me natyrë të kushtëzuar: të gjithë iu dhanë, vetëm Shchelkan nuk u shpërblye, sepse "asgjë nuk i ndodhi në shtëpi", pasi Shchelkan po largohej për të mbledhur haraç - "mospagesat mbretërore". Fotografia e mbledhjes së haraçit përshkruhet në këngë në mënyrë shumë emocionale; përshtypjet e njerëzve për mizorinë e pushtimit tatar pasqyrohen këtu:

Duke u kthyer në Hordhi, "i ri Shchelkan" i kërkon mbretit që ta shpërblejë me "Tverin e vjetër, Tverin e pasur". Në përgjigje të kërkesës, mbreti i ofron atij një gjendje të tmerrshme:

Shchelkan, pa asnjë hezitim, përmbush kushtin e mbretit dhe merr qytetin e Tverit si shpërblim. Duke përshkruar praninë e Shchelkan në Tver, kënga kthehet përsëri në temën e paraqitjes së zgjedhës tatar, sepse Shchelkan çnderoi dhe çnderoi gratë, "për të tallur të gjithë", për "tallur shtëpitë". Banorët e qytetit nuk e duruan dot dhe episodet e fundit të këngës përshkruajnë një skenë hakmarrjeje ndaj përdhunuesit. Kënga për Shchelkan në finale i bën jehonë epikave heroike, në këngën që vëllezërit Borisovich trajtuan me të:

Kuptimi ideologjik i këngës është dëshira e kompozitorëve të saj për të rrënjosur në popullin rus idenë e domosdoshmërisë dhe mundësisë për të luftuar armiqtë e tyre; fundi i veçantë optimist i këngës është krijuar për këtë, megjithëse në realitet kryengritja në Tveri u shtyp brutalisht:

Kënga për Shçelkanin është vepra e parë folklorike e njohur nga studiuesit që mund të cilësohet si vepër politike nga fillimi deri në fund. Për sa i përket përmbajtjes dhe metodës së krijimit, imazhi i Shchelkan është i ri në folklorin rus. Në epika, armiku zakonisht paraqitet si arrogant, arrogant, por edhe frikacak; shpesh në formën e një përbindëshi. Nga ana tjetër, Shchelkan nuk ka tipare të jashtme të shëmtuara, monstruoze; nuk ka asnjë hiperbolë në karakterin e tij, ai është një personazh krejtësisht tokësor. Zakonisht në epikën ruse armiku kundërshtohet gjithmonë nga një hero popullor, por në këngë nuk ndodh kështu. Kënga shënon një orientim drejt figurave specifike historike si prototipe reale (Shchelkan është Shevkal, i biri i Dudenit) dhe në të njëjtën kohë një orientim drejt fiksionit, duke pasuruar imazhin dhe duke çuar në përgjithësime.

Për sa i përket stilit, këngët e hershme historike ishin ende të ndikuar nga epika në kohën e regjistrimit. Përmbajtja e këngëve mund të kufizohet në një episod, ose, si për Shchelkan, mund të paraqesë natyrën e përgjithësuar të pushtimit tatar-mongol. Vargjet e këngës janë bërë më të shkurtra, vihet re dinamizëm në zhvillimin e ngjarjeve të përshkruara dhe përmbajtja shpesh herë paraqet një ngjarje të caktuar historike në riinterpretimin e saj artistik.

Pas këngës për Shçelkanin, deri në mesin e shekullit të 16-të nuk pati botime të këngëve historike të regjistruara në koleksionet folklorike, prandaj shekujt XIII-XV në studimet folklorike konsiderohen periudha e parahistorisë së zhanreve të reja të këngëve historike. Pika e kthesës për zhvillimin e zhanrit të këngëve historike është shekulli i 16-të, koha e mbretërimit të Ivanit të Tmerrshëm. Që nga kjo kohë krijimi i veprave të reja u bë një proces i vazhdueshëm dhe masiv, duke shoqëruar pa pushim jetën historike të njerëzve.

KËNGËT HISTORIKE TË SHEK. XVI

Shekulli i 16-të është koha e formimit të kombit rus dhe krijimit të shtetit, koha kur ndodhën ngjarje të rëndësishme historike. Në këngët historike të kësaj periudhe, çështjet sociale dalin në pah, ato përfaqësohen këtu nga parti të përcaktuara mirë - populli dhe cari, populli dhe djemtë. Tema e luftës kundër armiqve të jashtëm dhe konfrontimi midis tsarit dhe djemve në procesin e forcimit të shtetit të centralizuar janë ato kryesore në ciklin e këngëve për Ivanin e Tmerrshëm. Këngët për Ivanin e Tmerrshëm shënojnë shumë momente të jashtëzakonshme të mbretërimit të tij dhe krijojnë, në përgjithësi, imazhin e saktë psikologjik të mbretit. Këngët më tipike për Grozny: për kapjen e Kazanit, për martesën e Grozny me Maria Temryukovna dhe për zemërimin e mbretit ndaj djalit të tij.

Duke gjykuar nga numri i versioneve të regjistruara, "Kapja e Kazanit" është një nga këngët më të njohura (150 versione). Kënga fillon me një hapje që i vendos dëgjuesve një humor të caktuar emocional. Për herë të parë në folklorin e këngës historike të njohur për ne, kënga përshkruan fushatën sulmuese të trupave ruse (në epika armiku gjithmonë përpiqej të merrte një qytet rus). Përgatitja për fushatën dhe përshkrimi i lëvizjes së trupave në këngë janë vetëm qasje në pjesën kryesore të saj, kushtuar rrethimit dhe kapjes së Kazanit. Këtu zbulohet një thyerje e plotë me traditat e eposit: nuk ka as heronj dhe as skena të zakonshme epike beteje. Episodi kryesor i këngës është rrethimi i Kazanit, ushtria ruse nuk mund ta marrë qytetin, dhe tatarët sillen me arrogancë:

Pastaj rusët përdorin një manovër rrethrrotullimi; ata vendosin fuçi pluhuri në tunelin nën muret e Kazanit, të cilat, megjithatë, nuk shpërthejnë në kohën e caktuar. Qiriu që qëndronte përballë Groznit u dogj, por nuk pati asnjë shpërthim, kështu që cari u zemërua dhe urdhëroi që gjuajtësit të ekzekutoheshin si "tradhtarë". Por gjueti i ri i shpjegoi me guxim mbretit:

Në të vërtetë, së shpejti pasoi një shpërthim, në mure u formuan pasazhe, përmes të cilave ushtria ruse hyri në qytet, cari më pas "u bë i gëzuar" dhe urdhëroi t'u jepeshin armë zjarrit.

