Bandoneonun akordeondan farkı nedir? Bandoneonun tarihi

Alman akordeonunun doğrudan soyundan gelen, Carl Friedrich Uhlig tarafından 1835 civarında Chemnitz'de güvenilir bir şekilde icat edilen bandoneonun doğuşuyla ilgili çeşitli versiyonlar var.

Pek çok kişi bandoneonun icadının, aslen Krefeld şehrinden olan Alman müzisyen ve müzik enstrümanı satıcısı Heinrich Band tarafından gerçekleştirildiği konusunda hemfikirdir. Band'ın mağazasını 1843 yılında açtığı da biliniyor. Muhtemelen 1846'da ilk bandoneon onlara satılmış olabilir.

Bir körük, ahşap bir gövde ve iki klavyeden oluşan nefesli çalgı, başlangıçta Saksonlar tarafından günlük müzik için yaratılmıştı. Bandoneonun Lüteriyen kilise ayinlerinde kullanılan organa alternatif olarak tasarlandığı da düşünülüyor. Böylece bandoneon, muhtemel yaratıcısının soyadını miras aldı. Ancak başka varyasyonlar da vardı: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon ve diğerleri.

1986 yılında bandoneon araştırmacısı Manuel Roman, enstrümanın kökenlerine dair benzersiz bir bakış açısı sundu. Bandoneonun asıl babasının ve yaratıcısının Heinrich Band değil, Carl Friedrich Zimmermann olduğunu iddia ediyor. Manuel Roman, Heinrich Band'in 1850'de verdiği bir gazete ilanına dayanmaktadır: "Akordeon severler için: Mağazamız, en son üretimden, önemli ölçüde geliştirilmiş bir model olan, yuvarlak veya sekizgen şekilli, 88 veya 104 tonlu akordeonlar sunmaktadır. .”. Araştırmacı, Heinrich Band'in reklamda "bandoneon" ismini kullanmadığını ve "büyük ölçüde geliştirilmiş modelin" kendi icadı olduğunu iddia etmediğini belirtiyor. Bay Roman ayrıca, o yıllarda Krefeld'de belirli bir şirketin varlığına dair hiçbir bilgi bulunmadığını, adının “bandoneon” (“Band Union” adlı varsayımsal şirket) kelimesiyle uyumlu olduğunu, Heinrich Band'in bireysel bir girişimci olduğunu ekliyor. iş buluşu ve üretiminde kendisine yardımcı olabilecek çalışanları olmayan. Sonunda, 1849'da Karl Zimmermann, Paris'teki Sanayi Fuarı'nda "Carsfelder Konzertina" adını verdiği kendi buluşunu sundu ve bu, bir yıl sonra Heinrich Band'in reklamını yaptığı kötü şöhretli "önemli ölçüde geliştirilmiş model" olabilir.

Bandoneon ustası Harry Geuns, belli bir zarafetten yoksun olmayan açıklamasını sunuyor. Günümüze kadar gelen geleneksel enstrüman çeşitlerinin kendi mucit babalarının olduğunu söylüyor: “Karsfeld akordeonunun” Karl Zimmermann'dan, “Rheinische tonlage” bandoneonun Heinrich Band'den ve “Chemnitz akordeonunun” da doğal olarak Karla'dan geldiğini söylüyor. Uhlig.

Burada bandoneonun tamamen "seküler" olmayan bir müzik enstrümanının kaderine sahip olduğunu belirtmekte fayda var. Astor Piazzolla bu konuda şöyle derdi: "Bandoneon, Almanya'da bir kilise ayinine eşlik etmek için icat edildi, ancak çok geçmeden kendini Buenos Aires'in genelevlerinde buldu." Astor'dan muhteşem kabalık...

