Tema e atdheut në veprat e Sergei Aleksandrovich Yesenin. Tema e atdheut në veprat e Sergei Yesenin Imazhi i atdheut në veprat e Yesenin

Në poezinë e Yesenin, ai është i goditur nga ndjenja e dhembshme e tokës së tij të lindjes. Poeti shkroi se gjatë gjithë jetës së tij ai mbajti një dashuri të madhe. Kjo është dashuria për Atdheun. Dhe në të vërtetë, çdo poezi, çdo varg në tekstet e Jeseninit është i mbushur me dashuri të ngrohtë bijore për Atdheun.

Yesenin lindi dhe u rrit në pjesën e jashtme, midis hapësirave të mëdha ruse, midis fushave dhe livadheve. Prandaj, tema e Atdheut në veprën e poetit është e lidhur në mënyrë të pandashme me temën e natyrës.

Yesenin shkroi poezinë "Pema e qershisë së shpendëve po derdh borë" në moshën pesëmbëdhjetë vjeç. Por sa me hollësi e ndjen poeti jetën e brendshme të natyrës, sa epitete dhe krahasime interesante i jep peizazhit pranveror! Autori sheh se si pema e qershisë së shpendëve nuk spërkat petale, por borë, se si "vari i mëndafshtë po ulet", ndjen erën e "pishës rrëshinore"; dëgjon këndimin e "zogjve".

Në poezinë e mëvonshme “Toka e dashur, zemra ime ëndërron...” ndjejmë se poeti po shkrihet me natyrën: “Do të doja të humbisja në gjelbërimin e unazave të tua njëqind kumbuese”. Gjithçka rreth poetit është e bukur: manteli, rrobja e kasotës, shelgjet ndjellëse, këneta, madje edhe "zjarri që digjet në rrokun qiellor". Këto bukuroshe janë ëndrrat e zemrës. Poeti takon dhe pranon gjithçka në natyrën ruse; ai është i lumtur të shkrihet në harmoni me botën përreth tij.

Në veprat e tij, Yesenin shpirtëron natyrën, shkrihet me të, mësohet me botën e saj, flet gjuhën e saj. Ai jo vetëm që i jep ndjenjat dhe ndjesitë e një personi, por shpesh i krahason dramat njerëzore me përvojat e kafshëve. Tema e "vëllezërit tanë të vegjël" ka qenë gjithmonë e pranishme në veprën e Yesenin. Ai përshkruante kafshë, të përkëdhelura dhe të ofenduara, të zbutura dhe të varfëra. Poeti simpatizon një lopë të rraskapitur që ëndërron një mëshqerrë ("Lopë"), ndjen dhimbjen e një qeni gërvishtës ("Kënga e një qeni"), ndjen empati me një dhelpër të plagosur ("Dhelpra").

Një tipar karakteristik i poezisë së Jeseninit të kësaj periudhe është se, së bashku me natyrën, ai lavdëron Rusinë patriarkale dhe fetare. Në poezinë "Ik, Rusi im i dashur", kasollet, periferitë e ulëta dhe kishat shfaqen para shikimit të poetit. Yesenin lidhi jetën dhe zakonet e fshatit rus me këto imazhe poetike. Ai është i lumtur të dëgjojë të qeshura vajzërore, që kumbojnë si vathë, për të soditur vallëzimin e gëzuar në livadhe Pavlov P.V. Shkrimtari Yesenin. M., Garda e Re, 1988 - F. 153. Prandaj, për thirrjen e ushtrisë së shenjtë - "Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!" - poeti mund të përgjigjet vetëm në këtë mënyrë:

"Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,

Më jep atdheun tim"

Motive të ngjashme dëgjohen në poezinë "Brirët e latuar filluan të këndojnë". Ndjenjat e "trishtimit të ngrohtë" dhe "trishtimit të ftohtë" janë po aq kontradiktore sa peizazhi i fshatit rus.

Nga njëra anë, përgjatë rrugës ka kapela dhe kryqe përkujtimore, dhe nga ana tjetër, unaza poetike dhe "lutëse" me bar pupla.

Viti 1917 u bë një moment historik i caktuar në kuptimin e Yesenin për temën e Atdheut. Poeti ndërgjegjësohet me dhimbje për dualitetin dhe lidhjen e tij me Rusinë e vjetër patriarkale. Përjetime të tilla gjejmë në poezitë “Largimi nga Rusia”, “Letër nënës”, “Huligan”, “Unë jam poeti i fundit i fshatit”. Në veprën "Letër një gruaje", poeti e ndjen veten "në një jetë të copëtuar nga një stuhi". Ai është i munduar sepse nuk do ta kuptojë "ku na çon fati i ngjarjeve". Në poezinë “Bari pendë po fle. I dashur rrafshi...” shqipton fjalë rrëfimtare poeti. Nëse dikush "gëzohet, tërbohet dhe vuan, jeton mirë në Rusi", atëherë Yesenin, i humbur në jetën e re, ruan "Unë" e tij Prosvirin I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Garda e re, 1988 - F. 118.

"Dhe tani, kur drita e re

Dhe jeta ime u prek nga fati,

Unë ende mbetem poet

Kasolle prej druri të artë. »

Ritualet dhe traditat e vjetra po bëhen një gjë e së kaluarës. Bërja e barit festiv zëvendësohet nga "mysafiri i hekurt". Në poezitë "Sorokoust", "Kthimi në mëmëdhe", "Rusi Sovjetik" poeti përpiqet të depërtojë në stilin e jetës sovjetike, përpiqet të kuptojë "Rusin e rritur nga komuna".

Por drita e re e një brezi tjetër ende nuk ngrohet. Yesenin ndihet si një pelegrin i zymtë. Fjalët e tij tingëllojnë të bezdisshme dhe të trishtueshme...

“Ah, atdhe! Sa qesharake jam bere.

Një skuqje e thatë fluturon mbi faqet e fundosura,

Gjuha e bashkëqytetarëve më është bërë si një gjuhë e huaj,

Unë jam si një i huaj në vendin tim.”

Me imazhin e Atdheut, Yesenin personifikon dashurinë e nënës. Poezitë "Letër nënës", "Letër nga nëna", "Përgjigje" janë shkruar në formën e një mesazhi në të cilin Yesenin ia hap shpirtin personit më të afërt - nënës së tij. Poeti e lidh imazhin e Atdheut me vërshimet pranverore të lumenjve; ai e quan pranverën "revolucion i madh". Pavarësisht dëshpërimit që tingëllon në këtë poezi, poeti beson në stilin e Pushkinit: "ajo do të vijë, koha e dëshiruar!"

Dhe kjo herë erdhi për Yesenin në fund të jetës së tij. Ai lavdëron Rusinë Sovjetike në veprat liriko-epike "Balada e njëzet e gjashtë" dhe "Anna Snegina". Autori përpiqet të kuptojë Atdheun e tij të ri të lindjes, të bëhet një bir i vërtetë i "shteteve të mëdha të BRSS". Në fund të fundit, edhe në "Motivet Persiane" Yesenin mbetet një këngëtar i hapësirave të Ryazanit, duke i kontrastuar ato me "tokën e shafranit".

Kështu, tema e mëmëdheut përshkon gjithë veprën e poetit. Pavarësisht nga të gjitha dyshimet dhe zhgënjimet në Rusinë Sovjetike, zemra e Yesenin mbeti me Atdheun e tij dhe bukurinë e tij.

Në mendjen tonë, poeti do të mbahet mend përgjithmonë si këngëtar i hapësirave ruse.

“E dua shumë atdheun tim…

("Rrëfimi i një huligani") »

"Gjeniu është gjithmonë popullor," tha Alexander Blok. Ndoshta këto fjalë mund të zbatohen për çdo shkrimtar, veprat e të cilit zakonisht quhen klasike botërore. Dhe këtu nuk po flasim vetëm për "qasjen" e veprave për rrethin më të gjerë të lexuesve ose për tema që shqetësojnë fjalë për fjalë njerëzit. Blok e kuptoi me shumë saktësi marrëdhënien që ekziston midis talentit dhe një ndjenje të veçantë për Atdheun. Të gjithë, në një shkallë apo në një tjetër, e ndjejnë lidhjen e tyre me popullin, pra me Atdheun, sepse këto dy koncepte janë të pandashme. Një person vërtet i madh, i aftë të "ngrihet" mbi modernitetin dhe të shikojë "nga lart", duhet ta ndiejë veçanërisht këtë lidhje, të ndjejë se i përket galaktikës së bijve besnikë të atdheut të tij. Në të njëjtën kohë, një periudhë specifike kohore dhe një vend specifik nuk kanë rëndësi - në fund të fundit, konceptet e "njerëzve" dhe "gjeniut" janë të përjetshëm.

Duke folur për temën e Atdheut në letërsinë ruse, nuk mund të mos kujtojmë Sergei Yesenin dhe rolin e tij në poezinë e fillimit të shekullit të 20-të. Epoka e quajtur klasike ka përfunduar, por temat e përjetshme u zhvilluan në veprat e shkrimtarëve të rinj, të cilët përfundimisht u bënë edhe klasikë.

Poezitë më të hershme të Yesenin (1913-1914) janë skica peizazhi me bukuri të mahnitshme, në të cilat Atdheu është, para së gjithash, cepi i botës ku lindi dhe u rrit poeti. Yesenin e bën natyrën të animuar në mënyrë që të pasqyrojë sa më qartë bukurinë e botës përreth, thelbin e saj të gjallë. Çdo gjë përreth jeton jetën e vet: "shtretërit e lakrës ujiten me ujë të kuq nga lindja e diellit", "pemët e thuprës qëndrojnë si qirinj të mëdhenj". Edhe "hithra ishte veshur me perla të ndritshme" në poezinë "Mirëmëngjes".

Identifikimi i Atdheut me fshatin e lindjes është karakteristik edhe për lirikat e mëvonshme të Yesenin. Fshati është konceptuar si një lloj mikrokozmosi. Në poezinë "Shko, Rus, i dashur ..." dhe "Brirët e latuar filluan të këndojnë ..." tema e shenjtërisë së tokës ruse fillon të tingëllojë latente:

"Dhe në gëlqere me një zile

Dora kryqëzohet pa dashje.

