Песен "Авдотя Рязаночка". Avdotya Ryazanochka - Калейдоскоп — LiveJournal Какво направи Авдотя Рязаночка известна

Авдотя Рязаночка - Образът на Авдотя Рязаночка несъмнено е измислен, без летописен прототип; той се намира в историческа песен, очевидно съставена в средата на 13 век и с малки промени, запазена от северноруските разказвачи до 20 век. Песента започва с картина на татарското нашествие.

Славен стар крал Бахмет турски
Той воюва на руска земя,
Той копаеше стар казангородски подраст.
Той стоеше близо до града
С неговата армейска мощ
Имаше много от това време, време,
Да, и Казан беше разрушен от „града на храсталаците,
Казан напълно опустоши града.
Той нокаутира всички болярски князе в Казан,
Да, и принцеси и боляри
Хванах ги живи.
Той плени много хиляди хора,
Той заведе турския народ в своята земя.

Тук има поне два анахронизма. Първата е „Турски цар” и „Турска земя”, втората е „Казан под гората”. Това са късни смени на татарския цар и татарската земя и Рязан. Древната песен е отговор на нашествието на ордите на Бату и унищожаването на Рязан през 1237 г. Рязан беше първият, който пое ударите на нашествието и претърпя ужасно поражение - това събитие е описано в книгата „Приказката за разорението на Рязан от Бату“, където наред с точните летописни подробности намериха място и народните песни . Историята завършва с разказ за възраждането на Рязан: княз Ингвар Ингоревич „подновява земята на Рязан, и строи църкви, и строи манастири, и утешава извънземните, и събира хората заедно“. В народната песен същият подвиг се извършва от обикновена „млада жена“ Авдотя Рязаночка (между другото, името „Рязаночка“ говори за местата, където са се случили събитията). Но тя го прави по съвсем различен начин. В песента има много приказни, фантастични, необикновени неща.

Качулка. К. Василиев

На връщане вражеският крал създава „велики аванпостове“: дълбоки реки и езера, „широки чисти полета, крадци и разбойници“ и „тъмни гори“, пълни с „свирепи зверове“. Авдотя Рязаночка остана сама в града. Тя отива в "турската земя" - "тя е пълна с питане". Тя успява да преодолее препятствията почти по чудо. Тя се обръща към Бахмет:

Останах сам в Казан,
Дойдох, сър, лично при вас и благоволих,
Ще бъде ли възможно да освободя някои пленници на моя народ?
Бихте ли искали собствено племе?

По-нататъшният диалог между „царя“ и „младата съпруга“ се развива в духа на старите епоси. Научавайки колко умело Авдотия е преминала „великите аванпостове“ и отдавайки почит на това колко умело е говорила с него, Бахмет й задава трудна задача: само след като я изпълни, тя ще може да вземе цялата сума със себе си.

Да, знаеш как да поискаш от царя пълна глава,
Да, коя малка глава няма да може да придобие повече от век.

„Младата съпруга“ се справя с тази задача, показвайки свойствата на приказка или епична „мъдра девойка“.

Ще се омъжа и ще си взема съпруг,
Да, ако имам тъст, ще го наричам баща,
Ако свекърва ми е там, ще те наричам свекърва,
Но аз ще се считам за тяхна снаха;
Да, ще живея със съпруга си и ще родя син,
Да, ще пея, ще храня и ще имам син,
Можеш ли да ме наричаш майка;
Да, ще се оженя за сина си и ще взема снаха си -
Да бъда известна и като моята тъща;
И аз също ще живея със съпруга си -
Да, и ще родя дъщеря,
Да, ще пея, ще храня и ще имам дъщеря,
Да, ще ме наричаш майка.
Да, ще дам дъщеря си за жена -
Да, и аз ще имам зет,
И ще ме имат за свекърва...

По този начин е възможно, според Авдотя, цялото голямо семейство да бъде възстановено - само в актуализиран състав.

И ако не получа тази малка глава,
Да, скъпи любими братко,
И няма да видя братята си завинаги.

Ето ключът към решаването на труден проблем: всички роднини могат да бъдат „придобити“ - с изключение на собствения ви брат. Отговорът на Авдотия е не само правилен, но, оказва се, засяга и самия Бахмет: той признава, че любимият му брат е загинал по време на нашествието в Русия.

Ти знаеше как да попиташ краля дали главата е пълна,
Да, нещо, което никога няма да продължи цял живот...
Вземете си пълни хора
Заведете всеки един от тях в Казан.
Да, за вашите думи, за вашите внимателни
Да, вземете златната си съкровищница
Да, в моите земи са турци,
Да, просто вземете толкова, колкото ви е необходимо.

Така, благодарение на мъдрия отговор на Авдотия, той получава правото да води „пълния народ“ в Русия до „безлюдния Казан“. Да, тя град Казан наново построи, Да, оттогава нататък Казан стана славен, Да, оттогава нататък Казан стана богат, И дори тук, в Казан, името на Авдотя се възвеличи.

Това е легендата за „младата жена“, която направила чудо. Древна Рус твърдо вярваше в истинността на случилото се и в автентичността на героинята.

Историческите песни са епични или лирико-епични произведения, които изобразяват събития или епизоди от живота на исторически личности, в резултат на чиято дейност се интересуват говорителите на песента. Историческите песни са произведения на изкуството, поради което фактите от историята присъстват в тях в поетично преобразена форма, въпреки че историческите песни се стремят да възпроизведат конкретни събития, да запазят точната памет в тях. Като епически произведения много исторически песни имат черти, близки до епоса, но те са качествено нов етап в развитието на народната поезия. В тях събитията са предадени с по-голяма историческа точност, отколкото в епосите.

Първите записи на исторически песни датират от 17 век; произведения от този жанр се срещат и в печатни и ръкописни колекции от 18 и 19 век, те са включени в колекцията „Древни руски стихотворения, събрани от Кирша Данилов“. Впоследствие записите и публикациите на произведения в този жанр продължават и сега изследователите напълно разбират как са създадени и изпълнявани исторически песни. Във фолклорните изследвания дълго време историческите песни не се обособяват като отделен жанр, те се класифицират като епични епоси, считани за Московски или Казански цикъл. Но трябва да вземем предвид, че между епосите и историческите песни има коренна разлика в начина, по който те отразяват действителността.

