Жан батіст Люлі. Жан-батіст Люлі причина смерті, від чого насправді помер композитор Як помер французький композитор Жан Батіст Люлі

Жан-Батіст Люллі (28 листопада, 1632, Флоренція - 22 березня, 1687, Париж) - французький композитор, скрипаль, танцюрист, диригент та педагог італійського походження; творець французької національної опери.

Народився в родині флорентійського мірошника Лоренцо ді Мальдо Люллі (італ. Lulli) та його дружини Катерини дель Серо. Рано навчився грати на гітарі та скрипці, розігрував комічні інтермедії, чудово танцював. Перші уроки музики отримав у францисканського ченця. До Франції Люллі приїхав у березні 1646 р. у свиті герцога де Гіза, як слуга його племінниці, м-ль де Монпансьє, яка практикувалася з ним в італійському. Він швидко завоював довіру господарів і був приставлений до м-ль де Монпансьє пажом. У 1653 р. зазнає поразки Фронда у боротьбі проти Людовіка XIV, у якій м-ль де Монпансьє брала активну участь. На неї чекає посилання в замок Сен-Фаржо. Люллі, щоб залишитися в Парижі, просить звільнити його з посади, а через три місяці танцює при дворі в «Балеті Ночі» Ісаака де Бенсерада. Зробивши сприятливе враження на короля, він незабаром замінює італійця Ладзаріні на посаді композитора інструментальної музики. Свою службу при дворі Люллі почав, пишучи музику до балетів (ballets de cour) і танцюючи в них разом із королем та придворними. Спочатку відповідаючи тільки за інструментальну частину, він досить швидко взяв до рук роботу над вокалом (вокальні номери до середини XVIII ст. були такою ж приналежністю балету, як і танець). Серед творів Люллі 1650-60-х років - балети Часу, Флори, Ночі, Пори року, Альцидіани та ін. Всі вони наслідують традиції, надзвичайно популярної при французькому дворі в першій половині XVII ст. Балети, в яких виступали як члени королівської сім'ї, так і прості танцюристи (і навіть музиканти - граючи на скрипках, кастаньєтах і т. п.) являли собою послідовність пісень, вокальних діалогів і власне антре, об'єднаних загальною драматургією або розгорнутою алегорією (Ніч , Мистецтво, Задоволення). Іноді — особливо за Людовіка XIII — теми їх могли бути вельми екстравагантними («Балет контори знайомств», «Балет неможливостей»), проте при новому дворі і в нову епоху, що тяжіла до більш ясних і класичних образів, Люллі, як музикант, виявив себе , Не стільки зображуючи щось незвичайне, скільки цілою низкою формальних нововведень. Так у 1658 році в «Альцидіані та Полександрі» вперше звучить т.з. "французька увертюра" (grave-allegro-grave - на противагу італійській "синфонії": allegro-grave-allegro), що стала візитною карткою Люллі і згодом - всієї національної школи; 1663 року в «Балеті Флори» — також уперше в історії — композитор вводить в оркестр труби, які виконували передусім лише напівслужбову функцію фанфар.

У 1655 р. Люллі очолює ансамбль «Малих скрипок короля» (фр. Les Petits Violons). Його вплив при дворі поступово зростає. У 1661 р. він переходить у французьке підданство (називаючи при тому свого батька «флорентійським дворянином»), і отримує посаду «композитора камерної музики». У 1662 р., коли Люллі одружується з Мадлен, донькою композитора Мішеля Ламбера, весільний контракт скріплюють Людовік XIV та королева-мати Анна Австрійська.

У 1658 р. у Парижі дебютує Мольєр. У 1663 р. Людовік XIV призначає йому пенсію в 1000 ліврів як «чудовому комічному поетові» і замовляє п'єсу, де він сам танцюватиме. Мольєр складає комедію-балет «Шлюб мимоволі». Під його керівництвом працюють хореограф Бошан та Люллі. З цієї постановки починається багаторічна співпраця Люллі та Мольєра. Разом вони складають «Шлюб мимоволі» (1664), «Принцесу Еліди» (1664), «Кохання-цілительку» (1665), «Жоржа Дандена» (1668), «Пан де Пурсоньяк» (1669), «Блискучих коханців» (1669) 1670) та «Психею» (1671, у співпраці з Корнелем). 14 жовтня 1670 р. у замку Шамбор вперше представлена їхня найзнаменитіша спільна робота — «Міщанин у дворянстві» (28 листопада спектакль був показаний у театрі Пале-Рояль з Мольєром у ролі Журдена та Люллі у ролі Муфтія). Обсяг матеріалу, що належить у комедії власне Люллі, можна порівняти за розміром з мольєрівським і складається з увертюри, танців, кількох інтермедій (у тому числі турецької церемонії) і завершального п'єсу великого «Балету націй».

"Кадм і Герміона" - перша опера Люллі - написана на лібрето Філіпа Кіно на сюжет, обраний королем з кількох варіантів. Прем'єра відбулася 27 квітня 1673 р. у театрі Пале-Рояль (після смерті Мольєра король передає його Люллі). Однією з головних рис нової опери стала особлива виразність мелодекломації. За свідченням сучасників, Люллі часто ходив слухати гру великих трагічних акторів. Причому відтінки цієї гри — паузи, підвищення та зниження тону тощо — відразу курсивом на кшталт стенографії відтворював у своєму блокноті. Він сам підбирав собі музикантів та співаків, сам виховував їх, керуючи репетиціями та диригуючи зі скрипкою в руках. Усього їм написано і поставлено тринадцять трагедій на музиці: "Кадм і Герміона" (1673), "Альцеста" (1674), "Тезей" (1675), "Атіс" (1676), "Ізіда" (1677), "Психея" (1678, оперна версія трагедії-балету 1671), "Беллерофонт" (1679), "Прозерпіна" (1680), "Персей" (1682), "Фаетон" (1683), "Амадіс" (1684), "Роланд" »(1685) та «Арміда» (1686). Опера "Ахілл і Поліксена" (1687) на вірші Жана Гальбера де Кампістрона вже після смерті Люллі була закінчена його учнем, Паскалем Колласом. До цього ряду можна додати «героїчну пастораль» «Ацис і Галатея» поставлену в 1686 і неодноразово відновлювалася.