Kapja e Kazanit interpretohet në këngë si një pikë kthese për krijimin e shtetit, atëherë Ivan i Tmerrshëm fitoi kurorën dhe "perfidën mbretërore".

Por një këngë ofron shumë pak material për të karakterizuar imazhin qendror; Detyrën e krijimit të figurës së një heroi historik do ta zgjidhë arti popullor nëpërmjet krijimit të cikleve të këngëve. Disa këngë në ciklin për luftën kundër tatarëve përdorin poetikën e folklorit. Kjo është kënga për Kostryuk (Mastryuk), e krijuar me rastin e martesës së Ivanit të Tmerrshëm me princeshën çerkeze Maria Temryukovna. Personazhi kryesor është një princ i huaj, vëllai i Marias, i cili është paraqitur në mënyrë satirike në këngë.

Ashtu si heronjtë epik, Kostriuk dëshiron të masë forcën e tij me armikun, por luftëtari rus që hyn në betejë me të fiton. Këngëtarët që përshkruajnë humbjen e "lavdëruesit vizitues" nuk kursehen në detaje me lëng, duke i dhënë fotos një efekt komik. Ashtu si në epope, heroi i mundur vrapon të fshihet nga turpi (nën verandë).

Imazhi i Ivanit të Tmerrshëm në këtë këngë është mjaft tradicional për folklorin e shekullit të 16-të - nga njëra anë, imagjinar, nga ana tjetër, historikisht i besueshëm. Kënga e përshkruan Groznin si të drejtpërdrejtë dhe të mprehtë, duke parë gjithçka që ndodh nga një perspektivë shtetërore, kështu që fundi i këngës ka disa opsione: në disa, Grozni favorizon fshatarin me "dhoma me gurë të bardhë", në të tjera, ai ndëshkon luftëtar. Kjo këngë përmban elemente të poetikës epike: motivet e mburrjes, turpërimit të mburravecës, fillimet dhe përfundimet tipike.

Imazhi i Ivan the Terrible zbulohet shumë më komplekse në këngët për zemërimin e tij ndaj djalit të tij; ato ishin gjithashtu shumë të zakonshme (më shumë se 80 regjistrime). Komploti i kësaj kënge nuk ka asnjë lidhje me vrasjen e Tsarevich Ivan dhe në episodet e saj kryesore është fiktive. Një pikë e rëndësishme në këngë është fjalimi i carit në festë, një fjalim i drejtuar kundër djemve. Vetë Grozny e sheh meritën e tij në faktin se ai nxori "tradhtinë e Novgorodit, Pskovit, Moskës", por "shpifësit" i thonë atij se ka tradhti në rrethin e brendshëm të carit - ky është djali i tij. Në versione të tjera, djali nuk e beson mbretin kur babai mburret se ai nxori tradhtinë:

Mbreti u zemërua kur mësoi për tradhtinë e djalit të tij dhe urdhëroi që ai të ekzekutohej në një mënyrë të tmerrshme. Episodet pas urdhrit të carit konsiderohen ndryshe në folklor: V.Ya. Propp e konsideron këngën si një dramë familjare, B.N. Putilov beson se kjo këngë është politike, një nga veçoritë e saj të rëndësishme është se parimi politik depërton në familje. dramë. Shpëtimtari i Tsarevich rezulton të jetë xhaxhai i tij Nikita Romanovich dhe Tsarevich Fyodor është pasiv gjatë gjithë këngës. Pajtimi i Ivanit të Tmerrshëm me djalin e tij shoqërohet nga një kompleks përvojash psikologjike; babai-car përjeton me radhë ose tërbim, pendim, dëshpërim ose gëzim. Për të shpëtuar djalin e tij, mbreti i jep kunatit të tij një pasuri ku mund të strehohej kushdo që shkelte ligjet që ekzistonin në atë kohë. Imazhi i Groznit është shumë kompleks, gjë që i detyrohet jo vetëm motiveve psikologjike, por edhe politike. Këngët historike përshkruajnë një imazh kontradiktor të Ivanit të Tmerrshëm: ai është një sundimtar i mençur, i vetëdijshëm se duhet të dëgjojë njerëzit e zakonshëm, në këngët ai është në kontrast me djemtë. Por njerëzit nuk i fshehin tiparet e tij negative - ai është mizor dhe gjaknxehtë. I tmerrshmi në këngë nuk është një car përrallor, por një car rus i gjysmës së dytë të shekullit të 16-të, cilësitë psikologjike të të cilit ishin të njohura për njerëzit dhe u pasqyruan në veprat folklorike. Ka shumë këngë për Ivanin e Tmerrshëm në artin popullor; Përveç atyre që u diskutuan, njihen këngë për atentatin ndaj Groznit, për vdekjen e tij, për dhënien e Terek dhe Donit për Kozakët, për vdekjen e Carina Anastasia Romanovna, etj. Në to, imazhi i carit është në kontrast me djemtë frikacakë dhe lakmitarë, por ai është i frikshëm për armiqtë e tij të jashtëm dhe të brendshëm. Kombinimi i tipareve pozitive dhe negative në imazhin e mbretit ishte afër prototipit historik.

Ndër këngët historike të shekullit të 16-të, cikli i këngëve për Ermak Timofeevich ka një rëndësi të madhe. Ky cikël hap një seri të gjatë veprash kushtuar temave të luftës çlirimtare, temave të konflikteve shoqërore, përplasjeve të drejtpërdrejta të masave me pushtetin autokratik. Cikli përfshin këngët: "Ermak në rrethin e Kozakëve", "Kapja e Kazanit nga Ermak", "Ermak mori Siberinë", "Ermak nga Ivani i Tmerrshëm", "Fushata në Vollgë", etj. Kënga më e njohur është "Ermak". në rrethin e Kozakëve" ( rreth 40 opsione). Fillimi i këngës na prezanton me botën e veçantë të jetës së lirë të Kozakëve. Këtu, për herë të parë në poezinë popullore, shfaqet një imazh poetik i përgjithësuar i masave që përpiqen për një jetë të lirë. Domethënia e vërtetë e thellë e këngës, problematika e saj, zbulohen në pjesën e dytë, që është fjalimi i Ermakut. Në fjalimin e tij, Ermak përshkruan kompleksitetin e situatës së Kozakëve dhe flet për persekutimin mbretëror:

Ermak sugjeron një udhëtim në Siberi. E veçanta e këngës në fjalë është mungesa e zhvillimit dinamik të komplotit: ekspozimi, komploti - dhe kënga përfundon. Asnjë nga versionet e këngës nuk e di vazhdimin e saj; kudo komploti kufizohet në fjalimin e prijësit. Studiuesit e konsiderojnë tiparin dallues të këngëve natyrën e tyre statike; në to, forma e një kompozimi dypjesësh me një fjalim përfundimtar të drejtpërdrejtë ka marrë një zhvillim të madh.