РАННИ ИСТОРИЧЕСКИ ПЕСНИ

Като жанр историческите песни се формират в епохата на Московска Рус, но първите тенденции към създаването на нови песни се появяват хронологично по-рано, през 13 век. Можем да говорим за появата на малка група песни, свързани по съдържание с героичния подвиг на жителите на Рязан, които се опитаха да спрат ордите на Бату (Рязански цикъл според класификацията на Б. Н. Путилов). Тези песни се характеризират с търсене на нови начини за разказване на исторически песни - отразяване на историческата специфика в произведенията или използването на историческа тема за създаване на обобщен патриотичен образ, както в „Авдотя Рязаночка“. Историческите песни са сюжетен жанр, сюжетът в тях се свежда до едно събитие или дори епизод, действието се развива бързо, няма желание да се забави разказът и не се използват техники, които насърчават изоставането.

Историческите песни са разкази за миналото, но обикновено се оформят малко след описаните събития. В историческите песни може да присъства измислица, но тя не играе решаваща роля; преувеличението е възможно, но хиперболизиране почти няма. Историческите песни достоверно разкриват психологията, преживяванията и мотивите на действията на героите - техния вътрешен свят.

В древните исторически песни основното е образът на силата на хората, неразбита от нашествието на врагове. Един от героите на този цикъл, Евпатий Коловрат, обзет от гняв и мъка при вида на опустошения Рязан, се втурва след татарите, влиза в неравна битка с тях и побеждава татарския герой в двубой. И въпреки че Евпатий умира, описанието на неговия подвиг съдържа темата за непобедимостта на руския народ. Близостта на тази песен с епоса се засилва от факта, че битката в нея е изобразена преди всичко като сблъсък на един герой с пълчища врагове. Въпреки че Евпатий е придружен от отряд в кампанията, ние не виждаме войниците в действие. Кулминацията на песента - двубоят между Евпатий и татарския герой Хостоврум - е решена в епическите традиции, но финалът на песента далеч не е оптимистичен. Татарите, въпреки че понасят значителни загуби, не претърпяват пълно поражение, не бягат от руската земя и Евпатий, който им се противопоставя, умира. Тук има скъсване с епичните традиции, с идеите за непобедимостта на руския герой, отклонение от епичната идеализация на историята. В песента за Евпатия времето на действие не е епично, а историческо, но сюжетът се основава на художествена измислица. Тази песен принадлежи към произведения от преходен тип, тя все още е тясно свързана с епическите традиции.

Песента за Avdotya Ryazanochka отразява реалните събития от 1237 г., когато татарите превземат град Рязан. Героинята на песента е проста руска жена, а не герой, надарен със свръхчовешка сила. Песента започва с изображение на вражеското нашествие и последиците от него за града:

Това описание напомня картините на татарското нашествие в епосите, но с една съществена разлика: в епосите врагът заплашва да разори града, но заплахата му не се изпълнява, внезапно се появява герой, който спасява града. Историческата песен пресъздава действителния ход на събитията, нейният сюжет е историята за освобождението на жителите на Рязан от плен и възстановяването на града. Това се извършва от Авдотия, която решава да отиде в чужда земя, за да върне близките си от плен; Обикновено се казва, че били пленени „три малки главички“ - нейният съпруг, тъст и брат. Сюжетът на разказа съчетава елементи на автентичност и измислица, а по-нататъшното развитие на сюжета е изцяло измислено. Турският цар поставил „три големи постове“ с приказна, фантастична природа по пътя към страната си:

Героинята преодолява всички препятствия благодарение на своята упоритост и постоянство. Успешното решение на първата задача на героинята (преодоляване на трудностите на пътя) й дава право да премине към втория тест. Крал Бахмет е изненадан, че жената е стигнала до лагера му и иска да провери нейния интелект и морални убеждения, той й задава задача:

Тук сюжетът достига кулминацията на своето развитие. Авдотя трябва да направи избор между трима скъпи за нея хора, тя избира брат си, който е в кръвна връзка:

Изборът на брат му, който е единственото решение на загадката, зададена от Бахмет, подчертава мъдростта на Авдотя. Бахмет й позволява да вземе със себе си своите роднини, „нейните пълни хора“ и, използвайки това разрешение, Авдотя отвежда всички жители на Рязан от турската земя. Песента пряко свързва възраждането на този град с името на Авдотя. Образът на Авдотя е в много отношения необичаен за руския исторически песенен фолклор. Руският епос не е богат на образи на жени и освен това те рядко играят решаваща роля в епичните сюжети. Очевидно е, че образът на Авдотя не произлиза от епоса, а по-скоро може да се сравни с образите на мъдри съпруги и момичета от приказките. Прославяйки подвига на своята героиня, народът изрази в тази песен своята формираща се национална идентичност.

Татарите не само взеха данък от руския народ, но и взеха много пленници, така че хората създадоха много песни за „татарския пълен“. Това са предимно песни за полонски девойки. Един от тях разказа как една майка в плен срещнала дъщеря си, която станала съпруга на татарин. Сцената на срещата между майка и дъщеря в „цялост“ е описана много психологически, в нея са предадени чувствата и преживяванията на героите, оцветени са с лиризъм. Изобразяването на такива съдби в песните се е възприемало като отражение на съдбата на народа.

От първата половина на 14 век до нас е достигнала песен за Щелкан; тази песен обикновено се смята за поетичен отговор на въстанието на жителите на Твер срещу Щелкан, представител на хана на Златната Орда, което се състоя през 1327 г. . Наистина, песента описва това събитие, но съвсем не така, както се е случило. Тази песен не може да бъде ограничена в рамките на въстанието, тя е произведение за татрското иго, осъждане и морално-политическо разобличение на нашествието.

