Jean Baptiste Lully. Jean-Baptiste Lully shkaku i vdekjes, nga ka vdekur në të vërtetë kompozitori Si vdiq kompozitori francez Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully (28 nëntor 1632, Firence - 22 mars 1687, Paris) - kompozitor, violinist, balerin, dirigjent dhe mësues francez me origjinë italiane; krijues i operës kombëtare franceze.

Lindur në familjen e një mullixhiu fiorentin, Lorenzo di Maldo Lulli (italisht: Lulli) dhe gruaja e tij Caterina del Cero. Ai mësoi herët të luante kitarë dhe violinë, interpretoi interluda komike dhe kërcente shkëlqyeshëm. Mësimet e para të muzikës i mori nga një murg françeskan. Lully mbërriti në Francë në mars 1646 në brezin e Dukës së Guise, si shërbëtor i mbesës së tij, Mlle de Montpensier, i cili praktikonte italishten me të. Ai fitoi shpejt besimin e pronarëve të tij dhe u caktua në Mlle de Montpensier si faqe. Në 1653, Fronde u mund në luftën kundër Louis XIV, në të cilën Mlle de Montpensier mori një pjesë aktive. Ajo është në pritje të mërgimit në kështjellën e Saint-Fargeau. Lully, për të qëndruar në Paris, kërkon të lirohet nga posti i tij dhe tre muaj më vonë ai kërcen në gjykatë në "Baletin e Natës" të Isaac de Benserade. Pasi bëri një përshtypje të favorshme te mbreti, ai shpejt zëvendësoi italianin Lazzarini si kompozitor i muzikës instrumentale. Lully filloi shërbimin e tij në oborr duke kompozuar muzikë për balet (ballet de cour) dhe duke kërcyer në to me mbretin dhe oborrtarët. Fillimisht ishte përgjegjës vetëm për pjesën instrumentale, ai mori shpejt punën për vokalin (numrat vokal ishin po aq pjesë e baletit sa edhe kërcimi deri në mesin e shekullit të 18-të). Ndër veprat e Lully-t të viteve 1650-60 janë baletet e Kohës, Flora, Nata, Stinët, Alcidiana etj. Të gjithë ata ndjekin një traditë që ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në oborrin francez në gjysmën e parë të shekullit të 17-të dhe daton në Baleti komik i Mbretëreshës i vitit 1581 Baletet, në të cilat performuan të dy anëtarët e familjes mbretërore dhe kërcimtarë të zakonshëm (dhe madje edhe muzikantë - duke luajtur violinë, kastaneta, etj.) ishin një sekuencë këngësh, dialogësh vokalë dhe hyrja e duhur, e bashkuar nga një dramaturgji e zakonshme ose një alegori e zgjeruar (Nata, Artet, Kënaqësia). Ndonjëherë - veçanërisht nën Louis XIII - temat e tyre mund të ishin shumë ekstravagante ("Baleti i zyrës së takimeve", "Baleti i Pamundësive"), por në oborrin e ri dhe në një epokë të re, e cila gravitonte drejt imazheve më të qarta dhe më klasike. , Lully, si muzikant, e tregoi veten, jo aq shumë duke përshkruar diçka të pazakontë, por një seri të tërë risive formale. Pra, në vitin 1658, në “Alcidian dhe Poleksandra” të ashtuquajturat “Uvertura franceze” (varr-allegro-varr - në krahasim me italishten “sinfonia”: alegro-varr-allegro), e cila u bë kartolina e Lully-t dhe më pas e gjithë shkollës kombëtare; në vitin 1663, në "Baletin e Florës" - edhe për herë të parë në histori - kompozitori futi trumpeta në orkestrën, e cila më parë kishte kryer vetëm funksionin gjysmë zyrtar të fanfares.

Në 1655, Lully drejtoi ansamblin e violinave të vogla të mbretit (frëngjisht: Les Petits Violons). Ndikimi i tij në gjykatë po rritet gradualisht. Në 1661, ai u bë një qytetar francez (duke iu referuar babait të tij si një "fisnik fiorentin") dhe mori pozicionin e "kompozitorit të muzikës së dhomës". Në 1662, kur Lully martohet me Madeleine, vajzën e kompozitorit Michel Lambert, kontrata e dasmës vuloset nga Louis XIV dhe Mbretëresha Nënë Anne e Austrisë.

Në 1658, Molieri bëri debutimin e tij në Paris. Në 1663, Luigji XIV i dha atij një pension prej 1000 livrash si një "poet i shkëlqyer komik" dhe porositi një shfaqje në të cilën ai vetë do të kërcente. Molieri kompozon komedinë-baletin "Një martesë ngurruese". Koreografi Beauchamp dhe Lully punojnë nën udhëheqjen e tij. Ky produksion shënon fillimin e një bashkëpunimi afatgjatë mes Lully dhe Moliere. Së bashku ata kompozuan "Një martesë ngurruese" (1664), "Princesha e Elis" (1664), "Duaje shëruesin" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Shkëlqyeshëm Lovers” (1670) dhe Psyche (1671, në bashkëpunim me Corneille). Më 14 tetor 1670, vepra e tyre më e famshme e përbashkët, "Tregtari midis fisnikërisë", u prezantua për herë të parë në Chateau de Chambord (më 28 nëntor, shfaqja u shfaq në teatrin Palais Royal me Molierin në rol. e Jourdain dhe Lully në rolin e Myftiut). Vëllimi i materialit që i përket vetë komedisë së Lully-t është i krahasueshëm në përmasa me atë të Molierit dhe përbëhet nga një uverturë, vallëzime, disa interluda (duke përfshirë një ceremoni turke) dhe "Baletin e Kombeve" të madh që përfundon shfaqjen.

"Cadmus and Hermione" - opera e parë e Lully - u shkrua në një libreto nga Philip Kino në një komplot të zgjedhur nga mbreti nga disa opsione. Premiera u zhvillua në 27 Prill 1673 në Teatrin Mbretëror Palais (pas vdekjes së Molierit, mbreti e transferoi atë në Lully). Një nga veçoritë kryesore të operës së re ishte ekspresiviteti i veçantë i kompozimit melodik. Sipas bashkëkohësve, Lully shpesh shkonte për të dëgjuar shfaqjet e aktorëve të mëdhenj tragjikë. Për më tepër, ai riprodhoi menjëherë nuancat e kësaj loje - pauzat, ngritjen dhe uljen e tonit etj. - me shkronja të pjerrëta, si stenografi, në fletoren e tij. Ai vetë zgjidhte muzikantë dhe këngëtarë, i stërviti vetë, duke udhëhequr provat dhe duke drejtuar me violinë në duar. Në total, ai kompozoi dhe vuri në skenë trembëdhjetë tragjedi të muzikuara: "Cadmus dhe Hermione" (1673), "Alceste" (1674), "Theseus" (1675), "Atis" (1676), "Isis" (1677), "Psyche" (1678, versioni operistik i tragjedi-baletit 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland "(1685) dhe "Armida" (1686). Opera "Akili dhe Poliksena" (1687), bazuar në vargjet e Jean Galbert de Campistron, u përfundua pas vdekjes së Lully-t nga studenti i tij, Pascal Collas. Kësaj serie mund t'i shtojmë "baritorin heroik" "Acis dhe Galatea", vënë në skenë në vitin 1686 dhe të rinovuar disa herë.