Kozakët pretendojnë në këngët e tyre se ata kurrë nuk kundërshtuan carin "legjitim"; ata mbështetën fushatat e Ivan të Tmerrshëm në Vollgë gjatë kapjes së Kazanit. Duke shprehur ëndrrën e një jete të lirë, njerëzit krijuan këngë për fushatat e Ermakut dhe pushtimin e tij të Siberisë. Këngët përshkruajnë udhëtimin e vështirë dhe të gjatë të detashmentit të vogël të Ermak, dhe kur Ermak pushtoi Khanatin e Siberisë, ai e aneksoi atë në shtetin rus. Në këngën "Ermak te Ivani i tmerrshëm", heroi kombëtar i tregon carit për meritat e Kozakëve, ai flet në emër të popullit të shtypur. Kur krijonin tregime të gjera për Ermakun, këngëtarët u mbështetën në traditën e këngës; ata përdorën formën e të folurit të heroit si një komplot organizues dhe element kompozicional. Ky cikël karakterizohet nga përdorimi jo i epikës, por i “vendeve të zakonshme” të këngës dhe i teknikave artistike.

Një këngë për Ivanin e Tmerrshëm ose Ermakun nuk mund të japë një imazh të gjerë të një teme të madhe historike, nuk mund të shterojë të gjitha problemet dhe të krijojë një imazh të shumëanshëm të heroit. Vetëm përmes krijimit të një cikli kapërcehet kufizimi i njohur i këngëve historike - përqendrimi i përmbajtjes së këngës rreth një ngjarjeje, natyra e caktuar statike e rrëfimit, mungesa e zhvillimit të rrëfimit, mungesa e detajuar. karakteristikat e personazheve. Formimi i cikleve ishte një fenomen i rëndësishëm artistik që pasqyronte veçoritë specifike të zhvillimit të folklorit rus.

KËNGËT HISTORIKE TË SHEK. XVII

Këngët historike të shekullit të 17-të pasqyruan gjerësisht ngjarjet e historisë ruse: ato iu përgjigjën "kohës së telasheve", vdekjes së djalit të Ivanit të Tmerrshëm Dmitry, shfaqjes së Dmitrit të rremë, fushatës së polakëve në Rusi, lufta kundër tyre nga Minin dhe Pozharsky, fushatat e Kozakëve në Azov, kryengritja e udhëhequr nga Stepan Razin. Këngët e kësaj periudhe u krijuan në shtresa të ndryshme shoqërore - midis fshatarëve, banorëve të qytetit, ushtarëve, kozakëve, kështu që vlerësime të ndryshme për të njëjtat ngjarje janë të mundshme. Kënga për vrasjen e Tsarevich Dmitry riprodhon mjaft nga afër situatën e asaj kohe; në të, shkaku i të gjitha telasheve që i ranë shtetit deklarohet të jetë "mashtrim i madh", i cili është i natyrshëm në grupet brenda klasës sunduese. Kjo këngë karakterizohet nga mungesa e komplotit, mungesa e një narrative epike në temën e saj dhe lirizmi i thellë. Dmitri i rremë vlerësohet negativisht në këngët popullore; ai është Grishka, njeriu me flokë të prerë, hajduti i qenve, tradhtari që solli trupa të huaja në Rusi.

Pas vdekjes së Boris Godunov, u ngritën këngë dhe vajtime të Ksenia Godunova, të cilat pasqyruan ngjarjet tragjike të vitit 1605. Heroina e këngës jo vetëm që vajton vdekjen e babait të saj, ajo është e shqetësuar për fatin e shtetit:

Studiuesit në mënyrë mjaft bindëse i karakterizojnë këto vepra si këngë historike liriko-epike. Këngët janë të papërfunduara kompozicionalisht; për të rritur ndikimin e tyre lirik te dëgjuesi, përdoret forma e të qarit dhe e vajtimit. Ndërhyrja polake, si dhe lufta për pushtet midis "princave" rusë, çuan në kolapsin e plotë të shtetit rus. Guvernatori i ri M.V. Skopin-Shuisky luftoi me sukses kundër pushtuesve të huaj; edhe gjatë jetës së tij, këngë lavdërimi për nder të tij u shpërndanë midis njerëzve. Kënga "Mikhailo Skopin" riprodhon realisht me saktësi aktivitetet e guvernatorit dhe përshkruan vdekjen e tij të papritur në një festë, ku "ndrikulla e tij e kryqit" i solli "një gotë mjaltë të ëmbël" në të cilën "u derdhën ilaçe të ashpra". Veprat poetike gojore për Skopinin, të cilat përshkruajnë vdekjen e tij, u krijuan në zhanre të ndryshme dhe në të gjitha grupet shoqërore të asaj kohe.

K. Minin dhe D. Pozharsky - organizatorët dhe drejtuesit e milicisë popullore - përshkruhen në poezinë popullore me shumë dashuri, patriotizmi dhe heroizmi i tyre vetëmohues lavdërohen në disa këngë. Këto vepra përshkruajnë jo vetëm ngjarje historike, por gjithashtu theksojnë se ishin njerëzit e thjeshtë ata që mundën pushtuesit dhe i dëbuan nga toka ruse. Këngët e fillimit të shekullit të 17-të përshkruajnë në mënyrë më të mprehtë luftën shoqërore; ato përdorin një sërë teknikash artistike: tradita të vajtimit lirik, lloje të ndryshme satirash (në këngët për Dmitry False).

Këngë për Stepan Razin. Këngët historike që u ngritën nën ndikimin e kryengritjes së Razinit janë cikli më i madh i gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. Në këngët e këtij cikli, ana poetike e figurës mbizotëron dukshëm mbi specifikën e çështjeve politike. Këngët përpiqen të përcjellin bukurinë e një jete të lirë të mbushur me luftë, madje bukurinë e vetë vdekjes në këtë luftë. Bashkëpunëtorët e Razin nuk duan të konsiderohen grabitës; ata e kuptojnë thelbin klasor të luftës:

Këngët tregojnë për fitoret e rebelëve, për mënyrën se si njerëzit e Razin marrin qytetet (Astrakhan, qyteti Yaitsky), për udhëtimin e tyre nëpër Detin Kaspik, përgjatë Vollgës dhe pasqyrojnë hakmarrjen brutale të Razin kundër "guvernatorëve":

Imazhi i këngës së Stepan Razin kombinon në mënyrë të ndërlikuar tipare reale dhe fantastike. Razin është një magjistar, një magjistar, një magjistar, "një plumb nuk do ta prekë" dhe "një bërthamë nuk do ta marrë", asnjë burg nuk do ta mbajë, ai do të vizatojë një varkë me qymyr në mur, ulu. në varkë, spërkat uji, uji do të derdhet nga burgu në Vollgë. Këngët përshkruajnë Razin dhe në mendimet e tij lirike, ai i drejtohet natyrës ruse për këshilla:

Tema e qëndrimit të Razin ndaj njerëzve, të cilët përfaqësohen në to nga "golytba" dhe kozakët, është shumë e rëndësishme në këngë. Populli mbështet Razin, i cili i jep ciklit një thelb të rëndësishëm shoqëror. Bashkëpunëtorët e Razin kryejnë bëmat ushtarake, marrin qytete, mposhtin trupat e dërguara kundër rebelëve. Djemtë dhe guvernatorët përshkruhen në mënyrë satirike, ata janë frikacakë, por të pushtuar nga mizoria dhe lakmia. Disa këngë flasin për humbjen e kryengritjes dhe ekzekutimin e Stepan Razin; ato janë shumë lirike, ato përdorin imazhe simbolike: "mjegulla kanë depërtuar", "pyjet janë djegur", "qeshtja e lavdishme Don është bërë e re". Populli nuk donte ta besonte vdekjen e prijësit të tij, ndaj Razinit i atribuohet krijimi i këngës “Më varrosni vëllezër mes tri rrugëve...”, e cila është një testament për pasardhësit e tij. Ka kohë që në artin popullor ka legjenda që Razin mbeti i gjallë, por u fsheh në shpellat e maleve Zhiguli. Siç sugjeron studiuesi i këngëve historike B.N. Putilov, "cikli Razin" kontribuoi në faktin se në këngët historike ruse parimi lirik mori një zhvillim të rëndësishëm dhe u bë i barabartë me atë narrativ.

KËNGËT HISTORIKE TË SHEK. XVIII

Personaliteti dhe aktivitetet e Pjetrit I krijuan një numër veprash që përshkruajnë imazhin e diskutueshëm të këtij sundimtari. Kënga popullore iu përgjigj gjithashtu disa ngjarjeve të epokës së Pjetrit I: ekzekutimi i pushkëve rebelë, persekutimi i skizmatikëve dhe "pleqve", fushatave ushtarake të Pjetrit I (fushata kundër Azovit, Lufta e Veriut, Shtatë vjet Lufta, lufta me turqit) dhe episodet individuale të Luftës së Veriut (Beteja e Poltava, rrethimi i Vyborg).

Pjetri I përshkruhet si një figurë e talentuar dhe si një person me një karakter unik. Në këngët popullore, ai ndëshkon ashpër djemtë tradhtarë dhe vlerëson shumë popullin, është gjithmonë i arritshëm për njerëzit, një sovran inteligjent dhe i drejtë, një komandant i talentuar, gjithmonë i pari në punë të palodhur. Cari i trajton ushtarët me dashuri, i quan ata "fëmijët e tij", mund të matë forcën e tij me një ushtar të thjeshtë ose kozak (këngë për luftën e Pjetrit me një dragua), inkurajon vartësit e tij për forcën, guximin e tyre të demonstruar dhe veçanërisht për shërbimin e mirë. Edhe kur Pjetri i shpall luftë armikut, ai vajton paraprakisht për vdekjen e ushtarëve:

Pjetri I tregohet disi i idealizuar; ai është në kontrast me djemtë dhe klerin. Vajtimi poetik për vdekjen e Pjetrit I, krijuesit të ushtrisë dhe marinës ruse, "Kolonel Preobrazhensky", pasqyron lidhjen e tij të ngushtë me ushtrinë. Këngët për vdekjen e Pjetrit janë të ngjashme me vajtimet, vajtimet dhe ato përdorin imazhe tradicionale folklorike.

Në këngët e fillimit të shekullit të 18-të, shfaqet një hero i ri - një ushtar, dhe zhanri plotësohet me këngën historike të një ushtari. Këngët pasqyronin fatin e vështirë të një ushtari, tërë rendin e shërbimit ushtarak, jetën ushtarake, përgatitjet për një fushatë dhe betejat. Ato pasqyrojnë patriotizmin e ushtarëve, dëshirën e tyre për të mbrojtur atdheun e tyre, bëmat, guximin, fitoren ndaj ushtrisë suedeze. Ushtari e përmbushi detyrën e tij, megjithë ashpërsinë e shërbimit, ashpërsinë dhe mizorinë e komandantëve të tij, tradhtinë dhe përvetësimin e autoriteteve ushtarake. Këngët historike të ushtarëve përshkruajnë gjithashtu qëndrimin çnjerëzor të oficerëve që talleshin me ta dhe ua mbanin pagën ushtarake:

Disa këngë përcjellin detaje historike të fushatës Azov, pjesëmarrjen personale të mbretit, veprimet aktive të Kozakëve, vështirësitë për t'iu afruar qytetit - "qëndron fort, nuk mund t'i afrohesh, nuk mund të shkosh deri atë.” Poezia popullore e fillimit të shekullit të 18-të është interesante për përshkrimin e saj specifik të situatës në të cilën u zhvilluan operacionet ushtarake; është e vlefshme, para së gjithash, për vlerësimin e saj të përgjithshëm të ngjarjeve dhe një demonstrim të qartë të rolit të masës së ushtarëve në to. . Kënga për Betejën e Poltava përshkroi arritjen e armëve të ushtarëve të zakonshëm dhe vuri në dukje se çfarë sakrificash u bënë nga njerëzit për fitoren:

Këngët që përshkruajnë pjesëmarrjen e ushtrisë ruse në luftën kundër Francës janë plot me fakte historike; përmenden rrethimet e qyteteve - Berlin, Ochakov, Izmail, Varshavë; gjenden emrat e njerëzve të shquar rusë dhe të huaj, ata këndojnë për komandantët rusë - Rumyantsev, Suvorov, brigadieri kozak Krasnoshchekov. Disa këngë historike kapin me vend tiparet karakteristike individuale të ngjarjeve, siç është përbërja e veçantë e ushtrisë së mbretit prusian, e krijuar nga mercenarët dhe rekrutët e kapur me forcë:

Në përputhje të plotë me të vërtetën historike, këngët theksojnë gjakderdhjen e luftës, vuajtjet e rënda dhe privimet e njerëzve. Një cikël interesant këngësh ka të bëjë me brigadierin e ushtrisë kozake, Krasnoshchekov, i cili bën sulme jashtëzakonisht të guximshme në një qytet armik. I maskuar si tregtar, Krasnoshchekov hyn fshehurazi në Berlin, kërkon të gjitha forcat prusiane atje, blen barut dhe topa dhe më pas pushton qytetin. Në një këngë tjetër, Krasnoshchekov, i maskuar, vjen për të vizituar mbretin prusian, i cili nuk e njeh. Pas largimit, ai i thotë mbretit të mashtruar emrin e tij dhe e thërret atë "të ecë në një fushë të hapur dhe të luftojë me Krasnoshchekov". Në këngën e tretë, heroi merr "fortifikimin prusian - Qyteti i Berlinit" dhe kap "mbretëreshën prusiane".

