Paano naiiba ang isang bandoneon sa isang akurdyon? Kasaysayan ng bandoneon

Mayroong iba't ibang mga bersyon tungkol sa pagsilang ng bandoneon, na maaaring ituring na isang direktang inapo ng German concertina, na mapagkakatiwalaang naimbento ni Carl Friedrich Uhlig sa Chemnitz noong 1835.

Marami ang sumang-ayon na ang pag-imbento ng bandoneon ay pinangunahan ng German musician at musical instrument dealer na Heinrich Band, na nagmula sa lungsod ng Krefeld. Alam din na binuksan ng Band ang kanyang tindahan noong 1843. Marahil noong 1846 ang unang bandoneon ay maaaring ibenta sa kanila.

Ang instrumento ng hangin, na binubuo ng isang bubuyog, isang kahoy na katawan at dalawang keyboard, ay unang nilikha para sa pang-araw-araw na musika na tumutugtog ng mga Saxon. Pinaniniwalaan din na ang bandoneon ay inilaan bilang alternatibo sa organ na ginagamit sa mga serbisyo ng simbahang Lutheran. Kaya, minana ng bandoneon ang apelyido ng posibleng lumikha nito. Gayunpaman, mayroong iba pang mga pagkakaiba-iba: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon at iba pa.

Noong 1986, nag-alok ang bandoneon researcher na si Manuel Roman ng kakaibang pananaw sa pinagmulan ng instrumento. Sinasabi niya na ang orihinal na ama at lumikha ng bandoneon ay si Carl Friedrich Zimmermann, at hindi ang Heinrich Band. Ang Manuel Roman ay batay sa isang patalastas sa pahayagan na ibinigay ng Heinrich Band noong 1850, na nagsasabing: "Para sa mga mahilig sa accordion: Ang aming tindahan ay nag-aalok ng mga accordion ng pinakabagong paggawa, isang malaking pinahusay na modelo, bilog o octagonal ang hugis, na may 88 o 104 na tono.. .”. Sinabi ng mananaliksik na ang Heinrich Band ay hindi gumagamit ng pangalang "bandoneon" sa ad at hindi inaangkin na ang "substantially improved model" ay kanyang sariling imbensyon, ng Band. Idinagdag din ni G. Roman na walang impormasyon tungkol sa pagkakaroon sa Krefeld ng mga taong iyon ng isang kumpanya, ang pangalan ay kaayon ng salitang "bandoneon" (ang hypothetical na kumpanya na "Band Union"), na ang Heinrich Band ay isang indibidwal na negosyante na walang mga empleyadong may kakayahang tumulong sa kanya sa kanyang pag-imbento at produksyon ng negosyo. Sa wakas, noong 1849, ipinakita ni Karl Zimmermann ang kanyang sariling imbensyon, na tinawag niyang "Carsfelder Konzertina" sa Industrial Fair sa Paris, at maaaring ito ang kilalang-kilala na "substantially improved model" na inanunsyo ng Heinrich Band pagkalipas ng isang taon.

Ang master ng Bandoneon na si Harry Geuns ay nag-aalok ng kanyang paliwanag, na kung saan ay walang isang tiyak na kagandahan. Sinabi niya na ang mga tradisyunal na uri ng mga instrumento na nakaligtas hanggang ngayon ay may sariling imbentor na ama: ang "Karsfeld concertina" ay nagmula kay Karl Zimmermann, ang "Rheinische tonlage" bandoneon mula sa Heinrich Band, at ang "Chemnitz concertina" ay natural na nagmula kay Karla Uhlig.

Dapat pansinin dito na ang bandoneon ay nagkaroon ng kapalaran ng isang hindi ganap na "sekular" na instrumentong pangmusika. Sinabi ni Astor Piazzolla tungkol dito: "Ang bandoneon ay naimbento sa Germany upang samahan ang isang serbisyo sa simbahan, ngunit napakabilis na natagpuan ang sarili sa mga brothel ng Buenos Aires." Napakahusay na bulgarism mula kay Astor...

