M kazinik rahasia para genius. Buku Audio Kazinik Mikhail - rahasia para genius

Untuk orang tuaku tersayang

Bella Grigorievna dan Semyon Mikhailovich,

dengan cinta dan syukur

Kata Pengantar edisi Moskow

Edisi pertama buku ini diterbitkan di kota asal saya, St. Petersburg.

Yang kedua dan ketiga berada di dua kota Ukraina: Odessa dan Kharkov. Yang keempat di Moskow.

Saya telah bepergian hampir ke seluruh dunia. Saya jatuh cinta dengan energi New York, provinsialisme Sydney yang bertingkat-tingkat, kemegahan arsitektur Madrid dan keramahtamahan Paris yang menakjubkan, eksotisme Tangier karya Matisse, dan ketidakterbatasan artistik Roma. Kecanggihan Istana Topkapi di Istanbul dan keindahan istana dan taman Alhambra yang tak nyata.

Saya tidak lahir di Moskow dan tidak menghabiskan masa kecil saya. Hanya beberapa kunjungan.

Namun Moskow bagi saya lebih dari gabungan semua kota lainnya. Karena jiwaku ada di Moskow. Karena dari sudut pandang budaya, semangat Moskow tak terlukiskan.

Lomonosov tiba di Moskow dari Kholmogory dengan konvoi. Dostoevsky lahir di sini dan Gogol meninggal di sini. Di Moskow, Scriabin menyusun gagasan untuk mengubah umat manusia. Di Moskow, Rachmaninov menjadi apa yang telah didengar seluruh dunia selama satu abad. Simfoni terhebat abad ke-20, Dmitry Shostakovich, tinggal di sini. Mikhail Bulgakov mengabadikan kota itu dalam novelnya.

Sudah menjadi pilar pos terdepan
Memutih; di sini di Tverskaya
Gerobak melaju melewati lubang.
Stan dan wanita melintas,
Anak laki-laki, bangku, lentera,
Istana, taman, biara,
Bukharian, kereta luncur, kebun sayur,
Pedagang, gubuk, laki-laki,
Jalan raya, menara, Cossack,
Apotek, toko pakaian,
Balkon, singa di gerbang
Dan kawanan gagak di salib.
Dalam gerbong yang panas dan pengap
Saya memberikan segalanya
Kelemahan bawaan
Dan dihisap dengan susu.
Melalui perubahan masa lalu
Dan tahun-tahun peperangan dan kemiskinan
Saya diam-diam mengenali Rusia
Fitur unik.
Mengatasi pemujaan
Saya menyaksikan, mengidolakan.
Ada perempuan, warga Sloboda,
Siswa, mekanik.

Di sini saya tanpa susah payah menggabungkan potongan-potongan puisi Pushkin dan Pasternak.

Keduanya memasuki Moskow. Yang satu di kereta, yang satu lagi di perlintasan. Tapi apakah Anda merasakan keajaiban apa? Seolah-olah tidak ada jarak dalam waktu, seolah-olah hanya ada satu penyair dan satu roh. Anda langsung paham apa yang dimaksud dengan “disedot dengan susu” oleh Pasternak. Moskow Pasternak “menyedot susu” Moskow karya Pushkin. Inilah dialek Moskow yang unik. Bergerak, hidup, “memuja” Moskow.

Sebuah kota tempat, seperti di Alam Semesta, planet-planet besar dan kecil bergerak. Setiap orang yang menulis tentang Moskow menjadi sangat mirip dalam beberapa hal: perbedaan gaya, individu, dan waktu terhapus. Mengapa Igor Severyanin seorang penyair dari Galaksi yang berbeda dari Pushkin dan Pasternak? Dan begitu dia mulai menulis tentang Moskow, dia berakhir di karnaval Pushkin-Pasternak:

Tatapanku dipenuhi dengan mimpi:
Sekali lagi - di sana, di belakang menara Kremlin, -
Rusia yang tak ada bandingannya
Tanah yang tak tergantikan.
Orang celaka kaya akan hal itu,
Hal-hal sepele penuh makna:
Putri tua dari Arbat
Feta membaca melalui kacamata...
Dan di sini, ke gereja yang nyaman
Berhenti di coupe yang cerdas,
Cocotte memberi mug,
Salah satu dari kita sendiri di antara kerumunan kerinduan...
Dan kamu, jalan-jalan sore
Di troika di sepanjang Sungai Moskow!
Apakah di Jalur Granat?
Menyambut rumah-rumah mewah...
Bukan suatu kebetulan jika Pushkin menulis:
Moskow, ada banyak hal dalam suara ini
Bagi hati orang Rusia, hal itu menyatu.

Untuk orang tuaku tersayang

Bella Grigorievna dan Semyon Mikhailovich,

dengan cinta dan syukur

Kata Pengantar edisi Moskow

Edisi pertama buku ini diterbitkan di kota asal saya, St. Petersburg.

Yang kedua dan ketiga berada di dua kota Ukraina: Odessa dan Kharkov. Yang keempat di Moskow.

Saya tidak lahir di Moskow dan tidak menghabiskan masa kecil saya. Hanya beberapa kunjungan.

Namun Moskow bagi saya lebih dari gabungan semua kota lainnya. Karena jiwaku ada di Moskow. Karena dari sudut pandang budaya, semangat Moskow tak terlukiskan.

Di sini saya tanpa susah payah menggabungkan potongan-potongan puisi Pushkin dan Pasternak.

Dalam suara, bukan dalam kata-kata!!! Moskow adalah sebuah suara, karena suara lebih dari sekedar kata.

Karena sebuah simfoni terdiri dari suara-suara - konsonan tertinggi yang mungkin ada di Bumi!

Mungkin rahasia utama para genius adalah mereka menguping dan memata-matai dari satu sumber.