Heroi kryesor i historisë ushtarake të shekullit të 18-të është komandanti i madh A.V. Suvorov. Personaliteti i Suvorovit, jeta dhe vepra e tij siguruan material faktik për krijimin e imazhit të një heroi kombëtar. Në një numër këngësh, Suvorov performon në një mjedis historik që pasqyron biografinë e tij ushtarake: gjatë rrethimit të Ochakov, afër Varshavës, përpara se të kalonte Alpet. Këngët historike theksojnë afërsinë e tij me ushtarët, të cilët ai i quan me dashuri “bebe”, “vëlla ushtarë”; në momentet e rrezikut, ai i mbështet në mënyrë atërore:

Në këngët historike, Suvorov është në kontrast me liderët që jetuan "të padrejtë"; ushtarët e përshëndesin komandantin e tyre veçanërisht miqësor:

Në imazhin e Suvorovit del në pah patriotizmi, zemra e mirë dhe vendosmëria; këngët theksojnë rolin drejtues të Suvorov në luftërat me armikun, është ai që shpëton të gjithë "ushtrinë ruse".

Këngë për Emelyan Pugachev. Këngët e këtij cikli janë të afërta me ciklin Razin, megjithëse disa komplote janë ripunuar, duke iu përshtatur ngjarjeve të reja dhe personalitetit të Pugaçovit, ndërgjegjja poetike e popullit pothuajse nuk i ndan këta luftëtarë nga njëri-tjetri. Këngët e Pugaçovit janë më realiste, nuk ka elemente fantastike në to, nuk ka motive guximi romantik. Ideja e mospërputhjes klasore ndaj shtypësve shprehet në mënyrë të përsosur në këngën "Konti Panin gjykoi hajdutin Pugachev këtu", e cila përshkruan takimin e Panin me Pugachev, i cili u fut në një kafaz. Heroi i popullit mbetet i pathyer; ai vetë mund të gjykojë Panin, i cili ka frikë nga Pugach i lidhur me zinxhirë. Imazhet në këtë këngë janë imazhe tipike të forcave shoqërore antagoniste; ajo tregon me të vërtetë sjelljen e Pugachev gjatë një bisede me kontin në Simbirsk:

Pugachev përshkruhet në këngë si një mbrojtës i popullit që u merr "tokën të pasurve, bagëtinë" dhe ua jep të gjitha falas të varfërve. Orientimi politik i këngëve për Pugachev është më i qartë se në këngët për Razin; ato tregojnë një lidhje me poezinë fshatare, me këngët kozake; në to mund të vërehet edhe ndikimi i krijimtarisë së punëtorëve të minierave ("Ti, me krahë blu korb ..."). Këngët për Pugachev u krijuan jo vetëm nga populli rus, sepse të gjithë popujt e rajonit të Vollgës morën pjesë në kryengritje. Në literaturën gojore të Bashkirëve, Tatarëve dhe Çuvashëve ka edhe vepra për kryengritjen e Pugaçevit. Vdekja e Pugachev shkaktoi një këngë prekëse, që të kujton një vajtim funerali:

Në folklorin për Pugachev, janë të dukshme jo vetëm pikat e forta, por edhe dobësitë e lëvizjes fshatare, spontaniteti dhe çorganizimi i kryengritjes. Idetë e luftës së krishterë nën udhëheqjen e Pugachev pasqyrohen në zhanre të tjera popullore: në këngët lirike "grabitëse", në dramën popullore.

KËNGËT HISTORIKE TË SHEK. XIX

Në këtë cikël mori pasqyrimin më të plotë Lufta e vitit 1812, e cila luajti një rol të madh në formimin e ndërgjegjes kombëtare. Ata treguan për betejat e përgjakshme, për shkatërrimin e tokave ruse, për një armik të pamëshirshëm dhe mizor:

Populli e kuptoi nevojën për të mbrojtur atdheun e tij dhe poezia gojore kapte rezistencën ndaj armikut që përparonte në këngët për Borodinon (dihen rreth njëzet variante). Këto vepra e përshkruajnë me vend Napoleonin, i cili "dëshironte të sundonte gjithë botën" dhe kur "hajduti francez" shkatërroi Moskën, "toka mëmë u trondit". Heronjtë e preferuar të Luftës së 1812 janë Kutuzov dhe Platov. Në këngë, Kutuzov portretizohet si udhëheqësi i luftës popullore, një komandant me përvojë dhe trim, ai zbuloi të gjitha planet e armikut ("i dinte të gjitha truket në frëngjisht"). Kutuzov është i sigurt në fitoren përfundimtare, ai qetëson mbretin e frikësuar. Ai u drejtohet ushtarëve si "fëmijë", i njeh nevojat dhe disponimet e tyre:

Imazhi i "atamanit të vorbullës" Platov është shumë interesant; shumë këngë janë shkruar për të në mesin e Kozakëve. Veçanërisht interesante është kënga se si Platov vizitoi francezët dhe bisedoi me Napoleonin. Kënga bazohet në trillim artistik, por fiksioni poetik përdoret për të vlerësuar ngjarje krejtësisht reale. Platovi është një oficer i zgjuar dhe trim i inteligjencës, partizan, gjithmonë i gatshëm për shfrytëzime. Ai tregohet si një komandant dhe organizator i mirë i masave kozake. Ushtarët vlerësojnë shumë aktivitetet e Platovit:

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, përfundimisht pushoi krijimi i cikleve të reja të këngëve të historisë gojore.

Poetika e këngëve historike. Me kalimin e shekujve, përmbajtja dhe poetika e këngëve historike kanë ndryshuar. Këngët e hershme historike ruajtën kryesisht traditat e poetikës së epikës epike. Në grupin e këngëve që janë afër poetikës me epikën, mund të gjejmë fillimin dhe korin, ngadalësinë e veprimit karakteristik për epikën epike, të krijuar nga përsëritjet e trefishta etj. Këto teknika gjenden në këngën e hershme për Avdotya Ryazanochka, në këngën e Nastasya Romanovna, etj. Por këto tradita nuk janë vendimtare në ndërtimin e poezisë së këngës.

Në këngët e shek. Veçoritë e ndërtimit të komplotit të këngëve historike shoqërohen gjithashtu me një ulje të rolit të hiperbolës; tani hiperbola përdoret jo për të treguar veprimet e një personi, por për të treguar veprimet e një grupi. Në këngë vihet re një prirje drejt detajeve realiste, drejt çlirimit të përmbajtjes nga trillimi fantastik.

