Das Thema Heimat in den Werken von Sergej Alexandrowitsch Jesenin. Das Thema des Mutterlandes in den Werken von Sergei Yesenin Das Bild des Mutterlandes in den Werken von Yesenin

In Yesenins Gedichten wird er von dem schmerzenden Gefühl seines Heimatlandes berührt. Der Dichter schrieb, dass er sein ganzes Leben lang eine große Liebe in sich trug. Das ist Liebe zum Vaterland. Und tatsächlich ist jedes Gedicht, jede Zeile in Yesenins Texten von warmer kindlicher Liebe zum Vaterland erfüllt.

Yesenin wurde im Outback geboren und wuchs dort auf, inmitten der riesigen russischen Weiten, zwischen Feldern und Wiesen. Daher ist das Thema Mutterland im Werk des Dichters untrennbar mit dem Thema Natur verbunden.

Yesenin schrieb im Alter von fünfzehn Jahren das Gedicht „Der Vogelkirschbaum gießt Schnee“. Aber wie subtil spürt der Dichter das Innenleben der Natur, welche interessanten Beinamen und Vergleiche gibt er der Frühlingslandschaft! Der Autor sieht, wie der Vogelkirschbaum nicht Blütenblätter, sondern Schnee verstreut, wie „Seidengras herabhängt“, den Geruch von „harziger Kiefer“ wahrnimmt; hört den Gesang von „Vögeln“.

Im späteren Gedicht „Geliebtes Land, meine Herzensträume ...“ spüren wir, dass der Dichter mit der Natur verschmilzt: „Ich möchte mich im Grün deiner hundertklingenden Ringe verlieren.“ Alles an dem Dichter ist wunderschön: die Reseda, das Soutanengewand, die eindrucksvollen Weiden, der Sumpf und sogar das „glimmende Feuer im Himmelsschaukel“. Diese Schönheiten sind Träume des Herzens. Der Dichter begegnet und akzeptiert alles in der russischen Natur; er ist glücklich, im Einklang mit der Welt um ihn herum zu verschmelzen.

In seinen Werken vergeistigt Yesenin die Natur, verschmilzt mit ihr, gewöhnt sich an ihre Welt, spricht ihre Sprache. Er gibt dabei nicht nur die Gefühle und Empfindungen eines Menschen wieder, sondern vergleicht auch oft menschliche Dramen mit den Erlebnissen von Tieren. Das Thema „unsere kleinen Brüder“ war in Yesenins Werk schon immer präsent. Er stellte Tiere dar, gestreichelt und beleidigt, domestiziert und mittellos. Der Dichter sympathisiert mit einer altersschwachen Kuh, die von einer Färse träumt („Kuh“), spürt den Schmerz eines Wurfhundes („Lied eines Hundes“) und fühlt Mitgefühl mit einem verwundeten Fuchs („Fuchs“).

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Poesie dieser Zeit ist, dass er zusammen mit der Natur das patriarchalische und religiöse Russland verherrlicht. In dem Gedicht „Geh weg, mein lieber Rus“ erscheinen Hütten, niedrige Außenbezirke und Kirchen vor den Augen des Dichters. Yesenin verband mit diesen poetischen Bildern das Leben und die Bräuche des russischen Dorfes. Er freut sich, mädchenhaftes Lachen zu hören, das wie Ohrringe klingelt, und den fröhlichen Tanz auf den Wiesen von Pavlov P.V. zu betrachten. Schriftsteller Yesenin. M., Junge Garde, 1988 – S. 153. Deshalb zum Ruf der heiligen Armee: „Wirf Rus weg, lebe im Paradies!“ - Der Dichter kann nur so antworten:

„Ich werde sagen: „Der Himmel ist nicht nötig,

Gib mir meine Heimat“

Ähnliche Motive sind im Gedicht „Die behauenen Hörner begannen zu singen“ zu hören. Die Gefühle von „warmer Traurigkeit“ und „kaltem Kummer“ sind so widersprüchlich wie die Landschaft des russischen Dorfes.

Entlang der Straße gibt es einerseits Kapellen und Gedenkkreuze, andererseits poetische und „betende“ Federgrasringe.

Das Jahr 1917 wurde zu einem entscheidenden Meilenstein in Jesenins Verständnis des Themas Heimat. Der Dichter wird sich seiner Dualität und Verbundenheit mit der alten patriarchalischen Rus schmerzlich bewusst. Solche Erfahrungen finden wir in den Gedichten „Leaving Rus“, „Brief an die Mutter“, „Hooligan“ und „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“. Im Werk „Brief an eine Frau“ fühlt sich der Dichter „in einem von einem Sturm zerrissenen Leben“. Er ist gequält, weil er nicht versteht, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“. Im Gedicht „Das Federgras schläft. Liebe Ebene ...“, spricht der Dichter bekennende Worte. Wenn jemand „jubelt, tobt und leidet, gut in Russland lebt“, dann behält Yesenin, verloren im neuen Leben, sein eigenes „Ich“ Prosvirin I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Junge Garde, 1988 – S. 118.

„Und jetzt, wenn das neue Licht

Und mein Leben wurde vom Schicksal berührt,

Ich bleibe immer noch ein Dichter

Goldene Blockhütte. »

Alte Rituale und Traditionen gehören der Vergangenheit an. Die festliche Heuernte wird durch den „eisernen Gast“ ersetzt. In den Gedichten „Sorokoust“, „Rückkehr ins Vaterland“ und „Sowjetische Rus“ versucht der Dichter, in den sowjetischen Lebensstil einzudringen und „von der Kommune aufgezogenes Rus“ zu verstehen.

Aber das neue Licht einer anderen Generation wird immer noch nicht warm. Yesenin fühlt sich wie ein düsterer Pilger. Seine Worte klingen genervt und traurig...

„Ah, Heimat! Wie lustig ich geworden bin.

Eine trockene Röte fliegt auf eingefallene Wangen,

Die Sprache meiner Mitbürger ist für mich wie eine Fremdsprache geworden,

Ich bin wie ein Ausländer in meinem eigenen Land.“

Mit dem Bild des Mutterlandes verkörpert Yesenin die mütterliche Zuneigung. Die Gedichte „Brief an die Mutter“, „Brief der Mutter“, „Antwort“ sind in Form einer Botschaft geschrieben, in der Yesenin seine Seele der engsten Person öffnet – seiner Mutter. Der Dichter verbindet das Bild des Vaterlandes mit den Frühlingsfluten der Flüsse; er nennt den Frühling „die große Revolution“. Trotz der Verzweiflung, die in diesem Gedicht klingt, glaubt der Dichter an Puschkins Stil: „Sie wird kommen, die gewünschte Zeit!“

Und diese Zeit kam für Yesenin am Ende seines Lebens. In den lyrisch-epischen Werken „The Ballad of Twenty-Six“ und „Anna Snegina“ verherrlicht er die Sowjetrußland. Der Autor ist bestrebt, sein neues Heimatland zu verstehen und ein echter Sohn der „großen Staaten der UdSSR“ zu werden. Denn auch in „Persian Motifs“ bleibt Jesenin ein Sänger der Rjasaner Weiten und kontrastiert sie mit dem „Safranland“.

So zieht sich das Thema des Mutterlandes durch das gesamte Werk des Dichters. Trotz aller Zweifel und Enttäuschungen in Sowjetrussland blieb Jesenins Herz bei seinem Vaterland und seiner Schönheit.

In unserer Erinnerung wird der Dichter für immer als Sänger der russischen Weiten in Erinnerung bleiben.

„Ich liebe meine Heimat sehr...

(„Geständnis eines Hooligans“) »

„Genie ist immer beliebt“, sagte Alexander Blok. Vielleicht können diese Worte auf jeden Schriftsteller angewendet werden, dessen Werke allgemein als Weltklassiker bezeichnet werden. Und es geht hier nicht nur um die „Zugänglichkeit“ von Werken für einen möglichst breiten Leserkreis oder um Themen, die die Menschen im wahrsten Sinne des Wortes bewegen. Blok hat den Zusammenhang zwischen Talent und einem besonderen Gefühl für das Vaterland sehr genau erfasst. Jeder fühlt sich bis zu einem gewissen Grad mit den Menschen und damit mit dem Mutterland verbunden, weil diese beiden Konzepte untrennbar miteinander verbunden sind. Ein wirklich großer Mensch, der in der Lage ist, sich über die Moderne zu „erheben“ und „von oben“ zu schauen, muss diese Verbindung besonders spüren, das Gefühl haben, zur Galaxie der treuen Söhne seines Vaterlandes zu gehören. Dabei spielen ein bestimmter Zeitraum und ein bestimmtes Land keine Rolle – schließlich sind die Begriffe „Volk“ und „Genie“ ewig.

Wenn man über das Thema des Vaterlandes in der russischen Literatur spricht, kommt man nicht umhin, sich an Sergej Jesenin und seine Rolle in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts zu erinnern. Die als Klassik bezeichnete Ära ist zu Ende, aber in den Werken neuer Autoren, die schließlich auch zu Klassikern wurden, wurden ewige Themen entwickelt.

Yesenins früheste Gedichte (1913-1914) sind Landschaftsskizzen von erstaunlicher Schönheit, in denen das Mutterland in erster Linie der Winkel der Welt ist, in dem der Dichter geboren und aufgewachsen ist. Yesenin belebt die Natur, um die Schönheit der umgebenden Welt, ihr lebendiges Wesen, so deutlich wie möglich widerzuspiegeln. Alles um ihn herum lebt sein eigenes Leben: „Die Kohlbeete werden bei Sonnenaufgang mit rotem Wasser bewässert“, „die Birken stehen wie große Kerzen.“ Sogar „die Brennnessel war in helles Perlmutt gekleidet“ im Gedicht „Guten Morgen“.