Ang mga unang halimbawa ay dumating sa Buenos Aires sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, malamang noong mga 1870 at sa ilalim ng hindi malinaw na mga pangyayari. Gayunpaman, ang anumang haka-haka sa paksang ito ay may lohikal na paliwanag. Ang ilan ay nagsasabi na ang bandoneon ay dinala sa Argentina ng isang mandaragat na Aleman. Ang iba, maaaring ito ay isang Englishman o isang Brazilian. Sinasabi ng ilan na si José Santa Cruz, isa sa mga sundalo ni Heneral Bartolomé Miter, na pabalik mula sa matagumpay na digmaan ng Triple Alliance, at siya ang unang kumuha ng bandoneon, ipinagpalit ito ng damit at pagkain mula sa isang Aleman. mangangalakal na mandaragat sa daungan ng Rio de La Plata.

Ngayon ang tanong ay: bakit hindi nag-ugat ang bandoneon sa lupang Aleman at nakahanap ng bagong tinubuang-bayan sa "bagong mundo"? Ang isang posibleng sagot ay ang isang bagong instrumentong pangmusika na may napakaliit na anyo ay hindi kayang makuha ang puso ng mga Aleman. At, sa kabaligtaran, tanging sa umuusok na "cauldron" ng batang kabisera ay maaaring maipasok ng isang batang emigrante na puso ang isang kaluluwa sa isang maliit na kahon na gawa sa kahoy, na pinagkalooban ito ng tinig ng kanyang batang Kultura.

Ang disenyo ng mga unang modelo ng bandoneon ay mas simple kaysa sa kasalukuyan - sila ay mga instrumento na may apatnapu't apat o limampu't tatlong mga pindutan. Ang bandoneon ay tinugtog nang walang kasama - para sa sarili, kasama ang pamilya at mga kaibigan. Ang unang taong nagsama ng bandoneon sa isang musical ensemble ay si Domingo Santa Cruz, ang anak ng isang sundalong kilala na natin. Ang mga plauta, gitara at biyolin (paminsan-minsan ay mga mandolin at accordion) ang bumubuo sa mga unang ensemble na may partisipasyon ng bandoneon.

Sa lalong madaling panahon, ang bandoneon ay nagsimulang "ibahin" ang anumang mga instrumento ng hangin, pangunahin ang mga plauta, mula sa mga grupo ng musikal na higit pa o hindi gaanong propesyonal na gumanap ng sikat at katutubong musika para sa libangan. Ang unang "mga lugar ng konsiyerto" para sa bandoneon ay maliwanag na ang panloob na mga kaparangan sa gitna ng mga tambak ng sira-sirang mga tirahan ng linearly planned na lungsod, na tinatawag na el barrios.

Ang mga pagbabago ay unti-unting ginawa sa disenyo ng instrumento - isang bandoneon na may pitumpu't tatlong mga pindutan ay naging laganap (tatlumpu't walong mga pindutan sa kanang keyboard at tatlumpu't tatlo sa kaliwa). Ang bandoneon ay nagiging diatonic sa kahulugan na ang iba't ibang mga tunog ay maririnig kapag ang bellow ay "unclosing" at kapag ito ay "squeeze".

Ayon sa kritiko ng sining na si Oscar Zucchi, ang bandoneon ay nakakuha ng isang espesyal na artistikong tampok - ang tunog ng bandoneon kapag binuksan ang balahibo ay napakatalino at malinaw, at kapag isinara ang mga tunog ay muffled, paos at mainit ang ulo. Isang walang katapusang serye ng kaligayahan at bisyo.

Kaya, sa pagitan ng mga digmaang pandaigdig, sampu-sampung libong bandoneon ang na-export sa Argentina mula sa Alemanya. Ang monopolista, si Alfred und Arnold, ay sumulat nito sa mga brochure sa advertising nito - "ang perpektong tool para sa perpektong interpretasyon ng tango ng Argentina."