İlk örnekler Buenos Aires'e 19. yüzyılın sonunda, muhtemelen 1870 civarında ve belirsiz koşullar altında geldi. Ancak bu konuyla ilgili herhangi bir spekülasyonun mantıklı bir açıklaması vardır. Bazıları bandoneonun Arjantin'e bir Alman denizci tarafından getirildiğini söylüyor. Diğerleri bir İngiliz ya da bir Brezilyalı olabilir. Bazıları, Üçlü İttifak'ın muzaffer savaşından dönen kişinin General Bartolomé Mitre'nin askerlerinden biri olan José Santa Cruz olduğunu ve bandoneonu ilk ele geçiren kişinin onu bir Alman'dan kıyafet ve yiyecekle değiştirdiğini iddia ediyor. Rio de La Plata limanında tüccar denizci.

Şimdi soru şu: Bandoneon neden Alman topraklarında kök salmadı ve “yeni dünya”da yeni bir vatan bulamadı? Olası cevaplardan biri, son derece önemsiz bir görünüme sahip yeni bir müzik enstrümanının Almanların kalbini kazanamayacağıdır. Ve tam tersine, genç bir göçmen kalbi, küçük bir tahta kutuya yalnızca genç başkentin kaynayan "kazanında" bir ruh aşılayabilir ve ona genç Kültürünün sesini bahşedebilirdi.

Bandoneonların ilk modellerinin tasarımı mevcut modellerden daha basitti; kırk dört veya elli üç düğmeli enstrümanlardı. Bandoneon refakatsiz olarak çalındı ​​- kendisi için, ailesi ve arkadaşlarıyla. Bandoneonu bir müzik topluluğuna dahil eden ilk kişi, zaten tanıdığımız bir askerin oğlu olan Domingo Santa Cruz'du. Flütler, gitarlar ve kemanlar (bazen mandolinler ve akordeonlar) bandoneonun katılımıyla ilk toplulukları oluşturdu.

Çok geçmeden bandoneon, eğlence için popüler ve halk müziğini az çok profesyonelce icra eden müzik gruplarından başta flüt olmak üzere tüm üflemeli çalgıları "yerinden etmeye" başladı. Bandoneon için ilk "konser mekanları", görünüşe göre, el barrios adı verilen, doğrusal planlı şehrin harap konut yığınlarının ortasındaki iç çorak arazilerdi.

Enstrümanın tasarımında yavaş yavaş değişiklikler yapıldı - yetmiş üç düğmeli bir bandoneon yaygınlaştı (sağ klavyede otuz sekiz düğme ve solda otuz üç düğme). Bandoneon, körük "açıldığında" ve "sıkıldığında" farklı seslerin duyulması anlamında diyatonik hale gelir.

Sanat eleştirmeni Oscar Zucchi'ye göre bandoneon özel bir sanatsal özellik kazandı - kürk açıldığında bandoneonun sesi parlak ve net, kapatıldığında ise sesler boğuk, boğuk ve huysuz. Sonsuz bir mutluluk ve kötülük dizisi.

Yani dünya savaşları arasında Almanya'dan Arjantin'e onbinlerce bandoneon ihraç edildi. Tekelci Alfred und Arnold, reklam broşürlerinde bunu şöyle yazdı: "Arjantin tangosunun ideal yorumu için ideal bir araç."

Tango elbette bandoneondan daha eski olacak. Kölelerin çocuğu, cazın çağdaşı. Kökleri, Afrikalı-Amerikalı nüfusun folklor geleneklerine ve vadilerin ve platoların yerli kabilelerine (gauchos) dayanmaktadır. Ancak tango aynı zamanda Avrupa müzik geleneklerinin de meyvesidir. Tangonun Viyana klasisizm geleneklerinin (Mozart, Schubert, Beethoven vb.) devamı olduğu konusunda besteci Gustavo Beitelman'a katılıyorum. Sonunda, İspanyol habanera ve fandango ile, başta Napoliten olmak üzere İtalyan vokal müziğiyle benzerlikler bulmaktan kendini alamıyor.

Ama başlangıçta bir ritim vardı. Bandoneon'un kaderi onu sert baritonunun armonileri ve delici sopranosunun melodileriyle doyurmaktı. Bandoneonun yaygınlaşmasıyla birlikte diğer müzik enstrümanlarının topluluk rolleri de büyük değişikliklere uğradı. İpler yer açtı. Majesteleri bile piyanodan sıkılmıştı (“Ve kral çıplak!”). Flütler tamamen kaçtı.