Die Identifikation des Vaterlandes mit dem Heimatdorf ist auch charakteristisch für Yesenins spätere Texte. Das Dorf wird als eine Art Mikrokosmos konzipiert. In den Gedichten „Geh, Rus, meine Liebe...“ und „Die behauenen Hörner begannen zu singen…“ beginnt das Thema der Heiligkeit des russischen Landes latent zu klingen:

„Und auf der Linde mit einer Glocke

Die Hand kreuzt sich unwillkürlich.

(„Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“)

Wie ein Pilger schaue ich auf deine Felder. »

(„Geh weg, Rus, mein Lieber ...“)

Christliche Motive sind kein Zufall – es geht um den höchsten Wert. Der Dichter malt jedoch eine Landschaft voller durchdringender, klingender Melancholie, das Bild von „Trauerkreuzen“, das Thema „kalte Trauer“ entsteht. Doch gleichzeitig spricht Jesenin von einer alles verzehrenden Liebe zum Vaterland, einer Liebe „bis zur Freude und dem Schmerz“. Eine solche Liebe, die wahrscheinlich jeder echte Russe erlebt, kann nicht ohne „See-Melancholie“ existieren, ohne einen Tropfen Bitterkeit... „Ich werde diese Ketten nicht aufgeben“, sagt Jesenin über diese unerklärliche Melancholie, die sich mit der Liebe vermischt und sie zu etwas macht Das Gefühl ist wirklich tief und ewig. „Ketten“ sind dem lyrischen Helden vertraut und in ihrer Schwere liegt eine Süße.

Dieses Thema, das sich durch Yesenins Werk zieht, findet seine logische Fortsetzung im „Rus“-Zyklus. Hier erscheint das Bild des Volkes, das für den Dichter zusammen mit der Natur untrennbar mit dem Begriff „Rus“ verbunden ist. Yesenin stellt Bilder des Volkslebens („Und wie die Jungs mit einer Taljanka bellen, die Mädchen herauskommen, um um die Feuer zu tanzen“) sowie Folklorebilder vor: Hier sind die „bösen Waldgeister“ und die Zauberer Abramov A.S. Yesenin S.E. Leben und Kunst. M., Bildung, 1976 - S. 58.

Im dritten Teil des Zyklus werden soziale Motive erörtert, die jedoch im Lichte der bisherigen Wahrnehmung des Autors zum Thema entwickelt werden. Jesenin beschreibt eine „Zeit des Unglücks“: Eine Miliz versammelt sich, der friedliche Verlauf des Lebens wird gestört. Die Landschaft nimmt eine kosmische Dimension an.

Das beschriebene Ereignis – Rekrutierung im Dorf – geht über das Gewöhnliche hinaus und wird zu einer universellen Katastrophe:

„Der Donner schlug ein, der Kelch des Himmels wurde gespalten...“

Die Lampen des Himmels begannen zu schwanken. »

Symbolisch sind auch die Helden des Zyklus „Friedliche Pflüger“. Die Grundlage des Lebens des russischen Volkes ist nach Jesenins Verständnis die friedliche Bauernarbeit, „ein Rechen, ein Pflug und eine Sense“. Nicht umsonst ist dies eine „sanfte Heimat“, und so träumen die Soldaten nach der Schlacht von „einem fröhlichen Mähen über den Strahlen“. Yesenin ist bestrebt, den nationalen Charakter zu erforschen, das Geheimnis der russischen Seele zu verstehen und die Logik der Entwicklung dieses mysteriösen Landes zu verstehen. Es war das Gefühl einer tiefen spirituellen Verbindung mit den Menschen, das Yesenin dazu veranlasste, sich der historischen Vergangenheit Russlands zuzuwenden. Zu seinen ersten großen Werken gehörten die Gedichte „Marfa Posadnitsa“ und „Lied von Evpatiy Kolovrat“ und später „Pugachev“. Die Charaktere in diesen Gedichten sind Helden, deren Namen im Gedächtnis des Volkes verankert sind, epische, fast epische Helden. Der Hauptgegensatz aller Werke Jesenins zu historischen Themen ist „Wille – Gefangenschaft“. Die Freiheit des russischen Volkes war schon immer der höchste Wert, für den es keine Angst hat, mit dem Antichristen selbst in den Kampf zu ziehen. Die Freiheit von Nowgorod ist das Ideal des Dichters, das ihn später zur Annahme einer revolutionären Idee führen wird.

Beim Nachdenken über die Vergangenheit des Mutterlandes konnte Yesenin nicht anders, als in seine Zukunft zu blicken. Seine Träume, Vorahnungen und Wünsche spiegelten sich 1917 in seinen Gedichten wider. Jesenin sagt, er habe die Oktoberrevolution „auf seine Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“ akzeptiert. Er betrachtete die „helle Zukunft“ als die Ankunft eines „Bauernparadieses“, das heißt einer Gesellschaft, die auf der friedlichen Arbeit der Bauern, universeller Gleichheit und Gerechtigkeit basiert. Yesenin nannte diesen utopischen „Wohlfahrtsstaat“ Inonia. Er sieht die Revolution als eine Neuordnung des Universums, einen Protest gegen alles Alte und Überholte:

" Lang lebe die Revolution.

Auf Erden und im Himmel!..

Wenn es die Sonne ist

In Verschwörung mit ihnen,

Wir sind seine ganze Armee

Lasst uns unsere Hosen hochziehen. »

(„Himmlischer Schlagzeuger“)

Der lyrische Held der Gedichte des Revolutionszyklus steht an der Spitze der Kämpfer und ebnet den Weg in ein strahlendes Paradies. Nachdem er den alten Gott verlassen hat, nimmt er dessen Platz ein und erschafft sein eigenes Universum:

„Neuer Aufstieg“

Ich werde Fußspuren auf dem Boden hinterlassen ...

Heute habe ich eine elastische Hand

Bereit, die Welt zu verändern. »

("Ironie")

Die Helden von „The Heavenly Drummer“, die Schöpfer eines neuen Paradieses, haben keine Angst davor, in das Heilige einzudringen. Die Himmel rücken in greifbare Nähe, und es ist die „schwarze Armee, die freundliche Armee“, angeführt vom himmlischen Trommler, die so furchtlos und schnell über sie hinwegmarschiert. Es tauchen blasphemische Bilder auf: „Ikone Speichel“, „bellende Glocken“.

Yesenin versteht, dass es für die Schaffung eines „Bauernparadieses“ notwendig ist, sein ehemaliges Mutterland zu opfern – eine Lebensweise, die ihm am Herzen liegt; „im Gewand des Bildes“ und „lustiges Tanzen auf den Wiesen“ sollten der Vergangenheit angehören. Doch er stimmt diesem Opfer zu, um endlich den „Wiesenjordan“ zu finden, wo man an einen neuen Gott glaubt, „ohne Kreuz und Fliegen“, und wo der Apostel Andreas und die Gottesmutter auf die Erde herabsteigen.

Doch bald vergeht die Glut einer rücksichtslosen, fast fanatischen Leidenschaft für revolutionäre Ideen. „...Was passiert, ist nicht die Art von Sozialismus, an die ich gedacht habe“, sagt Jesenin. Sein neues Verständnis drückt er in dem Gedicht „Brief an eine Frau“ aus, in dem er Russland mit einem schwankenden Schiff vergleicht. Dieses Gedicht steht im Einklang mit dem früheren Gedicht „Sorokoust“, in dem der lyrische Held völlige Enttäuschung und Verzweiflung erlebt: ..

„Das Horn des Todes bläst, bläst

Was sollen wir tun, was sollen wir jetzt tun? …“

Ohne jugendliche Romantik betrachtet Yesenin aus der Position eines reifen Menschen das Geschehen und zeichnet echte Bilder aus dem Leben der Menschen. In dem Gedicht „Anna Snegina“ zeigt er, wie der „Kampf um Inonia“ für das russische Dorf endete. Menschen wie die Ogloblin-Brüder Pron und Labutya kamen an die Macht: „Sie sollten in ein Gefängnis nach dem anderen geschickt werden ...“ Der Feldzug des himmlischen Trommlers endete in einer Sackgasse:

„Mittlerweile gibt es Tausende davon

Ich hasse es, in Freiheit zu erschaffen.

Das Rennen ist weg, weg ...

Die Krankenschwester Rus ist gestorben ...“

Aber dies ist seine Heimat, und der lyrische Held kann nicht darauf verzichten, egal was passiert. Die letzte Periode von Yesenins Werk (20er Jahre) kann in Anlehnung an das Gedicht von P. V. Pavlov aus dem Jahr 1924 „Rückkehr in die Heimat“ genannt werden. Schriftsteller Yesenin. M., Junge Garde, 1988 - S. 198.