Ang Tango, siyempre, ay mas matanda kaysa sa bandoneon. Anak ng mga alipin, kontemporaryo sa jazz. Ang mga ugat nito ay malalim na nakaugat sa mga tradisyon ng alamat ng populasyon ng African-American at ang mga katutubong tribo ng mga lambak at talampas - ang mga gaucho. Ngunit sa parehong oras, ang tango ay bunga din ng mga tradisyong musikal sa Europa. Sumasang-ayon ako sa kompositor na si Gustavo Beitelman sa kanyang opinyon na ang tango ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Viennese classicism (Mozart, Schubert, Beethoven atbp.). Sa huli, hindi maaaring hindi mahanap ng isang tao ang pagkakatulad nito sa Spanish habanera at fandango, na may Italian vocal music, pangunahin ang Neapolitan.

Ngunit sa simula ay may ritmo. Ang Bandoneon ay nakatadhana na busog sa kanya sa mga harmonies ng kanyang maasim na baritone at ang mga himig ng kanyang piercing soprano. Ang mga tungkulin ng grupo ng iba pang mga instrumentong pangmusika ay sumailalim sa malalaking pagbabago kaugnay ng pagkalat ng bandoneon. Ang mga string ay gumawa ng silid. Maging ang Kanyang Kamahalan ang piano ay nainip (“At ang hari ay hubad!”). Ang mga plauta ay ganap na tumakas.

Ang bandoneon sa tango ay isang bihirang halimbawa ng co-evolution ng isang instrument kasama ng isang genre ng musika, na nagsimula sa simula. Ang henerasyon ng Astor Piazzolla ay hindi pa nabubuhay nang makuha ng bandoneon ang mga pangunahing artistikong at nagpapahayag na mga tampok at mga diskarte sa paglalaro. Tulad ng mga paraan ng pagtugtog ay hindi pa naiisip at ang mga unang piraso para sa bandoneon ay hindi pa naisulat. Kadalasan ito ay mga tampok at diskarte na pinagtibay sa kapaligiran ng paggawa ng musikang Creole. Ang instrumento at ang mga unang orihinal na gumaganap dito ay kapwa tumatanggap at mabilis na natutunan mula sa isa't isa.

Dahil wala pang karampatang mga guro at paaralan ng paglalaro, sa mga bandoneon performers ay nag-imbento pa sila ng isang espesyal na alphanumeric na "cipher" para sa pagsusulat ng ideya sa musika. Ang code na ito ay makikita sa mga sinaunang modelo ng mga bandoneon, ang lahat ng mga pindutan ay nilagdaan ng isang indibidwal na code. Ngayon ay tila anachronistic, ngunit isang daang taon na ang nakalipas, ilang mga musikero sa mga distrito ng daungan ang musically literate.

(itutuloy...)

Bandoneon At concertina... Ang kanilang paglitaw ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa tatlong Aleman, bawat isa ay maaaring mag-angkin sa "palad ng kampeonato"
Isa siyang instrumentalist at clarinetist Carl Friedrich Uhlig mula sa Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), na nagdisenyo ng unang German concertina noong 1834, at wala pa ring alam tungkol sa imbensyon at pananaliksik ng English physicist na si Sir Charles Wheatstone, na, habang nag-aaral ng acoustics, ay lumikha noong 1829 ng isang bagong instrumentong pangmusika, ang hinalinhan ng English concertina. Ang katotohanan ay hindi pa concertina, gaya ng iniisip natin, ngunit isang metal na kahon lamang na may mga tinig na walang balahibo na may hugis-itlog na bibig at tinatawag na "Symphonium". Mula sa paglalarawang ito, sa palagay ko, ang patentadong instrumento ay mukhang isang concertina. Heinrich Band

mula sa Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- isang guro ng musika at nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika na ang pangalan ay nagbigay ng pangalan sa bagong instrumento, at sa wakas - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), na nagsimulang gumawa ng mga unang bandoneon noong 1849. Mayroong ilang mga makatwirang bersyon ng paglikha ng instrumentong pangmusika na ito, na may malaking papel sa pag-unlad at pagkalat ng genre ng tango sa simula ng ika-20 siglo, ngunit

Walang alinlangan na ang bandoneon at concertina ay nagmula sa lupang Aleman at ang bandoneon ay ang pinahusay at pinahusay na bersyon nito