Më 15 shkurt 1686, opera e fundit dhe, siç konsiderohet përgjithësisht, më e mirë e Lully, Armide, u shfaq për herë të parë. Bashkëpunëtor i tij, si në shumicën e rasteve të tjera, ishte Kino, i cili e mori komplotin nga “Jerusalemi i çliruar” i T. Tasso. Ndryshe nga “tragjeditë e mëparshme në muzikë”, premiera e “Armide” u zhvillua në Paris dhe jo në gjykatë. Pas martesës së tij me Madame de Maintenon, e cila i shmangej teatrit dhe operës, si dhe argëtimit shoqëror në përgjithësi, mbreti u largua nga kompozitori.

Më 8 janar 1687, teksa drejtonte Te Deum-in me rastin e shërimit të mbretit, Lully e plagosi këmbën me majën e një bastuni, i cili në atë kohë përdorej për të rrahur kohën. Plaga u shndërrua në absces dhe u kthye në gangrenë. Më 22 mars 1687, kompozitori vdiq.

Në operat e tij, të cilat mbanin titullin "tragédie mise en musique" (lit. "tragjedi e vendosur në muzikë", "tragjedi mbi muzikën"; në muzikologjinë ruse shpesh përdoret termi më pak i saktë, por më eufonik "tragjedi lirike"), Lully. kërkon të forcojë muzikën krijon efekte dramatike dhe i jep besnikëri recitimit, kuptim dramatik refrenit. Falë shkëlqimit të produksionit, efektivitetit të baletit, meritave të libretit dhe vetë muzikës, operat e L. gëzonin famë të madhe në Francë dhe Evropë dhe qëndruan në skenë për rreth 100 vjet, duke ndikuar në zhvillimin e mëtejshëm. të zhanrit. Këngëtarët në opera nën L. për herë të parë filluan të performojnë pa maska, gratë filluan të kërcejnë në balet në një skenë publike; boritë dhe oboet u futën në orkestër për herë të parë në histori dhe uvertura, ndryshe nga ajo italiane (allegro, adagio, alegro), mori formën varr, alegro, varr. Përveç tragjedive lirike, Lully shkroi një numër të madh baletesh (balet de cour), simfonitë, trios, ariet e violinës, divertimentet, uverturat dhe motetet.

Që nga vitet 1970 dhe 80, të gjitha tragjeditë e Lully-t, me përjashtim të Bellerophon-it, janë vënë sërish në skenë dhe janë lëshuar gjithashtu në format CD ose DVD. Pjesa më e madhe e muzikës së tij të tjera mund të gjenden gjithashtu në regjistrime.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28 nëntor 1632, Firence - 22 mars 1687, Paris) - kompozitor, violinist, balerin, dirigjent dhe mësues francez me origjinë italiane ( Giovanni Battista Lulli, italisht Giovanni Battista Lulli); krijuesi i operës kombëtare franceze, figura më e madhe në jetën muzikore të Francës nën Louis XIV.

Biografia

Lindur në familjen e një mullixhiu fiorentin Lorenzo di Maldo Lulli (italisht: Lulli) dhe gruaja e tij Caterina del Cero. Ai mësoi herët të luante kitarë dhe violinë, interpretoi interluda komike dhe kërcente shkëlqyeshëm. Mësimet e para të muzikës i mori nga një murg françeskan. Lully mbërriti në Francë në mars 1646 në brezin e Dukës së Guise si shërbëtore e mbesës mbretërore, Mademoiselle de Montpensier, e cila praktikonte italishten me të. Ai shpejt fitoi besimin e pronarëve të tij dhe u caktua në de Montpensier si faqe.

Postimet

Që nga vitet 1970 dhe 80, të gjitha tragjeditë e Lully janë vënë sërish në skenë dhe janë lëshuar gjithashtu në format CD ose DVD. Pjesa më e madhe e muzikës së tij të tjera mund të gjenden gjithashtu në regjistrime.

Shkruani një përmbledhje të artikullit "Lully, Jean-Baptiste"

Shënime

Lidhjet

Fragment që karakterizon Lully, Jean-Baptiste

Napoleoni buzëqeshi dhe, duke ngritur kokën në mungesë, shikoi përreth në të djathtë. Adjutantja u afrua me një hap lundrues me një kuti të artë dhe ia ofroi asaj. Napoleoni e mori atë.
"Po, ju ka ndodhur mirë," tha ai, duke vënë kutinë e hapur në hundë, "ju pëlqen të udhëtoni, pas tre ditësh do të shihni Moskën". Ndoshta nuk e keni pritur të shihni kryeqytetin aziatik. Do të bëni një udhëtim të këndshëm.
Bosse u përkul me mirënjohje për këtë vëmendje ndaj prirjes së tij (deri tani e panjohur për të) për të udhëtuar.
- A! cfare eshte kjo - tha Napoleoni, duke vënë re se të gjithë oborrtarët po shikonin diçka të mbuluar me vello. Bosse, me shkathtësi oborrte, pa treguar shpinën, bëri një gjysmë kthese dy hapa prapa dhe në të njëjtën kohë hoqi mbulesën dhe tha:
- Një dhuratë për Madhërinë Tuaj nga Perandoresha.
Ishte një portret i pikturuar nga Gerardi me ngjyra të ndezura të një djali të lindur nga Napoleoni dhe vajzës së perandorit austriak, të cilin për disa arsye të gjithë e quanin Mbret i Romës.
Një djalë shumë i pashëm me flokë kaçurrela, me një pamje të ngjashme me atë të Krishtit në Sistine Madonna, u portretizua duke luajtur në një billbok. Topi përfaqësonte globin, dhe shkopi në dorën tjetër përfaqësonte skeptrin.
Edhe pse nuk ishte plotësisht e qartë se çfarë saktësisht donte të shprehte piktori duke përfaqësuar të ashtuquajturin Mbret të Romës duke shpuar globin me një shkop, kjo alegori, si të gjithë ata që panë foton në Paris dhe Napoleonin, dukej qartë dhe i pëlqeu. shumë shumë.
"Roi de Rome, [Mbreti Romak.]," tha ai, duke treguar portretin me një gjest të këndshëm të dorës. – E admirueshme! [E mrekullueshme!] – Me aftësinë italiane për të ndryshuar shprehjen e fytyrës sipas dëshirës, ai iu afrua portretit dhe u shtir si i butë i menduar. Ai ndjeu se ajo që do të thoshte dhe do të bënte tani ishte histori. Dhe i dukej se gjëja më e mirë që mund të bënte tani ishte që ai, me madhështinë e tij, si rezultat i së cilës djali i tij luante me globin në një bilbok, të tregonte, në ndryshim nga kjo madhështi, butësinë më të thjeshtë atërore. Sytë e tij u mjegulluan, lëvizi, shikoi përsëri karrigen (karriga iu hodh poshtë) dhe u ul mbi të përballë portretit. Një gjest prej tij - dhe të gjithë dolën jashtë, duke e lënë njeriun e madh për veten dhe ndjenjat e tij.
Pasi u ul për ca kohë dhe preku, pa e ditur pse, dorën e tij në vrazhdësinë e shkëlqimit të portretit, ai u ngrit dhe thirri përsëri Bossen dhe oficerin e shërbimit. Ai urdhëroi të nxirrej portretin përpara çadrës, në mënyrë që të mos i privonte gardianit të vjetër, i cili qëndronte pranë çadrës së tij, nga lumturia e të parit mbretit romak, djalit dhe trashëgimtarit të sovranit të tyre të dashur.
Ashtu siç e priste, ndërsa po hante mëngjesin me imzot Bosse, të cilit i kishte ardhur ky nder, përpara çadrës u dëgjuan thirrjet entuziaste të oficerëve dhe ushtarëve të gardës së vjetër që kishin ardhur me vrap drejt portretit.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Rroftë Perandori! Rroftë Mbreti Romak!] - u dëgjuan zëra entuziast.
Pas mëngjesit, Napoleoni, në prani të Bosse, diktoi urdhrat e tij për ushtrinë.
– Courte et energique! [Të shkurtra dhe energjike!] - tha Napoleoni kur lexoi menjëherë pa amendamente shpalljen e shkruar. Urdhri ishte:
“Luftëtarë! Kjo është beteja për të cilën keni dëshiruar. Fitorja varet nga ju. Është e nevojshme për ne; ajo do të na sigurojë gjithçka që na nevojitet: apartamente komode dhe një kthim të shpejtë në atdheun tonë. Veproni ashtu siç keni vepruar në Austerlitz, Friedland, Vitebsk dhe Smolensk. Pasardhësit i kujtofshin me krenari bëmat tuaja deri më sot. Le të thuhet për secilin prej jush: ai ishte në betejën e madhe afër Moskës!”.
– De la Moska! [Afër Moskës!] - përsëriti Napoleoni dhe, duke ftuar zotin Bosse, të cilit i pëlqente të udhëtonte, t'i bashkohej në shëtitjen e tij, ai ua la çadrën kuajve të shaluar.
"Votre Majeste a trop de bonte, [Ju jeni shumë i sjellshëm, Madhëria juaj," tha Bosse kur iu kërkua të shoqëronte perandorin: ai ishte i përgjumur dhe nuk dinte si dhe kishte frikë të hipte në kalë.
Por Napoleoni i bëri me kokë udhëtarit dhe Bosse duhej të shkonte. Kur Napoleoni doli nga tenda, britmat e rojeve para portretit të të birit u intensifikuan edhe më shumë. Napoleoni u vrenjos.
"Hiqeni," tha ai, duke treguar portretin me një gjest të këndshëm dhe madhështor. "Është shumë herët që ai të shohë fushën e betejës."
Bosse, duke mbyllur sytë dhe duke ulur kokën, mori frymë thellë, me këtë gjest që tregonte se si ai dinte të vlerësonte dhe kuptonte fjalët e perandorit.