Der lyrische Held dieser Jahre erhält die Gesichtszüge eines tragischen. Als er nach vielen Jahren des Herumwälzens und der Suche nach sich selbst zum Haus seiner Eltern zurückkehrt, ist er bitter davon überzeugt, dass „man nicht zweimal in denselben Fluss steigen kann“. Alles hat sich verändert: Die Jugend ist verschwunden und mit ihr Träume von Heldentum und Ruhm; die alte, vertraute Lebensweise wurde zerstört... Das ehemalige Mutterland ist für immer verschwunden. Das Leben ist ein stürmisches Meer, aber jetzt befindet sich eine weitere Generation auf dem Wellenkamm („Hier ist das Leben von Schwestern, Schwestern, nicht meins“). Der lyrische Held entpuppt sich als Fremder in seinem Heimatland, wie „ein düsterer Pilger von Gott weiß von welcher fernen Seite“. Das Einzige, was ihm geblieben ist, ist „Liebe Leier“ und die alte, zeitlose Liebe zum Vaterland. Auch wenn dieses „verwaiste Land“ nicht mehr das ist, was es einmal war („Glockenturm ohne Kreuz“, „Hauptstadt“ statt Bibel), und in der Sowjet-Russland von diesem verstorbenen „sanftmütigen Mutterland“ nur noch wenig übrig ist. Der lyrische Held ist immer noch untrennbar mit dem Mutterland verbunden, und weder die Zeit noch die Prüfungen noch „das Dickicht der Stürme und Schneestürme“ konnten die „Ketten“ sprengen, über die Jesenin gleich zu Beginn seiner Reise schrieb.

Dem Dichter gelang es, die widersprüchliche Seele des russischen Menschen mit seinem Durst nach Rebellion und seinem unbefangenen Traum vom Frieden einzufangen. Diese Einstellung zum Paradoxon führt zur Wahl kontrastierender Beinamen, die das Wort „Mutterland“ definieren: Es ist „sanftmütig“ und „gewalttätig“ zugleich.

Jesenin schreibt mit Schmerz über den blutigen Weg Russlands, über die Sackgasse, in die die Revolution das Land führte. Er sucht nicht nach den direkten Schuldigen der russischen Tragödie:

„Schade, dass uns jemand vertreiben konnte

Und niemandes Schuld ist klar

Der Dichter betet nur zu einer höheren Macht und hofft auf ein Wunder:

Beschütze mich, sanfte Feuchtigkeit,

Mein blauer Mai, mein blauer Juni ...“

Vorübergehende Meilensteine und Ideen erscheinen und verschwinden, aber das Ewige bleibt immer ewig. Yesenin sagte darüber in einem seiner späteren Gedichte „Sowjetische Rus“:

Aber dann,

Wenn auf dem ganzen Planeten.

Die Stammesfehde wird vorübergehen.

Lügen und Traurigkeit werden verschwinden,

Ich werde singen

Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel des Landes

Mit dem Kurznamen „Rus“.

Region Rjasan. Seine Biografie ist hell, stürmisch, traurig und leider sehr kurz. Zu seinen Lebzeiten wurde der Dichter populär und erweckte bei seinen Zeitgenossen echtes Interesse.

Yesenins Kindheit

Yesenins Talent kam vor allem dank seiner geliebten Großmutter zum Ausdruck, die ihn tatsächlich großzog.

Die Mutter des Dichters heiratete den Bauern Alexander Yesenin nicht freiwillig und kehrte mit der dreijährigen Seryozha zu ihren Eltern zurück, da sie das Leben mit ihrem ungeliebten Ehemann nicht ertragen konnte. Sie selbst ging bald nach Rjasan, um dort zu arbeiten, und überließ ihren Sohn der Obhut ihrer eigenen Mutter und ihres eigenen Vaters.

Später schrieb er über seine Kindheit und Kreativität und begann dank seiner Großmutter, die ihm Märchen erzählte, Gedichte zu verfassen, die er auf seine eigene Weise umgestaltete, indem er Lieder nachahmte. Wahrscheinlich konnte die Großmutter Sergej den Charme der Volkssprache vermitteln, der Yesenins Werk durchdringt.

Kindheit

Im Jahr 1904 wurde Yesenin zum Studium an eine vierjährige Schule geschickt, die

war im selben Dorf und danach - auf einer Kirchenschule. Nach einem freien Leben in seinem Zuhause ist der vierzehnjährige Sergei weit von seiner Familie entfernt.

Yesenins Kreativität machte sich bei freundschaftlichen Zusammenkünften bemerkbar, als die Jungs Gedichte lasen, unter denen Yesenins besonders hervorstach. Dies brachte ihm jedoch keinen Respekt bei den Jungs ein.

Das Wachstum der Popularität von Yesenin

1915-1916 Die Gedichte des jungen Dichters werden zunehmend neben den Werken der berühmtesten Dichter dieser Zeit veröffentlicht. Yesenins Arbeit wird mittlerweile allgemein bekannt.

In dieser Zeit kam Sergej Alexandrowitsch dem Dichter nahe, dessen Gedichte mit seinen eigenen übereinstimmten. Es schleicht sich jedoch eine Feindseligkeit gegenüber Klyuevs Gedichten ein, sodass man sie nicht als Freunde bezeichnen kann.

Gedichtlesung in Zarskoje Selo

Im Sommer 1916, während seines Dienstes im Krankenhaus Zarskoje Selo, las er in der Krankenstation Gedichte für verwundete Soldaten vor. Die Kaiserin war anwesend. Diese Rede löst Empörung bei den Schriftstellern St. Petersburgs aus, die der zaristischen Macht feindlich gegenüberstehen.

Die Haltung des Dichters zur Revolution

Die Revolution von 1917 brachte, wie Jesenin schien, die Hoffnung auf eine Veränderung zum Besseren mit sich und nicht auf Unruhe und Zerstörung. In Erwartung dieses Ereignisses veränderte sich der Dichter stark. Er wurde mutiger und ernster. Es stellte sich jedoch heraus, dass das patriarchalische Russland dem Dichter näher stand als die harte postrevolutionäre Realität.

Isadora Duncan. Reisen Sie nach Europa und Amerika

Isadora Duncan, eine berühmte Tänzerin, kam im Herbst 1921 nach Moskau. Sie lernte Jesenin kennen und sehr bald heirateten sie. Im Frühjahr 1922 unternahm das Paar eine Reise nach Europa und in die USA. Zuerst freut sich Yesenin über alles Fremde, doch dann beginnt er im „schrecklichsten Königreich des Spießertums“ zu trauern; ihm fehlt die Seelenfülle.

Im August 1923 zerbrach seine Ehe mit Duncan.

Das Thema der Heimat in Yesenins Werken

Die Heimat des Dichters ist, wie zu Beginn des Artikels erwähnt, das Dorf Konstantinovo. Seine Arbeit absorbierte die Welt der leuchtenden Farben der Natur in Zentralrussland.

Das Thema der Heimat in Yesenins frühen Werken ist eng mit den Landschaftstypen des zentralrussischen Streifens verbunden: endlose Felder, goldene Haine, malerische Seen. Der Dichter liebt die bäuerliche Rus, was in seinen Texten zum Ausdruck kommt. Die Helden seiner Gedichte sind: ein um Almosen bettelndes Kind, Pflüger, die an die Front gehen, ein Mädchen, das auf ihre Geliebte aus dem Krieg wartet. So war das Leben der Menschen damals, das, wie der Dichter meinte, zu einer Etappe auf dem Weg zu einem neuen wunderbaren Leben werden würde, zu Enttäuschung und Missverständnis führte, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“.

Jede Zeile der Gedichte des Dichters ist erfüllt von Liebe zu seinem Heimatland. Die Heimat ist in Yesenins Werk, wie er selbst zugibt, das Leitthema.

Natürlich gelang es dem Dichter, sich bereits mit seinen frühesten Werken einen Namen zu machen, aber seine ursprüngliche Handschrift ist in dem Gedicht „Geh weg, mein lieber Rus“ besonders deutlich sichtbar. Hier ist die Natur des Dichters spürbar: Weitblick, Unfug, der sich manchmal in Rowdytum verwandelt, grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland. Yesenins allererste Gedichte über seine Heimat sind voller leuchtender Farben, Gerüche und Geräusche. Vielleicht war es für die meisten Menschen seine Einfachheit und Klarheit, die ihn zu Lebzeiten so berühmt machte. Ungefähr ein Jahr vor seinem eigenen schrieb er Gedichte voller Enttäuschung und Bitterkeit, in denen er über seine Sorgen über das Schicksal seines Heimatlandes sprach: „Aber am meisten / Die Liebe zu meinem Heimatland / Qualte mich, / Gequält und verbrannte mich.“

Yesenins Leben und Werk ereigneten sich in einer Zeit großer Veränderungen in Russland. Der Dichter geht von Russland, das in den Weltkrieg verwickelt ist, in ein Land, das durch Revolutionen völlig verändert wurde. Die Ereignisse von 1917 gaben Yesenin Hoffnung auf eine glänzende Zukunft, doch er erkannte bald, dass das versprochene utopische Paradies unmöglich war. Im Ausland erinnert sich der Dichter an sein Land und verfolgt aufmerksam alle Ereignisse. Seine Gedichte spiegeln seine Gefühle gegenüber dem Schicksal der Menschen und seine Einstellung zur Veränderung wider: „Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt, / Du hast dich wie der Wind beruhigt und dich hingesetzt. / Also drückten sie das Dorf am Hals / Die steinernen Hände der Autobahn.“

Einen großen Teil des Schaffens des Dichters nimmt jedoch noch immer die Beschreibung ländlicher Schönheiten und dörflicher Feste ein. Das Leben im Outback sieht in seinen Gedichten größtenteils hell, fröhlich und schön aus: „Die Morgendämmerung brennt, die Nebel rauchen, / Über dem geschnitzten Fenster hängt ein purpurroter Vorhang.“ In Yesenins Werken ist die Natur wie der Mensch mit der Fähigkeit ausgestattet, zu trauern, sich zu freuen und zu weinen: „Die Fichtenmädchen sind traurig ...“, „... Birken in Weiß weinen durch die Wälder ...“ Natur lebt in seinen Gedichten. Sie erlebt Gefühle, spricht. Doch so schön und im übertragenen Sinne Jesenin auch über das ländliche Russland singt, seine Liebe zu seiner Heimat ist zweifellos tiefer. Er war stolz auf sein Land und auf die Tatsache, dass er in einer so schwierigen Zeit für dieses Land geboren wurde. Dieses Thema spiegelt sich im Gedicht „Sowjetische Rus“ wider.