Ito rin ay mapagkakatiwalaan na kilala na ang salita bandoneon nagmula sa pangalan ng Heinrich Band / Heinrich Band,

guro ng musika mula sa lungsod ng Krefeld, na malamang na nag-aral ng concertina na tumutugtog kasama si Friedrich Uhlig noong 1840 sa Chemnitz.
Makikita mo kung ano ang hitsura at tunog ng isang simpleng 20-button na concertina sa Video na ito

English concertina . Ganito ang tunog ng musikang Irish

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) at trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Ang Heinrich Band ay hindi gumawa ng anumang bagay sa kanyang sarili, ngunit bumili ng mga concertina na ginawa doon sa Bohemia / Böhmen (ngayon ang teritoryo ng Czech Republic) at Saxony / Sachsen, muling ginawa ang mga ito, pagpapabuti ng mekanika at pagtaas ng saklaw. Ang mga instrumentong ito ay ibinebenta sa ilalim ng pangalang Bandion eksklusibo sa kanyang tindahan, na minana niya mula sa kanyang ama, at ang kanilang hanay ay tumaas salamat sa kanya, una sa 64 at kalaunan sa 88 na tunog (sa oras na iyon ay mayroon lamang 54 na tunog). Kaya, noong 1846, lumitaw ang mga instrumento na may 100 tunog, na ginamit sa orkestra ng lungsod, at lahat ng ito - 3 taon na mas maaga kaysa kay Carl Friedrich Zimmermann, na malawak na kinikilala sa paglikha ng bandoneon noong 1849.
Paano nabuo ang pangalan bandoneon? Wala ring consensus sa bagay na ito. Ang madalas na binabanggit na mga argumento na diumano'y Heinrich Band ay lumikha ng "Band Union" para sa produksyon at promosyon ng kanyang mga instrumento, na kaayon ng salitang bandoneon at dahil dito ang pangalan ng instrumento, ay hindi nagkatotoo. Ako ay mas malapit sa isa pang pananaw sa pinagmulan nito. Sa malayong oras na iyon, ang mga instrumento mula sa pamilya ng harmonica ay tinawag na Accordions / Accordion, na mula sa salitang Italyano na "Accord" at ang sinaunang Greek na nagtatapos na "ion", na may isang gawa-gawang pinagmulan at isinalin bilang "isang bagay na gumagalaw." Paggalaw... - ito ay marahil hindi lamang ang pangangailangan para sa patuloy na paggalaw ng balahibo, kundi pati na rin ang katotohanan na ang mga instrumento ay ginagamit pangunahin sa paggalaw, habang naglalakad, mga prusisyon, mga prusisyon, sila ay nilalaro pangunahin habang nakatayo at sila ay hawak ng isang strap sa leeg na nakakabit sa mga mata sa gitna ng balahibo. Pangalan Accordion at concertina- sa oras na iyon ay may mga kilalang, mahusay na mga tatak, ngunit ang bagong instrumento ay walang magandang pangalan. Tinawag itong "Bagong Uri ng Accordion" o simpleng "harmonica". At pagkatapos, ang pagdaragdag ng isa pang pantig sa hindi masyadong euphonious na "bandion", ito ay naging bandonion, at pagkatapos ay nagbago ang liham. i sa e sa wakas ay natukoy ang pangalan ng bagong instrumento: bandoneon. Ang Heinrich Band ay patuloy na pinagbuti ang kanyang brainchild, bilang isang resulta kung saan ang hanay ay tumaas mula 106 hanggang 112, at pagkatapos ay sa 130 mga tunog. Noong 1924, itinakda ng German Union of Concertina at Bandoneon ang mga parameter para sa tinatawag na "standard bandoneon" - 72 na mga pindutan at 144 na mga tunog.
Ang Bandoneon ay napakabilis na naging kilala at tanyag na malayo sa mga hangganan ng Alemanya at noong ika-19 na siglo, kasama ng mga mandaragat at mga naninirahan, ito ay dumating sa kontinente ng Amerika, kung saan ito ay tunay na nakatanggap ng bagong kapanganakan nito sa Argentina. Dahil sa magaan na timbang at laki nito, mababang presyo, at kakayahang magamit, matatag itong naitatag sa mga bahay-aliwan at pub ng napakalaki at umuusok na Buenos Aires, na tumutunog sa mga lansangan nito at sa mga gateway, na unti-unting inalis ang mga instrumento ng hangin, lalo na ang mga plauta, mula sa mga ensemble. .
Mas gusto ng mga South American ang mga bandoneon na "Rhine-type" na may 142 na tunog. Ang disenyo ng "mga disadvantages" tulad ng pagkatok ng mga susi at ingay kapag isinara ang bubulusan ay nakitang positibo at organikong isinama sa pagtugtog ng instrumento. Ang timbre ng mga instrumentong ito ay mula sa matalas hanggang malambot, mula sa malungkot hanggang sa misteryoso sa parehong oras. Mula sa Argentina bandoneon Kasama ang tango, matagumpay siyang bumalik sa Europa, pinayaman ng mga bagong tunog at mga diskarte sa paglalaro.