("Brirët e latuar filluan të këndojnë ...")

Si një pelegrin vizitor, unë shikoj fushat e tua. »

("Ik, Rus, i dashur im...")

Motivet e krishtera nuk janë të rastësishme - ne po flasim për vlerën më të lartë. Sidoqoftë, poeti pikturon një peizazh plot melankoli shpuese, kumbuese, lind imazhi i "kryqeve funerale", lind tema e "pikëllimit të ftohtë". Por në të njëjtën kohë, Yesenin flet për një dashuri gjithëpërfshirëse për Atdheun, dashuri "deri në gëzim dhe dhimbje". Një dashuri e tillë, që me siguri e përjeton çdo rus i vërtetë, nuk mund të ekzistojë pa "melankolinë e liqenit", pa një pikë hidhërimi... "Unë nuk do të heq dorë nga këto zinxhirë", thotë Yesenin për atë melankolinë e papërgjegjshme që përzihet me dashurinë dhe e bën atë ndjenja është vërtet e thellë dhe e përjetshme. "Zinxhirët" janë të njohur për heroin lirik dhe ka ëmbëlsi në rëndimin e tyre.

Kjo temë, e cila përshkon veprën e Yesenin, gjen vazhdimin e saj logjik në ciklin "Rus". Këtu shfaqet imazhi i popullit, i cili, së bashku me natyrën, është i pandashëm për poetin nga koncepti "Rus". Yesenin prezanton fotografi të jetës popullore ("Dhe si djemtë lehin me një talyanka, vajzat dalin për të kërcyer rreth zjarreve"), si dhe imazhe folklorike: këtu janë "shpirtrat e këqij të pyllit" dhe magjistarët Abramov A.S. Yesenin S.E. Jeta dhe arti. M., Arsimi, 1976 - F. 58.

Në pjesën e tretë të ciklit dëgjohen motivet sociale, por ato zhvillohen në dritën e perceptimit të mëparshëm të autorit për temën. Yesenin përshkruan një "kohë fatkeqësie": një milici po mblidhet, rrjedha paqësore e jetës është ndërprerë. Peizazhi merr një shtrirje kozmike.

Ngjarja e përshkruar - rekrutimi në fshat - shkon përtej të zakonshmes, duke u kthyer në një katastrofë universale:

“U ra bubullima, kupa e qiellit u ça...

Llambat e qiellit filluan të lëkunden. »

Heronjtë e ciklit, "Pluguesit paqësorë", janë gjithashtu simbolikë. Baza e jetës së popullit rus, në kuptimin e Yesenin, është puna paqësore e fshatarëve, "një grabujë, një parmendë dhe një kosë". Nuk është për asgjë që ky është një "atdhe i butë", kështu që pas betejës ushtarët ëndërrojnë "një kositje të gëzuar mbi rrezet". Yesenin përpiqet të eksplorojë karakterin kombëtar, të kuptojë sekretin e shpirtit rus dhe të kuptojë logjikën e zhvillimit të këtij vendi misterioz. Ishte ndjenja e një lidhjeje të thellë shpirtërore me njerëzit që e shtyu Yesenin të kthehej në të kaluarën historike të Rusisë. Disa nga veprat e tij të para kryesore ishin poemat "Marfa Posadnitsa" dhe "Kënga e Evpatiy Kolovrat", dhe më vonë "Pugachev". Personazhet e këtyre poezive janë heronj emrat e të cilëve janë ruajtur në kujtesën e popullit, heronj epikë, gati epik. Antiteza kryesore e të gjitha veprave të Yesenin mbi temat historike është "vullneti - robëria". Liria për popullin rus ka qenë gjithmonë vlera më e lartë, për të cilën nuk është e frikshme të hysh në betejë me vetë Antikrishtin. Liria e Novgorodit është ideali i poetit, i cili më pas do ta çojë atë në adoptimin e një ideje revolucionare.

Duke menduar për të kaluarën e Atdheut, Yesenin nuk mund të mos përpiqej të shikonte të ardhmen e tij. Ëndrrat, parandjenjat, dëshirat e tij u pasqyruan në poezitë e tij në 1917. Yesenin thotë se ai e pranoi Revolucionin e Tetorit "në mënyrën e tij, me një paragjykim fshatar". Ai e perceptoi "Ardhmën e ndritur" si ardhjen e një "parajse fshatare", domethënë një shoqëri të bazuar në punën paqësore të fshatarëve, barazinë dhe drejtësinë universale. Yesenin e quajti këtë "shtet të mirëqenies" utopik Inonia. Ai e sheh revolucionin si një riorganizim të Universit, një protestë kundër çdo gjëje të vjetër dhe të vjetëruar:

“Rroftë revolucioni.

Në tokë dhe në qiell!..

Nëse është dielli

Në komplot me ta,

Ne jemi e gjithë ushtria e tij

Le të ngremë pantallonat tona. »

("Daullisti Qiellor")

Heroi lirik i poezive të ciklit revolucionar qëndron në krye të luftëtarëve duke hapur rrugën drejt një parajse të ndritshme. Pasi braktisi Zotin e vjetër, ai zë vendin e tij, duke krijuar universin e tij:

"Ngjitja e re"

Unë do të lë gjurmë në tokë ...

Sot kam një dorë elastike

Gati për të kthyer botën. »

("Ironia")

Heronjtë e "Dullerit Qiellor", krijuesit e një parajse të re, nuk kanë frikë të shkelin të shenjtën. Qiejt po bëhen të arritshëm, dhe është "ushtria e ashpër, ushtria miqësore", e udhëhequr nga bateristi qiellor, që marshon nëpër to pa frikë dhe me shpejtësi. Shfaqen imazhe blasfemuese: "pështymë ikonë", "këmbanat që lehin".

Yesenin e kupton se për të krijuar një "parajsë fshatare" është e nevojshme të sakrifikojë atdheun e tij të mëparshëm - një mënyrë jetese e dashur për zemrën e tij; "Në rrobat e figurës" dhe "vallëzimi i gëzuar në livadhe" duhet të bëhen një gjë e së kaluarës. Por ai pranon këtë sakrificë për të gjetur më në fund "livadhin Jordan", ku ata besojnë në një zot të ri, "pa kryq dhe miza", dhe ku Apostulli Andrew dhe Nëna e Zotit zbresin në tokë.

Por së shpejti entuziazmi i një pasioni të pamatur, gati fanatik për idetë revolucionare kalon. “...Ajo që po ndodh nuk është lloji i socializmit për të cilin kam menduar”, thotë Yesenin. Ai shpreh kuptimin e tij të ri në poezinë "Letër një gruaje", ku e krahason Rusinë me një anije në një lëvizje lëkundëse. Kjo poezi është në përputhje me poezinë e mëparshme "Sorokoust", ku heroi lirik vjen në zhgënjim dhe dëshpërim të plotë: ..

“Bri i vdekjes fryn, fryn

Çfarë duhet të bëjmë, çfarë duhet të bëjmë tani?…”

Tashmë pa romancë rinore, nga pozicioni i një personi të pjekur, Yesenin shikon atë që po ndodh dhe vizaton fotografi reale të jetës së njerëzve. Në poezinë "Anna Snegina" ai tregon se si përfundoi "lufta për Inoninë" për fshatin rus. Njerëz si vëllezërit Ogloblin, Pron dhe Labutya, erdhën në pushtet: "Ata duhet të dërgohen në burg pas burgu..." Fushata e bateristëve qiellorë çoi në një rrugë pa krye:

“Tani ka mijëra prej tyre

E urrej të krijoj në liri.

Gara iku, iku...

Infermierja Rus vdiq..."

Por ky është atdheu i tij dhe heroi lirik nuk mund ta heqë dorë, pavarësisht se çfarë ndodh. Periudha e fundit e veprës së Yesenin (vitet 20) mund të quhet "kthim në atdhe", në përputhje me poezinë e vitit 1924 nga P.V. Pavlov. Shkrimtari Yesenin. M., Garda e Re, 1988 - F. 198.

Heroi lirik i këtyre viteve merr tiparet e fytyrës së një tragjike. Duke u kthyer pas shumë vitesh gjuajtjeje dhe kërkimi për veten e tij në shtëpinë e prindërve të tij, ai është i bindur se "nuk mund të hysh dy herë në të njëjtin lumë". Gjithçka ka ndryshuar: rinia ka ikur dhe bashkë me të ëndrrat për heroizëm dhe lavdi; u shkatërrua mënyra e vjetër, e njohur e jetesës... Ish mëmëdheu iku përgjithmonë. Jeta është një det i stuhishëm, por tani një brez tjetër është në kreshtën e valës ("Këtu është jeta e motrave, motrave, jo e imja"). Heroi lirik rezulton të jetë i huaj në tokën e tij të lindjes, si "një pelegrin i zymtë nga Zoti e di nga cila anë e largët". E vetmja gjë që i ka mbetur është “Lira e dashur” dhe dashuria e vjetër e pa kohë për mëmëdheun. Edhe nëse kjo "tokë jetime" nuk është më ajo që ka qenë ("Kambanore pa kryq", "Kryeqytet" në vend të Biblës), dhe në Rusinë Sovjetike ka mbetur pak nga ai "mëmëdheu i butë" i larguar. Heroi lirik është ende i lidhur pazgjidhshmërisht me Atdheun, dhe as koha, as sprovat, as "trasha e stuhive dhe stuhive" nuk mund të thyenin "zinxhirët" për të cilët shkroi Yesenin në fillimin e udhëtimit të tij.

Poeti doli të ishte në gjendje të kapte shpirtin kontradiktor të personit rus me etjen e tij për rebelim dhe një ëndërr të zgjuar për paqen. Ky qëndrim ndaj paradoksit çon në zgjedhjen e epiteteve të kundërta që përcaktojnë fjalën "mëmëdheu": është "i butë" dhe "i dhunshëm" në të njëjtën kohë.