Действието на песента започва в Ордата, а татарският цар действа като суверенен господар, той раздава правосъдие, облагодетелства князе и боляри и събира данък. Сюжетът на песента е фиктивен, условен по природа: всички бяха предоставени, само Щелкан не беше награден, защото „нищо не му се случи у дома“, тъй като Щелкан тръгваше да събира почит - „кралски неплащания“. Картината на събиране на почит е изобразена в песента много емоционално, тук са отразени впечатленията на хората от жестокостта на татарското нашествие:

Връщайки се в Ордата, „младият Щелкан“ моли царя да го възнагради със „Стара Твер, богата Твер“. В отговор на молбата царят му предлага ужасно условие:

Шчелкан без никакво колебание изпълнява условието на краля и получава град Твер като награда. Описвайки присъствието на Щелкан в Твер, песента отново се обръща към темата за изобразяване на татарското иго, защото Щелкан опозори и обезчести жените, „за да се подиграе на всички“, за да „се подиграе с къщите“. Жителите на града не издържаха и последните епизоди на песента изобразяват сцена на репресия срещу изнасилвача. Песента за Шчелкан във финала отразява героичните епоси, в песента братята Борисович се занимават с него:

Идейният смисъл на песента е желанието на нейните композитори да внушат на руския народ идеята за необходимостта и възможността да се бори с враговете си; особеният оптимистичен край на песента е предназначен за това, въпреки че в действителност въстанието в Твер беше брутално потиснат:

Песента за Щелкан е първото известно на изследователите фолклорно произведение, което от начало до край може да бъде описано като политическо произведение. По съдържание и начин на създаване образът на Щелкан е нов в руския фолклор. В епосите врагът обикновено се изобразява като арогантен, високомерен, но и страхлив; често под формата на чудовище. Шчелкан, от друга страна, е лишен от външно грозни, чудовищни черти, в неговия характер няма хипербола, той е напълно земен характер. Обикновено в руския епос врагът винаги се противопоставя на народен герой, но в песента това не е така. Песента отбелязва ориентация към конкретни исторически личности като реални прототипи (Щелкан е Шевкал, син на Дудени) и същевременно ориентация към фантастика, обогатяваща образа и водеща до обобщения.

По отношение на стила ранните исторически песни все още са били повлияни от епосите по време на записа. Съдържанието на песните може да бъде ограничено до един епизод или може, както за Щелкан, да представи обобщения характер на татаро-монголското нашествие. Стиховете на песента са скъсени, има динамика в развитието на описаните събития, а съдържанието често представя определено историческо събитие в неговата художествена преосмисляне.

След песента за Щелкан няма публикации на записани исторически песни във фолклорни колекции до средата на 16 век, поради което 13-15 век във фолклорните изследвания се счита за период на праистория на нови жанрове на исторически песни. Повратна точка за развитието на жанра на историческите песни е 16 век, времето на царуването на Иван Грозни. Оттогава създаването на нови произведения става непрекъснат и масов процес, неумолимо съпътстващ историческия живот на народа.

ИСТОРИЧЕСКИ ПЕСНИ ОТ 16 ВЕК

XVI век е времето на формирането на руската нация и създаването на държавата, времето, когато се случват важни исторически събития. В историческите песни от този период социалните въпроси излизат на преден план, тук те са представени от ясно определени страни - народ и цар, народ и боляри. Темата за борбата с външните врагове и конфронтацията между царя и болярите в процеса на укрепване на централизираната държава са основните в цикъла от песни за Иван Грозни. Песните за Иван Грозни отбелязват много забележителни моменти от неговото царуване и като цяло създават правилния психологически образ на царя. Най-типичните песни за Грозни: за превземането на Казан, за женитбата на Грозни с Мария Темрюковна и за гнева на царя към сина му.

Съдейки по броя на записаните версии, „Улавянето на Казан“ е една от най-популярните песни (150 версии). Песента започва с начало, което настройва слушателите към определено емоционално настроение. За първи път в известния ни исторически песенен фолклор песента описва настъпателната кампания на руските войски (в епосите врагът винаги се опитва да превземе руски град). Подготовката за кампанията и описанието на движението на войските в песента са само подходи към основната й част, посветена на обсадата и превземането на Казан. Тук се разкрива пълно прекъсване на традициите на епоса: няма нито герои, нито обичайните епични бойни сцени. Основният епизод на песента е обсадата на Казан, руската армия не може да превземе града, а татарите се държат арогантно:

Тогава руснаците прибягват до заобиколна маневра, поставят бурета с барут в тунела под Казанските стени, които обаче не избухват в уречения момент. Свещта, стояща пред Грозни, изгоря, но нямаше експлозия, така че царят се ядоса и нареди артилеристите да бъдат екзекутирани като „предатели“. Но младият стрелец смело обясни на царя:

И наистина, скоро последва експлозия, в стените се образуваха проходи, през които руската армия влезе в града, тогава царят „се развесели“ и заповяда да дадат подаръци на артилеристите.

Превземането на Казан се тълкува в песента като повратна точка за създаването на държавата, тогава Иван Грозни придобива короната и „царската перфида“,

Но една песен предоставя твърде малко материал за характеризиране на централния образ; Задачата за създаване на образ на исторически герой ще бъде решена от народното творчество чрез създаването на песенни цикли. Някои песни от цикъла за борбата срещу татарите използват поетиката на фолклора. Това е песента за Кострюк (Мастрюк), създадена по повод женитбата на Иван Грозни с черкезката принцеса Мария Темрюковна. Главният герой е чужд принц, брат на Мария, който е обрисуван сатирично в песента.

Подобно на епичните герои, Кострюк иска да мери силата си с врага, но руският воин, който влиза в битка с него, печели. Певците, описващи поражението на „гостуващия хвалител“, не спестяват сочни подробности, придавайки на картината комичен ефект. Както в епоса, победеният герой бяга да се скрие от срам (под чардака).

Образът на Иван Грозни в тази песен е доста традиционен за фолклора от 16 век - от една страна, измислен, от друга, исторически достоверен. Песента изобразява Грозни като директен и остър, гледайки на всичко, което се случва от държавна гледна точка, така че финалът на песента има няколко варианта: в някои Грозни облагодетелства селянина с „камери от бял камък“, в други той наказва боец. Тази песен съдържа елементи от епическата поетика: мотиви за самохвалство, засрамване на самохвалеца, характерни начала и завършеци.

Образът на Иван Грозни се разкрива много по-сложно в песните за гнева му към сина му; те също бяха много често срещани (повече от 80 записа). Сюжетът на тази песен няма нищо общо с факта на убийството на царевич Иван и в основните си епизоди е измислен. Важен момент в песента е речта на царя на празника, реч, насочена срещу болярите. Самият Грозни вижда заслугата си в това, че извади „предателството на Новгород, Псков, Москва“, но „клеветниците“ му казват, че има предателство във вътрешния кръг на царя - това е неговият син. В други версии синът не вярва на царя, когато баща му се хвали, че е изнесъл предателство:

Царят се ядосал, когато научил за предателството на сина си и заповядал той да бъде екзекутиран по ужасен начин. Епизодите, следващи заповедта на царя, се разглеждат по различен начин във фолклора: В. Я. Проп разглежда песента като семейна драма, Б. Н. Путилов смята, че тази песен е политическа, една от важните й характеристики е, че политическият принцип прониква в семейството драма. Спасителят на царевича се оказва неговият чичо Никита Романович, а царевич Фьодор е пасивен през цялата песен. Помирението на Иван Грозни със сина му е придружено от комплекс от психологически преживявания; царят-баща последователно изпитва ярост, покаяние, отчаяние или радост. За да спаси сина си, царят дава на зет си имение, където всеки, който е нарушил съществуващите по това време закони, може да намери убежище. Образът на Грозни е много сложен, което се дължи не само на психологически, но и на политически мотиви. Историческите песни рисуват противоречив образ на Иван Грозни: той е мъдър владетел, който знае, че трябва да слуша обикновените хора, в песните той е противопоставен на болярите. Но народът не крие отрицателните му черти - той е жесток и сприхав. Страшният в песните не е приказен цар, а по-скоро руски цар от втората половина на 16 век, чиито психологически качества са били известни на хората и са отразени във фолклорните произведения. В народното творчество има много песни за Иван Грозни; В допълнение към обсъжданите са известни песни за опита за убийство на Грозни, за неговата смърт, за предоставянето на Терек и Дон на казаците, за смъртта на царица Анастасия Романовна и др. В тях образът на царя е противопоставен на страхливите и алчни боляри, но той е страшен за своите външни и вътрешни врагове. Комбинацията от положителни и отрицателни черти в образа на царя беше близка до историческия прототип.

Сред историческите песни от 16 век голямо значение има цикълът от песни за Ермак Тимофеевич. Този цикъл отваря дълга поредица от произведения, посветени на темите на освободителната борба, темите за социалните конфликти, преките сблъсъци на масите с автократичната власт. Цикълът включва песни: „Ермак в казашкия кръг“, „Превземането на Казан от Ермак“, „Ермак превзе Сибир“, „Ермак от Иван Грозни“, „Поход към Волга“ и др. Най-популярната песен е „Ермак в казашкия кръг” (около 40 варианта). Началото на песента ни въвежда в особения свят на свободния казашки живот. Тук за първи път в народната поезия се появява обобщен поетически образ на масите, устремени към свободен живот. Истинският дълбок смисъл на песента, нейната проблематика се разкриват във втората част, която е речта на Ермак. В речта си Ермак описва сложността на положението на казаците и говори за царското преследване:

Ермак предлага пътуване до Сибир. Особеността на въпросната песен е липсата на динамично развитие на сюжета: експозиция, сюжет - и песента свършва. Нито една от версиите на песента не знае своето продължение, навсякъде сюжетът е ограничен до речта на вожда. Изследователите смятат, че отличителната черта на песните е техният статичен характер, в тях формата на двучастна композиция с крайна директна реч е получила голямо развитие.

Казаците твърдят в песните си, че никога не са се противопоставяли на „законния“ цар, те са подкрепяли походите на Иван Грозни на Волга при превземането на Казан. Изразявайки мечтата за свободен живот, хората създават песни за походите на Ермак и неговото завладяване на Сибир. Песните описват трудния и дълъг път на малкия отряд на Ермак и когато Ермак завладява Сибирското ханство, той го присъединява към руската държава. В песента „Ермак при Иван Грозни“ националният герой разказва на царя за заслугите на казаците, той говори от името на потиснатия народ. Когато създават обширни разкази за Ермак, певците разчитат на песенната традиция, използват формата на речта на героя като организиращ сюжет и композиционен елемент. Този цикъл се характеризира с използването не на епични, а на песенни „общи места“ и художествени похвати.

Една песен за Иван Грозни или Ермак не може да даде широк образ на голяма историческа тема, не може да изчерпи всички проблеми и да създаде многостранен образ на героя. Само чрез създаването на цикъл се преодолява известната ограниченост на историческите песни - концентрацията на съдържанието на песента около едно събитие, известната статичност на повествованието, липсата на развитие на повествованието, липсата на детайлност. характеристики на героите. Образуването на цикли е значимо художествено явление, което отразява специфичните особености на развитието на руския фолклор.

ИСТОРИЧЕСКИ ПЕСНИ ОТ 17 ВЕК

Историческите песни от 17-ти век широко отразяват събитията от руската история: те отговарят на „времето на беди“, на смъртта на сина на Иван Грозни Дмитрий, появата на Лъжливия Дмитрий, кампанията на поляците към Русия, борбата срещу тях на Минин и Пожарски, казашките кампании до Азов, въстанието, водено от Степан Разин. Песните от този период са създадени в различни социални слоеве - сред селяни, граждани, войници, казаци, така че са възможни различни оценки на едни и същи събития. Песента за убийството на царевич Дмитрий доста точно възпроизвежда ситуацията от онова време; в нея причината за всички беди, сполетяли държавата, е обявена за „голяма измама“, която е присъща на групите в управляващата класа. Тази песен се характеризира с безсюжетност, липса на епичен разказ в темата и дълбок лиризъм. Лъжливият Дмитрий се оценява негативно в народните песни, той е Гришка, подстриганият мъж, крадецът на кучета, предателят, довел чужди войски в Русия.

След смъртта на Борис Годунов възникват песни и оплаквания на Ксения Годунова, които отразяват трагичните събития от 1605 г. Героинята на песента не само скърби за смъртта на баща си, но и се тревожи за съдбата на държавата:

Изследователите доста убедително характеризират тези произведения като лирико-епически исторически песни. Песните са композиционно незавършени, за да се засили лиричното им въздействие върху слушателя, се използва формата на плач и оплакване. Полската намеса, както и борбата за власт сред руските „князе“, доведоха до пълното разпадане на руската държава. Младият губернатор М. В. Скопин-Шуйски успешно се бори срещу чуждите нашественици, дори приживе в негова чест се разпространяват песни за възхвала сред народа. Песента „Михайло Скопин” реалистично точно възпроизвежда дейността на управителя и описва неочакваната му смърт на пиршество, където „кръстницата му” му донесе „чаша сладък мед”, в която „се наляха люти отвари”. Устните поетични произведения за Скопин, които описват смъртта му, са създадени в различни жанрове и във всички социални групи от онова време.

К. Минин и Д. Пожарски - организаторите и водачите на народното опълчение - са изобразени в народната поезия с голяма любов, техният патриотизъм и безкористен героизъм са прославени в няколко песни. Тези произведения описват не само исторически събития, но също така подчертават, че обикновените хора са победили нашествениците и са ги изгонили от руската земя. Песните от началото на 17 век изобразяват по-остро социалната борба, използват различни художествени техники: традиции на лирични оплаквания, различни видове сатира (в песните за Лъжливия Дмитрий).