Saya senang bahwa buku saya akan bepergian dengan kereta komuter Pasternak, berjalan bersama pembaca di sepanjang jalan-jalan tua Moskow, melewati gereja-gereja dan rumah-rumah besar Moskow yang menakjubkan. Duduklah di bangku jalan raya Moskow dan bergegas mengelilingi Garden Ring. Namun kegembiraan utama adalah mengetahui bahwa buku tersebut memberi salah satu orang Moskow kekuatan kreatif dan keyakinan akan kemenangan Harmoni dan Cahaya.

Mikhail Kazinik, Stockholm 2010

Kata pengantar

Ada Budaya besar sekali Dan elitis. Tidak ada keraguan lagi mengenai hal ini.

Buku terbitan jutaan eksemplar, dan buku yang hanya bisa diterbitkan beberapa ratus eksemplar. Stadion raksasa yang menampung puluhan ribu pendengar pop, dan ruang konser kecil untuk musik kamar. Jutaan eksemplar buku komik dan buku seni yang indah, yang harganya sangat tinggi di seluruh dunia sehingga Anda perlu memiliki pemahaman yang baik tentang nilainya agar mampu membelinya.

Namun di buku sebelum Anda, saya berani meninggalkan kedua istilah tersebut dan menggantinya dengan yang lain. Karena pembicaraan tentang budaya massa, pertama, membosankan, dan kedua, menyinggung “telinga massa”. Dan ketiga, semuanya tidak sesederhana itu.

Ada budaya terestrial dan kosmik. Bagaimanapun juga, manusia adalah Roh kosmis yang ditempatkan dalam tubuh duniawi. Oleh karena itu, tujuan kebudayaan duniawi dan kosmik berbeda. Tujuan dari kebudayaan duniawi adalah untuk menyenangkan tubuh duniawi, mengikat tubuh biologis ke bumi, memenuhi kebutuhan tubuh biologis ini hingga batasnya, menciptakan gambaran rata-rata individu manusia dan menentukan jangkauan kebutuhan dasar (individu). Seorang individu harus berpikir secara stereotip dan bertindak demi kepentingan semua individu moderat lainnya. Bagi mereka, budaya sejujurnya disebut “budaya massa”. Dan sumber informasi yang seharusnya mereka terima disebut “media massa”.

Perwakilan dari budaya kosmik - Jenius - menciptakan ciptaan terhebat, tetapi mereka tidak berurusan dengan massa. Mereka menebak-nebak tentang postulat dasar Roh kosmis. Manusia itu unik, tunggal, dan tidak dapat ditiru. Oleh karena itu, budaya kosmik selalu beralih ke SATU orang, menjadi kepribadian yang unik dan unik. Dan di sini muncul paradoks. Kebudayaan kosmis adalah hubungan antara makro dan mikrokosmos, yaitu Kosmos dan manusia yang dihasilkan olehnya.

Namun ini berarti bahwa untuk bisa memahami budaya yang hebat, kita juga harus menjadi jenius. Lagi pula, sudah jelas bahwa orang biasa-biasa saja tidak dapat memahami kejeniusan. Anda dapat membaca buku sebanyak yang Anda suka, mendengarkan melodi yang indah, melihat lukisan karya seniman terhebat, tetapi semuanya sia-sia. Sebab kebudayaan kosmis mempunyai sistem tanda, tanpa pemahaman maka tidak ada pemahaman sejati tentang seni. Kebudayaan duniawi tidak tertarik pada manusia kosmik, karena ia tidak tertarik pada individualitas, tetapi pada universalitas biomassa manusia yang sangat besar. Jadi orang tersebut tetap berada dalam budaya jalur perakitan, termasuk dalam daftar orang-orang yang terus-menerus mengisi kantong para pemilik pabrik bintang yang tak ada habisnya. Tapi seseorang terlahir jenius. Dia adalah segumpal energi kosmik yang menemukan dirinya di rawa duniawi. Dan di rawa ini para penguasa setempat sudah menunggunya. Mulai sekarang, Manusia akan menjadi budak pembawa duniawi. Mereka akan menempatkannya dalam barisan, mengebiri dia, dan menjelaskan bagaimana dia harus bersikap. Mereka akan memberitahunya apa artinya “menjadi modern.” Ia akan diajari membeli apa yang perlu dijual untuk memperkaya penjualnya.

Roh kosmis akan tunduk pada tubuh duniawi dan mulai menua seiring dengan itu.

Kematian tubuh akan menyebabkan kematian jiwa yang belum berkembang...

Untuk mencegah hal ini terjadi, ada budaya luar angkasa. Sebuah budaya yang penuh dengan tanda-tanda rahasia yang menjaga hubungan antara Manusia Bumi dan tempat lahirnya - Kosmos. Karya seni yang cemerlang selalu relevan, karena bagi mereka tidak ada konsep waktu. Tetapi seseorang yang rohnya telah jatuh ke dalam perangkap duniawi tidak tertarik pada kategori abstrak seperti kategori Keabadian. Sekelompok kecil orang di Planet kita yang diberi karunia untuk menciptakan dan memahami fenomena budaya asli tahu betul apa yang sedang kita bicarakan.

Namun sayang sekali, sangatlah sulit untuk menjangkau banyak orang yang telah tertipu untuk membantu mereka agar tidak kehilangan kontak dengan tempat lahir kosmik.

Bagaimana cara mengungkapkan kepada mereka apa yang mereka lewatkan? Bagaimana saya bisa membantu mereka melewati sistem tanda rahasia? Bagaimana cara mengatasi kode?

Apa yang harus mereka pelajari, apa yang harus mereka rasakan untuk memahami bahwa kehidupan ini, dengan “hari ini, besok, dan minggu depan”, hanyalah fenomena duniawi yang terbatas?

Kita semua diberi kesempatan di Bumi. Inilah pancaran Spiritual Keabadian. Keabadian yang darinya kita berpaling setiap menit dan setiap detik.

Derzhavin: "Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa!"