Napoleoni e kaloi gjithë ditën e 25 gushtit, siç thonë historianët e tij, me kalë, duke inspektuar zonën, duke diskutuar planet që i paraqiteshin nga marshallët e tij dhe duke u dhënë personalisht urdhra gjeneralëve të tij.
Linja origjinale e trupave ruse përgjatë Kolocha u prish, dhe një pjesë e kësaj linje, përkatësisht krahu i majtë rus, u tërhoq prapa si rezultat i kapjes së redoubtit Shevardinsky më 24. Kjo pjesë e linjës nuk ishte e fortifikuar, nuk mbrohej më nga lumi dhe përballë saj kishte vetëm një vend më të hapur e të niveluar. Ishte e qartë për çdo person ushtarak dhe joushtarak se francezët duhej të sulmonin këtë pjesë të linjës. Dukej se kjo nuk kërkonte shumë konsiderata, nuk kishte nevojë për një përkujdesje dhe halle të tilla të perandorit dhe marshallëve të tij dhe nuk kishte aspak nevojë për atë aftësi të veçantë më të lartë të quajtur gjeni, të cilën ata duan t'ia atribuojnë Napoleonit; por historianët që e përshkruan më pas këtë ngjarje, dhe njerëzit që e rrethonin Napoleonin dhe ai vetë, menduan ndryshe.
Napoleoni kaloi me makinë nëpër fushë, vështroi me mendime zonën, tundi kokën me veten në shenjë miratimi ose mosbesimi dhe, pa i informuar gjeneralët rreth tij për lëvizjen e menduar që udhëhiqte vendimet e tij, u përcolli atyre vetëm përfundimet përfundimtare në formën e urdhrave. . Pasi dëgjoi propozimin e Davout, i thirrur Duka i Ecmulit, për të anashkaluar krahun e majtë rus, Napoleoni tha se kjo nuk kishte nevojë të bëhej, pa shpjeguar pse nuk ishte e nevojshme. Propozimit të gjeneralit Compan (i cili duhej të sulmonte flushet) për të udhëhequr divizionin e tij nëpër pyll, Napoleoni shprehu pëlqimin e tij, pavarësisht nga fakti se i ashtuquajturi Duka i Elchingen, domethënë Ney, i lejoi vetes të vinte në dukje se lëvizja nëpër pyll ishte e rrezikshme dhe mund të shqetësonte divizionin.
Pasi ekzaminoi zonën përballë redoubit Shevardinsky, Napoleoni mendoi për pak në heshtje dhe tregoi vendet ku do të vendoseshin dy bateri deri nesër për të vepruar kundër fortifikimeve ruse dhe vendet ku do të rreshtohej më pas artileria fushore. atyre.
Pasi dha këto dhe të tjera urdhra, ai u kthye në shtabin e tij dhe dispozita e betejës u shkrua nën diktimin e tij.
Kjo prirje, për të cilën historianët francezë flasin me kënaqësi dhe historianët e tjerë me respekt të thellë, ishte si vijon:
“Në agim, dy bateri të reja, të ndërtuara gjatë natës, në fushën e pushtuar nga Princi i Eckmuhl, do të hapin zjarr mbi dy bateritë kundërshtare të armikut.
Në të njëjtën kohë, shefi i artilerisë së Korpusit të I-rë, gjeneral Pernetti, me 30 armë të divizionit Compan dhe të gjitha topat e divizioneve Dessay dhe Friant, do të ecë përpara, do të hapë zjarr dhe do të bombardojë baterinë armike me granata, kundër që do të veprojnë!
24 armë artilerie roje,
30 armë të divizionit Compan
dhe 8 armë të divizioneve Friant dhe Dessay,
Gjithsej - 62 armë.
Shefi i artilerisë së Korpusit të 3-të, gjenerali Fouche, do të vendosë të gjitha obuset e Korpusit të 3-të dhe të 8-të, 16 gjithsej, në krahët e baterisë, e cila është caktuar për të bombarduar fortifikimin e majtë, i cili do të ketë gjithsej 40 armë kundër atë.
Gjenerali Sorbier duhet të jetë gati, me urdhrin e parë, të marshojë me të gjitha topat e artilerisë së Gardës kundër një ose një fortifikimi tjetër.
Duke vazhduar kanonadën, Princi Poniatowski do të shkojë drejt fshatit, në pyll dhe do të anashkalojë pozicionin e armikut.
General Compan do të lëvizë nëpër pyll për të marrë në zotërim fortifikimin e parë.
Me hyrjen në këtë mënyrë në betejë do të jepen urdhra sipas veprimeve të armikut.
Topi në krahun e majtë do të fillojë sapo të dëgjohet topi i krahut të djathtë. Pushkatarët e divizionit të Moranit dhe divizionit të mëkëmbësit do të hapnin zjarr të fortë kur të shihnin fillimin e sulmit të krahut të djathtë.
Nënkryetari do të marrë në zotërim fshatin [Borodin] dhe do të kalojë tre urat e tij, duke ndjekur në të njëjtën lartësi me divizionet e Morandit dhe Gerardit, të cilët, nën udhëheqjen e tij, do të shkojnë në redoubt dhe do të hyjnë në linjë me pjesën tjetër të Ushtria.
E gjithë kjo duhet bërë me rregull (le tout se fera avec ordre et methode), duke i mbajtur sa më shumë trupat në rezervë.
Në kampin perandorak, afër Mozhaisk, 6 shtator 1812.
Kjo dispozitë, e shkruar në mënyrë shumë të paqartë dhe konfuze, nëse i lejojmë vetes t'i konsiderojmë urdhrat e tij pa tmerr fetar në gjeniun e Napoleonit, përmbante katër pika - katër urdhra. Asnjë nga këto urdhra nuk mund të zbatohej dhe nuk u zbatua.
Dispozita thotë, së pari: se bateritë e vendosura në vendin e zgjedhur nga Napoleoni me armët Pernetti dhe Fouche të lidhura me to, gjithsej njëqind e dy armë, hapin zjarr dhe bombardojnë me predha blicet dhe redoubtet ruse. Kjo nuk mund të bëhej, pasi predhat nga vendet e caktuara nga Napoleoni nuk arritën në punët ruse, dhe këto njëqind e dy armë qëlluan bosh derisa komandanti më i afërt, në kundërshtim me urdhrat e Napoleonit, i shtyu përpara.
Urdhri i dytë ishte që Poniatowski, duke u nisur drejt fshatit në pyll, duhet të anashkalonte krahun e majtë të rusëve. Kjo nuk mund të bëhej dhe nuk u bë sepse Poniatovsky, duke u nisur drejt fshatit në pyll, takoi Tuçkovin atje duke i bllokuar rrugën dhe nuk mundi dhe nuk e anashkaloi pozicionin rus.
Urdhri i tretë: Gjenerali Kompan do të hyjë në pyll për të marrë në zotërim fortifikimin e parë. Divizioni i Compan-it nuk e kapi fortifikimin e parë, por u zmbraps sepse, duke u larguar nga pylli, duhej të formohej nën zjarrin e rrushit, gjë që Napoleoni nuk e dinte.
Së katërti: Mëkëmbësi do të marrë në zotërim fshatin (Borodino) dhe do të kalojë tre urat e tij, duke ndjekur në të njëjtën lartësi me divizionet e Maranit dhe Friantit (për të cilat nuk thuhet se ku dhe kur do të lëvizin), të cilat, sipas tij. udhëheqja, do të shkojë në redoubt dhe do të hyjë në linjë me trupat e tjera.
Me aq sa mund të kuptohet - nëse jo nga periudha e ngatërruar e kësaj, atëherë nga ato përpjekje që u bënë nga Mëkëmbësi për të zbatuar urdhrat e dhëna atij - ai supozohej të lëvizte nëpër Borodino në të majtë në redoubt, ndërsa divizionet e Moranit dhe Friantit duhej të lëviznin njëkohësisht nga fronti.
E gjithë kjo, si dhe pikat e tjera të disponimit, nuk u përmbushën dhe nuk mund të përmbusheshin. Pasi kaloi Borodinon, nënmbreti u zmbraps në Kolocha dhe nuk mund të shkonte më tej; Divizionet e Moranit dhe Friantit nuk e morën redoubtin, por u zmbrapsën dhe redoubti u kap nga kalorësia në fund të betejës (ndoshta një gjë e papritur dhe e padëgjuar për Napoleonin). Pra, asnjë nga urdhrat e dispozitës nuk u ekzekutua dhe nuk mund të zbatohej. Por dispozita thotë se me të hyrë në betejë në këtë mënyrë, do të jepen urdhra që korrespondojnë me veprimet e armikut, dhe për këtë arsye do të duket se gjatë betejës Napoleoni do të jepte të gjitha urdhrat e nevojshme; por kjo nuk ishte dhe nuk mund të ishte sepse gjatë gjithë betejës Napoleoni ishte aq larg prej tij sa (siç doli më vonë) rrjedha e betejës nuk mund të njihej për të dhe asnjë urdhër i vetëm i tij gjatë betejës nuk mund të ishte kryera.