Tangodaki bandoneon, bir enstrümanın bir müzik türüyle sıfırdan başlayarak birlikte evrimleşmesinin nadir bir örneğidir. Bandoneonun temel sanatsal ve anlatımsal özelliklerini ve çalım tekniklerini kazandığında Astor Piazzolla kuşağı henüz hayatta değildi. Tıpkı çalma yöntemlerinin henüz tasarlanmadığı ve bandoneonun ilk parçalarının yazıya geçirilmediği gibi. Çoğunlukla bunlar Creole müzik yapımı ortamında benimsenen özellikler ve tekniklerdi. Enstrüman ve onu kullanan ilk orijinal sanatçılar karşılıklı olarak anlayışlıydı ve birbirlerinden hızla öğrendiler.

Henüz yetkin öğretmenler ve çalma okulları olmadığından, bandoneon sanatçıları arasında müzikal bir fikir yazmak için özel bir alfanümerik "şifre" bile icat edildi. Bu kod, tüm düğmeleri ayrı bir kodla imzalanmış eski bandoneon modellerine yansıtılmıştır. Şimdi bu durum anakronik görünüyor, ancak yüz yıl önce liman bölgelerinde müzik okuryazarlığı olan çok az müzisyen vardı.

(devam edecek...)

Bandoneon Ve akordeon... Onların ortaya çıkışı, her biri "şampiyonluk avuç içi" iddiasında bulunabilecek üç Alman ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
O bir enstrümantalist ve klarnetçi Chemnitz'den Carl Friedrich Uhlig / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz) 1834'te ilk Alman akordeonunu tasarlayan ve 1829'da akustik üzerine çalışırken İngiliz akordeonunun öncüsü olan yeni bir müzik enstrümanı yaratan İngiliz fizikçi Sir Charles Wheatstone'un icadı ve araştırması hakkında hâlâ hiçbir şey bilmeyen. Gerçek henüz değildi akordeon, hayal ettiğimiz gibi, ancak yalnızca oval ağızlıklı, kürksüz, seslerin olduğu ve "Symphonium" adı verilen metal bir kutu. Bu açıklamaya göre, bence patentli enstrüman daha çok bir akordeona benziyordu. Heinrich Grubu

Krefeld / Heinrich Band'den (Krefeld)- adı yeni enstrümana adını veren bir müzik öğretmeni ve müzik enstrümanı satıcısı ve son olarak - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld) 1849'da ilk bandoneonları üretmeye başladı. 20. yüzyılın başında tango türünün gelişmesinde ve yayılmasında bu kadar önemli bir rol oynayan bu müzik enstrümanının yaratılışının birkaç makul versiyonu var, ancak

Hiç şüphe yok ki bandoneon ve akordeon Alman topraklarından çıkmıştır ve bandoneon onun geliştirilmiş ve geliştirilmiş versiyonudur.

Aynı zamanda güvenilir bir şekilde bilinmektedir ki, bu kelime bandoneon Heinrich Band / Heinrich Band isminden geldi,

Muhtemelen 1840 yılında Chemnitz'de Friedrich Uhlig ile akordeon çalmayı öğrenen Krefeld şehrinden müzik öğretmeni.
Bu Videoda 20 düğmeli basit bir akordeonun neye benzediğini ve nasıl ses çıkardığını görebilirsiniz.