Rahasia apa yang dimiliki para genius? Orang-orang yang berkatnya pengetahuan seluruh umat manusia dilestarikan hidup di antara kita. Terlebih lagi, kita masing-masing adalah seorang jenius. Anda hanya perlu bisa menjaga orisinalitas Anda.

Sejak dahulu kala, umat manusia telah menimbulkan peperangan, totalitarianisme, kehancuran, dan kelaparan. Manusia secara bertahap dan metodis menghancurkan kehidupan di planet ini, dan planet itu sendiri. Untungnya, ada orang-orang kreatif. Mereka melestarikan dan melindungi warisan peradaban kita dan menciptakan peradaban baru. Berkat mereka, umat manusia mempunyai kesempatan. Mikhail Kazinik percaya bahwa dia menemukan “Rahasia Para Jenius.” Mari kita beri dia kesempatan untuk meyakinkan kita tentang hal ini! Buku “Rahasia Para Jenius” akan menarik bagi semua pecinta seni.

Musisi Rusia, kritikus seni, penulis dan filsuf Mikhail Kazinik dianggap sebagai orang yang terpelajar dan pendidik yang bersemangat. Tujuannya adalah untuk menanamkan kecintaan terhadap seni pada sebanyak mungkin orang.

Penulis memaparkan pandangannya tentang kejeniusan dalam karyanya. Berkat buku ini, mata rata-rata orang akan terbuka terhadap hal-hal yang tampak jelas, namun sering kali tidak kita sadari dalam laju kehidupan modern yang serba cepat. Ingin tahu apa bedanya orang yang berbudaya dengan orang yang jauh dari budaya? Penulis membuat argumen yang meyakinkan sehingga sulit untuk tidak setuju dengannya. Ini jelas harus dibaca.

Mikhail Kazinik memiliki bakat persuasi. Tampaknya ia membawa pembacanya ke dunia lain dan menularkannya dengan keinginan yang kuat untuk terjun ke dunia seni. Dan tidak masalah apa yang Anda pilih - sastra, lukisan, atau musik. Hidup Anda akan berubah secara radikal karena Anda akan memperoleh kemampuan untuk melihat Keindahan.

“Rahasia Para Jenius” adalah buku multi-genre. Di dalamnya Anda akan berkenalan dengan sejarah seni, filsafat, psikologi, belajar menganalisis dan masih banyak lagi. Karya ini harus dibaca perlahan dan penuh pertimbangan. Untuk merasakan dan menerima pemikiran penulis.

Pendapat penulis tentang fakta bahwa semua orang memiliki memori genetik memang menarik. Seorang anak terlahir jenius. Beberapa jenis bakat melekat dalam dirinya sejak dalam kandungan. Namun berkembang atau tidaknya bakat tersebut tergantung pada lingkungan tempat anak tumbuh. Biasanya masyarakat cenderung membesarkan anak sesuai pola. TK, sekolah, klub wajib. Dan hanya sedikit orang yang memikirkan apa yang menarik untuk dilakukan seorang anak. Alih-alih menyadari bahwa si kecil sangat suka menyanyi, menggambar, atau melihat bintang dan mendukungnya dalam hal ini, ia justru disuruh menjadi jaksa atau dokter. Dia tumbuh besar dan menjadi seorang dokter. Biasanya, dia adalah spesialis yang buruk. Tapi dia bisa menjadi artis hebat!

Jika setelah membaca “Rahasia Para Jenius” Anda tiba-tiba ingin mengunjungi museum atau mendengarkan musik klasik – lakukanlah! Artinya Anda telah membangkitkan memori genetik Anda dan siap melihat Kecantikan...

Di situs sastra kami, Anda dapat mengunduh buku "Rahasia Para Jenius" (Fragmen) oleh Mikhail Kazinik dalam format yang sesuai untuk perangkat berbeda - epub, fb2, txt, rtf. Apakah Anda suka membaca buku dan selalu mengikuti rilis baru? Kami memiliki banyak pilihan buku dari berbagai genre: klasik, fiksi modern, literatur psikologi, dan publikasi anak-anak. Selain itu, kami menawarkan artikel menarik dan mendidik bagi calon penulis dan semua orang yang ingin belajar menulis dengan indah. Setiap pengunjung kami akan dapat menemukan sesuatu yang berguna dan menarik untuk diri mereka sendiri.

Mikhail Kazinik adalah orang yang luar biasa: kritikus seni, musisi, penyair, penulis, aktor, sutradara, penulis naskah drama, pendidik, dan salah satu orang paling terpelajar di zaman kita. Tidak mudah untuk menangkap aktivitasnya secara sekilas.

Di sini dia adalah ahli musik dalam konser Nobel, di sini dia mengadakan konferensi untuk para dokter tentang kekuatan penyembuhan musik, atau konferensi untuk pengusaha di Sekolah Pascasarjana Bisnis Skandinavia, atau siklus pendalaman seni di Institut Drama Stockholm.

Dan penampilan bersamanya dengan Yuri Lederman di teater kuno yang menawan di ibu kota Kerajaan Swedia! Teater, yang disebut oleh pers sebagai “teater yang berpikir”.

Dia tinggal secara permanen di Swedia, namun ketika ditanya di mana dia bekerja, dia mengeluarkan bola dunia kecil dan berkata: “Di planet ini.”

Kekuatan dampaknya terhadap penonton sangat besar. Berbagai konser, festival Mozart di pegunungan Norwegia, ceramah seni untuk pemuda Jerman, program seni untuk perusahaan televisi dan radio SBS di Australia selalu menjadi acara. Partisipasi secara seimbang antara Kata-kata, Musik, Puisi, Filsafat, unsur-unsur Teater menghadirkan tidak hanya pecinta musik klasik, tetapi juga perwakilan dari berbagai kalangan dan profesi, dan tentu saja generasi muda.