15 лютого 1686 р. була вперше виконана остання і, як заведено вважати, найкраща опера Люллі, «Арміда». Співробітником його, як і в більшості інших випадків, виступив Кіно, який взяв сюжет із «Звільненого Єрусалиму» Т.Тассо. На відміну від попередніх трагедій на музиці прем'єра Арміди відбулася в Парижі, а не при дворі. Після шлюбу з м-м де Ментенон, що цуралася театру і опери, як і взагалі світських розваг, король віддалився від композитора.

8 січня 1687 р., диригуючи Те Деумом з нагоди одужання короля, Люллі поранив ногу наконечником тростини, якої на той час відбивали такт. Рана розвинулася в нарив і перейшла до гангрени. 22 березня 1687 р. композитор помер.

У своїх операх, що носили назву "tragédie mise en musique" (букв. "трагедія, покладена на музику", "трагедія на музиці"; в російському музикознавстві часто використовується менш точний, але більш милозвучний термін "лірична трагедія"), Люллі прагнув посилити музикою драматичні ефекти та надати вірності декламації, драматичне значення - хору. Завдяки блиску постановки, ефектності балету, достоїнствам лібретто та самої музики, опери Л. користувалися великою славою у Франції та Європі та протрималися на сцені близько 100 років, вплинув на подальший розвиток жанру. Співаки в операх за Л. вперше почали виступати без масок, жінки — танцювати в балеті на публічній сцені; труби та гобої вперше в історії були введені в оркестр, а увертюра, на відміну від італійської (allegro, adagio, allegro), набула форми grave, allegro, grave. Крім ліричних трагедій перу Люллі належить велика кількість балетів (ballets de cour), симфоній, тріо, арій для скрипки, дивертисментів, увертюр та мотетів.

Починаючи з 1970-х — 80-х років, всі трагедії Люллі, за винятком «Беллерофона», були знову поставлені, а також випущені в CD або DVD форматі. Значну частину іншої його музики також можна знайти у записах.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28 листопада 1632, Флоренція - 22 березня 1687, Париж) - французький композитор, скрипаль, танцюрист, диригент і педагог італійського походження ( Джованні Баттіста Луллі, італ. Giovanni Battista Lulli); творець французької національної опери, найбільша постать музичного життя Франції при Людовіку XIV.

Біографія

Народився в сім'ї флорентійського мірошника Лоренцо ді Мальдо Луллі (італ. Lulli) та його дружини Катерини дель Серо. Рано навчився грати на гітарі та скрипці, розігрував комічні інтермедії, чудово танцював. Перші уроки музики отримав у францисканського ченця. До Франції Люллі приїхав у березні 1646 року в свиті герцога де Гіза як слуга королівської племінниці, мадемуазель де Монпансьє, яка практикувалася з ним в італійській. Він швидко завоював довіру господарів і був приставлений до де Монпансьє пажом.

Записи

Починаючи з 1970-х - 80-х років, всі трагедії Люллі були знову поставлені, а також випущені в CD або DVD форматі. Значну частину іншої його музики також можна знайти у записах.

Напишіть відгук про статтю "Люллі, Жан-Батіст"

Примітки

Посилання

Уривок, що характеризує Люлі, Жан-Батіст

Наполеон усміхнувся і, розсіяно підвівши голову, озирнувся праворуч. Ад'ютант пливучим кроком підійшов із золотою табакеркою і підставив її. Наполеон узяв її.
- Так, добре трапилося для вас, - сказав він, приставляючи розкриту табакерку до носа, - ви любите подорожувати, через три дні ви побачите Москву. Ви, мабуть, не чекали побачити азіатську столицю. Ви зробите приємну подорож.
Боссе вклонився з вдячністю за цю уважність до його (невідомої йому досі) схильності подорожувати.
– А! це що? - сказав Наполеон, помітивши, що всі придворні дивилися на щось покрите покривалом. Босе з придворною спритністю, не показуючи спини, зробив два кроки назад і в один і той же час зірвав покривало і промовив:
– Подарунок вашій величності від імператриці.
Це був яскравими фарбами написаний Жераром портрет хлопчика, народженого від Наполеона і дочки австрійського імператора, якого чомусь усе називали королем Риму.
Дуже гарний кучерявий хлопчик, з поглядом, схожим на погляд Христа в Сикстинській мадонні, зображений був у більбоці. Куля уявляла земну кулю, а паличка в іншій руці зображала скіпетр.
Хоча й не зовсім ясно було, що саме хотів висловити живописець, представивши так званого короля Риму паличкою, що протикає земну кулю, але алегорія ця, так само як і всім, хто бачив картину в Парижі, так і Наполеону, очевидно, здалася ясною і дуже сподобалася.
– Roi de Rome, [Римський король.] – сказав він, граціозним жестом руки вказуючи на портрет. - Admirable! [Чудово!] - З властивою італійцям здатністю змінювати довільний вираз обличчя, він підійшов до портрета і зробив вигляд задумливої ніжності. Він відчував, що те, що він скаже і зробить тепер, є історія. І йому здавалося, що найкраще, що він може зробити тепер, - це те, щоб він зі своєю величчю, внаслідок якого син його в більбоку грав земною кулею, щоб він висловив, на противагу цій величі, найпростішу батьківську ніжність. Очі його отуманилися, він посунувся, озирнувся на стілець (стільце підскочив під нього) і сів на нього проти портрета. Один жест його - і всі навшпиньки вийшли, надаючи самому собі і його почуття великої людини.
Посидівши кілька часу і доторкнувшись, сам не знаючи навіщо, рукою до шорсткості відблиску портрета, він підвівся і знову покликав Боссе та чергового. Він наказав винести портрет перед намет, щоб не позбавити стару гвардію, що стояла біля його намету, щастя бачити римського короля, сина і спадкоємця їх обожнюваного государя.
Як він і очікував, коли він снідав з паном Боссе, який удостоївся цієї честі, перед наметом чулися захоплені кліки офіцерів і солдатів старої гвардії, що збіглися до портрета.
- Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Хай живе імператор! Хай живе римський король!] – чулися захоплені голоси.
Після сніданку Наполеон, у присутності Боссе, продиктував свій наказ щодо армії.
- Courte et energique! [Короткий і енергійний!] - Промовив Наполеон, коли він прочитав сам відразу без поправок написану прокламацію. У наказі було:
«Воїни! Ось бій, якого ви стільки бажали. Перемога залежить від вас. Вона необхідна нам; вона доставить нам все необхідне: зручні квартири та швидке повернення на батьківщину. Дійте так, як ви діяли при Аустерліці, Фрідланді, Вітебську та Смоленську. Нехай пізнє потомство з гордістю згадає про ваші подвиги цього дня. Хай скажуть про кожного з вас: він був у великій битві під Москвою!
– De la Moskowa! [Під Москвою!] - повторив Наполеон, і, запросивши до своєї прогулянки пана Боссе, який любив подорожувати, він вийшов з намету до осідланих коней.
— Votre Majeste a trop de bonte, — сказав Боссе на запрошення супроводжувати імператора: йому хотілося спати і він не вмів і боявся їздити верхи.
Але Наполеон кивнув головою мандрівникові, і Боссе мав їхати. Коли Наполеон вийшов з намету, крики гвардійців перед портретом сина ще більше посилилися. Наполеон насупився.
- Зніміть його, - сказав він, граційно величним жестом, вказуючи на портрет. - Йому ще рано бачити поле бою.
Боссе, заплющивши очі і схиливши голову, глибоко зітхнув, цим жестом показуючи, як він умів цінувати і розуміти слова імператора.