Yesenins Leben und Werk sind voller Liebe zum Vaterland, Angst davor, Hoffnungen und Stolz.

Vom 27. bis 28. Dezember 1925, wobei die Umstände seines Todes nicht vollständig geklärt sind.

Es muss gesagt werden, dass nicht alle Zeitgenossen Yesenins Gedichte für schön hielten. Zum Beispiel K.I. Noch vor seinem Tod schrieb Tschukowski in sein Tagebuch, dass das „graphomanische Talent“ des Dorfdichters bald versiegen würde.

Das posthume Schicksal des Dichters wurde durch „Evil Notes“ (1927) von N.I. bestimmt. Bucharin, in dem er, als er Jesenins Talent zur Kenntnis nahm, schrieb, es handele sich immer noch um „ekelhafte Schimpfwörter, reichlich betrunken mit betrunkenen Tränen“. Nach einer solchen Einschätzung von Yesenin wurde vor dem Tauwetter nur sehr wenig veröffentlicht. Viele seiner Werke wurden in handschriftlichen Versionen verbreitet.

Sergei Yesenin stieg aus dem Volk an die Spitze der Weltpoesie. Das Rjasaner Land wurde zur Wiege seiner Kreativität. Traurige und ausschweifende russische Lieder spiegeln sich in seinen Gedichten wider. Das Thema Mutterland spielt im Werk des Dichters eine führende Rolle.

Wie Sergej Alexandrowitsch selbst sagte: „Meine Texte leben von einer großen Liebe – der Liebe zum Vaterland.“ Das Gefühl des Vaterlandes ist in meiner Arbeit von grundlegender Bedeutung.“ Yesenin konnte sich ein Leben, Poesie oder Liebe außerhalb Russlands nicht vorstellen. Er betrachtete sich selbst nicht getrennt von seinen Heimatorten.

Die Gedichte des großen Dichters schildern meisterhaft die Schönheit seines Heimatlandes: das Plätschern der Wellen, das Feuer der Morgendämmerung und das Rascheln des Schilfs. Das russische Land versank in Yesenins Seele seit seiner Jugend. Eines der Lieblingsbilder des Dichters ist die Birke. Für ihn symbolisiert sie ein Mädchen, eine Braut, die alles Schönste und Reinste verkörpert.

Allerdings hat sich das Thema des Mutterlandes in Yesenins Werk in gewisser Weise weiterentwickelt. Anfangs war sie gelassener, kindlicher. Mit Beginn des Krieges von 1914 begannen seine Gedichte den Schmerz dieser Zeit widerzuspiegeln. Dies ist im Gedicht „Rus“ deutlich zu erkennen. Der Autor vermittelt Trauer und Sorge über das Schicksal Russlands, über das Leben der Menschen, die in den Strudel eines schrecklichen Krieges hineingezogen werden. In der dunkelsten Zeit war Jesenin mit ganzem Herzen und ganzer Seele beim russischen Volk.

Je trauriger die Bilder des russischen Lebens, desto stärker war Sergej Alexandrowitschs Heimatverbundenheit. Die Revolution eröffnet eine neue Runde im Werk des Dichters. Jetzt geht es ihm vor allem um das Schicksal der Menschen in turbulenten Revolutionszeiten. In den Jahren 1922-1923 reiste Jesenin ins Ausland. Diese Reise spielte eine wichtige Rolle in seiner kreativen Entwicklung. Nach ihr verlor der Dichter „die Liebe zu seinem verarmten Vaterland“. Mit Freude schildert er die Veränderungen, die im Leben des russischen Volkes stattgefunden haben. Jetzt akzeptiert und lobt Yesenin mit ganzer Seele die Schönheit der „stählernen“ Rus und bewegt sich in Richtung Zukunft.

Das Thema des Mutterlandes lässt sich im gesamten Werk von Sergei Yesenin verfolgen. Seine Gedichte bestechen durch ihre Natürlichkeit, ihre grenzenlose Liebe zum Vaterland, zu seinen heimischen Feldern, zu seinen Weiten und seinem dörflichen Leben.
Yesenins Heimat ist nicht die historische Vergangenheit Russlands, nicht seine Gegenwart oder Zukunft. Die Heimat ist für ihn das, was er liebt und vor sich sieht, daran erinnerte sich der Dichter seit seiner Kindheit: „Du bist mein gefallener Ahorn, du bist ein eisiger Ahorn, warum stehst du und beugst dich über den weißen Schneesturm?“, „Der Schneestau ist zerdrückt und gestochen, der kühle Mond scheint von oben. Wieder sehe ich meine Heimatstadt, durch den Schneesturm brennt ein Licht am Fenster.“
Der Dichter verherrlicht in seinen Gedichten sein Vaterland, seine Rus, sein „Land aus Birkenkaliko“. Die Vorstellung des Dichters vom Mutterland besteht aus Zeichen, die von geringer Bedeutung sind, ihm aber am Herzen liegen: „Der Frühling hallt früh wider“, „Ahornblattkupfer“, „ein Glockenturm ohne Kreuz“, der sich „wie ein Turm mit einer Birke“ erhebt Turm."

Und für den Dichter,
Egal wie schön Shiraz ist,
Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.

Die Weite von Rjasan ist das Mutterland, das er verherrlicht und liebt. Das ist „Welliger Roggen im Mondlicht“ und „Hund bellt im Mondlicht“ und Talljanka und Ackerland.

Oh Ackerland, Ackerland, Ackerland,
Kolomna Traurigkeit,
Gestern ist in meinem Herzen,
Und Rus' leuchtet im Herzen ...

Aber die Heimat des Dichters ist sowohl die obdachlose als auch die verblassende Rus. Die obdachlosen Russen, von denen der Dichter spricht, sind obdachlose Kinder mit „ungewaschenen Gesichtern“. Wir sehen, dass Yesenin Mitleid mit diesen Jungen hat, die vielleicht , oder , oder Koltsov werden könnten. Für den Dichter ist die Rus, die abreist, die Rus vor der Sowjetherrschaft. Yesenin ist traurig darüber, dass er noch mit einem Bein in der Vergangenheit steht und „bemüht ist, mit der Stahlarmee gleichzuziehen“.
Die Heimat von Sergei Yesenin ist „ein Land voller beeindruckender und ruhiger Frühlingskräfte“, in dem „eine Übernachtung unweit der Hütte lockt, der Garten nach trägem Dill riecht und das wellenförmige Horn des Mondes Tropfen für Tropfen Öl vergießt.“ auf die Graukohlbeete.“
Die Heimat des Dichters ist fest mit seinen Gedanken über seine Mutter verbunden. Kein Wunder, dass er in seinen Gedichten fragt: „Lebst du noch, meine alte Dame?“
Seine Mutter „in einem altmodischen, heruntergekommenen Shushun“, die ihn lehrte, in dem Land zu beten, wo der weiße Garten seine Zweige wie Frühling ausbreitet, wo es schöne Birkendickichte gibt. Die Heimat des Dichters ist sein Zuhause, wo er geboren und aufgewachsen ist, und das Kätzchen, das am Ofen spielte und sich auf den Ball warf, und die Birke im „Nebel und Tau“. Das Elternhaus, die Hände der Mutter, die Birke unter dem Fenster – das sind die Teile, die den Begriff „Mutterland“ ausmachen. Der Dichter fühlt eine Blutsverbindung mit dieser Welt, mit diesem Land. Und daher seine Stärke. Die Schwächung der Verbindung des Dichters zu seiner Familie wird zur Tragödie, weshalb sein Brief an seine Mutter traurig ist. Yesenin spürt nicht nur den Verlust der Wärme und Zuneigung seiner Mutter, sondern auch den Verlust eines Teils seines Vaterlandes.
Der Dichter wird zum Propheten und spürt den bevorstehenden Tod des Bauern Rus – desjenigen, den er kannte und liebte. Das dünnbeinige Fohlen, mit dem er das bäuerliche Rus vergleicht, kann mit der Lokomotive, dem eisernen Pferd der Zivilisation, nicht mithalten. Yesenin ist traurig, weil das, was er liebte, im Sterben liegt. Und doch sagt er zu Schwester Shura: „Ohne die verlorene Hoffnung zu bereuen, werde ich mit dir mitsingen können ...“
Abschließend möchte ich sagen, dass die Heimat des Dichters seine Heimat ist, die Heimat seiner Mutter Rus mit ihrer wundervollen Natur und einem dünnbeinigen Fohlen, das in voller Fahrt dahinrast. Er liebt sie sehr. Seine Liebe zu seiner Heimat ist in all seinen Gedichten sichtbar.

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Planen

1. Leben und Werk von S. Yesenin

2. Das Thema Heimat in den Werken von S. Yesenin

2.1 Das Thema Heimat in der Poesie von S. Yesenin

2.2 Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane ...“

2.3 Gedicht „Der goldene Hain riet davon ab...“

2.4 Gedicht von S.A. Yesenin „Rus“

1. Leben und Werk von S. Yesenin

Rodina S.A. Yesenina (1895-1925) – das Dorf Konstantinovo, Region Rjasan. Seine Biografie ist hell, stürmisch, traurig und leider sehr kurz. Zu seinen Lebzeiten wurde der Dichter populär und erweckte bei seinen Zeitgenossen echtes Interesse.