Këngët historike të shekullit të 17-të ndikohen shumë nga poezia e këngës lirike, ato tregojnë për një episod, por rrëfehen emocionalisht. Ato pasqyrojnë spontanitetin dhe gjallërinë e përvojave të personazheve; ndonjëherë përshkrimit të ndjenjave individuale i jepet rëndësi kombëtare. Kështu, ndjenja e ankthit të përgjithshëm përpara fatkeqësisë së afërt përcillet në këngën e vajtimit për Skopin-Shuisky. Kënga e Ksenia Godunova, e cila është ndërtuar mbi pajisjen e paralelizmit karakteristik për të gjithë poezinë popullore (një zog i vogël thëllëza qan mbi një fole të shkatërruar - një vajzë vajton vdekjen e familjes së saj), flet për përvojat dhe pikëllimin e një vajze që ka humbur. familjen e saj. Në ciklin e këngëve për Razin, mbizotëron parimi lirik; ata krijojnë një portret të përgjithësuar të mbrojtësit të popullit, në të cilin mishërohen idetë për forcën dhe bukurinë mashkullore. Në këngët e shekullit të 17-të, teknika e krahasimit të fenomeneve natyrore dhe ndjenjave dhe përvojave njerëzore merr zhvillim të veçantë: imazhi i një reje në rritje - dhe Razinët që shkojnë te guvernatori; imazhi i shkurreve të thyera - dhe Razinitëve të kapur, të prangosur, etj. Epitetet e ndërtuara që përshkruajnë imazhin e Razinit janë identike me epitetet e aplikuara në përshkrimin e hajdutëve pa emër; ato theksojnë dashurinë e njerëzve për "skifterët e qartë". Në këtë cikël këngësh, teknika e personifikimit përdoret në mënyrë aktive; natyra është pjesëmarrëse aktive në ngjarje: "Doni i lavdishëm i qetë është bërë i turbullt".

Fotografitë realiste nga jeta e fshatarësisë depërtojnë në mënyrë aktive në këngët e shekullit të 18-të; përshkruhen disa tipare të kryengritjeve popullore dhe luftërave të përgjakshme të zhvilluara nga Rusia. Këngët historike të ushtarëve bëhen më të shkurtra në përmasa, melodia e tyre i afrohet marshimit, përdoret fjalori ushtarak dhe fitojnë forma muzikore dhe ritmike.

Këngët historike karakterizohen nga një monolog lirik i heroit, shpesh monologu i drejtohet kolektivit, masave të njerëzve - ky është fjalimi thirrës i atamanit, komandantit, udhëheqësit: ekziston edhe një monolog kolektiv (për shembull , kënga e Razinitëve “Ti lind, lind diell i kuq”). Edhe më shpesh sesa një monolog, ekziston një dialog i përdorur në situata të ndryshme - cari dhe shoku i mirë, Pugachev dhe guvernatori, komandanti rus dhe oficeri i kapur, etj. Këngët historike i kushtojnë shumë vëmendje detajeve të përditshme, shpesh përmbajnë prozaizëm dhe fjalimi është afër bisedës.

Këngët historike karakterizohen nga teknikat e përsëritjes: përsëritja e së njëjtës fjalë në fillim të çdo rreshti (anafora); përsërisni çdo rresht dy herë; duke përsëritur fundin e rreshtit të parë në fillim të së dytës (të përbashkët); përsëritje fjalësh, shpesh herë të dytë me prapashtesë zvogëluese; përsëritja e frazave dhe parafjalëve.

(Në këtë shembull gjejmë: përsëritje të parafjalëve, përsëritje fjalësh, një herë të dytë me prapashtesa zvogëluese, kryqëzim.)

Këngët historike shpesh përdorin epitete të vazhdueshme, krahasime, metafora, simbole, paralelizëm pozitiv ose negativ:

Këngët shpesh përdorin teknikën e kontrastit si kur përshkruajnë operacionet ushtarake ashtu edhe kur përshkruajnë jetën e Rusisë së varfër dhe jetën e sundimtarëve të saj (kënga për Arakcheev). Një tipar karakteristik i këngëve të mëvonshme, veçanërisht i këngëve për luftën e 1812, është përdorimi i formulave individuale, rreshtave, episodeve të tëra, madje edhe këngëve të gatshme ushtarako-historike për luftërat e kaluara. Vërehet ndikimi i poezisë letrare në këngët e shekullit të 19-të, gjë që vërteton idenë se poezia popullore në këtë epokë kërkonte forma të reja të shprehjes poetike.

Format e vargjeve, këngëve dhe metodave të interpretimit të këngëve historike janë të ndryshme. Shumë këngë në rajonet veriore të Rusisë interpretohen si epike, me recitim melodioz. Rajonet jugore karakterizohen nga këndimi koral, polifonik i këngëve. Në këngët e hershme vërehet vjershërimi tonik, mungesa e rimimit, por gradualisht - përmes këngëve të ushtarëve - në to shfaqet rima dhe vjershërimi silabiko-tonik.

Mbledhja dhe studimi i këngëve historike u krye kuturu për një kohë të gjatë, megjithëse regjistrimet e para datojnë në vitin 1620. Vetëm në shekullin e 18-të filluan të përfshihen në koleksionet folklorike: koleksioni i Kirsha Danilov, "Këngët e mbledhura nga P.V. Kireevsky", "Koleksioni i këngëve të ndryshme" nga M.D. Chulkov. Studimi i këngëve historike nisi relativisht vonë, për faktin se zhanri nuk dallohej nga epika. V.G. Belinsky ishte i pari që ndau këngët historike nga epike; në artikujt mbi poezinë popullore, ai përdori termin "këngë historike". Belinsky dha një vlerësim për këngët e njohura për të, kryesisht nga koleksioni i Kirsha Danilov. Belinsky ishte i pari që vuri në dukje veçoritë zhanre të këngëve historike, por ai nuk e vlerësoi shumë këtë zhanër të poezisë popullore, me sa duket sepse kishte materiale të pamjaftueshme në dispozicion. Por kritiku vlerësoi shumë këngët historike për Ermakun ("Çfarë poezie e gjerë dhe gjithëpërfshirëse") dhe për Ivanin e Tmerrshëm ("Imazhi i të Tmerrit shkëlqen përmes pasigurisë përrallore me gjithë shkëlqimin e rrufesë"). Kënga historike ruse tërhoqi vëmendjen e shumë figurave letrare dhe kulturore. Interesi i Decembristëve për këngët bandite dhe kozake është i njohur; Pushkin dëgjoi këngë për Razin, dhe ai vetë regjistroi këngë për Pugachev. Një kuptim i thellë i këngëve historike është karakteristikë e N.V. Gogolit; ai i vlerësoi ato për lidhjen e tyre me jetën, për transmetimin besnik të frymës së kohës dhe besonte se "historia e popullit do të zbulohet në to me madhështi të qartë. ” Studimi i këngëve historike ishte veçanërisht i frytshëm në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të, kur ata tërhoqën vëmendjen e studiuesve të tillë si A.N. Veselovsky, V.F. Miller, F.I. Buslaev dhe të tjerë. Botimi dhe studimi vazhduan në shekullin historik të shekullit të 20-të. këngët, folkloristët tani filluan të fokusoheshin në këngët historike që pasqyronin luftën e masave për çlirimin e tyre. Një kontribut të rëndësishëm në studimin e këngëve historike dhanë studimet e V.K. Sokolova, B.N. Putilov, N.I. Kravtsov, V.I. Ignatov dhe të tjerë.