Весь цей день 25 серпня, як кажуть його історики, Наполеон провів на коні, оглядаючи місцевість, обговорюючи плани, які йому маршали представляли, і віддаючи особисто накази своїм генералам.
Початкова лінія розташування російських військ по Колочі була переломлена, і частина цієї лінії, саме лівий фланг російських, внаслідок взяття Шевардинського редута 24-го числа, була віднесена назад. Ця частина лінії була не укріплена, не захищена більш річкою, і перед нею однією було відкрите і рівне місце. Очевидно було для будь-якого військового і невійськового, що цю частину лінії повинно було атакувати французам. Здавалося, що для цього не потрібно було багато міркувань, не потрібно було такої турботливості і клопітливості імператора і його маршалів і зовсім не потрібно тієї особливої найвищої здібності, яка називається геніальністю, яку так люблять приписувати Наполеону; але історики, що згодом описували цю подію, і люди, які тоді оточували Наполеона, і він сам думали інакше.
Наполеон їздив по полю, глибокодумно вдивлявся в місцевість, сам із собою схвально чи недовірливо хитав головою і, не повідомляючи генералів, що оточували його, того глибокодумного ходу, який керував його рішеннями, передавав їм лише остаточні висновки у формі наказів. Вислухавши пропозицію Даву, званого герцогом Екмюльським, про те, щоб обійти лівий фланг росіян, Наполеон сказав, що цього не треба робити, не пояснюючи, чому це було не потрібно. На пропозицію ж генерала Компана (який мав атакувати флеші), провести свою дивізію лісом, Наполеон виявив свою згоду, незважаючи на те, що так званий герцог Ельхінгенський, тобто Ней, дозволив собі помітити, що рух лісом небезпечний і може засмутити дивізію .
Оглянувши місцевість проти Шевардінського редута, Наполеон подумав кілька часу мовчки і вказав на місця, на яких мали бути влаштовані до завтра дві батареї для дії проти російських укріплень, і місця, де поруч з ними мала вишикуватися польова артилерія.
Віддавши ці та інші накази, він повернувся у свою ставку, і під його диктування було написано диспозицію битви.
Диспозиція ця, про яку із захопленням говорять французькі історики та з глибокою повагою інші історики, була така:
«На світанку дві нові батареї, влаштовані в ночі, на рівнині, яку займає принц Екмюльський, відкриють вогонь по двох супротивних батареях.
У цей же час начальник артилерії 1-го корпусу, генерал Пернетті, з 30 гарматами дивізії Компана і всіма гаубицями дивізії Дессе і Фріана, рушить уперед, відкриє вогонь і засипле гранатами ворожу батарею, проти якої діятимуть!
24 гармати гвардійської артилерії,
30 гармат дивізії Компана
і 8 гармат дивізії Фріана та Дессе,
Усього – 62 гармати.
Начальник артилерії 3-го корпусу, генерал Фуше, поставить усі гаубиці 3-го і 8-го корпусів, всього 16, по флангах батареї, яка призначена обстрілювати ліве укріплення, що становитиме проти нього взагалі 40 гармат.
Генерал Сорб'є має бути готовий за першим наказом винестися з усіма гаубицями гвардійської артилерії проти одного чи іншого зміцнення.
Упродовж канонади князь Понятовський попрямує на село, у ліс і обійде ворожу позицію.
Генерал Компан рушить через ліс, щоб оволодіти першим укріпленням.
Після вступу таким чином у бій будуть надані накази відповідно до дій ворога.
Канонада на лівому фланзі розпочнеться, як тільки буде почута канонада правого крила. Стрілки дивізії Морана та дивізії віце-короля відкриють сильний вогонь, побачивши початок атаки правого крила.
Віце король опанує село [Бородіним] і перейде своїми трьома мостами, прямуючи на одній висоті з дивізіями Морана і Жерара, які, під його керівництвом, попрямують до редута і увійдуть у лінію з іншими військами армії.
Все це повинно бути виконано в порядку, зберігаючи по можливості війська в резерві.
В імператорському таборі, поблизу Можайська, 6 вересня, 1812 року».
Диспозиція ця, дуже неясно і сплутано написана, - якщо дозволити собі без релігійного страху до геніальності Наполеона ставитися до розпоряджень його, - полягала в чотирьох пунктах - чотири розпорядження. Жодне з цих розпоряджень не могло бути і не було виконане.
У диспозиції сказано, перше: щоб влаштовані на обраному Наполеоном місці батареї з гарматами Пернетті і Фуше, які мають вирівнятися з ними, всього сто дві гармати, відкрили вогонь і засипали російські флеші і редут снарядами. Це не могло бути зроблено, оскільки з призначених Наполеоном місць снаряди не долітали до російських робіт, і ці сто дві гармати стріляли по порожньому доти, поки найближчий начальник, гидко наказом Наполеона, не висунув їх уперед.
Друге розпорядження полягало в тому, щоб Понятовський, попрямувавши на село в ліс, обійшов ліве крило росіян. Це не могло бути і не було зроблено тому, що Понятовський, попрямувавши на село в ліс, зустрів там Тучкова, що загороджував йому дорогу, і не міг обійти і не обійшов російської позиції.
Третє розпорядження: Генерал Компан рушить у ліс, щоб опанувати першим укріпленням. Дивізія Компана не оволоділа першим укріпленням, а була відбита, тому що, виходячи з лісу, вона мала будуватися під картечним вогнем, чого не знав Наполеон.
Четверте: Віце король опанує село (Бородіним) і перейде своїми трьома мостами, прямуючи на одній висоті з дивізіями Марана і Фріана (про які не сказано: куди і коли вони рухатимуться), які під його керівництвом попрямують до редута і увійдуть у лінію з іншими військами.
Скільки можна зрозуміти - якщо не з безглуздого періоду цього, то з тих спроб, які робили віце-королем виконати дані йому накази, - він повинен був рушити через Бородіно зліва на редут, дивізії Морана і Фріана повинні були рушити одночасно з фронту.
Все це, як і інші пункти диспозиції, не було і не могло бути виконано. Пройшовши Бородіно, віце короля було відбито на Колочі і не міг пройти далі; дивізії ж Морана і Фріана не взяли редута, а були відбиті, і редут уже наприкінці бою був захоплений кавалерією (ймовірно, непередбачувана справа для Наполеона і нечувана). Отже, жодне з розпоряджень диспозиції не було і не могло бути виконане. Але в диспозиції сказано, що після вступу в такий спосіб в бій будуть дані накази, відповідні діям ворога, і тому могло б здаватися, що під час битви будуть зроблені Наполеоном всі необхідні розпорядження; але цього не було і не могло бути тому, що весь час битви Наполеон знаходився так далеко від нього, що (як це і виявилося згодом) хід битви йому не міг бути відомий і жодне розпорядження його під час битви не могло бути виконане.