Yesenin shkruan me dhimbje për rrugën e përgjakshme të Rusisë, për qorrsokakun në të cilin revolucioni e çoi vendin. Ai nuk po kërkon fajtorët e drejtpërdrejtë të tragjedisë ruse:

“Është për të ardhur keq që dikush mundi të na shpërndajë

Dhe faji i askujt nuk është i qartë

Poeti i lutet vetëm një fuqie më të lartë, shpreson për një mrekulli:

Më mbro, lagështi e butë,

Maji im blu, qershori im blu..."

Pikat dhe idetë e përkohshme shfaqen dhe shkojnë, por e përjetshmja mbetet gjithmonë e përjetshme. Yesenin tha për këtë në një nga poezitë e tij të mëvonshme "Rusia Sovjetike":

Por pastaj,

Kur në të gjithë planetin.

Grindja fisnore do të kalojë.

Gënjeshtrat dhe trishtimi do të zhduken,

Unë do të këndoj

Me gjithë qenien në poet

E gjashta e tokës

Me një emër të shkurtër "Rus".

Rajoni i Ryazanit. Biografia e tij është e ndritshme, e stuhishme, e trishtuar dhe, mjerisht, shumë e shkurtër. Gjatë jetës së tij, poeti u bë i njohur dhe ngjalli interes të vërtetë nga bashkëkohësit e tij.

Fëmijëria e Yesenin

Talenti i Yesenin u shfaq kryesisht falë gjyshes së tij të dashur, e cila në të vërtetë e rriti atë.

Nëna e poetit u martua me fshatarin Alexander Yesenin jo me vullnetin e saj të lirë dhe, në pamundësi për të duruar jetën me burrin e saj të padashur, u kthye me Seryozha trevjeçare te prindërit e saj. Ajo vetë shpejt u largua për të punuar në Ryazan, duke e lënë djalin e saj në kujdesin e nënës dhe babait të saj.

Më vonë ai do të shkruante për fëmijërinë dhe krijimtarinë e tij se filloi të kompozonte poezi falë gjyshes, e cila i tregonte përralla dhe ai i rikrijoi ato sipas mënyrës së tij, duke imituar dite. Me sa duket, gjyshja ishte në gjendje t'i përcillte Sergeit hijeshinë e fjalës popullore, e cila përshkon veprën e Yesenin.

djalëri

Në 1904 Yesenin u dërgua për të studiuar në një shkollë katërvjeçare, e cila

ishte në të njëjtin fshat, dhe pas kësaj - në një shkollë kishe. Pas një jete të lirë në shtëpinë e tij, Sergei katërmbëdhjetëvjeçar e gjen veten larg familjes së tij.

Krijimtaria e Yesenin u ndje gjatë takimeve miqësore, kur djemtë lexuan poezi, ndër të cilat u dalluan veçanërisht ato të Yesenin. Sidoqoftë, kjo nuk i dha atij respekt nga djemtë.

Rritja e popullaritetit të Yesenin

Në vitet 1915-1916 Poezitë e poetit të ri botohen gjithnjë e më shumë krahas veprave të poetëve më të njohur të asaj kohe. Puna e Yesenin tani po bëhet e njohur gjerësisht.

Gjatë kësaj periudhe, Sergei Alexandrovich u bë i afërt me poetin, poezitë e të cilit ishin në përputhje me të tijat. Sidoqoftë, armiqësia ndaj poezive të Klyuev zvarritet, kështu që ata nuk mund të quhen miq.

Leximi i poezisë në Tsarskoe Selo

Në verën e vitit 1916, ndërsa shërbente në spitalin Tsarskoye Selo, ai u lexoi poezi në infermieri ushtarëve të plagosur. Perandoresha ishte e pranishme. Ky fjalim shkakton indinjatë tek shkrimtarët e Shën Petersburgut, të cilët janë armiqësorë ndaj pushtetit carist.

Qëndrimi i poetit ndaj revolucionit

Revolucioni i vitit 1917, siç i dukej Yesenin, mbarti shpresa për ndryshim për mirë, dhe jo trazira dhe shkatërrime. Ishte në pritje të kësaj ngjarje që poeti ndryshoi shumë. Ai u bë më i guximshëm dhe serioz. Sidoqoftë, doli se Rusia patriarkale ishte më afër poetit sesa realiteti i ashpër post-revolucionar.

Isadora Duncan. Udhëtoni në Evropë dhe Amerikë

Isadora Duncan, një balerin i famshëm, erdhi në Moskë në vjeshtën e vitit 1921. Ajo u takua me Yesenin dhe shumë shpejt ata u martuan. Në pranverën e vitit 1922, çifti shkoi në një udhëtim në Evropë dhe SHBA. Në fillim, Yesenin është i kënaqur me gjithçka të huaj, por më pas ai fillon të kërcejë në "mbretërinë më të tmerrshme të filistinizmit"; atij i mungon shpirti.

Në gusht 1923, martesa e tij me Duncan u prish.

Tema e atdheut në veprat e Yesenin

Atdheu i poetit, siç u përmend në fillim të artikullit, është fshati Konstantinovo. Puna e tij thithi botën e ngjyrave të ndritshme të natyrës në Rusinë qendrore.

Tema e atdheut në veprat e hershme të Yesenin është e lidhur ngushtë me llojet e peizazheve të brezit të Rusisë Qendrore: fusha të pafundme, korije të arta, liqene piktoreske. Poeti e do Rusinë fshatare, gjë që shprehet në tekstet e tij. Heronjtë e poezive të tij janë: një fëmijë që lyp lëmoshë, parmendë që shkojnë në front, një vajzë që pret të dashurin e saj nga lufta. E tillë ishte jeta e njerëzve në ato ditë, e cila, siç mendoi poeti, do të bëhej një skenë në rrugën drejt një jete të re të mrekullueshme, çoi në zhgënjim dhe keqkuptim, "ku na çon fati i ngjarjeve".

Çdo varg i poezive të poetit është i mbushur me dashuri për vendlindjen e tij. Atdheu në veprën e Yesenin, siç e pranon ai vetë, është tema kryesore.

Sigurisht, poeti arriti të bënte një emër për veten e tij nga veprat e tij më të hershme, por shkrimi i tij origjinal është veçanërisht i dukshëm në poezinë "Ik, Rusi im i dashur". Këtu ndihet natyra e poetit: shtrirje, ligësi, herë pas here shndërruar në huliganizëm, dashuri e pakufishme për vendlindjen. Poezitë e para të Yesenin për atdheun e tij janë të mbushura me ngjyra, aroma dhe tinguj të ndezur. Ndoshta ishte thjeshtësia dhe qartësia e tij për shumicën e njerëzve që e bëri atë kaq të famshëm gjatë jetës së tij. Rreth një vit para të tij, ai do të shkruante poezi plot zhgënjim dhe hidhërim, në të cilat fliste për shqetësimet e tij për fatin e vendlindjes: “Por mbi të gjitha / Dashuria për atdheun tim / Më mundoi, / I munduar dhe më dogji.”

Jeta dhe puna e Yesenin ndodhi gjatë një periudhe ndryshimesh të mëdha në Rusi. Poeti shkon nga Rusia, e përfshirë në luftën botërore, në një vend krejtësisht të ndryshuar nga revolucionet. Ngjarjet e vitit 1917 i dhanë Yesenin shpresën për një të ardhme të ndritur, por ai shpejt kuptoi se parajsa utopike e premtuar ishte e pamundur. Ndërsa jashtë vendit, poeti kujton vendin e tij dhe ndjek nga afër të gjitha ngjarjet që ndodhin. Poezitë e tij pasqyrojnë ndjenjat e tij për fatet e njerëzve dhe qëndrimin e tij ndaj ndryshimit: “Bota është misterioze, bota ime e lashtë, / Ti si era u qetësove dhe u ul. / Kështu e shtrënguan fshatin në qafë / Duart e gurta të autostradës.”

Megjithatë, një pjesë e madhe e punës së poetit është ende e zënë nga përshkrimi i bukurive fshatare dhe festat e fshatit. Jeta në pjesën e jashtme në pjesën më të madhe duket e ndritshme, e gëzueshme dhe e bukur në poezitë e tij: "Agimet flakërojnë, mjegullat po tymosin, / Ka një perde të kuqe flakë mbi dritaren e gdhendur". Në veprat e Yesenin, natyra, si njeriu, është e pajisur me aftësinë për të pikëlluar, për t'u gëzuar dhe për të qarë: "Vajzat e bredhit janë trishtuar ...", "... thupër në të bardhë po qajnë nëpër pyje ..." Natyra jeton në poezitë e tij. Ajo përjeton ndjenja, flet. Sidoqoftë, pavarësisht se sa bukur dhe figurativisht Yesenin i këndon Rusisë rurale, dashuria e tij për atdheun e tij është padyshim më e thellë. Ai ishte krenar për vendin e tij dhe për faktin që lindi në një kohë kaq të vështirë për të. Kjo temë pasqyrohet në poezinë "Rusia Sovjetike".

Jeta dhe vepra e Yesenin janë plot dashuri për Atdheun, ankth për të, shpresa dhe krenari.

Nga 27 dhjetori deri më 28 dhjetor 1925, ndërsa rrethanat e vdekjes së tij nuk janë sqaruar plotësisht.

Duhet thënë se jo të gjithë bashkëkohësit i konsideruan të bukura poezitë e Yesenin. Për shembull, K.I. Edhe para vdekjes së tij, Chukovsky shkroi në ditarin e tij se "talenti grafomaniakal" i poetit të fshatit së shpejti do të thahej.

Fati pas vdekjes i poetit u përcaktua nga "Shënimet e liga" (1927) nga N.I. Bukharin, në të cilin ai, duke vënë në dukje talentin e Yesenin, shkroi se ishte ende "gjuhë e neveritshme e neveritshme, e lagur me bollëk me lot të dehur". Pas një vlerësimi të tillë të Yesenin, shumë pak u botua para shkrirjes. Shumë nga veprat e tij u shpërndanë në versione të shkruara me dorë.