Mikhail Kazinik adalah penulis 60 film tentang budaya musik dunia: siklus program musik dan jurnalistik “Ad libitum, or IN FREE FLIGHT” disiarkan di Swedia sebagai bagian dari program budaya nasional; di Rusia – di saluran TVC; di Amerika, Israel, negara-negara Asia dan Afrika, Kanada - di saluran TVCi. Juga dengan sukses besar, ia menjadi pembawa acara serangkaian program orisinal di radio “Silver Rain” dan radio “Orpheus”.

“Saya bukan promotor musik atau bentuk seni lainnya. Mereka yang melakukan hal ini sering kali merusak maknanya. Saya memiliki tugas yang sama sekali berbeda - menyelaraskan seseorang secara spiritual dengan gelombang itu, dengan getaran yang berasal dari karya puisi, musik, sastra, dan lukisan. Seni sejati apa pun adalah pemancar, dan seseorang yang, karena berbagai alasan, tidak menyetel frekuensinya, adalah penerima yang rusak. Saya sedang memperbaikinya,” kata Mikhail Kazinik.

(Alih-alih memberikan anotasi, kami akan memberikan penjelasan kepada Mikhail Kazinik sendiri)

Saya sering ditanya bagaimana saya bisa melakukan segalanya: menulis puisi dan buku, mengadakan konser dan memberikan ceramah di universitas, bermain biola dan piano, tampil di siaran radio dan menjadi pembawa acara konser Nobel, berakting dalam film tentang seni dan mengajar di tingkat tinggi. sekolah? Bagaimana saya bisa menjawabnya?

Ada orang yang bekerja sebagai programmer, dan di waktu luangnya mereka membuat, katakanlah, musik atau melukis gambar. Menurut saya, menggabungkan hal ini tidaklah mudah. Saya terus-menerus bekerja di satu bidang - bidang seni. Tidak ada aktivitas saya yang melampaui cakupannya. Aku bahkan tidak punya hobi.

Dan hanya ada satu tugas: dengan bantuan seni, untuk mengungkapkan kejeniusan asli para pendengar dan pembaca saya, kemampuan luar biasa mereka untuk memahami energi kosmik yang melahirkan Bach dan Shakespeare, Mozart dan... kita masing-masing. Saya percaya pada kejeniusan Manusia di Planet Ini. Saya percaya pada kesempatan untuk membuka mata orang-orang, untuk menghilangkan hambatan antara Momen dan Keabadian. Anda hanya perlu membuka penutup mata Anda dan menemukan "kristal ajaib" yang ditulis A.S. Pushkin. Dan semua “pop” ban berjalan primitif akan jatuh seperti sekam, dan Manusia akan terungkap, setara dengan Kosmos. Dan Renaisans baru akan dimulai, yang sekali lagi akan menggantikan idola pop dan tontonan massal yang menyedihkan di Abad Pertengahan saat ini...

Pembaca yang budiman!

Enam tahun telah berlalu sejak buku pertama diterbitkan. Buku kedua diterbitkan pada tahun 2010.

Sebelum Anda adalah edisi kelima, yang menggabungkan kedua buku tersebut.

Saya sangat senang buku saya menemukan pembacanya. Menggabungkannya ke dalam satu terbitan sangatlah penting karena buku-buku tersebut berkaitan erat satu sama lain.

Yang pertama adalah semacam pengenalan terhadap Semangat musik, puisi, sastra, sosiologi, dan retorika.

Yang kedua bagi yang membaca yang pertama. Hal ini merupakan kelanjutan dari persepsi mendalam terhadap seni dan musik sebagai puncak pembakaran kreatif, sebagai santapan otak manusia.

Saya percaya bahwa seseorang yang membaca kedua buku dengan cermat dan mendengarkan SEMUA musik dalam CD yang menyertainya pasti akan menemukan dimensi lain dan potensi kreatifnya sendiri.

Ketika saya menulis buku-buku ini, saya merasakan kegembiraan yang luar biasa dan dipenuhi keinginan untuk membuka dunia seni, retorika, filsafat, lukisan, keindahan kepada sebanyak-banyaknya orang.

Saya menerima cukup banyak surat yang menyatakan bahwa tujuan buku tersebut telah tercapai. Namun ada lebih banyak lagi surat dari orang-orang yang tidak mampu membeli satu publikasi pun. Mereka memberi tahu saya bahwa buku-buku berputar-putar, bahwa setiap buku diedarkan setidaknya beberapa kali. Di berbagai kota di Rusia, orang menanyakannya di toko buku. Tapi tidak ada buku di sana. Tujuan dari publikasi ini adalah untuk memenuhi setidaknya sebagian permintaan pembaca.

Judul bukunya terdengar agak provokatif. Tetapi pembaca mendalam memahami (dan ada banyak surat tentang ini) bahwa yang dimaksud dengan jenius bukan hanya Pencipta karya seni, tetapi juga mereka yang mempersepsikannya. Manusia terlahir jenius, namun masalahnya adalah umat manusia telah belajar menyembuhkan “penyakit” ini jauh lebih baik dan efektif dibandingkan penyakit lainnya.

Oleh karena itu, “rahasia” para genius juga merupakan rahasia kita, rahasia kemungkinan persepsi yang menyenangkan. Bagaimana cara menemukan persepsi terdalam dalam diri Anda? Bagaimana cara menempatkan "kristal ajaib" Pushkin di dalam diri Anda? Untuk mendengarkan bukan melodi indah individu, bukan baris puisi yang indah, bukan alur cerita dan novel yang teratur, tetapi untuk mengungkapkan plastisitas tertinggi, mempelajari kode-kode tersembunyi, merasakan nafas Kosmos, semangat wawasan Ilahi.

Suatu ketika di sekolah kita diajari untuk menyusun huruf menjadi suku kata, dan suku kata menjadi kata. Dan kami memutuskan bahwa kami bisa membaca. Faktanya, jarak dari membaca di sekolah ke membaca sebenarnya adalah beberapa tahun cahaya. Ketika bayi Anda menunjukkan kemampuannya berhitung: satu, dua, tiga, empat... dan seterusnya sampai sepuluh, Anda tersenyum. Namun jauh di lubuk hati Anda memahami jarak dari “kisah” ini ke kisah Niels Bohr dan Albert Einstein. Jadi belajar membaca, menulis dan berhitung dalam artian kekanak-kanakan hanyalah persiapan untuk membaca dan berhitung yang sebenarnya.