Jean-Baptiste Lully(Frëngjisht Jean-Baptiste Lully; 28 nëntor 1632, Firence - 22 mars 1687, Paris) - kompozitor, violinist, balerin, dirigjent dhe mësues francez me origjinë italiane ( Giovanni Battista Lulli, italisht Giovanni Battista Lulli); krijuesi i operës kombëtare franceze, figura më e madhe në jetën muzikore të Francës nën Louis XIV.

Biografia

Lindur në familjen e mullixhiut fiorentin Lorenzo di Maldo Lulli (italisht: Lulli) dhe gruas së tij Caterina del Cero. Ai mësoi herët të luante kitarë dhe violinë, interpretoi interluda komike dhe kërcente shkëlqyeshëm. Mësimet e para të muzikës i mori nga një murg françeskan. Lully mbërriti në Francë në mars 1646 në brezin e Dukës së Guise si shërbëtore e mbesës mbretërore, Mademoiselle de Montpensier, e cila praktikonte italishten me të. Ai shpejt fitoi besimin e pronarëve të tij dhe u caktua në de Montpensier si faqe.

Në 1653, në luftën kundër Louis XIV, Fronde, në të cilën Mademoiselle de Montpensier mori pjesë aktive, u mund. Ajo është në pritje të mërgimit në kështjellën e Saint-Fargeau. Lully, për të qëndruar në Paris, kërkon të lirohet nga posti i tij dhe tre muaj më vonë ai kërcen në gjykatë në "Baletin e Natës" të Isaac de Benserade. Në të njëjtën kohë, ai studioi me N. Metru, N. Gigot, F. Roberdais dhe, ndoshta, J. Cordier (violinë). Pasi bëri një përshtypje të favorshme te mbreti, ai shpejt zëvendësoi italianin Lazzarini si kompozitor i muzikës instrumentale.

Lully filloi shërbimin e tij në oborr duke kompozuar muzikë për balet (ballet de cour) dhe duke kërcyer në to me mbretin dhe oborrtarët. Fillimisht ishte përgjegjës vetëm për pjesën instrumentale, ai mori shpejt punën për vokalin (numrat vokal ishin po aq pjesë e baletit sa edhe kërcimi deri në mesin e shekullit të 18-të). Ndër veprat e Lully-t të viteve 1650-60 janë baletet e Kohës, Flora, Nata, Stinët, Alcidiana etj. Të gjithë ata ndjekin një traditë që ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në oborrin francez në gjysmën e parë të shekullit të 17-të dhe daton në Baleti komik i Mbretëreshës i vitit 1581 Baletet, në të cilat performuan të dy anëtarët e familjes mbretërore dhe kërcimtarë të zakonshëm (dhe madje edhe muzikantë - duke luajtur violinë, kastaneta, etj.) ishin një sekuencë këngësh, dialogësh vokalë dhe hyrja e duhur, e bashkuar nga një dramaturgji e zakonshme ose një alegori e zgjeruar (Nata, Artet, Kënaqësia).

Ndonjëherë - veçanërisht nën Louis XIII - temat e tyre mund të ishin shumë ekstravagante ("Baleti i Zyrës së Takimeve", "Baleti i Pamundësive"), megjithatë, në oborrin e ri dhe në epokën e re, e cila gravitoi drejt një më të qartë dhe më klasike. imazhe, Lully e provoi veten si muzikant, jo aq shumë duke përshkruar diçka të pazakontë sa me një seri të tërë risive formale. Pra, në vitin 1658, në “Alcidian dhe Poleksandra” të ashtuquajturat “Uvertura franceze” (varr-allegro-varr - në krahasim me italishten “sinfonia”: alegro-varr-allegro), e cila u bë kartolina e Lully-t dhe më pas e gjithë shkollës kombëtare; në vitin 1663, në "Baletin e Florës" - edhe për herë të parë në histori - kompozitori futi trumpeta në orkestrën, e cila më parë kishte kryer vetëm funksionin gjysmë zyrtar të fanfares.