Sergei Yesenin u ngjit në majat e poezisë botërore nga mesi i njerëzve. Toka Ryazan u bë djepi i krijimtarisë së tij. Këngët e trishtuara dhe të shthurura ruse pasqyrohen në poezinë e tij. Tema e Atdheut luan një rol kryesor në veprën e poetit.

Siç tha vetë Sergei Alexandrovich: "Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për Atdheun. Ndjenja e Atdheut është thelbësore në punën time.” Yesenin nuk mund ta imagjinonte jetën, poezinë apo dashurinë jashtë Rusisë. Ai nuk e mendonte veten të ndarë nga vendlindja e tij.

Poezitë e poetit të madh përshkruajnë me mjeshtëri bukurinë e atdheut të tij: spërkatjen e valëve, zjarrin e agimit dhe shushurimën e kallamishteve. Toka ruse u zhyt në shpirtin e Yesenin që në rininë e tij. Një nga imazhet e preferuara të poetit është pema e thuprës. Për të, ajo simbolizon një vajzë, një nuse, duke personifikuar gjithçka që është më e bukura dhe më e pastërta.

Sidoqoftë, tema e Atdheut në veprën e Yesenin ka evoluar në një farë mënyre. Në fillim ajo ishte më e qetë, fëmijë. Me ardhjen e luftës së vitit 1914, poezitë e tij filluan të pasqyrojnë dhimbjen e epokës. Kjo mund të shihet qartë në poezinë "Rus". Autori përcjell trishtim dhe ankth për fatin e Rusisë, për jetën e njerëzve të përfshirë në vorbullën e një lufte të tmerrshme. Në kohën më të errët, Yesenin ishte me popullin rus me gjithë zemër dhe shpirt.

Sa më të trishta të jenë fotografitë e jetës ruse, aq më e fortë është lidhja e Sergei Alexandrovich me Atdheun. Revolucioni krijon një raund të ri në veprën e poetit. Tani ai është kryesisht i shqetësuar për fatin e njerëzve në kohë të trazuara revolucionare. Në 1922-1923 Yesenin udhëtoi jashtë vendit. Ky udhëtim luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e tij krijues. Ishte pas saj që poeti "ra nga dashuria me Atdheun e tij të varfër". Ai përshkruan me gëzim ndryshimet që kanë ndodhur në jetën e popullit rus. Tani Yesenin me gjithë shpirtin e tij pranon dhe lavdëron bukurinë e Rusisë "çeliku", duke ecur drejt së ardhmes.

Tema e Atdheut mund të gjurmohet në të gjithë veprën e Sergei Yesenin. Poezitë e tij mahnitin me natyrshmërinë e tyre, me dashurinë e pakufishme për Atdheun, për fushat e tij amtare, për hapësirat e tij të hapura dhe për jetën e tij fshatare.
Atdheu i Yesenin nuk është e kaluara historike e Rusisë, as e tashmja apo e ardhmja e saj. Atdheu për të është ajo që ai do dhe sheh përballë, kështu ka kujtuar poeti që në fëmijëri: "Ti je rrapi im i rënë, ti je një panje e akullt, pse rri duke u përkulur mbi stuhinë e bardhë?" “Reçeli i borës është i shtypur dhe i shpuar, hëna e ftohur shkëlqen nga lart. Përsëri shoh periferi të lindjes sime, përmes stuhisë së borës ka një dritë në dritare.”
Poeti në poezitë e tij lavdëron Atdheun e tij, Rusinë e tij, "vendin e tij të thuprës". Koncepti i poetit për Atdheun përbëhet nga shenja që kanë pak rëndësi, por të dashura për zemrën e tij: "pranvera që jehon herët", "bakër me gjethe panje", "një kambanore pa kryq", që ngrihet "si një kullë me thupër". kullë.”

Dhe për poetin,
Sado i bukur të jetë Shirazi,
Nuk është më mirë se hapësirat e Ryazanit.

Hapësira Ryazan është Atdheu që ai lavdëron dhe e do. Kjo është "thekra e valëzuar në dritën e hënës", "qeni që leh nën dritën e hënës", dhe tallyanka dhe toka e punueshme.

O tokë arë, tokë arë, tokë arë,
Kolomna trishtim,
Dje është në zemrën time,
Dhe Rusia shkëlqen në zemër ...

Por atdheu i poetit është edhe i pastrehë, edhe Rusia e zbehur. Rusia e pastrehë për të cilën flet poeti janë fëmijë të pastrehë me "fytyra të palarë". Ne shohim që Yesenin i vjen keq për këta djem, të cilët, ndoshta, mund të bëhen , ose , ose Koltsov. Për poetin, Rusia që po largohet është Rusia para sundimit sovjetik. Yesenin është i trishtuar që i ka mbetur një këmbë në të kaluarën, "duke u përpjekur të arrijë ushtrinë e çelikut".
Atdheu i Sergei Yesenin është "një tokë e tejmbushjeve të forcave të frikshme dhe të qeta pranverore", ku "një qëndrim gjatë natës të thërret, jo shumë larg kasolles, kopshti mban erë kopër të lodhur, briri i valëzuar i hënës derdh vaj pikë për pikë. mbi shtretërit e lakrës gri.”
Atdheu i poetit është i lidhur fort me mendimet e tij për nënën e tij. Nuk është çudi që ai pyet në poezitë e tij: "A je ende gjallë, plaka ime?"
Nëna e tij “në një shushun të rrënuar të modës së vjetër”, e cila e mësoi të lutej në vendin ku kopshti i bardhë i shtrin degët e tij si pranvera, ku ka gëmusha të bukura thupër. Atdheu i poetit është shtëpia e tij, ku ai lindi dhe u rrit, dhe kotelja që luante pranë sobës dhe u hodh në top, dhe thupër në "mjegull dhe vesë". Shtëpia e prindërve, duart e nënës, thupra nën dritare - këto janë pjesët që përbëjnë konceptin e "Amëdheut". Poeti ndjen një lidhje gjaku me këtë botë, me këtë tokë. Dhe prandaj forca e tij. Dobësimi i lidhjes së poetit me familjen bëhet tragjedi, prandaj letra e tij drejtuar nënës është e trishtueshme. Yesenin ndjen jo vetëm humbjen e ngrohtësisë dhe dashurisë së nënës së tij, por edhe humbjen e një pjese të Atdheut të tij.
Poeti bëhet profet dhe ndjen vdekjen e afërt të fshatarit Rus - atij që e njihte dhe e donte. Këmba e hollë, me të cilën ai krahason Rusinë fshatare, nuk mund të mbajë hapin me lokomotivën, kalin e hekurt të qytetërimit. Yesenin është i trishtuar sepse ajo që donte po vdes. E megjithatë ai i thotë motrës Shura: "Pa u penduar për shpresën e humbur, do të mund të këndoj së bashku me ty..."
Si përfundim, dua të them se atdheu i poetit është shtëpia e tij, nëna e tij, Rusia me natyrën e saj të mrekullueshme dhe një mëz me këmbë të hollë që nxiton me shpejtësi të plotë. Ai e do shumë atë. Dashuria e tij për atdheun është e dukshme në të gjitha poezitë e tij.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Planifikoni

1. Jeta dhe vepra e S. Yesenin

2. Tema e atdheut në veprat e S. Yesenin

2.1 Tema e atdheut në poezinë e S. Yesenin

2.2 Poema "Ti je Shagane ime, Shagane..."

2.3 Poema "Korija e artë e shkurajoi..."

2.4 Poezi nga S.A. Yesenin "Rus"

1. Jeta dhe vepra e S. Yesenin

Rodina S.A. Yesenina (1895-1925) - fshati Konstantinovo, rajoni Ryazan. Biografia e tij është e ndritshme, e stuhishme, e trishtuar dhe, mjerisht, shumë e shkurtër. Gjatë jetës së tij, poeti u bë i njohur dhe ngjalli interes të vërtetë nga bashkëkohësit e tij.

Talenti i Yesenin u shfaq kryesisht falë gjyshes së tij të dashur, e cila në të vërtetë e rriti atë. Nëna e poetit u martua me fshatarin Alexander Yesenin jo me vullnetin e saj të lirë dhe, në pamundësi për të duruar jetën me burrin e saj të padashur, u kthye me Seryozha trevjeçare te prindërit e saj. Ajo vetë shpejt u largua për të punuar në Ryazan, duke e lënë djalin e saj në kujdesin e nënës dhe babait të saj. Më vonë ai do të shkruante për fëmijërinë dhe krijimtarinë e tij se filloi të kompozonte poezi falë gjyshes, e cila i tregonte përralla dhe ai i rikrijoi ato sipas mënyrës së tij, duke imituar dite. Me sa duket, gjyshja ishte në gjendje t'i përcillte Sergeit hijeshinë e fjalës popullore, e cila përshkon veprën e Yesenin.

Në 1904, Yesenin u dërgua për të studiuar në një shkollë katërvjeçare, e cila ndodhej në të njëjtin fshat, dhe më pas në një shkollë kishe. Pas një jete të lirë në shtëpinë e tij, Sergei katërmbëdhjetëvjeçar e gjen veten larg familjes së tij. Krijimtaria e Yesenin u ndje gjatë takimeve miqësore, kur djemtë lexuan poezi, ndër të cilat u dalluan veçanërisht ato të Yesenin. Sidoqoftë, kjo nuk i dha atij respekt nga djemtë.

Në vitet 1915-1916 Poezitë e poetit të ri botohen gjithnjë e më shumë krahas veprave të poetëve më të njohur të asaj kohe. Puna e Yesenin tani po bëhet e njohur gjerësisht. Gjatë kësaj periudhe, Sergei Alexandrovich u bë i afërt me poetin Nikolai Klyuev, poezitë e të cilit ishin në përputhje me të tijat. Sidoqoftë, në veprat e Yesenin ka një aluzion armiqësie ndaj poezive të Klyuev, kështu që ata nuk mund të quhen miq. Duke lexuar poezi në Tsarskoye Selo Në verën e vitit 1916, ndërsa shërbente në spitalin Tsarskoye Selo, ai u lexoi poezi në infermieri ushtarëve të plagosur. Perandoresha ishte e pranishme. Ky fjalim shkakton indinjatë tek shkrimtarët e Shën Petersburgut, të cilët janë armiqësorë ndaj pushtetit carist.