Ang Tango ay ang puwersa na, kahit isang sandali, ay nagbubuklod sa mga estranghero at estranghero. Ang bulong na ito ng senswalidad ay isinasagawa sa pamamagitan ng panggagaya. Tango din ang kinang ng dance hall at ang alindog ng underworld, ang karilagan ng Paris at ang mausok na takipsilim ng mga cafe at brothel sa Buenos Aires. Ang Tango ay isang mundo ng banayad na metapora, na nakakabighani sa kanyang mapanglaw na mapanglaw.

Kung wala ang bandoneon, na imbento ng mga Germans, ang tango ng Argentina ay tiyak na hindi magiging tulad ng alam natin - isang pamana ng kultura ng mundo. Ito ay isang tunay na "little man's piano" na ipinanganak sa Saxony, siya nga pala, malapit sa Klingenthal.

Sa kabisera ng Argentina, Buenos Aires, noong 2007 mayroong kahit isang tango monumento - isang 3.5-meter steel bandoneon.

Nagkaroon din ng bandoneon na "boom" sa loob ng Germany. Mula pa noong 1900, bumangon ang mga asosasyon, orkestra, at mga club. Noong 1939 lamang, 686 na orkestra ang nairehistro. Ang bandoneon ay naging nangungunang instrumento sa mga ensemble ng sayaw.

Nang maglaon, ang bandoneon sa Europa at Alemanya ay pinalitan ng isang mas advanced na akurdyon, na halos pareho ang tunog, ngunit may higit na mas mataas na mga kakayahan sa pagganap.

Sa recording na ito, ginampanan ni Richard Galliano ang Aria ni J. S. Bach sa bandoneon

Sa kasamaang palad bandoneon Dahil sa makasaysayang mga kadahilanan, hindi ito nakatanggap ng wastong pamamahagi at pag-unlad sa Russia, ngunit, gayunpaman, may mga mahilig sa instrumento na ito. Sa video na ito mayroong isang Ruso Alexander Mitenev, nagwagi sa mga kumpetisyon ng Klingenthal at Castelfidardo noong 2009, ay tumutugtog ng pambihirang instrumento na ito para sa Russia.

Well, at siyempre, ang pinakakilalang kinatawan ay si Astor Piazzolla. Ito ay sa kanyang pangalan, una sa lahat, na ang konsepto ng moderno ay nauugnay bandoneon. Salamat sa kanya at sa kanyang mga sikat na komposisyon, na nagsiwalat sa mundo ng pambihirang kagandahan at iba't ibang mga melodies ng Argentina, ang tango ay naging halos klasikal na genre, lumipat mula sa mga brothel at gateway patungo sa pinaka-sopistikadong mga bulwagan ng konsiyerto at natanggap ang pangalang Tango Nuevo - ang bagong tango.
Si Astor Piazzolla kasama ang kanyang quintet ay gumaganap ng "Milonga of Angels"

Pangunahing impormasyon

Iba't-ibang. Pinangalanan pagkatapos ng imbentor nito, si Heinrich Banda.