İngilizce akordeon . İrlanda müziği böyle geliyor

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Konçertino) ve üçlü "Akademi" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band kendisi hiçbir şey yapmadı, ancak orada Bohemya / Böhmen (şimdiki Çek Cumhuriyeti bölgesi) ve Saksonya / Sachsen'de üretilen akordeonları satın aldı, onları yeniden yaptı, mekaniği geliştirdi ve menzili artırdı. Bu çalgılar babasından miras kalan dükkânında özel olarak Bandion adı altında satılıyor ve onun sayesinde yelpazesi önce 64, sonra 88 sese (o zamanlar sadece 54 ses vardı) çıktı. Böylece, 1846'da şehir orkestrasında kullanılan 100 sesli enstrümanlar ortaya çıktı ve tüm bunlar, 1849'da bandoneonun yaratılmasıyla tanınan Carl Friedrich Zimmermann'dan 3 yıl önce.
İsim nasıl ortaya çıktı bandoneon? Bu konuda da bir fikir birliği yok. Heinrich Band'in kendi enstrümanlarının üretimi ve tanıtımı için bandoneon kelimesine ve dolayısıyla enstrümanın ismine uygun olan "Band Union"ı yarattığı yönünde sıklıkla dile getirilen iddialar gerçekleşmedi. Onun kökenine dair başka bir bakış açısına çok daha yakınım. O kadar eski zamanlarda, mızıka ailesinden olan çalgılara, İtalyanca “Accord” kelimesi ve mitolojik bir kökene sahip olan ve “hareket halindeki bir şey” olarak tercüme edilen eski Yunanca “ion” ekinin birleşiminden oluşan Akordeon / Akordeon adı veriliyordu. Hareket... - bu muhtemelen sadece kürkün sürekli hareketine duyulan ihtiyaç değil, aynı zamanda enstrümanların çoğunlukla hareket halinde, yürüme, alaylar, alaylar sırasında kullanılması, çoğunlukla ayakta çalınması ve elle tutulması gerçeğidir. kürkün ortasına gözlere bağlanan bir boyun askısı. İsimler Akordeon ve akordeon- o zamana kadar tanınmış, iyi ses veren markalar vardı, ancak yeni enstrümanın güzel bir adı yoktu. Buna “Yeni Tip Akordeon” veya kısaca “mızıka” adı verildi. Ve sonra, pek ahenkli olmayan "bandion" a başka bir hece ekleyerek ortaya çıktı - bandonion ve ardından harf değişti Ben Açık e sonunda yeni enstrümanın adını belirledik: bandoneon. Heinrich Band beynini geliştirmeye devam etti ve bunun sonucunda aralık 106'dan 112'ye ve ardından 130 sese çıktı. 1924'te Alman Concertina ve Bandoneon Birliği, "standart bandoneon" olarak adlandırılan parametreleri belirledi - 72 düğme ve 144 ses.
Bandoneon çok hızlı bir şekilde Almanya sınırlarının çok ötesinde tanındı ve popüler oldu ve 19. yüzyılda denizciler ve yerleşimcilerle birlikte Amerika kıtasına geldi ve burada gerçek anlamda yeni doğuşunu Arjantin'de aldı. Hafifliği ve boyutu, düşük fiyatı ve çok yönlülüğü nedeniyle, büyük ve kaynayan Buenos Aires'in genelevlerinde ve barlarında sağlam bir şekilde yer edindi, sokaklarında ve kapılarında ses çıkardı, üflemeli çalgıları, özellikle flütleri yavaş yavaş topluluklardan uzaklaştırdı. .
Güney Amerikalılar 142 sesli “Ren tipi” bandoneonları tercih ediyor. Tuşlara basılması ve körüğü kapatırken çıkan ses gibi tasarım "dezavantajları" olumlu algılandı ve enstrümanın çalınmasına organik olarak entegre edildi. Bu enstrümanların tınıları keskinden yumuşaka, aynı zamanda hüzünlüden gizemliye kadar değişmektedir. Arjantin'den bandoneon Tangoyla birlikte yeni sesler ve çalma teknikleriyle zenginleştirilmiş olarak Avrupa'ya muzaffer bir şekilde döndü.

Tango, en azından bir an için yabancıları ve yabancıları birleştiren güçtür. Bu duygusallık fısıltısı taklit yoluyla gerçekleştirildi. Tango aynı zamanda dans salonunun ışıltısı ve yeraltı dünyasının cazibesi, Paris'in ihtişamı ve Buenos Aires'teki kafe ve genelevlerin dumanlı alacakaranlığıdır. Tango, melankolik melankolisi ile büyüleyici, incelikli metaforların dünyasıdır.

Almanlar tarafından icat edilen bandoneon olmasaydı, Arjantin tangosu kesinlikle bildiğimiz şeye, yani dünya kültürünün mirasına dönüşemezdi. Bu arada, Klingenthal'e çok yakın olan Saksonya'da doğmuş gerçek bir "küçük adamın piyanosu".