Isadora Duncan, një balerin i famshëm, erdhi në Moskë në vjeshtën e vitit 1921. Ajo u takua me Yesenin dhe shumë shpejt ata u martuan.

Në pranverën e vitit 1922, çifti shkoi në një udhëtim në Evropë dhe SHBA. Në fillim, Yesenin është i kënaqur me gjithçka të huaj, por më pas ai fillon të kërcejë në "mbretërinë më të tmerrshme të filistinizmit"; atij i mungon shpirti. Në gusht 1923, martesa e tij me Duncan u prish.

Jeta dhe vepra e Yesenin janë plot dashuri për Atdheun, ankth për të, shpresa dhe krenari. Poeti vdiq nga 27 deri më 28 dhjetor 1925, ndërsa rrethanat e vdekjes së tij nuk janë sqaruar plotësisht. Duhet thënë se jo të gjithë bashkëkohësit i konsideruan të bukura poezitë e Yesenin. Për shembull, K.I. Edhe para vdekjes së tij, Chukovsky shkroi në ditarin e tij se "talenti grafomaniakal" i poetit të fshatit së shpejti do të thahej. Fati pas vdekjes i poetit u përcaktua nga "Shënimet e liga" (1927) nga N.I. Bukharin, në të cilin ai, duke vënë në dukje talentin e Yesenin, shkroi se ishte ende "gjuhë e neveritshme e neveritshme, e lagur me bollëk me lot të dehur". Pas një vlerësimi të tillë të Yesenin, shumë pak u botua para shkrirjes. Shumë nga veprat e tij u shpërndanë në versione të shkruara me dorë.

2. Tema e atdheut në veprat e S. Yesenin

Atdheu i poetit është fshati Konstantinovo. Puna e tij thithi botën e ngjyrave të ndritshme të natyrës në Rusinë qendrore.

Tema e atdheut në veprat e hershme të Yesenin është e lidhur ngushtë me llojet e peizazheve të brezit të Rusisë Qendrore: fusha të pafundme, korije të arta, liqene piktoreske. Poeti e do Rusinë fshatare, gjë që shprehet në tekstet e tij. Heronjtë e poezive të tij janë: një fëmijë që lyp lëmoshë, parmendë që shkojnë në front, një vajzë që pret të dashurin e saj nga lufta. E tillë ishte jeta e njerëzve në ato ditë. Revolucioni i Tetorit, për të cilin poeti mendoi se do të ishte një skenë në rrugën drejt një jete të re të mrekullueshme, çoi në zhgënjim dhe keqkuptim "ku na çon fati i ngjarjeve". Çdo varg i poezive të poetit është i mbushur me dashuri për vendlindjen e tij.

Atdheu në veprën e Yesenin, siç e pranon ai vetë, është tema kryesore. Sigurisht, poeti arriti të bënte një emër për veten e tij nga veprat e tij më të hershme, por shkrimi i tij origjinal është veçanërisht i dukshëm në poezinë "Ik, Rusi im i dashur". Këtu ndihet natyra e poetit: shtrirje, ligësi, herë pas here shndërruar në huliganizëm, dashuri e pakufishme për vendlindjen. Poezitë e para të Yesenin për atdheun e tij janë të mbushura me ngjyra, aroma dhe tinguj të ndezur. Ndoshta ishte thjeshtësia dhe qartësia e tij për shumicën e njerëzve që e bëri atë kaq të famshëm gjatë jetës së tij.

Rreth një vit para vdekjes së tij, Yesenin do të shkruante poezi plot zhgënjim dhe hidhërim, në të cilat ai do të fliste për shqetësimet e tij për fatin e atdheut të tij: "Por mbi të gjitha / Dashuria për tokën time amtare / Më mundoi, / I munduar dhe më dogji.”

Puna e Sergei Yesenin përshkohet nga ankthi për fatin e fshatit. Ai di për vështirësitë e jetës fshatare, siç dëshmohet nga shumë nga poezitë e poetit, në veçanti "Ti je toka ime e braktisur". Megjithatë, një pjesë e madhe e punës së poetit është ende e zënë nga përshkrimi i bukurive fshatare dhe festat e fshatit. Jeta në pjesën e jashtme në pjesën më të madhe duket e ndritshme, e gëzueshme dhe e bukur në poezitë e tij: "Agimet flakërojnë, mjegullat po tymosin, / Ka një perde të kuqe flakë mbi dritaren e gdhendur". Në veprat e Yesenin, natyra, si njeriu, është e pajisur me aftësinë për të pikëlluar, për t'u gëzuar dhe për të qarë: "Vajzat e bredhit janë trishtuar ...", "... thupër në të bardhë po qajnë nëpër pyje ..." Natyra jeton në poezitë e tij. Ajo përjeton ndjenja, flet. Sidoqoftë, pavarësisht se sa bukur dhe figurativisht Yesenin i këndon Rusisë rurale, dashuria e tij për atdheun e tij është padyshim më e thellë. Ai ishte krenar për vendin e tij dhe për faktin që lindi në një kohë kaq të vështirë për të. Kjo temë pasqyrohet në poezinë "Rusia Sovjetike".

2.1 Tema e atdheut në poezinë e S. Yesenin

Pjesa më e mirë e krijimtarisë së Yesenin është e lidhur me fshatin. Atdheu i Sergei Yesenin ishte fshati Konstantinovo, provinca Ryazan. Mesi, zemra e Rusisë i dha botës një poet të mrekullueshëm. Natyra gjithnjë në ndryshim, dialekti shumëngjyrësh vendas i fshatarëve, traditat e vjetra, këngët dhe përrallat hynë në vetëdijen e poetit të ardhshëm që nga djepi. Yesenin tha: “Tekstet e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe, dashurinë për atdheun. Ndjenja e atdheut është thelbësore në punën time”. Ishte Yesenin ai që arriti të krijojë në tekstet ruse imazhin e një fshati të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të:

Kasolle fshatare,

Era e keqe e katranit,

perëndeshë e vjetër

Llambat dritë të butë,

Sa e mirë

Se unë i shpëtova ato

Të gjitha ndjenjat e fëmijërisë.

Talenti i Yesenin u ushqye nga toka e tij e lindjes. Ai ishte larg çdo tradite letrare, nuk mësoi nga askush, nuk imitoi askënd. Si poet, ai u zhvillua në mënyrë të pavarur, u rrit në krijimtarinë e njerëzve. Poezitë e tij kanë ritmin e tyre individual:

Tashmë është mbrëmje. Vesa

Shkëlqen në hithra.

Unë jam duke qëndruar pranë rrugës

Duke u mbështetur në shelgun.

Poeti e trajton atdheun e tij të vogël me kujdes dhe dashuri. Poema "Në kasolle" rendit objektet vendase të jetës fshatare, jo siç shihen nga jashtë, por nga brenda, me sytë e një fshatari:

Kaçurrelat e blozës mbi damper,

Ka fije të Popelitz në sobë,

Dhe në stolin pas kripes -

Lëvozhgat e vezëve të papërpunuara.

Tema e koleksioneve të para të poetit "Radunitsa" dhe "Pëllumb" ishte fshati i tij i lindjes, vendlindja e tij:

Përsëri ka një fushë blu para meje.

Pellgjet e diellit tundin fytyrën e kuqe.

Fjala "ylber" do të thotë "i shkëlqyer", "i ndritur". Kështu quheshin ditët e para të pranverës. Epitetet "blu" dhe "blu" janë më të zakonshëm kur përshkruajnë atdheun.

Imazhi rrezatues i Rusisë së Shenjtë bëhet më kompleks dhe i shumëanshëm me kalimin e kohës. Rusia e varfër, e dehur, e pastrehë shfaqet përmes fytyrës që shkëlqen:

Bari i pellgut shkëlqen me kallaj.

Këngë e trishtë, je dhimbje ruse.

Heroi lirik i Yesenin-it tani e identifikon veten me atdheun e tij në poezinë "Behind Dark Strand of Woodlands...":

Dhe ju, si unë, keni nevojë të trishtuar,

Duke harruar se kush është miku dhe armiku juaj,

Ju dëshironi qiellin rozë

Dhe retë pëllumbash.

Për Yesenin, atdheu i tij është bërë një tempull i shpirtit, për hir të saj ai është gati të heqë dorë edhe nga parajsa qiellore:

Goy, Rusia ime e dashur,

Kasolle - në veshjet e imazhit ...

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:

"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"

Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,

Më jep atdheun tim”.

Në vitin 1920, botëkuptimi i poetit ndryshoi. Yesenin nuk e di se ku çojnë shtigjet historike të vendit. Tema e shtëpisë së braktisur tani është e ndërlikuar nga konflikti. Yesenin kishte frikë se teknologjia do të shkatërronte fshatin, kishte frikë nga fuqia e të pajetëve mbi të gjallët, nga humbja e lidhjes së njeriut me natyrën.

Poeti shkruan dy poezi, "Rusia Sovjetike" dhe "Largimi i Rusisë". Ai u jep një zë bashkëfshatarëve, nënës, gjyshit dhe motrave të tij, të cilët në poezinë “Rusi që po largohet” flasin për jetën nën sundimin e ri bolshevik:

Unë jam duke dëgjuar. Unë shikoj në kujtesën time

Çfarë po përgojojnë fshatarët.

“Me pushtetin sovjetik, ne jetojmë sipas guximit tonë...

Tani do të doja pak chintz... Po, disa thonj..."

Në poezinë "Rusia Sovjetike", shkruar 10 vjet më vonë, poeti lavdëron Rusinë:

Unë do të këndoj

Me gjithë qenien në poet

E gjashta e tokës

Me një emër të shkurtër "Rus".