Жан-Батіст Люллі(фр. Jean-Baptiste Lully ; 28 листопада 1632, Флоренція - 22 березня 1687, Париж) - французький композитор, скрипаль, танцюрист, диригент і педагог італійського походження ( Джованні Баттіста Луллі, італ. Giovanni Battista Lulli); творець французької національної опери, найбільша постать музичного життя Франції за Людовіка XIV.

Біографія

Народився в сім'ї флорентійського мірошника Лоренцо ді Мальдо Луллі (італ. Lulli) та його дружини Катерини дель Серо. Рано навчився грати на гітарі та скрипці, розігрував комічні інтермедії, чудово танцював. Перші уроки музики отримав у францисканського ченця. До Франції Люллі приїхав у березні 1646 року у свиті герцога де Гіза як слуга королівської племінниці, мадемуазель де Монпансьє, яка практикувалася з ним італійською. Він швидко завоював довіру господарів і був приставлений до де Монпансьє пажом.

У 1653 році у боротьбі проти Людовіка XIV зазнає поразки Фронда, в якій мадемуазель де Монпансьє брала активну участь. На неї чекає посилання в замок Сен-Фаржо. Люллі, щоб залишитися в Парижі, просить звільнити його з посади, а через три місяці танцює при дворі в «Балеті Ночі» Ісаака де Бенсерада. У той самий час навчався в М. Метрю, М. Жиго, Ф. Роберде і, можливо, в Ж. Кордьє (скрипка). Зробивши сприятливе враження на короля, він незабаром замінює італійця Ладзаріні на посаді композитора інструментальної музики.

Свою службу при дворі Люллі почав, пишучи музику до балетів (ballets de cour) і танцюючи в них разом із королем та придворними. Спочатку відповідаючи тільки за інструментальну частину, він досить швидко взяв до рук роботу над вокалом (вокальні номери до середини XVIII ст. були такою ж приналежністю балету, як і танець). Серед творів Люллі 1650-60-х років - балети Часу, Флори, Ночі, Пори року, Альцидіани та ін. Балети, в яких виступали як члени королівської сім'ї, так і прості танцюристи (і навіть музиканти - граючи на скрипках, кастаньєтах тощо) являли собою послідовність пісень, вокальних діалогів і власне антре, об'єднаних загальною драматургією або розгорнутою алегорією (Ніч , Мистецтво, Задоволення).

Часом - особливо за Людовіка XIII - теми їх могли бути вельми екстравагантними («Балет контори знайомств», «Балет неможливостей»), проте при новому дворі і в нову епоху, що тяжіла до більш ясних і класичних образів, Люллі як музикант виявив себе, не стільки зображуючи щось незвичайне, скільки цілою низкою формальних нововведень. Так у 1658 році в «Альцидіані та Полександрі» вперше звучить т.з. «французька увертюра» (grave-allegro-grave – на противагу італійській «синфонії»: allegro-grave-allegro), що стала візитною карткою Люллі і згодом – усієї національної школи; в 1663 року у «Балеті Флори» - також уперше історії - композитор вводить в оркестр труби, виконували до того лише напівслужбову функцію фанфар.