Noong una, ang bandoneon ay ginamit upang magtanghal ng sagradong musika sa mga simbahan sa Germany. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, dinala ito sa Argentina at naging bahagi ng mga tango orkestra. Salamat sa bandoneon na natanggap ng Argentine tango music ang nakakatusok, nakakaantig na tunog na umaakit sa napakaraming tagahanga dito.

Ang tunog sa bandoneon ay nagagawa ng mga panginginig ng boses ng mga metal na tambo kapag ang hangin na ibinobomba ng mga bubulusan sa panahon ng laro ay dumaan sa mga bitak sa mga metal plate. Ang kawili-wili ay kapag huminga ka at huminga ng hangin, ang parehong pindutan ng bandoneon ay maaaring mag-play ng iba't ibang mga nota. Bilang karagdagan, ang kalidad ng tunog ay maaaring gawing iba sa pamamagitan ng pagdaragdag sa laro ng tuhod ng binti kung saan inilalagay ang bandoneon sa panahon ng laro. Ito ang dahilan kung bakit ang pag-aaral na tumugtog ng bandoneon ay napakahirap.

Mga uri ng bandoneon

Ang mga bandoneon ay nakikilala sa bilang ng mga tono. Karaniwan ang bilang na ito ay mula 106 hanggang 148.

Ang pamantayan ay isang 144-tone na bandoneon, at ito ang mga instrumentong tinutugtog ng lahat ng propesyonal na bandoneonist. Ang 144-tone bandoneon ay mga soloista sa tango orkestra.

Bandoneon sa 110 tono Pangunahing ginagamit ito para sa pag-aaral na tumugtog, upang ang nagsisimulang bandoneonist ay maging pamilyar sa instrumento.

Meron din espesyal at hybrid na uri ng bandoneon, tulad ng: bandoneon na may mga tubo, bandoneon c-system (Russian), chromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon na may piano layout at iba pa.

Video: Bandoneon sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood ng isang tunay na laro dito, makinig sa tunog nito, at madama ang mga detalye ng pamamaraan.

Ang bandoneon ay dinisenyo ng Heinrich Band sa Kreffeld noong 1840, batay sa German concertina. Mayroon itong quadrangular na hugis at gumagawa ng dalawang magkaibang tunog kapag binabago ang paggalaw ng balahibo (iyon ay, ito ay gumagawa ng dalawang beses na mas maraming tunog kaysa sa mga pindutan sa keyboard). Ang balahibo ay multifold, na may dalawang frame. Sa tuktok ng bawat frame ay may mga singsing kung saan ang mga dulo ng puntas, na nagsisilbing suporta sa instrumento, ay nakatali.

Sa una ang instrumento ay may hanggang 28 na mga pindutan (56 na tono), sa paglipas ng panahon ang bilang ng mga pindutan ay umabot sa 72 (144 na mga tono) - ang hanay ng mga keyboard na ito ay nilikha sa isang pinag-isang modelo bilang isang resulta ng maraming kolektibong pagsisikap at tinanggap bilang isang pamantayan. . Ang keyboard ng bandoneon (hindi katulad ng German concertina) ay matatagpuan sa isang patayong direksyon, at ang mga pindutan ay inilalagay hindi sa apat, ngunit sa limang mga hilera. Medyo iba din ang pagkakaayos ng mga tunog sa keyboard.

Ang mga bandoneon ay itinayo (tulad ng German concertinas) sa mga susi ng G, D, A, E major. Ang tunog ng oktaba ng mga tinig sa kanila ay dalawa at tatlong boses (dalawa o tatlong vocal reed bawat tunog ng oktaba nang sabay-sabay sa loob ng instrumento).

Kapag naglalaro ng bandoneon, ang kanang kamay ay sinulid sa ilalim ng kanan, at ang kaliwang kamay sa ilalim ng kaliwang wrist strap; ang mga strap ay magkasya nang mahigpit sa kamay kapag ang mga bubulusan ay pinakawalan, at kapag pinisil sa likod ng kamay, sila ay nagpapahinga laban sa mga kahoy na projection - mga bloke. Ang laro ay nagsasangkot ng apat na daliri sa magkabilang kamay. Ang kanang hinlalaki ay nakasalalay sa air valve lever at kinokontrol ang karagdagang daloy ng hangin papasok at palabas ng bellow kapag naglalaro.