Poeti e ndjeu vendin e tij të lindjes, bisedoi me të dhe vetëm prej saj nxirrte frymëzim dhe forcë. Ai dëgjoi zhurmën e tërshërës, zërat e thupërve, këngët e zogjve dhe kuptoi shpirtin e kafshëve. Me gjithë zemër e donte botën e bukur, këndoi dashurinë për një grua, për nënën e tij. Për të natyra është e pandashme nga koncepti i atdheut. Në fund të jetës së tij, i lodhur nga nxitimi dhe dyshimi, ai arrin në përfundimin e mençur: "Jam i lumtur që mora frymë dhe jetova".

2.2 Poema "Ti je Shagane im, Shagane..."

Poezia “Ti je moj Shagane, Shagane...” është shkruar nga S.A. Yesenin në 1924. Ajo u përfshi në serinë "Motive Persiane". Veprën mund ta klasifikojmë si poezi dashurie. Zhanri i saj është një letër dashurie. Megjithatë, tema kryesore është nostalgjia e poetit për atdheun e tij. Dihet që Yesenin e vlerësoi shumë poezinë orientale dhe ëndërronte të vizitonte Persinë. Megjithatë, ëndrra e poetit nuk ishte e destinuar të realizohej. "Motivet e tij persiane" u shkruan nën përshtypjen e një udhëtimi në Kaukaz. Në vitin 1924, në Batumi, Yesenin takoi mësuesin e shkollës Shagane Nersesovna Talyan dhe, siç kujton ajo, në ditën e tretë të njohjes së tyre ai i solli asaj këto poezi. Dhe më pas ai prezantoi një libër me poezitë e tij me mbishkrimin:

I dashur Shagane,

Ju jeni të këndshëm dhe të ëmbël për mua.

Përmendja e Shagane gjendet në gjashtë poezi të ciklit "Motivet Persiane". Dashuria në këtë cikël shfaqet në një mënyrë romantike.

Përbërja e poemës bazohet në kundërshtimin midis Lindjes dhe Rusisë. Kjo antitezë qëndron në themel të çdo strofe. Çdo strofë në Yesenin është rrethore: vargu i pestë përsërit saktësisht të parin. Strofa e parë është autostrada. I dyti përshtatet nga vargu i dytë i të parit, i treti nga vargu i tretë i të parit, i katërti nga vargu i katërt i të parit, i pesti nga i pesti. Si rezultat, kemi një përbërje unaze.

Strofa e parë hapet me fjalimin e poetit drejtuar Shaganes, i cili rrjedh në mendimin e heroit për Atdheun:

Shagane, ti je i imi, Shagane,

Unë jam gati t'ju tregoj fushën,

Rreth thekës me onde nën hënë,

Shagane, ti je e imja, Shagane.

Këtu Yesenin shkel qëllimisht normat e gramatikës: "Unë jam gati t'ju tregoj fushën". Siç vërejnë studiuesit, kjo shprehje është e ngjashme me shprehjen e poetit "për të shprehur shpirtin". Në poezinë “E pashprehur, blu, e butë...” lexojmë: “Dhe shpirti im - fushë e pakufishme - merr erën e mjaltit dhe trëndafilit.

Në strofën e dytë, tema e Rusisë dhe veriut merr zhvillimin e saj të mëtejshëm. Duke folur për Atdheun, poeti i drejtohet hiperbolës:

Sepse unë jam nga veriu, ose diçka tjetër,

Se hëna është njëqind herë më e madhe atje,

Sado i bukur të jetë Shirazi,

Nuk është më mirë se hapësirat e Ryazanit.

Sepse unë jam nga veriu, apo diçka tjetër.

Studiuesit kanë vërejtur se e gjithë poema e Yesenin është ndërtuar mbi një metaforë të zgjeruar: heroi lirik i krahason kaçurrelat e tij me "thekër me onde nën hënë". Dhe strofa e tretë bëhet qendra kompozicionale e veprës:

Unë jam gati t'ju tregoj fushën.

E mora këtë flokë nga thekra,

Nëse dëshironi, thurni atë në gisht -

Nuk ndjej asnjë dhimbje.

Unë jam gati t'ju tregoj fushën.

Këtu shohim afrimin e heroit lirik me botën natyrore, karakteristikë e poezisë së Jeseninit.

Në strofën e parafundit ka një motiv romantik: heroi lirik është i trishtuar për Atdheun:

Rreth thekër me onde nën hënë

Ju mund ta merrni me mend nga kaçurrelat e mia.

E dashur, shaka, buzëqeshje,

Vetëm mos e zgjo kujtimin tek unë

Rreth thekër me onde nën hënë.

Këto rreshta përmbajnë një kujtim të fshehur nga poezia e Pushkinit "Mos këndo, bukuroshe, para meje ...":

Mos këndo, bukuroshe, para meje

Ju jeni këngët e Gjeorgjisë së trishtë:

Më kujto atë

Një jetë tjetër dhe një breg i largët

Kujtimi i heroit lirik Yesenin (si heroi i Pushkinit) ruan kujtimin e një vajze tjetër, një veriore të largët. Dhe nostalgjia për Atdheun shkrihet në shpirtin e tij me një ndjenjë romantike:

Shagane, ti je e imja, Shagane!

Atje, në veri, ka edhe një vajzë,

Ajo duket shumë si ju

Ndoshta ai po mendon për mua ...

Shagane, ti je e imja, Shagane.

Kështu, përbërja e poezisë bazohet në një formë të veçantë - shkëlqim. Tema zhvillohet në një spirale. Siç e theksuam më lart, çdo strofë pasuese fillon me rreshtin pasues të strofës së parë. Poeti e ndërtoi poezinë “në modelin e një kurore sonetesh, në të cilën soneti i fundit, i ashtuquajturi “linja kryesore”, është çelësi i të gjitha të mëparshmeve... Yesenin “ngjeshi” kurorën e soneteve brenda një. poemë, e përbërë nga pesë strofa - një strofë me pesë rreshta, dhe roli i linjës kryesore luhet nga i pari. Dhe kjo nuk është e gjitha. Në kryeveprën e Yesenin mund të dëgjohet jehona e zhanreve të tjera poetike, për shembull, rondo (rreshtat e strofës fillestare mbyllin të gjitha ato pasuese) dhe romanca, në të cilën fillimi përsëritet në fund (përbërja e unazës).

Poema është shkruar në anapest trekëmbësh, pentaverse dhe ka një model rime unazore. Poeti përdor mjete modeste të shprehjes artistike: një epitet ("për thekrën e valëzuar nën hënë"), një metaforë ("vetëm mos më zgjo kujtimin"), një unazë (në çdo strofë).

Poema "Ti je moj Shagane, Shagane..." është një kryevepër e teksteve të dashurisë së poetit. Na kënaq me sinqeritetin dhe spontanitetin e ndjenjave.

Poezia e krijimtarisë Yesenin atdheu

2.3 Poezia "Korija e artë zhgënjeu..."

Poezia “Korija e artë zhgënjeu...” është shkruar nga S.A. Yesenin në 1924. Mund ta klasifikojmë si lirika filozofike, meditative dhe peizazhore. Në zhanër është afër elegjisë. Tema e saj kryesore është kalimi i paepur i kohës, lidhja farefisnore midis njeriut dhe natyrës, e kaluara dhe e tashmja.

Jeta njerëzore e poetit është e ndërthurur me jetën e natyrës. Së pari flasim për fillimin e vjeshtës:

Korija e artë e shkurajoi

Mështekna, gjuhë e gëzuar,

Dhe vinçat, me trishtim që fluturojnë,

Ata nuk pendohen më për askënd.

Imazhet natyrore këtu krahasohen me njerëzit: kjo theksohet nga metafora "koija e dekurajuar"; vinçat përjetojnë trishtim dhe mund të pendohen ose jo për dikë. Strofa e parë është e shëndoshë. Këtu dëgjojmë shushurimën e gjetheve të arta, këndimin e vinçave dhe ndjejmë goditjen e erës. Ashtu si jeta e natyrës, edhe jeta e njeriut është kalimtare: rinia kalon dhe zëvendësohet nga pjekuria, "epoka e vjeshtës" dhe më pas pleqëria. Është ky motiv që bëhet dominues në strofën e dytë. Imazhet qendrore të saj janë imazhet e një endacaki, një shtëpie (toke) dhe imazhet e një bime kërpi, një hënë, një pellg. Këtu njeriu i vdekshëm dhe natyra, të dënuar për jetën e përjetshme, tashmë janë kundër njëri-tjetrit. Pema e kërpit, hëna dhe pellgu ruajnë kujtimin e të gjithë atyre që u larguan nga shtëpia përgjithmonë:

Për kë duhet të më vjen keq? Në fund të fundit, të gjithë në botë janë një endacak -

Ai do të kalojë, do të hyjë dhe do të largohet përsëri nga shtëpia.

Bima e kërpit ëndërron të gjithë ata që kanë ndërruar jetë

Me një hënë të gjerë mbi pellgun blu.

Bima e kërpit, hëna dhe pellgu gjithashtu shpirtërohen këtu, duke fituar cilësinë njerëzore të ëndërrimit dhe kujtimit të të larguarve. Kështu fillon poeti të zhvillojë një dialog midis njeriut dhe natyrës.

Pastaj në poezi shfaqet imazhi i heroit lirik. Ai ndjen vetminë e tij në Univers:

Unë qëndroj i vetëm mes fushës së zhveshur,

Dhe era i çon vinçat në largësi,

Unë jam plot me mendime për rininë time të gëzuar,

Por nuk pendohem për asgjë për të kaluarën.

Këtu vijnë në mendje rreshtat e Lermontov:

dal vetëm në rrugë;

Ndër fusha shkëlqen shtegu i strallit;

Nata është e qetë, shkretëtira dëgjon Zotin,

Dhe ylli i flet yllit...

Sidoqoftë, Lermontov i shpëton realitetit në botën e gjumit, një ëndërr e mrekullueshme. Heroi lirik i Yesenin mbetet në realitet, i etur për rininë e tij të zhdukur në mënyrë të pakthyeshme. Ky motiv trishtimi në poezi po rritet vazhdimisht. Tashmë është vendosur nga mohimi i parë: vinçat "nuk pendohen më për asgjë". Pastaj mohimi përsëritet tre herë në fjalimin e heroit: ai "nuk pendohet" për asgjë "në të kaluarën":

Nuk më vjen keq për vitet e humbura kot,

Nuk më vjen keq për shpirtin e lulëzimit të jargavanit.