У 1655 Люллі очолює оркестр «Малі скрипки короля» (фр. «Les Petits Violons»). Його вплив при дворі поступово зростає. У 1661 році він переходить у французьке підданство (називаючи при тому свого батька «флорентійським дворянином») і отримує посаду «композитора камерної музики». У 1662 році, коли Люллі одружується з Мадлен, донькою композитора Мішеля Ламбера, весільний контракт скріплюють Людовік XIV та королева-мати Анна Австрійська. Шлюб був укладений на вимогу короля, якому набридло звітувати придворного композитора за гомосексуальні «пустощі».

1658 року в Парижі дебютує Мольєр. 1663 року Людовік XIV призначає йому пенсію в 1000 ліврів як «чудовому комічному поетові» і замовляє п'єсу, де він сам танцюватиме. Мольєр складає комедію-балет «Шлюб мимоволі». Під його керівництвом працюють хореограф Бошан та Люллі. З цієї постановки починається багаторічна співпраця Люллі та Мольєра. Разом вони складають «Шлюб мимоволі» (1664), «Принцесу Еліди» (1664), «Кохання-цілительку» (1665), «Жоржа Дандена» (1668), «Пан де Пурсоньяк» (1669), «Блискучих коханців» (1669) 1670) та «Психею» (1671, у співпраці з Корнелем). 14 жовтня 1670 року в замку Шамбор вперше представлена їхня найзнаменитіша спільна робота - «Міщанин у дворянстві» (28 листопада спектакль був показаний у театрі Пале-Рояль з Мольєром у ролі Журдена та Люллі у ролі Муфтія). Обсяг матеріалу, що належить у комедії власне Люллі, можна порівняти за розміром з мольєрівським і складається з увертюри, танців, кількох інтермедій (у тому числі турецької церемонії) та завершального п'єсу великого «Балету націй».

Каюся, все дитинство недолюблювала цього дядечка... так, що там казати, більшу частину свого свідомого життя вважала його досить нудним композитором.
...була неправа, виправляюсь... Отже, пане

Жан-Батіст Люллі

Засновник французької опери Жан-Батист Люллі народився 28 листопада 1632 р. у Флоренції — французький композитор, скрипаль, танцюрист, диригент і педагог італійського походження; творець французької національної опери.
Його перу належить велика кількість ліричних трагедій та балетів (ballets de cour), симфоній, тріо, арій для скрипки, дивертисментів, увертюр та мотетів.

Народився Люллі в родині флорентійського мірошника Лоренцо ді Мальдо Люллі (італ. Lulli) та його дружини Катерини дель Серо. Рано навчився грати на гітарі та скрипці, розігрував комічні інтермедії, чудово танцював. До Франції Люллі приїхав у березні 1646 р. у свиті герцога де Гіза, як слуга його племінниці, м-ль де Монпансьє, яка практикувалася з ним в італійському. Він швидко завоював довіру господарів і був приставлений до м-ль де Монпансьє пажом. Вона брала активну участь у антиурядових смутах, і коли ті зазнали поразки, була заслана до замку Сен-Фаржо.

Щоб залишитися в Парижі, Люллі попросив звільнити себе з посади і через три місяці він уже танцював при дворі в балеті "Білі ночі". Зробивши сприятливе враження на короля, він незабаром обіймає посаду композитора інструментальної музики.

Всі балети Люллі 1650-60-х років наслідують традиції, надзвичайно популярної при французькому дворі в першій половині XVII ст і висхідній ще до «Комічного балету королеви» 1581 р. навіть музиканти — граючи на скрипках, кастаньєтах тощо) являли собою послідовність пісень, вокальних діалогів і власне антре, об'єднаних загальною драматургією або розгорнутою алегорією (Ніч, Мистецтво, Задоволення).

Крім музичного обдарування, Люллі рано продемонстрував здібності царедворця. Амбіційний і діяльний Люллі став секретарем і порадником Людовіка XIV, а той подарував йому дворянство і сприяв у придбанні величезного статку. В 1661 Люллі був призначений суперінтендантом музики і композитором камерної музики (surintendant de musique et compositor de la musique de chambre), а в 1672 Людовик XIV передав йому патент закріплює за ним монополію на виконання опер в Парижі.

Помер Люллі у розквіті зусиль і слави від своєї впертості. Сталося це так. У 1781 році, під час виконання "Te Deum" з нагоди одужання Людовіка XIV, Люллі в пориві ентузіазму вдарив себе тростиною, якою відбивав такт, по великому пальцю ноги. Пухлина переросла в гангрену, Люллі відмовився від ампутації, і в результаті помер 22 березня 1687, встигнувши, однак, подбати про долю свого стану (композитор був одружений і мав трьох синів).

Ще за життя Люлі називали абсолютним монархом французької музики, однак і після своєї смерті він продовжував користуватися найширшим авторитетом і славою.

Нововведення Люллі

Часом — особливо за Людовіка XIII — теми балетів могли бути вельми екстравагантними («Балет контори знайомств», «Балет неможливостей» ...втім це не було чимось надзвичайним для того часу... ), проте за нового дворі й у нову епоху, що тяжіла до більш ясним і класичним образам, Люллі, як музикант, виявив себе, не стільки зображуючи щось незвичайне, скільки цілою низкою формальних нововведень.

Так 1658 року в «Альцидіані та Полександрі» вперше звучить «французька увертюра» (grave-allegro-grave — на противагу італійській «синфонії»: allegro-grave-allegro), яка стала візитівкою Люллі та згодом — усієї національної школи. У 1663 року у «Балеті Флори» — також уперше історії — композитор вводить в оркестр труби, виконували до того лише напівслужбову функцію фанфар. Також композитор упрєві вводить до складу орекестру гобої.

Співаки в операх за Люллі вперше почали виступати без масок, жінки — танцювати в балеті на публічній сцені (як відомо, до цього моменту у виставах мали право брати участь лише чоловіки).

Оперне мистецтво Люлі

За 15 років Люллі склав 15 опер - ліричних трагедій (tragedie lyrique). Сама назва підкреслює їхнє музичне ( " ліричне " -- в античному сенсі ) початок і зв'язок з мистецтвом класичної трагедії .

На відміну від співучих, емоційно наповнених віртуозних мелодій його італійських сучасників, мелодії Люллі лаконічні та підпорядковані виразу сенсу, закладеного в тексті.