Mbeta vetëm në Kazan,
Unë erdha, zotëri, tek ju vetë dhe denjova,
A do të ishte e mundur t'i lironim disa robër te populli im?
Dëshironi fisin tuaj?

Po, di si t'i kërkosh mbretit një kokë të plotë,
Po, cilën kokë të vogël nuk do të mund ta fitojë për më shumë se një shekull.

"Gruaja e re" përballet me këtë detyrë, duke treguar vetitë e një përrallë ose "vajzë të mençur" epike.

Kështu, është e mundur, sipas Avdotya, që e gjithë familja e madhe të restaurohet - vetëm në një përbërje të përditësuar.

Dhe nëse nuk e marr atë kokën e vogël,
Po, vëlla i dashur,
Dhe unë nuk do t'i shoh vëllezërit e mi përgjithmonë.

Kjo është legjenda për "gruan e re" që bëri një mrekulli. Rusia e lashtë besonte fort në të vërtetën e asaj që ndodhi dhe në vërtetësinë e heroinës.

Mbreti i vjetër i lavdishëm Bakhmet i Turqisë Ai luftoi në tokën ruse, Ai minoi gjirin e vjetër të qytetit të Kazanit, Ai qëndroi nën qytet me ushtrinë e tij-ushtria, Ai shkatërroi për një kohë të gjatë nëndheun e qytetit Kazan, Ai shkatërroi Kazanin. -qytet kot.

Mbreti i lavdishëm i vjetër Bahmet turk

Ai luftoi në tokën ruse,

Ai nxori nën minierën e vjetër të qytetit të Kazanit,

Ai qëndroi afër qytetit

Me fuqinë e tij të ushtrisë,

Ka kaluar shumë kohë,

Po, ai shkatërroi qytetin e Kazanit nën pyje,

Kazani e shkatërroi qytetin më kot.

Ai rrëzoi të gjithë princat boyar në Kazan,

Po për princeshat dhe djemtë -

I mora të gjithë ata të gjallë.

Ai mahniti mijëra njerëz,

Ai e çoi në tokën e tij turke,

Ai vendosi tre poste të mëdha në rrugë:

Posti i parë i madh -

Ai mbushi lumenjtë dhe liqenet e thella;

Një tjetër post i madh -

Fushat e pastra janë të gjera,

Ai u bë hajdutë kusar;

Dhe posti i tretë - pyjet e errëta,

Ai lëshoi kafshë të egra,

Vetëm në Kazan në qytet

Kishte mbetur vetëm një grua e re, Avdotya Ryazanochka.

Ajo shkoi në tokën turke

Po mbretit të lavdishëm, Bakhmetit të Turqisë,

Po, ajo shkoi plot të pyeste.

Ajo nuk po ecte përgjatë rrugës, jo rrugës,

Po, lumenjtë janë të thellë, liqene të gjera

Ajo notoi pilaf

Dhe ju jeni lumenj të vegjël, liqene të gjera

Po, ajo endej përgjatë rrugës.

A e kaloi ajo pengesën e madhe,

Dhe ato fusha të hapura

Ata hajdutë dhe grabitës u pushtuan,

Po mesdita hajdutët janë të egër

Mbajtja e tyre për të pushuar.

Po, posti i dytë i madh kaloi,

Po, ju jeni pyje të errët, të dendur,

Ato bisha të egra vdiqën në mesnatë,

Po, në mesnatë kafshët janë të egra

Mbajtja e tyre për të pushuar.

Erdhi në tokën e Turqisë

Mbretit të lavdishëm Bakhmet të Turqisë,

A janë dhomat mbretërore në të tijat?

Ajo vendos një kryq sipas fjalës së shkruar,

Dhe ju përkuleni si një shkencëtar,

Po, ajo e goditi mbretin me ballë dhe u përkul.

- Po ju, zotëri Mbret Bakhmet i Turqisë!

Ju shkatërroni qytetin tonë të vjetër Kazan nën pyll,

Po, ju keni prerë princat tanë, të gjithë djemtë,

Ti i ke marrë princeshat tona, ato gra fisnike të gjalla,

Ju morët një turmë prej mijëra,

Ju sollët turqishten në tokën tuaj,

Unë jam një grua e re Avdotya Ryazanochka,

Mbeta vetëm në Kazan.

Unë erdha, zotëri, tek ju vetë dhe denjova,

A nuk do të ishte e mundur të më linit të shkoja?

njerëz disa të burgosur.

Dëshironi fisin tuaj? -

Mbreti Bahmet i thotë turqve:

- Ju jeni një grua e re, Avdotya Ryazanochka!

Si e shkatërrova pyllin tuaj të vjetër Kazan,

Po, i rrëzova të gjithë princat-djalë,

Kam kapur princeshat-djemtë dhe ata të gjallë,

Po, mora mijëra njerëz plot me njerëz,

Unë solla turqishten në tokën time,

Ai vendosi tre poste të mëdha në rrugë:

Posti i parë i madh -

Lumenjtë dhe liqenet janë të thellë;

Posta e dytë e madhe -

Fushat e pastra janë të gjera,

Ai u bë hajdutë dhe grabitës të egër,

Po, posti i tretë i madh -

Pyjet janë të errëta, ju jeni të dendur,

Unë lëshova kafshë të egra.

Më thuaj, i dashur Avdotya Ryazanochka,

Si i keni kaluar dhe kaluar këto poste? -

Përgjigja është nga zonja e re Avdotya Ryazanochka:

Unë jam këto poste të mëdha

Unë nuk kalova shtegun apo rrugën.

Si unë lumenjtë liqene të thella

Kam notuar pilaf

Dhe ato fusha të hapura

Hajdutë dhe grabitës

Kam kaluar shumë prej tyre,

hajdutët e Opolden,

Ata pushuan duke u mbajtur.