Yesenins Talent kam vor allem dank seiner geliebten Großmutter zum Ausdruck, die ihn tatsächlich großzog. Die Mutter des Dichters heiratete den Bauern Alexander Yesenin nicht freiwillig und kehrte mit der dreijährigen Seryozha zu ihren Eltern zurück, da sie das Leben mit ihrem ungeliebten Ehemann nicht ertragen konnte. Sie selbst ging bald nach Rjasan, um dort zu arbeiten, und überließ ihren Sohn der Obhut ihrer eigenen Mutter und ihres eigenen Vaters. Später schrieb er über seine Kindheit und Kreativität und begann dank seiner Großmutter, die ihm Märchen erzählte, Gedichte zu verfassen, die er auf seine eigene Weise umgestaltete, indem er Lieder nachahmte. Wahrscheinlich konnte die Großmutter Sergej den Charme der Volkssprache vermitteln, der Yesenins Werk durchdringt.

Im Jahr 1904 wurde Yesenin zum Studium an eine vierjährige Schule geschickt, die sich im selben Dorf befand, und danach an eine kirchliche Schule. Nach einem freien Leben in seinem Zuhause ist der vierzehnjährige Sergei weit von seiner Familie entfernt. Yesenins Kreativität machte sich bei freundschaftlichen Zusammenkünften bemerkbar, als die Jungs Gedichte lasen, unter denen Yesenins besonders hervorstach. Dies brachte ihm jedoch keinen Respekt bei den Jungs ein.

1915-1916 Die Gedichte des jungen Dichters werden zunehmend neben den Werken der berühmtesten Dichter dieser Zeit veröffentlicht. Yesenins Arbeit wird mittlerweile allgemein bekannt. In dieser Zeit kam Sergej Alexandrowitsch dem Dichter Nikolai Kljujew nahe, dessen Gedichte mit seinen eigenen übereinstimmten. Allerdings gibt es in Yesenins Werken einen Hauch von Feindseligkeit gegenüber Klyuevs Gedichten, weshalb man sie nicht als Freunde bezeichnen kann. Gedichte vorlesen in Zarskoje Selo Im Sommer 1916, während seines Dienstes im Krankenhaus Zarskoje Selo, las er verwundeten Soldaten in der Krankenstation Gedichte vor. Die Kaiserin war anwesend. Diese Rede löst Empörung bei den Schriftstellern St. Petersburgs aus, die der zaristischen Macht feindlich gegenüberstehen.

Isadora Duncan, eine berühmte Tänzerin, kam im Herbst 1921 nach Moskau. Sie lernte Jesenin kennen und sehr bald heirateten sie.

Im Frühjahr 1922 unternahm das Paar eine Reise nach Europa und in die USA. Zuerst freut sich Yesenin über alles Fremde, doch dann beginnt er im „schrecklichsten Königreich des Spießertums“ zu trauern; ihm fehlt die Seelenfülle. Im August 1923 zerbrach seine Ehe mit Duncan.

Yesenins Leben und Werk sind voller Liebe zum Vaterland, Angst davor, Hoffnungen und Stolz. Der Dichter starb vom 27. bis 28. Dezember 1925, wobei die Umstände seines Todes nicht vollständig geklärt sind. Es muss gesagt werden, dass nicht alle Zeitgenossen Yesenins Gedichte für schön hielten. Zum Beispiel K.I. Noch vor seinem Tod schrieb Tschukowski in sein Tagebuch, dass das „graphomanische Talent“ des Dorfdichters bald versiegen würde. Das posthume Schicksal des Dichters wurde durch „Evil Notes“ (1927) von N.I. bestimmt. Bucharin, in dem er, als er Jesenins Talent zur Kenntnis nahm, schrieb, es handele sich immer noch um „ekelhafte Schimpfwörter, reichlich betrunken mit betrunkenen Tränen“. Nach einer solchen Einschätzung von Yesenin wurde vor dem Tauwetter nur sehr wenig veröffentlicht. Viele seiner Werke wurden in handschriftlichen Versionen verbreitet.

2. Das Thema Heimat in den Werken von S. Yesenin

Die Heimat des Dichters ist das Dorf Konstantinovo. Seine Arbeit absorbierte die Welt der leuchtenden Farben der Natur in Zentralrussland.

Das Thema der Heimat in Yesenins frühen Werken ist eng mit den Landschaftstypen des zentralrussischen Streifens verbunden: endlose Felder, goldene Haine, malerische Seen. Der Dichter liebt die bäuerliche Rus, was in seinen Texten zum Ausdruck kommt. Die Helden seiner Gedichte sind: ein um Almosen bettelndes Kind, Pflüger, die an die Front gehen, ein Mädchen, das auf ihre Geliebte aus dem Krieg wartet. So war das Leben der Menschen damals. Die Oktoberrevolution, von der der Dichter dachte, dass sie eine Etappe auf dem Weg zu einem neuen wunderbaren Leben sei, führte zu Enttäuschung und Missverständnissen, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“. Jede Zeile der Gedichte des Dichters ist erfüllt von Liebe zu seinem Heimatland.

Die Heimat ist in Yesenins Werk, wie er selbst zugibt, das Leitthema. Natürlich gelang es dem Dichter, sich bereits mit seinen frühesten Werken einen Namen zu machen, aber seine ursprüngliche Handschrift ist in dem Gedicht „Geh weg, mein lieber Rus“ besonders deutlich sichtbar. Hier ist die Natur des Dichters spürbar: Weitblick, Unfug, der sich manchmal in Rowdytum verwandelt, grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland. Yesenins allererste Gedichte über seine Heimat sind voller leuchtender Farben, Gerüche und Geräusche. Vielleicht war es für die meisten Menschen seine Einfachheit und Klarheit, die ihn zu Lebzeiten so berühmt machte.

Ungefähr ein Jahr vor seinem Tod schrieb Yesenin Gedichte voller Enttäuschung und Bitterkeit, in denen er über seine Sorgen über das Schicksal seines Heimatlandes sprach: „Aber vor allem / Die Liebe zu meinem Heimatland / Hat mich gequält, / Gequält und verbrannte mich.“

Die Arbeit von Sergei Yesenin ist von der Sorge um das Schicksal des Dorfes durchdrungen. Er weiß um die Nöte des Landlebens, wie viele Gedichte des Dichters belegen, insbesondere „Du bist mein verlassenes Land“. Einen großen Teil des Schaffens des Dichters nimmt jedoch noch immer die Beschreibung ländlicher Schönheiten und dörflicher Feste ein. Das Leben im Outback sieht in seinen Gedichten größtenteils hell, fröhlich und schön aus: „Die Morgendämmerung brennt, die Nebel rauchen, / Über dem geschnitzten Fenster hängt ein purpurroter Vorhang.“ In Yesenins Werken ist die Natur wie der Mensch mit der Fähigkeit ausgestattet, zu trauern, sich zu freuen und zu weinen: „Die Fichtenmädchen sind traurig ...“, „... Birken in Weiß weinen durch die Wälder ...“ Natur lebt in seinen Gedichten. Sie erlebt Gefühle, spricht. Doch so schön und im übertragenen Sinne Jesenin auch über das ländliche Russland singt, seine Liebe zu seiner Heimat ist zweifellos tiefer. Er war stolz auf sein Land und auf die Tatsache, dass er in einer so schwierigen Zeit für dieses Land geboren wurde. Dieses Thema spiegelt sich im Gedicht „Sowjetische Rus“ wider.

2.1 Das Thema Heimat in der Poesie von S. Yesenin

Der größte Teil von Yesenins Kreativität ist mit dem Dorf verbunden. Die Heimat von Sergei Yesenin war das Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan. Die Mitte, das Herz Russlands hat der Welt einen wunderbaren Dichter geschenkt. Die sich ständig verändernde Natur, der farbenfrohe lokale Dialekt der Bauern, langjährige Traditionen, Lieder und Märchen drangen von der Wiege an in das Bewusstsein des zukünftigen Dichters ein. Yesenin erklärte: „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zur Heimat. Das Gefühl der Heimat ist für meine Arbeit von grundlegender Bedeutung. Es war Yesenin, dem es gelang, in russischen Texten das Bild eines Dorfes des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts zu schaffen:

Bauernhütte,

Der üble Geruch von Teer,

Alte Göttin

Lampen sanftes Licht,

Wie gut,

Dass ich die gerettet habe

Alle Gefühle der Kindheit.

Yesenins Talent wurde durch sein Heimatland genährt. Er war fern jeglicher literarischen Traditionen, lernte von niemandem, ahmte niemanden nach. Als Dichter entwickelte er sich selbstständig, wuchs mit der Kreativität der Menschen auf. Seine Gedichte haben ihren ganz individuellen Rhythmus:

Es ist schon Abend. Tau

Glitzert auf Brennnesseln.

Ich stehe an der Straße

An die Weide gelehnt.

Der Dichter behandelt seine kleine Heimat mit Sorgfalt und Liebe. Das Gedicht „In der Hütte“ listet die einheimischen Gegenstände des bäuerlichen Lebens auf, nicht so, wie sie von außen gesehen werden, sondern von innen, mit den Augen eines Bauern:

Ruß kräuselt sich über dem Dämpfer,

Im Ofen liegen Fäden von Popelitz,

Und auf der Bank hinter dem Salzstreuer -

Rohe Eierschalen.

Das Thema der ersten Sammlungen des Dichters „Radunitsa“ und „Dove“ war sein Heimatdorf, sein Heimatland:

Wieder liegt vor mir ein blaues Feld.

Die Pfützen der Sonne erschüttern das rote Gesicht.