У операх Люллі прагнув посилити музикою драматичні ефекти і надати вірність декламації, драматичне значення — хору. Завдяки блиску постановки, ефектності балету, перевагам лібретто та самої музики, опери Люллі користувалися великою славою у Франції та Європі та протрималися на сцені близько 100 років, вплинув на подальший розвиток жанру.

«Кадм та Герміона» - Перша опера Люллі - написана на сюжет, обраний королем з кількох варіантів.

чакона з першого акту

Кадм любить Герміону, але вона призначена за дружину велетня. Щоб завоювати її, він повинен здійснити ряд чудових подвигів (перемогти дракона, посіяти його зуби, а коли з них виростуть воїни, убити їх і т.д.). Богиня Паллада допомагає Кадму, Юнона йому перешкоджає. Зрештою, Кадм проходить через всі випробування і з'єднується з Герміоною.

Кадм і Герміона цілком у плейлисті на youtube (у 6 частинах)

"Персей"

Відома опера "Персей" була написана Люллі для Людовіка XIV. Лібретто Філіпа Кіно за мотивами "Метаморфоз" Овідія.

Коли Андромеда одного разу похвалилася, що вона перевершує красою нереїд, розгнівані богині звернулися до Посейдона з благанням про помсту і він послав морське чудовисько, яке загрожувало загибеллю підданим Кефея.

Оракул Зевса Аммон оголосив, що гнів божества приборкається лише тоді, коли Кефей принесе Андромеду в жертву чудовисько. Жителі країни змусили царя зважитися на цю жертву. Прикута до скелі, Андромеда була надана на свавілля чудовиська.

У цьому становищі побачив Персей Андромеду і, вражений її красою, зголосився вбити чудовисько, якщо вона погодиться вийти за нього заміж. Батько з радістю виявив на це свою згоду, і Персей благополучно здійснив свій небезпечний подвиг, показавши образ Горгони Медузи чудовисько, тим самим перетворивши її на камінь.

Я, звичайно, сподіваюся, що ви дивитеся все... але не пошкодуйте часу на другий ролик!

Балети Люллі

У 1661 році Людовік 14-й заснував Королівську Академію Танцю (Academie Royale de Danse) у кімнаті Лувру. Це була перша у світі балетна школа. Вона розвинулася в компанію, пізніше відому як «Балет Паризької опери». Люллі, який служив при французькому дворі, залізною рукою керував Королівською Академією Танцю. Він зіграв значної ролі у визначенні загального напрями розвитку балету наступне століття.

Як відомо, Людовік XIV не тільки любив дивитися балети, він також любив і сам брати в них участь.

Три ескізи до балету Люллі Le Ballet royal de la nuit. Людовік грав у цьому балеті відразу три ролі: Аполлона, Музиканта та Воїна.

вихід Аполлона

Основним внеском Люллі у балет була його увага до нюансів композицій. Його розуміння рухів і танців дозволяло йому вигадувати музику спеціально для балетів, з музичними фразами відповідними фізичним рухам.

У 1663 році Люллі працює під начальством Мольєра над балетом-комедією "Шлюб мимоволі". З цієї постановки починається багаторічна співпраця Люллі та Мольєра. Разом вони складають «Шлюб мимоволі» (1664), «Принцесу Еліди» (1664), «Пан де Пурсоньяк» (1669), «Психею» (1671) та ін.

Мольєр

Разом вони взяли італійський театральний стиль, commedia dell'arte (комедія мистецтва), і пристосували його у своїх роботах для французьких глядачів, створивши comedie-baleto (балет-комедія). Серед їх найважливіших творів був Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

14 жовтня 1670 р. у замку Шамбор вперше представлена їхня найзнаменитіша спільна робота — «Міщанин у дворянстві» (28 листопада спектакль був показаний у театрі Пале-Рояль з Мольєром у ролі Журдена та Люллі у ролі Муфтія). Обсяг матеріалу, що належить у комедії власне Люллі, можна порівняти за розміром з мольєрівським і складається з увертюри, танців, кількох інтермедій (у тому числі турецької церемонії) і завершального п'єсу великого «Балету націй».

Міщанин у дворянстві

Історія
У листопаді 1669 р. Париж відвідала делегація послів султана Османської імперії (Оттоманської Порти) Мехмеда IV. Бажаючи справити враження на послів, Людовік XIV прийняв їх у всій своїй величі. Але блиск алмазів, золота та срібла, розкіш дорогих тканин залишили турецьку делегацію байдужою. Прикрість короля була тим сильнішою, що, як виявилося, глава делегації Соліман-ага виявився ошуканцем, а не послом турецького султана.

Людовік замовляє Мольєру та Люллі «смішний турецький балет», в якому було б висміяно турецьку делегацію, для чого призначає йому консультанта, шевальє д'Арв'є, який нещодавно повернувся з Туреччини і знайомий з їхньою мовою та традиціями. Навколо «Турецької церемонії» протягом 10 днів репетицій було створено імпровізовану виставу, показану королю та королівському двору 14 жовтня 1670 року.

М. Jourdain

Сюжет
Дія відбувається у будинку пана Журдена, міщанина. Пан Журден закоханий в аристократку, маркізу Дорімену, і, прагнучи завоювати її прихильність, у всьому намагається наслідувати дворянський стан.

Пані Журден та її служниця Ніколь висміюють його. Бажаючи стати дворянином, Журден відмовляє Клеонту в руці своєї дочки Люсіль.

Тоді слуга Клеонта Ков'єль вигадує хитрість: під виглядом турецького дервіша, він посвячує пана Журдена в уявний турецький дворянський сан мамамуші і влаштовує одруження Люсіль із сином турецького султана, який насправді перевдягнутий турком Клеонт.

Знаменита "Турецька церемонія"

Міщанин у дворянстві цілком (плейлист на youtube у п'яти частинах)

Пан де Пурсоньяк

(фр. Monsieur de Pourceaugnac) - комедія-балет у трьох актах Мольєра та Ж.Б.Люллі. Комедія, на думку сучасників Мольра, вийшла поверхова і грубувата, але смішна.