Langkah penghitungan selanjutnya adalah angka Fibonacci 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Awal dari jalan tanpa akhir menuju proporsi ketuhanan.

Membaca - dari lagu anak-anak hingga “The Glass Bead Game” oleh Hermann Hesse.

Musik - dari "Little Swans" hingga "Pathetique" Symphony karya Tchaikovsky.

Abad ke-21 harus menjadi abad Kepribadian, Individualitas, karena kita telah melewati masa-masa tanpa wajah, atau masyarakat yang “diam”.

Seni dan puncaknya - musik para genius - adalah obat mujarab terbesar melawan perbudakan spiritual.

Mikhail Kazinik

Stockholm – Moskow

6 Juni 2011

Rahasia para genius

Untuk orang tuaku tersayang

Bella Grigorievna dan Semyon Mikhailovich

dengan cinta dan syukur,

Kata pengantar

Ada Budaya besar sekali Dan elitis. Tidak ada keraguan lagi mengenai hal ini.

Dan ketiga, semuanya tidak sesederhana itu.

Ada Budaya duniawi Dan ruang angkasa Bagaimanapun juga, manusia adalah Roh kosmis yang ditempatkan dalam tubuh duniawi. Oleh karena itu, tujuan kebudayaan duniawi dan kosmik berbeda.

Tujuan kebudayaan duniawi adalah untuk menyenangkan tubuh duniawi, mengikat tubuh biologis ke bumi, memenuhi kebutuhan tubuh biologis ini hingga batasnya, menciptakan gambaran rata-rata individu manusia, dan menentukan jangkauan kebutuhan dasar (individu). . Seorang individu harus berpikir secara stereotip dan bertindak demi kepentingan semua individu moderat lainnya. Bagi mereka, budaya sejujurnya disebut “budaya massa”. Dan sumber informasi yang seharusnya mereka terima disebut “media massa”.

Dan di sini muncul paradoks. Kebudayaan kosmis adalah hubungan antara makrokosmos dan mikrokosmos, yaitu Kosmos dan manusia yang dihasilkan olehnya.

Namun ini berarti bahwa untuk bisa memahami budaya yang hebat, kita juga harus menjadi jenius. Sudah jelas bahwa orang biasa-biasa saja tidak dapat memahami kejeniusan.

Anda dapat membaca buku sebanyak yang Anda suka, mendengarkan melodi yang indah, melihat lukisan karya seniman terhebat, tetapi semuanya sia-sia. Sebab kebudayaan kosmis mempunyai sistem tanda, tanpa pemahaman maka tidak ada pemahaman sejati tentang seni. Kebudayaan duniawi tidak tertarik pada manusia kosmik, karena ia tidak tertarik pada individualitas, tetapi pada universalitas biomassa manusia yang sangat besar.

Jadi orang tersebut tetap berada dalam budaya jalur perakitan, termasuk dalam daftar orang-orang yang terus-menerus mengisi kantong para pemilik pabrik bintang yang tak ada habisnya.

Tapi seseorang terlahir jenius.

Dia adalah segumpal energi kosmik yang menemukan dirinya di rawa duniawi. Dan di rawa ini para penguasa setempat sudah menunggunya. Mulai sekarang, Manusia akan menjadi budak pembawa duniawi. Mereka akan menempatkannya dalam barisan, mengebiri dia, dan menjelaskan bagaimana dia harus bersikap. Mereka akan memberitahunya apa artinya “menjadi modern.” Ia akan diajari membeli apa yang perlu dijual untuk memperkaya penjualnya.

Roh kosmis akan tunduk pada tubuh duniawi dan mulai menua seiring dengan itu. Kematian tubuh akan menyebabkan kematian jiwa yang belum berkembang...

Tetapi seseorang yang rohnya telah jatuh ke dalam perangkap duniawi tidak tertarik pada kategori abstrak seperti kategori Keabadian. Sekelompok kecil orang di Planet kita yang diberi karunia untuk menciptakan dan memahami fenomena budaya asli tahu betul apa yang sedang kita bicarakan.

Namun, sayang sekali, sangat sulit untuk menjangkau banyak orang yang telah tertipu untuk membantu mereka agar tidak kehilangan kontak dengan tempat lahir kosmik.

Bagaimana mengungkapkannya kepada mereka Apa apakah mereka kalah?

Bagaimana saya bisa membantu mereka melewati sistem tanda rahasia?

Bagaimana cara mengatasi kode?

Apa yang harus mereka pelajari, apa yang harus mereka rasakan untuk memahami bahwa kehidupan dengan “hari ini”, “besok”, dan “seminggu lagi” hanyalah fenomena duniawi yang terbatas?

Kita semua diberi kesempatan di Bumi. Inilah pancaran Spiritual Keabadian.

Keabadian yang darinya kita berpaling setiap menit dan setiap detik.

Derzhavin:

“Saya seorang raja – saya seorang budak – saya adalah cacing – saya adalah Tuhan!”

Inilah salah satu tebakan terdalam dalam sejarah seni rupa. Kritikus seni Jepang menganggap puisi karya Gavrila Romanovich Derzhavin ini sebagai ciptaan puisi dunia yang terbesar. Bagaimanapun, semua ini - dari cacing hingga Tuhan, dari budak hingga raja - adalah tentang Manusia, tentang ketidakterbatasan kemampuan-Nya.

Jadi misteri dan eksperimen utama dalam kitab Kejadian adalah menempatkan Roh di dalam tubuh dan memberinya masa percobaan.

Inilah yang dimaksud oleh filsuf Immanuel Kant ketika ia mengatakan bahwa kebenaran hanya ada dua:

langit berbintang di atas kita

dan hukum moral DALAM diri kita.