Песни за степан разин.Историческите песни, възникнали под влиянието на въстанието на Разин, са най-големият цикъл от втората половина на 17 век. В песните от този цикъл поетичната страна на образа забележимо надделява над спецификата на политическите въпроси. Песните се стремят да предадат красотата на свободния живот, изпълнен с борба, красотата дори на самата смърт в тази борба. Съратниците на Разин не искат да бъдат считани за разбойници, те разбират класовата същност на борбата:

Песните разказват за победите на бунтовниците, за това как хората на Разин превземат градове (Астрахан, град Яицки), за тяхното пътуване през Каспийско море, по Волга и отразяват жестоките репресии на Разин срещу „губернаторите“:

Песенният образ на Степан Разин сложно съчетава реални и фантастични черти. Разин е магьосник, магьосник, магьосник, „куршум няма да го докосне“ и „ядро няма да го вземе“, никакъв затвор няма да го задържи, той ще нарисува лодка с въглен на стената, ще седи в лодката, плискайте вода, водата ще се разлее от затвора до Волга. Песните изобразяват Разин и в лиричните си мисли той се обръща за съвет към руската природа:

Темата за отношението на Разин към хората, които са представени в тях от „голитба“ и казаците, е много важна в песните. Народът подкрепя Разин, което придава на цикъла значителна социална същност. Съратниците на Разин извършват военни подвизи, превземат градове, побеждават войските, изпратени срещу бунтовниците. Болярите и управителите са обрисувани сатирично, те са страхливи, но обхванати от жестокост и алчност. Няколко песни разказват за поражението на въстанието и екзекуцията на Степан Разин; те са много лирични, използват символични образи: „пропълзяха мъгли“, „изгоряха горите“, „замъгли се славният тих Дон“. Народът не искаше да повярва в смъртта на своя вожд, затова на Разин се приписва създаването на песента „Погребете ме, братя, между три пътя...“, която е завет към неговите потомци. В народното творчество отдавна има легенди, че Разин е останал жив, но се е скрил в пещерите на Жигулийските планини. Както предполага изследователят на историческите песни Б. Н. Путилов, „цикълът на Разин“ допринесе за това, че в руските исторически песни лирическият принцип получи значително развитие и стана еквивалентен на повествователния.

ИСТОРИЧЕСКИ ПЕСНИ ОТ 18 ВЕК

Личността и дейността на Петър I пораждат редица произведения, които изобразяват противоречивия образ на този владетел. Народната песен също реагира на някои събития от епохата на Петър I: екзекуцията на въстаналите стрелци, преследването на схизматиците и „старите хора“, военните кампании на Петър I (кампанията срещу Азов, Северната война, Седемте години „Войната, войната с турците) и отделни епизоди от Северната война (Битката при Полтава, обсадата на Виборг).

Петър I е изобразен едновременно като талантлива фигура и като личност с уникален характер. В народните песни той жестоко наказва болярите-предатели и високо цени хората, той винаги е достъпен за хората, интелигентен и справедлив суверен, талантлив командир, винаги първи в упорита работа. Царят се отнася с любов към войниците, нарича ги свои „деца“, може да мери сила с обикновен войник или казак (песен за битката на Петър с драгун), насърчава своите подчинени за тяхната демонстрирана сила, доблест и особено за добра служба. Дори когато Петър обявява война на врага, той предварително оплаква смъртта на войниците:

Петър I е показан донякъде идеализиран, той е противопоставен на болярите и духовенството. Поетичният плач за смъртта на Петър I, създателят на руската армия и флот, „полковник Преображенски“, отразява тясната му връзка с армията. Песните за смъртта на Петър са подобни на оплаквания, оплаквания и използват традиционни фолклорни образи.

В песните от началото на 18 век се появява нов герой - войник, а жанрът се попълва с войнишка историческа песен. Песните отразяват трудната съдба на войника, целия ред на военната служба, военния живот, подготовката за кампания и битки. Те отразяват патриотизма на войниците, желанието им да защитят родината си, подвизите, смелостта, победата над шведската армия. Войникът изпълни дълга си, въпреки тежестта на службата си, строгостта и жестокостта на своите командири, предателството и присвояването на военните власти. Войнишките исторически песни описват и нечовешкото отношение на офицерите, които им се подигравали и им удържали военната заплата:

Някои песни предават исторически подробности за Азовската кампания, личното участие на царя, активните действия на казаците, трудностите при приближаването на града - „стои здраво, не можете да го приближите, не можете да стигнете до него то." Народната поезия от началото на 18 век е интересна с конкретното описание на ситуацията, в която се развиват военните действия; ценна е преди всичко с общата оценка на събитията и ясното показване на ролята на масата войници в тях. . Песента за битката при Полтава описва подвига на обикновените войници и отбелязва какви жертви са направени от хората за победата:

Песните, описващи участието на руската армия във войната срещу Франция, са пълни с исторически факти, споменават се обсади на градове - Берлин, Очаков, Измаил, Варшава; срещат се имена на руски и чуждестранни видни личности, пее се за руски военачалници - Румянцев, Суворов, казашкият бригадир Краснощеков. Някои исторически песни уместно улавят индивидуалните характерни черти на събитията, като например специалния състав на армията на пруския крал, създаден от наемници и насилствено заловени новобранци:

В пълно съответствие с историческата истина в песните се акцентира върху кръвопролитията на войната, тежките изнудвания и лишения на народа. Интересен цикъл от песни е за бригадира на казашката армия Краснощеков, който прави необичайно смели набези във вражески град. Преоблечен като търговец, Красношчеков се промъква в Берлин, наглежда всички пруски сили там, купува барут и гюлета и след това превзема града с щурм. В друга песен Краснощеков, преоблечен, идва на гости на пруския крал, който не го разпознава. След като си тръгва, той казва името си на заблудения цар и го призовава „да ходи в открито поле и да се бие с Краснощеков“. В третата песен героят превзема „пруското укрепление – град Берлин” и пленява „пруската кралица”.

Главният герой на военната история на 18 век е великият командир А. В. Суворов. Личността, животът и творчеството на Суворов предоставиха фактологичен материал за създаване на образа на национален герой. В редица песни Суворов изпълнява историческа обстановка, която отразява военната му биография: по време на обсадата на Очаков, близо до Варшава, преди да пресече Алпите. В историческите песни се подчертава близостта му с войниците, които той галено нарича „бебета”, „братя войници”; в моменти на опасност ги подкрепя по бащински начин:

В историческите песни Суворов е противопоставен на лидери, които са живели „неправедно“; войниците поздравяват своя командир особено приятелски:

В образа на Суворов на преден план излизат патриотизмът, доброто сърце и решителността; песните подчертават водещата роля на Суворов във войните с врага, именно той спасява цялата „руска армия“.