Історія створення
У сезон осіннього полювання Людовік XIV влаштовує багатоденні свята у своєму замку в Шамборі, де, серед багатьох інших уявлень, має бути зіграна нова комедія Мольєра, сюжет якої обраний самим королем.

Йшлося про лиможського дворянина, який, приїхавши до Парижа, був висміяний і обдурений парижанами. Парижани говорили і, мабуть, з повною підставою, що оригінал, що дав привід зобразити на сцені Пурсоньяка, був у той час у Парижі. Якийсь лиможець, приїхавши до столиці, потрапив на виставу і, сидячи на сцені, повівся потворно. Чомусь він посварився з акторами і грубим чином їх вилаяв. Говорили, ніби провінційний гість, подивившись "Пурсоньяка", впізнав себе і засмутився настільки, що хотів подати на Мольєра до суду, але чомусь не подав... (М.А. Булгаков "Життя пана де Мольєра" http:/ /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Подання у Шамборі розігрувалося у сходовому фойє, де декораціями було позначено лише два будинки та задник із намальованим містом, на сцені не було навіть жодного предмета меблів. Головну роль мав відігравати сам Мольєр, але він захворів, і на прем'єрі Пурсоньяка грав Люллі.

Сюжет

Ескіз костюма пана де Пурсоньяка, 1670

Пролог.
Музиканти висловлюють пристрасть двох закоханих, які мають боротися із протидією батьків. Четверо цікавих, залучених видовищем, посварилися між собою і танцюють, оголивши шпаги і борючись. Два солдати зі швейцарської гвардії рознімають тих, хто б'ється, танцюють разом з ними.

Ескіз костюма Юлії, 1670

Дія перша.
Ераст і Юлія люблять один одного, але Оронт, батько Юлії, хоче видати її заміж за пана де Пурсоньяка, лиможського дворянина. Сбрігані обіцяє допомогти закоханим. Він зустрічає Пурсоньяка і доручає його до рук лікарів, оголосивши його божевільним. У заключному балеті першого акту два лікарі починають лікування Пурсоньяка, той намагається втекти, але лікарі та блазні з величезними клістерами біжать за ним.

Дія друга .

Ескіз костюма Сбрігані, 1670.

Сбрігані, переодягнувшись фламандцем, зустрічається з Оронтом і розповідає йому про нібито величезні борги Пурсоньяка, а потім, наодинці з Пурсоньяком, попереджає його про уявну нескромність його майбутньої нареченої. Оронт і Пурсоньяк накидаються один на одного із взаємними звинуваченнями. Юлія розігрує пристрасну любов до Пурсоньяка, але розлючений батько проганяє її. Несподівано з'являється Неріна і кричить, що Пурсоньяк одружився з нею, а потім кинув з маленькими дітьми. Люсетта говорить те саме. З криками «Тато! Батько!" вдаються діти. Пурсоньяк не знає, куди подітися. Він іде по допомогу до юристів.

У заключному балеті другого акту адвокати та прокурори звинувачують його у багатоженстві та вважають, що його треба повісити. Пурсоньяк проганяє їх палицею.

Дія третя.
Переховуючись від петлі, Пурсоньяк перевдягається у жіночу сукню. До нього починають чіплятися два солдати-швейцари. На допомогу приходить поліцейський. Він проганяє солдатів, але дізнається, що ця дама насправді пан де Пурсоньяк; однак, отримавши хороший хабар, відпускає його. Сбрігані вдається до Оронта з повідомленням, що його дочка втекла разом з Пурсоньяком. Ераст є перед Орантом і розповідає, як урятував Юлію. В нагороду за це Оронт віддає її Ерасту за дружину. У заключному балеті маски прославляють насолоду.

Біографія

Жан-Батіст Люллі – французький композитор, скрипаль, диригент. За походженням італієць (ім'я при народженні - Джованні Баттіста Луллі, італ. Giovanni Battista Lulli). Люллі увійшов в історію музики як творець французької національної опери, один із провідних представників музичної культури французького бароко.

Народився в сім'ї флорентійського мірошника Лоренцо ді Мальдо Луллі (італ. Lulli) та його дружини Катерини дель Серо. Рано навчився грати на гітарі та скрипці, розігрував комічні інтермедії, чудово танцював. Перші уроки музики отримав у францисканського ченця. До Франції Люллі приїхав у березні 1646 року у свиті герцога де Гіза як слуга королівської племінниці, мадемуазель де Монпансьє, яка практикувалася з ним італійською. Він швидко завоював довіру господарів і був приставлений до де Монпансьє пажом.

У 1653 році у боротьбі проти Людовіка XIV зазнала поразки Фронда, в якій мадемуазель де Монпансьє брала активну участь. На неї чекало посилання в замок Сен-Фаржо. Люллі, щоб залишитися в Парижі, попросив звільнити його з посади, а через три місяці виступив як танцюрист при дворі в «Балеті Ночі» Ісаака де Бенсерада. У той самий час навчався в М. Метрю, М. Жиго, Ф. Роберде і, можливо, в Ж. Кордьє (скрипка). Зробивши сприятливе враження на короля, він в 1661 замінив італійця Ладзаріні на посаді «головного інспектора інструментальної музики» (фр. surintendant de la musique instrumentale).

Свою службу при дворі Люллі почав, пишучи музику до балетів і танцюючи в них разом із королем та придворними. Спочатку він відповідав лише за інструментальну частину, але невдовзі взяв у свої руки роботу над вокалом. Серед творів Люллі 1650-60-х років - балети Часу, Флори, Ночі, Пори року, Альцидіани та ін. Балети, в яких виступали як члени королівської сім'ї, так і прості танцюристи (і навіть музиканти - граючи на скрипках, кастаньєтах і т. п.), являли собою послідовність пісень, вокальних діалогів і власне антре, об'єднаних загальною драматургією або розгорнутою алегорією ( Ніч, Мистецтво, Задоволення).