Das Wort „Regenbogen“ bedeutet „glänzend“, „erleuchtet“. So wurden die ersten Frühlingstage genannt. Bei der Beschreibung des Heimatlandes sind die Beinamen „blau“ und „blau“ am häufigsten.

Das strahlende Bild des Heiligen Russlands wird mit der Zeit komplexer und vielfältiger. Die arme, betrunkene, obdachlose Rus erscheint durch das strahlende Gesicht:

Das Pfützengras leuchtet vor Zinn.

Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz.

Yesenins lyrischer Held identifiziert sich nun im Gedicht „Behind the Dark Strand of Woodlands...“ mit seiner Heimat:

Und du bist, wie ich, in trauriger Not,

Vergessen, wer dein Freund und wer dein Feind ist,

Du sehnst dich nach dem rosa Himmel

Und Taubenwolken.

Für Yesenin ist seine Heimat zum Tempel der Seele geworden, für sie ist er bereit, sogar das himmlische Paradies aufzugeben:

Goy, mein lieber Russe,

Hütten - im Gewand des Bildes...

Wenn die heilige Armee schreit:

„Wirf Rus weg, lebe im Paradies!“

Ich werde sagen: „Der Himmel ist nicht nötig,

Gib mir meine Heimat.

1920 änderte sich die Weltanschauung des Dichters. Yesenin weiß nicht, wohin die historischen Wege des Landes führen. Das Thema verlassenes Zuhause wird nun durch Konflikte verkompliziert. Yesenin fürchtete, dass die Technologie das Dorf zerstören würde, fürchtete die Macht des Unbelebten über die Lebenden und den Verlust der Verbindung des Menschen mit der Natur.

Der Dichter schreibt zwei Gedichte: „Sowjetische Rus“ und „Leaving Rus“. Er gibt seinen Dorfbewohnern, seiner Mutter, seinem Großvater und seinen Schwestern eine Stimme, die im Gedicht „Departing Rus“ über das Leben unter der neuen bolschewistischen Herrschaft sprechen:

Ich höre. Ich schaue in meine Erinnerung

Worüber die Bauern klatschen.

„Mit der Sowjetmacht leben wir nach unserem Bauch ...“

Jetzt hätte ich gerne etwas Chintz... Ja, ein paar Nägel...“

In dem Gedicht „Sowjetische Rus“, das zehn Jahre später geschrieben wurde, verherrlicht der Dichter Russland:

Ich werde singen

Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel des Landes

Mit einem Kurznamen „Rus“.

Der Dichter spürte sein Heimatland, sprach mit ihm und allein daraus schöpfte er Inspiration und Kraft. Er hörte das Geräusch des Hafers, die Stimmen der Birken, den Gesang der Vögel und verstand die Seele der Tiere. Von ganzem Herzen liebte er die schöne Welt, sang die Liebe für eine Frau, für seine Mutter. Für ihn ist die Natur untrennbar mit dem Heimatbegriff verbunden. Am Ende seines Lebens, müde vom Hetzen und Zweifeln, kommt er zu dem weisen Schluss: „Ich bin glücklich, dass ich geatmet und gelebt habe.“

2.2 Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane...“

Das Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane...“ wurde von S.A. geschrieben. Yesenin im Jahr 1924. Es wurde in die Serie „Persische Motive“ aufgenommen. Wir können das Werk als Liebeslyrik einstufen. Sein Genre ist ein Liebesbrief. Das Hauptthema ist jedoch die Sehnsucht des Dichters nach seiner Heimat. Es ist bekannt, dass Jesenin die orientalische Poesie sehr schätzte und davon träumte, Persien zu besuchen. Der Traum des Dichters sollte jedoch nicht wahr werden. Seine „Persischen Motive“ entstanden unter dem Eindruck einer Reise in den Kaukasus. Im Jahr 1924 traf Yesenin in Batumi die Schullehrerin Shagane Nersesovna Talyan und brachte ihr, wie sie sich erinnert, am dritten Tag ihrer Bekanntschaft diese Gedichte. Und dann präsentierte er ein Buch mit seinen Gedichten mit der Inschrift:

Mein lieber Shagane,

Du bist angenehm und süß zu mir.

Shagane wird in sechs Gedichten des Zyklus „Persische Motive“ erwähnt. Die Liebe erscheint in diesem Zyklus auf romantische Weise.

Die Komposition des Gedichts basiert auf dem Gegensatz zwischen dem Osten und Russland. Dieser Gegensatz liegt jeder Strophe zugrunde. Jede Strophe in Yesenin ist kreisförmig: Der fünfte Vers wiederholt genau den ersten. Die erste Strophe ist die Autobahn. Der zweite wird vom zweiten Vers des ersten eingerahmt, der dritte vom dritten Vers des ersten, der vierte vom vierten Vers des ersten, der fünfte vom fünften. Als Ergebnis haben wir eine Ringkomposition.

Die erste Strophe beginnt mit der Ansprache des Dichters an Shagane, die in die Gedanken des Helden über das Mutterland einfließt:

Shagane, du gehörst mir, Shagane,

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu erzählen,

Über welligen Roggen unter dem Mond,

Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Hier verstößt Yesenin bewusst gegen die Normen der Grammatik: „Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu erklären.“ Wie Forscher feststellen, ähnelt dieser Ausdruck dem Ausdruck des Dichters „die Seele ausdrücken“. Im Gedicht „Unaussprechlich, blau, zart...“ lesen wir: „Und meine Seele – ein grenzenloses Feld – atmet den Duft von Honig und Rosen.“

In der zweiten Strophe wird das Thema Russland und der Norden weiter entwickelt. Wenn der Dichter über das Mutterland spricht, greift er auf Übertreibungen zurück:

Weil ich aus dem Norden komme oder so,

Dass der Mond dort hundertmal größer ist,

Egal wie schön Shiraz ist,

Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.

Weil ich aus dem Norden komme oder so.

Forscher haben festgestellt, dass Yesenins gesamtes Gedicht auf einer erweiterten Metapher basiert: Der lyrische Held vergleicht seine Locken mit „welligem Roggen unter dem Mond“. Und die dritte Strophe wird zum kompositorischen Zentrum des Werkes:

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu erzählen.

Ich habe dieses Haar vom Roggen genommen,

Wenn Sie möchten, stricken Sie es an Ihrem Finger -

Ich spüre keine Schmerzen.

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu erzählen.

Hier sehen wir die Annäherung des lyrischen Helden an die natürliche Welt, die für Yesenins Poesie charakteristisch ist.

In der vorletzten Strophe gibt es ein romantisches Motiv: Der lyrische Held ist traurig über das Mutterland:

Über welliges Roggen unter dem Mond

Das könnt ihr an meinen Locken erraten.

Liebling, Witz, Lächeln,

Wecke einfach nicht die Erinnerung in mir

Über welliges Roggen unter dem Mond.

Diese Zeilen enthalten eine versteckte Reminiszenz an Puschkins Gedicht „Singe nicht, Schönheit, vor mir ...“:

Singe nicht, Schönheit, vor mir

Ihr seid die Lieder des traurigen Georgia:

Erinnere mich an sie

Ein anderes Leben und ein fernes Ufer

Die Erinnerung an den lyrischen Helden Yesenin (wie Puschkins Held) bewahrt die Erinnerung an ein anderes Mädchen, eine ferne Nordländerin. Und die Sehnsucht nach dem Vaterland verschmilzt in seiner Seele mit einem romantischen Gefühl:

Shagane, du gehörst mir, Shagane!

Dort im Norden gibt es auch ein Mädchen,

Sie sieht dir sehr ähnlich

Vielleicht denkt er an mich...

Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Somit basiert die Komposition des Gedichts auf einer besonderen Form – dem Glanz. Das Thema entwickelt sich spiralförmig. Wie oben erwähnt, beginnt jede weitere Strophe mit der nachfolgenden Zeile der ersten Strophe. Der Dichter baute das Gedicht „nach dem Vorbild eines Sonettkranzes auf, in dem das letzte Sonett, die sogenannte „Hauptzeile“, der Schlüssel zu allen vorherigen ist... Jesenin „komprimierte“ den Sonettkranz in einem Gedicht, bestehend aus fünf Strophen – einer fünfzeiligen Strophe, wobei die erste die Rolle der Hauptzeile spielt. Und das ist noch nicht alles. In Yesenins Meisterwerk kann man Anklänge an andere poetische Genres hören, zum Beispiel das Rondo (die Zeilen der ersten Strophe schließen alle weiteren ab) und die Romanze, in der der Anfang am Ende wiederholt wird (Ringkomposition).“

Das Gedicht ist in drei Fuß langem Anapest, Pentavers geschrieben und hat ein Ringreimmuster. Der Dichter verwendet bescheidene Mittel des künstlerischen Ausdrucks: einen Beinamen („über den welligen Roggen unter dem Mond“), eine Metapher („erwecke einfach nicht die Erinnerung in mir“), einen Ring (in jeder Strophe).

Das Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane...“ ist ein Meisterwerk der Liebestexte des Dichters. Es erfreut uns mit der Aufrichtigkeit und Spontaneität der Gefühle.

Yesenin Kreativität Poesie Heimat

2.3 Das Gedicht „Der goldene Hain riet davon ab...“

Das Gedicht „Der goldene Hain riet davon ab …“ wurde von S.A. geschrieben. Yesenin im Jahr 1924. Wir können es in philosophische, meditative und landschaftliche Texte einteilen. Vom Genre her ist es der Elegie nahe. Sein Hauptthema ist der unaufhaltsame Lauf der Zeit, die Verwandtschaft zwischen Mensch und Natur, Vergangenheit und Gegenwart.