Namun akankah tubuh duniawi mampu menghancurkan Roh kosmis hanya dalam waktu 60-70 tahun kehidupan duniawi?

Ya atau tidak?

Dalam kebanyakan kasus, seperti yang diperlihatkan oleh pengalaman, hal itu akan terjadi.

Selain itu, dia, tubuhnya, akan tertolong.

...Namun aku benar-benar ingin menangkap kembali sebanyak mungkin orang dari mesin penghancur Roh.

Dua pengantar buku

Perkenalan pertama. Tentang gnome yang menakutkan

Saya teringat keterkejutan masa kanak-kanak ketika saya mendengar “PICTURES AT AN EXHIBITION” oleh M. P. Mussorgsky.

Gambar utamanya adalah Gnome. Namun ada juga kebingungan: mengapa musik, yang seharusnya menggambarkan kurcaci dalam dongeng, terdengar sangat jahat? Ya, gnome bisa berbeda, lebih baik hati, dan lebih jahat, tetapi sangat jahat, sangat besar, sangat universal!!!

Saya kemudian mendengar musik yang sama tragisnya dari Shostakovich. Tapi ini sebenarnya bukan tentang kurcaci - ini tentang kejahatan dunia, tidak dapat diperbaiki, tidak manusiawi.

Namun jika kejahatan dunia Shostakovich dapat dengan mudah dijelaskan dengan mengetahui sejarah, mengetahui karakter negara tempat ia tinggal, lalu dari manakah datangnya kejahatan seperti itu dalam musik dongeng Mussorgsky yang menceritakan tentang seorang kurcaci?

Pemahaman itu datang kemudian: Saya belajar tentang masalah fisiologis Mussorgsky dan memahami: Gnome-nya bukanlah karakter dongeng, tetapi seorang kurcaci malang yang mengutuk dunia, yang baginya - dirampas, dihina, kehilangan sedikit pun kesempatan untuk mengubah apa pun - adalah dunia yang jahat.

Ini adalah Mussorgsky sendiri - seorang gnome, dan tidak ada kekuatan, termasuk kekuatan medis, yang mampu mengalahkan kejahatan seperti itu.

Oleh karena itu, selanjutnya - KASTEL LAMA - berangkat ke waktu lain, ke lapisan musik lain dan lama, terutama dibandingkan dengan Dwarf, tinggal di dimensi lain. Ini adalah meditasi sejati, melepaskan diri dari kejahatan, mengumpulkan kekuatan untuk bertahan hidup, secara kreatif dan mental.

Dan kemudian menjadi jelas mengapa GAMBAR diakhiri dengan GERBANG BOGATYR.

Dari Gnome hingga Bogatyrsky!!!

Di sinilah letak energi besar perang melawan kejahatan!

Jalan dongeng telah dilalui dengan Baba Yaga tradisional, kebangkitan dari kematian, banyak negara kerajaan telah dicapai, banyak prestasi telah dicapai, hak atas kemenangan diperoleh melalui penderitaan.

Dari anak ayam kecil yang tidak bisa terbang ("Ballet of the Unhatched Chicks"), hingga energi yang diprediksi secara harfiah dari sebuah pesawat dalam musik ("Baba Yaga"),

Dari alun-alun kota yang ramai (Limoges) hingga jatuh ke dalam katakombe Roma (Roman Tomb).

Dari kehancuran dan kesedihan yang tenang di CASTLE (“Kastil Tua”) hingga pengumuman megah dan padatnya GATE (“Gerbang Pahlawan”).

Dari musik "CANNE" yang kasar dan primitif hingga harmoni impresionistik "TUILRY".

Dalam “Pictures at an Exhibition” karya Mussorgsky, salah satu gambaran paling megah tentang alam semesta yang hanya ada di dunia seni terungkap kepada kita.

Namun banyak rekan terdekat sang komposer menganggap musiknya ditulis secara buta huruf, tidak terawat, dan compang-camping. Bahkan dalam “Gambar” mereka hanya melihat kumpulan kesan yang berbeda-beda dan absurditas harmonis yang aneh.

Oh, jika teman-teman dan penikmat musik Mussorgsky ini hidup hari ini dan mengetahui tentang posisi jenius ini dalam budaya musik dunia, berapa banyak komposer besar di berbagai negara yang terpengaruh oleh musiknya yang “buta huruf”, dan mendefinisikan diri mereka sebagai miliknya. pengikut! Saya pikir keterkejutan yang dialami para kritikus Mussorgsky jelas telah melampaui ambang batas tingkat reaksi manusia.

Gnome malang dari lubang itu ternyata menjadi raksasa dunia dalam sejarah seni musik.

Intonasi Gnome berkembang hingga mencapai skala lima belas simfoni D. Shostakovich.

Perkenalan kedua. Objek cinta

Sebuah buku besar perlu ditulis untuk mengeksplorasi tanda-tanda tersembunyi dari musik PICTURE, dan saya mempunyai pilihan untuk melakukannya di masa depan.

Namun tugas utama dari pengenalan kedua adalah untuk menarik semua orang yang ingin mengembalikan penonton pada seni yang hebat, membawa generasi baru penikmat musik kelas atas, puisi, lukisan ke seni, atau datang ke seni sendiri.

Saya ingin menarik perhatian semua orang pada beberapa, menurut pendapat saya, aspek yang sangat penting dalam persepsi seni asli. Sebab, seluruh sistem, metodologi, metode, dan prinsip penyajian seni telah menemui jalan buntu. Sistem ini sudah salah karena banyak orang yang terlibat dalam pengajaran seni percaya bahwa ketika mengajar untuk memahami seni, informasi tentang fenomena seni tertentu adalah yang utama.