Në 1655, Lully drejtoi orkestrën "Les Petits Violons" (frëngjisht: "Les Petits Violons"). Ndikimi i tij në gjykatë po rritet gradualisht. Në 1661, ai u bë një qytetar francez (duke iu referuar babait të tij si një "fisnik fiorentin") dhe mori pozicionin e "kompozitorit të muzikës së dhomës". Në 1662, kur Lully martohet me Madeleine, vajzën e kompozitorit Michel Lambert, kontrata e dasmës vuloset nga Louis XIV dhe Mbretëresha Nënë Anne e Austrisë. Martesa u lidh me kërkesën e mbretit, i cili ishte lodhur duke qortuar kompozitorin e gjykatës për "shaka" homoseksuale.

Në 1658, Molieri bën debutimin e tij në Paris. Në 1663, Luigji XIV i dha atij një pension prej 1000 livrash si një "poet i shkëlqyer komik" dhe porositi një shfaqje në të cilën ai vetë do të kërcente. Molieri kompozon komedinë-baletin "Një martesë ngurruese". Koreografi Beauchamp dhe Lully punojnë nën udhëheqjen e tij. Ky produksion shënon fillimin e një bashkëpunimi afatgjatë mes Lully dhe Moliere. Së bashku ata kompozuan "Një martesë ngurruese" (1664), "Princesha e Elis" (1664), "Duaje shëruesin" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Shkëlqyeshëm Lovers” (1670) dhe Psyche (1671, në bashkëpunim me Corneille). Më 14 tetor 1670, vepra e tyre më e famshme e përbashkët, "Tregtari midis fisnikërisë", u prezantua për herë të parë në Chateau de Chambord (më 28 nëntor, shfaqja u shfaq në teatrin Palais Royal me Molière si Jourdain dhe Lully si myfti). Vëllimi i materialit që i përket vetë komedisë së Lully-t është i krahasueshëm në përmasa me atë të Molierit dhe përbëhet nga një uverturë, vallëzime, disa interluda (duke përfshirë një ceremoni turke) dhe "Baletin e Kombeve" të madh që përfundon shfaqjen.

E rrëfej se gjatë gjithë fëmijërisë sime nuk më ka pëlqyer ky djalë... po, çfarë të them, për pjesën më të madhe të jetës sime të rritur e kam konsideruar një kompozitor mjaft të mërzitshëm.
...kam gabuar, po korrigjoj veten... Pra, zotëri

Jean-Baptiste Lully

Themeluesi i operës franceze, Jean-Baptiste Lully, i lindur më 28 nëntor 1632 në Firence, është një kompozitor, violinist, balerin, dirigjent dhe mësues francez me origjinë italiane; krijues i operës kombëtare franceze.
Ai ka shkruar një numër të madh të tragjedive dhe baleteve lirike (ballets de cour), simfonive, trios, arieve të violinës, divertimenteve, uverturave dhe moteteve.

Lully lindi në familjen e një mullixhiu fiorentin Lorenzo di Maldo Lulli (italisht: Lulli) dhe gruas së tij Caterina del Cero. Ai mësoi herët të luante kitarë dhe violinë, interpretoi interluda komike dhe kërcente shkëlqyeshëm. Lully mbërriti në Francë në mars 1646 në brezin e Dukës së Guise, si shërbëtor i mbesës së tij, Mlle de Montpensier, i cili praktikonte italishten me të. Ai fitoi shpejt besimin e pronarëve të tij dhe u caktua në Mlle de Montpensier si faqe. Ajo mori pjesë aktive në trazirat antiqeveritare dhe kur ata u mundën, ajo u internua në kështjellën e Saint-Fargeau.

Për të qëndruar në Paris, Lully kërkoi të lirohej nga pozicioni i tij dhe tre muaj më vonë ai tashmë po kërcente në gjykatë në baletin "Netët e bardha". Pasi i bëri një përshtypje të favorshme mbretit, ai shpejt zuri pozicionin e kompozitorit të muzikës instrumentale.

Të gjitha baletet e Lully-t të viteve 1650-1660 ndjekin një traditë që ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në oborrin francez në gjysmën e parë të shekullit të 17-të dhe daton që nga Baleti Komik i Mbretëreshës i vitit 1581. Baletet në të cilat anëtarët e familjes mbretërore dhe kërcimtarë të zakonshëm interpretuan edhe muzikantët - duke luajtur violinë, kastaneta, etj.) përfaqësonin një sekuencë këngësh, dialogësh vokalë dhe të drejtës së hyrjes, të bashkuara nga një dramaturgji e përbashkët ose një alegori e zgjeruar (Nata, Artet, Kënaqësia).

Përveç talentit të tij muzikor, Lully shfaqi herët aftësitë e tij si oborrtar. Ambicioz dhe aktiv Lully u bë sekretari dhe këshilltari i Louis XIV, i cili i dha atij fisnikërinë dhe e ndihmoi të fitonte një pasuri të madhe. Në 1661, Lully u emërua mbikëqyrës i muzikës dhe kompozitor i muzikës së dhomës (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), dhe në 1672 Louis XIV i dha atij një patentë duke i dhënë atij një monopol në shfaqjen e operave në Paris.

Lully vdiq në kulmin e forcës dhe lavdisë së tij nga vetë kokëfortësia e tij. Ndodhi kështu. Në vitin 1781, gjatë shfaqjes së "Te Deum" me rastin e shërimit të Luigjit XIV, Lully, i entuziazmuar, goditi veten në gishtin e madh me bastunin me të cilin po rrihte kohën. Tumori u shndërrua në gangrenë, Lully refuzoi amputimin dhe si rezultat vdiq më 22 mars 1687, pasi megjithatë arriti të kujdesej për fatin e pasurisë së tij (kompozitori ishte i martuar dhe kishte tre djem).

Edhe gjatë jetës së tij, Lully u quajt monarku absolut i muzikës franceze, por edhe pas vdekjes së tij ai vazhdoi të gëzonte autoritetin dhe famën më të gjerë.

Risitë e Lully

Ndonjëherë - veçanërisht nën Louis XIII - temat e baleteve mund të ishin shumë ekstravagante ("Baleti i Zyrës së Takimeve", "Baleti i Pamundësive" Megjithatë, kjo nuk ishte diçka e pazakontë për atë kohë... ), megjithatë, në oborrin e ri dhe në një epokë të re, e cila gravitonte drejt imazheve më të qarta dhe më klasike, Lully, si muzikant, u tregua jo aq shumë duke përshkruar diçka të pazakontë, por me një seri të tërë risive formale.

Kështu, në vitin 1658, te “Alcidiani dhe Poleksandri”, u dëgjua për herë të parë “uvertura franceze” (varr-allegro-varr - në krahasim me “sinfoninë” italiane: alegro-varr-allegro), e cila u bë kartë telefonike. të Lully-t dhe më pas të gjithë shkollës kombëtare. Në vitin 1663, në "Baletin e Florës" - gjithashtu për herë të parë në histori - kompozitori futi trumpeta në orkestër, e cila më parë kishte kryer vetëm funksionin gjysmë zyrtar të fanfares. Kompozitori gjithashtu fut oboet në orkestër për herë të parë.