Arjantin'in başkenti Buenos Aires'te, 2007'de 3,5 metrelik çelik bir bandoneon olan bir tango anıtı bile var.

Almanya'da da bandoneon patlaması yaşandı. Zaten 1900'den beri dernekler, orkestralar ve kulüpler ortaya çıktı. Yalnızca 1939'da 686 orkestra kayıtlıydı. Bandoneon dans topluluklarının önde gelen enstrümanı haline geldi.

Daha sonra Avrupa ve Almanya'daki bandoneonun yerini, sesi neredeyse aynı olan ancak çok daha yüksek performans yeteneklerine sahip daha gelişmiş bir akordeon aldı.

Bu kayıtta Richard Galliano bandoneonda J. S. Bach'ın Aria'sını çalıyor

Maalesef bandoneon Tarihsel nedenlerden dolayı Rusya'da uygun bir dağıtım ve gelişme sağlayamadı, ancak yine de bu enstrümanın meraklıları vardı. Bu videoda bir Rus var Alexander Mitenev 2009 yılında Klingenthal ve Castelfidardo yarışmalarını kazanan sanatçı, bu nadir enstrümanı Rusya için çalıyor.

Ve elbette en önde gelen temsilci Astor Piazzolla'dır. Modern kavramı her şeyden önce onun adıyla ilişkilidir. bandoneon. Onun sayesinde ve Arjantin melodilerinin olağanüstü güzelliğini ve çeşitliliğini dünyaya gösteren ünlü besteleri sayesinde tango, genelevlerden ve giriş kapılarından en sofistike konser salonlarına göç ederek neredeyse klasik bir türe dönüştü ve yeni Tango Nuevo adını aldı. tango.
Astor Piazzolla beşlisiyle "Milonga of Angels"ı seslendiriyor

Temel bilgiler

Çeşitlilik. Adını mucidi Heinrich Banda'dan almıştır.

Bandoneon ilk başta Almanya'daki kiliselerde kutsal müzik icra etmek için kullanıldı. 19. yüzyılın sonunda Arjantin'e getirilerek tango orkestralarının parçası oldu. Arjantin tango müziğinin pek çok hayranı kendine çeken o delici, dokunaklı sese ulaşması bandoneon sayesinde oldu.

Bandoneondaki ses, oyun sırasında körüğün pompaladığı havanın metal plakalardaki çatlaklardan geçmesiyle metal sazların titreşimiyle üretiliyor. İlginç olan, körüğü nefes alıp verdiğinizde aynı bandoneon düğmesinin farklı notalar çalabilmesidir. Ayrıca oyun esnasında bandoneonun yerleştirildiği bacağın dizi de oyuna eklenerek ses kalitesi farklı hale getirilebilir. Bu nedenle bandoneon çalmayı öğrenmek son derece zordur.

Bandoneon çeşitleri

Bandoneonlar ton sayısına göre ayırt edilir. Tipik olarak bu sayı 106 ila 148 arasında değişir.

Standart 144 tonlu bir bandoneondur ve bunlar tüm profesyonel bandoneon çalanların çaldığı enstrümanlardır. 144 tonlu bandoneonlar tango orkestralarında solisttirler.

110 tonda bandoneon Esas olarak çalmayı öğrenmek için kullanılır, böylece acemi bir bandoneoncu enstrümana aşina olabilir.

Ayrıca orada bandoneonların özel ve hibrit çeşitleri, örneğin: borulu bandoneon, bandoneon c-sistemi (Rusça), kromatifon, Praktikal bandoneon, piyano düzeninde bandoneon ve diğerleri.

Video: Video + seste Bandoneon

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek bir oyun izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin inceliklerini hissedebilirsiniz.

Bandoneon, 1840 yılında Kreffeld'de Heinrich Band tarafından Alman akordeonunu temel alarak tasarlandı. Dörtgen bir şekle sahiptir ve kürkün hareketini değiştirirken iki farklı ses çıkarır (yani klavyedeki düğmelerin iki katı kadar ses üretir). Kürk iki çerçeveli, çok katlıdır. Her çerçevenin üst kısmında, enstrümanı desteklemeye yarayan dantelin uçlarının bağlandığı halkalar bulunmaktadır.