Часом - особливо за Людовіка XIII - теми їх могли бути вельми екстравагантними («Балет контори знайомств», «Балет неможливостей»), проте при новому дворі і в нову епоху, що тяжіла до більш ясних і класичних образів, Люллі як музикант виявив себе, не стільки зображуючи щось незвичайне, скільки цілою низкою формальних нововведень. У 1658 році в балеті «Альцидіана» вперше прозвучала так звана «французька увертюра» (на противагу італійській увертюрі), що стала візитною карткою Люллі та згодом – усієї національної школи; в 1663 року у «Балеті Флори» - також у історії - композитор ввів у оркестр труби, виконували доти лише функцію фанфар.

У 1655 Люллі очолив оркестр «Малі скрипки короля» (фр. «Les Petits Violons»). Його вплив при дворі поступово зростав. У 1661 році він перейшов у французьке підданство (називаючи свого батька «флорентійським дворянином») і отримав посаду «композитора камерної музики». У 1662 році, коли Люллі одружився з Мадлен (дочкою композитора Мішеля Ламбера), весільний контракт скріпили Людовік XIV та королева-мати Анна Австрійська. Шлюб був укладений на вимогу короля, якому набридло звітувати придворного композитора за гомосексуальні «пустощі».

1658 року в Парижі дебютував Мольєр. 1663 року Людовік XIV признав йому пенсію в 1000 ліврів як «чудовому комічному поетові» і замовив п'єсу, де він сам хотів танцювати. Мольєр написав комедію-балет «Шлюб мимоволі». Під його керівництвом працювали хореограф Бошан та Люллі. З цієї постановки розпочалася багаторічна співпраця Люллі та Мольєра. На лібрето Мольєра написані «Шлюб мимоволі» (1664), «Принцесу Еліди» (1664), «Кохання-цілительку» (1665), «Жоржа Дандена» (1668), «Пан де Пурсоньяка» (1669), «Блискучих (1670) та «Психею» (1671, у співпраці з Корнелем). 14 жовтня 1670 року в замку Шамбор вперше була представлена найзнаменитіша спільна робота Люллі та Мольєра - «Міщанин у дворянстві» (28 листопада спектакль був показаний у театрі Пале-Рояль з Мольєром у ролі Журдена та Люллі у ролі Муфтія). Обсяг матеріалу, що належить у комедії власне Люллі, можна порівняти за розміром з мольєрівським і складається з увертюри, танців, кількох інтермедій (у тому числі турецької церемонії) та завершального п'єсу великого «Балету націй».

"Кадм і Герміона" - перша опера Люллі - написана на лібрето Філіпа Кіно на сюжет, обраний королем з кількох варіантів. Прем'єра відбулася 27 квітня 1673 року у театрі Пале-Рояль (після смерті Мольєра король передає його Люллі). Однією з головних рис нової опери стала особлива виразність мелодекламації. За свідченням сучасників, Люлі часто ходив слухати гру великих трагічних акторів. Причому відтінки цієї гри - паузи, підвищення та зниження тону тощо - відразу стенографував у своєму блокноті. Люллі сам підбирав музикантів та співаків, виховував їх, керуючи репетиціями та диригуючи зі скрипкою в руках. Усього їм написано і поставлено тринадцять опер: "Кадм і Герміона" (1673), "Альцеста" (1674), "Тезей" (1675), "Атіс" (1676), "Ізіда" (1677), "Психея" (1678) , оперна версія трагедії-балету 1671 р.), Беллерофонт (1679), Прозерпіна (1680), Персей (1682), Фаетон (1683), Амадіс (1684), Роланд ( 1685) та «Арміда» (1686). Опера "Ахілл і Поліксена" (1687) на вірші Жана Гальбера де Кампістрона вже після смерті Люллі була закінчена його учнем, Паскалем Колласом. До цього ряду можна додати «героїчну пастораль» «Ацис і Галатея» поставлену в 1686 і неодноразово відновлювалася.

15 лютого 1686 року було вперше виконано остання опера Люллі «Арміда». Як лібретист виступив Кіно, який взяв сюжет із «Звільненого Єрусалима» Т.Тассо. Прем'єра "Арміди" відбулася у Парижі. Після шлюбу з Ф. де Ментенон, що цуралася театру та опери, як і взагалі - світських розваг, король віддалився від композитора.

8 січня 1687 року, диригуючи своїм твором Te Deum з нагоди одужання короля, Люллі поранив ногу наконечником тростини-баттути, якої на той час відбивали такт. Рана розвинулася в нарив і перейшла до гангрени. 22 березня 1687 року композитор помер.

Творчість

У своїх операх, що мали назву «tragédie mise en musique» (букв. «трагедія, покладена на музику», «трагедія під музику»; у російському музикознавстві часто використовується менш точний, але більш милозвучний термін «лірична трагедія»), Люллі прагнув посилити музикою драматичні ефекти та надати вірність декламації, драматичне значення – хору. Завдяки блиску постановки, ефектності балету, перевагам лібретто та самої музики, опери Люллі користувалися великою славою у Франції та Європі та протрималися на сцені близько 100 років, вплинув на подальший розвиток жанру. За Люллі співаки в операх вперше почали виступати без масок, жінки - танцювати в балеті на публічній сцені; труби та гобої вперше в історії були введені в оркестр, а увертюра, на відміну від італійської (Allegro-Adagio-Allegro), набула форми Grave-Allegro-Grave. Крім ліричних трагедій перу Люллі належить велика кількість балетів (фр. ballets de cour), симфоній, тріо, арій для скрипки, дивертисментів, увертюр та мотетів.

родина

Сини композитора, Луї (1664-1734) та Жан-Луї (1667-1688) також були музикантами та авторами опер.

У кінематографі

На основі популярної біографії композитора, яку 1992 року написав Філіп Боссан, 2000 року було знято франко-бельгійський фільм «Король танцює». Виконавець ролі молодого Люллі Борис Терраль був представлений до здобуття національної кінопремії «Сезар».

Подібні публікації