Dalam kehidupan saya yang mengembara, saya telah bertemu dengan banyak musisi yang telah menerima semua jenis ijazah musik, yang menunjukkan bahwa pemegangnya telah belajar musik setidaknya selama 15-20 tahun. Jelas bahwa lawan bicara saya telah menerima informasi dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya selama bertahun-tahun. Namun dari perbincangan selanjutnya ternyata mereka seringkali tidak mengetahui atau kurang mengenal musik. Namun yang terpenting, banyak dari mereka yang tidak menyukai musik, menganggap musik hanya sebagai alat untuk mencari uang, dan tidak lebih.

Pada suatu waktu saya mendapat kesempatan untuk melakukan banyak penelitian statistik. Ketika hari ini, bertahun-tahun kemudian, saya melihat informasi yang saya kumpulkan, saya memahami untuk pertama kalinya bahwa ketika kita menggunakan gagasan “rambut berdiri tegak,” itu adalah ekspresi yang sangat spesifik, dan sama sekali bukan ekspresi figuratif.

Pasalnya, persentase musisi profesional yang menghadiri konser musisi lain sangat kecil sehingga tanpa sadar Anda mulai memikirkan banyak hal.

Dan yang paling luar biasa adalah jumlah musisi yang terus aktif mendengarkan dan belajar musik setelah menyelesaikan pendidikan musiknya justru semakin sedikit.

Jika kita ingin mendidik Musisi dengan huruf kapital M, dan bahkan lebih luas lagi, Orang Seni dan (yang lebih penting) sejumlah besar orang yang memahami seni secara mendalam, maka kita harus memperkenalkan mata pelajaran yang paling penting ke dalam proses pendidikan di universitas kreatif mana pun. (dan, idealnya, lembaga pendidikan kemanusiaan pada umumnya) , yang pertama-tama, tidak terlalu informatif melainkan puitis, psikologis, jika Anda suka, musikal dan filosofis.

Bisa disebut PSIKOLOGI PERSEPSI SENI (musik, puisi, sastra, seni rupa).

Sederhananya, ini adalah objek yang tujuannya untuk mengungkapkan kemampuan seseorang dalam CINTA.

Karena senilah yang berbeda dari bidang kehidupan lainnya karena cinta adalah yang utama di sini, cinta adalah akar penyebab kontak dengan seni dan kebutuhan akan kontak ini.

Bagaimanapun, seni pada intinya adalah sesuatu yang megah energi cinta.

Dan energi ini, bagi yang mampu memahaminya, menjadi kriteria terpenting nilai kehidupan, pembawa yang paling intim, mampu memanifestasikan dirinya dalam segala bidang kehidupan dan aktivitas lainnya.

Dalam hal ini, seperti, katakanlah, dalam kasus kecintaan yang tulus terhadap seni, menjadi penting untuk memahami TANDA-TANDA yang tidak terduga, yang dapat mengarah pada penguasaan kedalaman musik, puisi, dan seni rupa, yang lebih cepat dari sains. untuk menjawab pertanyaan mendasar tentang keberadaan.

Tanda-tanda atau atribut-atribut inilah yang menjadi pembeda utama seni dengan non-seni. Kalau tidak, bagaimana kita bisa memahami, bagaimana kita bisa menyadari bahwa pendahuluan paduan suara kecil J. S. Bach adalah wahyu tertinggi?

Oleh karena itu, Johann Sebastian Bach memampatkan begitu banyak informasi spiritual, energi, dan pemikiran ke dalam suara musik berdurasi dua menit sehingga Anda mulai berpikir tentang objek luar angkasa yang baru-baru ini ditemukan oleh para astronom dengan kepadatan materi yang luar biasa - quasar.

Hanya dengan memahami seni secara mendalam barulah Anda mulai memahami:

apa nilai seseorang,

betapa besarnya arti penting kehidupan manusia,

nasib apa yang layak bagi umat manusia,

yang tidak hanya menimbulkan perang, totalitarianisme, pemerataan kepribadian, kehancuran,

tetapi juga Kreativitas yang luar biasa. Kreativitas, yang memberi manusia hak untuk menyebut dirinya Homo sapiens dan berkeliling alam semesta dengan kepala tegak.

Karena keaslian kreativitas para komposer, penyair, seniman yang brilian diwujudkan bukan dalam keindahan melodi, akord, gambar, gambar atau warna puitis yang indah SAJA, tetapi dalam kehadiran kedalaman yang belum pernah terjadi sebelumnya yang membuka dimensi lain dari manusia. keberadaan dan, terlebih lagi, mengubah gagasan tentang kehidupan.

Saya menulis buku ini dengan keyakinan bahwa beberapa prinsip, alasan, pemikiran akan membantu generasi baru memasuki seni.

Dan masuknya bukan karena paksaan dan bahkan tidak karena dianggap perlu dari sudut pandang masyarakat, guru individu, orang tua atau kalangan di mana orang ini atau itu bergerak.

Tujuan saya adalah melakukan segala kemungkinan agar seseorang mengalami KEBUTUHAN DALAM, merasakan ketidakmungkinan hidup seutuhnya tanpa komunikasi yang mendalam dan konstan dengan seni. Apa yang disebut - jatuh sakit dengan seni.

Orang yang mengatasi beberapa kekhasan gaya emosional saya, orang yang tidak marah kepada saya karena banyak penilaian kategoris dan superlatif, mungkin akan mengikuti jalan ini dan bahkan, tanpa berhenti memarahi saya karena kata-kata yang berlebihan, akan menemukan sesuatu untuk dirinya sendiri yang penting.

Berbicara di atas panggung di depan penonton saya di masa totaliter yang paling mengerikan, saya selalu berkata:

– Jangan setuju dengan saya, tegur saya, berdebat, asal jangan tidur.

– Jangan tidur sepanjang Keabadian.

– Tidak ada kebenaran yang mutlak dan mutlak dalam batas-batas keberadaan duniawi.

“Secara intelektual, kami hanyalah anak-anak yang mungkin tidak akan pernah tumbuh dewasa.”