Pyjet e errëta janë ato bisha të egra,

Unë kalova në mesnatë,

Bisha të egra të mesnatës,

Ata që ranë në gjumë duke mbajtur.-

Po, mbretit i pëlqeu ato fjalime,

Thotë mbreti i lavdishëm turk Bakhmet:

- Oh, grua e re Avdotya Ryazanochka!

Po, ajo dinte të fliste me mbretin,

Po, di si t'i kërkosh mbretit një kokë të plotë,

Po, cila kokë e vogël nuk do të fitohet për më shumë se një shekull.–

Po, gruaja e re Avdotya Ryazanochka thotë:

- O ti, mbreti i lavdishëm turk Bakhmet!

Do të martohem dhe do të marr një burrë,

Po unë do të kem një vjehërr, do të thërras babanë tim,

Po të kem vjehër, do të të quaj vjehërr.

Por unë do të njihem si nusja e tyre,

Më lër të jetoj me burrin tim dhe të lind një djalë,

Më lër të këndoj dhe të ushqehem dhe do të kem një djalë,

Po, do të më quash nënë.

Po, do të martohem me djalin tim dhe do të marr nusen time,

A mund të njihem edhe si vjehërr?

Për më tepër, unë do të jetoj me burrin tim,

Më lejoni të lind një vajzë.

Më lër të këndoj dhe të ushqehem dhe do të kem një vajzë,

Po, do të më quash nënë.

Po, do ta jap vajzën time për martesë,

Po, do të kem edhe një dhëndër,

Dhe unë do të njihem si vjehër.

Dhe nëse nuk e marr atë kokën e vogël,

Po, vëllai im i dashur, i dashur.

Dhe nuk do ta shoh vëllanë tim përgjithmonë.-

A i pëlqyen mbretit ato fjalime?

Ai i tha këtë gruas së vogël: -

Oh, grua e re Avdotya Ryazanochka!

Dije ta pyesje mbretin nëse koka ishte plot,

Po, diçka që nuk do të zgjasë kurrë një jetë.

Kur po shkatërroja qytetin tuaj të vjetër të pyjeve Kazan,

I rrëzova të gjithë princat-djemtë,

Dhe unë mora të gjitha ato princesha dhe djemtë e gjallë,

Ai mori një turmë prej mijëra,

Po, ata vranë vëllain tim të dashur,

Dhe pashai i lavdishëm turk,

Le të mos bëj kurrë një vëlla përgjithmonë e përgjithmonë.

Po, ju, grua e re Avdotya Ryazanochka,

Merr njerëzit e tu, je plot me ta,

Merrni secilin prej tyre në Kazan.

Po, për fjalët e tua, për ata të vëmendshëm,

Po, merrni thesarin tuaj të arit

Po, në tokat e mia janë turq,

Merrni aq sa ju nevojitet.-

Këtu është gruaja e Avdotya Ryazanochka

Ajo mori njerëz plot me to,

Po, ajo mori thesarin e arit

Po nga ajo tokë nga turqishtja,

Po, për aq kohë sa ajo kishte nevojë për të.

Po, ajo solli njerëzit e mbushur me njerëz,

A është me të vërtetë që Kazani është i shkretë,

Po, ajo ndërtoi përsëri qytetin Kazan,

Po, që atëherë Kazan u bë i lavdishëm,

Po, që atëherë Kazan u bë i pasur,

A është këtu në Kazan që emri i Avdotinos u lartësua,

Po, dhe ky është fundi i saj.

Pushtimi i Batu dhe rrënimi i Ryazan në 1237 shoqërohen me dy imazhe të jashtëzakonshme artistike të krijuara nga gjeniu i njerëzve - Evpatiy Kolovrat dhe Avdotya Ryazanochka. Por nëse legjenda (dhe, sipas disa supozimeve, një këngë, një epope) për veprën e heroit Ryazan Evpatiy Kolovrat na erdhi si pjesë e "Përrallës së rrënimit të Ryazanit nga Batu në 1237" ruse e lashtë, atëherë legjenda (dhe ndoshta një histori e vërtetë) për Avdotya Ryazanochka është ruajtur në traditën e këngës gojore, ajo u ruajt dhe u mbartua ndër shekuj nga kujtesa popullore.

Për nga karakteristikat e zhanrit, si dhe nga përmbajtja, "Avdotya Ryazanochka" mund të klasifikohet si baladë (ka një komplot), epikë (ajo "tha" si një epope) dhe këngë historike (është historike në thelb. , megjithëse në të nuk ruheshin realitete specifike historike). Por avantazhi i tij kryesor është se pikërisht në këtë vepër të artit popullor oral u krijua imazhi heroik i një gruaje ruse. Dhe nëse Yaroslavna "Përralla e Fushatës së Igorit" emërtohet pranë emrave të personazheve femra në letërsinë botërore, atëherë mund të emërojmë Avdotya Ryazanochka pranë Yaroslavna.

Një nga këngët për Avdotya Ryazanochka u regjistrua në 13 gusht 1871 në Kenozero nga A.F. Hilferding nga fshatari gjashtëdhjetë e pesë vjeçar Ivan Mikhailovich Lyadkov. "Avdotya Ryazanochka" është gjithashtu e famshme në përshtatjen e saj nga shkrimtari i mrekullueshëm rus Boris Shergin.

Teksti është botuar sipas botimit: Hilferding A.F. Epika Onega. Botimi i 4-t, vëll.3, nr.260.

Vit akademik: 2012 / 2013

Përshkrimi i punës:

"Avdotya Ryazanochka" është një nga këngët më të vjetra historike që na kanë ardhur: ngjarjet për të cilat flet ndodhën në vitin 1237. Imazhi i një gruaje të guximshme që guxoi të shkonte në Batu Khan për të shpëtuar bashkatdhetarët dhe të afërmit e saj të robëruar magjeps me kombinimin e saj të thjeshtësisë dhe mençurisë, dashurisë për tokën e saj amtare dhe urrejtjes për ata që e shkatërruan atë. Në mënyrë të përsëritur kjo këngë iu nënshtrua një trajtimi letrar, u krijuan poezi dhe vjersha. Poetët modernë po përpiqen në mënyrën e tyre të kuptojnë misterin e imazhit të Avdotya Ryazanochka, për të zbuluar forcën e karakterit të saj. Qëllimi i këtij studimi është të përcaktojë tiparet kryesore të figurës së Avdotya Ryazanochka, falë të cilave ai ka jetuar për shekuj në poezinë popullore dhe në letërsinë moderne. Pjesa më e rëndësishme e veprës është analiza e poemës "Immortelle" nga poetesha Ryazane E.E. Faddeeva, e cila u bazua në legjendën prozaike për Avdotya Ryazanochka.