Песни за емелян пугачов.Песните от този цикъл са близки до цикъла на Разин, въпреки че някои сюжети са преработени, адаптирани към новите събития и личността на Пугачов, поетичното съзнание на хората почти не отделя тези бойци един от друг. Песните на Пугачов са по-реалистични, в тях няма фантастични елементи, няма мотиви за романтична дързост. Идеята за класовата непримиримост към потисниците е перфектно изразена в песента „Граф Панин съди тук крадеца Пугачов“, която описва срещата на Панин с Пугачов, който беше поставен в клетка. Народният герой остава несломен, той самият може да съди Панин, който се страхува от окования Пугач. Образите в тази песен са типични образи на антагонистични социални сили; правдиво се разказва за поведението на Пугачов по време на разговор с графа в Симбирск:

Пугачов е изобразен в песните като народен защитник, който отнема „земя от богатите, добитък“ и я раздава безплатно на бедните. Политическата насоченост на песните за Пугачов е по-ясна, отколкото в песните за Разин; те показват връзка със селската поезия, с казашките песни; в тях може да се отбележи и влиянието на творчеството на миньорите („Ти, синьокрил гарван ...”). Песните за Пугачов са създадени не само от руския народ, защото във въстанието са участвали всички народи от Поволжието. В устната литература на башкирите, татарите и чувашите също има произведения за въстанието на Пугачов. Смъртта на Пугачов породи трогателна песен, напомняща погребален плач:

Във фолклора за Пугачов са осезаеми не само силните, но и слабите страни на селското движение, стихийността и дезорганизацията на въстанието. Идеите на християнската война под ръководството на Пугачов са отразени в други фолклорни жанрове: в лирическите „разбойнически“ песни, в народната драма.

ИСТОРИЧЕСКИ ПЕСНИ ОТ 19 ВЕК

В този цикъл войната от 1812 г., която изигра голяма роля за формирането на националното съзнание, получи най-пълно отражение. Те разказаха за кървави битки, за опустошението на руските земи, за безмилостен и жесток враг:

Хората разбират необходимостта от защита на родината си, а устната поезия улавя съпротивата срещу настъпващия враг в песни за Бородино (известни са около двадесет варианта). Тези произведения описват подходящо Наполеон, който „искаше да управлява целия свят“ и когато „френският крадец“ разори Москва, „майката земя се разтърси“. Любими герои от войната от 1812 г. са Кутузов и Платов. В песните Кутузов е представен като водач на народната война, опитен и смел командир, той разгадава всички планове на врага („знаеше всички трикове на френски“). Кутузов е уверен в крайната победа, той успокоява уплашения цар. Той се обръща към войниците като към „деца“, познава нуждите и настроенията им:

Образът на „вихрен атаман” Платов е много интересен, за него са написани много песни сред казаците. Особено интересна е песента за това как Платов посещава французите и разговаря с Наполеон. Песента е базирана на художествена измислица, но поетична измислица се използва за оценка на напълно реални събития. Платов е умен и смел разузнавач, партизанин, винаги готов за подвизи. Показан е като добър командир и организатор на казашките маси. Войниците високо оценяват дейността на Платов:

През втората половина на 19 век създаването на нови цикли от устноисторически песни окончателно престава.

Поетика на историческите песни.През вековете съдържанието и поетиката на историческите песни се изменят. Ранните исторически песни до голяма степен запазват традициите на поетиката на епическия епос. В групата на песните, близки по поетика до епоса, могат да се открият началото и припева, характерната за епическия епос бавност на действието, създадена от трикратни повторения и др. Тези техники се срещат в ранната песен за Авдотя Рязаночка, в песента на Настася Романовна и др. Но не тези традиции са определящи в изграждането на песенната поезия.

В песните от 16 век вместо подробно епическо повествование се появяват произведения, в които сюжетът най-често се ограничава до един епизод, който представлява кулминацията в развитието на действието. Особеностите на изграждането на сюжета на историческите песни също са свързани с намаляване на ролята на хиперболата; сега хиперболата се използва не за обозначаване на действията на един човек, а за обозначаване на действията на група. В песента се забелязва тенденция към реалистичен детайл, към освобождаване на съдържанието от фантастичната измислица.

Историческите песни от 17 век са силно повлияни от лирическата песенна поезия, те разказват за един епизод, но са разказани емоционално. Те отразяват спонтанността и яркостта на преживяванията на героите, понякога описанието на индивидуалните чувства получава национално значение. Така чувството на общо безпокойство пред предстоящото нещастие е предадено в плачалната песен за Скопин-Шуйски. Песента на Ксения Годунова, която е изградена върху механизма на паралелизъм, характерен за цялата народна поезия (малка птичка пъдпъдък плаче над разрушено гнездо - момиче оплаква смъртта на семейството си), говори за преживяванията и скръбта на момиче, което е загубило нейното семейство. В цикъла от песни за Разин преобладава лиричният принцип, те създават обобщен портрет на защитника на народа, в който са въплътени идеите за мъжката сила и красота. В песните от 17-ти век техниката за сравняване на природни явления и човешки чувства и преживявания получава специално развитие: образът на издигащ се облак - и Разините отиват при управителя; образът на счупени храсти – и пленени, оковани разинци и т.н. Конструираните епитети, изобразяващи образа на Разин, са идентични с епитетите, прилагани към изобразяването на безименни разбойници, те подчертават любовта на хората към „ясните соколи“. В този цикъл от песни техниката на персонификация се използва активно, природата е активен участник в събитията: „славният тих Дон се замъгли“.

Реалистични картини от живота на селяните активно проникват в песните от 18 век, изобразени са някои характеристики на народните въстания и кървавите войни, водени от Русия. Войнишките исторически песни се съкращават по размер, мелодията им се доближава до маршова, използва се военна лексика, придобиват музикално-ритмични форми.

Историческите песни се характеризират с лирически монолог на героя, често монологът е адресиран към колектива, към масите на народа - това е призивната реч на атамана, командира, водача: има и колективен монолог (напр. , песента на Разините “Изгряваш, изгряваш, червено слънце”). Дори по-често от монолога има диалог, използван в различни ситуации - царят и добрият човек, Пугачов и губернаторът, руският командир и плененият офицер и др. Историческите песни обръщат голямо внимание на ежедневните подробности, често съдържат прозаизъм, а речта е близка до разговорната.