Këngëtarët në opera nën Lully për herë të parë filluan të performojnë pa maska, gratë filluan të kërcejnë në balet në një skenë publike (siç dihet, deri në atë moment vetëm burrat kishin të drejtë të merrnin pjesë në shfaqje).

Arti i operës së Lully

Gjatë 15 viteve, Lully kompozoi 15 opera - tragjedi lirike (tragedie lyrique). Vetë emri thekson origjinën e tyre muzikore ("lirike" - në kuptimin e lashtë) dhe lidhjen me artin e tragjedisë klasike.

Ndryshe nga meloditë virtuoze melodioze, të ngarkuara emocionalisht të bashkëkohësve të tij italianë, meloditë e Lully-t janë lakonike dhe në varësi të shprehjes së kuptimit të natyrshëm në tekst.

Në operat e tij, Lully u përpoq të përmirësonte efektet dramatike me muzikë dhe t'i jepte besnikëri deklamacionit dhe rëndësi dramatike korit. Falë shkëlqimit të produksionit, efektivitetit të baletit, meritave të libretit dhe vetë muzikës, operat e Lully-t gëzonin famë të madhe në Francë dhe Evropë dhe zgjatën në skenë për rreth 100 vjet, duke ndikuar në zhvillimin e mëtejshëm të zhanrit. .

"Kadmus dhe Hermiona" - Opera e parë e Lully - u shkrua në një komplot të zgjedhur nga mbreti nga disa opsione.

Chaconne nga Akti I

Kadmus e do Hermionen, por ajo është e destinuar të jetë gruaja e gjigantit. Për ta fituar atë, ai duhet të kryejë një sërë bëmash të mrekullueshme (të mundë dragoin, të mbjellë dhëmbët e tij dhe kur të bëhen luftëtarë, t'i vrasë, etj.). Perëndesha Pallas ndihmon Kadmusin, Juno e pengon atë. Në fund, Kadmus i kalon të gjitha provat dhe bashkohet me Hermionen.

Cadmus dhe Hermione në tërësinë e tyre në listën e luajtjes në YouTube (në 6 pjesë)

"Perseu"

Opera e famshme "Perseu" u shkrua nga Lully për Louis XIV. Libreto nga Philip Kino bazuar në Metamorfozat e Ovidit.

Kur Andromeda dikur mburrej se ajo ishte më e lartë në bukuri ndaj Nereidëve, perëndeshat e zemëruara iu drejtuan Poseidonit me një lutje për hakmarrje dhe ai dërgoi një përbindësh deti që kërcënonte me vdekjen e nënshtetasve të Kepheus.

Orakulli i Zeusit, Amoni, njoftoi se zemërimi i hyjnisë do të zbutej vetëm kur Cepheus t'i flijonte Andromedën përbindëshit. Banorët e vendit e detyruan mbretin të bënte këtë sakrificë. E lidhur me zinxhir në shkëmb, Andromeda u la në mëshirën e përbindëshit.

Në këtë pozicion, Perseus pa Andromedën dhe, i goditur nga bukuria e saj, doli vullnetarisht të vriste përbindëshin nëse ajo pranonte të martohej me të. Babai shprehu me kënaqësi pëlqimin e tij për këtë dhe Perseus e realizoi me sukses veprën e tij të rrezikshme, duke i treguar përbindëshit fytyrën e Gorgon Medusa, duke e kthyer kështu në gur.

Sigurisht, shpresoj të shikoni gjithçka... por gjeni kohë për të parë videon e dytë!

Baletet e Lully

Në 1661, Luigji i 14-të themeloi Akademinë Mbretërore të Vallëzimit (Academie Royale de Danse) në një dhomë në Luvër. Ishte shkolla e parë e baletit në botë. Ajo u zhvillua në kompaninë e njohur më vonë si Baleti i Operas së Parisit. Lully, i cili shërbeu në oborrin francez, drejtoi Akademinë Mbretërore të Vallëzimit me një dorë të hekurt. Ai luajti një rol të rëndësishëm në përcaktimin e drejtimit të përgjithshëm të baletit për shekullin e ardhshëm.

Siç e dini, Louis XIV jo vetëm që i pëlqente të shikonte baleta, por gjithashtu i pëlqente të merrte pjesë në to.

Tre skica për baletin e Lully-t Le Ballet royal de la nuit. Louis luajti tre role në këtë balet: Apollo, Muzikant dhe Luftëtar.

Dalja e Apollonit

Kontributi kryesor i Lully-t në balet ishte vëmendja e tij ndaj nuancave të kompozimeve. Kuptimi i tij për lëvizjen dhe kërcimin e lejoi atë të kompozonte muzikë posaçërisht për balet, me fraza muzikore që korrespondonin me lëvizjet fizike.

Në vitin 1663, Lully punoi nën Molierin në komedinë e baletit "Një martesë ngurruese". Ky produksion shënon fillimin e një bashkëpunimi afatgjatë mes Lully dhe Moliere. Së bashku ata kompozuan "Një martesë ngurruese" (1664), "Princesha e Elis" (1664), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Psyche" (1671), etj.

Molieri

Së bashku, ata morën stilin teatror italian, commedia dell'arte (art komedi) dhe e përshtatën atë në punën e tyre për audiencën franceze, duke krijuar komedi-baleto (balet komedi). Ndër krijimet e tyre më të rëndësishme ishte Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Më 14 tetor 1670, vepra e tyre më e famshme e përbashkët, "Tregtari midis fisnikërisë", u prezantua për herë të parë në Chateau de Chambord (më 28 nëntor, shfaqja u shfaq në teatrin Palais Royal me Molierin në rol. e Jourdain dhe Lully në rolin e Myftiut). Vëllimi i materialit që i përket vetë komedisë së Lully-t është i krahasueshëm në përmasa me atë të Molierit dhe përbëhet nga një uverturë, vallëzime, disa interluda (duke përfshirë një ceremoni turke) dhe "Baletin e Kombeve" të madh që përfundon shfaqjen.

Tregtar në fisnikëri

Histori
Në nëntor 1669, një delegacion ambasadorë nga Sulltani i Perandorisë Osmane (Portja Osmane) Mehmeti IV vizitoi Parisin. Duke dashur t'u bënte përshtypje ambasadorëve, Luigji XIV i priti me gjithë madhështinë e tij. Por shkëlqimi i diamanteve, arit dhe argjendit, luksi i pëlhurave të shtrenjta e lanë indiferent delegacionin turk. Acarimi i mbretit ishte edhe më i fortë, sepse, siç doli, kreu i delegacionit, Soliman Agha, doli të ishte mashtrues dhe jo ambasador i Sulltanit turk.

Luli urdhëron Molierin dhe Lully-n një “balet qesharak turk” në të cilin delegacioni turk do të përqeshej, për të cilin ai e emëron një konsulent, Chevalier d’Arvier, i cili është kthyer së fundmi nga Turqia dhe është i njohur me gjuhën dhe traditat e tyre. Një shfaqje e improvizuar u krijua rreth "Ceremonisë Turke" gjatë 10 ditëve provash, të shfaqura para mbretit dhe oborrit mbretëror më 14 tetor 1670.

M. Jourdain

Komplot
Aksioni zhvillohet në shtëpinë e zotit Jourdain, një tregtar. Z. Jourdain është i dashuruar me një aristokrate, markeze Dorimena, dhe, duke u përpjekur të fitojë favorin e saj, përpiqet të imitojë klasën fisnike në çdo gjë.