Das menschliche Leben des Dichters ist mit dem Leben der Natur verflochten. Zuerst sprechen wir über den Herbsteinbruch:

Der goldene Hain riet davon ab

Birke, fröhliche Sprache,

Und die Kraniche, die traurig fliegen,

Sie bereuen niemanden mehr.

Natürliche Bilder werden hier mit Menschen verglichen: Dies wird durch die Metapher „Der Hain hat davon abgeraten“ unterstrichen; die Kraniche empfinden Traurigkeit und können jemanden bereuen oder auch nicht. Die erste Strophe ist Klang. Hier hören wir das Rascheln goldener Blätter, das Krähen der Kraniche und spüren den Windstoß. Genauso wie das Leben in der Natur ist auch das Leben des Menschen vergänglich: Die Jugend vergeht und wird durch die Reife, das „Herbstalter“ und schließlich das Alter ersetzt. Dieses Motiv wird in der zweiten Strophe dominant. Seine zentralen Bilder sind die Bilder eines Wanderers, eines Hauses (Erde) und die Bilder einer Hanfpflanze, eines Mondes, eines Teiches. Hier stehen sich der sterbliche Mensch und die zum ewigen Leben verdammte Natur bereits gegenüber. Der Hanfbaum, der Mond und der Teich bewahren die Erinnerung an alle, die ihr Zuhause für immer verlassen haben:

Für wen sollte ich Mitleid haben? Schließlich ist jeder auf der Welt ein Wanderer -

Er wird vorbeikommen, eintreten und das Haus wieder verlassen.

Die Hanfpflanze träumt von allen Verstorbenen

Mit einem breiten Mond über dem blauen Teich.

Auch die Hanfpflanze, der Mond und der Teich werden hier vergeistigt und erhalten die menschliche Qualität des Träumens und der Erinnerung an die Verstorbenen. So beginnt der Dichter, einen Dialog zwischen Mensch und Natur zu entwickeln.

Dann erscheint das Bild des lyrischen Helden im Gedicht. Er spürt seine Einsamkeit im Universum:

Ich stehe allein in der nackten Ebene,

Und der Wind trägt die Kraniche in die Ferne,

Ich bin voller Gedanken über meine fröhliche Jugend,

Aber ich bereue nichts an der Vergangenheit.

Hier fallen mir Lermontovs Zeilen ein:

Ich gehe alleine auf die Straße;

Zwischen den Ebenen leuchtet der Kieselsteinpfad;

Die Nacht ist still, die Wüste hört auf Gott,

Und Stern spricht mit Stern ...

Doch Lermontov entkommt der Realität in die Welt des Schlafes, eines wunderbaren Traums. Yesenins lyrischer Held bleibt in der Realität und sehnt sich nach seiner unwiederbringlich vergangenen Jugend. Dieses Motiv der Traurigkeit im Gedicht wächst immer weiter. Schon beim ersten Dementi steht fest: Die Kraniche „bereuen nichts mehr.“ Dann wird das Leugnen in der Rede des Helden dreimal wiederholt: Er „bereut“ nichts „in der Vergangenheit“:

Die umsonst verschwendeten Jahre tun mir nicht leid,

Die Seele der Fliederblüte tut mir nicht leid.

Das Gleiche passiert in der Natur. Hier verwendet der Dichter auch das negative Teilchen „nicht“:

Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche,

Aber er kann niemanden wärmen.

Die Vogelbeersträucher werden nicht brennen, das Gras wird nicht aus der Gelbfärbung verschwinden, so wie ein Baum lautlos seine Blätter fallen lässt, also lasse ich traurige Worte fallen.

In den letzten Zeilen dieser Strophe wird die Parallelität im menschlichen und natürlichen Leben durch eine Vergleichsaussage hervorgehoben. Im Subtext des Gedichts lässt sich die Vorstellung von der Ohnmacht des lyrischen Helden gegenüber der Zeit, von der Einsamkeit des „Wanderers“ in der Welt erkennen. Wenn diese Emotion jedoch im Gedicht ihren Höhepunkt erreicht, tritt plötzlich ein poetisches Gefühl der Akzeptanz des Lebens und des Laufs der Zeit und ein Bewusstsein für die Vernünftigkeit dieses Naturgesetzes in den Vordergrund:

Und wenn die Zeit vom Wind verweht wird,

Er wird sie alle in einen unnötigen Klumpen schaufeln ...

Sag das ... dass der Hain golden ist

Sie antwortete mit süßer Sprache.

Das Werk ist als schrittweise Weiterentwicklung eines Themas strukturiert, mit Höhepunkt und Abschluss in der letzten Strophe. Die Ringkomposition entsteht durch das Bild eines goldenen Hains, das am Anfang und am Ende des Werkes präsent ist. Erst zu Beginn der Elegie ist die lyrische Emotion ein scharfes Bedauern über die Jugend (zahlreiche Dementis verstärken diese Emotion nur, der Held scheint sich selbst zu überzeugen zu versuchen), im Finale die Wiederherstellung der spirituellen Harmonie, ein Gefühl der Dankbarkeit zum Leben und zur Vergangenheit.

Das Gedicht ist in jambischen Pentametern, Vierzeilern und Kreuzreimen geschrieben. Der Dichter verwendet verschiedene Mittel des künstlerischen Ausdrucks: Beinamen („in einer Birken-, fröhlichen Sprache“, „Fliederblüten“, „goldener Hain“), Metaphern („der goldene Hain hat davon abgeraten“, „ein Feuer aus roter Eberesche brennt im Garten“), Personifikation („über den ganzen Hanf der verstorbenen Träume“), Umkehrung („die lila Blüte der Seele“), Anaphora und syntaktischer Parallelismus („Die umsonst verschwendeten Jahre tun mir nicht leid, ich Die lila Blüte der Seele tut mir nicht leid“), Vergleich („Wie ein Baum leise Abgüsse fallen lässt, so lasse ich traurige Worte fallen“), Alliteration („Ein Feuer aus roter Eberesche brennt im Garten“), Assonanz („Der goldene Hain hat davon abgeraten“).

So fühlt sich ein Mensch in Yesenins Gedichten wie ein Teil der natürlichen Welt, der sich vollständig in ihr auflöst und mit Blumen, Bäumen, Tieren und den Elementen verschmilzt. Wie M. Gorki schrieb: „Sergej Jesenin ist weniger ein Mensch als vielmehr ein Organ, das von der Natur ausschließlich für die Poesie geschaffen wurde, um die unerschöpfliche „Traurigkeit der Felder“, die Liebe zu allen Lebewesen auf der Welt und die Barmherzigkeit auszudrücken ...“ .

2.4 Gedicht „Rus“

Sergei Yesenin ist ein Dichter der bäuerlichen Kultur, des Friedens und des russischen Raums. Seine Texte zeichnen sich durch ein hohes Maß an Integrität aus. Alles darin dreht sich um Russland. Das Bild des bäuerlichen, ländlichen Russlands, einer Welt des Friedens und der Anmut, in der das Leben der Menschen untrennbar mit der Natur und dem Wechsel der Jahreszeiten verbunden ist, ist charakteristisch für die Frühzeit seines Schaffens.

Über dieses Russland, seine „liebe Heimat“, schreibt Yesenin im Gedicht „Rus“ (1914). „Rus“ ist in fünf Teile gegliedert, die jeweils aus mehreren Strophen bestehen. Der erste Teil beschreibt die russische Natur, bezaubernd, aber manchmal geheimnisvoll und beängstigend. Die Natur umgibt das Dorf von allen Seiten, nimmt es in einen Ring und versucht, die bäuerliche Welt entweder zu retten und zu schützen oder im Gegenteil zu zerstören: „Das Dorf ist in Schlaglöchern versunken, / Die Hütten des Waldes sind gewesen.“ verdeckt.“ Alles um uns herum: der Wald, der Schneesturm, die Baumstümpfe – scheint belebt zu sein, ausgestattet mit einer mysteriösen Kraft, an die unsere heidnischen Vorfahren glaubten. Der Dichter verwendet viele belebende Metaphern; in seinen Gedichten beginnt die unbelebte Welt zu atmen, zu schauen, zu leben. Aus dem Dickicht „blicken“ geheimnisvolle Lichter durch den Schneesturm auf den lyrischen Helden, und der treibende Schnee selbst erscheint ihm in Schneeschals gekleidet. Die Baumstümpfe „stehen hinter Eichennetzen wie böse Waldgeister.“ Russische Natur, diese „geheimnisvolle“ und „alte“ Welt erscheint dem Dichter so, wie sie in Volksmärchen dargestellt wird: „Eine böse Macht hat uns erschreckt, / Egal was das Eisloch ist, überall sind Zauberer.“

Märchen erschrecken und regen die Fantasie der Zuhörer an, aber sie sind gut, weil sie „Lügen“ enthalten. Die schwierigen Bedingungen, unter denen das bäuerliche Leben verläuft („böser Frost“, „dunstige Dämmerung“), sind mit sagenhaften und daher leicht zu überwindenden Widrigkeiten verbunden. Selbst in der rauen Natur sieht Yesenin außergewöhnliche Schönheit und Pracht: An einem düsteren Winterabend „hängen Gallonen an den Birken“.