E njëjta gjë ndodh në natyrë. Këtu poeti përdor edhe grimcën negative "jo":

Ka një zjarr të rovanit të kuq që digjet në kopsht,

Por ai nuk mund të ngrohë askënd.

Furçat e rowanit nuk do të digjen, bari nuk do të zhduket nga zverdhja, ashtu si një pemë i lëshon gjethet në heshtje, kështu unë lëshoj fjalë të trishtuara.

Në rreshtat e fundit të kësaj strofe, paralelizmi në jetën njerëzore dhe natyrore theksohet me një krahasim-pohim. Në nëntekstin e poemës dallohet ideja e pafuqisë së heroit lirik përballë kohës, e vetmisë së “endacakit” në botë. Megjithatë, kur ky emocion arrin kulmin e tij në poezi, papritur del në pah një ndjenjë poetike e pranimit të jetës dhe kalimit të kohës dhe një vetëdije për arsyeshmërinë e këtij ligji natyror:

Dhe nëse koha, e rrëmbyer nga era,

Ai do t'i fusë të gjitha në një gungë të panevojshme...

Thuaj këtë...se korija është e artë

Ajo u përgjigj me një gjuhë të ëmbël.

Vepra është strukturuar si një zhvillim gradual i një teme me një kulm dhe përfundim në strofën e fundit. Kompozimi i unazës është krijuar nga imazhi i një korije ari, e pranishme në fillim dhe në fund të veprës. Vetëm në fillim të elegjisë, emocioni lirik është një keqardhje e mprehtë për rininë (mohimet e shumta vetëm e forcojnë këtë emocion, heroi duket se po përpiqet të bindë veten), në finale - rivendosja e harmonisë shpirtërore, një ndjenjë mirënjohjeje. për jetën dhe të shkuarën.

Poema është shkruar me pentametër jambik, katërkëndëshe dhe rima kryq. Poeti përdor mjete të ndryshme të shprehjes artistike: epitete ("në një thupër, gjuhë gazmore", "lule jargavani", "korije e artë"), metafora ("Korija e artë u zhgënjye", "një zjarr i rovanit të kuq po digjet në kopsht”), personifikim (“për gjithë kërpin e ëndrrave të të larguarve”), përmbysje (“lulja e jargavanit të shpirtit”), anafora dhe paralelizmi sintaksor (“Nuk më vjen keq për vitet e humbura kot, unë mos u vjen keq për lulëzimin e jargavanit të shpirtit”), krahasimi (“Si pema lëshon qetësisht kallëpe, kështu lëshoj fjalë të trishtuara”), aliteracion (“Një zjarr i rovanit të kuq po digjet në kopsht”), asonancë. ("The Golden Grove dissuaded").

Kështu, një person në poezinë e Yesenin ndihet si një pjesë e botës natyrore, duke u tretur plotësisht në të, duke u bashkuar me lule, pemë, kafshë dhe elementë. Siç shkroi M. Gorky, "Sergei Yesenin nuk është aq një person sa një organ i krijuar nga natyra ekskluzivisht për poezinë, për të shprehur "trishtimin e fushave" të pashtershme, dashurinë për të gjitha gjallesat në botë dhe mëshirën ..." .

2.4 Poema "Rus"

Sergei Yesenin është një poet i kulturës fshatare, paqes dhe hapësirës ruse. Tekstet e tij kanë një shkallë të lartë integriteti. Gjithçka në të ka të bëjë me Rusinë. Imazhi i Rusisë fshatare, fshatare, një botë paqeje dhe hiri, në të cilën jetët e njerëzve janë të lidhura pazgjidhshmërisht me natyrën dhe ndryshimin e stinëve, është karakteristikë e periudhës së hershme të punës së tij.

Yesenin shkruan për një Rusi të tillë, "atdheun e tij të dashur" në poezinë "Rus" (1914). "Rus" është i ndarë në pesë pjesë, secila prej të cilave përbëhet nga disa strofa. Pjesa e parë përshkruan natyrën ruse, magjepsëse, por ndonjëherë misterioze dhe e frikshme. Natyra e rrethon fshatin nga të gjitha anët, e merr në unazë, duke u përpjekur ose të shpëtojë e të mbrojë botën fshatare, ose, përkundrazi, ta shkatërrojë: “Fshati është zhytur në gropa, / Kasollet e pyllit kanë qenë. të errësuar.” Gjithçka përreth: pylli, stuhia, trungjet - duket e animuar, e pajisur me një fuqi misterioze, në të cilën besonin paraardhësit tanë paganë. Poeti përdor shumë metafora animuese; në poezitë e tij bota e pajetë fillon të marrë frymë, të shikojë, të jetojë. Nga gëmusha, dritat misterioze "vështrojnë" heroin lirik përmes stuhisë së borës dhe vetë bora që rrjedh i shfaqet atij të veshur me "shame" bore. Trungjet "qëndrojnë pas rrjetave të lisit, si shpirtrat e këqij të pyllit". Natyra ruse, kjo botë "misterioze" dhe "e lashtë" poetit i duket ashtu siç përshkruhet në përrallat popullore: "Një forcë e keqe na ka frikësuar, / Pavarësisht se çfarë është vrima e akullit, kudo ka magjistarë".

Përrallat trembin dhe ngacmojnë imagjinatën e dëgjuesve, por ato janë të mira sepse përmbajnë "gënjeshtra". Kushtet e vështira në të cilat kalon jeta fshatare ("ngrica e keqe", "muzgu i mjegullt") shoqërohen me fatkeqësi përrallore, dhe për këtë arsye lehtësisht të kapërcyer. Edhe në natyrën e ashpër, Yesenin sheh bukuri dhe shkëlqim të jashtëzakonshëm: në një mbrëmje të zymtë dimri, "gallonat varen në pemët e thuprës".

Peizazhi i zymtë, i zymtë, të cilin heroi lirik e shikon nën ulërimën e ujqërve "të frikshëm" nga fushat "të dobëta", nuk e tremb atë. Në fillim të strofës së dytë thërret: “... Të dua, atdhe i butë! / Dhe pse - nuk mund ta kuptoj." Dashuria e tij për Rusinë është e lidhur kryesisht me botën fshatare, njerëzit e butë dhe të fortë, të cilëve natyra e ashpër ruse u lejon vetëm gëzim "të shkurtër" "me një këngë me zë të lartë në pranverë në livadh". Heroi lirik ndihet një me fshatarët, ndan me ta edhe punën edhe pushimin. Atij i pëlqen "mbi vendin e kositjes / të dëgjojë zhurmën e mushkonjave në mbrëmje" dhe më pas të shikojë "si djemtë lehin zërat e tyre, / vajzat dalin për të kërcyer rreth zjarrit". Nëse poeti kur përshkruan natyrën përdor metafora frymëzuese, atëherë kur përshkruan vajzat, përkundrazi, përdor metafora natyrore, duke i krahasuar sytë e tyre me rrush pa fara të zeza. Kështu, në poezitë e Yesenin, imazhet e njerëzve dhe natyrës ndërthuren dhe bashkëjetojnë në mënyrë harmonike me njëra-tjetrën. Në fund të pjesës së dytë, heroi lirik i Yesenin "zbulon" pse e do atdheun e tij: "Oh, Rusia ime e dashur, / Pushim i ëmbël në mëndafshin e kupirsit".

Pjesa e tretë dhe e katërt e poemës "Rus" janë një histori e shkurtër për jetën e fshatarëve në kohë "të trazuara". "Koha e fatkeqësisë" përshkruhet nga poeti në frymën e epikës ruse. Ashtu si në një përrallë, natyra ruse paralajmëron botën fshatare për telashet e afërta: "Korbat e zeza kërcënuan: / Ka hapësirë të hapur për telashe të tmerrshme". Dhe vetë natyra duket se është në ankth, duke kaluar një betejë të tmerrshme: “U ra bubullima, çahet kupa e qiellit, / Retë e rreckosura mbështjellin pyllin. / Mbi varëse prej floriri të lehtë / Lëkundjen llambat e qiellit.” Yesenin arrin, me ndihmën e metaforave, të lidhë botën e natyrës dhe botën e një shtëpie dhe kishe fshatare. Heroi lirik i Yesenin e imagjinon botën si një shtëpi-tempull të madh, ku yjet duken si "llamba llambash" nën një qiell kube. Por tani kjo shtëpi madhështore është e kërcënuar nga lufta.

Milicia, “plojtarët paqësorë”, mblidhen për luftë sikur do të shkonin në punë: “pa trishtim, pa ankesa, pa lot”. Dhimbja bashkon të gjithë fshatin. Por poeti nuk pushon së qeni krenar për "shokët e mirë" që nuk do të transferohen kurrë në Rusi dhe do të jenë gjithmonë mbështetja e saj. Vetë heroi lirik qëndron në fshat me gratë fshatare për të pritur lajme për fatin e të afërmve dhe të dashurve të tij. Fshati i duket si një “nuse”; të gjitha gratë, si një, pikëllojnë për të dashurit e tyre në “tokën e largët”. Imazhi i një gruaje ruse, një nëne me flokë gri, një grua e re, fiton një rëndësi të madhe në tekstet e poetit, duke u bërë një simbol i gjithë Rusisë me shpirtin e saj të butë dhe femëror. Heroi lirik i Yesenin e admiron një Rusi të tillë, trishtimin e saj të thellë dhe të ndritshëm: "Ah, fushat e mia, brazda të dashura, / Ju jeni të bukur në trishtimin tuaj!"