Başlangıçta enstrümanda 28'e kadar düğme (56 ton) vardı, zamanla düğme sayısı 72'ye (144 ton) ulaştı - bu klavye serisi, birçok kolektif çabanın sonucu olarak birleşik bir model üzerinde oluşturuldu ve standart olarak kabul edildi. . Bandoneonun klavyesi (Alman akordeonunun aksine) dikey yönde yerleştirilmiştir ve düğmeler dört değil beş sıra halinde yerleştirilmiştir. Klavyedeki seslerin düzeni de biraz farklıdır.

Bandoneonlar (Alman akordeonları gibi) G, D, A, E majör tuşlarında inşa edildi. İçlerindeki seslerin oktav sesi iki ve üç sestir (enstrümanın içinde aynı anda oktav başına iki veya üç vokal kamış sesi).

Bandoneon çalarken sağ el sağ elin, sol el ise sol bilek kayışının altından geçirilir; körük serbest bırakıldığında kayışlar ele sıkıca oturur ve elin arkasıyla sıkıldığında ahşap çıkıntılara - bloklara yaslanırlar. Oyun her iki eldeki dört parmağın kullanılmasını gerektirir. Sağ başparmak hava valfi kolunun üzerinde durur ve çalarken körüğe giren ve çıkan ilave hava akışını düzenler.

Bandoneon Almanya'da yaygınlaştı. “Alman Concertina ve Bandoneon Aşıklar Derneği” oluşturuldu ve hatta özel bir gazete yayınlandı. Bandoneon sadece evde değil, aynı zamanda profesyonel müzik yapımında da en sevilen enstrüman haline geldi; çok sayıda topluluk ve orkestra yaratılıyor. Topluluk halinde çalmak için, pikolo bandoneonlar (normalden bir oktav daha yüksek ses çıkaran) ve bas bandoneonlar (bir oktav daha düşük ses çıkaran) üretilmeye başlandı. Dörtlüler ve bandoneon toplulukları için pek çok literatür yayınlanıyor.

Çalışma kılavuzları ve şarkı ve dans koleksiyonları ilk olarak dijital sistem kullanılarak yayınlandı, ardından dijital müzik sistemine geçiş yapıldı. Bandoneon için pek çok farklı nota literatürü yayınlandı. Okul ve ders kitaplarının en ünlü yazarları O. Balman, V. Pershman, F. Kale'dir. Çok sayıda transkripsiyonun yanı sıra V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel ve diğerlerinin birçok orijinal eseri yayınlanmaktadır. Bu enstrümanın tanınmış virtüöz solistleri de vardır (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

1926'da E. Kusserov ve R. Miklitz bandoneon için daha kullanışlı bir klavye sistemi geliştirdiler. Enstrümanları ("Kusserow sisteminin bandoneonu" olarak anılır) tam bir kromatik ses aralığına ve en önemlisi, körüğün hareketini değiştirirken aynı seslere sahipti. E. Kusserov, bu sistemin bandoneonlarını çalmak için bir okul yarattı.

Bugün bandoneon, bu enstrümanın müzik kulüplerinde ve halk müziği okullarında öğretildiği Almanya'da popülerliğini sürdürüyor. Bandoneon, uzun süredir ulusal bir enstrüman olarak kabul edilen Arjantin'de de oldukça popülerdir. Orada bandoneonlar üç hatta dört sesle yapılıyor.

Bandoneon. Enstrümanın tarihi

Dünyada en popüler oldukları ülkeleri karakterize eden birçok müzik aleti var. Tüm dünyada oldukça fazla sayıda farklı türde harmonik vardır. Örneğin, Almanya'da ortaya çıkan mucidi Heinrich Band'ın adını taşıyan bandoneonu ele alalım. Burada enstrüman başlangıçta kilise müziği icra etmek için kullanıldı.