Masa kanak-kanaklah yang merupakan penguasa Keabadian yang paling sejati; pada awal perjalanan itulah pengetahuan kita tentang kematian begitu abstrak sehingga tidak mempengaruhi gaya dan bentuk pemikiran, gambaran dan semangat gagasan kita tentang kehidupan.

Di awal perjalanan, ketidaktahuan akan kematian membantu untuk hidup dalam perasaan yang berbeda - perasaan keabadian.

Namun ketika terjadi perselisihan dan perselisihan,

satu syarat harus dipatuhi dengan ketat: Anda tidak boleh menyukainya bukan orang yang mengemukakan gagasannya, melainkan gagasan itu sendiri.

Pemahaman ini masih sangat kurang di kalangan penduduk negara-negara totaliter (atau bekas negara totaliter).

Ide utama bagi saya terdengar seperti ini:

“Aku sama sekali tidak setuju dengan pernyataanmu, sayangku, tapi aku akan berusaha semaksimal mungkin agar kamu bisa mengungkapkan idemu.”

Saya membicarakan hal ini hari ini, berbicara di berbagai negara, dari Swedia hingga Australia, dari Jerman hingga Rusia.

Namun saya tidak ingin mengedit buku ini secara gaya untuk menghilangkan penggunaan konsep ini secara berlebihan.

Karena saya percaya pada Keabadian.

Saya, seperti kita semua, lahir ke dunia ini dalam waktu yang sangat singkat.

Oleh karena itu, saya mengucapkan kata tersebut dan merasakan konsep Keabadian, seperti mantra, seperti protes terhadap kematian,

sebagai definisi atau konsep yang sangat penting yang mendekatkan kita pada ciptaan para genius,

ke tingkat tertinggi persepsi kita tentang ciptaan ini.

...Jadi, jika kita sudah menyetujui semua fitur gaya saya, maka kita bisa memulai komunikasi kita.

"Keabadian untuk sementara waktu"

Ada dua karakter utama dalam buku ini - musik dan kata-kata.

Faktanya adalah selama bertahun-tahun saya mencari cara untuk mendatangkan sebanyak mungkin pendengar ke Great Music, saya menghadapi masalah yang sama yang dihadapi sebagian besar musisi, mereka yang berani berbicara tentang musik sama sekali.

Kenapa sebenarnya mereka berani?

Ya, karena tidak ada tugas yang lebih tanpa pamrih selain berbicara tentang musik.

Dan semakin saya mencintai musik, semakin saya merasakan kesia-siaan kata-kata, terlebih lagi jaraknya dari musik itu sendiri, dari esensinya.

Namun saya memilih jalan yang buruk ini untuk diri saya sendiri - tidak hanya untuk bermain, tetapi juga untuk berbicara dari panggung.

Apakah ada kontradiksi dalam tulisan saya?

Tentu saja punya.

Mencintai musik berarti memainkannya atau menikmatinya dengan mendengarkannya.

Setiap kata membunuh musik sebagai tamu kosmik.

Saya merasakan kebahagiaan terbesar ketika saya bermain biola dan piano berjam-jam sendirian. Saya merasakan kontak seperti itu dengan Yang Tak Dapat Dijelaskan!

Atau ketika saya mendengarkan musik.

Saya akan menjauh dari dunia yang monoton dan primitif ini, di mana Anda perlu makan empat kali sehari dan sebaiknya pada waktu yang sama. Dimana Anda perlu tidur minimal tujuh jam.

Di mana Anda perlu secara teratur menelepon beberapa kenalan yang tidak terlalu dekat agar tidak menyinggung perasaan mereka.

Tuhan! Sangat bagus dalam musik, di mana tidak ada tanggung jawab - hanya hak. Hak untuk menyelami, hak untuk terus berkembang, hak untuk berkomunikasi dengan tanda-tanda Kosmik yang lebih tinggi.

Seberapa baik saya memahami Svyatoslav Richter yang brilian, yang pernah berkata:

“Musik yang bagus, dibawakan dengan baik, tidak memerlukan kata-kata apa pun – musik itu dapat menjangkau siapa pun.”

Dan saya mengatakan dan mengatakan semuanya di konser saya.

Dan aku akan berbicara sampai akhir hidupku di dunia.

Saya sangat Saya mengerti dengan baik lebih kaya,

tapi dengan pernyataannya Saya sepenuhnya tidak setuju.

Suatu hari saya memutuskan untuk melakukan eksperimen mengerikan di Moskow.

Sebulan sebelum konser Richter di Aula Besar Konservatorium Moskow, dengan susah payah, menggunakan semua koneksi saya, saya memperoleh 15 tiket untuk konser ini. Dia mengambil satu tiket untuk dirinya sendiri, dan membagikan 14 sisanya kepada mahasiswa salah satu Universitas Teknik Negeri Moskow.

Mengapa saya melakukan ini? Bukankah ini kekejaman dalam kondisi kekurangan tiket konser Richter?

Saya melakukan ini untuk memenuhi persyaratan pernyataan Richter tentang musik yang bagus, kinerjanya bagus setiap orang.

Saya bahkan melampaui ketentuan.

Bagaimanapun, semua orang tahu bahwa penampilan Richter tidak hanya bagus, tapi juga sangat brilian.

Dan musiknya berada pada level tertinggi - sonata piano mendiang Beethoven.

Termasuk Sonata Kedua Puluh Sembilan "Hammarklavir" - musisi dan pecinta mendalam tahu Apa ini untuk musiknya.

Program ini juga menyertakan Sonata Tiga Puluh Detik terakhir. (Saya bisa membayangkan bagaimana mata semua pecinta musik sejati berbinar!)

Jadi: musik yang bagus, performa yang luar biasa.

Sedangkan untuk istilah ketiga – “siapapun”, saya yakin saya juga memenuhi syarat ini “dengan sempurna”. Saya memberikan tiket kepada pemuda modern dari Universitas Teknik Pedagogis Negeri Moskow. Saya tidak tahu kenapa, tapi saya yakin tidak satupun dari mereka