Историческите песни се характеризират с техники на повторение: повторение на една и съща дума в началото на всеки ред (анафора); повторете всеки ред два пъти; повтаряне на края на първия ред в началото на втория (фуга); повторение на думи, често втори път с умалителна наставка; повторение на фрази и предлози.

(В този пример намираме: повторение на предлози, повторение на думи, втори път с умалителни наставки, кръстовище.)

Историческите песни често използват постоянни епитети, сравнения, метафори, символи, положителен или отрицателен паралелизъм:

Песните често използват техниката на контраста, както когато описват военните действия, така и когато описват живота на бедна Русия и живота на нейните владетели (песента за Аракчеев). Характерна особеност на по-късните песни, особено на песните за войната от 1812 г., е използването на отделни формули, редове, цели епизоди и дори готови военно-исторически песни за минали войни. Може да се отбележи влиянието на литературната поезия в песните от 19 век, което потвърждава идеята, че народната поезия през тази епоха търси нови форми на поетичен израз.

Формите на стиховете, напевите и методите на изпълнение на историческите песни са разнообразни. Много песни в северните райони на Русия се изпълняват като епоси, с мелодична рецитация. За южните райони е характерно хоровото, полифонично пеене на песни. В ранните песни има тоническо стихосложение, липса на римуване, но постепенно – чрез войнишките песни – в тях се появяват рима и силабо-тоническо стихосложение.

Събирането и изучаването на исторически песни е извършвано безразборно дълго време, въпреки че първите записи датират от 1620 г. Едва през 18 век те започват да се включват във фолклорни колекции: колекцията на Кирша Данилов, „Песни, събрани от П. В. Киреевски“, „Сборник от различни песни“ от М. Д. Чулков. Изучаването на историческите песни започва сравнително късно, което се дължи на факта, че жанрът не се разграничава от епоса. В. Г. Белински е първият, който отделя историческите песни от епосите, в статии за народната поезия той използва термина „исторически песни“. Белински даде оценка на известните му песни, главно от колекцията на Кирша Данилов. Белински беше първият, който отбеляза жанровите особености на историческите песни, но той не оцени високо този жанр на народната поезия, очевидно защото не разполагаше с достатъчно материал. Но критикът високо оцени историческите песни за Ермак („Каква широка и широка поезия“) и за Иван Грозни („Образът на Грозния блести през приказната несигурност с цялата яркост на мълния“). Руската историческа песен привлече вниманието на много литературни и културни дейци. Известен е интересът на декабристите към хайдушките и казашките песни; Пушкин слушал песни за Разин и самият той записвал песни за Пугачов. Дълбокото разбиране на историческите песни е характерно за Н. В. Гогол, той ги цени за връзката им с живота, за вярното предаване на духа на времето и вярва, че „историята на народа ще се разкрие в тях в ясно величие. ” Изследването на историческите песни е особено плодотворно в края на 19 - началото на 20 век, когато те привличат вниманието на такива изследователи като А. Н. Веселовски, В. Ф. Милър, Ф. И. Буслаев и др.. Публикуването и изучаването продължава през 20 век исторически песни, сега фолклористите започват да се съсредоточават върху исторически песни, които отразяват борбата на масите за тяхното освобождение. Значителен принос в изучаването на историческите песни направиха изследванията на В. К. Соколова, Б. Н. Путилов, Н. И. Кравцов, В. И. Игнатов и др.

Да, знаеш как да поискаш от царя пълна глава,
Да, коя малка глава няма да може да придобие повече от век.

„Младата съпруга“ се справя с тази задача, показвайки свойствата на приказка или епична „мъдра девойка“.

И ако не получа тази малка глава,
Да, скъпи любими братко,
И няма да видя братята си завинаги.

Ето ключът към решаването на труден проблем: всички роднини могат да бъдат „спечелени“ - с изключение на собствения ви брат. Отговорът на Авдотия е не само правилен, но, оказва се, засяга и самия Бахмет: той признава, че любимият му брат е загинал по време на нашествието в Русия.

Славен стар цар Бахмет от Турция Той воюва на руската земя, Той копаеше стария град Казан, Той стоеше под града с войската си, Дълго време опустошаваше Казан град, Той разоряваше Казан -град напразно.

Славен стар крал Бахмет турски

Той воюва на руска земя,

Той копаеше стария град Казан,

Той стоеше близо до града

С неговата армейска мощ,

Мина много време,

Да, той съсипа град Казан под горите,

Казан напразно опустоши града.

Той нокаутира всички болярски князе в Казан,

Да на принцесите и болярите -

Взех ги всички живи.

Той плени много хиляди хора,

Води го в турската му земя,

Той постави три големи аванпоста по пътищата:

Първият голям преден пост -

Той напълни реките и дълбоките езера;

Друг страхотен пост -

Чистите полета са широки,

Той стана крадец разбойник;

И третият преден пост - тъмни гори,

Той отприщи свирепи зверове,

Само в Казан в града

Остана само една млада жена, Авдотя Рязаночка.

Отишла в турска земя

Да, на славния цар, на Бахмет от Турция,

Да, тя отиде пълна да пита.

Тя не вървеше по пътеката, не по пътя,

Да, реките са дълбоки, широки езера

Тя плуваше пилаф

И вие сте малки реки, широки езера

Да, тя се скиташе по брода.

Преодоля ли тя голямата бариера,

И тези широки открити полета

Тези крадци и разбойници бяха прегазени,

Какво ще кажете за обяд крадците са свирепи

Държейки ги за почивка.

Да, вторият голям пост премина,

Да, вие сте тъмни, гъсти гори,

Тези свирепи зверове починаха в полунощ,

Да, в полунощ животните са свирепи

Държейки ги за почивка.

Дойде в земята на Турция

До славния турски крал Бахмет,

Кралските покои в неговите ли са?

Тя поставя кръст според написаното,

И се покланяш като учен,

Да, тя удари царя с челото си и се поклони ниско.

- Да, вие, господин крал Бахмет от Турция!

Ти съсипа стария ни град Казан под гората,

Да, ти посече нашите князе, всички боляри,

Ти взе нашите принцеси, тези живи благороднички, докрай,

Ти прибра многохилядна тълпа,

Вие донесохте турци във вашата земя,

Аз съм млада жена Авдотя Рязаночка,

Останах сам в Казан.