Ang bandoneon ay naging laganap sa Germany. Ang "Society of Lovers of the German Concertina and Bandoneon" ay nilikha, at kahit isang espesyal na pahayagan ay nai-publish. Ang bandoneon ay naging hindi lamang paboritong instrumento sa tahanan kundi pati na rin sa propesyonal na paggawa ng musika; Para sa paglalaro ng ensemble, nagsimulang gumawa ng mga picolo bandoneon (tunog ng isang octave na mas mataas kaysa karaniwan) at bass bandoneon (tunog ng isang octave na mas mababa). Maraming panitikan ang nai-publish para sa quartets at bandoneon ensembles.

Ang mga gabay sa pag-aaral at mga koleksyon ng mga kanta at sayaw ay unang nai-publish gamit ang isang digital system, pagkatapos ay ginawa ang isang paglipat sa isang digital music system. Maraming iba't ibang literatura ng sheet music ang nai-publish para sa bandoneon. Ang pinakasikat na mga may-akda ng mga paaralan at mga tutorial ay O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Bilang karagdagan sa isang malaking bilang ng mga transkripsyon, maraming mga orihinal na gawa ni V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel at iba pa ang nai-publish. Mayroon ding mga kilalang virtuoso soloista sa instrumentong ito (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

Noong 1926, binuo nina E. Kusserov at R. Miklitz ang isang mas maginhawang sistema ng keyboard para sa bandoneon. Ang kanilang mga instrumento (tinukoy bilang "bandoneon ng Kusserow system") ay may buong chromatic na hanay ng mga tunog, at higit sa lahat, ang parehong tunog ng mga boses kapag binabago ang paggalaw ng mga bellow. Gumawa si E. Kusserov ng isang paaralan para sa paglalaro ng mga bandoneon ng sistemang ito.

Ngayon, patuloy na sikat ang bandoneon sa Germany, kung saan itinuturo ang instrumentong ito sa mga music club at folk music school. Ang bandoneon ay napakapopular din sa Argentina, kung saan matagal na itong itinuturing na pambansang instrumento. May mga bandoneon na ginawa gamit ang tatlo at kahit apat na boses.

Bandoneon. Kasaysayan ng instrumento

Mayroong maraming mga instrumentong pangmusika sa mundo na nagpapakilala sa mga bansa kung saan sila naging pinakatanyag. Mayroong isang malaking bilang ng mga iba't ibang uri ng mga harmonika sa buong mundo. Kunin, halimbawa, ang bandoneon, na ipinangalan sa imbentor nito, ang Heinrich Band, na lumitaw sa Germany. Dito orihinal na ginamit ang instrumento upang magtanghal ng musika sa simbahan.

Sa pagtatapos ng XIX siglo, ang bandoneon ay dumating sa Argentina. Ang bandoneon ay lumitaw sa Argentina nang hindi sinasadya: dinala ito ng isang mandaragat na Aleman na, sa baybayin ng Argentina, ipinagpalit ang instrumento para sa isang bote ng whisky.

Mula noong 1880, nagsimulang gamitin ang bandoneon sa mga orkestra ng tango. Bago ang bandoneon, maraming instrumento ang ginamit: gitara, plauta, violin, piano, ngunit ni isang instrumentong pangmusika ay hindi nagbigay ng epekto na dala ng bandoneon kasama ng masakit na mga tunog nito. Ang instrumento ang naging pangunahing simbolo Tango ng Argentina .

Ang Argentina ay mayroon ding holiday - pambansang araw ng bandoneon, na ipinagdiriwang noong ika-11 ng Hulyo. Ang araw na ito ay hindi pinili ng pagkakataon. Ito ang kaarawan ng Argentine bandoneon virtuoso na si Anibal Troilo.
Ang Latin America ay karaniwang sikat sa pagmamahal nito sa musika at sayaw, samakatuwid, ang mga pambansang araw na nakatuon sa musika ay isang espesyal na tradisyon. Tungkol din sa sikat pagdiriwang ng Brazil maraming iba't ibang kwento.