XIX. yüzyılın sonlarında yüzyılda bandoneon Arjantin'e geldi. Bandoneon Arjantin'de basit bir tesadüf eseri ortaya çıktı: Arjantin kıyılarında enstrümanı bir şişe viskiyle değiştiren bir Alman denizci tarafından yanında getirildi.

1880'den itibaren bandoneon tango orkestralarında kullanılmaya başlandı. Bandoneon'dan önce çok sayıda enstrüman kullanılıyordu: gitar, flüt, keman, piyano ama tek bir müzik aleti bandoneonun acı veren sesleriyle getirdiği etkiyi vermiyordu. Enstrüman ana sembol haline geldi Arjantin tangosu .

Arjantin'de 11 Temmuz'da kutlanan ulusal bandoneon günü bile var. Bu gün tesadüfen seçilmedi. Arjantinli bandoneon virtüözü Anibal Troilo'nun doğum günü.
Latin Amerika genellikle müzik ve dans sevgisiyle ünlüdür, bu nedenle müziğe adanan ulusal günler özel bir gelenektir. Ayrıca popüler hakkında Brezilya festivali birçok farklı hikaye.

Bandoneonun sesi nasıldır?

Nefesli ve kamışlı çalgı bandoneonunun eşsiz bir sesi var, bu sayede Arjantin tangosu bu kadar popüler ve tanınabilir hale geldi.
Körük içindeki hava metal kamışları titrettiğinde aynı butona girip çıkmak farklı bir nota üretebilmektedir.
Bandoneonun ses karakteri hüzünlü ve dramatiktir. Ancak melodilerini dinlemeye iten o eşsiz etkiyi veren de tam olarak bu tür seslerdir.

Müzik aleti Arjantin'deki orkestralarda çok popüler hale geldi ve 1930'da Alman üretici Alfred Alnold Arjantin'e neredeyse 2.500 bandoneon ihraç etti.

Akordeon, düğme akordeon ve akordeon çalmaya aşina olanlar için bandoneon çalmak zor değildir. Çalma prensibi bu enstrümanlara benzer. Ancak yine de bir tuhaflık var: bandoneonun dönüşümlü olarak çalınması gerekiyor: önce sağ elle, sonra sol elle, böylece müzik enstrümanının her bir parçası birbirinden bağımsız hareket eder ve tuşlar bazen karşılaştırılan farklı sesler üretebilir. bir orgun seslerine.

Akordeon ve bandoneon arasındaki farklar nelerdir?

Akordeon çalmak, tuşlara basarak farklı sesler üretmek için sol eli kullanmayı içerir. Sağ el, sol el ile çalışırken aşırıya kaçmadan belirli bir dizi tuşu tutar. Bu nedenle akordeon çalmak karmaşık ve uyumlu değildir. Akordeonun sağ tarafında, çalarken tamamen farklı sesler üretilmesine yardımcı olan 5 titreşim sesi bulunur.

Bandoneon çalarken müzisyen sağ eliyle yalnızca bir nota çıkarır, bunun sonucunda enstrümanı sol eliyle çalmanın zorluğu artar. Böyle bir oyunun yardımıyla akordeon çalarken olduğundan çok daha fazlasını elde edebileceğiniz tamamen farklı müzik parçaları üretebilirsiniz. Bandoneon'da tuşlara basıldığında çıkan yalnızca 2 titreşim sesi vardır. Bu tür sesler, akordeondan farklı, temelde farklı bir tını üretir.

Bandoneon nasıl çalınır?

Bandoneon tek dizin üzerinde oturarak çalınır ve akordeondan farklı olarak melodi çalarken hareket ettirilemez. Ayrıca bandoneon çalmak önemli ölçüde fiziksel güç gerektirir, çünkü körüğü akordeondan çok daha fazla açılır.

Ayrıca klasik bandoneonun yanı sıra şunlar da vardır:

• körük açılıp kapandığında biraz farklı sesler üreten diyatonik;
• kromatik, akordeonla benzer açma ve kapama körüklerine sahip.

Arjantin'de yalnızca diğer müzik enstrümanlarının yanı sıra gerçek krallar olarak tanınan diyatonik bandoneonlar kullanılıyor.