Дойдох, сър, лично при вас и благоволих,

Не би ли било възможно да ме пуснете?

хора някои затворници.

Бихте ли искали собствено племе? –

Крал Бахмет казва на турците:

– Ти си млада жена, Авдотя Рязаночка!

Как съсипах старата ти казанска гора,

Да, нокаутирах всички князе-боляри,

Хванах принцесите-болярки и живите,

Да, взех много хиляди хора, пълни с хора,

Донесох турско в земята си,

Той постави три големи аванпоста на пътя:

Първият голям преден пост -

Реките и езерата са дълбоки;

Вторият голям преден пост -

Чистите полета са широки,

Той стана свирепи крадци и разбойници,

Да, третият голям преден пост -

Горите са тъмни, ти си гъст,

Отприщих свирепи зверове.

Кажи ми, скъпа Авдотя Рязаночка,

Как мина и подмина тези застави? –

Отговорът е от младата дама Авдотя Рязаночка:

Аз съм тези страхотни постове

Не минах през пътеката или пътя.

Като мен реките дълбоки езера

Плувах пилаф

И тези широки открити полета

Крадци и разбойници

Преминах през много от тях,

Ополден крадци,

Те си починаха, държейки се.

Тъмните гори са онези свирепи зверове,

минах в полунощ,

Среднощни свирепи зверове,

Тези, които са заспали, държат.-

Да, кралят обичаше тези речи,

Славният турски цар Бахмет казва:

- О, ти, млада жена, Авдотя Рязаночка!

Да, тя знаеше как да говори с краля,

Да, знаеш как да поискаш от царя пълна глава,

Да, коя малка глава няма да бъде придобита повече от век.–

Да, младата съпруга Авдотя Рязаночка казва:

- О, ти, славен турски цар Бахмет!

Ще се омъжа и ще си взема съпруг,

Да, ще имам тъст, ще викам баща си,

Ако имам свекърва, ще те наричам свекърва.

Но ще бъда известна като тяхна снаха,

Позволете ми да живея със съпруга си и да родя син,

Нека пея и храня и ще имам син,

Да, ще ме наричаш майка.

Да, ще се оженя за сина си и ще взема снаха си,

Мога ли да бъда известна и като свекърва?

Освен това ще живея със съпруга си,

Нека родя дъщеря.

Нека пея и храня и ще имам дъщеря,

Да, ще ме наричаш майка.

Да, ще дам дъщеря си за жена,

Да, аз също ще имам зет,

И ще се прочу като свекърва.

И ако не получа тази малка глава,

Да, скъпи мой, любим братко.

И няма да видя брат си векове и векове.-

Харесвали ли са тези речи на краля?

Той каза това на малката жена:

О, ти, млада жена, Авдотя Рязаночка!

Ти знаеше как да попиташ краля дали главата е пълна,

Да, нещо, което никога няма да продължи цял живот.

Когато съсипвах твоя стар Казан-град от гори,

Нокаутирах всички князе-боляри,

И взех всички тези живи принцеси и боляри,

Той пое многохилядна тълпа,

Да, те убиха моя скъп любим брат,

И славна оран на турците,

Нека никога не направя брат завинаги.

Да, ти, млада жена Авдотя Рязаночка,

Вземете вашите хора, вие сте пълни с тях,

Заведете всеки един от тях в Казан.

Да, за вашите думи, за вашите внимателни,

Да, вземете златната си съкровищница

Да, в моите земи са турци,

Просто вземете толкова, колкото ви трябва.-

Ето я съпругата на Авдотя Рязаночка

Тя взе хора, пълни с тях,

Да, тя взе златната съкровищница

Да, от онази земя от турците,

Да, стига да има нужда от това.

Да, тя доведе претъпканите хора,

Наистина ли Казан е пуст,

Да, тя построи град Казан наново,

Да, оттогава Казан стана славен,

Да, оттогава Казан стана богат,

Тук ли в Казан се прослави името на Авдотино,

Да, и това е краят.

Нашествието на Бату и разорението на Рязан през 1237 г. са свързани с два изключителни художествени образа, създадени от гения на народа - Евпатий Коловрат и Авдотия Рязаночка. Но ако легендата (и, според някои предположения, песен, епос) за подвига на рязанския герой Евпатий Коловрат дойде при нас като част от древноруското „Сказание за разорението на Рязан от Бату през 1237 г.“, тогава легендата (и може би истинска история) за Авдотя Рязаночка е запазена в устната песенна традиция, съхранена е и пренесена през вековете от народната памет.

По своите жанрови характеристики, както и по съдържание, „Авдотя Рязаночка” може да се класифицира като балада (има сюжет), епос („каза” като епос) и исторически песни (историческа е по своята същност). , въпреки че в него не са запазени конкретни исторически реалности). Но основното му предимство е, че именно в това произведение на устното народно творчество е създаден героичният образ на руска жена. И ако Ярославна „Повестта за похода на Игор“ е кръстена до имената на женски герои в световната литература, тогава можем да назовем Авдотя Рязаночка до Ярославна.

Една от песните за Авдотя Рязаночка е записана на 13 август 1871 г. в Кенозеро от А.Ф. Хилфердинг от шестдесет и пет годишния селянин Иван Михайлович Лядков. „Авдотя Рязаночка” е известна и с адаптацията си от прекрасния руски писател Борис Шергин.

Текстът е публикуван според изданието: Hilferding A.F. Онежски епоси. 4-то изд., том 3, № 260.

Академична година: 2012 / 2013

Описание на работата:

„Авдотя Рязаночка“ е една от най-старите исторически песни, достигнали до нас: събитията, за които се говори, са се случили през 1237 г. Образът на смела жена, дръзнала да отиде при Бату хан, за да спаси пленените си сънародници и роднини, пленява със съчетанието на простота и мъдрост, любов към родната земя и омраза към онези, които я разоряват. Многократно тази песен е била подложена на литературна обработка, създадени са стихове и поеми. Съвременните поети се опитват по свой начин да разберат мистерията на образа на Авдотия Рязаночка, да разкрият силата на нейния характер. Целта на това изследване е да се определят основните черти на образа на Авдотия Рязаночка, благодарение на които той е живял от векове в народната поезия и в съвременната литература. Най-важната част от работата е анализът на стихотворението „Безсмъртниче“ от рязанската поетеса Е.Е. Фадеева, която се основава на прозаичната легенда за Авдотя Рязаночка.