Ano ang tunog ng bandoneon?

Ang wind and reed instrument bandoneon ay may kakaibang tunog, salamat sa kung saan ang Argentine tango ay naging napakapopular at nakikilala.
Kapag ang hangin sa bubulusan ay nag-vibrate sa mga metal na tambo, ang pagpasok at paglabas sa parehong pindutan ay maaaring makagawa ng ibang nota.
Malungkot at madrama ang sound character ng bandoneon. Ngunit tiyak na ang gayong mga tunog ang nagbibigay ng kakaibang epekto na iyon, na ginagawang makinig sa mga himig nito.

Ang instrumentong pangmusika ay naging napakapopular sa mga orkestra sa Argentina, kaya noong 1930 ang tagagawa ng Aleman na si Alfred Alnold ay nag-export ng halos 2,500 bandoneon sa Argentina.

Ang pagtugtog ng bandoneon ay hindi mahirap para sa mga pamilyar sa pagtugtog ng akurdyon, pindutan ng akurdyon, at akurdyon. Ang prinsipyo ng pagtugtog ay katulad ng mga instrumentong ito. Gayunpaman, ang isang kakaiba ay umiiral pa rin: ang bandoneon ay kailangang tumugtog ng halili: una sa kanang kamay at pagkatapos ay sa kaliwa, kaya ang bawat bahagi ng instrumentong pangmusika ay kumikilos nang nakapag-iisa sa isa't isa, at ang mga susi ay maaaring makagawa ng iba't ibang mga tunog, na kung minsan ay inihahambing. sa mga tunog ng isang organ.

Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang akordyon at isang bandoneon?

Ang pagtugtog ng accordion ay kinabibilangan ng paggamit ng kaliwang kamay upang makagawa ng iba't ibang tunog sa pamamagitan ng pagpindot sa mga key. Ang kanang kamay, habang nagtatrabaho sa kaliwa, ay may hawak na isang tiyak na hanay ng mga susi, nang hindi lumalampas. Kaya, ang paglalaro ng akurdyon ay hindi kumplikado at magkakasuwato. Ang accordion ay may 5 vibrating sound sa kanang bahagi, na tumutulong sa paggawa ng ganap na magkakaibang mga tunog kapag nagpe-play.

Kapag tumutugtog ng bandoneon, ang musikero ay bumubuo lamang ng isang nota gamit ang kanyang kanang kamay, bilang isang resulta kung saan ang kahirapan sa pagtugtog ng instrumento sa kanyang kaliwang pagtaas. Sa tulong ng naturang laro, makakagawa ka ng ganap na magkakaibang mga bahagi ng musika, kung saan makakakuha ka ng higit pa kaysa sa paglalaro ng akurdyon. Ang Bandoneon ay mayroon lamang 2 vibrating sound na lumalabas sa pamamagitan ng pagpindot sa mga button. Ang ganitong mga tunog ay gumagawa ng isang panimula na naiibang timbre, naiiba sa akurdyon.

Paano nilalaro ang bandoneon?

Ang bandoneon ay tinutugtog na nakaupo sa isang tuhod at, hindi katulad ng akordyon, hindi ito maigalaw habang tumutugtog ng mga himig. Bilang karagdagan, ang paglalaro ng bandoneon ay nangangailangan ng malaking pisikal na lakas, dahil ang mga bubuyog nito ay nagbubukas nang higit pa kaysa sa mga akordyon.

Gayundin, bilang karagdagan sa klasikong bandoneon, mayroon ding:

• diatonic, na gumagawa ng bahagyang magkakaibang mga tunog kapag bumukas at sumasara ang bubuyog;
• chromatic, na may katulad na pagbubukas at pagsasara ng bubulusan bilang isang akurdyon.

Sa Argentina, ang mga diatonic bandoneon lamang ang ginagamit, na, bukod sa iba pang mga instrumentong pangmusika, ay kinikilala bilang mga tunay na hari.