Madame Jourdain dhe shërbëtorja e saj Nicole tallen me të. Duke dashur të bëhet një fisnik, Jourdain i mohon Cleonte dorën e vajzës së tij Lucille.

Më pas, shërbëtori i Kleontit, Koviel, mendon një hile: nën maskën e një dervishi turk, ai e fut zotin Jourdain në rangun imagjinar fisnik turk të mamamushit dhe rregullon që Lucille të martohet me djalin e sulltanit turk, i cili në fakt është Kleonti i maskuar si një turk.

Ceremonia e famshme turke

I gjithë tregtar në fisnikëri (lista e luajtjes në YouTube në pesë pjesë)

Monsieur de Poursogniac

(Frëngjisht: Monsieur de Pourceaugnac) - një komedi-balet në tre akte nga Moliere dhe J.B. Lully. Komedia, sipas mendimit të përgjithshëm të bashkëkohësve të Molrës, ishte sipërfaqësore dhe e vrazhdë, por qesharake.

Historia e krijimit
Gjatë sezonit të gjuetisë së vjeshtës, Luigji XIV organizon festime shumëditore në kështjellën e tij në Chambord, ku ndër shumë shfaqje të tjera do të shfaqet një komedi e re e Molierit, skenën e së cilës e zgjodhi vetë mbreti.

Bëhej fjalë për një fisnik të Limozhit, i cili, pasi mbërriti në Paris, u tall dhe u mashtrua nga parisienët. Parisienët thanë, dhe me sa duket me arsye të mirë, se origjinali, i cili shkaktoi përshkrimin e Poursonnac në skenë, ishte në atë kohë në Paris. Njëfarë Limogesian, pasi mbërriti në kryeqytet, mori pjesë në një shfaqje dhe, ulur në skenë, u soll në mënyrë të turpshme. Për disa arsye, ai u grind me aktorët dhe i shau në mënyrë të vrazhdë. Ata thanë se një mysafir provincial, pasi kishte parë "Poursogniac", e njohu veten dhe u mërzit aq shumë sa donte të padiste Molierin, por për disa arsye nuk e bëri... (M.A. Bulgakov "Jeta e Monsieur de Moliere" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Shfaqja në Chambord u zhvillua në një holl me shkallë, ku peizazhi përbëhej nga vetëm dy shtëpi dhe një sfond me një qytet të pikturuar; në skenë nuk kishte as edhe një pjesë të vetme të mobiljeve. Vetë Molieri duhej të luante rolin e titullit, por ai u sëmur dhe në premierën Poursonyac luajti Lully.

Komplot

Dizajni i kostumeve për Monsieur de Poursogniac, 1670

Prologu.
Muzikantët shprehin pasionin e dy të dashuruarve që duhet të luftojnë kundër kundërshtimit të prindërve të tyre. Katër kureshtarë, të tërhequr nga spektakli, u grindën mes tyre dhe kërcenin duke nxjerrë shpatat dhe duke u përleshur. Dy ushtarë nga Garda Zvicerane i ndajnë luftëtarët dhe kërcejnë me ta.

Dizajni i kostumeve për Julia, 1670

Veprimi i parë.
Erast dhe Julia e duan njëri-tjetrin, por Orontes, babai i Julias, dëshiron ta martojë atë me Monsieur de Poursonnac, një fisnik i Limoges. Sbrigani premton të ndihmojë të dashuruarit. Ai takohet me Poursoniac dhe e vendos në duart e mjekëve, duke e shpallur të çmendur. Në baletin e fundit të aktit të parë, dy mjekë fillojnë të trajtojnë Poursonnac, i cili përpiqet të ikë, por mjekët dhe shakatë me kërpudha të mëdha vrapojnë pas tij.

Akti i dytë .

Skicë e kostumit të Sbriganit, 1670.

Sbrigani, i maskuar si Fleming, takohet me Orontesin dhe i tregon atij për borxhet e supozuara të mëdha të Poursonyac, dhe më pas, vetëm me Poursonyac, e paralajmëron atë për paturpësinë e supozuar të nuses së tij të ardhshme. Orontes dhe Poursonyac sulmojnë njëri-tjetrin me akuza të ndërsjella. Julia shfaq një dashuri pasionante për Poursonnac, por babai i tërbuar e përzë atë. Papritur shfaqet Nerina dhe bërtet se Pursonyak u martua me të dhe më pas e la me fëmijë të vegjël. Lucetta thotë të njëjtën gjë. Me thirrjet “Babi! babi!" fëmijët vijnë me vrap. Poursonyak nuk di ku të shkojë. Ai shkon te avokatët për ndihmë.

Në baletin e fundit të aktit të dytë, avokatët dhe prokurorët e akuzojnë për poligami dhe besojnë se duhet të varet. Poursonyak i largon me shkop.

Akti i tretë.
Duke u fshehur nga laku, Poursoniac ndryshon në fustanin e një gruaje. Dy portierë ushtarë fillojnë ta ngacmojnë. Një polic vjen në shpëtim. Ai i përzë ushtarët, por zbulon se kjo zonjë është në të vërtetë Monsieur de Poursonnac; megjithatë, pasi ka marrë një ryshfet të mirë, ai e liron atë. Sbrigani vjen me vrap te Orontes me lajmin se vajza e tij ka ikur me Poursoniac. Erast shfaqet para Orantit dhe tregon se si e shpëtoi Julia. Si shpërblim për këtë, Orontes ia jep Erastit si gruan e tij. Në baletin final, maskat festojnë kënaqësinë.

Biografia

Jean-Baptiste Lully - kompozitor, violinist, dirigjent francez. Italisht me origjinë (emri i lindjes - Giovanni Battista Lulli, italisht: Giovanni Battista Lulli). Lully zbriti në historinë e muzikës si krijuesi i operës kombëtare franceze, një nga përfaqësuesit kryesorë të kulturës muzikore të barokut francez.

Në 1653, Fronde, në të cilën Mademoiselle de Montpensier mori një pjesë aktive, u mund në luftën kundër Louis XIV. Ajo pritej të internohej në kështjellën e Saint-Fargeau. Lully, për të qëndruar në Paris, kërkoi të lirohej nga pozicioni i tij dhe tre muaj më vonë ai performoi si balerin në gjykatë në Baletin e Natës të Isaac de Benserade. Në të njëjtën kohë, ai studioi me N. Metru, N. Gigot, F. Roberdet dhe, mundësisht, J. Cordier (violinë). Pasi i bëri përshtypje të favorshme mbretit, në vitin 1661 ai zëvendësoi italianin Lazzarini si "kryeinspektor i muzikës instrumentale" (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Lully filloi shërbimin e tij në oborr duke kompozuar muzikë për balet dhe duke kërcyer në to me mbretin dhe oborrtarët. Fillimisht ai ishte përgjegjës vetëm për pjesën instrumentale, por shumë shpejt mori përsipër punën në vokal. Ndër veprat e Lully-t të viteve 1650-60 janë baletet e Kohës, Flora, Nata, Stinët, Alcidiana etj. Të gjithë ata ndjekin një traditë që ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në oborrin francez në gjysmën e parë të shekullit të 17-të dhe daton në Baleti komik i Mbretëreshës i vitit 1581 Baletet, në të cilat performuan të dy anëtarët e familjes mbretërore dhe kërcimtarë të zakonshëm (dhe madje edhe muzikantë që luanin violinë, kastaneta, etj.), ishin një sekuencë këngësh, dialogësh vokalë dhe hyrja e duhur, e bashkuar nga një dramaturgji e zakonshme ose një alegori e zgjeruar (Nata, Artet, Kënaqësitë).