Die düstere, trostlose Landschaft, die der lyrische Held unter dem Geheul „furchterregender“ Wölfe aus den „mageren“ Feldern betrachtet, macht ihm keine Angst. Zu Beginn der zweiten Strophe ruft er aus: „... ich liebe dich, sanftmütige Heimat! / Und warum – ich kann es nicht herausfinden.“ Seine Liebe zu Russland ist vor allem mit der bäuerlichen Welt verbunden, sanftmütigen und starken Menschen, denen die raue russische Natur nur „kurze“ Freude „mit einem lauten Lied im Frühling auf der Wiese“ zulässt. Der lyrische Held fühlt sich eins mit den Bauern, teilt Arbeit und Ruhe mit ihnen. Er liebt es, „über der Mähstelle / abends dem Summen der Mücken zu lauschen“ und dann zuzusehen, „wie die Jungs ihre Stimmen bellen, / die Mädchen herauskommen, um um die Feuer zu tanzen.“ Wenn der Dichter bei der Beschreibung der Natur inspirierende Metaphern verwendet, verwendet er bei der Beschreibung von Mädchen im Gegenteil natürliche Metaphern und vergleicht ihre Augen mit schwarzen Johannisbeeren. So sind in Yesenins Gedichten Bilder von Menschen und Natur miteinander verflochten und koexistieren harmonisch miteinander. Am Ende des zweiten Teils „enträtselt“ Yesenins lyrischer Held, warum er sein Heimatland liebt: „Oh, meine liebe Rus, / Süße Ruhe in der Seide der Kupirs.“

Der dritte und vierte Teil des Gedichts „Rus“ sind eine Kurzgeschichte über das Leben der Bauern in „unruhigen“ Zeiten. „Die Zeit des Unglücks“ beschreibt der Dichter im Geiste russischer Epen. Wie in einem Märchen warnt die russische Natur die bäuerliche Welt vor drohenden Problemen: „Die schwarzen Krähen krächzten: / Es gibt weiten Raum für schreckliche Probleme.“ Und die Natur selbst scheint in Not zu sein und einen schrecklichen Kampf zu durchleben: „Der Donner schlug ein, der Kelch des Himmels spaltet sich, / Zerrissene Wolken hüllen den Wald ein.“ / Auf Anhängern aus hellem Gold / Die Lampen des Himmels schwankten. Yesenin schafft es mit Hilfe von Metaphern, die Welt der Natur und die Welt eines Bauernhauses und einer Kirche zu verbinden. Yesenins lyrischer Held stellt sich die Welt als einen riesigen Haustempel vor, in dem die Sterne wie „Lampenlampen“ unter einem Kuppelhimmel aussehen. Doch nun ist dieses majestätische Haus vom Krieg bedroht.

Die Milizen, „friedliche Pflüger“, versammeln sich zum Krieg, als würden sie zur Arbeit gehen: „ohne Trauer, ohne Klagen, ohne Tränen.“ Trauer vereint das ganze Dorf. Aber der Dichter ist immer stolz auf die „guten Kerle“, die niemals in die Rus versetzt werden und immer ihre Stütze sein werden. Der lyrische Held selbst bleibt bei den Bäuerinnen im Dorf und wartet auf Neuigkeiten über das Schicksal seiner Verwandten und Angehörigen. Das Dorf erscheint ihm wie eine „Schwiegertochter“, alle Frauen trauern wie eine Einheit um ihre Lieben im „fernen Land“. Das Bild einer russischen Frau, einer grauhaarigen Mutter, einer jungen Frau erlangt in den Texten des Dichters eine enorme Bedeutung und wird zum Symbol für ganz Russland mit seiner zarten, weiblichen Seele. Yesenins lyrischer Held bewundert dieses Russland, seine tiefe und helle Traurigkeit: „Ah, meine Felder, liebe Furchen, / Du bist schön in deiner Traurigkeit!“

Für Bäuerinnen ist es ein unendliches Glück, Nachrichten von ihren Ehemännern und Söhnen zu erhalten, „mit harter Arbeit erstellte Kritzeleien“. Dieses Detail deutet darauf hin, dass die Handlung des Gedichts nicht mehr im märchenepischen Rus stattfindet, sondern mit konkreten historischen Ereignissen aus der zeitgenössischen Ära des Autors verbunden ist. Der Grund für den Eintritt der Bauern in die Miliz war offenbar der Erste Weltkrieg. Männer zahlen ihren Frauen und Müttern das Hundertfache für ihre Melancholie und ihr Warten: „Später“ schicken sie jedem einen Brief. Und wieder versammelt sich das ganze Dorf – nun „über der Chetnitsa Lusha“, um „ihre Lieblingsreden zu besprechen“. Nachrichten von geliebten Menschen sind im Volksbewusstsein mit einer weiteren großen Freude verbunden – dem ersten Regen nach einer langen Dürre, über den auch Bäuerinnen „vor Glück und Freude“ weinen.

Obwohl die Frauen nach dem Aufbruch der Männer in den Krieg zunächst Melancholie und Angst verfallen („Der Geruch von Weihrauch war im Hain zu riechen, / Das Geräusch von Knochen funkelte im Wind“), sieht der lyrische Held sie außergewöhnliche Stärke, die vor allem in ihrem Glauben liegt. Er lüftet das Geheimnis der russischen Frauen: „Weder Donner noch Dunkelheit werden sie erschrecken. / Hinter dem Pflug zu den geliebten Liedern / Tod und Gefängnis sind nicht vorstellbar.“ Es scheint, dass es „zerbrechliche Hütten / Mit dem Warten grauhaariger Mütter“ und „die Augen der Braut“ sind, die die „relativ starken Männer“ beschützen, die in den Krieg gezogen sind, so wie Rus von seinem Beschützer, dem, beschützt wird Mutter Gottes. Yesenins Gedichte enthalten viel biblische Symbolik, denn der Dichter betrachtete sich als Prediger eines Bauernparadieses, einer von Gott bewahrten russischen Welt. Im religiösen Bewusstsein wurde die blaue Farbe, die in Yesenins Texten so häufig vorkommt, im religiösen Bewusstsein mit der Mutter Gottes in Verbindung gebracht. Diese Farbe kommt auch im Gedicht „Rus“ vor: „Auf den Hügeln und Senken sieht man nur, wie der Himmel ringsum blau wird.“

Für den lyrischen Helden Yesenin sind Rus, russische Frauen und Bauernarbeit von fast religiöser Bedeutung. Voller Liebe zu seiner „lieben Heimat“ ruft er aus: „Ich werde den Birkenrindenschuhen zum Opfer fallen, / Friede sei mit euch, Harke, Sense und Pflug!“ Der lyrische Held selbst ist von etwas Weiblichem und Weiblichem erfüllt. Er ist bereit, sich wie eine Frau mit „schwachen Gedanken“ auseinanderzusetzen, „an das Beste zu glauben... / Die Kerze des Abendsterns zu erwärmen.“ Für den lyrischen Helden verschmelzen weibliche und natürliche Prinzipien zu einem: Er teilt Ängste und Hoffnungen, Freude und Trauer mit Bäuerinnen und ist gleichzeitig bereit, ein „Busch am Wasser“ zu werden, um sich völlig im Russischen aufzulösen , natürlich, kosmisch. Zusammen mit den Frauen träumt er von „einem fröhlichen Mähen“, von der Ankunft eines neuen Frühlings „im weichen Gras, das unter Perlen wächst“.

In der letzten Strophe schreit der lyrische Held erneut über die Liebe zu seiner „sanftmütigen Heimat“. Er wundert sich nicht mehr und wundert sich nicht mehr, sondern verspricht einfach, seine Liebe zu Rus zu „schätzen“, denn für ihn ist seine Heimat das Einzige, was wahrer Liebe würdig ist. Aber aus dem gesamten Gedicht wird deutlich, dass Rus für den lyrischen Helden Yesenin ein umfassendes Konzept ist, eine besondere, patriarchalische, bäuerliche, leicht märchenhafte Welt. Seine Heimat ist die russische Natur, beängstigend und reichhaltig. Dies sind russische Bauern, „starke Männer“ und Unterstützung bei Schwierigkeiten und Widrigkeiten, und russische Bäuerinnen, auf deren Glauben die Liebe in dieser Welt beruht.

Die Zeilen „Deine Freude ist kurz / Mit lautem Lied im Frühling auf der Wiese“, die der lyrische Held an seine Heimat richtet, finden sich bereits im zweiten Teil des Gedichts und werden nun am Ende mit einem Refrain wiederholt . Diese Erwähnung von Freude und Spaß nach der Beschreibung von „schrecklichen Problemen“ hinterlässt nach der Lektüre des Gedichts ein helles Gefühl in der Seele. Zusammen mit den Frauen scheint der lyrische Held zu hoffen und zu glauben, dass die Sorgen des russischen Volkes vorübergehen, so wie ein Gewitter über den Wald zieht. Der Frühling kommt wieder, das Mähen, eine kurze, aber glückliche Zeit.

So gelang es Jesenin in dem Gedicht „Rus“, alles auszudrücken, was schmerzlich lieb, intim, zugleich freudig und traurig war, womit für ihn der Begriff der Heimat, des russischen Landes, verbunden war. Im Laufe der kreativen Karriere des Dichters veränderte sich das Bild der Rus, obwohl es ein hohes Maß an Einheit bewahrte. Aus der kirchlichen Rus, dem Landtempel, wurde das Bild der ländlichen Rus, die dem Dichter, dem Mutterland, „Fleisch und Blut“ gab. Bei all der alarmierenden Weltanschauung, die die Texte der letzten Lebensjahre des Dichters durchdringt, wird Russland mit dem Gefühl einer reinen Quelle verbunden sein, einer spirituellen Quelle, aus der Yesenin Kraft für Poesie und Leben schöpft, mit der er für immer verbunden bleiben wird in Verbindung gebracht.

Referenzliste

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