Për gratë fshatare, është një lumturi e pafund të marrin lajme nga bashkëshortët dhe djemtë e tyre, “doodle të hartuara me mundim”. Ky detaj sugjeron që veprimi i poemës nuk zhvillohet më në Rusinë epike përrallore, por lidhet me ngjarje specifike historike të epokës bashkëkohore të autorit. Me sa duket, arsyeja e bashkimit të fshatarëve në milici ishte Lufta e Parë Botërore. Burrat i paguajnë gratë dhe nënat e tyre njëqindfish për melankolinë dhe pritjen e tyre: "më vonë" u dërgojnë të gjithëve një letër. Dhe përsëri i gjithë fshati mblidhet së bashku - tani "mbi Chetnitsa Lusha" për të "shqyrtuar fjalimet e tyre të preferuara". Lajmet nga të dashurit shoqërohen në vetëdijen popullore me një tjetër gëzim të madh - shiun e parë pas një thatësire të gjatë, mbi të cilin edhe gratë fshatare qajnë "me lumturi dhe gëzim".

Pavarësisht se pasi burrat largohen për në luftë, gratë në fillim i nënshtrohen melankolisë dhe frikës (“Në korije ndihej era e temjanit, / Tingulli i kockave shkëlqente në erë”), heroi lirik sheh forcë e jashtëzakonshme, e cila qëndron kryesisht në besimin e tyre. Ai zbulon sekretin e grave ruse: "As bubullima dhe as errësira nuk do t'i trembin ato. / Pas parmendës këngëve të dashura / Vdekja dhe burgu nuk do të imagjinohet. Duket se janë "kasollet e brishta / Me pritjen e nënave flokë thinjur" dhe "sytë e nuses" që mbrojnë "të fortët e afërm" që kanë shkuar në luftë, ashtu si Rusia mbrohet nga mbrojtësi i saj, Nëna e Zotit. Poezia e Yesenin përmban shumë simbolikë biblike, sepse poeti e konsideronte veten një predikues të një parajse fshatare, të një bote ruse të ruajtur nga Zoti. Në vetëdijen fetare, ngjyra blu, e cila është aq e bollshme në tekstet e Yesenin, shoqërohej me Nënën e Zotit në vetëdijen fetare. Kjo ngjyrë shfaqet edhe në poezinë "Rus": "Ti mund të shohësh vetëm, mbi gunga dhe ngërçe, / Si qiejt bëhen të kaltër përreth".

Për heroin lirik Yesenin, Rusia, gratë ruse dhe puna fshatare janë të mbushura me kuptim pothuajse fetar. Plot dashuri për “atdheun e tij të dashur”, thërret: “Këpucët e vogla të lëvores së thuprës do t’i bien, / Paqja qoftë me ju, grabujë, kosë e parmendë!” Vetë heroi lirik është i mbushur me diçka femërore dhe femërore. Ai është gati të pajtohet me "mendimet e dobëta", si një grua, "të besojë në më të mirën... / Ngrohja e qiririt të yllit të mbrëmjes". Për heroin lirik, parimet femërore dhe natyrore shkrihen në një: ai ndan frikën dhe shpresat, gëzimin dhe pikëllimin me gratë fshatare dhe në të njëjtën kohë është gati të bëhet një "shkurre buzë ujit" në mënyrë që të shpërndahet plotësisht në rusisht. , natyrore, kozmike. Së bashku me gratë, ai ëndërron "një kositje të gëzuar", për ardhjen e një pranvere të re "në barin e butë, që rritet nën rruaza".

Në strofën e fundit, heroi lirik përsëri thërret për dashurinë për "atdheun e tij të butë". Ai nuk çudit më dhe nuk çudit, por thjesht premton të "ushqejë" dashurinë e tij për Rusinë, sepse për të, atdheu i tij është e vetmja gjë që meriton dashurinë e vërtetë. Por nga e gjithë poezia bëhet e qartë se për heroin lirik Yesenin, Rusia është një koncept gjithëpërfshirës, një botë e veçantë, patriarkale, fshatare, paksa përrallore. Atdheu i tij është natyra ruse, e frikshme dhe e bollshme. Këta janë fshatarë rusë, "burra të fortë" dhe mbështetje nga telashet dhe fatkeqësitë, dhe gra fshatare ruse, në besimin e të cilëve qëndron dashuria në këtë botë.

Rreshtat “Gëzimi yt është i shkurtër / Me këngë të madhe në pranverë në livadh”, që heroi lirik ia drejton atdheut, tashmë janë gjetur në pjesën e dytë të poezisë dhe tani përsëriten në fund me një refren. . Kjo përmendje e gëzimit dhe argëtimit pas përshkrimit të "telasheve të tmerrshme" lë një ndjenjë të ndritshme në shpirt pas leximit të poezisë. Së bashku me gratë, heroi lirik duket se shpreson dhe beson se telashet e popullit rus do të kalojnë, ashtu si një stuhi kalon mbi pyll. Pranvera do të vijë përsëri, kositje, një kohë e shkurtër por e lumtur.

Kështu, në poezinë "Rus" Yesenin arriti të shprehë gjithçka që ishte me dhimbje e dashur, intime, në të njëjtën kohë e gëzueshme dhe e trishtuar, me të cilën për të lidhej koncepti i atdheut, toka ruse. Gjatë gjithë karrierës krijuese të poetit, imazhi i Rusisë, duke ruajtur një shkallë të lartë uniteti, megjithatë ndryshoi. Nga Rusia kishtare, toka-tempull, u shndërrua në imazhin e Rusisë fshatare, e cila i dha “mish e gjak” poetit, atdheut. Me gjithë botëkuptimin alarmues që përshkon tekstet e viteve të fundit të jetës së poetit, Rusia do të shoqërohet me një ndjenjë të një burimi të pastër, një burim shpirtëror nga i cili Yesenin merr forcë për poezinë dhe jetën, me të cilat ai do të qëndrojë përgjithmonë ngushtë. lidhur.

Bibliografi

1. Aganesov V.V. Letërsia ruse e shekullit të 20-të. M., 2000, f. 328.

2. Belskaya L.L. Fjala e këngës. M., 1990, f. 110.

3. Gorky A.M. Sergej Yesenin. - S.A. Yesenin në kujtimet e bashkëkohësve të tij. Në 2 vëllime, M., 1986, f. 59.

4. Gorodetsky S. M. Sergei Yesenin. Revista "Arti për njerëzit e punës" - 1926 - nr 1 - f. 3.

5. Yesenina A. A. Vendase dhe e afërt. - M.: Rusia Sovjetike, 1968. - 88 f.

6. Lekmanov O., Sverdlov M. Sergei Yesenin: Biografia. - M.: Astrel, Corpus, 2011. - 608 f.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Ndjenja e atdheut është thelbësore në veprën e Yesenin. Tema e atdheut në veprat e S.A. Yesenina. Imazhi i Rusisë në veprat e S.A. Yesenina. Por Rusia është e paimagjinueshme pa një ndjenjë respekti dhe kuptimi të natyrës komplekse të popullit rus.

abstrakt, shtuar 04/08/2006

Atdheu i vogël i Yesenin. Imazhi i Atdheut në tekstet e Yesenin. Rusia Revolucionare në tekstet e Yesenin: përkëdheljet e një oqeani të furishëm të elementit fshatar, një zile alarmi rebele. Natyra në veprat e Yesenin, metodat e personifikimit të saj si heroi i preferuar i poetit në vepër.

prezantim, shtuar më 21/12/2011

Faktet biografike janë burim frymëzimi për poetin. Tema e Atdheut është një nga temat më të rëndësishme në poezinë e Sergei Yesenin - dhe, e lidhur ngushtë me të, tema e revolucionit. Poeti nuk ishte përkrahës i revolucionit, por e gjithë puna dhe jeta e tij janë të lidhura ngushtë me të. Mendimi i kritikëve.

abstrakt, shtuar 21.05.2008

Bukuria dhe pasuria e teksteve të Yesenin. Veçoritë e stilit artistik, metaforat. Fjalori poetik, teknika. Hëna në poezinë e Yesenin. Tema e fshatit, atdheut, dashurisë në tekstet e Yesenin. Paraardhës dhe pasardhës. Yesenin dhe letërsia e lashtë ruse.

puna e kursit, shtuar 21/11/2008

Tema e natyrës në veprat e Yesenin. Motivet folklorike në veprat e S. Yesenin. Imazhet e kafshëve dhe "motive druri" në tekstet e Yesenin. Sergei Yesenin është poeti më popullor dhe më i lexuar në Rusi.

abstrakt, shtuar 05/01/2003

Koncepti i dashurisë në tekste duke përdorur shembullin e veprës së hershme dhe të pjekur të Sergei Yesenin. Dashuria për një grua si “intime”: Isadora Duncan, A. Sardanovskaya, Z. Reich. Biografia e poetit. "Shagane, ti je Shagane im." Mjete artistike në krijimin e imazheve.

punë certifikimi, shtuar 29.05.2008

Sinqeriteti dhe spontaniteti në shprehjen e ndjenjave, intensiteti i kërkimeve morale në veprat e Yesenin. Tema e natyrës në veprat e Sergei Aleksandrovich Yesenin. Një roman i poetes dhe Isadora Duncan. Fundi tragjik i jetës së poetit të madh rus.

prezantim, shtuar 22.01.2012

Periudhat e jetës dhe krijimtarisë së S. Yesenin sipas L.V. Zankovskaya. Veçoritë e poezive të S. Yesenin kushtuar Rusisë. Qëndrimi i shkrimtarëve emigrantë ndaj poezisë së poetit rus. Marrëdhënia midis artit popullor dhe motiveve kozmike në veprat e S. Yesenin.

abstrakt, shtuar 07/08/2010

Teksti nga Sergei Yesenin. Ndjenja e Atdheut është ndjenja kryesore në krijimtari. Dashuria e sinqertë për atdheun e dikujt, e shprehur në përvoja dhe disponime unike. Foto e një fshati të vjetër. Foto të natyrës amtare. Fuqia dhe sharmi i teksteve të Yesenin.

ese, shtuar 14.01.2007

Periudha e imagjinatës në veprën dhe jetën e S. Yesenin. Poetika e Yesenin në 1919-1920. Imazhe-simbole në veprën e tij, ngopja me ngjyra e veprave. Analiza e përbërjes leksikore me ngjyra të poezive nga pikëpamja e përdorimit të pjesëve të ndryshme të të folurit.