Ndonjëherë - veçanërisht nën Louis XIII - temat e tyre mund të ishin shumë ekstravagante ("Baleti i Zyrës së Takimeve", "Baleti i Pamundësive"), megjithatë, në oborrin e ri dhe në epokën e re, e cila gravitoi drejt një më të qartë dhe më klasike. imazhe, Lully e provoi veten si muzikant, jo aq shumë duke përshkruar diçka të pazakontë sa me një seri të tërë risive formale. Në vitin 1658, në baletin “Alcidiana” u shfaq për herë të parë e ashtuquajtura “uvertura franceze” (në krahasim me uverturën italiane), e cila u bë kartë vizitore e Lully-t dhe më pas e gjithë shkollës kombëtare; në vitin 1663, në "Baletin e Florës" - gjithashtu për herë të parë në histori - kompozitori futi trumpeta në orkestrën, e cila më parë kishte kryer vetëm funksionin e një fanfare.

Në 1655, Lully drejtoi orkestrën "Les Petits Violons" (frëngjisht: "Les Petits Violons"). Ndikimi i tij në gjykatë u rrit gradualisht. Në 1661, ai u bë një qytetar francez (duke iu referuar babait të tij si një "fisnik fiorentin") dhe mori pozicionin e "kompozitorit të muzikës së dhomës". Në 1662, kur Lully u martua me Madeleine (vajza e kompozitorit Michel Lambert), kontrata e dasmës u vulos nga Louis XIV dhe Mbretëresha Nënë Anne e Austrisë. Martesa u lidh me kërkesën e mbretit, i cili ishte lodhur duke qortuar kompozitorin e gjykatës për "shaka" homoseksuale.

Në 1658, Molieri bëri debutimin e tij në Paris. Në vitin 1663, Luigji XIV i dha atij një pension prej 1000 livrash si një "poet i shkëlqyer komik" dhe porositi një shfaqje në të cilën ai vetë donte të kërcente. Molieri kompozoi komedinë-baletin "Një martesë ngurruese". Koreografi Beauchamp dhe Lully punuan nën udhëheqjen e tij. Ky prodhim filloi një bashkëpunim afatgjatë mes Lully dhe Moliere. Libreti i Molierit përfshinte "Një martesë ngurruese" (1664), "Princesha e Elisit" (1664), "Duaje shëruesin" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursogniac" (1669), "Brilliant Lovers" (1670) dhe Psyche (1671, në bashkëpunim me Corneille). Më 14 tetor 1670, vepra më e famshme e përbashkët e Lully dhe Moliere, "Borgjezi në fisnikëri", u prezantua për herë të parë në Chateau de Chambord (më 28 nëntor, shfaqja u shfaq në teatrin Palais Royal me Molierin në roli i Jourdain dhe Lully në rolin e Myftiut). Vëllimi i materialit që i përket vetë komedisë së Lully-t është i krahasueshëm në përmasa me atë të Molierit dhe përbëhet nga një uverturë, vallëzime, disa interluda (duke përfshirë një ceremoni turke) dhe "Baletin e Kombeve" të madh që përfundon shfaqjen.

"Cadmus and Hermione" - opera e parë e Lully - u shkrua në një libreto nga Philip Kino në një komplot të zgjedhur nga mbreti nga disa opsione. Premiera u zhvillua në 27 Prill 1673 në Teatrin Mbretëror Palais (pas vdekjes së Molierit, mbreti e transferoi atë në Lully). Një nga veçoritë kryesore të operës së re ishte ekspresiviteti i veçantë i recitimit melodik. Sipas bashkëkohësve, Lully shpesh shkonte për të dëgjuar performancën e aktorëve të mëdhenj tragjikë. Për më tepër, nuancat e kësaj loje - pauzat, ngritja dhe ulja e tonit, etj. - u regjistruan menjëherë në stenografi në fletoren e tij. Vetë Lully zgjidhte muzikantë dhe këngëtarë, i stërviti ata, duke udhëhequr provat dhe duke drejtuar me një violinë në duar. Në total, ai kompozoi dhe vuri në skenë trembëdhjetë opera: Cadmus dhe Hermione (1673), Alceste (1674), Tezeu (1675), Atys (1676), Isis (1677), Psyche (1678). , një version operistik i tragjedisë- baleti i vitit 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland (1685) dhe "Armide" (1686). Opera "Akili dhe Poliksena" (1687), bazuar në vargjet e Jean Galbert de Campistron, u përfundua pas vdekjes së Lully-t nga studenti i tij, Pascal Collas. Kësaj serie mund t'i shtojmë "baritorin heroik" "Acis dhe Galatea", vënë në skenë në vitin 1686 dhe të rinovuar disa herë.

Më 15 shkurt 1686, opera e fundit e Lully, Armide, u shfaq për herë të parë. Kino veproi si libretist, duke marrë komplotin nga "Jerusalemi i çliruar" nga T. Tasso. Premiera e “Armida” u zhvillua në Paris. Pas martesës së tij me F. de Maintenon, i cili i shmangej teatrit dhe operës, si dhe argëtimit laik në përgjithësi, mbreti u largua nga kompozitori.

Më 8 janar 1687, ndërsa kryente veprën e tij Te Deum me rastin e shërimit të mbretit, Lully e plagosi këmbën me majën e një kallam trampoline, i cili përdorej për të rrahur kohën në atë kohë. Plaga u shndërrua në absces dhe u kthye në gangrenë. Më 22 mars 1687, kompozitori vdiq.

Krijim

Në operat e tij, të cilat mbanin titullin "tragédie mise en musique" (lit. "tragjedi e vendosur në muzikë", "tragjedi në muzikë"; në muzikologjinë ruse shpesh përdoret termi më pak i saktë, por më eufonik "tragjedi lirike"), Lully. kërkon të forcojë muzikën jep efekte dramatike dhe i jep besnikëri recitimit, kuptim dramatik refrenit. Falë shkëlqimit të produksionit, efektivitetit të baletit, meritave të libretit dhe vetë muzikës, operat e Lully-t gëzonin famë të madhe në Francë dhe Evropë dhe zgjatën në skenë për rreth 100 vjet, duke ndikuar në zhvillimin e mëtejshëm të zhanrit. . Nën Lully, këngëtarët e operës filluan të performojnë pa maska për herë të parë, gratë filluan të kërcejnë në balet në një skenë publike; boritë dhe oboet u futën në orkestër për herë të parë në histori dhe uvertura, ndryshe nga ajo italiane (Allegro-Adagio-Allegro), mori formën Varr-Allegro-Varr. Përveç tragjedive lirike, Lully shkroi një numër të madh baletesh (balet franceze de cour), simfoni, trio, arie violine, divertime, uvertura dhe mote.

Familja

Djemtë e kompozitorit, Louis (1664-1734) dhe Jean-Louis (1667-1688) ishin gjithashtu muzikantë dhe shkrimtarë të operës.

Në kinema

Bazuar në biografinë popullore të kompozitorit të Philippe Baussan në 1992, filmi franko-belg The King Dances u realizua në vitin 2000. Interpretuesi i rolit të të riut Lully, Boris Terral, u nominua për çmimin kombëtar të filmit Cesar.

Publikime të ngjashme